1892-1895年に彼はコルーニャの美術学校で学び、1895年から1897年にバルセロナの美術学校で学び、そこで彼は彼の絵画科学と慈善（1897）で金メダルを受け取りました。

1950年、ピカソは世界平和評議会に選出されました。

1950年代に、アーティストは過去の有名な巨匠をテーマにした多くのバリエーションを書き、キュービストスタイルの絵画に頼りました。 Courbet "（1950）によると、"Menin。Velazquez "（1957）によると。

1958年、ピカソはパリのユネスコビルのために「イカルスの堕落」という作曲を作成しました。

1960年代に、ピカソはシカゴのコミュニティセンターのために高さ15メートルの記念碑的な彫刻作品を作成しました。

-世界で最も「高価な」アーティストの1人-彼の作品の見積もり（販売前の見積もり）は、数億ドルを超えています。

パブロピカソは二度結婚しています。 1918年、彼はディアギレフの一団（1891-1955）のバレリーナであるオルガホクロバと結婚しました。 この結婚では、アーティストには息子のポール（1921-1975）がいました。 1961年にオルガが亡くなった後、アーティストはジャクリーンロック（1927-1986）と結婚しました。 ピカソには、マリー・テレーズ・ウォルターの娘マヤ、息子のクロード、アーティストのフランソワーズ・ジローの娘パロマなど、非合法な子供たちもいました。

この資料は、RIANovostiおよびオープンソースからの情報に基づいて作成されました。

パブロ・ピカソ （フルネーム - パブロディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスチプリアーノデラサンティシマトリニダードマルティルパトリシオルイスとピカソ）スペインの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、演劇アーティスト、陶芸家、デザイナーです。

彼は世界を彼が見ているようにではなく、彼が想像しているように描写していると言った。 これははるかに価値があり、これは最高の創造性です。 彼の作品は最も要求が厳しく、世界で最も高価であることが判明しました。

短い伝記

パブロ・ルイス・ピカソが生まれました 1881年10月25日 スペインのマラガで。 パブロは美術教師の息子でした ホセ・ルイザ、絵の具やブラシは子供の頃から彼に同行しました。

パブロは非常に早い段階で明確な鉛筆のスケッチを作り始めました。 スペイン南部の雑多な古代マラガでの生活では、闘牛が街のほぼすべての住民を集め、明るい自然の色が彼の作品にその痕跡を残しました。

創造性の始まり

彼の最初の木材への油絵 "ピカドール" ピカソは8歳でそれを闘牛に捧げて書いた。 彼は決して彼女と別れませんでした-彼女は彼のお守りでした。 そして、一般的に、彼が何かが好きなら、彼は彼女の奴隷になりました、例えば、彼は穴に彼の好きなシャツを着ました。 彼は黒い瞳で、ずんぐりした、南部の衝動的な少年であり、過度に野心的で非常に迷信的でした。

ある日、父親は12歳の息子に鳩の絵を描くように頼んだ。 ピカソはとても夢中になり、自分の絵を描きました。 彼の父が彼女を見たとき、彼は驚いて凍りついた。 長い間、彼は回復することができませんでした、そして それから彼は息子にパレットを与え、 そしてもはやそれらを引き受けず、絵を残しました。

研究と最初の成功

家族が1894年にバルセロナに引っ越したとき、パブロは美術学校に入学しました。 彼は母親の姓であるピカソで作品に署名し始めました。 1897年に マドリッドで、彼はサンフェルナンドアカデミーのコンテストに合格しました。 その時、その若者は本物の芸術家のように感じました。

彼は簡単に絵を描くことができ、素早く絵を描いた。 同僚や若いアーティストとコミュニケーションを取り、自分の絵を他の人と比較すると、彼の作品はより明るく、よりカラフルで、より興味深いものであることがわかりました。 それで徐々に彼の独占性の実現が彼に来ました。

しかし、彼は、名声の頂点へのアーティストの道は難しく、長いことを理解していました。 ここでは、オリンパスを何としても征服したいという野心、願望が役に立ちました。 彼は自分の人生を一つの考えに従属させ、無私無欲、自己規律を示し、彼が自由に創造することを可能にするあらゆる仕事を引き受けました。

フランスへの旅

1900年、ピカソと友達 パリに行きました -才能のあるアーティストがそこに集まり、アートの新しいトレンドが生まれ、印象派がそこで働きました。 そこで彼は一生懸命働き、フランス語を勉強しました。 一年後、彼はすでに有名なコレクターのヴォラールのギャラリーに彼の作品を展示しました。

この時、彼は友人の自殺に大きな感銘を受けました。 知らず知らずのうちに、彼が陰気な絵を描いたとき、彼の作品には「青い」期間が記されていました。

彼の絵の細長い人物は、スペイン人のエルグレコのやり方に似ていました。 しかし、時間が経つにつれて、「青」の期間は「ピンク」に置き換えられました-これは彼の有名な方法です 「ガール・オン・ザ・ボール」.

キュービズムの誕生

1904年以来、ピカソはモンマルトルに定住し、そこで絵画に取り組みました。 「猿のいるアクロバットの家族」..。 1907年に彼は芸術家GeorgesBraqueに会いました。 すぐに彼らは自然主義を一緒に残しました、 新しい形の絵画を発明する-キュービズム.

