Parašytas paveikslas: 1889 m
Drobė, aliejus.
Dydis: 139 × 213 cm

Paveikslo „Trys meškos“ aprašymas I. Šiškinas

Menininkai: Ivanas Ivanovičius Šiškinas, Konstantinas Apollonovičius Savickis
Paveikslo pavadinimas: „Rytas pušynas»
Parašytas paveikslas: 1889 m
Drobė, aliejus.
Dydis: 139 × 213 cm

Buitinėse atvirose erdvėse nerasite antros tokios „hito“ drobės, kurios siužetas yra retos močiutės lovatiesėje, siuvinėtame manekene, staltiesėje, lėkštėse ir net ant pakuočių su miela lazdele. Prisiminimai apie tėvus, šokoladai ir PR judesiai - būtent tai neleidžia pamiršti I. Šiškino paveikslo „Rytas pušyne“ arba tarp paprastų žmonių „Trys meškos“.

Ar tik Šiškina? Lokius ant drobės nutapė K. Savitsky, kuris iš pradžių pavaizdavo du klubo kojomis, o paskui jų skaičių padidino iki keturių. Anksčiau buvo manoma, kad Šiškinas, nepaisant gana reikšmingos gyvūnų tapybos sėkmės, nesugeba pavaizduoti meškų, todėl jis paprasčiausiai išnaudojo vargšą Savitskį ir net neleido jam pasirašyti ant paveikslo. Tiesą sakant, menininkai buvo draugai, ir meškos pasirodė tik pastarajam pasakius, kad drobė nebuvo dinamiška. Šiškinas galėjo nupiešti bet ką, bet ne meškų, todėl jis suteikė Savitskiui galimybę atgaivinti paveikslą ir įdėti parašą. Kolekcionierius P. Tretjakovas nebuvo toks ištikimas: paveikslą pirko iš Šiškino, vadinasi, autorystė yra jo, todėl čia Savitsky negali būti. Apskritai užrašas buvo ištrintas ir „Rytas pušyne“ pradėtas laikyti vienu pagrindinių paveikslų vieno žymiausių Rusijos peizažistų tapybos darbuose.

Saldainiai „Lokio koja“ su Šiškino reprodukcija ant pakuotės ir davė pavadinimą paveiksliui „Trys meškiukai“. Atsiradęs skanėstas, kuriame buvo įdaras migdolų, kakavos pupelių, buvo brangus, tačiau buvo toks skanus, kad net visų ir visko maišytojas V.Majakovskis negalėjo atsispirti ir parašė posakį, jei norite „Lokių“, tuomet į savo kaupiamąją sąskaitą įdėkite tam tikrą pinigų sumą. Taip „Šakių pėdutė“ tapo „Trimis lokiais“ (o nuotraukoje jų yra keturi), saldainiais - vienu iš SSRS ženklų, o I. Šiškinu - nacionaliniu dailininku.

Tiesa, jis buvo gamtos dainininkas gimtoji žemė ir iki „Lokių“. Menininkas norėjo ir mokėjo nustebinti, visų pirma, peizažais, kuriuos taip meistriškai nupiešė, kad pelnė detalių meistro šlovę. Tik čia išvysite rūko miglą, tarsi plūduriuojančią tarp šimtamečių pušų šakų, minkštas ir jaukias samanas ant riedulių, skaidrų upelio vandenį, rytinę ar vakaro vėsą, vidurdienio vasaros šilumą. Įdomu tai, kad visos dailininko drobės yra iš dalies epinės, tačiau visada monumentalios. Tuo pačiu metu Šiškinas nėra pretenzingas, jis yra tik tas žmogus, kuris nuoširdžiai žavisi didinga gimtojo krašto gamta ir moka ją vaizduoti.

„Rytas pušyne“ ramina jo kompozicijos pusiausvyrą. Trys meškiukai labai harmoningai atrodo su motina meška, o aš tik noriu taikyti dievišką proporciją dviem nukritusios pušies pusėms. Ši nuotrauka yra tarsi atsitiktinis kadras senu fotoaparatu, kurį taip ilgai spėjo sukurti tikras mergelės gamtos ieškantis turistas.

