睡眠と健康

Nikolay Romadin:kolybanov-LiveJournal。 ニコライロマディン自分について

絵画であなた自身の言語を見つけるために、芸術で新しい言葉を言うことは無限に難しいです。 風景の中でこれを行うことは特に困難です。 一見、ニコライ・ロマディンのキャンバスは伝統的です。 しかし、アーティストの絵を長く見るほど、特別なロマディンのスタイルを理解するようになります。

かつて作家のアレクセイ・トルストイがニコライ・ミハイロヴィッチ・ロマディンのスタジオにやってきた。 彼は小さな風景が本当に好きで、それを壁から外し、長い間それを見て、それから一言だけ「魔術!」と発声しました。

未来の芸術家は、鉄道労働者の家族の中で、サマラで生まれました。 彼の父は絵を描くことに不思議ではありませんでした、彼は休息の瞬間に絵の具、ブラシを取り出しました-彼は彼が見たことがなかった海についての絵を描きました。 しかし、彼は本当に息子が芸術家になることを望んでいませんでした-彼の意見では、この職業は男性にとって深刻ではありませんでした。 しかし、父親が不在のとき、コリャは彼の絵の具とブラシを取りました-それから彼はそれらから引き裂かれることはできませんでした。 私の父はそれが気に入らなかった、家族の中で対立が起こっていた。 1922年、ニコライは彼の簡単な持ち物を集め、モスクワに向けてヴクテマスに入りました。

怒った父親は息子が 有名なアーティスト、彼のささやかな絵画体験を世界遺産にする-1997年、スペインの都市セビリアで、彼、ミハイル・アンドレーエヴィッチ、絵画、息子のニコライ、孫のミハイルが展示された珍しい展示会「ロシアの芸術家ロマディンの三世代」が開催されました。 展示会は大成功でした。

情熱的で、気性があり、熱狂的な人物であるニコライ・ロマディンは、極端なものから別の極端なものへと絵を描き、その中のすべてを試しました。「関連する」トピックに関するテーマ別のキャンバスと、彼が大きな評価を得た肖像画の両方です。 1948年に実行された彼の自画像は、現在フィレンツェのUffiziギャラリーにあります。 大変光栄です!

1930年代後半、ロマディンは思いがけず、彼がすでに作成したすべてのものを放棄し、それを誇りに思うことができ、きれいな風景に入りました。 イーゼル、キャンバス、ペイント、ブラシ、小さなバックパックを持って、彼はロシア北部、中央部、その他の距離や村で何ヶ月も姿を消しました。

1940年の最初の個人展に出品された彼の作品は、ロシア絵画の新しいオリジナルの名前を明らかにしました。 大きなイベントは、ミハイル・ヴァシリエビッチ・ネステロフによる展示会への訪問でした。 ミーティングはアーティストにとって非常に重要でした。

予想外の、おそらく最高の賞はレビタンの写真でした。ミハイル・ヴァシリエビッチはそれをロマディンに次のように渡しました。「レビタンはロシアの風景の伝統の継続として写真をくれました。それを保管し、適切と思われる場合は、名誉ある若いアーティストに渡してください。 この行を続けることができます!」

大祖国戦争の間に、ニコライ・ロマディンは「ヴォルガ-ロシアの川」の大規模な一連の絵画を作成しました。 現在、ほとんどすべてがTretyakovGalleryにあります。 ただし、チャイコフスキーの音楽とクロード・ロランの絵画の影響を受けて作成された、もう1つの重要な絵画シリーズ「シーズンオブザイヤー」も同じです。

1946年に描かれた絵画「Kerzhenets」は、アーティストの作品のランドマークになりました。 彼の最も特徴的な、最もロマンチックで神秘的な。 そのプロットは、一見すると非常に単純です。 暗くて暗い水から成長し、ある種の苦痛を伴う予想で凍ったかのように、春の洪水、鬱蒼とした森の時が来ました。 そして、2つの人間のシルエットを持つ壊れやすい小さなボートでさえ、この魔法の「ベレンディ」王国を邪魔することはありません。

そして「Kerzhenets」、および他の最も重要な作品-「LakeKudinskoye」、「Yarensky Forest」、「White Night」、「Winter in Ostrovsky」、「Senezh。PinkWinter」、「Elegant Winter」、「Fog。 リャザンの場所では、イェセニンは「彼らの感情的な影響、彼らの微妙な比喩的な魔法で素晴らしいです。

Evgraf KONCHIN(記事「ニコライロマディンの魔女の湖」より)

かつて作家のアレクセイ・トルストイがニコライ・ミハイロヴィッチ・ロマディンのスタジオにやってきた。 彼は小さな風景が本当に好きで、それを壁から外し、長い間それを見て、それから一言だけ「魔術!」と発声しました。

未来の芸術家は、鉄道労働者の家族の中で、サマラで生まれました。 彼の父は絵を描くことに不思議ではありませんでした、彼は休息の瞬間に絵の具、ブラシを取り出しました-彼は彼が見たことがなかった海についての絵を描きました。 しかし、彼は本当に息子が芸術家になることを望んでいませんでした-彼の意見では、この職業は男性にとって深刻ではありませんでした。 しかし、父親が不在のとき、コリャは彼の絵の具とブラシを取りました-それから彼はそれらから引き裂かれることはできませんでした。 私の父はそれが気に入らなかった、家族の中で対立が起こっていた。 1922年、ニコライは彼の簡単な持ち物を集め、モスクワに向けてヴクテマスに入りました。

怒った父親は、息子が有名な芸術家になり、彼のささやかな絵画体験も世界遺産になるとは想像もしていませんでした。1997年、スペインの都市セビリアで、珍しい展示会「ロシアの芸術家ロマディンの三世代」が開催され、ミハイル・アンドレーヴィッチが絵画を展示しました 、彼の息子ニコライと孫ミハイル。 展示会は大成功でした。

情熱的で、気性があり、熱狂的な人物であるニコライ・ロマディンは、極端なものから別の極端なものへと絵を描き、その中のすべてを試しました。「関連する」トピックに関するテーマ別のキャンバスと、彼が大きな評価を得た肖像画の両方です。 1948年に実行された彼の自画像は、現在フィレンツェのUffiziギャラリーにあります。 大変光栄です!

1930年代後半、ロマディンは思いがけず、彼がすでに作成したすべてのものを放棄し、それを誇りに思うことができ、きれいな風景に入りました。 イーゼル、キャンバス、ペイント、ブラシ、小さなバックパックを持って、彼はロシア北部、中央部、その他の距離や村で何ヶ月も姿を消しました。

1940年の最初の個人展に出品された彼の作品は、ロシア絵画の新しいオリジナルの名前を明らかにしました。 大きなイベントは、ミハイル・ヴァシリエビッチ・ネステロフによる展示会への訪問でした。 ミーティングはアーティストにとって非常に重要でした。

予想外の、おそらく最高の賞はレビタンの写真でした。ミハイル・ヴァシリエビッチはそれをロマディンに次のように渡しました。「レビタンはロシアの風景の伝統の継続として写真をくれました。それを保管し、適切と思われる場合は、名誉ある若いアーティストに渡してください。 この行を続けることができます!」

大祖国戦争の間に、ニコライ・ロマディンは「ヴォルガ-ロシアの川」の大規模な一連の絵画を作成しました。 現在、ほとんどすべてがTretyakovGalleryにあります。 ただし、チャイコフスキーの音楽とクロード・ロランの絵画の影響を受けて作成された、もう1つの重要な絵画シリーズ「シーズンオブザイヤー」も同じです。

1946年に描かれた絵画「Kerzhenets」は、アーティストの作品のランドマークになりました。 彼の最も特徴的な、最もロマンチックで神秘的な。 そのプロットは、一見すると非常に単純です。 暗くて暗い水から成長し、ある種の苦痛を伴う予想で凍ったかのように、春の洪水、鬱蒼とした森の時が来ました。 そして、2つの人間のシルエットを持つ壊れやすい小さなボートでさえ、この魔法の「ベレンディ」王国を邪魔することはありません。

そして「Kerzhenets」、および他の最も重要な作品-「LakeKudinskoye」、「Yarensky Forest」、「White Night」、「Winter in Ostrovsky」、「Senezh。PinkWinter」、「Elegant Winter」、「Fog。 リャザンの場所では、イェセニンは「彼らの感情的な影響、彼らの微妙な比喩的な魔法で素晴らしいです。

Evgraf KONCHIN(記事「ニコライロマディンの魔女の湖」より)

名前がわからなかったもう一人のロシア人アーティスト。
ロマディーナN.M. 優れたロシア人アーティスト、叙情的なロシアの風景の達人と呼ばれています。


春の雨。 1967年


ヴェンツィアノフの追悼



サンダーストーム、1967年
アートN.M.の形成 アマチュアアーティストの息子であるロマディンは、前衛的な影響が徐々に消えていった革命後の年に落ちました。 最初は日常のジャンルの肖像画や絵画の作者であったロマディンは、1930年代に叙情的な風景の中にいることに気づきました。そこでは、芸術家にとって異質な社会主義的リアリズムの哀れみから「隠す」ことができました。


バードチェリー、1971年


高水
ロマディンの芸術の最も明るい時期は1940年代から1950年代で、彼の絵画は世紀前半のこのジャンルの最も偉大な巨匠のランドスケープラインの発展として認識されていました-M.V. ネステロワ、I.E。 グラバー、N.P。 クリモフ。 しかし、ロマディンはオリジナルのアーティストであり、シリーズ「ヴォルガ-ロシアの川」(1949)、「季節」(1953)のように、完全に伝統的な見方であるか、逆に、妖艶で神秘的であるかにかかわらず、ほとんどその動機に溶け込むところまで覗き込むことができます コーナー(「Kerzhenets」、1946年;「FloodedForest」、1950年代)。


Kerzhenets、1946年

氾濫した森、1970年


春の流れ


ベレンディーエフの森。 1978年


春の森、1956年
N.M.ロマディンは1987年4月10日に亡くなりました。 モスクワのヴァガンコフスキー墓地に埋葬された。


春の茂み、1972年


太陽に照らされたトウヒ、1964年


森の川、1956年


洪水の柳の木


ピンクの春


さわやかなそよ風


森の湖、1959年


クディンスコエ湖


クメレフカ村


イェセニンの故郷で、1957年


1956年12月の冬の森で


凍らない川


夜の憧れ、1958年


村議会の近く、1957年


ニコライロマディン

あなたのようではない、自然:

キャストでも、魂のない顔でもない-

それはプッシュを持っています、それは持っています

彼女は愛を持っています、彼女は持っています

F. Tyutchev

ロシアの風景..。

彼はサブラソフのルークの春の叫びで私たちの芸術の歴史の中で自分自身を確立しました。

祖国についての絵のような歌に何人の素晴らしい芸術家が貢献してくれました!

