作曲「ハムレット王子の悲劇的な対立。シェイクスピアの悲劇「ハムレット」の主な争い悲劇のハムレットの争いの原因

「ハムレット」とは、1601年から1608年にシェイクスピアによって作成された「後期」の悲劇を指します。これはシェイクスピアの仕事の第2期であり、彼は人生の大きな悲劇的な問題を提起して解決し、悲観論の流れが彼の人生への信仰に加わります。

ほぼ定期的に、年に1回、彼は次々と悲劇を書いています。「ハムレット」（1601）、「オセロ」（1604）、「リア王」（1605）、「マクベス」（1605）、「アントニーとクレオパトラ」（1606）、「Coriolanus」（1607）、「Timon ofAthens」（1608）。彼はこの時点でコメディーの作曲をやめませんでしたが、この期間に書いたすべてのコメディーは、「Windsor Ridiculous」（1601〜1602）だけを除いて、不注意な楽しみという同じ性格を持たなくなり、そのような強い悲劇的な要素が含まれています現代の用語を使用すると、それらを「ドラマ」と呼ぶと便利です。「後期」の悲劇の構成は、そのプロットスキームに従って構築されています。まず、主人公は彼自身と彼の世界と調和しています-彼の自然なサポート。その後、この団結を破壊する何らかのイベントが発生します。さらに、主人公は何が起こったのかを理解し、この悲劇的な知識に内なる支持を見出します。最後に、デノウメントで、彼は死によって彼の自由を確認（または主張）します。同時に、それぞれの悲劇における主人公の「自分の世界」は、特別なものとして理解されています-おなじみの価値観とそれに関連する自尊心（オセロとマクベス）; 家族と友情の輪（「ハムレット」、「アテネのティモン」）; または両方の団結（「キングリア」、「コリオラヌス」）。

悲劇「ハムレット。 Prince of Denmark」（1601）は、おそらく世界の演劇レパートリーで最も人気のある演劇であると同時に、古典的なテキストを理解するのが最も難しいものの1つです。

ヴィッテンベルク大学の学生は、法廷生活から遠ざかり、科学と思想に完全に没頭し、突然、彼がこれまで夢にも思わなかったような生活の側面を明らかにしました。ベールが彼の目から落ちているようです。彼が父親の凶悪な殺害を確信する前でさえ、彼女が最初の夫を葬った「靴を磨く時間がない」再婚した母親の不安定さの恐怖は、デンマークの裁判所全体（ポロニウス、ギルデンシュテルン、ローゼンク）の信じられないほどの虚偽と堕落の恐怖を彼に明らかにしました、Osricなど）。母親の道徳的弱さに照らして、彼女はすべてを信じ、哀れな陰謀者である父親に従うので、ハムレットに対する彼女の精神的な純粋さと愛のために、彼を理解して助けることができないオフィーリアの道徳的無力さも彼に明らかになります。

競合。劇的な作品の中心は紛争であり、悲劇の「ハムレット」には2つのレベルがあります。

1-内部-G。とデンマークの裁判所の環境

2-内なる-ハムレットの内なる闘争（彼の父の死は、彼に復讐の気持ちを引き起こす代わりに、生と死、時間、永遠、無意味、人格の無力、自己嫌悪などのことについて考えさせましたネクタイの本質-ハムレットの疑いと選択の必要性部族の復讐「目を見張る」という確執の公式と人類のルネッサンスの原則との間では、人道的思考の危機によるものです。ハムレットは復讐の悲劇ではなく、新しいルネッサンス型の行動と古い封鎖型の行動のどちらかを選択する悲劇です。エポック、2種類の道徳、2つの正義の概念、世界の調和を確立することを目的とした正しい行動についての2つのアイデア。）

また、時代との個人的および人的対立について話すこともできます。

個人 -ハムレット王子と王の間

後に王子の母親の配偶者となったクラウディウス

ハムレットの父の危険な殺人。競合

道徳的な性質を持っています：2つの人生

人と時代の対立..。（「デンマークは刑務所です。」

光が腐っている。」）

行動の観点から、悲劇は5つの部分に分けることができます

パート1-オープニング、最初の行為の5つのシーン。ハムレットの会議

ハムレットに下品な復讐の任務を任せている幽霊と

殺人。パート2-セットから生じるアクションの開発。ハムレット

王の警戒を鈍らせる必要があります、彼は正気でないふりをします。

クラウディウスは理由を見つけるために行動を起こします

そのような振る舞い。その結果、オフィーリアの父であるポロニウスの死、

王子の花嫁。

パート3。「マウストラップ」と呼ばれる集大成：

a）ハムレットはついにクラウディウスの罪を確信しました。

b）クラウディウス自身、彼の秘密が明らかにされていることに気づきます。

c）ハムレットはガートルードの目を開く。

a）ハムレットをイギリスに送る。

b）ポーランドへのFortinbrasの到着。

c）オフィーリアの狂気。

d）オフィーリアの死。

e）王とレルテスの間の共謀。

5デカップリング部分。ハムレグの決闘とレルテスの死、クラウディウスのガートルードの死

レルテス、ハムレット。各部分は悲劇の行為に対応しています

レッスン番号98

9年生日付：2017年5月16日

レッスントピック： W.シェイクスピア。詩人について一言。「ハムレット」（厳選されたシーンを読んでレビュー。）ルネッサンスのヒューマニズム。シェイクスピアの英雄の普遍的な重要性。「粉々になった世紀」の現実世界との対立におけるハムレットの孤独。

レッスンの目的：

ウィリアムシェイクスピアの人生と仕事のアイデアを与え、基本的な理論的概念を明らかにする：悲劇、紛争（外部と内部）、永遠のイメージ; 悲劇の断片の内容を分析します。

劇的な作品を分析するスキルと能力、主人公の性格の発達を監視する能力を向上させ、著者がテキストで提起する主な問題を特定する。

学生に世界文学の古典に慣れさせる。普遍的な価値観の尊重を促進します。

レッスンタイプ： 組み合わせる。

装置： シェイクスピアの肖像画、視覚資料、プレゼンテーション、レッスン用のビデオ資料。

授業中

組織的な瞬間

先生の紹介

レッスンのトピックの決定、目標設定

今日は、偉大な英国人作家W.シェイクスピアの作品についてお話します。この作家についてのAVLunacharskyの言葉から始めたいと思います。「...彼は人生を愛していた。彼は、彼の前後に誰も見たことがない方法で彼女を見ています。彼はひどく広く見えます。彼はすべての善と悪を見て、過去と可能な未来を見てください。彼はすべての人の心である人々を深く知っています...そして彼が過去を見たり、現在を表現したり、彼の心から彼自身のタイプを作成したりするかどうかにかかわらず、すべてが充実した人生を送っています。

シェイクスピアの悲劇「ハムレット」を分析することで、これらの言葉の正しさを発見し、確かに彼の作品が生命の豊かさを感じさせることを確認します。

残念ながら、シェイクスピアの人生について私たちが望んでいるほどのことは知りません。なぜなら、彼の同時代の人々の目には、彼は決して後の世代が彼を認めたほど偉大な人物ではなかったからです。詳細な伝記は言うまでもなく、日記も手紙も同時代の人の回想録もありませんでした。シェイクスピアについて私たちが知っていることはすべて、18世紀以来の学者による長く注意深い研究の結果です。しかし、これはシェイクスピアの個性が私たちから完全に隠されているという意味ではありません。

学生はシェイクスピアの伝記と作品についてのレポートを提示します

作家の伝記からいくつかの事実がわかったので、悲劇の「ハムレット」自体に移りましょう。

しかし、最初に、文学の概念を定義しましょう。

理論（用語の操作）

悲劇
競合
ネクタイ
クライマックス
交換
永遠のイメージ

悲劇「ハムレット」

先生の言葉

悲劇の「ハムレット」は、シェイクスピアの作品の最も重要な高さの1つです。これと一緒に、それはすべての作家の作品の中で最も問題があります。この問題のある性質は、哲学的な重要性に満ちた悲劇の内容の複雑さと深さによって決定されます。

