ロシアの芸術家の中ではたくさんの才能のある個性があります。 彼らの創造性は世界中で高く評価されており、Rubens、Michelangelo、Van Gogh、Picassoとそのような世界のマスターとの間に価値のある競争をします。 この記事では、私たちは最も有名なロシアの芸術家の10人を集めました。
1. Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovskyは最も有名なロシアのアーティストの1つです。 彼はFeodosiaで生まれました。 子供の頃から、Aivazovskyは彼の信じられないほどの創造的能力を示しました：彼は描くことに敬意を払って、彼はバイオリンのゲームを学びました。
12歳で、若い才能は絵画アカデミーでシンフェロポールで勉強し始めました。 ここで彼は彫刻をコピーして自然から写真を書くことを学びました。 1年後、彼はサンクトペテルブルク帝国アカデミーに入学しましたが、彼は14歳に達しませんでしたが。
芸術家はヨーロッパで旅行し、彼の絵画も尊厳に認識されたところでイタリアに住んでいました。 だからFeodosiaからの若い芸術家はかなり有名で豊かな男になりました。
その後、Aivazovskyは彼の故郷に戻り、そこで彼は海上省とアカデミアンのタイトルの制服を受けました。 また、アーティストはエジプトを訪問し、新しいSuezチャンネルが開かれたときに出席しました。 アーティストは絵画のすべての印象を説明しました。 この時までに彼はすでに彼のユニークなスタイルとメモリに書く能力を発達させました。 洗練された要素Aivazovskyは、後でキャンバスに移動するためにノートブックでスケッチされました。 世界中で、彼は絵画「オデッサ」、「9ヴァル」と「黒海」をもたらしました。
去年の生活の中で、彼はイタリアのスタイルで家を建てたFeodosiaで過ごした芸術家。 少し後で、Aivazovskyは彼に向かって小さなギャラリーを取り付けたので、誰もが彼の驚くべき絵を自由に楽しんで塗料の海に溺れさせることができました。 今日、この邸宅、すべてが博物館として働き、長くて幸せな生活を送ったマリニストの習熟を見るために、多くの訪問者はここで毎日来ています。
2.ビクターヴァスネットショボ
最も有名なロシアのアーティストのリストを継続していますVASNETSOV。 彼は、Lopyalの小さな村の司祭の家族の1848年の春に生まれました。 絵の推力は非常に早い時期に彼に目が覚めたが、両親はお金が不足しているために適切な教育を与えることができなかった。 したがって、10歳の時点で、Victorは無料の精神的なセミナリーで勉強し始めました。
1866年、ほとんどお金がない、彼はサンクトペテルブルクに行きました。 Vasnetsovは容易に入学試験に対応し、芸術アカデミーに入った。 ここで彼の友情は有名なRepinアーティストと始まり、彼は後でパリに行きました。 サンクトペテルブルクに戻った後、Vasnetsovは彼の最も有名な絵画を書いています。
アーティストはモスクワに引っ越した後にのみ彼の才能を完全に明らかにすることができました。 ここでは居心地の良い快適なもので、それぞれの後続の絵は前のものより優れています。 Vasnetsovが「Alyonushka」、「Ivan Tsarevich」と書いたことはモスクワにありました。 ハイイロオオカミ「そして「ネスタークロニカラー」。
カールブラブ
この有名なロシアのアーティストは1799年に生まれました。 父Carlは有名な画家とサンクトペテルブルクアジサイ学院の教授でした。 したがって、男の子の運命は事前に予め決められていた。 幸いなことに、Carlo Bhorryovはアーティストの才能の父から継承することに成功しました。
勉強は若いアーティストに非常に簡単に与えられました。 彼は彼のクラスの残りの生徒たちに何度も優れていて、芸術アカデミーを卒業しました。 その後、Karlはヨーロッパの周りを旅行しました、彼はイタリアで長い間停止しました。 彼は彼の傑作 - 「最後の日ポンペイ」を作り出し、約6年間の執筆を支出したことでした。
サンクトペテルブルクに戻ると、Charles Bryullovは名声と栄光を待っていました。 彼はいたるところを見てうれしいで、確かに新しい写真で彼に賞賛しました。 この期間中、アーティストはその不滅の布のいくつかを作り出します： "騎手"、 "Osad Pskov"、 "Narcissus"など。
4.イワンシシン