「私たちは確かに光、色、空気に向かって動く必要があります。しかし...アーティストの最も貴重な資質である心を途中で失わないようにする方法は...」とKramskoyは1874年に書いています。

そして、最高のロシアの風景画家は、素晴らしいスキルと高い精神性を兼ね備えています。

Savrasovによる真のロシアの歌。 叙情詩 レビタンを磨きます。 ピュアで繊細な色 古代のルス ネステロワ。 Yuon、Rylov、Grabar、Konchalovsky、Sergei Gerasimovによる生命を愛する、血なまぐさいキャンバス... Deineka、Nissky、Pimenov、Chuikovの風景の中の新しいものの厳格なリズム、シルエット。

絵画であなた自身の言語を見つけるために、芸術で新しい言葉を言うことは無限に難しいです。

風景の中でこれを行うことは特に困難です。

私たちの同時代人の中には、ロシアの風景の中で新しい言葉を言ったマスターがいます。

ニコライ・ロマディン。

一見、彼のキャンバスは伝統的です。 それらはモスクワ絵画学校の最高の教訓の精神で実行されます。 しかし、アーティストの絵を長く見るほど、特別なロマディンのスタイルを理解するようになります。 あなたは、ユニークで、ユニークで、最高の自然の状態の感覚に染み込んでいます。

キャンバスを持った画家は、AlexeiSavrasovが提起した問題を解決します。

「風景から一日の時間さえも判断できるはずです。そうして初めて、風景は本物と見なすことができます!」

Romadinでは、キャンバスや発明されたプロットは表示されなくなりましたが、その繊細さと力のすべてで人生を理解しています。

私たちはアーティストを信頼しています。 私たちは自分の人生のページを痛々しく覚えています。 私たちは画家と一緒に悲しみ、喜びます。

明るい青春の夜明け、実り多い秋の写真が記憶に浮かび、寒い冬の夜から肌寒い…ロマディンの展示会を去り、まるでロシアを旅したかのように、祖国への関わりを深く感じます。

偉大な芸術家は、白海の過酷な海岸に一晩中、騒がしい街の住人を作り、蔵王ネジーで眠れない白い夜をさまよい、ケルジェネツの古代の森で松の音を聞き、ウドムラの早春の香りを吸い、静かで美しいツァレヴナ川を賞賛することができます...

眠っている心の叙情的なひもを震わせます。

ほとんどすべての心に潜む詩を目覚めさせること。

これがロマディンの風景の力です。 画家の魂そのものがその中に響き渡る-敏感で、震え、複雑である。

Paustovskyは言った:

「彼のキャンバスはロシアについての詩です。 ロマディンはイェセニンと多くの共通点があり、イェセニンのように、彼は正当な理由で言うことができます:「私は詩人の全存在と共に地球の6番目の部分を短い名前「Rus」で歌います。」

高い。 11階。

大規模なワークショップでは、街の騒音はほとんど聞こえません。 滑らかで柔らかな光。

身長が小さく、だらしない。 とても早い。 彼の歩き方には、何百マイルも歩いた後の特別な軽さがあります。

彼の暗い頬の顔は開いています。 急な額の下-鋭く、明るい目、注意深く、気配りがあります。

Maim、maimの性質。 森は燃えています-アーティストは激しく言います、そして彼の視線は怒って、粘り強くなります。

そして突然彼は微笑んだ。

笑顔は澄んでいて晴れています。 眼瞼沈着のある目だけが厳格なままです。

彼は、皮肉がないわけではありませんが、ある種のフォレスター、経験豊富で、使い古された、したがって親切で心のこもったものを持っています。 彼は、チャフにだまされない人々の一人です。

私はすべてを見て、経験しました。

1ポンドがどれだけ威勢のいいかを知っています。

彼の強く握る手はいつも何かで忙しいです:水族館に食べ物を注ぐか、長い円柱状のブラシのハンドルを掃除するか、大きなモノグラフを転送する-ヴァンゴッホ、デラクロワ、ルノワール、ゴーギャン、アレクサンダーイワノフ。

プーシキンの初版とゴゴルの初版があります。 だから...-そしてまた、素早く歩きながら、彼はワークショップを横切って走り、狭いオットマンに座ります。

ロマディンは言葉にけちです。 彼に話をさせるのは難しい。 彼はまだ何かを待っています、そしてあなたは彼の鋭い視線をあなたに感じます。

1903年、サマラの奥地に生まれる。 もうすぐ70。 父は鉄道労働者です。 子供の頃、彼らはたくさん旅行しました。 たぶんそれが私たちの土地が私にとって特に大切な理由です-穏やかな川、緑の牧草地、森。

突然彼は沈黙し、彼の目は一瞬消えた。

私はそれについて考えました。

静か。 冷たい光が壁をすべります。 数え切れないほどのスケッチ-風景。 書棚。

隅には不思議な笑顔の「バッカス」コネンコフ。

Vrubelの「Kupava」が近くで輝きます。 PaoloTrubetskoyによるブロンズグループ。 オリジナル。

私の父は油で描いた。 独学。 私自身とコピーからのあらゆる種類の風景。 部屋は油とニスのにおいがしました。 私はいつも後ろに立っていました、そして彼は私には天国の存在のように見えました。 そして突然彼はそれを取り、振り返らずに私の鼻にブラシを軽くたたくでしょう。 そして、私をあっという間に地球に降ろしてください。

ロマディンは無音で笑い、しわはバストで滑らかになり、目の周りに集まります。

私はすべての男の子のようでした。 夏の日はヴォルガに突き出ていました。 私たちは釣りをしていました。 スワム。 私は少し年をとった-私はアトスにみんなと一緒に走った。 壁から壁へと行きました。 「提灯」を持って帰ってきました。

突然すべてが変わった。

私の父は災害に遭い、私たちはすぐに貧しくなりました。

冬の日。

11歳で新聞の販売を始めました。 1914年。 戦争。 何か叫ぶことがありました。

十分なイベントがありました。

突然、ニコライ・ミハイロヴィッチが飛び上がって、アンティークのキルティングレザーソファから大きな段ボールを取り除きます。 この大きな茶色のソファは私にはめちゃくちゃなじみがあるようです。

わかりますか? -ずる賢くニヤリと笑うロマディンは言う。 「これは、私たちがかつて閉鎖したニューウエスタン美術館のヴァンゴッホホールのソファです。

それは過去の問題ですが、無駄です。

そして、Volodya Pereyaslavetsと私は、若くて常に悪魔のように飢えていて、学生として何時間も座って、VanGoghを賞賛したことを思い出しました。

それはずっと前だった。

博物館が閉まった直後に、委員会でそれを買いました。

彼は小さくてエネルギッシュな手で私を肘で連れて行き、私をソファに連れて行ってくれます。

私が誰だったのか! -ロマディンは続けます。 -新聞記者、パン屋、製本業者、そして1919年に戦うためのボランティアとして去りました。

私には2人の兄弟、いとこがいました-ShurkaとVanya。 それから彼らはチャパエフに行きました。

ヴァーニャはハッキングされて死んだ。 彼はいい人だった。 アコーデオンを演奏するように教えてくれました。

ロマディンは弾むように跳ね上がり、しばらくしてハーモニカで何か悲しいことをします。 サマラバスティング。

アコーディオンはため息をついた。

はい、Vanyushaを気の毒に思います。 そして、それらのうちのいくつが切り刻まれました。

多くの仲間と同じように、Vkhutemas学校を卒業したロマディンが、卒業後、アレクサンダー・イワノフの作品を真剣に研究し、彼の作品をコピーする必要があることに気づいたことは非常に注目に値します。

このように、最初に、アーティストは高い絵画に紹介されました。

ちなみに、これらのコピーは注目を集め、それ以来彼の先輩でありアドバイザーとなった若いマスター、パベル・ドミトリエビッチ・コーリンを大いに魅了しました。

ロシアの古典の最後のモヒカンの一人である偉大なネステロフにロマディンを紹介するのはコーリンです。

これは、ロマディンがミハイル・ヴァシリエビッチ・ネステロフとの最初の出会いを思い出す方法です。

ヴォルガ。 断片。

私は1940年にクズネツキーモストで個人展を開きました。 コーリンは秘密裏に、今日ネステロフが群衆の中に現れることはめったにない彼女を訪ねると発表した。

しかし…その秘密はどういうわけか多くの人に知られ、ミハイル・ヴァシリエビッチの到着を警告するために、真っ黒でブーツを着た初心者のように見えるコーリンがホールに現れたとき、ホールは人でいっぱいでした。

ネステロフを見た。

乾いた、ぴんと張った、彼は鋭いジェスチャーでマフラーを外し、それをドアマンに手渡した。

ピンスネズが点滅し、私は禁欲的な賢い人の固い顔を見ました。

彼はコーリンと一緒に展示会を歩き回り、各作品を注意深く調べました。 私は聞いて横に歩いた。

しかし、ネステロフは黙っていた。 それから彼は突然言いました:

「PavelDmitrievich、もう一度やり直しましょう。」

彼は私をもっとよく知り、私を彼の場所に招待してくれました。

不安を抱えて、私はSivtsev Vrazhkaの小さなアパートに入り、ワークショップと同時に彼に仕えました。 控えめな内装以上、2つの小さな部屋だけ。

私はこの会議で話された彼の言葉を決して忘れません:

「自然から始めれば、あなたの仕事はより価値があり、あなたの信仰はより強くなり、あなたの絵はより良い品質になるでしょう...」

今、私と会った後、彼は芸術評論家のデュリリンにこう言ったことがわかりました。

「キャラクターだけで十分なら才能はある…」

ロマディンは何かを考え、痛々しいほど思い出します...最後に、彼はすぐに起き上がって姿を消します。

彼は同じように突然現れた。

彼は手にいくつかのポストカードを持っています-古い、黄色い、はっきりとしたしっかりした手書きで覆われています。

びっくりしました...

私の手には普通のペニーポストカードがあります。

手書きは非常に明確でしっかりしています。

ほら、日付は1942年、ネステロフがすでに80歳だったときの死の年です...

群れ。 断片。

意志、曲がらないキャラクターがこの手書きで輝いていました。

これらの文字は次のとおりです。

親愛なるニコライ・ミハイロヴィッチ!

先日、5月9日の手紙を受け取りました...あなたの仕事のエネルギーは私を喜ばせます。 展示会への参加については、あまり好きではなく、どうしても必要な場合を除いて参加しませんでした。

しかし、これは好みの問題であり、ここでは何もアドバイスしません。

主なことは、ぼんやりと座って、全力で働き、自分の前で完全に良心的であることではありません...