シェイクスピアは通常、彼の演劇のために物語を発明しませんでした。彼はすでに文献で一般的であるプロットを取り、それらに劇的な扱いをしました。彼はテキストを更新し、アクションの開発をわずかに変更し、特性を深めました俳優、そしてその結果、プロットスキームのみが元のアイデアから残っていましたが、新しい獲得された意味を持っていました。それで「ハムレット」でした。

悲劇のプロットストーリー（学生メッセージ）

主人公の原型は半伝説の王子アムレットで、その名前はアイスランドのサガの1つにあります。アムレットの復讐の物語を語る最初の文学記念碑は、中世のデンマークの年代記者サンソン・グラマー（1150-1220）のペンに属していました。アムレット王子の物語の短い再話。

これはシェイクスピアが基礎としてとった実話です。

注意すべきこと大きな変化 シェイクスピアがプロットで生成したもの古代の伝統、彼が置いたイベントの全体の絡み合いにわたってという事実で構成されていましたヒーローの個性 、人がなぜ生きているのか、そして彼の存在の意味は何であるのかを理解しようとする人。

レッスンの主な質問

シェイクスピアの悲劇「ハムレット」の意味は何ですか？

悲劇で提起された問題は今日でも関係がありますか？

テキストを操作する

そもそも、デンマークの王子の運命が劇的な構成の基礎を形成しています。

その開示は、行動の新しい各段階がハムレットの立場または心の状態のある種の変化を伴うように構成されています。

- ハムレットが最初に私たちの前に現れるのはいつですか？

彼の最初のスピーチは何ですか？

主人公の最初の言葉は彼の悲しみの深さを明らかにしています。彼の魂の中で起こっていることを伝えることができる外部の兆候はありません。

-最初のモノローグの分析。モノローグとは何ですか？なぜハムレットは彼が全世界にうんざりしていると言うのですか？そのため？それは彼の父の死のせいだけでしたか？

-悲劇の陰謀は何ですか？

1.人の肉体的および道徳的死（父の死と母の道徳的堕落）。

2.ハムレットと幽霊との出会い。

最初のモノローグは、ハムレットの特徴である特定の事実を一般化したいという願望を私たちに明らかにします。それはただの私的な家族のドラマでした。しかし、ハムレットにとっては、一般化するだけで十分でした。人生は「1つの種子しか生産しない緑豊かな庭園です。野生と悪が彼を支配している。」

だから、3つの事実が私の魂を揺さぶった：

父の突然の死;

王位と母親の心の中の父親の場所は、故人と比較して価値のない人によって取られました。

母は愛の記憶を変えました。

幽霊から、ハムレットは彼の父の死がクラウディウスの仕事であることを学びます。「殺人はそれ自体が下品です。しかし、これはすべての中で最も嫌で非人道的です」（1d。、5 app。）

さらに嫌なのは、兄弟が兄弟を殺し、妻が夫をだましていたため、血で最も近い人々が最悪の敵であることが判明したため、腐敗は人間の生活の基盤そのものを腐食させます（「デンマークの状態で何かが腐った」）。

このように、ハムレットは、悪は哲学的な抽象化ではなく、血に最も近い人々の中で彼の隣にある恐ろしい現実であることを学びます。

-「世紀がゆるんだ」という言葉をどうやって理解しますか？

人生の永遠の基盤が侵害されました（人生は他の人生の前にあり、悪はその中で支配していませんでした）。

-なぜ彼に割り当てられたタスクが彼によって呪いとして認識されるのですか？

ハムレットは、破壊された道徳的世界秩序全体を回復するという個人的な復讐の仕事をします。

真に生き始める前に、人にふさわしいように、彼は人類の原則と一致するように最初に人生を整える必要があります。

-では、悲劇の初めにハムレットはどのように私たちの前に現れますか？

本当に高貴です。これは、人生で初めて悪に直面し、それがどれほどひどいことであるかを心から感じた人です。ハムレットは自分自身を悪と和解させず、それと戦うつもりです。

-悲劇の対立は何ですか？外部と内部の対立とは何ですか？

外-デンマークの裁判所+クラウディウスの王子と低地の環境。

内部-主人公の精神的な闘争。

-なぜハムレットは自分が正気ではないと宣言するのですか？彼の狂気は偽装されているだけですか、それとも彼は本当に怒っていますか？

ハムレットは自分の存在全体に何が起こったのかを感じた男であり、彼が経験したショックは間違いなく彼のバランスを崩しました。彼は最も深い混乱の状態にあります。

なぜハムレットは復讐の仕事を引き受けた直後に行動しなかったのですか？

-悲劇の頂点を特定します。

モノローグ「あるべきかどうか...」（3d。、1 app。）

それで、質問は何ですか（「精神的に高貴なものは何ですか？」）

ショックは彼にしばらく行動する能力を奪った。

彼は幽霊の言葉をどの程度信頼できるかを確かめなければなりませんでした。王を殺すには、彼の罪を自分に納得させるだけでなく、他の人にも納得させなければなりません。

“シーン内のシーン」-「マウストラップ」。

このシーンの意味は何ですか？

人類の最高の概念に従って行動する必要があります。

「あるべきかどうか」という質問。「生きるか生きないか」という質問で締めくくります。

ハムレットには、その痛みを伴う具体性のすべてにおいて死が現れます。彼には死への恐れが生じます。ハムレットは彼の疑いで上限に達した。そう。彼は戦うことを決心し、死の脅威が彼にとって現実のものとなります。彼は、クラウディウスが彼の顔に殺人の罪を投げかける男を生かしておくことはないことを理解しています。

-ハムレットが宮殿のギャラリーの1つで祈っているときに、クラウディウスを殺さないのはなぜですか？

祈りはクラウディウスの魂を浄化します（父は赦免なしに亡くなりました）。

クラウディウスはハムレットに背を向けてひざまずきます（高貴な名誉の原則の違反）。

-悲劇の結果は何ですか？ハムレットは今どのように見えますか？

今、私たちは前の不和を知らない新しいハムレットを私たちの前に持っています。彼の内面の落ち着きは、人生と理想の間の不一致についての冷静な理解と組み合わされています。ベリンスキーは、ハムレットが最終的に精神的な調和を取り戻すと述べた。

彼は痛々しいほど彼の死に出会う。彼の最後の言葉：「さらに-沈黙」。ハムレットの悲劇は彼の父の死から始まりました。彼女は彼に質問を投げかけました：死とは何ですか。ハムレットは、「あるべきかどうか...」という独り言の中で、死の夢は新しい形の人間の存在である可能性があることを認めました。今、彼は死についての新しい見方を持っています。夢は目覚めずに彼を待っています。地上の存在の終わりを迎えた彼にとって、人間の生活は止まります。

-では、ハムレットの悲劇とは何ですか？

悲劇は、世界がひどいだけでなく、それと戦うために悪の深淵に突入しなければならないということでもあります。彼は自分自身が完璧にはほど遠いことに気づき、彼の行動は、人生に君臨する悪がある程度彼を黒くすることを明らかにしています。人生の悲劇的な皮肉は、ハムレットが殺害された父親の復讐者として行動し、レルテスとオフェリアの父親も殺し、レルテスが彼に復讐するという事実につながります。