Ir jei pažvelgsite į paveikslėlio spalvą, tada menininkas, atrodo, bando apimti visą aušros spalvų turtingumą. Mes matome orą, bet jis nėra įprastas mėlynas atspalvis, jis yra mėlynai žalias, šiek tiek drumstas ir miglotas. Vyraujančios spalvos, apsupusios miško lazdos pėdas, yra žalia, mėlyna ir saulėta geltona, atspindinčios pabudusios gamtos nuotaikas. Panašu, kad ryškūs auksinių spindulių mirksėjimai fone leidžia užsiminti apie saulę, kuri netrukus apšvies žemę. Būtent šie žvilgsniai suteikia vaizdui iškilmingumo, būtent jie kalba apie rūko tikrovę virš žemės. „Rytas pušyne“ yra dar vienas Šiškino paveikslų taktiliškumo patvirtinimas, nes juntamas net vėsus oras.

Atidžiai pažvelk į mišką. Jo išvaizda perteikiama taip tikroviškai, kad tampa aišku: tai ne miško laukymė, o kurčiasis tankmetis - tikroji gyvosios gamtos koncentracija. Virš jos ką tik pakilo saulė, kurios spinduliai jau spėjo nueiti į medžių viršūnių viršų, aplaistydami jas auksu ir vėl pasislėpę tankmėje. Panašu, kad dar neišaiškėjęs drėgnas rūkas pažadino senovės miško gyventojus.

Jaunikliai ir meškutė pabudo, plėtodami energingą veiklą. Patenkinti ir gerai maitinami lokiai nuo pat ryto mokosi aplinkinio pasaulio, tyrinėja artimiausią nukritusią pušį, o meškos motina stebi kūdikius, kurie jaudinančiai nepatogiai lipa į medį. Be to, lokys stebi ne tik jauniklius, bet ir bando pagauti menkiausius garsus, kurie gali sutrikdyti jų idilę. Tiesiog nuostabu, kaip šie kito menininko nutapyti gyvūnai sugebėjo atgaivinti kompozicinį paveikslo sprendimą: nukritusi pušis, atrodo, buvo sukurta šiai meškų šeimai, užsiimančiai svarbiais reikalais atokaus ir laukinio Rusijos gamtos kampelio fone.

Paveikslas „Rytas pušyne“ atskleidžia tikroviškų vaizdų ir jų kokybės įgūdžius, kurie daugeliu atžvilgių lenkia šiuolaikines skaitmenines technologijas. Kiekvieną žolės ašmenį, kiekvieną saulės spindulį, kiekvieną pušies adatą Šiškinas užrašė meiliai ir švelniai. Jei drobės priekiniame plane pavaizduota nuvirtusi pušis, ant kurios lipa meškos, tai fone yra senovinis miškas. Jaunikliai ir visa kita gamta kiekviename žmoguje kelia raminančias teigiamas emocijas. Gyvūnai, kaip ir žaislai, naujos dienos pradžią užpildo gerumu ir derinasi pozityvus mąstymas... Žiūrėdamas į šiuos mielus gyvūnus, negali patikėti, kad jie iš prigimties yra plėšrūnai ir negali būti žiaurūs. Bet pagrindinis dalykas net ne tas. Šiškinas sutelkia žiūrovo dėmesį į saulės spindulių harmoniją, atsirandančią dėl paveikslėlio fono su priekyje esančiais jaunikliais. Per juos nubrėžkite vaizdinę liniją - ir tikrai pastebėsite, kad tai yra ryškiausi paveikslo objektai, o visa kita, įskaitant netaisyklingos formos pušį, tėra vienas kitą papildantys elementai.

Panašu, kad „Rytas pušyne“ vaizduoja tikrus, gyvus lokius fantastiškame peizaže. Tyrėjų teigimu, Vyatkos miškas, iš kurio nurašyta gamta, labai skiriasi nuo Šiškino miško. Tik įdomu, ar ten dabar yra meškų, nes paveikslas jau šimtmetį kelia estetinį ir moralinį žmonių skonį, ir prašo pasirūpinti supančia gamta.

Nuostabu, kaip gali vystytis meno kūrinio, išėjusio iš po meistro teptuko, gyvenimas. I. Šiškino paveikslas „Rytas pušyne“ yra žinomas visiems ir daugiausia kaip paveikslas „Trys lokiai“. Paradoksas slypi ir tame, kad drobėje pavaizduoti keturi lokiai, kuriuos užbaigė puikus žanro dailininkas K. A. Savitsky.