Ivan Shishkinは、彼の絵画で目立たない風景を提示できる最も有名なロシアの風景アーティストの1つです。 本来自身がこのアーティストのキャンバスでライブペイントで遊ぶようです。
Ivan Shishkinは1832年にElabugaで生まれました。今日はTatarstanに適用されます。 父は息子に時間とともに都市の職員の投稿を望んでいましたが、イワンは描かれました。 20歳で、彼は絵を勉強するためにモスクワに行きました。 モスクワ芸術学校の成功した後、Shishkinはサンクトペテルブルクの帝国アカデミーに参入しました。
後で彼はヨーロッパで長い間旅行し、素晴らしい風景をスケッチしました。 その時、彼は彼に巨大な栄光をもたらした「デュッセルドルフの近くの眺め」の写真を作成しました。 ロシアに戻った後、Shishkinは二重エネルギーでやり続けます。 彼によると、ロシアの自然はヨーロッパの風景の数百倍高いです。
彼の人生のためのIvan Shishkinは、「朝の森の中の朝」、「最初の雪」、「松林」などを書いた。 イーゼルの直後のこの画家の発生の死でさえ。
5. Isaac Levitan
この素晴らしいロシアの風景のマスターはリトアニアで生まれましたが、彼の人生はすべてロシアに住んでいました。 繰り返し、彼のユダヤ人の起源は彼に多くの屈辱を引き起こしました、しかしそれは彼が彼の絵画で偶像を偶像させて称賛しました。
Levitanの最初の風景は、PerovとSavrasovの高推定値を受け、Tretakov HEMS自分自身は「Sokolnikiの秋の日」の彼の写真を購入しました。 しかし、1879年、Isaac Levitan、すべてのユダヤ人と一緒にモスクワから展示しています。 彼が街に戻ることに成功した友人や教師の莫大な努力のみ。
1880年代に、アーティストはそれを非常に有名にした素晴らしい絵画をたくさん書いた。 これらは「松」、「秋」と「最初の雪」でした。 しかし次の屈辱は、著者を再びモスクワを残して、クリミアに行きました。 半島では、アーティストは数多くの素晴らしい作品を書いていて、その財政状態を大幅に向上させます。 これにより、彼はヨーロッパで旅行し、世界のマスターの仕事に知り合いになることができます。 Levitanの創造性の頂点は彼の写真「永遠の地域にわたって」となりました。
ヴァースリートロピニン
素晴らしい運命は、ロシアの素晴らしいリネン - 肖像画主義者トロピニンの中にありました。 彼は1780年に要塞カウントマルコフの家族で生まれ、47歳の時だけが自由な人になる権利を受けました。 子供として、描画の傾向が少しけいれんで観察されましたが、数は彼を勉強するためにそれを与えました。 後で、それはまだ彼が彼の美しさ全体で彼の才能を現れる帝国アカデミーに与えられています。 彼の肖像画のために、「LA VIEW」と「乞食老人」がヴァージリトロピニンはアカデミアンのタイトルを授与されました。
7. Petrov-Vodkin Kuzma.
世界絵画の豊かな遺産は、有名なロシアのアーティストPetrov-Vodkinを残すことに成功しました。 彼はハルラスカムで1878年に生まれ、彼の幼年では鉄道になるだろう。 しかし、運命はそれから世界的に有名な画家を作りました。
8. Alexey Savrasov.
このロシアのアーティストの絵画はすでによく売られていましたが、彼は12歳だった。 もう少し遅く、彼はモスクワ絵画の学校に入り、即座に最高の弟子たちになりました。 ウクライナへの旅行は、学校を完成させ、芸術家のタイトルを手に入れるためにスケジュールの先にサヴラシオフを助けました。
24歳のこの画家アカデミアンから作られた「森の中の石」と「モスクワクレムリン」！ 若い才能はロイヤルファミリーに興味があり、Tretakov Hemselfは国際展示会のための彼の仕事の多くを買います。 その中には「冬」、「Graci FLEW」、「Rasolota」などがありました。
2人の娘の死とその後の離婚はSavrasovに強く影響を与えます。 彼はたくさん飲み、すぐに病院で貧しい人々の死が死亡しています。
9. Andrei Rublev.
Andrei Rublevは最も有名なロシアのアイコン画家です。 彼はXV世紀に生まれ、アイコン「トリニティ」、「告知」、「主のバプテスマ」の形で大きな遺産の後ろに残しました。 andrei rublevは、フレスコースで飾られたDaniel Blackと一緒に、多くの寺院で録音されたアイコンを書いた。