レッスンの概要。反射

-悲劇の主な問題、その主な質問は何ですか？

（学生プレゼンテーションのプレゼンテーション）

作品の中で、復讐と反逆の問題について話すことができます。

悲劇の中心にあるのは、ハムレットの全体像に具現化されています。この問題の解決策は、主にその人自身に関連しており、彼の理想にふさわしいものになる能力があります。

ハムレットは、信じられないほどの苦しみを乗り越え、人格の理想にふさわしい勇気を身につけた人の姿を表しています。

宿題

もしあなたが彼に会ったら、あなたはハムレットに何と言いますか？

（学生討論も可能）

おそらく、他の世界文学の英雄たちがどういうわけか押し戻して、シェイクスピアのハムレットのイメージへの私の注意を弱めることができるようになるまでには長い時間がかかるでしょう。そして、どれだけ悲劇を読み直しても、彼に同情するたびに、彼の心にとらわれ、彼の運命の悲劇が何であるかという質問に対する答えを頑固に求めます。私は、各読者がハムレットで彼の心と心に近い彼自身の何かを見つけると確信しています。そして、そもそも常に主なものになるでしょう-これらは倫理的な問題です：善と悪の間の闘争、地球上の人間の目的、人道主義と反人道主義の反対。あなたは劇を読んでいます-そしてあなたが一種のスケールになる前に、シェイクスピアが物語全体に沿って欠点に長所を置いている両方のスケールで常にそうであるように思われます。おそらくそれが、ハムレットの物語が、私の意見では、一連の対立の描写である理由です。ハムレット王子と現実の間の対立を一緒に表すまさに対立。

この対立の最も重要な3つの要素について概説したいと思います。主なものは、人道主義者が王宮の醜い欠点を拒否したハムレットです。王子にとって、エルシノアの城は世界の悪のモデルです。彼はこれを理解し、次第に父親の殺害に関連した彼の個人的な対立は歴史的な対立に変わります。ハムレットは、クラウディウスだけでなく、エルシノアの悪だけでなく、世界の悪にも反対されているため、絶望しています。したがって、若い男は「あるべきかどうか」という質問に直面します。おそらく、それを解決することによってのみ、ハムレットは再び自分自身を人として尊重することができます：

あるべきか、そうでないか-それが問題です。

ノーブルとは何ですか？運命に従う

そして鋭い矢の痛みに耐え、

または、災害の海と心の中で衝突し、

彼にエッジを置きますか？眠りに落ちる、死ぬ-

そしてそれがすべてです。（...）

ここから、ハムレットの現実との対立の第二の要素が生じると思います。それは、抗議、悪と戦いたいという願望、彼自身の無力さに対処することです。周囲の悪の力は、主人公の正直さと品位よりも強いです。それを克服するために、ハムレットは最初に純粋に人間の感情を破壊しなければなりません：愛（オフィーリアとの決別）、家族関係（母親との決別）、誠実さ（狂ったように遊ぶ）、正直（ホラティオ以外のすべての人に嘘をつく必要性）、人類（ハムレット Polonius、Laertes、Claudiusを殺し、RosenrantzとGuildensternの死亡ペナルティを手配し、OpheliaとGertrudeの死の原因になります）。

ハムレットは彼の人間性を踏み越えましたが、彼は彼自身の自由意志ではなくそれを無視していることがわかります。そして私達は理解します：これはデンマークの王子の悲劇的な対立のもう一つの要素です。彼は生涯、自分の中で高い感情を育み、醜い現実の圧力の下でそれらを破壊し、犯罪を犯すことを余儀なくされています。ハムレットの悲劇は、人の自分に対する認識であり、この事件の認識が主人公と現実との対立の原因ではありません。

ハムレットは賢い長老の友人として私の人生に入り、人生の選択についての永遠の質問にふさわしい答えを与えました。何世紀にもわたって、シェイクスピアは読者に自己認識の尊厳、名誉、知恵を教え、デンマークの王子について、困難な哲学的および道徳的問題について悲劇的な話をしました。そして私は、過去や現在と同じように、新しい世代が悲劇を新しい方法で、すでに自分の立場から読み直し、人生における悪の存在を発見し、それに対する自分の態度を定義すると確信しています。

恐ろしい犯罪-fratricide-は、プロットの開発を引き起こした状況から発生します。しかし、イベントではなく、ハムレットの反応、彼の選択は劇の中心であり、哲学的およびイデオロギー的内容を事前に決定します。他の状況では、さまざまな条件下で、多くの悪があり、遅かれ早かれ誰もが自分の人生でその症状に直面するので、まともな人々は常に同じような選択をしなければなりませんでした。悪を受け入れることは、それを支援することとほとんど同じであり、良心は落ち着くことができず、人生は継続的な苦しみに変わります。闘争を回避し、逃げる（結局のところ、この場合、死は一種の逃亡になります）-これは苦しみを失うのに役立ちますが、悪は免責で拡大し続けるので、これも選択肢ではありません。後で、すでに決定したハムレットがホラティオから毒のゴブレットを奪うのは偶然ではありません。死は簡単すぎて、困難を克服する方法として実在の人物にふさわしくありません。しかし、これを理解するために、彼は困難な道をたどらなければなりませんでした。

ハムレットのために戦いを始めることは、彼自身の道徳的原則を裏切ることです（彼は彼自身の叔父を殺さなければなりません）。なぜなら、再び道徳的な苦しみがあるからです。ハムレットの敵である殺人者が王であり、権力の象徴であるという事実によって、彼らはさらに複雑になり、ハムレットのあらゆる行動も彼の国の運命に影響を与える可能性があります。それで、彼が急いで始める前に躊躇するのも不思議ではありません。それにもかかわらず、非常に遅れることは最終的に英雄の死を事前に決定します。しかし、彼はそうしなければなりませんでした。疑念と遅れは、ハムレットの性格と状況自体にとって自然なことです。思慮のない選択も良いものにつながることはできません賢い人これに気づかざるを得ない。

シェイクスピアの「ハムレット」は、人類に多くの哲学的な疑問を投げかけました。それらの重要な部分は永遠であり、シェイクスピアの文学的遺産を発見する新世代の読者はそれぞれ、ハムレットの英雄に続いて、これらの哲学的問題について熟考し、熟考するでしょう。

ハムレットシェイクスピアの悲劇的な対立

ウィリアム・シェイクスピアの演劇の中で、「ハムレット」は最も有名なものの1つです。詩人や作曲家、哲学者、政治家は、このドラマの主人公に触発されました。膨大な範囲の哲学的および倫理的問題が、16世紀と17世紀の独特のエッジを特徴付ける社会的および政治的問題と悲劇に絡み合っています。シェイクスピアの英雄は、ルネッサンスがもたらした新しい見解の燃えるような指数となりました。人類の進歩的な精神が、中世の千年以上にわたって失われた古代世界の芸術の理解だけでなく、天国の慈悲と助けに頼ることなく自分の力に対する人間の自信を取り戻そうとしたときです。

社会思想、文学、ルネッサンスの芸術は、精神と肉体の毎時の謙虚さの必要性、人が「他の世界」に入る時間のすべての現実の従順な期待からの分離、そして彼の考え、感情、情熱を持った人に目を向けたという中世の教義を断固として拒否しました、その喜びと苦しみのある彼の地上の生活に。

悲劇「ハムレット」-「鏡」、「世紀の年代記」。それは、個人だけでなく、人々全体が、いわば岩と困難な場所の間に自分自身を見つけた時代の痕跡です。背後と現在は確執関係であり、すでに現在と前方はブルジョア関係です。そこに-迷信、狂信、ここに-自由な発想だけでなく、金の全能性。社会ははるかに豊かになりましたが、貧困は増加しています。個人ははるかに自由ですが、仲裁性はより自由になりました。