私たちは健康で、同じ不明確な立場にとどまり続けています、私はもっと嘘をつきます、私はすぐに疲れます。

一言で言えば、私の80年は今私にとって喜びではありません。

ジュビリーのお祝いは終わり、たくさんのノイズAがあり、これはすべて私をかなり疲れさせました。

ここでは展示会が交互に行われていますが、私は今家を出て見ないので、話す価値はありません。

Pyotr Petrovich(Konchalovsky-ID)は「騒ぐ」、才能のある人、芸術が大好きです!

私はあなたに健康と繁栄を願っています。

ミカ。 ネステロフ」。

「親愛なるニコライ・ミハイロヴィッチ!

おめでとうございます。 過ぎ去った日々は騒々しかった。 私はまだベッドにいます、書くのは難しいです、そしてあなたは手紙の簡潔さのために私を許します-私は疲れています。

ニーナ・ゲラシモヴナに敬意を表します。

握手します。

ミカ。 ネステロフ。

「親愛なるニコライ・ミハイロヴィッチ!

ニーナ・ゲラシモヴナ、クセニア・ゲオルギエフナ、キリル・デルジンスキーク、良い思い出、「乾杯」、愛、そしてすべてに感謝します。

あなたがあなたの「ガゼボ」の中に「すごい」住んでいることを嬉しく思います(それはすでに手紙で何度も言及されています)。

Korzhenets。 断片。

私たちは昔ながらの生活を送っており、迅速な業務改善を期待していますが、横になっている間は自慢しているだけです。

あなたが働くかどうか?

たゆまぬ努力をしてください。これが私たちの「すべて」...私たちの救いです。

健康で幸せになりましょう。

私のすべてがあなたに彼らの挨拶を送ります。

握手します。

ミカ。 ネステロフ。

私はこれらの貴重な行を読みました。

高貴で、しっかりした、少し厳しい教師のイメージが浮かび上がります。 屈服せず、最後までまっすぐ。 結局のところ、最後のポストカードは彼の死の3か月前に書かれました。

ネステロフは私にとってすべてでした、とロマディンは言いました、父と教師の両方。

彼の言葉は法律であり、彼の人生は芸術への奉仕の例でした。 モスクワを出発する前の深い夜に彼が言った別れの言葉を永遠に覚えています。 ネステロフとの最後の出会いでした。 アパートは暖房されていません。 先生は毛布に包まれて座っていた...

「才能は喜びではありません」と彼は私に言った。 -才能は難しい責任です。 あなたはあなたに引き渡された才能についてロシアに責任があります。」

…キエフ。 1970年7月末。 ロマディンの絵画の展示会が本日、レピン通りのロシア美術館で開かれます。

開店日の数時間前...琥珀色の寄木細工のきらめき。

捨てられた。

彼らはバラの巨大な花束を持ってきました-白、子鹿、緋色。 ホールの壺に配置。 バラは寄木細工の鏡に映っています。

彼はついに彼自身を去った。 私は疲れました...私が走っていたすべての日、走っていましたが、20年ではありませんでした-博物館の従業員は言います。

壁には何十もの風景があります。

自然の静かな音楽が私の耳の前ではっきりと聞こえます-森の音、風の歌、鳥のさえずり...

開いた窓のガラスの中で太陽のまぶしさが踊っています。

山の灰の緑の枝は何千もの赤い星で燃えています。

夏のキエフは喜んで、騒ぎます。

分が実行され、実行されます。 ホールは捨てられています。

クメレフカの村。

Romadinが登場します。 顔が暗くて疲れています。 視線は意図的であり、心配そうにもう一度各キャンバスを感じます。 シンプルな鉛筆の手に。 彼は素早くキャンバスに近づき、彼だけの目に見えるポイントを即座に覆い隠します-ペイントが飛び散りました。

布張りのラベルを修正します。

彼は私の腕を取り、すぐに私を小さなキャンバスに導きます:

-「クメレフカの村」。 ここで彼らはパンを焼き、ホップを育て、自家醸造を醸造し、StenkaRazinと彼のギャングのためにあらゆる種類の食べ物を準備しました。 そこで、丘の後ろのヴォルガ水路で、首長は彼のすきを皇帝の僕たちの目から遠ざけました。 銀行の鬱蒼とした森は、暴力的な兄弟たちを保護しました。

太陽がボルガの広がりに咲きました。

村は大河のほとりに固執した。 村は村のようなものです。 しかし、この単純な風景が古い伝説の光線の中で新しい方法でどのように語ったか!

多くの、多くの伝説がロシアの土地に隠されています。 そして、それらは湖、村、川の名前で聞こえます。

「プリンセスリバー」。

高水。 アーティストの好きなテーマ。 緑の洪水平野。 ライラック、ピンクの雲、咲く柳のふわふわの塊が穏やかな海に浮かんでいます。 風景はまるで鳥瞰図のように書かれています。

魅惑の土地の上に舞い上がっているような印象。

ピーター・ザ・グレートはかつてここを航海しました。 私は艦隊に適した北のルートを探していました。

そして、彼の娘の誕生のニュースが彼を追い抜いたのはここでした。

祝うために、皇帝はツァレヴナ川に名前を付けるように命じました。

だから伝説は言う。

私たちは、島々によって気まぐれに切り取られた洪水平原の上を飛んでいるようです。 階下に一人の漁師がいます。 焚き火の煙が空に向かって伸びています。 アスペンの枝はほとんど震えません。 春。

空のホールを通り抜ける私たちの歩みは響き渡っています。

「ピンクイブニング」。

冬。 スレッドランナーがきしむ。 毛むくじゃらの馬が詮索する。

ライラックの影がピンク色に輝く雪を横切っています。

月は淡い緑の夕焼け空で血色が良い。 暗くなってきています。

しかしピンク-それはどのように燃えるのですか? -ロマディンは尋ねます。 そして突然、彼は白いシートを取り出します。

イェセニンの故郷で。 断片。

4つに折ります。 片隅を折る。 それから、不思議なことに微笑んで、彼は一枚の紙を広げます。

シートの真ん中には、釘の大きさの滑らかな円があります。 アーティストは笑顔を続け、彼をキャンバスに連れて行き、燃えるピンクの雪に寄りかかった。

そして...ああ、奇跡! 白い窓には、ざらざらした、ほぼ灰色の灰色のオイルペイントがあります。

どうですか? -ロマディンは目を細めます。

私は黙っています。 トーンの偉大なマスターであるアーティストKrymovの実験について多くのことを聞いたことがあります。

彼は自分の絵の中で生徒たちに明るさを見せることを愛していました。 マッチに火をつけてキャンバスに持ってきて、火の光の強さと絵の明るさを比較しました。 しかし、それは...

そして今、私は新しい純粋なロマディンの主題のレッスンを見ました-イーゼルペインティングで本当の色がどれほど複雑であるか。 一見明るくて明るい場所でも、トーンがどれだけ深いか。 色がどれほど複雑であるか。

私は装飾的または記念碑的な絵画ではなく、イーゼル絵画を強調しています。 イーゼルペインティングには特別なスキルが必要です...

そのような絵の色は、地元のオープンペイントとは何の関係もありません。

イーゼルキャンバスのカラーリングはシンフォニックです。 彼は絶え間ない労働と観察の成果です。

初日が近づいています。 ロマディンは心配しています...

「ArtistP.A。 フェドトフ」。

不吉な曲がった三日月が窓の暗い半円をのぞき込んでいます。 フェドトフは小さなイーゼルに腰を下ろして座っています。 彼の前に始められたキャンバスがあります。

真夜中過ぎにろうそくが燃え尽き、彼はすべてを忘れて、書いたり書いたり...

壁の大きな影が主人の手の動きを繰り返します。 ちらつき、煙のような光が暗闇からひったくり、惨めなベッド、ほこりっぽい骨董品、シンプルな道具。

猛烈なフェドトフは書いています。 忠実なコルシュノフの鼻を鳴らす音が廊下から聞こえます。 この貧困、混沌、そして闇の中で、新しい絵が生まれます。

必要性、飢え、来る暗闇にもかかわらず...

確かに、アーティストは壊れ、狂気と死が彼を待っています...しかし、彼の作品は永遠に生き続けます。 だから私たちはロマディンの写真で彼を見る。

アーティストP.A.フェドトフ。

イーゼルペインティング。

アレクサンダーイワノフ、フェドトフ、スリコフ、セロフ、レビタン。 彼女が時々アーティストに要求するなんて非人道的な努力でしょう! 妥協することなく、残留物なしで完全に巻き戻します。

しかし、彼女がクリエイターに与える本当の幸せ、完全な満足感はなんと!

「ウンバ川」。

リード、ブルー、怒っています。 白い泡。 彼女は無駄ではありません。 白海に向かう途中の急流を乗り越えるのは難しい。 そして海が近くにあります。 川は轟音を立て、巨大な岩を転がし、岩が鳴り響きます。 風がトウヒを曲げ、波の頂上から泡をはがします。 海岸にはウンバの村があります。 急な坂道に松林があります。

野生の場所、-近づいたロマディンは言います。 -クマはたくさんいますが、オオカミはいません。

「森の湖」。

モミの木の灰色の足は、暗いガラスの水の上に広がっています。 鬱蒼とした森の鬱蒼とした緑のレースは、ベレンデエフ・ボルのささやきに耳を傾けるために、より頻繁にさまようように誘います。

どんな動物がいるの! これらの中で、リンクスは最も危険です。 Toptyginを数えていません...そして何が違うのか見てください。 山の灰がどのように燃えるか。 下草で-粘着性、アルダー。 私がスケッチを書いていたとき、リスは私のいたるところにありました。 からかわれ、チャリンという音。

…多くの偉大なロシアの画家がホウ素を描いた。 ビクターとアポリナリー・バスネツォフ、ネステロフ、シシュキン。 それぞれ独自の方法で。

そして、ロマディンは彼自身の特別な言語を持っています。

彼のように、叙情的な状態を維持しながら、絵のように美しい環境を完璧に感じながら、ロシアの性質に特徴的な親密な詳細を巧みに書く方法を知っている人は誰もいません。

葉の金色の雨、山の灰の茂みの明かり、とげのあるトウヒの針を見てください。

私たちはホールを通り抜けます。

「村議会で。」

夜。 灰の月明かりが青い闇を溶かした。 村議会の雪に覆われた小屋の近くに2つの小屋があります。

憂鬱な馬が凍った。

彼らが暖かい屋台にいる時が来ました。 しかし、所有者はセッション中です。 どうやら、彼らは緊急のビジネスを持っています。

淡い黄色の窓が燃えています。 馬のひづめの下の雪のきしみ..。

星はきらめき、夜空にきらめきます。

フォレストレイク。

ほら、星が落ちました。 これは永遠です...-ロマディンは言いました。 -人間と自然にはさまざまな状態があります。 これが私のお気に入りの絵の1つです...