10. Mikhail Vrubel.
彼の人生のためにさまざまなトピックで多くの傑作を生み出した最も有名なロシアのアーティストのMikhail Vrubelのリストを完成させます。 彼はキエフ寺院の絵に従事していた、そして後でモスクワは彼の有名なシリーズの「悪魔」絵画を作り始めました。 このアーティストの創造的投げは彼の現代的な理解を見つけませんでした。 Mikhail Vrubelの死後の数十年だけ、アートの歴史家は彼に与えられ、教会は彼の聖書のイベントの解釈に同意しました。
残念ながら、芸術家の私生活は深刻な形の精神障害を発症する原因でした。 アカデミアンのランクは、彼がもう判断しなかったところから、狂ったために家の中で彼を追い越した。 それにもかかわらず、Mikhail vrubelは、本物の賞賛に値する芸術の多くの素晴らしい作品を作成することに成功しました。 その中で、それは特に写真「悪魔座席」、「Tsarevna-Swan」と「Faust」を強調する価値があります。
10月の革命の勝利の後、しかし、他のすべての芸術の方向としての絵画が大きく変化した。 以前の芸術家が彼らの内なる世界に導かれたならば、その後、「人々の」政府が力を与えた後、イデオロギー的な構成要素は前面に達しました。
アーティスト1917 - 1921年
すぐに、革命の勝利の後、ソビエト政府はここで独占を確立しようとしています。 ソビエト政府は、絵画のコレクションと芸術作品のコレクションを国有化することから活動を始めました。
革命の最初の日には、政治的なポスターが大声で発表されました。 ポスターは簡単かつ迅速に描かれています。 この目的のために、革命的な芸術家のために兵士を前面に動員し、この絵画のジャンルを使ったことが必要でした。 プラスチックアーティスト、マルイチン、アルツィット、ムーア、デニスは最も有名になりました：マリチン。 彼らの作品は小さかった、いくつかの塗料が使用されました。 よく使われた寓意。 ムーアの創造性は特に目立ちます - 「あなたはボランティアによってサインアップしましたか？」、「比較を持つもの、スプーンで7つ」、これらのポスターはこの日に知られています。 Denis Style V. N.もっとlaconic。 最も有名な作品の1つは、1919年に書かれたデニキンギャングです。
現時点では、新鮮なジャンルが表示されます - 都市のデザイン。 アーティストは都市、四角形をお祝いデザインに魅了します。 ポスター、パネルが必要です。 都市のお祝いデザインのために、Petrov-Vodkin、Lancer、そして他の人が都市を魅了しました。
ソビエトの発電の最初の年には、革命が続く前に由来するイーゼル絵画の学校の開発があります。 一般的なステレオタイプの破損があります。 ビジュアルジャンルのマスターの間に2つの学校が形成されています。 そのうちの1つは伝統的なキヤノンに準拠し続け、それによると、芸術家が可能な限り定義するべきである、それに反して第二のものが好ましい。 このグループには、Jouon、Petrov-Vodkin、Flylovとしての時間のこのような継代が含まれています。 Petrov-Vodkin「Petrograd Madonna」の作品は、Petrov-Vodkinの作品でした。 「青い広々とした」の漁業の仕事も強調されています - 少なくとも絵で革命的な意味を持ちませんが、落ち着いた感覚によって区別されます、それは平和感を引き起こします。
このとき、グラフィックアートは発展しています。 その時間のスケジュールの最も顕著な代表者の1つは退屈です。
内戦の勝利の後、彫刻家のための仕事が登場しました。 まず第一に、これらは南北戦争の堕落した英雄への記念碑でした。 その時の最も顕著な作品の1つは、タトリンタワー、象徴的な勇気、決意です。
その時点での興味深い方向はキャンペーン磁器で、その時代の名刺の一つです。 芸術家のチェコニンS. V.作品は州磁器工場で行われました。 ストレージルームの昔の場合、多くの製品がありました。 アーティストはソビエトの象徴主義によって彼らを描いた、共産主義のマーキングに標準主義のマーキングを変えました。
20代のアーティスト
内戦の終了後、絵画の開発における新しい期間が始まります。 内側の敵はすでに敗北していましたが、州は敵の環境にあり、そしてソ連では状況に満足していませんでした。 この期間では、ソビエト国家は人々の心の中で支配を統合しなければなりませんでした。 使用された方法の1つは芸術でした。
これらの年に、絵は積極的に発展しました。 様々な芸術的なサークルや学校がいました。 これは検索時、新しい事業、革命によって発生した若者の熱意です。
その時の最も有名な美術学校の1つはAHRRでした。 略語は革命的ロシアの芸術家の協会として復号化されています。 それは1922年に由来しました。 彼女のカーネルは映画でした。 この学校はリアリズムの伝統を続けました。 このグループのアーティストの主なトピックは、赤軍の労働者や戦闘機の人生と人生の説明です。 最も有名なアーティストAhrr：Brodsky、Malyutin、Chepettsov、ギリシャ人、Ryazhsky、Arkhipov、Yakovlev。 最も有名な作品はSmolnyのBrodsky Leninです。 この絵は、おそらくその時代に住んでいたすべての人たちが見られました。 彼女は「Leneniada」の基礎となりました。 私が注目を集めたいもう一つの絵は、Grekova "Tacanka"の作品です。 著者はダイナミクス、削除、exepeスペースを超えています。