過去2世紀の間、西洋文学の最大の天才として認められたウィリアムシェイクスピアは、英国ルネッサンスの劇作家です。イギリスでの復活は他のヨーロッパ諸国よりも遅く始まり、チューダー王朝（1485-1603）の支配と関連しています。この王朝の2番目の王であるヘンリーVIIIは、1529年にイギリスでカトリックを廃止し、英国教会の長を宣言し、修道院を閉鎖し、教会の所有物を私有に再分配し、それによって新しいクラスの小さな上陸した貴族の台頭を引き起こしました。改革のこのすべての活動は、彼の娘エリザベス（1558-1603）の治世中に統合されました。その間、国は絶対主義が栄え、平和と秩序が治めました。国は拡大への欲求と差し迫った変化に触発され、世界大国になる道に乗り出しました。エリザベス朝時代には、比較的内部の安定が文化の盛り上がりの条件を生み出しました。オックスフォード大学とケンブリッジ大学に新しい大学が開設され、印刷の発展は本と知識の普及につながりました。イギリスの16世紀の後半は、芸術の全盛期でした。絵画、音楽、そして特に文学です。

XVI-XVII世紀の変わり目は、当時の最も才能のある作家全員が劇場で働いていた、イギリスに国立劇場が創設された時期です。 1564年4月にストラットフォードアポンエイボンで、3番目の子供であるウィリアムはマスタージョンシェイクスピアと彼の妻メアリーアーデンの手袋作りの家族に生まれました。彼は市立学校を卒業し、そこでラテン語、文法、論理、レトリックを教えました。 18歳で、彼はアンナ・ハサウェイと結婚し、3人の子供がいました。 1980年代後半、シェイクスピアは家族をストラットフォードに残し、ロンドンに行き、そこで俳優、詩人として自分自身を試し（ヴィーナスとアドニス、1593年、ソネット、1609年に出版）、ついにスタッフのプレイライトになりました。劇場「グロバス」。この投稿では、1590年から1612年にかけて、いわゆる「シェイクスピアキャノン」を構成する36の劇を作成しました。初期の仕事で支配された歴史的な年代記とコメディ。 1590年代半ばから、コメディーとともに、シェイクスピアは悲劇を書き始めました（Romeo and Juliet、1595）。シェイクスピアの最高の悲劇はすべて、17世紀の最初の10年間に作成されました（ハムレット、オセロ、リア王、マクベス、アントニー、クレオパトラ）。その後の演劇「冬の物語」、「テンペスト」は、その幻想的なファンタジーでドラマの新たな地平を切り開きます。 1612年以降、非常に裕福な男になり、シェイクスピアはストラットフォードで引退し、1616年に亡くなりました。

ハムレットは、ルネッサンスの終わりに偉大な個人主義者の他のイメージ（ドン・キホーテ、ドン・ファン、ファウスト）とほぼ同時に生じた「永遠のイメージ」であるドン・キホーテと同じです。それらのすべては、無制限の個人的な発達のルネッサンスのアイデアを具現化すると同時に、ルネッサンスの文学の特徴であるように、これらの芸術的なイメージでは、測定と調和を高く評価したモンテーニュとは異なり、人格の片側の極端な発達の度合いが具現化されています。ドン・キホーテの極端は理想主義でした。ハムレットの極端な点は、反省、内省、人の中で行動する能力を麻痺させることです。彼は悲劇の間に多くのことをします：彼はポロニウス、レルテス、クラウディウスを殺し、ローゼンクランツとギルデンスターンを殺します、しかし彼は彼の主な仕事である復讐に躊躇するので、彼の怠慢の印象が生まれます。

彼が幽霊の秘密を知った瞬間から、ハムレットの過去の人生は崩壊します。悲劇の中での行動が始まる前の彼の様子は、ヴィッテンベルク大学の友人であるホラティオと、ローゼンクランツとギルデンスターンとの出会いのシーンで判断できます。王子が父親だけでなく男の理想を見た、母親の卑猥な速さの結婚式、長老のハムレットの喪失は、劇の冒頭で彼の憂鬱な気分を説明しています。そして、ハムレットが復讐の課題に直面したとき、彼はクラウディウスの死が一般的な状況を修正しないことを理解し始めます。なぜなら、デンマークの誰もがハムレットをすぐに忘却に委ね、すぐに奴隷制に慣れたからです。理想的な人々の時代は過去であり、刑務所デンマークの動機は、悲劇の最初の行為で正直な将校マルセルスの言葉によって与えられた悲劇全体に行き渡っています：「デンマーク王国で何かが腐った」（行為I、シーンIV）。王子は敵意、彼の周りの世界の「混乱」に気付くようになります：「世紀は緩みました-そして何よりも最悪です/私はそれを回復するために生まれました」（第1幕、シーンV）。ハムレットは彼の義務が悪を罰することであることを知っていますが、彼の悪の考えはもはや先祖の復讐の単純な法則に対応していません。彼にとっての悪は、彼が最終的に罰するクラウディウスの犯罪に限定されません。悪は彼の周りの世界に注がれ、ハムレットは一人が全世界に立ち向かう余裕がないことに気づきます。この内なる葛藤は、彼を人生の無益さ、自殺の考えに導きます。

ハムレットと以前の復讐の悲劇の英雄との根本的な違いは、彼が自分の行動の結果について考えるために、外から自分自身を見ることができるということです。ハムレットの主な活動範囲が考えられており、彼の内省の鋭さは、モンテーニュの意図的な内省に似ています。しかし、モンテーニュは、人間の生命を比例した境界に導入することを求め、人生の平均的な地位を占める人を描いた。シェイクスピアは、王子、つまり、彼の国の運命が依存する社会の最高レベルに立っている人を描くだけではありません。シェイクスピアは、文学の伝統に従って、そのすべての症状が大きい、卓越した性質を描きます。ハムレットはルネッサンスの精神で生まれた英雄ですが、彼の悲劇は、後の段階でルネッサンスのイデオロギーが危機に瀕しているという事実を証明しています。ハムレットは、中世の価値だけでなく、ヒューマニズムの価値も修正および再評価する作業を引き受け、無制限の自由と即時の行動の王国としての世界についてのヒューマニスティックなアイデアの幻想的な性質が明らかになります。

ハムレットの中央のプロットラインは、一種の鏡に反映されています。それぞれがハムレットの状況に新たな光を当てる、さらに2人の若いヒーローのラインです。 1つ目は、父親の死後、幽霊が現れた後、ハムレットと同じ立場にいることに気付いたレルテスの列です。 Laertesは、すべての説明で、「価値のある若者」であり、Poloniusの常識の教訓を学び、確立された道徳の担い手として行動します。彼はクラウディウスとの共謀を軽蔑するのではなく、父親の殺人者に復讐します。 2番目はFortinbrasラインです。彼はステージ上で小さな場所を持っているという事実にもかかわらず、演劇のための彼の重要性は非常に大きいです。 Fortinbrasは、ハムレットの遺伝的王位である空のデンマーク王位を引き継いだ王子です。彼は行動力のある人であり、毅然とした政治家であり、軍事指導者であり、彼の父であるノルウェーの王の死後、ハムレットがアクセスできない地域で彼は気づきました。フォルティンブラの特徴はすべてレルテの特徴とは正反対であり、その間にハムレットのイメージが込められていると言えます。 LaertesとFortinbrasは通常の普通の復讐者であり、悲劇は例外的で偉大な崇高さを正確に描写しているため、それらとの対比により、読者はハムレットの行動の排他性を感じることができます。

この作品のよく知られた言葉「世界には悲しい話はない、//ロミオとジュリエットの話よりも悲しい」-これはシェイクスピアの悲劇の中で最も明るいものであり、本質的に、プレイライトの成熟したコメディの概念が実現されています。

ロメオとジ\u200b\u200bュリエットでは、文字通り私たちの目の前で、英雄の幸福のために作成された新しい調和のとれた世界が生まれます。教会は彼らの側にあります（密かに彼らを戴冠させるロレンツォ兄弟の人）。家族の争いを非難する当局。そして、モンタギューとカプレットの家族自身は、確執の理由を覚えておらず、和解する準備ができています。