彼の顔は非常に疲れていて優しくなり、額の小さなしわが突然滑らかになります。

春の空気。

Kerzhenets。 高水。 森は氾濫した。 小さな島には、アスペンで作られた蜂の飼育係がいます。

アーティストがその上を航海しました。

ここで彼は巨大な傘の下に座って、丹念に書いています。 何とも言えない優雅さが絵に注がれています。 春の太陽の光の中で湿った空気がはためく。

素晴らしい世界を見るために、ロシアをさまようことは何という喜びです。 仕事をし、書き、この美しさを人々に伝えようとしています...確かに、誰もがこれを受け入れるわけではありません。

最近のある人物が私に言った:

「あなたにはテーマがありません、ロマディン同志。」

さて、あなたは何ができますか。

マスターの目は悲しくなりました。 橋に深いしわが集まった。 彼がそのようなスピーチを聞いたのはこれが初めてではなかった。

Romadinはイーゼルペインターです。

この品質は、最近ではごく普通のことですが、今では新しい本質的な意味を獲得しています。

事実、今日、一部のアーティストはイーゼルペインティングの好みを失っています。

彼らは彼女よりも装飾的で一般化された記念碑的な絵画を好みます。

間違いなく、この形の芸術は美しいものになり得ます。

しかし、なぜ突然再びイーゼル絵画の枯渇について、その時代遅れとされる話があったのでしょうか?

Romadinによる小さなキャンバス。 イーゼルペインティングにのみ固有の、上品でバレリアンな彼の書き方は、洗練された芸術愛好家だけでなく、大衆の聴衆からも尊敬されています。

"どうかご慈悲を! 厳しい批評家は叫ぶかもしれません。 -何を求めているの? Romadinはイーゼルペインターです。 さて、神は彼を祝福します! そのようなものはSavrasovとKuindzhiでした。 彼の風景の動機はShishkinとRylovで見つかりました。 新しいのはどこですか?」

しかし、ロマディンの「古風さ」にもかかわらず、彼の竪琴の現代性と市民性を強調したいと思います。

村議会で。

自然を美化する芸術が特に大切で必要なのは今日なので、人々に美しさ、祖国、その畑や果樹園、湖や森への\u200b\u200b愛を植え付けています。

土壌科学(彼らが率直な予言を許してくれますように)には、侵食の概念があります-風化。

これは自然な現象だけではありません。

侵食の現象、つまり風化は、美しいものの侵食が時間の惨劇、20世紀の呪いとなった西洋の現代の芸術と文化で起こっているプロセスに非常に典型的です。

破壊、美の風化、醜さの崇拝、残酷さ、皮肉は、美、生命、自然、祖国への愛の喪失につながります。

これが最もひどい侵食が起こる方法です-精神の侵食。

これは流行現象です...

絵に戻る時が来ました。

幸いなことに、私たちの芸術における現実的な伝統のルーツは十分に強力であり、イーゼルの現実的な絵画の新たな台頭を想定する理由はすべてあります。 これは、展示会での才能ある職人の仕事の保証です。

芸術の世界では、実際、広大な世界全体で、善と悪、光と闇、美しさと醜さの間で激しい闘争があります。

そのため、一見、平和で、ほとんど昔ながらのロマディンの風景は、腐敗や皮肉に対して、人のために、美しい人のために、大きな戦いを繰り広げる非常に現代的な軍事的手段であることが判明しました。

これが真の芸術の使命です。

これが才能の重荷です!

ニコライ・ロマディンは、その美しく雄大な性質のために、祖国への熱心で崇高な愛情の中で、彼の「結び目のある絆」に無限に強いです。

画家の風景の中で、北の白い夜の淡い夜明けが燃え、真っ赤な夕日が強大な松林で輝き、羊飼いの緋色の火が燃え上がり、冷たい星が底なしの空にきらめき、強大な川の抑えきれない洪水が見えます。

ロシア...原始的、純粋、誇り高い。

ツァレヴナ川の透明な目、コーンフラワーブルーの日の出、黄金の午後、夜の鈍い馬の踏み鳴らし、若い白樺の木立のレースの結紮、輝く熟したナナカマドの茂みの魅力。

特別なロマディンの魅力、魔法、彼が一人で見つけた秘密は、彼のすべての絵画から滲み出ています。

そして、ロマディンのミューズの秘密は、動機の特別な創意工夫にありません。

画家の竪琴は独創的でハミングですが、言葉では伝えきれない詩の深淵、誠実な愛と知識の喜びです。 ニコライ・ロマディンは、衝動的で飽きのこない、彼の忠実な息子の土地を誇らしげに歩き、彼のお気に入りの場所の所有者である祖国の母親の大切な特徴を探し、真剣に収集し、キャプチャします。

アーティストのロマディンのキャンバスを見てください。

よく見ると、あなたの前に詩の海が開きます...ミルキーウェイがきらめき、星の貴重な石できらめきます。 彼は空を横切って横たわり、無数の著名人がちらつき、詩人、芸術家、永遠の放浪者の道を照らしました...

それから私達は私達の英雄的な川のリードブレーカーを見ます、そこでは怒りと優しさ、強さと優しさがあります。 それから私たちは、魔法の鏡のように、珍しい花序が散りばめられた壊れやすい枝の細い網に囲まれた森の湖の静かな背水を見つめます。

…枕はしわくちゃにされ、毛布は捨てられ、ランプは燃え尽き、灰灰、冷たい夜明けは窓の外を見ます。 「不眠症」...このキャンバスで-詩人画家の鋭い悲しみ、孤独、そして考え。

...春の夜の深紅色の美しさ、ピンク、深紅色の夜明けの光線が細い枝の繊細な織り方に沿って滑る、冷たい青、ライラックの影が走る 溶けた雪、黄金の夕焼け空のどこかで真っ赤な雲が溶けています...

「イェセニンスキーの夕べ」。

それはある種の特別な、響き渡る沈黙で満たされ、潜在的な悲しみと未知の、望まれる何かを待つという静かな喜びの両方があります...比喩的な詩的な構造のすべての複雑さと多様性はこの風景モノローグに隠されています。

イェセニンスキーの夜。

風景の音楽を聞いて記憶し、それを可塑的に完璧な画像で具現化する優れた能力は、ロマディンの才能の驚くべき特性です。 彼の冬のキャンバスの真っ白な広がりをのぞき込むと、いたずら好きな風の歌声、ランナーのきしみ、そして威勢のいいトロイカの鐘の鳴り声がある、その力でユニークな、すべてのポリフォニー、冷ややかな広大な広がりのすべての音楽が聞こえます。 ロシア..。

広大な自由、ターコイズブルーの響き渡る空の高さ、ゆっくりと浮かぶ白い帆走雲の巨大な力、そしてこのすべての魔術の動きは、ロマディンのキャンバス詩に囲まれています。 それらを見ると、ゴゴルの歌詞の理解できない繊細さと力、ゴゴルの祖国の気持ちについての彼の個人的な読書を理解し始めます。

時々、ロマディンの風景の前に、ロシアの広がりの上を舞い上がる飛行の感覚は私を離れません-マスターのファンタジーの魔法の結晶はとても素晴らしいです、私たちを少しの間鳥になり、別の方法で世界を見て、画家と一緒に舞い上がり、私たちの土地のすべての理解できない美しさをさらに鋭く見なければなりません 祖国への熱心なコミットメントを感じます。

ロマディンの歌は本当に無限です。

5月の原始の花の手つかずのバージングリーンと、ライラックの沈黙が突然人間の居住と誠実さの音を帯びる12月の夜の魅惑的な暖かい火の両方が含まれています。

Romadinのインテリアの感覚は、その浸透と複雑さにおいて信じられないほどです-時には深い影のある燃えるような厚さ、そして銀色の光とメロディアスなものは、私たちを夢に向かわせ、新しい方法でTyutchev、Fet、Pushkin自身の線を読みます...

詩を理解したい、私たちの偉大な詩人の詩を読みたいという願望は、主題の類似性によってではなく、外見的に類似したジャンルを書き込もうとすることによってではなく、ロマディンによって達成されます。

アソシエーションのマスターによる一連の絵画であるカラーリング、比喩-これはアーティストの要素であり、私たちは思わず彼の才能の捕虜に陥り、強力で微妙で、賢明で幼稚な熱狂的で、この叙情的な状態に私たちを呼びます。

説明はありません!

高い詩の世界だけ-これらはロマディンの才能の側面なので、他の誰とも異なります。

画家ロマディンは私たち、都市の住人、自然の手付かずの美しさを返します。

そして、ロマディンの風景を眺める珍しい喜びを味わい、春の葉のざわめきを感じ、秋の火の煙の苦い匂いを吸い込み、白い樹皮の白樺の木をレースで飾った色とりどりのスパイシーな香りのよい牧草地とふわふわの霜を賞賛します。

アーティストのキャンバスを見て、私たちは思わずロシアの風景の詩に加わり、プーシキン、チュッチェフ、イェセニン、トゥルゲネフ、ゴゴル、トルストイ、チェホフの不滅の線を思い出し、グリンカ、チャイコフスキー、ラクマニノフの素晴らしい音楽を聞きます。つまり、私たちはロシアの古代文化の元のルーツに触れます ..。

しかし、ロマディンは彼の年齢の子供です。

画家が森の荒野をさまよって、私たちの土地の外観の急速な変化を見ていない、建設プロジェクトで賑わっている、鋼鉄の線路の轟音、旧市街の新しい地区に気づいていない僧侶として想像するのは間違いです。

Nikolai Mikhailovichは、Deineka、Pimenov、Nyssaの仲間であり、現代人であり、絵画で国の変容した顔を見せた巨匠です。

ロマディンは、祖国の永遠の美しさを称賛するために、高貴で困難な道を選びました。そして今日、私たちは、人間の健康、精神的な新鮮さと強さ、人生そのものを与える保護された自然を保護する必要性を特に強く感じています...