OST - スタンシスト学会 - このグループは、スポーツ、業界のトピックに固有の創造的な検索、印象派の模造主義者を模倣しました。 この学校の継代：ウィリアムズ、ラコス、ピメノフ、シスターバー、デイヌカ。 この学校の作業員「防衛ペトログラード」を特徴付ける
4人の芸術は哲学的背景を特徴とするグループです。 それは含まれています：クズネットソフ、ペトロフ - ボドキン、ファイブスキーなど
他の人がいました アートグループ。 現時点で発展します 国種種 アート。 Art Schoolsは、その前に絵画が議論されていた皇帝ロシアの地域で発生しました - 中央アジアの地域。
この期間で働いていた国民絵画学校の代表：Azimzade、Tansykbayev、Abilhan、Grigoryan、Codjoyanなど
ウクライナでは、この時代の最も有名なマスターズ - Stolyar、Petritsky、Boychuk、Pavlenko。
20代から始めて、グラフィックアートで変更が発生します。 本のイラストの芸術であった前に、今は絵画の全方向になります。 その時代のグラフィックは、古典的な文献のテーマに関する主に小さな写真です。 第二の人生とXylographyの学校を歩きます。 このスタイルのアーティストの中で、Dobuzhinsky、Konashevich、Favorsky、Kravchenko、Kasia、Tychin、Andreevaの作品があります。
AndreeVは、優れたドラフトマンだけでなく、レーニンを再生する彫刻の数で有名なオット彫刻家もありました。 その期間の彫刻のために、主なテーマは革命、英雄、そしてリーダーのトピックです。 現時点では、Andreevaを除いて、多くの素晴らしい彫刻家がありました。それは「石畳 - プロレタリアートの武器」の彫刻によって輝いている、彼はリーダーの彫刻と彫刻を知っています。 他の彫刻家の中では、Lebedev、Mukhin、Matveevに注意してください。
マスターの中で 応用美術 そもそもこの期間はパレンの学校です。 この方向に伝統的な素晴らしい画像に、革命的なプロットが追加され、密接に絡み合っています。 現時点では、民芸工芸品の繁栄があり、マスターのさまざまなアーラーターが大きく見えます。
30代のアーティスト
これは社会主義の時代です。 1932年4月23日日付けのCSP（B）の中央委員会の決済は、「文学的および芸術組織の再編に関する」と彼に与えられました。 それは文化的多様性に終わりました。 彼らの代わりに、アーティストの全組合が咲いた。ソビエトアーティストの組織連合が1つありました。
社会主義の新たな電流の原則、マキシムゴルーは最善を想像しました。 それ：
国の原則。 作品の主人公は単純な労働者です。
イデオロジーの原理 すべての仕事は特定のイデオロギー負荷を負担しなければなりません。
具体的な原理 周囲の現実の具体的な理解に対応する開発のプロセスが示されています。
これは絵画の全盛期、右のイデオロジーベッドで創造しているクリエイティブな労働者がたくさんの注文を受けました。 それは記念碑主義への負担の時代によって特徴付けられています。
記念碑主義に加えて、この時代の絵は英雄主義でいっぱいです。 その期間の最も記憶に残るマスターの1つはB.ヨハンソンです。 彼の絵は、Surikovのようなロシアの芸術家によって使用される技術を模倣しています。 しかし、時代の要求に応じて、プロットは英雄的な内容で満たされています。 Maneru Johansonは、「共産主義者の尋問」の写真をよく反映しています。
もう一つの有名人はS. Gerasimovでした - 彼は農民の主題を支払いました。 彼の絵の「集団農場の休日」はこの時代の叙事詩像と考えられています。
A. Plastov - 彼らの作品の中で農民に挑戦し、彼の絵は人生を展示します 普通の人々多くの場合、自然の背景に。 彼の作品はいくつかの叙情的な色合いです。 30代 - ピメノフ、デユーカ、クリミアの他の有名な画家。
社会的アイデンティティの要件によると、1930年代の風景は変化しています。 現時点では、風景はしばしば歴史的な文字の表示と組み合わされました。 この主題の最も明るい絵は、A. Rylov - 「スイリングのレニン」の作品です。
ポートレートジャンルこの時期には、古い世代の最も積極的に開発されたマスター - Konchalovsky、Nesterov、Serov。 Nesterの中古肖像画、彼は確かめて通過する方法を知っていました 特性 おとこ。 コーニは、ネステストフのスタイルで、彼のキャンバスは記念碑的なもので、明確な形で異なります。 パーティーリーダーに加えて、肖像画家も創造的な個性を示した。
この時代の記念碑的な塗装は、建築のほとんど必須の要素となっています。 ここで、カザン駅のレストランと地下鉄駅「Mayakovsky」の絵画を選ぶことができます。
30代の優れた彫刻機は、Mukhin、Shadd、マニザーでした。 記念碑はここに統治されました。 おそらくその時代の最も重要な創造は「働く農家と集団農家」の像です。
グラフィックジャンルでは、マスターは働き続け、これは前の10年間で彼らの名声を獲得しました。 人気が木の彫刻でした。 基本的にはイラストでした クラシックワークス。 葉の彫刻のジャンルは前進し、ここで最も明るいマスターはNivinsky、 "Leneniada"の彼のお気に入りのテーマ、産業開発。