角張ったボリューム、幾何学的な形、人間がほとんど推測できない静物や顔の断片が彼のキャンバスを埋め尽くしています（「フェルナンドオリヴィエの肖像」、「オルタデエブロファクトリー」）。

第一次世界大戦後、ピカソの作品からのキュービズムは徐々に消え始めました。 彼はロシアのバレエと協力し、パフォーマンスのためのセットと衣装を作りました。

この時、彼はロシアのバレリーナに会いました オルガ・ホクロワ、1918年に彼の妻になり、1921年に彼らの息子ポールが生まれました。 ピカソはまだ彼のキュービストの静物を描いていましたが、彼はすでにグラフィックに参加し、Ovidの「Metamorphoses」、Aristophanesの「Lysistratus」の絵画のサイクルを作成しました。

戦争中の創造性

スペイン内戦中、フランコの反対者で共和党を支持するピカソは、1937年に一連のアクアティンを書いた 「フランコ将軍の夢と嘘」..。 バスクの町ゲルニカがドイツとイタリアの航空機によって爆撃された後、人々の死と破壊の後、ピカソはこの悲劇の芸術的な記念碑を作成しました。

彼の典型的な表現方法で巨大なキャンバスに、彼はすべてを具体化しました-悲しみ、人々の苦しみ、動物、破壊された建物。

この写真で、彼は未知の力への恐れを反映し、スペインの内戦がヨーロッパに波及する可能性があることを全員に警告しました。

ドイツの占領期間中、彼はパリに留まり、仕事を止めず、肖像画、静物を描き、ファシスト政権下での人生の悲劇と絶望を反映しました。 彼は戦士を憎み、ヒットラーを憎み、1944年にフランス共産党のメンバーになりました。

しかし、これはマルクスの理想への純粋に外部からの紹介でした。彼はイデオロギー的な絵を描いておらず、党の法律や規制に従わなかったのです。 彼によって書かれた 「平和の鳩」くちばしに小枝が入っていることは、ファシズムからの解放の象徴となりました。

ピカソ-陶器

1947年、ピカソ クラフトに興味を持つようになりました そして、工場で自分の手で装飾的なプレート、皿、水差し、置物を作りましたが、すぐにこの趣味に飽きて、肖像画に移りました。

近年、ピカソは印象派を模倣して、さまざまなスタイルでペイントしました。 彼の死の前に、彼は彼がモディリアーニの絵が好きだったことを認めました。

絵画評論家は次のように述べています。 彼の作品はすべてが平等というわけではありませんが、彼の作品はすべて高く評価されています。.

パブロ・ピカソが亡くなりました 1973年4月8日 フランスのムーギンズ市で91歳の時。 彼は彼の城Vovenartの隣に埋葬されました。

ウェブサイト picasso.fr 署名 ウィキメディアコモンズのメディアファイル

Pablo Ruiz y Picasso 、フルネーム-PabloDiegoJoséFranciscodePaula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis and Picasso パブロディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスチプリアーノデラサンティシマトリニダードマルティルパトリシオルイスイピカソ ; 10月25日 (1881-10-25 ) 、マラガ、スペイン- 4月8日、ムーギンズ、フランス）-スペインとフランスのアーティスト、彫刻家、グラフィックアーティスト、劇場アーティスト、陶芸家、デザイナー。

専門家の推定によると、ピカソは世界で最も「高価な」アーティストです。2008年には、彼の作品の公式販売額だけで2億6,200万ドルに達しました。 2010年5月4日、クリスティーズで106,482,000ドルで販売されたピカソの絵画「ヌード、グリーンリーブス、バスト」は、当時世界で最も高価な芸術作品になりました。

2009年に新聞TheTimesが実施した140万人の読者を対象とした調査の結果によると、ピカソは過去100年間に生きてきた人々の中で最高のアーティストです。 また、彼の絵は誘拐犯の間で「人気」の点で第1位にランクされています。

百科事典YouTube

バイオグラフィー

子供の頃と研究の年

スペインの伝統によると、ピカソは両親の最初の名前に応じて2つの名前を受け取りました：父-ルイスと母-ピカソ。 将来の芸術家が彼のバプテスマで受け取ったフルネームは、パブロディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスチプリアーノ（クリスピニアーノ）デラサンティシマトリニダード殉教者パトリシオルイスとピカソです。 アーティストが有名になった母親によるピカソの姓は、イタリアの起源です。ピカソの母親であるトムマソの曽祖父は、 初期のXIX ジェノヴァ州のソリの町から1世紀。 マラガのメルセド広場にあるピカソの生家は、現在、彼の名を冠した芸術家の家の博物館と財団を収容しています。

ピカソは子供の頃から絵を描き始め、父親であるアート教師のホセ・ルイス・ブラスコから最初のアートのレッスンを受け、すぐにこれに大成功しました。 8歳の時、彼は最初の本格的な油絵を描きました。 "ピカドール"、彼は彼の人生を通して別れませんでした。

その後、家族はバルセロナに移り、1895年にピカソはラロンハ美術学校に入学しました。 パブロはまだ14歳だったので、若すぎてラロンガに入ることはできませんでした。 それにもかかわらず、彼の父の主張で、彼は競争的に入学試験に入院した。 ピカソはすべての試験に見事に合格し、ラロングに入りました。 最初、彼は父親に自分の名前で署名しました ルイス・ブラスコ、しかしその後、母親の姓を選択しました- ピカソ.