私たちは本当に私たちの国の壮大な変化を芸術的に理解する真の写真、マイルストーンの写真を必要としていますが、これは私たちの国の富(森、野原、湖、川)に対する高い美意識、愛、そして尊敬の数百万人の観客の教育を否定するものではありません。 それぞれの心にそのような親密で精神的に近い名前を持つ小さなイーゼルキャンバスで-祖国の風景。

NIKOLAY EZHOV 1939年3月10日、CPSUのXVIII会議(b)がモスクワで開かれました。 党内の「追放」中のいわゆる過剰は鋭く批判され、「法執行機関における社会主義的合法性の違反について」という質問が提起された。

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NIKOLAY NIKOLAEVICH GE(1831–1894)「絵は言葉ではありません」とGeは言いました。 「それは1分を与えます、そしてその分ですべてがそうであるべきです、しかしそうでなければ絵はありません。」Geの仕事は人間の抑圧と抑圧に対する情熱的な抗議を染み込ませます。 苦しんでいる人のイメージ

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ニコラスニコラス-ミルリキの大司教(リシアのミールの街)、生涯と死後の奇跡で有名な偉大なキリスト教の聖人、「信仰の支配と柔和のイメージ」と呼ばれる。 彼の教会は、キリスト教の教会全体で東西に崇拝されていました。

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Sus Nikolai Ivanovich Sus Nikolai Ivanovich、ソビエトの科学者、農林業の専門家、RSFSRの名誉ある科学者(1947)、全連合農業アカデミーの名誉会員(1956年以降)。 サンクトペテルブルクの林業研究所を卒業

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KOPERNIK、Nikolay(ドイツのNikolas Koppernigk、ポーランドのMiko?Aj Kopernik、ラテンのNicolaus Copernicus; 1473-1543)、天文学者、canon714太陽は世界の中心を占めると見なされます。 「天球の回心(回転について)について」(1543)、本 私、ch。 9; あたり。 ベセロフスキーで? コペルニクスN.天球の回転について...- M.、1964、p。

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NICHOLAS I(1796-1855)、1825年以来のロシア皇帝1143革命はロシアの限界にありますが、生命の息吹が私に残っている限り、革命は浸透しないことを誓います<…>..。 リードとの会話。 本 Decembristsの最初の尋問の後のMikhailPavlovich。 ? シルダーN.K.エンペラーニコラスI ...-

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NIKOLAI KUZANSKY(Nicolaus Cusanus)(本名-Nikolai Krebs(Krebs))(1401-1464)-中世の哲学からルネッサンスの哲学への移行の中心人物:最後の学者で最初のヒューマニスト、合理主義者、神秘主義者、神学者、数学自然科学の理論家、

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タンクエース:Zinovy Kolobanov、Andrey Usov、Nikolai Nikiforov、Nikolai Rodenkov、Pavel Kiselkov 1941年8月19日VoiskovitsyZinovyの村のZ.V.Kolobanovの記念碑GrigorievichKolobanovは1912年12月12日にArefinoの村で生まれました(現在はV )。

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NICHOLAS I(1796–1855)、1825年からのロシア皇帝133わずかな憤慨<…> 私はワルシャワを破壊します、そしてもちろん、私はそれを再び再建しません。スピーチ10月5日。 ワルシャワの代理人の前のラジエンキ宮殿で1835年? ニコラスI:夫。 お父さん。 天皇。 -M。、2000、p。 391134トルコは死にゆく男です。 私達

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NIKOLAI GE Misfortuneは、早い段階で小さなKolyaGeの運命に入りました。 彼は3ヶ月で孤児になりました。 彼の生涯を通して、芸術家Geの感謝の記憶は、前世紀の30年代に彼の母親に取って代わった良い乳母のイメージを保存します。 Serfdom ...何年も後にすでによく知られています

N.ロマディン。

N.M.ロマディンの自画像。 1943年。 ウフィジギャラリー。 フィレンツェ。

「ヴォルガからのサマラの眺め」。 1920年代。

「タランタス」。 1939年。

彼女の娘の肖像-ニーナニコラエフナロマディーナ。 1943年。

「森の中の小道」。 1940年。

シリーズ「Volga-RussianRiver」より。 道路。 1944年。

シリーズ「Volga-RussianRiver」より。 月が昇る。 1944年。

「クリメア」。 1965年。

N.M.ロマディン。 "池"。 1940年。

N.M.ロマディン。 "白夜"。 1947年。

なんとあふれんばかりの花
なんと横行する結果:
ライラックスタービジョン
ブッシュ宇宙飛行。
宇宙はジャスミンで咲いています
乳白色の道を生む。
彼らは浮かんで通り過ぎる
私は彼らに近づくことができます、
あなたの手で銀河の渦巻きを取りなさい
星の炎をあなたに近づけてください、
忘れる-私は夢想家または開業医です、
少しの間、宇宙にスプラッシュを吸い込みます。
セルゲイ・ゴロデツキー(N.M.ロマディン展のゲストブックに書かれた詩)

あなた自身について

私は1903年5月19日、サマラ、サドヴァヤ通り、中庭の家、大きなアパートの棟で生まれました。 この家はもう昔のことです。 父のミハイル・アンドレーエヴィッチ・ロマディンと母のマリア・クズミニクナ・ゴロヴィナは、サマラ州のスタヴロポル地区の農民であり、ピスカリーとタシュラという独特の名前を持つ近隣の村の原住民でした。 彼らはヴォルガから40キロ離れた場所にあり、巨大な松林に囲まれていました。 農民たちはこれらの森の伐採に従事しました。 軍務を終えた後、父は永遠に街に定住し、鉄道労働者になりました。 さらに、彼は生涯独学のアーティストでした。 彼はとても才能のある人でした。

サマラの後、私たちはオレンブルクに移り、そこで父は急行列車の主任指揮者として働いていました。 彼の落ち着きのなさのために、私の父はしばしば都市を変えました、そして、これらは常に村ではなく都市でした。

しばらくの間、彼はメルブとクシュカにさえ滞在しました、明らかに、これは彼の父がちょうどこれらの場所で、鉄道大隊で軍隊に仕えたという事実によるものです。

私が7〜8歳のとき、私たちはメレケスに住んでいました。森に囲まれた静かな集落です。 森は互いに近くにあり、重く、暗く、永遠でした。 私は彼を愛し、何日も見守り、彼を夢見て、恐れていました。 そこにはゴブリン、ワーウルフ、ババ・ヤガが住んでいたようです。

そして突然、1913年に再びサマラ。 当時呼ばれていた巨大都市「ロシアンシカゴ」。 壊れた、騒々しい、巨大なドック、ヴォルガ、何百ものはしけ、刺繍、ボートでいっぱい。 汽船の絶え間ない笛。 そして、駅のすぐ隣には、同じようにエネルギーと動きに溢れ、人々はいつも幸せを求めて走っています。 サマラはロシア全土でジグリビールで有名でした。その秘密は、深海にある醸造に特に適した湧き水にありました。

サマラはリンゴ園、メロン、野菜畑に囲まれていました。 私たちの街がサドヴァヤと呼ばれたのは偶然ではありません。 その上で、巨大で、終わりがなく、香りがよく、明るく、騒々しい市場であるトリニティバザールに、リンゴ、メロン、スイカが入った無限のカートが石畳の通りを歩いたり歩いたりしました。 熟した果実の香り、郊外の庭園の香りは、私たちのサドバヤ通りから消えることはなかったようです。

しかし、私の魂はすべてヴォルガに属しています。 これは朝の平和の広い幸福であり、力強く、偉大で、すべてをそれ自体に取り入れています。 どんな幸せ、朝、砂に溺れるために彼女に駆け寄る喜び、「向こう側へ」のボートで「飛ぶ」、果てしなく続くヴォロジキ、砂の上の水、川沿いの茂み、ごぼう、そして穏やかな水の中を輝く小石。 喜びとほぼ一定の太陽の感覚。 いいえ、私はこの無料の短い子供時代を忘れません!

それは1914年-第一次世界大戦でした。 その家は切実に必要とされています。 父の収入が少なく、大家族(5人の子供、私は末っ子)が新聞を売りに行かせてくれました。

私は毎日朝の4時から5時に起きて、新聞を買いに走り、駅ですぐに売られて、学校に行きました。 学校では、彼は自分の立場をひどく恥ずかしく思い、誰からもそれを隠しました。当時、新聞記者は、必要と戦争によって生み出された最も「スカム」で不幸な孤児、見捨てられた通りの子供、半泥棒だったからです。 したがって、私は静かで秘密裏に育ちました。

夜明けに群衆が新聞を求めて集まり、新聞が配られた小さな窓の前で子供たちのゴミ捨て場が勃発しました。 毎朝、恐れを抱いて、私は再び新聞Volzhsky Den、VolzhskoeSlovoの列に駆け寄りました。 私はしつこい。 重いキャンバスの袋を肩に乗せて、他の人より先にヴォルガから駅まで走る必要がありました。 次に、最初に新聞を販売します。 私が初めて母に11コペックを持ってきたとき、それらは2ポンドの肉には十分でしたが、「失敗」、つまりあらゆる種類の非品種の部分を覚えています。

私ははっきりと覚えています:蒸し暑い、ほこりっぽい日、私はアスファルトに座って、シホバロフスカヤ通りの家の壁にもたれかかって、シャツ、ズボン、私の隣にキャンバスバッグ、靴を着ています。 ほとんどすべての新聞が売られました。 私は11〜12歳です。 とても悲しいことです。厳しい生活と不正の重荷はすでに私の幼稚な肩にかかっています。 未来は非常に曖昧です。 今、私は昼食のためにトリニティバザールに走ります-okroshka(コペック)とロール。 ひしゃくのある巨大な大桶から、陽気な仲間がオクロシュカをボウルに注ぎます-肉片、ローチ、きゅうりなどをすべて一緒に。 安いですが、しっかりしていて満足です。 どれくらい必要ですか、ほとんど子供ですか? そして明日の朝、再び私の苦痛。 再び新聞の列。 悲しい、侮辱的、ほとんど涙を流します。 太陽が燃えていて、通りは人けのない、暑いですが、私は暑さが大好きです。 自由になった瞬間、父を真似て水彩画で描いたり描いたりしました。

父はいつも何かをし、そっとハミングしました。 彼を見るのはうれしかった。彼は親切だ。 「脅迫」されたが、指に触れたことはなかった。 幼い頃から、彼がどのように座って素晴らしいボート、木、夢を描いたかを覚えています。 私はまるで魔法のように私のそばに立っていて、それが私の父であるとは信じられませんでした。 彼は私には超自然的な存在のように見えた。 その瞬間、私は彼を恐れていました。 どうやら、私の状態は彼に到達し、彼は振り返り、微笑み、鼻の下または頬にブラシで私を塗りました。 私は少し気分を害したが、それでも彼は私には超特別な人のように見え続けた。

私の父がロシアをさまよって、家族と一緒に都市から都市へと移動し、時には彼女なしで(彼は単に母親を子供たちと一緒に残して去った)、私は彼の能力のあるサークルから抜け出したいという彼の願望によって説明します。 本質的に台無しにされた才能。

彼の死後、天文学、植物学、医学、E。ロッテルダムによる「愚かさの賞賛」と「ハーバリスト」に関する本の中に小さな図書館が残っていました。 彼はハーブについてしか知りませんでした、彼は自分自身を扱い、他人を癒しました。 時々、パンを一枚取って、彼は2、3日間森に行き、そこから、まるで絵のような衝撃が森から出てきたかのように、草が生い茂り、浅黒い肌で、ずんぐりしたように見えました。 水色の目はヴルベルの「パン」のように輝いていた。 彼は2年制の教区学校を卒業しただけです。