30代で、彫刻は本のイラストを出る。 彼女はリトグラフを置き換えます。 図黒の水彩画、時々石炭。 この技術は大量生産に好ましい。 このジャンルでは、Kukryniks、Gerasimov、Kibrikなどが働いていました。
第二次世界大戦中のソビエトアーティストII
驚くべきことに、この期間中、軍事トピックは芸術家の作品の主なテーマになります。 そのエポックの多くのアーティストは敵意の直接参加者であり、いくつか死んだ。
その期間のアーティストの課題は、人々を根と労働の偉業に刺激することです。 この時代にポスタージャンルが咲きます。 それで、1941年6月23日に「敵を破壊する」という有名なポスターが登場しました。 他のポスター「母親のお母さんは、「赤軍の戦士、保存」などの芸術家による「母親のお母さんが電話をかけます」。
戦争の時代のスタンク塗装は、SIRによって特徴付けられます。 たとえば、アーティストL. SawFeits、2シリーズ「セヴァストポール」と「クリミア」を書いた。 彼の仕事は、彼が戦いの直接のメンバーであるという事実のために、二重に貴重なものです。
Schmarinovの他のアーティストは、炭素シリーズと黒い水彩画を紹介し、悲劇を強調しました。 彼の有名な絵画「殺害の体の上に母」。 Pakhomovは閉鎖レンジラードで住んでいて、封鎖されたLengeradを書いて、グラフィックシリーズ「Lengerad」を書いた。
戦争期間のアーティスト：床、デイヌカ、ジェラシモフ、Jou's、Corin、Bubnov、そして他の多くは時代の悲劇を伝達する壮大な絵画を残しました。
戦争中の彫刻家は働くのが難しいですが、戦争の主題に捧げられた仕事を見ます。 主にこれらはフロントラインの英雄、軍事指導者の彫刻的な肖像画です。 戦争中に、ムクーナ、トムスク、ニチュラドツェ、Pershudchev。
戦闘の終わりに、記念碑的な記念碑の時代はソビエトの人々の偉業を永続させるように設計されています。
適用された絵はまた軍の話題に捧げられました。 パレンのマスターの仕事で、私たちは素晴らしい戦いの物語を見ます。
戦後のアーティスト
最初の1年間で、すべての努力は経済を回復し、戦争中のソビエト人の入学を唱えることを目的としました。 戦闘キャラクターの絵画の中で、Nakutsevのアーティストの「戦いの後に休んだ」と同じような大きなキャンバスを強調します。 "前面からの手紙" - Laktionov。 これらはフラスコの歌詞を使った写真で、歴史的な現象として戦争を探求しています。
現時点では、革命の歴史にも多くの作品が捧げられました。 その時の重要なキャンバスの中で、私たちは「Komsomolの3番目の会議でのレニンの性能」のグループの製品を強調しています。 Leneniadシリーズからの2番目の古典的な写真となったSerovの「Lenin」の写真。 Melikhovaの「Bryullov at Bryullov」の写真は絵に描かれています、歴史的な詳細はこのキャンバスで慎重に開発されています。
純粋に静かな作品の写真が表示されます。 軍事演習にうんざりしていたアーティストは、平和的な仕事に捧げられた作品、例えばYablonskayaによって書かれた絵画「パン」を書いています。 簡単な農村労働力を表示します。 同様のコンテンツはPlastovの絵画「集団農場電流」です。 もう1つのソビエトアーティスト - Chuikovは、「朝」、「朝の娘」などのキルギスタンの性質を説明しています。釣り作業に捧げられたラトビアのアーティストのカリニシやOSIの写真に注意してください。
軍隊から平和なトピックへの移行は、景観ジャンルの絵画の成長を引き起こし、好ましくは叙情的な方向の絵画でした。 アーティストGerasimovは、モスクワ地域専用の絵画のサイクルによって書かれました。 バッグはウラルの美しさについて一連の絵を書きました。 彼らはシベリア自然の雄大な美しさを示しています。 以前の作家が野生生物の美しさを示したならば、それに反して、それに反してニッスキー市の街は彼らの作品で、人が変身した、ジャンルの比較的新しい方向性がありました。 その絵は動態、記念碑、コントラストに固有のものです。 Corin - この時点で働いた彼のお気に入りのジャンル - 肖像画を続けて、彼は創造的な人々の肖像画を数多く書いた。
戦後の年には、風刺的なグラフィックが発展しています。 この時代の最も有名な芸術家はB.預言者でした。 当時、彼はアメリカ資本主義を批判している多くの作品を書いた。 同じトピック、Kukryniks、Soyfertisなどが作業しています。
戦後の年の彫刻は戦争の主題に捧げられています。 これらは各都市に現れる記念碑的な彫刻であり、村は死んだ英雄に捧げられています。 その時、働いた：Tomsk、Chernyakhovsky、Vuchetich、Mynaenas。
ソビエトアーティスト1960 - 1980年
1960年代には、「解凍」の時点で、アーティストはスタンプから自分自身を解放しようとし、現実に近づくような現実を表示します。 芸術の新芽は、20代の芸術学校に頼ってみました。 この時代の美術学校は、指令、妥協のない、下線を引いたドラマのための「船尾スタイル」と呼ばれていました。 このスタイルは唯一のものではありませんでした、社会的リアリズムのままではなかった、いくつかの芸術家は印象主義を真似しようとしました。