「青」と「ピンク」の期間

「青」から「ピンク」への移行期の作品「ガール・オン・ア・ボール」（1905年、モスクワ美術館）。

Diaghilevは、生成された効果に非常に満足していました。 ピカソとロシアのバレエとのコラボレーションは、「パレード」（マヌエル・デ・ファラによる「トリコーン」のセットと衣装）の後も活発に続けられました。 新しい形の活動、鮮やかな舞台画像、大きな物体が彼の中で装飾主義と陰謀の演劇性への興味を蘇らせます。

パレードのローマの準備中に、ピカソは彼の最初の妻になったバレリーナオルガホクロバに会いました。 1918年2月12日、彼らはパリのロシアの教会で結婚しました。ジャンコクトー、マックスジェイコブ、ギヨームアポリネールは、結婚式の目撃者でした。 彼らには息子のパウロがいます（1921年2月4日）。

戦後のパリの陶酔的で保守的な雰囲気、ピカソとオルガ・ホクロヴァとの結婚、芸術家の社会での成功-これはすべて、ピカソが当時の顕著なキュービストの静物を描き続けているため、比喩的、一時的、さらには相対的なものへの復帰を部分的に説明しています（Mandolin and Guitar、1924 ）。

シュールレアリズム

戦争後

ピカソの戦後の仕事は幸せと言えます。 彼は1945年に出会ったフランソワーズ・ジローに近づき、2人の子供を与え、彼の多くの魅力的な家族の絵画のテーマを与えます。 彼はパリを離れて南フランスに向かい、太陽、ビーチ、海の喜びを発見します。 1945-1955年に作成された作品は、異教の牧歌的な雰囲気とアンティークなムードの復活を特徴とする非常に地中海的な精神で、1946年の終わりにアンティベス博物館のホールで作成された絵画や図面に表現されています。 生活 "）。

1947年の秋、ピカソはヴァラウリスのマドゥラ工場で働き始めました。 工芸品と手作業の問題に魅了された彼自身、多くの料理、装飾プレート、人型の水差し、動物の形の置物を作り（「Centaur」、1958）、時には古風なスタイルですが、常に魅力と機知に満ちています。 彫刻はその時代に特に重要でした（「妊娠中の女性」、1950年）。 それらのいくつか（「ヤギ」、1950年;「赤ちゃんと猿」、1952年）はランダムな材料でできており（ヤギの腹は古いバスケットから作られています）、組み立て技術の傑作に属しています。 1953年、フランソワーズジローとピカソは分離しました。 これは芸術家にとって深刻な道徳的危機の始まりであり、1953年の終わりから1954年の冬の終わりまでに実行された驚くべき一連の図面に反映されています。 それらの中で、ピカソは、彼自身の方法で、当惑し、皮肉な方法で、老後の苦味とそれ自体を描くことに対する彼の懐疑論を表現しました。 ヴァラウリスでは、アーティストは1954年に「シルベット」と呼ばれる一連の肖像画を始めました。 同じ年に、ピカソはジャクリーン・ロケと出会います。ジャクリーン・ロケは1958年に妻になり、一連の彫像の肖像画を刺激します。 1956年、アーティスト「ピカソの聖餐」に関するドキュメンタリーがフランスのスクリーンで公開されました。

アーティストの作品の最後の15年間の作品は非常に多様で、品質が等しくありません（ "Workshop in Cannes"、1956）。 しかし、スペインのインスピレーションの源（「エルグレコを模倣した芸術家の肖像」、1950年）とタヴロマシーの要素（ピカソは南フランスで人気のある闘牛の熱烈な崇拝者でした）を強調することは可能です。 有名な絵画「セーヌ川のほとりの少女たち」をテーマにした一連の解釈とバリエーション。 Courbetによると "（1950）; 「アルジェリアの女性。 Delacroix著 "（1955）; 「メニーナ。 Velazquezによると "（1957）; 「芝生での朝食。 マネによると "（1960）。

ピカソは1973年4月8日にムーギンズ（フランス）の別荘ノートルダムドヴィで亡くなりました。 彼は自分の所有するヴォヴェナート城の近くに埋葬されました。

USSRで

社会主義のリアリストアーティスト（学者、MOSSKh理事会のメンバー）にとって、ピカソはおそらく主な敵でした。 一方で、彼は共産主義者であり、進歩的な指導者であり、平和のための戦闘機であり、彼に触れることは危険でした。 一方、要点は、彼らの観点から、彼が「ブルジョアの形式主義者」であったということではありません、それでもこれと和解することが可能でした、主なことは彼が グレートマスター、そして彼の作品と比較すると、ソビエト芸術のすべての偉大な業績は薄れ、1世紀前に投げ返されました。 訓練された目では、これは一見しただけで、訓練されていない目では、2番目に見えました。 これを理解することは不可能であり、ピカソとの闘いはさまざまな方向に進んだ。

家族

パブロピカソは二度結婚しました：

• olga Khokhlova（1891-1955）-1917年から1935年
  • パウロの息子（1921-1975）
• ジャクリーン・ロック（1927-1986）-1961- 1973年、ピカソの未亡人である子供は自殺しませんでした
  • キャサリン・ウテンブレの養女（1952年生まれ）

さらに、彼には嫡出から生まれた子供がいました：

• から マリー・テレーズ・ウォルター:
  • 娘マヤ（1935年生まれ）
• françoiseGilot（1921年生まれ）から：
  • 息子クロード（1947年生まれ）
  • パロマの娘（1949年生まれ）-フランス人デザイナー

賞

• 国際レーニン賞「国家間の平和を強化するために」の受賞者（）。

メモリ

• ピカソ美術館がバルセロナにオープンしました。 1960年、ピカソの親友でありアシスタントであるハイメサバルテスイグアルは、彼の作品のコレクションをピカソに寄付し、ピカソ博物館を組織することを決定しました。 1963年5月9日、ベレンゲルデアギラールのゴシック様式の宮殿に、サバルテスコレクションと呼ばれる博物館が開設されました。 ピカソ博物館は、モンカダメカ通り、ベレンゲルダギラール、マウリ、フィネストレス、バロデカステレットの5つの邸宅を占めています。 1968年にオープンした博物館の中心には、ピカソの友人であるハイメサバルテスのコレクションがありました。 サバルテスの死後、ピカソは都市への愛のしるしとして、そしてサバルテスの大きな意志に加えて、1970年に博物館に約2,450点の作品（キャンバス、版画、図面）、141点の陶磁器の作品を贈りました。 ピカソの3,500以上の作品が、博物館の常設コレクションを構成しています。
• 1985年、ピカソ美術館がパリ（ホテルサレ）にオープンしました。 これには、アーティストの相続人によって譲渡された作品（200を超える絵画、158の彫刻、コラージュ、数千の図面、版画、文書、ピカソの個人的なコレクション）が含まれます。 相続人からの新しい贈り物（1990）は、パリのピカソ美術館、パリの市立近代美術館、およびいくつかの地方の美術館（絵画、図面、彫刻、陶器、版画、リトグラフ）を豊かにしました。 2003年、故郷のマラガにピカソ美術館がオープンしました。
• アンソニー・ホプキンスは、ジェームズ・アイボリーの映画「ピカソとの生活」（1996年）で彼の役割を果たしました。
• シトロエン車のいくつかのモデルは、ピカソにちなんで名付けられています。