私が8歳で絵を描き始めたとき、父は全力でそれに抵抗し、絵を取り去り、絵を破壊しました。同時に、「お腹を空かせたくないのですが、アーティストになると、一生貧困に陥ります。技術者でなければなりません」と言いました。 彼は1936年に亡くなりました。私が研究所を卒業してからずっと経ち、たくさんの展示がありました。彼らは私について書いていました。彼の喜びと私に対するプライドは計り知れませんでした。

私の母、ニー・ゴロヴィナは文盲でしたが、本質的に非常に知的な女性でした。 威圧的で、厳格で、深く宗教的で、非常に道徳的で、彼女は自分自身と人々に要求していました。 彼女は純粋なロシアのスピーチを保持した。 言って、証明して、その場所に話しかけて、彼女の唇から注いだ。 若い頃はあまり感謝していませんでした。 彼は彼女が不親切で過酷であることに腹を立てた。 しかし後で私はその理由を理解しました:父親は静かに家を出て、5人の子供を腕に残しました。 彼は彼女が対処し、彼女の家族を養うことを知っていました。 母親は文句を言うことはなく、自分の強さをしっかりと知っていて、子供たちのために立ち上がる方法を知っていて、自分自身が「自殺」して隣人との会話でため息をつくことだけを許しました。

母の深刻な病気を覚えています。 彼女はすでに集められ、未知の世界に送られていました。 正午から一晩中、私はひざまずいて彼女のために、彼女の人生のために祈った。 彼女が「コリャ、起きなさい」と言ったのを覚えています。 「私は起きません。あなたの人生を祈るまで」と私は答えました。 ママは回復した。 辛い人生が彼女の性格にその痕跡を残しました、彼女は陽気ではなく、決して歌いませんでした、しかし家への客の到着は彼女にとって神聖でした。 ゲストは、彼ら自身の不利益のために、すべての最高のものにさらされました。 すでに老後、彼女は時々私と一緒に冬を過ごしました。 餃子やパイで友達に会い、息子の豊かさを見せてくれたのは彼女の幸せと誇りでした。 彼らの人生の最後の年、私の両親はタシュケントに住んでいました。 当時、多くの元鉄道労働者、彼らの若者の友人は、ウズベキスタンに住んでいました。

新聞記者、あらゆる小さなもの(タバコ、ノート、鉛筆)の駅の屋台からの売り手、そして母親が焼いたパンさえも、1918年まで続いた。 学校に行く時間がありませんでした。 過去2年間(15年と16年)はほとんど勉強していませんでした。学校は遠く離れているように見えました。 戦争と革命の時代のヴォルガ市の生活、駅、動員解除された兵士、船員-それは私がいたその中にありました。

1918年、私はレッドガードに志願しました。 優れた手書きと馬を扱う能力のために、私は地域コミッショナーの個人的なメッセンジャーとして雇われました。 私はコミッショナーの用事をサラブレッドの馬で街中を運びました。 もちろん、これは私に大きな喜びを与えました。 私は家族全員が住んでいた軍事配給を受け取りました。 これは私が自分自身を覚えている方法です-薄く、青白い、常に半分飢えています。

1919年以来、サマラは平和な生活を始めました。 私は学ぶ必要があることを理解しました。 動員解除され、再入学した学校。 夏の終わりに、彼はモスクワの芸術研究所に入ろうとしました。 当時のモスクワへの旅行はとても壮大でした。 ロシア全土が動いていました。 動員解除された人々は東に戻った。 人々の群衆は東から西へ、あらゆる方向に乗りました。彼らは家に帰り、自分の人々を探し、小麦粉とパンの袋を運びました。 エシェロンは疲れ果てて疲れた人々でいっぱいです;列車のチケットは存在しませんでした。 あなたはそこを去るときに暖房の家に登ってそこの場所を勝ち取るために工夫する必要があります、そして彼は座っているだけでなく、本質的に立っているためにそこにいました。

絵のフォルダー、パン、沸騰したお湯のボトル(コレラがありました)を持って、1枚のシャツを着て馬車に乗り込みました。 私たちはお互いに近くに立っていました。 徐々に床に腰を下ろし、夕方にはしっかりと抱き合って眠りについた。 朝、隣で寝ていた隣人が積み上げていたニシンがシャツの側面に染み込んでいるのを怖がって見ました。

5日目はモスクワにいます。 私は屋根裏部屋のRazgulyaiに落ち着きました。 労働者の労働者はそこに住んでいました。 空腹。 モスクワは捨てられ、デニキンは前進していた。

Vkhutemasに入ることができませんでした。 Ulyanov-Leninによって署名された人民委員会から、今年はVkhutemasへの入場がないという証明書が与えられました。

到着2日目にトレチャコフギャラリーに行きました。 私は裸足で歩きました、私はサマラで夏の靴を着ることにとても慣れていませんでした、私はもちろん、Razgulyaiから歩きました。 とても早く来ました。 アートスクールのあるトレティ\u200b\u200bアコフギャラリーの向かいで、芝生に横になって眠りについた。 ギャラリーが開いたとき、私は靴を履いて入りました。

印象を説明することは不可能です。 私はロシアの芸術の美しさ、深さ、そして高さに驚かされました。 私はポストカードから多くの写真を知っていました(私の父はポストカードから書くのが好きでした)、いくつかは複製からです。 しかし、それから私はすべてが本物の、壮大なものを見ました。 ヴルベルは完全に私を魅了しました。 Nesterov、Repin、Surikov、どうすればそれらすべてをリストできますか? それから私は私が学ばなければならないことに気づきました。 家に帰り、高校を卒業し、準備ができたモスクワに戻り、大学に行きます。 私がやった。

サマラへの帰り道はさらに困難でした。 Razgulyaiでトップシャツをパンに交換しましたが、残念ながらあっという間に食べてしまい気付かなかったです。

電車の中で、私は一番上の棚でひどく空腹でした。 動員解除された船員と兵士が車で旅行していた。 翌日、一人は私が何も食べていないことに気づき、棚から降りず、食べ物を私と共有しました。 私のフォルダを見て、私がそれを描くことができるかどうか尋ねました。 最初の描画の後、他の人もポーズを取りたがっていました。 私が描いたところ、彼らは私を養ってくれました、そしてみんなが幸せでした。

なんて不穏な、並外れた時間でしょう。 馬車の中で兵士と船員の間でしばしば喧嘩が起こった。 彼らは武器をつかみ、誰もが武装していた。 あるハンサムな船乗りが歩兵を軽蔑して言ったのを覚えています。「まあ、あなたは何を持っていますか-ブリーチに乗って、ブリーチに乗って、ブリーチに乗って(ライフルショットを意味します)、しかし私たちは-フレア!フレア!フレア!そしてすぐに500アンダー 氷(船からの砲兵隊を意味する)」。

それで私たちはシズランに着きました。 ヴォルガに架かる橋。 民間人との階層はそれを通過することは許可されていません。 これは理解できることです。橋は戦略的であり、ロシアの2つの部分を結ぶ唯一の橋です。 シズランの駅には無数の人がいました。 写真の入ったフォルダーだけで、またお腹を空かせて待っています。 私の隣人であるレッドガードは、彼が動員解除されて帰宅していることを示す八角形のシールが付いた証明書を持っており、「今度は2人分の昼食を取ります」と提案しました。 証明書に化学鉛筆で「二人で夕食」と書いて、レールを渡って避難場所に行き、そこで料理人が立っていました。 巨大な大釜、ひしゃくで液体スープを注ぐ。 情報は彼のそばに積み上げられていた。 私たちをちらっと見ながら、彼は「証明書1つ、昼食1つ」と言い、それを鍋に注ぎました。 私の親友は私と共有しました、私たちはプラットホームのアスファルトに座って、そして順番に、スプーン一杯ですくい上げて、スープを食べました。 彼は、巨大ではあるが、ロック付きのバスケット(当時は物が運ばれていた)を1つだけ持ち帰り、バスケットにはケトルとスプーンしかありませんでした。

軍用列車が橋に移動したとき、誰もが橋を追いかけ、途中でフットペグにしがみついた。 ライフルを持った兵士の鎖が周りにあり、彼らはライフルの尻で私たちを撃墜しました。彼らには橋を渡って人々を運ぶ権利がありませんでした。 しかし、どういうわけか、人々は車に乗り込みました。 私も道を進んだ。 ドアと窓は閉まっていた。 私たちは窒息していました。 ライフルを持った赤軍の男たちが「ブレーキ」の上に立ち、乗客が窓を開けようとしたとき、彼らは撃ち始めました。 最後にヴォルガが動かされ、窓とドアが開かれました。 列車は支障なくサマラに到着した。

私は家にいます!

サマラでは、モスクワに行く前の最後の数ヶ月間、郊外のコミューン学校で勉強しました。 私はそこに戻りました。

ヴォルガの小麦粉を挽く大富豪バシュキロフの家と庭にあったために「バシュキロフカ」として歴史に名を残したこの学校は、私の成長に大きな影響を与えました。 ヴォルガの美しい高台に、庭に埋められた家、あるいはいくつかの家が立っていました。 彼らは彼ら自身のボートであるヴォルガへの彼ら自身の降下を持っていました。 天国でした。 私たちは自分の電気を持っています。 木材は2階の機械(電気ゲート)によって供給されました。 のこぎり、木を切る、ストーブを自分で加熱するなど、私たち全員が働きました。 自分たちの土地がたくさんある旋盤屋もありました。 野菜畑でも働きました。 独自の食料品パントリーがありました。

家は壮大な図書館、古典の出版物、アンティークの彫刻からのキャスト、フィディアスの彫刻の巨大な写真を保存しています。 そして素晴らしい集会所。

教職員は非常に高い専門レベルです。 飢饉の時、私たちは大学の教師から教えられました。サマラ大学には、戦争と荒廃の間にこのヴォルガ市にやってきたペトログラードの教師が主でした。

「Bashkirovka」の魂と主催者は学校のディレクターであり、彼女は歴史の教師でもあります-Vera NikolaevnaLukashevich。 活動的で公正な人物であるソルボンヌで歴史のコースに参加したナロドナヤ・ヴォリアの娘は、ロシアの民主主義の崇高な熱意をすべてにもたらしました。 ヴォルガ地方での飢餓の困難な時期に、彼女は学校にとって可能なことと不可能なことすべてを求めました。 私はバストシューズ(靴はありませんでした)を持って徒歩でサマラに行きました、そして学校はサマラから10キロのところにありました。 この真のロシア人女性は、苦難と尊厳のある苦難に耐えました。