家族の敵意が本当に和解できず、作品に記載されている出来事が起こったと想像してみましょう（ロミオはジュリエットの兄弟タイバルトを殺します;ジュリエットは、愛されていないパリとの結婚を避けるために、彼女の兄弟ロレンツォのポーションを飲み、死のような夢の中で眠りに落ちます、彼女は埋葬されます; ロメオは、偶然にも、ジュリエットが生きていること、そして彼女の体が毒を飲む準備をしていることを時間内に知りません）。想像してみてください-これらすべての状況下で、ロメオは数秒待っていました。ジュリエットは目を覚ます（彼が毒殺された瞬間、彼女はすでに呼吸している）、英雄たちは幸せを見つけるだろう。

事故の遊び（コメディーでの幸せな事故とは対照的に、不運）と他のヒーローの過剰な活力だけが、彼らに生きることと感じることを急いで強制し、彼らを死に至らしめます。しかし、英雄の死を偶然と見なすのは間違いです。コメディーのように、外部レベルでのみ勝利します。

悲劇の結果は論理的です。勝利は依然として愛のためであり、憎しみではなく、ロミオとジュリエットの死体の上で、両親は敵意を放棄します。悲劇とコミックの組み合わせは、この悲劇のコンセプトだけでなく、ナースのカラフルなイメージやロミオの友人であるメルクティオのような鮮やかなキャラクターに関連するコミックシーンにも直接見られます。比喩、ユーファスティックなフレーズ、パンで飽和した悲劇の言語も、この初期のシェイクスピアの悲劇の陽気でルネッサンスの基盤を裏付けています。

"ジュリアス・シーザー"。ジュリアシーザーでは、この陽気さからの逸脱があります。この「古代の悲劇」で始まった悲劇的な出来事の進展は、次の時代の悲劇であらかじめ定められた新しい立場への移行を証明しています。この悲劇は年代記に近いものです（作品の名前にちなんで名付けられたジュリアス・シーザーが3幕、つまり劇の途中で死ぬのは偶然ではありません）。

「大悲劇」。この用語は、彼の作品の頂点を構成するシェイクスピアの4つの悲劇、ハムレット、オセロ、リア王、マクベスを指すために使用されます。 L.Ye。Pinskyによれば、悲劇の主な陰謀は運命的な人格であり、人が世界の素顔を発見することです。悲劇の本質は変化しています。ルネッサンスの楽観主義は消え、人間は「すべての生き物の王冠」であるという信念、英雄は世界の不調和、これまで知られていなかった悪の力を発見し、尊厳を侵害する世界にどのように存在するかを選択しなければなりません。

一緒にリンクされた年代記とは異なり、シェイクスピアの悲劇（初期のものを含む）はサイクルを構成しません。それらに同じ文字が含まれている場合（たとえば、ジュリアシーザーのアンソニーとアンソニーとクレオパトラ）、本質的には異なる人々であり、悲劇の文字アイデンティティのタスクはそれだけの価値がありません。悲劇では双子の姿は考えられません。このジャンルには個性の独自性が必要です。

シェイクスピアの悲劇の主人公は強力で巨大な人物であり、彼自身が運命の線を築き、彼が行った選択で応答します（18世紀の終わりまでに開発されたメロディラマのジャンルとは対照的に、主人公、そしてより多くの場合、ヒロイン、純粋だが弱い生き物は打撃を経験します未知の運命、ひどい悪人による迫害に苦しみ、常連客の助けのおかげで救われます）。

ピンスキーが指摘したように、シェイクスピアのコメディーでは、主人公は「自由ではない」、自然のドライブに従属している、それどころか、世界は「自由」であり、それはチャンスの遊びに現れています。悲劇では、その逆が当てはまります。世界は自由ではなく非人道的に秩序づけられていますが、主人公は「より高貴な」だけに基づいて「あるかどうか」を自由に決定します。

それぞれの悲劇は、その構造も独特です。このように、作品の途中（「マウストラップ」のシーン）で頂点に立つ作曲「ハムレット」は、調和のとれた作曲「オセロ」や、本質的に説明のない作曲「キングリア」とはまったく似ていません。

いくつかの悲劇では、幻想的な生き物が現れますが、ハムレットで幽霊の出現が存在の統一された連鎖の概念に従っている場合（これは犯された犯罪の結果です）、マクベスでは、魔女はヒーローの犯罪のずっと前に現れます、彼らは一時的ではない悪の代表です（混沌の期間）、しかし世界の一定の要素。

"ハムレット"。シェイクスピアの陰謀の源は、フランス人ベルフォールの「悲劇的な物語」であり、明らかに、私たち（おそらくキッド）には伝わっていない劇であり、デンマークの年代記者サクソン・グラマー（1200年頃）のテキストに戻っています。ハムレットの芸術性の主な特徴は合成です：ヒーローの運命、悲劇とコミックの合成、崇高と基盤、一般と特定、神秘的で日常的なステージアクションと言葉、シェイクスピアの初期と後期の作品との合成接続など、いくつかのプロットラインの合成融合。

ハムレットのイメージの解釈。ハムレットは、世界の文学で最も神秘的な人物の1人です。数世紀の間、作家、批評家、科学者は、悲劇の初めに父親の殺害についての真実を学んだハムレットが復讐を延期し、劇の終わりにクラウディウス王をほとんど偶然に殺した理由の質問に答えるために、このイメージの謎を解こうと試みてきました。 JVゲーテは、このパラドックスの理由を、知性の強さとハムレットの意志の弱さに見ました。

VG Belinskyも同様の見方を展開しており、「ハムレットのアイデア：意志の弱さですが、崩壊の結果としてのみであり、その性質によるものではありません」と付け加えています。 I. S. Turgenevは、彼の記事「Hamlet and Don Quixote」でスペインのイダルゴを優先し、Hamletが活動していないことと無益な反省を批判しています。それどころか、映画監督のGM Kozintsevは、ハムレットの積極的な原則を強調しました。

最も独創的な見解の1つは、The Psychology ofArtの優れた心理学者L.S.Vygotskyによって表現されました。レオ・トルストイの記事「シェイクスピアとドラマについて」でシェイクスピアの批判を再考し、ヴィゴツキーはハムレットが性格に恵まれておらず、悲劇の行動の機能であると示唆した。したがって、心理学者は、シェイクスピアは古い文学の代表であり、言語芸術で人を描写する方法としての性格をまだ知らなかったことを強調しました。

LE Pinskyは、ハムレットのイメージを、通常の意味での陰謀の展開ではなく、「大いなる悲劇」の「主な陰謀」と結び付けました。

ハムレット、オセロ、リア王、マクベスの悲劇的な英雄を作るのは、世界の素顔を知る能力です。彼らは、知性、意志、勇気において平均的な人を凌駕する巨人です。しかし、ハムレットはシェイクスピアの悲劇の他の3人の主人公とは異なります。

オセロがデスデモナを絞め殺すと、リア王は3人の娘の間で州を分割することを決定し、忠実なコーデリアの一部を嘘つきのゴネリルとリーガンに与えます。マクベスは魔女の予測に導かれてダンカンを殺します-シェイクスピアのヒーローは間違っていますが、アクションはそのように構成されているため、聴衆は間違っていません彼らは実際の状況を知ることができました。

これにより、平均的な視聴者は巨大なキャラクターよりも上になります。視聴者は自分が知らないことを知っています。それどころか、ハムレットは悲劇の最初のシーンでのみ観客を知っています。参加者以外の聴衆だけが聞くゴーストとの会話の瞬間から、ハムレットが知らない重要なことは何もありませんが、聴衆が知らないことがあります。