慈悲深く

• USSRの切手



• 

  事実

  • 2006年、1990年代にピカソの夢を4,840万ドルで購入したカジノのオーナー、スティーブウィンは、キュービストの傑作を1億3,900万ドルでアメリカのコレクターであるスティーブンコーエンに売却することに同意しました。 目の病気と視力の低下に苦しんでいるウィンがぎこちなく向きを変え、肘でキャンバスを突き刺したとき、取引は失敗に終わりました。 彼自身、この事件を「世界で最も厄介で愚かなジェスチャー」と呼んだ。 修復後、この絵はChristie'sでオークションにかけられ、2013年3月27日にコーエンは1億5500万ドルで購入しました。 ブルームバーグによれば、当時、これはアメリカ人のコレクターが芸術作品に支払った最大額でした。
  • 2015年の春、ピカソの「アルジェリアの女性」（フランス語：Les Femmes d "Algers）はニューヨークで1億7900万ドルで販売され、オークションでこれまでに販売された中で最も高価な絵画になりました。

  映画のピカソ

  年	国	名前	プロデューサー	ピカソとして	注意
  	フランス フランス	ピカソの聖餐	アンリ-ジョージ・クルーゾ	カメオ	ドキュメンタリー
  	フランス フランス	オルフェウスの証	ジャン・コクトー	カメオ
  	スウェーデン スウェーデン	ピカソの冒険	タゲ・ダニエルソン	ジョスト・エクマン （eng。）ロシア	ピカソの生涯のシュールな物語
  	米国 米国	ピカソとの生活	ジェームズアイボリー	アンソニーホプキンス	Arianna Stassinopoulos Huffingtonの本「Picasso：CreatorandDestroyer」を基にした長編映画
  	米国 米国 グレートブリテン グレートブリテン ドイツ ドイツ ルーマニア ルーマニア フランス フランス イタリア イタリア	モディリアーニ	ミック・デイビス	Omid Jalili	長編映画
  	米国 米国 スペイン スペイン	ミッドナイト・イン・パリ	ウッディアレン	マーシャルディフォンソボー	長編映画
  	ロシア ロシア	神の目	Ivan Skvortsov セルゲイ・ナーマメッド	ピーターナリッチ ウラジミール・ポズナー	レオニード・パルフィオノフのテレビプロジェクト

  周期化

  彼の仕事の期間による、ピカソによる絵画のリスト。

  初期

  「ピカドール」、1889年
  最初の交わり、1895-1896
  「裸足の女の子。 フラグメント」、1895
  自画像、1896年
  「芸術家の母の肖像」、1896年
  知識と慈悲、1897年
  「マタドールルイスミゲルドミンゲン」、1897年
  ピカソの妹、ローラ、1899年
  「ホテル前のスペイン人カップル」、1900年

  「青」期間

  アブサント酒飲み、1901年
  傾いたハーレクイン、1901年
  「チグノンを持つ女性」、1901年
  カサゲマスの死、1901年
  「青の時代の自画像」、1901年
  「絵画ディーラー、ペドロ・マナッハの肖像」、1901年
  「青い帽子をかぶった女性」、1901年
  「タバコを持った女性」、1901年
  「グルメ」、1901年
  「アブサン」、1901年
  「デート（二人の姉妹）」、1902年
  「女性の頭」、1902-1903
  オールドギタリスト、1903年
  「盲人の朝食」、1903年
  人生、1903年
  「悲劇」、1903年
  「ソレルの肖像」、1903年
  「男の子と一緒の古い乞食」、1903年
  「Ascetic」、1903年
  「カラスの女」、1904年
  「カタランの彫刻家マノロ（マヌエル・ヒューゴ）」、1904年
  「アイロナー」、1904年

  「ピンク」期間

  「ガール・オン・ザ・ボール」、1905年
  「キャバレーのラパン・アギルまたはハーレクインとグラスで」、1905年
  「赤いベンチに座っているハーレクイン」、1905年
  「アクロバット（母と息子）」、1905年
  「シャツを着た少女」、1905年
  「コメディアンの家族」、1905年
  「二人の兄弟」、1905年
  「二人の青年」、1905年
  アクロバットと若いハーレクイン、1905年
  魔術師と静物、1905年
  「ファンのいる女性」、1905年
  「ヤギの少女」、1906年
  "農民。 作曲」、1906年
  「裸の若者」、1906年
  「ガラス製品」、1906年
  馬を率いる少年、1906年
  トイレ、1906年
  「ヘアカット」、1906年
  「パレットのある自画像」、1906年

  「アフリカ」時代

  「ガートルードスタインの肖像」、1906年
  「アビニョンの乙女」、1907年
  自画像、1907年
  「ヌードウーマン（バスト）」、1907年
  「ベールとのダンス」、1907年
  「女性の頭」、1907年
  「男の頭」、1907年