Šiek tiek iš I. Šiškino biografijos

Būsimasis menininkas gimė Jelabugoje 1832 m., Sausio 13 d., Vargšo prekybininko šeimoje, besidominčioje vietos istorija ir archeologija. Jis entuziastingai perdavė savo žinias sūnui. Berniukas po penktos klasės nustojo lankyti Kazanės gimnaziją ir visą savo laisvalaikį praleido piešdamas iš gyvenimo. Tada jis baigė ne tik tapybos mokyklą Maskvoje, bet ir Sankt Peterburgo akademiją. Jo, kaip kraštovaizdžio tapytojo, talentą šis laikas visiškai nulėmė. Po trumpos kelionės užsienyje jaunasis menininkas išvyko į gimtąsias vietas, kur nupiešė žmogaus rankos nepaliestą gamtą. Jis pristatė savo naujus darbus „Itinerants“ parodose, stebindamas ir džiugindamas žiūrovus beveik fotografine drobių tiesa. Bet žymiausias paveikslas buvo „Trys meškos“, nutapytas 1889 m.

Draugas ir bendraautorius Konstantinas Apollonovičius Savitskis

K.A. Savitskis gimė Taganroge karo gydytojo šeimoje 1844 m. Jis baigė akademiją Sankt Peterburge ir toliau tobulino savo įgūdžius Paryžiuje. Grįžęs savo pirmąjį kūrinį už kolekciją įsigijo P. M. Tretjakovas. Nuo XIX amžiaus aštuntojo dešimtmečio dailininkas savo įdomiausius žanro darbus eksponavo „Itinerants“ parodose. KA Savitsky greitai įgijo populiarumą tarp plačiosios visuomenės. Autorius ypač mėgsta savo drobę „Pažįsta nešvarų“, kurią dabar galima pamatyti Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Šiškinas ir Savickis taip stipriai susidraugavo, kad Ivanas Ivanovičius paprašė tapti jo draugu sūnaus krikštatėviu. Ant kalno abu berniukai mirė būdami trejų metų. Ir tada juos apėmė kitos tragedijos. Abu palaidojo savo žmonas. Šiškinas, pasidavęs Kūrėjo valiai, tikėjo, kad bėdos jame atveria meninę dovaną. Jis taip pat įvertino didžiulį savo draugo talentą. Todėl nenuostabu, kad K.A. Savitsky tapo paveikslo „Trys lokiai“ bendraautoriumi. Nors pats Ivanas Ivanovičius labai gerai rašė gyvūnus.

„Trys lokiai“: paveikslo aprašymas

Menotyrininkai nuoširdžiai prisipažįsta nežinantys paveikslo istorijos. Jos idėja, pati drobės idėja, matyt, kilo ieškant gamtos vienoje iš didžiųjų Seliger Gorodoml salų. Naktis tolsta. Aušra lūžta. Pirmieji saulės spinduliai prasiveržia per storus medžių kamienus ir nuo ežero kylančią miglą. Viena galinga pušis išrauta nuo žemės ir pusiau nulaužta bei užima centrinę kompozicijos dalį. Jo fragmentas su išdžiūvusiu vainiku patenka į daubą dešinėje. Nerašoma, bet jaučiamas jo buvimas. O kokį spalvų gausą kraštovaizdžio dailininkas naudojo! Vėsus ryto oras yra mėlynai žalias, šiek tiek drumstas ir miglotas. Bundančios gamtos nuotaiką perteikia žalios, mėlynos ir saulėtos geltonos spalvos. Fone aukštose karūnose ryškiai mirga auksiniai spinduliai. I. Šiškino ranka jaučiama viso kūrinio metu.

Dviejų draugų susitikimas

Ivanas Ivanovičius norėjo parodyti savo naują darbą savo draugui. Savitsky atėjo į dirbtuvę. Čia kyla klausimų. Arba Šiškinas pakvietė Konstantiną Apollonovičių pridėti tris meškus prie paveikslo, arba pats Savitskis pažvelgė į jį nauja akimi ir pateikė pasiūlymą į jį įtraukti gyvulišką elementą. Tai neabejotinai turėjo atgaivinti dykumos kraštovaizdį. Taip ir padaryta. Savitskis labai sėkmingai, labai organiškai užrašė keturis gyvūnus ant nuvirtusio medžio. Gerai maitinami linksmi meškiukai pasirodė kaip maži vaikai, kurie linksminasi ir tyrinėja pasaulį prižiūrint griežtai motinai. Jis, kaip ir Ivanas Ivanovičius, pasirašė ant drobės. Bet kai Šiškino paveikslas „Trys meškos“ atėjo pas P. M. Tretjakovą, jis sumokėjo pinigus ir reikalavo nuplauti Savickio parašą, nes pagrindinį darbą atliko Ivanas Ivanovičius, o jo stilius buvo neginčijamas. Tai užbaigia Šiškino paveikslo „Trys meškos“ aprašymą. Tačiau ši istorija turi „mielą“ tęsinį.