ハムレットは彼の有名な独り言「あるべきかそうでないか」を終わらせます。意味のないフレーズ「でも十分」、視聴者にほとんど答えられないままにする主な質問..。最後に、Horatioに生存者に「すべてを伝える」ように頼むと、Hamletは不思議なフレーズを発します：「さらに-沈黙」。彼は、視聴者に知らされていない秘密を持っています。したがって、ハムレットの謎を解くことはできません。シェイクスピアが見つかりました特別な方法主人公の役割を構築します。この構造では、視聴者は主人公よりも優れていると感じることはできません。

悲劇の謎

シェイクスピアの悲劇を考えると、英雄の性格、行動、経験に現れるように、善と悪のすべての複雑な方言がさらに見られます。しかし、シェイクスピアの悲劇は常に社会全体への影響と関連しています。人は彼自身の幸福または不幸の鍛冶屋であるだけではありません。彼は社会全体のために、他人の福祉に責任があります。一粒の悪が社会的有機体全体のバランスを崩し、生涯を通じて不調和を引き起こします。

シェイクスピアの悲劇は、その核心が深く社会的です。なぜなら、一人一人の人生は、何千もの糸によって他のすべての人の人生とつながっているからです。シェイクスピアの英雄は高い社会的地位を占めており、彼らの行動のそれぞれが社会の状態と状態に直接影響を与えるため、これはなおさらです。

シェイクスピアの悲劇の強さは、彼のヒーローのキャラクターの力と悲劇的な紛争への社会全体の関与によって決定されます。社会だけでなく、自然も個人の生活の中で起こる激動に関与しています。

ここで、悲劇的な性質を理解するために特に重要な質問に行き着きます。

悲劇的な矛盾に満ちた次の世紀が、シェイクスピアによって生み出されたような高くて有機的な形の悲劇を引き起こさなかったのはなぜですか？

まず第一に、これは社会的および道徳的秩序の理由によるものであり、より正確には、哲学的に言えば、悲劇の主題、または簡単に言えば、悲劇的な運命がたくさんある人々の種類によるものです。

シェイクスピアによって描かれた悲劇は、人々が性格の完全性と完全性を持っている場合にのみ可能ですが、同時に、人生は彼らが彼らのこれらの資質を正確に放棄することを要求し始め、彼ら自身ではなくなります。

その結果、悲劇的な英雄に多かれ少なかれ特徴的な二重性が生じます。彼らは自分自身の人生を理解することをやめ、世界は彼らにとって不思議になります。彼らが持っている既成の人生の概念は、現実と両立しないことが判明しました。したがって、人生と人間は神秘的になります。

これは、ダンテの神聖な喜劇にはっきりと見られるように、詩的で学問的な包括的な宇宙が創造された前の世紀までにシェイクスピアと彼の同時代人に遺された素朴で詩的な意識と矛盾します。そのような意識は、実際の生命の法則を、生命現象の因果関係についての幻想的な考えに置き換えます。それは、善と悪のさまざまな兆候に対する評価の堅実なスケールを作成します。

シェイクスピア自身と彼のヒーローの意識は、世界についての詩的な考えと、永遠の道徳が何が良いか悪いかを評価する方法の記憶の両方でまだいっぱいですが、これらすべてはもはや人生と一致していません。要するに、悲劇は必然的に「神々の死」と関連しています。黄金時代のように古代ギリシャ悲劇が花開いたとき、ルネッサンスの意識はまだその給料で詩的であり、同時に、それはもはや世界の素朴な神話の説明に満足していません。一部には、それはすでに合理的な意識です。

この組み合わせは、シェイクスピアの作品の全体的な構造、特に彼の悲劇を事前に決定します。シェイクスピアのコメディーでは、詩と理性の衝突が、これらの作品に特別な魅力を与える奇妙な詩的な皮肉を生み出しています。悲劇では、素朴な意識のわなの中で思考が鼓動し、それから抜け出そうとしますが、古いものも新しいものも完全には征服しません。したがって、シェイクスピアの英雄と彼自身の両方が不幸の原因を知っているし、知らない。それらは両方とも理解可能ですが、ほとんど理解できません。主人公の死の必然性の神秘的な原因の具体化された具体化としての運命はもはやありませんが、それでも、原因と結果の連鎖は謎を保持しています-分析できない悲劇的な紛争への主人公の関与の特定の致命的な必然性と、紛争の壊滅的な結果の同様に容赦のない必要性。

シェイクスピアの悲劇は、敵対行為の明快さと最大限の表現力によって区別されますが、その決勝戦は不確実性に満ちています。彼らの間の単一の対立は、状況と彼ら自身との英雄の闘争によって提起された質問の全量に明確でユニークな答えを与えるような決定で終わるわけではありません。それらは、明確な教訓を含むであろういかなる前向きな道徳、結論によっても完成されません。これは、シェイクスピアの悲劇的な世界観の基礎を形成する意識の状態の自然な結果です。

アーティストシンカーの強力な精神は、まさに悪の根源に到達します。彼は捕食とエゴイズムの潰瘍を暴露し、社会的不公正、デスポティズムの重い手、不平等のヨーク、金の変質的な役割を見て、それでも恐ろしい、致命的な、説明できない謎が残っています：なぜ人は幸福を妨げるものを知っていても悪を破壊することができず、それはますます増えています最高で最強の魂にも影響を与えますか？

悲劇の行動の場（オセロを除く）は州全体です。紛争の政治的側面は明確に解決されています。トラブルと内戦は、秩序の回復と多かれ少なかれ法的権限の確立で最高潮に達します。しかし、これが悲劇の解決策を得る唯一のものです。そのような決勝戦は、紛争が国家の領域に焦点を合わせており、英雄の情熱が政治的である場合に満足することができます。しかし、国家政治的性質の対立に登場人物が関与していることを証明する必要はなく、悲劇の本質は彼らの中にはありません。

紛争の根源は社会的ですが、シェイクスピアの悲劇は人間です。人が苦しむ理由と苦しむ方法は、最終的な分析でのみ社会的理由によって説明することができます。ソーシャルは人自身によって作成されますが、人は他の人との関係を構成する社会的資質の単純な合計ではありません。一つは人生の社会的志向であり、もう一つは人間自身に起こっていることであり、そこからすべての生き物が流れる泉です。なぜ一方は貧困であり、もう一方は残酷であり、過剰はなぜ一方をけちにし、もう一方は寛大であり、それは一方を公益に捧げさせるのか）、そしてもう一方は個人の利益に専念するのはなぜですか、要するに、等しい外部条件を考えると、人々は内部的に等しくないのですか？？

繰り返しますが、問題は悲劇的な社会的基盤を確立することに限定されていません。シェイクスピアはすでに彼の初期の作品でそれらの理解を発見し、そして何年にもわたってそれはますます深まった。彼はこの謎を、彼の時代に驚くべき聡明さで解決しました。しかし、悪の誕生の謎は、彼自身、彼の脳、彼の魂に残っていました。どうやって できる人を侮辱したり、土を踏みにじったり、他の人を殺したりするには？人間の意識に隠され、悪、破壊、死をまくために突然発生するこの恐ろしい力とは何ですか？ハムレットは母親に「どんな悪魔があなたを混乱させたのですか？」と尋ねます。人類の侵害を犯した悲劇の英雄を混乱させたのはどのような悪魔ですか？

これはオセロについて答えるのが最も簡単です。そこで、この悪魔は人間の形で現れます、そして、我々は彼の名前を知っています。マクベスが妻を装って悪魔に混乱したのを見るのは難しいことではありません。しかし、すべての悪魔は、変質者の魂の中にある何かによって助けられています。この悪魔は、オセロとマクベスだけでなく、ライラ、コリオラヌス、アンソニー、さらにはブルータスとハムレットにも潜んでいます。言う、かなり知っている。