  キュービズム

  「着席した女性」、1908年
  「友情」、1908年
  「グリーンボウルとブラックボトル」、1908年
  「鍋、ガラス、本」、1908年
  「缶とボウル」、1908年
  「灰色の水差しの中の花とスプーン付きのグラス」、1908年
  「ファーマー」、1908年
  ドライアド、1908年
  「3人の女性」、1908年
  「ファンのいる女性」、1908年
  「2つのヌードフィギュア」、1908年
  「入浴」、1908年
  「灰色の水差しの中の花の花束」、1908年
  「フェルナードオリヴィエの肖像」、1909年
  「テーブルの上のパンと果物のボウル」、1909年
  「マンドリンを持つ女性」、1909年
  腕を組んだ男、1909年
  「ファンのいる女性」、1909年
  「ヌード」、1909年
  「花瓶、果物、ガラス」、1909年
  「お嬢様」、1909年
  「ジョルタデサンファンの植物」、1909年
  「ヌード」、1910年
  「ダニエル・ヘンリー・キャヴェイラーの肖像」、1912年
  「籐の椅子のある静物」、1911-1912
  バイオリン、1912年
  「ヌード、私はイブが大好き」、1912年
  「レストラン：トリュフとワインのあるトルコ」、1912年
  「ペルノボトル（カフェのテーブル）」、1912年
  「楽器」、1912年
  「居酒屋（ハム）」、1912年
  バイオリンとギター、1913年
  クラリネットとバイオリン、1913年
  「ギター」、1913年
  「ギャンブラー」、1913-1914
  "組成。 果物の花瓶とカット梨」、1913-1914
  「果物とブドウの束のための花瓶」、1914年
  「アンブロワーズヴォラードの肖像」、1915年
  ハーレクイン、1915年
  「カーテンの前でギターを持ったポリシェネル」、1919年
  3人のミュージシャンまたは仮面のミュージシャン、1921年
  3人のミュージシャン、1921年
  「ギターのある静物」、1921年

  .

  「クラシック」期間

  「肘掛け椅子のオルガの肖像」、1917年
  「バレエパレードのスケッチ」、1917年
  「ギターを持ったハーレクイン」、1917年
  「ピエロ」、1918年
  「Bathers」、1918年
  「静物」、1918年
  「水差しとリンゴのある静物」、1919年
  スティルライフ、1919年
  「眠れる農民」、1919年
  「ギター、ボトル、フルーツボウル、テーブルの上のガラス」、1919年
  3人のダンサー、1919-1920
  「ダンサーのグループ。 OlgaKhokhlovaは前景にあります "、1919-1920
  Juan-le-Pen、1920年
  「イゴール・ストラヴィンスキーの肖像」、1920年
  「手紙を読む」、1921年
  「母と子」、1922年
  ビーチで走る女性、1922年
  「クラシックヘッド」、1922年
  「オルガピカソの肖像」、1922年-1923年
  「ヴィレッジダンス」、1922〜 1923年
  「ポール・ピカソの肖像」、1923年
  恋人、1923年
  「スビレルパン」、1923年
  「着席ハーレクイン」、1923年
  「マダムオルガピカソ」、1923年
  「ピカソの母」、1923年
  オルガ・ホクロワ、ピカソの最初の妻、1923年
  ハーレクイン衣装を着たポール、1924年
  ピエロのスーツを着たポール、1925年
  「スリーグレイス」、1925年

  シュールレアリズム

  「ダンス」、1925年
  「BatherOpeninga Stall」、1928年
  
  「ヌード・オン・ザ・ビーチ」、1929年
  「ヌード・オン・ザ・ビーチ」、1929年
  「椅子のヌード」、1929年
  「アクロバット」、1930年
  「十字架刑」、1930年
  「ビーチの人物」、1931年
  「石を投げる少女」、1931年
  「ヌードと静物」、1931年
  「Dream」、1932年（上記の「InterestingFacts」で「LeRêve」を描いた）
  「椅子のヌード」、1932年
  「静物-バスト、ボウル、パレット」、1932年
  「花を持つ女性」、1932年

  戦争。 ゲルニカ

  ゲルニカ、1937年
  「泣く女」、1937年
  「傷ついた鳥と猫」、1938年
  「アンティベスでの夜釣り」、1939年
  「雄牛の頭蓋骨のある静物」、1942年
  「暗号」、1944-1945
  スティルライフ、1945

  戦争後

  「フランソワーズの肖像」、1946年
  「議長Iの女性」、1948年
  「ピカソの息子、クロード」、1948年
  緑髪の女性、1949年
  パロマとクロード、ピカソの子供たち、1950年
  「セルロイド魚のパロマ」、1950年
  クロードとパロマのフランソワーズジロー、1951年
  フランソワーズ、クロードとパロマ、1951年
  「騎士、ページ、僧侶」、1951年
  「シルベットの肖像」、1954年