あらゆる種類のサークルが学校で働いていました。 ほぼ全員が音楽教育を受けることができました。12台のピアノ、5台のグランドピアノなど、非常に豊富な楽器がありました。 サンクトペテルブルク音楽院を卒業したニコライ・ドミトリエビッチ・サマリンは、音楽と演劇の研究を監督しました。 彼らはオペラやドラマを上演しました。 「ボリス・ゴドゥノフ」では、ボリスを演じて風景を描きました。 学校はその中で生徒たちを一生結びつけました。 自分を「バシュキル」と呼ぶのはお世辞でした。

モスクワからの代表団が学校に到着すると。 私が新しい始まり、つまりコミューンスクールの組織に精通していたのか、それとも単なる芸術グループに精通していたのか、私にはわかりません。 その中には、あるゴロシェンコがバイオリニストとして演奏したコンサートでした。 コンサートの前に、いつものように、私はポスターを描きました。 その上に彼はヴォルガ、ジグレフスキーの門を描いた。 ゴロシェンコはポスターに興味を持ち、私を知り、モスクワの芸術についてのJ.ラスキンの本を送ってくれると言った。 そして彼は本当にしました。 この本は私に大きな印象を与えました。 私はそれをカバーからカバーへと研究しました。 彼は記憶から多くの箇所を引用しました。「科学は物事の相互関係を研究し、芸術は人間との関係のみを研究します。」 ゴロシェンコが本に書いた手紙の中で、彼は私が勉強するためにモスクワに行く必要があると書いた。 私はラスキンから同じことについて読みました。「知識を持っている私たちの芸術家の半分は、教育の欠如によって滅びます。私が出会った最高の人々は教育を受け、文盲でした。しかし、芸術家の理想は非識字ではありません。彼は非常によく読まれている必要があります。 に精通している 最高の本 内側も外側も完全によく育ちます。 一言で言えば、彼はより良い社会に適合し、誰からも遠ざけなければなりません。」

1940年まで、私はゴロシェンコに二度と会うことはなく、彼が誰で、どこに住んでいるかを知りませんでした。 突然、1940年にタルサで彼に会いました。どのアーティストが私たちを紹介したのか覚えていません。 彼はいくつかの研究所で絵を教えました。つまり、バイオリニストに加えて、彼は芸術家でもありました。 送った本を思い出せず、何年も経ちました。 明らかに、善を行うことは彼に固有のものです。 彼は私の16歳のときに彼の貴重な贈り物が私にとってどれほど重要であるかを知って喜んでいました。

私は並外れた熱意を持って勉強し、1年に2つのクラスの試験に合格しました。 1922年春、私は学校を卒業し、サマラアートカレッジに入学し、3年間のコースを1年で終えました。 同じ冬、彼はサマラ大学での講義に出席した。

サマラでは、美術技術学校の生徒たちが劇場スタジオを組織し、ゴーゴリの「結婚」を含む2つの公演を準備し、クラブステージで演奏し、キャンプを分割し、このために生活し、勉強しました。

1923年、私は再びモスクワに来て、入学試験に合格し、Vkhutemasに入院しました。 私の将来の人生はモスクワとつながっています。

最初のコース-Shcherbinovskyによる描画。 素晴らしい教師でありアーティストであり、ChaliapinとKorovinの友人です。 彼のワークショップには105人がいます。 同時に、一部の教授は8-10人しかいません。 絵画-ドレビンで。 私は熱心に勉強し、最初にワークショップに来ました。 警備員はすでに私を知っていて、私を手放しました。

Shcherbinovskyのスタジオの2つのシーン。 最初。 彼自身、厳しく私に話しかけました:「あなたはあなたの髪を手放しました、あなたはアルバムのために描いていますか?」 ひどく恥ずかしいです。入浴券、無料券、ヘアカットもあると説明しようと思いますが、順番が来ると引き分けになりました。 奨学金は8ルーブルで、無料のお風呂と美容師なしではできません。 セカンドシーン。 私たちは描く、私たちは105人です。 私たちの友人である学生のKostyaDorokhovがポーズを取っています。 切実な必要性のためにもポーズをとる。 Shcherbinovskyは私を通り過ぎて、私の絵を見て、「やめて、彼を見て、私は彼の素晴らしい未来を予測します。私はこれらの言葉を言うために30年間教えなければなりませんでした。ここにライオンがいます、そしてあなたはすべて子猫です。」 これは私にとって、1年生の学生にとって、とても予想外でとてもお世辞です。

2年目からフォークに師事しました。 彼は私をとてもよく扱ってくれた。 私たちは彼と一緒にモスクワを歩き回り、美術館に行きました。 私は彼に授業中に私の近くに来ないように頼んだ、彼は同意し、私に触れなかった。 事実は、学生に近づくと、フォークはブラシを取り、仕事で黒い輪郭を描くのが好きだったということでした。 これは私を非常に混乱させ、私は彼に私を自分自身に任せるように頼みました:「それが悪化した場合、あなたはそれについて私に話します、ロバート・ラフェロビッチ」私は彼に尋ねました。 彼は同意し、私たちはモスクワで夜を歩いて彼と仕事について話しました。

私が2年生のとき、Vkhutemas中から8つの作品がパリの展示会に選ばれ、そのうちの1つが選ばれました。 トレティアコフギャラリーは、モスクワアートエキシビションから私の風景の2つを取得しました。 1930年に私は「第1カテゴリーのイーゼルペインター」の称号で研究所を卒業しました。 それ以来、私の人生は完全に芸術に捧げられてきました。

すべての試練と試練を通して、私は一つの夢、つまり芸術を運びました。 そして今、私の夢は実現しました。 1939年に私はヴォルガに行き、小さな風景を描き始めました。 私は一生懸命働いた。 展示することにしました。 Mashkov、Lentulov、Turzhanskyがオープニングで話しました。 ネステロフが展示会に来ました。 それ以前は、20年間展示会に行っていませんでした。 そして、セロフの娘であるオルガ・ヴァレンティノフナ・セロワがそれを持ってきました。 それ以来、私はすべてのユニオンとアニバーサリーの展示会に恒久的に参加し、最初の個人的な展示会は1940年に開催されました。 1950年以来、私のモノグラフが出版されています。

異なる年の日記からの断片

アートは目に見えるものを描写しませんが、それを目に見えるようにします。

ロシア、女性、子供、人間の悲しみなど、すべてに圧倒される喜びと正義感、人生の目的と愛を除いて、私は人生から何も望んでいません。

私にはロシア、私の国、最高のロシア人に対する義務があります。 私は最高の、親切で、愛情のあるロシアの人々を分けます。 最高は愛の贈り物を与えられた人たちです。

私自身、このギフトを人生に感謝することに飽きることはありません。 私の自然への愛情、これらすべての小枝、モミの木、深い森、穏やかな水、スズメの嵐の春の鳴き声、カラスの鳴き声、カササギの叫び、小川の永遠のつぶやきは、私の心を存在の意味で満たします。

私は快適ではなく、楽しく旅行に住んでいます。 私は正直に自分の義務を果たし、静けさ、世俗的な幸福への気まぐれな欲求を克服しているように思えます。 私はいつもこれを避けようとしました。 幸福と不幸は常に区別できるわけではなく、多くの場合、一方が他方に続きます。 この人生観を持って、私はほぼ常に幸せです。

神は私に、自然の美しさ、その純粋で傷のない魂を愛し、私の気持ちを吸収して伝達する幸せを与えてくれました。

あなただけ、私の美しい地球-これ以上美しい生きている惑星はほとんどありません。 どうやら、地球を宇宙の中心と見なした宗教と古代の思想家は、すべての最新の発見、仮定、科学的仮説よりも正しいようです。 あなたが与える幸せ、言葉では言い表せない人生の喜び、その偉大な本能、愛、優しさ、命の維持、そして家族の延長を手放すことはとても哀れなことです。

何が先にありますか? 新しい活動の準備をしているように、私が生き、心配し、考えたのは無駄ではなかったことを私は知っています。 今、地球は眠っています。 秋はその永遠のユニークさで美しいです。 降った雪は木、枝、茂みに素晴らしい装飾を作り、繊細な枝に壊れやすい形を作りました。 そして秘密...

風景はあなたの気持ちを自由に表現する完全な機会を提供します。

プーシキン、チュッチェフ、トゥルゲネフ、イェセニン、レビタンなどの風景は、驚くほど人と調和していて、私たちの心の中で常に響き渡ります。

今日、いつものように、私はよく考えました-なぜ私はスキルにそれほど注意を払うのですか? 悪名高い「ロシアのアカデミズム」とは何ですか? 結局のところ、主なものは感じです。 習熟が感情に取って代わり始めるのは、衰退、精神の衰退の時期です。

アートには人生そのものよりも大きな真実はありません。 彼女だけが、アーティストが再現しようとしている感情によって理解された美しさを明らかにします。

NESTEROVについて

私が最初にモスクワに来てトレティアコフギャラリーに入ったとき、私は16歳からアーティストの間でネステロフを強調し始めました。 彼の「バーソロミュー」は私に深く触れたので、私はすぐに彼をヴルベルと同等にした。 ミハイル・ヴァシリエヴィッチの妻、エカテリーナ・ペトロヴナの肖像にも感銘を受けました。

その後、すでに1935年に、彼の個人的な展示会がラウンドホールの美術館で開催されました。 彼女は私を信じられないほど幸せにしました、そして私、そして当時Vkhutemasのパンツのない学生はそれを羊飼い-「Svirel」を買うことを夢見ました。

私は熱心に聞いて、私が見つけて手に入れることができるすべてのネステロフについて読みました。 彼についての判断はかなり均一であり、彼を厳格で、芸術家の人生における彼の仕事と目的について熱狂的に正直であると特徴づけました。

ネステロフについての私の考えは、私が長い間知っていたパベル・ドミトリエビッチ・コーリンとの会談と会話の後で、はるかに深くなりました。 しかし、これらはすべて感覚がないだけでした。

そして、1940年にKuznetskyMostでの私の個人的な展示会でMikhailVasilyevichに会いました。

ショールームに持ってきて、隅にまとめると、とても狭いスペースに収まります。 私は驚いた:彼らはどのようにホール全体を占めるのだろうか? そして、説明のつかない勇気だけが私に後退しないように促したので、私は若者がサマラ近くのヴォルガを泳いで渡ったときと同じくらい勇敢でした。

でも今でも、自分の作品を芸術アカデミーに持ち込むと、すべてのホールを占領するのにどれだけの作業が必要なのか疑問に思っています。 1940年のあの展示会でも同じ印象でした。 展示前はなんとワクワク!