「過酷なスタイル」の明るい代表はスモリーン兄弟でした。 「Stacket」、「Polarms」の最も有名な絵画。 その中で、毎日の普通のように、労働の偉業は趣味なしで描かれています。 別の有名なアーティストは、P. Nikonovの「過酷なスタイル」に従っていました。 彼の 既知の写真 - 「私たちの平日」、「地質学者」はソビエト労働者の日常生活を説明しています。 「過酷なスタイル」の他の有名な芸術家：Korzhev、Andronov、Popkov、V.Ivanov、Gavrilov、Tkachev、Moiseenko、Zhilinsky。
当時の全国芸術家の中で最も顕著なもの：サラレコフ、ナリマンコフ、Klychev、Torde、Greek、Zarin、Iilner、Berzin、Subbit、Savitskasなど。
創造性T. Yablonskayaは、印象派から出発し、フォーク・モチーフに訴えるウクライナのSSRで顕著です。
1960-1980グランド構造のエポック。 都市を戦争の後に復元し、新しい地域は欲求不満だったので、その時の記念碑的な絵画のジャンルは非常に一般的でした。
彫刻の主なトピックは、第二次世界大戦の英雄と犠牲者の記憶です。 記念碑のアンサンブルと記念碑はここで「繰り返しました」。 このジャンルで最も鮮やかな作品「Mamaev Kurgan」、「Nevsky Pidlet」、「Khatyn」。
今回の有名な彫刻家：Sokolova、Polokov、Shakhovskaya、Zilinskaya、Mitlaan、Komom、Chernov。
1960年代以降の年に、ESTAMP、グラフィックス、リノグラビラが広まっていました。 アーティストはこれらのジャンルで作成されました：Zakharov、Golitsyn、ボロディン、イリリン、Makunay、Rzakuliyev。
あなたが見ることができるように、それは私達に多くの卓越したマスターを与えた素晴らしいエポックでした。 ソビエト時代の写真は多くのコレクションで価値のある場所を取りました。
すべての最も有名な芸術家の中で、私は芸術家の創造性を強調したいと思います Mifthtyova Marat Hydarovich..
マラートの風景は素晴らしくユニークです。
写真は異なる現実的で非現実的で、理解でき、理解できないことです。
ガラスが絵の中に描かれていることがわかったら、これはかなり明白であり、どう思いますか？ あなたは写真を見て、これがガラスだった、明日はあなたが再び見たこと、そしてまたこれがガラスだったと理解されていることに気付きました...ほとんどの場合、同じ絵に見て、あなたはもうそれを見たくない、あなたはもうそれを見たくない、明らかで説明には必要ありません。 マラート絵画はそのような絵画の正反対です。 彼らは、完全になじみのない、不可能なアイテムや風景が描かれています。
写真にはさまざまな小さい詳細が含まれています。
画像全体を一度に詳しく説明することは非常に困難であり、そのような写真は再利用可能な視点を必要としています。 そして、絵に近づくたびに、視聴者は新しいものを発見することができます、以前に気付いていません。 この品質はマラットのすべての写真に固有のものであり、それは彼らの視聴にさらにもっと引き付けます。 写真は通知的に伸びており、深い哲学的な意味を持ちます。
「Renato Guttusoは最も重要なアーティストモダンです 西ヨーロッパ"、" J. Bergerが書いた。
しかし、Carlo Leviの言葉「Guttuzo - 素晴らしいアーティスト：シチリア州とイタリアだけでなく。 今、彼は世界最大の芸術家の一人です。 これで、私は深く納得していて、私が完全な責任で制限や予約なしでこれを宣言できることを嬉しく思います。」
Renato Guttuzoは、1911年12月26日にパレルモ近くのBagheriaにシチリア州で生まれました（1912年1月2日 - 1912年1月2日）、Ambarerのファミリー。 彼はキャリッジを描いたフォークマスターEmilio Murdoloから最初の専門的スキルを受けました。 Lyceumで勉強して、Guttuzoは同時に絵画に従事しています：芸術家の知り合い、芸術家のワークショップを訪問します。 20代の終わりに、彼の最初の絵画が現れます。
最初のクアドリアン（イタリアの芸術家の4年間の展覧会）で、少し成功が彼にやってくる - 批判は彼の2つの絵画に描きました。
人生の下では、Daliという名前は世界の栄光のハローに囲まれていました。 Pablo Picasso以外の誰も名声で彼と比較できませんでした。
有名な映画監督Alfred Hitchcockは、「私は彼の絵の切断輪郭を感謝しました - もちろん、絵画・デキ・キリコと同様に、その長い影、無限の精度、無限大になるエスコートラインがあります。形のない顔。 当然、彼は実装できなかった多くの非常に奇妙なことを発明しました。」
Daliは彼の絵について話しました：「私自身の写真をどのように理解したいのですか。私はそれらを作成しました、私も理解していません。 私が書いた瞬間に私が書いているという事実は、私の絵を理解していません、これらの写真がどんなポイントを作っていないという意味ではなく、彼らの意味は非常に深く、複雑で、それが不採算、これは除外されています単純な論理解析」
Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-I-Domenekは、1904年5月11日に、弁護士の家族の中で、Figueras（Herona Province）の小さな町で生まれました。 彼は髄膜炎から7年間亡くなった彼の兄弟と同じ名前で描かれました。 彼の自伝では、芸術家は：「生まれ、私は愛する人の先住民の場所に行きました。私の後続の偏心行動はすべて、私の矛盾したトリックは私の人生の悲劇的な定数でした。私は私が死んだ兄弟ではなく、私によって生きていることを私自身を証明しなければなりませんでした。 それが私がキャスターとポーリングについて神話に遭遇した方法です：私の兄を殺す私は私自身の不死を獲得しました。」
「リアリズムは、成立法ではなく、確立された式ではありません。 現実の反映の一形態として、絶え間ない運動になければなりません」とSikerosは言います。 そして、「観客は、絵の直線的な観点に含まれる像ではありません...彼はその表面全体に沿って動く人です...絵を見下ろす人は、その動きを芸術家の創造性を補完します。 ""
Don Sipriano AlfaroとTeresa Sicairenのチワワのメキシコの場所で1896年12月29日、JoséDavidAlfaro Sicaireの息子に生まれました。 11年間で、彼は画家の贈り物を明らかにしたので、1907年にその少年はメキシコシティの国立調査学校で勉強するように与えます。 後すぐに、アルファロはアートアカデミー「サンカルロス」のクラスで勉強し始めます。
ここでSicaireは生徒の指導者の一人になりつつあり、アカデミーを抗議して殴打するようにしています。 アーティストは覚えています： "私たちのストライキがどんな目標を追求していますか？ 私たちは何を要求しましたか？ 私たちの主張は、教育的および政治的問題の両方を心配しています。 私たちは私たちの学校で私たちと一緒に行った古い学術的なルーチンで仕上げたいと思いました。 同時に、私たちはまた、経済的性質の要件のいくつかを発表しました...私たちは鉄道の国有化を要求しました。 すべてのメキシコが私たちに急上昇した...率直に言って、私はその日だったと深く納得していて、私たちのそれぞれの魂の中で、市民、公共の利益を持つ芸術家で生まれました... "
人生の肯定力が満たされているPlastovキャンバス。 色を通してそして色のおかげで、彼は絵画を活発に震えています。 アーティストは言う： "私はこの人生が大好きです。 そして年から年までそれを見るとき...あなたはそれについて人々に話さなければならないと思います...私たちの人生はいっぱいで豊かで、私たちの人々の普通の日常的な事態でさえ注目を集めています。魂に衝撃を与えます。 見て、気づくことができることが必要です。」
Arkady Aleksandrovich Bedstviは、素朴なアイコン画家のファミリーのシンビリア州シンビリア州の村で1893年1月31日に生まれました。 両親は司祭になるために彼の息子を夢見た。 1903年の農村学校の3つのクラスの終わりに、アーカディはシンビルスクのスピリチュアルスクールに与えられました。 5年後、彼はシンビリアの精神的なセミナリーに入りました。
同じ1908年の春に、彼はナッグの教会を借りたアイコン画家のArteelの作品に密接に遭遇しました。 「森林が入れ始めたとき」アーティストは彼の自伝に書いています、 - 塗料をこすり、ヨーロッパの急な銀行の岸銀行で調理する、私自身は私自身ではなく、混雑したWifthの近くに魅惑的なように歩いていました。」 新しい、前例のない画像の世界を見て、古い教会の壁に生まれました、その男の子はしっかりと決められました：「もっと絵や誰もがいない」
「忍耐力」ではなく、「獲得」してステップを理解することが可能です。 「Sky、Flightはシャガールの手の主な状態です」とAndrei Voznesensky氏は述べました。
「私は月を歩いた」とアーティストは「宇宙飛行士が存在しなかったとき」と述べた。 私の絵画では、そのキャラクターは空と空中にいました...」
Mark Zakharovich Shagalは、1887年7月7日にViteBSKの街で生まれました。 彼は小さなマーチャントの10人の子供の中でシニアでした。 彼の父親は商人の牧草者から労働者を務めました、そして母親、feigは肉屋を含んでいました。 1905年には、四級の都市工芸品学校を卒業しました。
最初の先生のマークは1906年になりました。 鵬。 「私の人生」と題された自伝では、Shagalは次の行に捧げられています： "Peng Mil。 だから彼の斜めの姿の目の前に立っています。 私の記憶には、彼は彼の父の隣に住んでいます。 多くの場合、私の街の捨てられた通りを歩くと、それでも買います。 私が彼を懇願する準備ができて、学校のしきい値に立っていました：私はあなたの家の中であなたの絵の代わりにあなたの絵の代わりに、あなたの絵の代わりに、あなたの絵の代わりに、あなたの絵の代わりに、あなたの絵の代わりに、あなたの絵の代わりに彼のようになるために、私は名声を必要としません。 、 あなたの隣に。 私にさせて！ "
Modiglianiについて1922年に有名な評論家Paul Yussonが書いた。
「ゴーゲンの後、彼は間違いなく彼の仕事で悲劇的な気持ちを表現することができました、しかし彼はもっと親密で、通常は除外を奪われました。
...このアーティストは、すべての不透明な願望を新しい表現力、絶対的な渇望の渇いて彼への道を知らない時代の特徴を持っています。」