  後期作品

  花とジャクリーン。 1954キャンバスにオイル。 116x88.5cm。
  ジャクリーンロック、1954年
  ジャクリーンロック、1955年
  「トルコの衣装のジャクリーン」。 1955年油彩
  「アルジェリアの女性。 Delacroixによる "。 1955年キャンバスに油彩。 114x146 cm
  パロマピカソ、1956
  「ワークショップ」カリフォルニア「カンヌ」、1956年
  スタジオのジャクリーン、1956年
  「鳩」、1957年
  「メニーナ。 Velazquezによると、1957年のキャンバス上のオイル。 194x260cm。
  ジャクリーンロック、1957年
  スタジオのジャクリーン。 1957年キャンバスにオイル
  ミノタウルスの王、1958年
  「モノリシックヌード」、1958年
  「椅子のヌード」、1959年
  エヴィアンウォーターのボトル、グラス、靴を持った肘掛け椅子のヌード、1959年
  Jacqueline de Vauvenargue、1959
  「雨の中のVovenargue」、1959年キャンバスに油彩。
  エルボボ、1959
  「使用人との裸のアマゾン女王」、1960年
  ジャクリーン、1960年
  「着席した女性の肖像」、1960年
  「芝生での朝食。 マネによると、1960年8月。 キャンバス、オイル。 129x195 cm。ピカソ美術館、パリ。
  「芝生での朝食。 マネによると」、1961年
  「女性」、1961年
  「サビーヌの女性のレイプ」（「サビーヌの女性の誘拐」）、1962-1963 キャンバス、オイル。
  「アーティストとモデル」、1963年
  椅子に座ったヌード2、1965
  「裸の男と女」、1965年
  セレナーデ、1965年
  「放尿」、1965年
  「男、母と子II」、1965年
  「ジャクリーンの肖像」、1965年
  「着席した男（自画像）」、1965年
  「眠る」、1965年
  「アーティストとモデル」、1965年
  「椅子にヌードを描く」、1965年
  「ひげを生やした男の胸像」、1965年
  セレナーデ、1965年
  「男の頭」、1965年
  椅子に座っているヌード1、1965
  「猫とロブスター」、1965年
  "風景。 ムーギンズ。 1 "、1965
  1965年スタジオ3のモデル
  「着席ヌードウーマン」、1965年
  「女性の頭」、1965年
  「帽子をかぶった芸術家」、1965年
  1965年スタジオ1のモデル
  「あごひげを生やした男の頭」、1965年
  「男のバスト」、1965年
  「ガールフレンド」、1965年
  「女性の頭」、1965年
  1965年スタジオ3のモデル
  「女性の頭」、1965年
  「ロブスターと猫」、1965年
  「2人の裸の男性と座っている子供」、1965年
  「サーカスのライダー」。 1967キャンバスにオイル
  「銃士」。 1967キャンバスにオイル81x65cm
  「マタドールの胸像1」、1970年
  「バストオブウーマン1」、1970年
  「口ひげを持つ男」、1970年
  「バストオブウーマン2」、1970年
  「男の頭2」、1970年
  「キャラクター」、1970年
  「ブーケを持った男と女」、1970年
  抱擁、1970年
  「灰色の帽子をかぶった男の肖像」、1970年
  ハーレクインの頭、1971年
  「2つ」、1973年

  も参照してください

  • Red Sea Rinecant Picasso（英語アラビアンピカソトリガーフィッシュ）-ピカソにちなんで名付けられた魚

  ノート

  1. ドイツ国立図書館、ベルリン州立図書館、バイエルン州立図書館など。 レコード番号118594206 //一般的な規制管理（GND）-2012-2016。
  2. bNF ID：2011オープンデータプラットフォーム。
  3. ベネジットアーティスト辞書 -2006。-ISBN978-0-19-977378-7、978-0-19-989991-3
  4. ピカソパブロ//グレートソビエト百科事典：[30巻] / ed。 A.M.プロホロフ-第3版 -M。：ソビエト百科事典、1975年。-T。19：大富-石膏。 -S.527-528。
  5. http://www.famousbirthdays.com/people/pablo-picasso.html
  6. Picasso / V.A. Kryuchkova //ペルー-セミトレーラー。 -M。：ビッグロシア百科事典、2014年。-P。192 .-（ビッグロシア百科事典：[35巻]/Ch。Ed。 Yu.S. Osipov ; 2004-2017、vol.26）。 -ISBN978-5-85270-363-7。
  7. ヴァルギナN.S.

Pablo Ruiz y Picasso、フルネーム-Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios CiprianodelaSantísimaTrinidadMartirPatricioRuílosandPikassoinRussian JoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadMártirPatricioRuizyPicasso; 1881年10月25日（18811025）、スペイン、マラガ-1973年4月8日、フランス、ムーギンズ）-スペインとフランスのアーティスト、彫刻家、グラフィックアーティスト、 シアターアーティスト、セラミスト、デザイナー。

キュービズムの創設者（GeorgesBraqueとJuanGrisと共に）では、元の方法で3次元のボディが、組み合わされた一連の平面として描かれていました。 ピカソはグラフィックアーティスト、彫刻家、陶芸家などとして多くの仕事をしました。彼は多くの模倣者を生き返らせ、開発に並外れた影響を与えました。 視覚芸術 XX世紀に。 近代美術館（ニューヨーク）の評価によると、ピカソは彼の人生で約2万点の作品を作成しました。

専門家の推定によると、ピカソは世界で最も「高価な」アーティストです。2008年には、彼の作品の公式販売額だけで2億6,200万ドルに達しました。 2010年5月4日、クリスティーズで106,482,000ドルで販売されたピカソの絵画「ヌード、グリーンリーブス、バスト」は、当時世界で最も高価な芸術作品になりました。

2015年5月11日、Christieのオークションで、公開オークションで販売された芸術作品の新しい絶対記録が設定されました。PabloPicassoの絵画「AlgerianWomen（version O）」は、179,365,000ドルの記録を達成しました。

2009年に新聞TheTimesが実施した140万人の読者を対象とした調査の結果によると、ピカソは過去100年間に生きてきた人々の中で最高のアーティストです。 また、彼の絵は誘拐犯の間で「人気」の点で第1位にランクされています。

スペインの伝統によると、ピカソは両親の最初の名前に応じて2つの名前を受け取りました：父-ルイスと母-ピカソ。 将来の芸術家が彼の洗礼で受け取ったフルネームは、パブロディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスチプリアーノ（クリスピニアーノ）デラサンティシマトリニダード殉教者パトリシオルイスとピカソです。 アーティストが有名になった母親によるピカソの姓は、イタリアに由来しています。ピカソの母親であるトムマソの曽祖父は、19世紀の初めにジェノヴァ州のソリの町からスペインに移住しました。 マラガのメルセド広場にあるピカソの生家は、現在、芸術家の家の博物館と彼の名を冠した財団を収容しています。