ルネッサンスヒューマニズムは、人間の善良さを肯定することから始まりました。シェイクスピア時代、彼は彼女を疑った。マーロウは、人間の悪魔の原理を発見した最初のプレイライトでした。シェイクスピアがこれに来て、彼と一緒にチャップマンとベンジョンソンそして後にウェブスター。

シェイクスピアの悲劇は、矛盾に対する認識がますます深まり、それらを解決するための真の前提条件がないことを私たちの前に明らかにしています。シェイクスピアはこれを知っていたので、彼が作成した悲劇的な写真の暗闇が増しています。

彼が悲劇で提起した人間性の問題は、それらの中で理論的な解決策を受け取らず、それは便利で希望に満ちた公式に還元することができます。説明することはできますが、DesdemonaやCordeliaのように、最高の、特に最高の最高の死を正当化することはできません。これが可能な世界は非人道的な限界に達しています。

シェイクスピアの悲劇。シェイクスピア（リア王、マクベス）の悲劇における紛争の特徴。 シェイクスピアは彼の文学的なキャリアの初めから悲劇を書いた。彼の最初の演劇の1つはローマの悲劇「タイタス・アンドロニカス」であり、数年後、演劇「ロミオとジュリエット」が登場しました。しかし、シェイクスピアの最も有名な悲劇は、1601年から1608年の7年間に書かれました。この期間中に、「ハムレット」、「オセロ」、「キングリア」、「マクベス」、「アントニーとクレオパトラ」、そしてあまり知られていない演劇「アテネのティモン」と「トロイラスとクレシダ」の4つの大きな悲劇が生まれました。多くの研究者は、これらの演劇をこのジャンルのアリストテレスの態度と関連付けています。主人公傑出したものでなければなりませんが、悪徳、人を欠いてはならず、聴衆は彼に一定の共感を持っている必要があります。シェイクスピアのすべての悲劇的な主人公は、善と悪の両方の能力を持っています。プレイライトは自由意志の教義に従います:(反）ヒーローは常に状況から抜け出し、罪を贖う機会を与えられます。しかし、彼はこの可能性に気づかず、運命に向かっています。

シェイクスピアの悲劇における紛争の特徴。

悲劇はシェイクスピアの遺産の創造的な核心です。彼らは彼の天才思想の力と彼の毛穴の本質を表現しています、それはまさにこの理由のために、彼らが比較のためにW.シェイクスピアに目を向けた場合、主に彼らを通して彼らの対立を解釈しました

悲劇「キングリア」は、世界ドラマの中で最も深遠な社会心理学的作品のひとつです。それはいくつかの情報源を使用しています：以前の情報源によると、イングランド、スコットランド、アイルランドのクロニクルでホリンシェッドによって語られた英国王リアの運命についての伝説、フィリップシドニー「アルカディア」による牧歌的な小説の古いグロスターと彼の2人の息子の物語、エドマンドによる詩のいくつかの瞬間スペンサーの「妖精の女王」。シェイクスピア以前の演劇「レアー王と彼の三人の娘の真のクロニクル」があり、すべてが幸せに終わったので、プロットはイギリスの聴衆に知られていました。シェイクスピアの悲劇では、恩知らずで残酷な子供たちの物語が、心理的、社会的、哲学的な悲劇の基礎となり、社会に蔓延する不正、残虐行為、貪欲の絵を描きました。この悲劇には、反英雄（リア）のテーマと紛争が密接に絡み合っています。対立のない架空のテキストは、読者にとってそれぞれ退屈で面白くありません。反英雄がいなければ、英雄は英雄ではありません。どれか芸術作品「善」と「悪」の対立が含まれ、「善」は真です。作品におけるアンチヒーローの重要性についても同じことが言えます。この劇の対立の特徴はその規模です。家族からのK.は州に発展し、すでに2つの王国をカバーしています。

W.シェイクスピアは悲劇のマクベスを生み出します。その主人公はそのような人物です。悲劇は1606年に書かれました。「マクベス」はウィリアム・シェイクスピアの悲劇の中で最も短いもので、1993年の行しか含まれていません。そのプロットは英国の歴史から借りています。しかし、その簡潔さは、悲劇の芸術的および構成上のメリットに少なくとも影響を与えませんでした。この作品では、著者は一人の力の破壊的な影響、特に、勇敢で栄光の英雄である勇敢なマクベスをすべての人に嫌われる悪人に変える力のための闘争の問題を提起します。ウィリアム・シェイクスピアのこの悲劇、彼の絶え間ないテーマ、ただの報復のテーマでは、さらに強い音が聞こえます。ただの報復は犯罪者と悪人に降りかかる-シェイクスピアのドラマの義務的な法律、彼の楽観主義の一種の現れ。彼の最高のヒーローはしばしば死にますが、悪役や犯罪者は常に死にます。マクベスでは、この法則は特に明白です。 W.シェイクスピアは、彼のすべての作品において、人間と社会の両方の分析に特別な注意を払っています-別々に、そしてそれらの直接的な相互作用において。「彼は、人の官能的で精神的な性質、感情の相互作用と闘争、動きと移行における人の多様な精神状態、影響の出現と発達、そしてそれらの破壊力を分析します。 W.シェイクスピアは、意識の危機的状態と危機的状態、精神的危機の原因、外的および内的、主観的および客観的な原因に焦点を当てています。そして、マクベスの悲劇の主要なテーマを構成するのは、まさにこの種の人間の内なる葛藤です。

権力のテーマと悪の鏡像。 金の力がまだ十分に発揮されていない時代において、力は最も魅力的なものです。力は、中世から現代への移行を示した社会的大変動の時代に、自信と強さの意識を与え、人が気まぐれな運命の手にあるおもちゃになるのを防ぐことができるものです。権力のために、人は危険、冒険、犯罪を犯しました。

彼の時代の経験に基づいて、シェイクスピアは、力の恐ろしい力が人々を金の力以上に破壊することに気づきました。彼はこの情熱にとらわれた人の魂のすべての曲がりくねったところに浸透しました。シェイクスピアは、権力への欲望が人をどのように傷つけるかを示しています。彼の英雄が彼の勇気に限界を知らなかったならば、今や彼は彼の野心的な願望に限界を知らず、それは偉大な指揮官を刑事暴君に、殺人者に変えます。

シェイクスピアはマクベスで権力の問題の哲学的解釈を与えました。シーンは、マクベス夫人が彼女の血まみれの手に気づき、そこから血の痕跡を消すことはできないという深い象徴性に満ちています。ここでは、悲劇のイデオロギー的で芸術的なデザインが公開されています。

マクベス夫人の指の血は、悲劇のメインテーマの発展の集大成です。力は血を犠牲にして得られます。マクベスの王位は殺害された王の血の上にあり、マクベス夫人の手からのように、彼の良心から洗い流すことはできません。しかし、この特定の事実は、権力の問題に対する一般化された解決策になります。すべての力は人々の苦しみにかかっている、とシェイクスピアは彼の時代の社会的関係に言及して言いたかった。その後の数世紀の歴史的経験を知っているこれらの言葉は、すべての時代の専有社会に帰することができます。これがシェイクスピアの悲劇の深い意味です。ブルジョア社会における権力への道は血なまぐさい道です。マクベスでは「血まみれ」という言葉が何度も使われているとコメンテーターやテキスト批評家が指摘したのは当然のことです。それは、いわば、悲劇の中で起こっているすべての出来事を彩り、その暗い雰囲気を作り出します。そして、この悲劇は光の勢力の勝利、人々を血まみれのデスポットに引き上げた愛国者の勝利で終わりますが、時代の描写の特徴は、私たちに疑問を投げかけるようなものです：歴史は繰り返されますか？他にMacbetsはありますか？シェイクスピアは、答えが1つしかないように、新しいブルジョア関係を評価します。政治的な変化がないため、国が再び専制政治の支配に委ねられることはありません。