モスクワの有名なアーティストの友人であり、プライベートコレクションの展示会の主催者であり、ロシア絵画の専門家であるニコライ・ヴァシリエヴィッチ・ヴラソフは、明日、日付を覚えていません。午前11時に、ネステロフ自身が私の展示会を訪れ、娘のバレンティーナ・セロワが彼を連れてきます。

私はとても興奮していました-何らかの理由でそれは絶対に不可能であるように私には思えました。 午前中に展示会に来たとき、会場はもう満員でした。 ネステロフが到着するという即座に散らばったメッセージは多くの人を興奮させました。 誰もが彼に会いたかったのですが、当時は美術展に参加していなかったと言わざるを得ません。

私はホールの真ん中に座っていて、突然、鋭い動き、鋭い、乾いた顔の賢人、そして無精ひげを持った小さな身長の男を見ました。 彼がどのようにドアマンのところに行き、両手でマフラーを外してそれを手渡したかを見たはずです。 私は彼の傲慢なジェスチャーと彼の手を握りしめた拳に打たれました。 このジェスチャーは、I.P。パブロフの肖像画を思い出させました。 ミハイル・ヴァシリエヴィッチは何度か展示会を歩き回り、私に近づいてきました。 彼はいくつかの良い、称賛に値する言葉を言って、彼を訪ねるように誘った。 私は、私の前に26年間彼の学生であったコリンに次ぐ彼の2番目の学生になりました。

2日後、初めてネステロフの家に来ました。 彼はSivtsevoyVrazhkに住んでいました。 彼は私を椅子の小さな部屋に一緒に座って抱きしめた。 二人は椅子の中で非常に窮屈でした。 彼は「どうやってこれを知っているの?」と尋ねました。 彼が創造性の本質について尋ねていることにすぐに気づき、遠くから答え始めました。 彼はフォークに師事したと言った。 彼は言った:「フォークは知らない」。 私はShcherbinovskyを私の最初の教師だと思うと彼に話しました、Mikhail Vasilyevichは反対しました:「Shcherbinovskyはどうしてこれを知ることができましたか?しかし、ShcherbinovskyはKorovinの友人でした、彼は彼から聞くことができました、しかし彼は知りませんでした。」 それから私はクリモフも私の最初の先生だと思っていると言いました。 彼はうなずいた:「クリモフは知っている。あなたが書いたものすべてを、良いものも悪いものも持ってきなさい。それは義務である。そして特に悪い。」

私は彼にすべてを持ってきて、それから私が「栄光を与えられた」絵を描いた後、実物大の数字で50の数字-「ソビエトの地」で小さなもの、手のひらの大きさを描きました。 私はこれが私のものではなく、この芸術が論争、政治、そしてレビューに役立っていることに気づきました。 ネステロフの助けを借りて、私はこの芸術では遠くまで行けないことに気づきました。 果てしなく自然を研究する必要があることに気づきました。必死のペースでは自然を研究することができず、自然についての深い知識がなければ芸術家は存在し得ないため、これでは十分ではありませんでした。 確かに、ネステロフは展示会で、これらのもの、私の作曲も芸術であり、私だけがそれらの準備がほとんどなかったと私に言いました。 私が初めてミハイル・ヴァシリエヴィッチの家を訪れる前でさえ、展示会での最初の会合で、彼は真剣に尋ねました。「あなたが私に来る前に、2つの質問に答えてください。あなたには意志があり、お金が好きですか?」 私はお金が好きではないと彼にはっきりと答えましたが、私には意志があるようでした。

すぐにミハイル・ヴァシリエビッチは彼に私の妻を見せるように頼んだ。 彼らは夕方、家族全員、エカテリーナ・ペトロヴナ、娘のナターシャ、息子のアリョーシャととてもフレンドリーで誠実に私たちを迎えてくれました。 長い間知り合ったような印象です。 妻のニーナ・ゲラシモヴナは、8年間着ていた紺色のドレスを着ていました。 別れるとき、廊下で、ミハイル・ヴァシリエビッチは彼女にコートを手渡し、すぐにドアから飛び降りて(彼は風邪をひくのを恐れていた)、静かに私に言った:「そしてこの側から私は落ち着いている」。 その日から、ネステロフ家との友情が始まり、今日まで続いています。

6月1日はミハイルヴァシリエビッチの誕生日で、彼は78歳になりました。 予備のお祝いの電報を送り、電話で彼から招待状を受け取った後、彼は妻と一緒に来ました。

たくさんの人が集まりました。 ミハイル・ヴァシリエヴィッチは私を胸に座らせ、私を彼に押し付けて言った:「ここに、この胸に何人かの芸術家が座っている」。 その夜、私は幸運にもミハイル・ヴァシリエヴィッチの友人たちに会うことができました。 Ksenia Georgievna Derzhinskayaとは、彼女が死ぬまで親密な友情でつながっていました。

夜はとてもお祭りで、とても心のこもった、とてもシンプルでした。 普通の言葉、普通のおめでとう、しかしすべては偉大な芸術家の存在に触発されています。

別の夜を覚えています。 電話が鳴った。「ミハイル・ヴァシリエビッチがあなたと話している。今日の4時にあなたを私の場所に招待します。誰か他の人にそこにいてもらいたいですか?私はあなたが誰を望んでいるかわかりませんが、気にしないのなら、コンチャロフスキーがそこにいます。」 ..。 私は分ごとに到着し、少し後にピョートル・ペトロヴィッチと彼の妻が現れました。 コンチャロフスキー夫婦は、私が覚えているように、夢中になった、ピョートル・ペトロヴィッチが描いた興味深い肖像画と、素晴らしいオルガ・ヴァシリエフナを言った。 手遅れだと感じたとき、手遅れでミハイル・ヴァシリエビッチが寝る必要があったので、みんなに立ち去るように説得し始めました。 確かに、所有者は眠り始めました。 しかし、ピョートル・ペトロヴィッチは非常に夢中になり、オルガ・ヴァシリエフナも夢中になりました。 彼らは去りたくなかった、そして誰もがそれは早すぎると言った。 彼らは子供のように陽気でのんきでした。 そして、私たちの会議の終わりまでに、ネステロフは完全に灰色で座っていました、彼は手順を受ける必要がありました-彼は病気を発症しました。

ネステロフは私に教えてくれました。「年齢とともに知覚が弱くなるので、事前にテクニックを開発する必要があります。テクニックを完全に習得すれば、メリットを損なうことなく同じように作業できます。アーティストは、テクニックとその改善が必要です。 自然のイメージと結びつき、解放されると自由に流れるようになります。絵を描く上で重要なことは、与えられたものを失わないことです。これは素晴らしい法則です。

ああ、才能を持って、与えること、そして楽しむことはどれほど良いことであり、それはお金で非常に多く見える、そして賞賛、賞賛...しかし、才能は重い義務であり、それは喜びではないことを忘れないでください。 あなたはあなたに引き渡された才能のために国に責任があります。 あなたはそれをあなたの人生の終わりまで運ばなければなりません。 これがあなたの生き方です。

アートでの単語検索は最初から最後まで間違っています。 検索は、自然を表現することの難しさを克服するという意味でのみ理解することができます。 表現形式の無意味な歪みではなく、信頼性、サブリミティを実現するために検索する必要があります。 アートにおける形のゆがみは新しいものではなく、それは狂信的であり、そこから憧れが生まれます。 ギリシャとローマでは、芸術家や彫刻家が自分の魂の働きで表現しなかった場合、彼らは罰金を科しました。それは本当に価値があり、何世紀にもわたって生き残り、永遠の真実の感覚を残し、私たちの祖先、祖先、彼らの考え、行為、そして 愛。

ギリシャ、ローマ、ビザンチウム、中世、ルネッサンスなど、すべての偉大な時代は名前のない芸術を生み出しました。 私たちの素晴らしいアイコンの絵も無名でした。 彼女は何よりも個性的な才能を持っており、個性に細分化されていません。 マスターの筆によると、ルブレフ、ディオニシーなどのみを想定しています。

私たちの新しい時代はやがて同じになります。 そして今、多くの検索、極端な個性があります。 これらの検索はすべて何も決定せず、それ自体で一掃されます。 私たちはアートの新しい始まりと新しい時代に直面していますが、それは数十年ではなく、何世紀にもわたって成熟してきました。

人類は芸術なしでは存在できません。私たちの芸術は、19世紀と20世紀の終わりにあったものよりも高く、偉大で予言的なものになるでしょう。

ロシアの絵画には、ルブレフ、イワノフ、ヴルベルの3人の天才がいます。」

ネステロフは、彼の作品に対する彼の賞賛であるヴルベルに彼の気持ちを表明したとき、ヴルベルは「あなたはバーソロミューを持っている!」と答えたと言った。

なぜヴルベルのようなうるさい人はこの写真をとても高く評価したのですか?

ネステロフは、シンプルで気取らない「虚弱な」性質を持ち、ソウルフルで静かで、それ自体に隠された喜びを保ちます。 彼女の素朴さと人間性はロシアの心と深く関わっています! ネステロフだけがこの気持ちを理解しました。 彼は人間と自然の関係の最も深い秘密を持っています。 彼の性質は人を育て、彼に精神と強さを与えた環境です。

古いキャンバスにペイントできるかどうかミハイル・ヴァシリエヴィッチに聞いた。 彼は、「キャンバスを地面にきれいにした場合のみ、塗装しない方がよい。作品が完全に失われた場合と、保存できた場合があった。肖像画を描いたので、その人が好きだった。この肖像画は、V。Vasnetsovによって賞賛された。 彼は私と同じようにすでに年をとっていましたが、私に来ました。彼は肖像画が好きでした。しばらくすると、肖像画は崩れ始めました。そして、それで何もできません。それはロールになっていますが、存在しないようです。「セルギウス神父」を描く ロシア博物館にある、きれいなキャンバスに描かれています。良い人たちが掃除を手伝ってくれました。「アートの世界」展に出品しました。ロシア博物館のために購入しました。高額でした。展示会に来たら、指に触れたので、少し触れました。 、写真の隅に。ピースが落ちて、指の爪で引っ掛けると、ペイントが簡単に剥がれます。そして、写真はパリの世界展に送られる予定でした。どうしたのかを話しました。写真はパリに送ることも、送ることもできませんでした。 博物館に売られました。 検査私は彼女がパリに送られることはないと言われましたが、彼女はロシア博物館に留まるべきです。 展示会「ワールド・オブ・アート」が修復者に引き渡された後、彼らは長い時間をかけてそれを使い、絵を新しいキャンバスに移しました。 「セルギウス神父」は別のキャンバスに残った。

1941年に戦争が始まり、私は家族をタシュケントに連れて行き、会議と会話は止まり、1942年10月19日にミハイルヴァシリエビッチが亡くなりました。 私がモスクワを出発する前に、別れの時、彼は戦争について言った:「ロシアを攻撃するには頭を失う必要があります。ロシアを打ち負かすことはできません。」