ピカソは子供の頃から絵を描き始め、父親であるアート教師のホセ・ルイス・ブラスコから最初のアートのレッスンを受け、すぐにこれに大成功しました。 8歳の時、彼は彼の最初の真面目な油絵、ピカドールを描きました。

1891年、ドンホセはアコルーニャの絵画教師に昇進し、若いパブロは家族と一緒にスペイン北部に移り、そこで地元の美術学校（1894-1895）で学びました。

その後、家族はバルセロナに移り、1895年にピカソはラロンハ美術学校に入学しました。 パブロはまだ14歳だったので、若すぎてラロンガに入ることはできませんでした。 それにもかかわらず、彼の父の主張で、彼は競争的に入学試験に入院した。 ピカソはすべての試験に見事に合格し、ラロングに入りました。 最初は父親のルイス・ブラスコにちなんで名前に署名しましたが、母親の姓であるピカソを選びました。

1897年10月初旬、ピカソはマドリードに向けて出発し、サンフェルナンドの王立芸術アカデミーに入学しました。 ピカソはマドリッドでの滞在を主にプラド博物館のコレクションの詳細な研究のために使用し、ピカソが窮屈で退屈だった古典的な伝統を持つアカデミーでの研究のためではありませんでした。

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パブロディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデルレミドスクリスピンクリスピアーノデラサンティシマトリニダードルイスとピカソは1881年10月25日にスペインのマラガ市で生まれました。 またはパブロピカソ。 彼のフルネームは、スペインの慣習によれば、尊敬されている親戚や聖人の名前の列挙を意味していました。 ピカソは母親の姓を持っていた。 ホセ・ルイスの父は芸術家でした。

リトルピカソは子供の頃から創造性に興味を示していました。 7歳の時、パブロ・ピカソは父親から描画技術を学びました。
13歳のとき、ピカソはバルセロナ芸術アカデミーに入学し、彼の高いレベルの発達ですべての教師に感銘を与えました。 それから彼の父はマドリッドアカデミー「サンフェルナンド」で勉強するためにパブロを送ることに決めました。 それはスペインで最も権威のあるアートアカデミーでした。 ピカソは1897年に16歳でマドリードに行きました。 しかし、彼はすでに彼の研究にそのような熱意を示さず、1年未満しか勉強しませんでしたが、彼は偉大な巨匠ディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・ゴヤ、そして特にエル・グレコの作品を魅力的に研究し始めました。
この間、ピカソは初めてパリに行きました。 そこで彼は実り多い時間を過ごし、なんとかすべての美術館を訪れました。 彼はクールなコレクターのAmbroiseVollardや、詩人のGuillaumeApollinaireとMaxJacobに会います。 その後、ピカソは1901年に再びパリにやって来ました。 そして1904年に彼はそこに住むために引っ越しました。

アーティストのパブロ・ピカソの作品について話す場合、それをいくつかの期間に分割するのが通例です。
最初のものはいわゆる 「青い時代」..。 この作品は1901年から1904年まで。 この創造性の時代は、ピカソの作品の冷たい、灰色がかった青と青緑色が特徴です。 彼らは悲しみと悲しみで飽和しています。 プロットは、物乞い、放浪者、子供を持つ疲れ果てた母親の画像によって支配されています。 「Breakfastofthe Blind」、「Life」、「Date」、「Meager Meal」、「Ironer」、「Two」、「AbsintheDrinker」の作品です。

「ピンクの時代」1904年から1906年に行きます。 ここではピンクとオレンジの色が作品に広がっています。 そして、絵のイメージはアクロバット、俳優（「アクロバットと若いハーレクイン」、「コメディアンの家族」、「ジェスター」）です。 全体的に、より楽しい気分。 1904年、ピカソはモデルのフェルナンダオリヴィエと出会いました。 彼女は彼の作品のミューズとインスピレーションになりました。 彼らはパリで一緒に暮らし始めました。 フェルナンダはそこにいて、ピカソのお金がないという困難な時期に彼を刺激し続けました。 アーティスト「GirlonaBall」の名作が登場。 また、この時期の作品には「山羊の少女」や「馬を率いる少年」などがあります。

「アフリカ時代」 1907年から1909年に起因します。 ピカソの作品のターニングポイントが特徴です。 1906年に彼はGertrudeSteinの肖像画を描き始めました。 パブロ・ピカソはそれを8回書き直し、彼女を見たときに彼女に会うのをやめたと彼女に言いました。 彼は特定の人のイメージから離れました。 この瞬間、ピカソはアフリカ文化の特徴を発見します。 その後、彼はまだ肖像画を完成させました。 1907年には、悪名高い作品「アヴィニョンの乙女」も登場しました。 彼女は大衆に衝撃を与えた。 この絵は、キュービズムの方向で最初の画期的な作品と言えます。

長い期間が始まります キュービズム 1909年から1917年まで。 ここにはいくつかのサブステップがあります。 「セザンヌ」キュービズムは、「缶とボウル」、「ファンのいる女性」、「3人の女性」の作品に反映されています。 緑がかった、茶色、黄土色、泥だらけ、色あせた典型的なセザンヌの色調があるため、この名前が付けられています。 「分析的」キュービズム。 オブジェクトは、多くの部分で構成されているかのように部分的に描かれ、さらに、これらの部分は互いに明確に分離されています。 この時期の作品：「カーンヴァイラーの肖像」、「アンブロワーズヴォラードの肖像」、「フェルナンドオリヴィエの肖像」、「オルタデサンファンの工場」。 "合成" キュービズムはより装飾的です。 ほとんどがまだ生きています。 当時の作品：「ヴァイオリンとギター」、「籐の椅子のある静物」、「ペルノドボトル（カフェのテーブル）」。