悲劇の本当のテーマは権力のテーマであり、限りない、制限のない情熱のテーマではありません。権力の性質の問題は、他の作品でも不可欠です-ハムレット、リア王、年代記は言うまでもありません。しかし、そこでは他の社会的および哲学的問題の複雑なシステムに織り込まれており、その時代の主要なテーマとして提起されていませんでした。マクベスでは、権力の問題が完全に高まっています。それは悲劇における行動の展開を決定します。

マクベスの悲劇は、恐らく悪がすべてを網羅している唯一のシェイクスピア劇です。悪は善よりも優勢であり、善はそのすべてを征服する機能を奪われているように見えますが、悪はその相対性を失い、絶対に近づきます。シェイクスピアの悲劇の悪は、暗黒の力によって表されるだけでなく、それほど多くはありませんが、3人の魔女の形で劇中にも存在します。悪は、マクベスの魂に宿るときだけ、次第にすべてを消費し、絶対的になります。それは彼の心と魂を食い尽くし、彼の個性を破壊します。彼の死の原因は、まず第一に、この自己破壊であり、第二に、マルコム、マクダフ、シワードの努力です。シェイクスピアは悲劇の悪の解剖学を調べ、この現象のさまざまな側面を示しています。第一に、悪は人間の本性に反する現象であるように思われ、それはルネッサンスの人々の善と悪の問題に関する見解を反映しています。悪はまた、自然界の秩序、人と神、国家、家族とのつながりを破壊する力として悲劇に現れます。マクベスやオセロに見られる悪のもう一つの特性は、欺瞞を通じて人に影響を与える能力です。したがって、シェイクスピアの悲劇であるマクベスには、悪がすべてを網羅しています。それはその相対性を失い、善に勝る-その鏡像は絶対に近づく。シェイクスピアの悲劇「オセロ」と「マクベス」の人々に対する悪の勢力の影響のメカニズムは欺瞞です。「マクベス」このテーマは、悲劇の主なライトモチーフに聞こえます。「フェアはファウルであり、ファウルはフェアです。」劇「フェアはファウルであり、ファウルはフェアである」の主なライトモチーフの開発によって証明されるように、悪は悲劇の比喩的な領域にすべてを包含しています。悲観的な悲劇、夜と闇、血、死の象徴である夜行性の動物（カラス、フクロウ）の画像、魔術と魔法に関連する植物と反発する動物の画像、視覚的および聴覚的画像の存在などの不吉な画像-劇中の効果それは謎、恐れ、そして死の雰囲気を作り出します。昼と夜、昼と夜の光と闇のイメージの相互作用、そして自然のイメージは、悲劇における善と悪の間の闘争を反映しています。

ルネッサンスマンの問題やハムレットの時間の問題。競合と画像のシステム。「ハムレットの悲劇的な歴史、デンマークの王子」または単に「ハムレット」は、彼の最も有名な演劇の1つであり、世界で最も有名な演劇の1つであるウィリアムシェイクスピアの5幕の悲劇です。ドラマ。 1600年から1601年に書かれました。これはシェイクスピアによる最長の演劇であり、4042行と29,551語です。

悲劇は、デンマークの年代記者サクソン・グラマティカスがデンマークの行為の第3巻に記録した、アムレトゥスというデンマークの支配者の伝説に基づいており、主に復讐に捧げられています。その中で、主人公は父親の死に対する復讐を求めています。一部の研究者は、ラテン語の名前Amletusをアイスランド語のAmloði（amlóð| i m -a、-ar 1）貧しい人、不幸と関連付けています。 2）ハック; 3）ばか、ブロックヘッド。

研究者たちは、劇の陰謀は、トーマス・キッドによる劇「スペインの悲劇」からシェイクスピアが借りたものだと信じています。

作曲と最初の制作の最も可能性の高い日付は1600-01（グローブシアター、ロンドン）です。タイトルロールの最初のパフォーマーはRichardBurbageです。シェイクスピアはハムレットの父の影を演じた。

悲劇「ハムレット」は、ルネッサンス時代にシェイクスピアによって書かれました。ルネッサンスの主なアイデアは、ヒューマニズム、人間性、つまり、各人の価値、それ自体の各人間の生活のアイデアでした。ルネッサンス（ルネッサンス）の時代は、人には個人的な選択と個人的な意志の自由に対する権利があるという考えを最初に確認しました。結局のところ、神の意志だけが以前に認識されていました。ルネッサンスのもう一つの非常に重要なアイデアは、人間の心の大きな可能性への信念でした。

ルネッサンス時代の芸術と文学は、教会の無限の力、その教義と検閲から生まれ、「存在の永遠のテーマ」、つまり生と死の謎について考察し始めます。初めて、選択の問題が発生します：特定の状況でどのように行動するか、人間の理由と道徳の観点から何が正しいのか？結局のところ、人々はもはや宗教に対する既成の答えに満足していません。

デンマークの王子であるハムレットは、ルネッサンス時代に新世代の文学の英雄になりました。彼の人の中で、シェイクスピアは、強い心、強い意志のある人のルネッサンスの理想を確認しています。ハムレットは片手で悪と戦うために出かけることができます。ルネッサンスの英雄は世界を変え、影響を与えようと努めており、そうする力を感じています。シェイクスピア以前は、この規模の英雄は文学に存在していませんでした。したがって、ハムレットの物語は、ヨーロッパの文学のイデオロギー的内容における「突破口」となりました。

悲劇「ハムレット」の対立は、ハムレットとクラウディウスの間で起こった。この対立の理由は、ハムレットが社会に不必要であり、クラウディウスが彼を追い出したいと思ったからです。ハムレットは真実を愛しすぎて、彼の周りの人々は嘘つきでした。これが、クラウディウスがハムレットを憎んだ理由の1つです。ハムレットはクラウディウスが父親を殺したことを知った後、復讐することを決心した。ハムレットとクラウディウスの対立は非常に激しく、そのうちの1人が死ぬことで終わらせることができましたが、ハムレットだけが唯一の人物であり、権力はクラウディウスの側にありました。

しかし、亡くなった父親に対する正義と悲しみへの欲求は、ハムレットが優位に立つのを助けました。狡猾で欺瞞的な王が殺されました。

シェイクスピアの悲劇の中心的なイメージは、ハムレットのイメージです。劇の最初から、ハムレットの主な目標は明確です-彼の父の残忍な殺害への復讐。による中世の景色 -これは王子の義務ですが、ハムレットはヒューマニストであり、現代人であり、彼の洗練された性質は残酷な復讐と暴力を受け入れません。

オフィーリアのイメージは、さまざまな読者にさまざまな感情を呼び起こします。憤慨から少女の柔和さ、誠実な共感まで。しかし、運命はオフィーリアにとっても不利です。彼女の父ポロニウスは、ハムレットの父の死の罪を犯し、彼の絶望的な敵であるクラウディウスの側にいます。ハムレットに殺されたヒプノイギウスの死後、少女の魂に悲劇的な打撃が起こり、彼女は病気になりました。ほとんどすべての英雄はそのような旋風に陥ります：ラート、クラウディウス（彼の明白な「否定性」を見て、まだ良心の非難に苦しんでいます...）。

ウィリアム・シェイクスピアの作品の各ヒーローは、読者によって曖昧に認識されています。ハムレットのイメージでさえ弱い人として知覚することができます（現代の世界では、部分的に疑わしい品質の漫画や映画で育ち、悪との戦いでスーパーヒーローのように見えない人は弱いように見える可能性がありますか？）、しかしそれは可能です-人生の並外れた知性と知恵の人として ..。シェイクスピアのイメージを明確に評価することは不可能ですが、この壮大な作品を読んだすべての人の心の中で彼らの理解が時間とともに形成され、永遠のシェイクスピアに「あるべきかどうか」に対する独自の答えを与えるのに役立つことを願っています。