AmeDeo Clemente Modiglianiは、1884年7月12日にイタリアのユダヤ人の家族で生まれました。 彼の父親、Flaminio Modiglianiは、彼のオフィスの破産後、「薪、石炭」を仲介事務所に向かった。 母、Evgenia Garsenは商人の家族から来ました。
Picassoは言った：「芸術は私たちが真実を理解するのを助ける嘘です。」
Pablo Ruiz Picassoは、1881年10月25日、アーティストDonJoséRuisaとMary PicassoとLopezのファミリーのスペインのマラガで生まれました。 時間が経つにつれて、アーティストは母親の姓を取りました。 父は控えめな描画教師であり、時々絵画内部の注文を行ったのか。 少年を描く早く始まった。 最初のスケッチは芸術職、職業上のスキルに驚かれています。 若いアーティストの最初の写真はピカドールと呼ばれていました。
Pabloが10年に変わったら、彼はLa Corunaに彼の親戚と一緒に動きます。 1892年、彼は地元の美術学校に入り、彼の父親は絵と飾りの授業をリードします。
g.S. Yoganovは書き込みます。「芸術家は表現力によって画像の命を識別しようとしていました。したがって、動的なストレス、リズムと色の検索です。 もちろん、視聴者は間違った検索の影響を受けていますが、すべての結果を超えています。 そして、このPetrova-Vodkinの結果はまだ純粋に構成され装飾的な絵のようなクエストの限界を超えています - 具体的な心理学的および同時に哲学的な一般化された表現で常に精神の精神があります。 それは彼の作品の規模を与え、古代のロシア語または現代のすべての外部で正式な標識を彼らにします ヨーロッパのヨーロッパの芸術 オリジナル、独特の、深く独立しています。」
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinは、1878年11月5日にHolyanskの小さな町のヴォルガで生まれました。 彼はSupozhni Sergei Fedorovich Vodkinと彼の妻Anna Panteleevna、Nee Petrovaの家族の最初のボーンでした。 その少年が3年目を歩いていたとき、父は兵士に連れて行かれ、セントピーターズバーグで奉仕するために送られました。 間もなく、Anna Panteleevnaはそこに、幼い息子と一緒にそこに移動しました。 2年半後、彼はhwaralskに戻っていました、そこでは母親が地元の豊かな家の中でサービスに入った。 Kuzmaは彼女の旗に住んでいました。
即ち RepinはKustodiyev「ロシアの絵のボガトレア」と呼ばれます。 「大きなロシアのアーティスト - そしてロシアの魂と一緒に」もう一つの有名な画家は彼について - m.v. ネステロフ。 しかし、n.a.書き込みます Sautin： "Kustodievは多用途の才能の芸術家です。 壮大な画家、彼は家庭用ジャンル、オリジナルの風景、そして肖像画の内容の深さの著作物の著者としてロシアの芸術に入った。 優れたドラフトマンとスケジュール、KustodievはリネグラフィーとXylographyで働いていました。 彼は彼のオリジナルの芸術的なシステムを開発し、ロシアの生活の元の特徴を感じて具体化することができた。」
Boris Mikhailovich Kustodievは、1878年3月7日にAstrakhanで生まれました。 彼の父親、Mikhail Lukich Kustodiyevがアストラカンの女性の体育館で教えて、大学のロシア語、論理、ロジックは、男の子が充実していなかったときに死亡した。 4人の子供たちの育成に関するすべての懸念は、母親の肩に横たわっている、キャサリンProkhorovna。 母親は豊かな商人の家の中に小さな燃えることを借りました。 Boris Mikhailovichがリコールされているように：「豊かで豊富な商人の人生の全体的な方法はヤシのようなものでした...これらはOsttrovskyの生活の種類でした...」は何十年もの間、これらの印象はKustodievの写真に実現されています。
Severtisisの創設者 - 最高級の抽象スタイル - 最高級のSeverinovich Malevichは、1878年2月23日にキエフの年の年の（他のデータ - 1879）に生まれました。 親Severin AntonovichとLudwig Alexandrovnaが起源による極でした。 その後、芸術家は：「私の幼年期の生活が続く状況はこんなに：私の父はビート - シュガー工場で働いていました。これは通常どおり、大小から離れた距離で深い荒野に建てられています。」
1890年頃、父親はBelopolyaの近く、Parhomovkaの村にある植物に翻訳されています。 ここでKazimirは5級の農業学校で終わります。「村...芸術に勤めていました（私はそのような言葉を知らなかった）...絵の農民として、素晴らしい興奮の農民を見ました。彼らが小屋の粘土を塗ってストーブの上にパターンを作るのを助けました...農民のすべての人生は私を強く魅了しました...この背景に対して、私は芸術のための感情を開発しました。」 4年後、家族はオオカミの中の植物に移動してからKONOTOPに移動します。
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