それどころか、社会におけるキュービズムの方向性は特に受け入れられなかった。 それにもかかわらず、ピカソの絵はよく売れた。 これは彼が財政の穴から抜け出すのを助けます。 1909年、パブロピカソは自分のワークショップに引っ越しました。 1911年の秋、アーティストはフェルナンダと別れた。 彼の人生で、彼は新しいミューズとインスピレーションを与えるイブまたはマルセルハンバートを持っていました。 彼女に捧げられた作品の一つは「ヌード、私はイブが大好き」です。 しかし、彼らの共同の幸福はそれほど長くは続かなかった。 戦争の困難な時期、イブは重病になり死にます。
限目 新古典主義 1918-1925。

1917年、ピカソは詩人のジャンコクトーから、計画されたバレエの風景と衣装をデザインするという申し出を受けました。 ピカソはローマで働きに行きました。 そこで彼は愛する彼の新しいミューズを見つけました。 DiaghilevグループOlgaKhokhlovaのダンサーの1人。 1918年に夫婦は結婚し、すでに1921年に息子のポールが生まれました。 ピカソの仕事では、変化が起こりました;彼はすでにそのようにキュービズムから離れました。 スタイルはよりリアルになりつつあります：明るい色、明確な形、正しい画像。 当時の作品：「ポール・ピカソの子供の肖像」、「椅子に座ったオルガの肖像」、「浜辺を走る女性」、「水浴び」。

そして今、時が来ます シュールレアリズム1925年から1936年まで。 このスタイルのピカソによる最初の絵は「ダンス」でした。 非常に攻撃的で困難であり、創造性の変化だけでなく、家族の問題にも関連しています。 他の同様の作品：「ビーチのフィギュア」、「キャビンを開くバス」、「花のある女性」。

1927年、ピカソには新しい最愛の人、17歳のマリアテレサヴォルテールが生まれました。 彼女のために、アーティストはボアゼル城を購入し、そこで彼女は彼の作品のいくつかのプロトタイプになりました：「鏡の前の少女」、「鏡」、そして後にピカソの墓の上に立つ彫刻「花瓶を持つ女性」。 1935年マリアテレサとピカソには娘のマヤがいます。 同時に、パブロは前の妻と離婚していませんでした。 しかし、1936年までに彼は両方と別れた。 彼の公式の妻は1955年に亡くなりました。

1930年代、ピカソは彫刻に大きな関心を持ち始め、シュールなスタイルのさまざまな画像やさまざまな金属組成、作品の彫刻を作成しました。 同じ年は、ピカソの作品に神話上の雄牛ミノタウルスのイメージが登場したことで特徴づけられました。 彼と一緒にいくつかの作品があり、アーティストにとってミノタウルスは戦争、死、そして破壊に関係しています。 最高の作品は1937年の作品「ゲルニカ」でした。 スペイン北部の小さな町です。 1937年5月1日のファシスト空襲の後、ほとんど破壊されました。 作品の大きさは長さ8メートル、幅3.5メートルでした。 黒、灰色、白の3色のみのモノクロで書かれています。 一般的に、戦争はピカソの仕事に大きな影響を及ぼしました。 彼は「フランコ将軍の夢と嘘」、「泣く女」、「アンティベスでの夜釣り」の作品を書いています。 第二次世界大戦中、ピカソはフランスに住み、そこで共産主義者、つまりレジスタンスのメンバーに加わりました。 雄牛のイメージは彼を残しません。 作品「モーニングセレナーデ」、「雄牛の頭蓋骨のある静物」、「食肉処理場」、彫刻「子羊の男」に反映されています。
1946年、軍事イベントの終了後、ピカソは王子の家族のためにグリマルディ城に委託された一連の絵画を制作しました。 27のパノラマと絵画で構成されています。 同じ年、パブロは若い芸術家フランソワーズ・ジローと出会い、その後彼女と一緒に同じグリマルディに引っ越しました。 彼らには2人の子供がいます：息子のクロードと娘のパロム。 フランソワーズは、絵画「Woman-Flower」のプロトタイプになりました。 しかし1953年、彼女は2人の子供と一緒にピカソから逃げ出し、彼の難しい性格と裏切りにうまく対処できませんでした。 アーティストはこの時期を乗り切るのに苦労しました。若い美しい少女とは対照的に、彼の作品には古い小人が優勢でした。
1949年、パリで開催された世界平和会議のポスターにピカソが描いた有名な「平和の鳩」が登場します。 1947年、ピカソはフランス南部のヴァラウリス市に引っ越しました。 そこで彼はすでに1952年に古い礼拝堂を描いていました。 好きなキャラクターを描いています：雄牛、ケンタウルス、女性。 1958年、ピカソはすでに世界で非常に有名でした。 彼はパリのユネスコの建物のために作曲「イカルスの堕落」を作成します。 80歳で、落ち着きのないPabloPicassoは34歳のJacquelineRockと結婚します。 彼らはカンヌに、自分たちの別荘に移動します。 彼女のイメージでは、彼は一連の肖像画を作成します。

1960年代に、ピカソは再びキュービストのやり方で働きます。 ご覧のとおり、これらはすべて、当時の偉大なアーティストをテーマに作成されました。 健康は時間とともに悪化します。 彼に忠実なジャクリーンは彼と一緒に残り、彼の世話をします。 ピカソは、1973年4月8日にフランスのムギンスで大富豪として92歳で亡くなり、彼の城ヴォヴェナルグの隣に埋葬されました。 彼の活発な創造的な仕事のために、彼は約8万の作品を描きました。 ピカソが生きていた1970年に、バルセロナにピカソ博物館がオープンしました。 1985年、芸術家の相続人はパリにピカソ美術館をオープンしました。