Konditerijos gamykla

XIX amžiaus 70-aisiais metais iniciatyvūs vokiečiai Einemas ir Geissas Maskvoje pastatė konditerijos gamyklą, gaminančią labai aukštos kokybės saldumynus, sausainius ir kitus panašius gaminius. Norint padidinti pardavimus, buvo sugalvotas reklaminis pasiūlymas: ant saldainių popieriukų atspausdinti rusiškų paveikslų reprodukcijas ir ant nugaros trumpą informaciją apie paveikslą. Pasirodė ir skanu, ir informatyvu. Dabar nežinoma, kada buvo gautas P. Tretjakovo leidimas saldumynams pritaikyti jo kolekcijos paveikslų reprodukcijas, tačiau vienas iš saldainių popieriukų, kuriame pavaizduotas Šiškino paveikslas „Trys meškos“, vertas metų - 1896 m.

Po revoliucijos gamykla išsiplėtė, o V. Majakovskis įkvėpė ir sukūrė reklamą, kuri atspausdinta ant pakuotės šono. Ji paragino taupyti taupyklėje pinigus, kad nusipirktų skanių, bet brangių saldumynų. Ir iki šiol bet kurioje tinklo parduotuvėje galite nusipirkti „Šakių pėdą“, kurią visi smaližiai prisimena kaip „Tris lokius“. Tą patį pavadinimą prie paveikslo pridėjo ir I. Šiškinas.

„Rytas pušyne“ yra rusų menininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savitsky paveikslas. Savitskis nutapė lokius, tačiau kolekcininkas Pavelas Tretjakovas ištrynė savo parašą, todėl vien Šiškinas dažnai nurodomas kaip paveikslo autorius.

Savickis pasiūlė paveikslo idėją Šiškinui. Lokius pats paveikslas nutapė Savitsky. Šie lokiai su tam tikrais laikysenos ir skaičiaus skirtumais (iš pradžių buvo du) pasirodo parengiamuosiuose piešiniuose ir eskizuose. Savitskis taip gerai padarė meškučius, kad net pasirašė dėl nuotraukos su Šiškinu. Tačiau kai paveikslą įsigijo Tretjakovas, jis pašalino Savitsky parašą, palikdamas autorystę Šiškinui.

Dauguma rusų šį paveikslą vadina „Trimis lokiais“, nepaisant to, kad paveikslėlyje yra ne trys, o keturi. Tai, matyt, yra dėl to, kad sovietmečiu maisto prekių parduotuvėse buvo pardavinėjami saldainiai „Lokio koja“ su šio paveikslo reprodukcija ant pakuotės, kurie liaudyje buvo vadinami „Trys lokiai“.

Kitas klaidingas bendras pavadinimas yra „Rytas pušyne“ (tautologija: pušynas iš tikrųjų yra pušynas).

„Rytas pušyne“ yra bene vienas žymiausių Ivano Šiškino paveikslų. Pirmas dalykas, kuris pritraukia ir paliečia žiūrovus, žiūrinčius į šedevrą, yra meškos. Be gyvūnų, vaizdas vargu ar būtų pasirodęs toks patrauklus. Tuo tarpu nedaugelis žino, kad ne Šiškinas nupiešė gyvūnus, o kitas menininkas, vardu Savitsky.

Lokių meistras

Konstantinas Apollonovičius Savitskis nebėra toks garsus kaip Ivanas Ivanovičius Šiškinas, kurio vardą tikriausiai žino net vaikas. Nepaisant to, Savitskis taip pat yra vienas talentingiausių rusų tapytojų. Vienu metu jis buvo akademikas ir Imperatoriškosios dailės akademijos narys. Akivaizdu, kad būtent meno pagrindu Savitskis susipažino su Šiškinu.
Abu jie mėgo rusišką gamtą ir nesavanaudiškai vaizdavo ją savo drobėse. Tačiau Ivanas Ivanovičius pirmenybę teikė daugiau peizažų, kuriuose žmonės ar gyvūnai, jei jie atsirado, tada tik antrinių veikėjų vaidmenyje. Kita vertus, Savitskis aktyviai vaizdavo juos abu. Matyt, draugo įgūdžių dėka Šiškinas tvirtai įsitvirtino mintyje, kad gyvų būtybių figūros jam nebuvo labai sėkmingos.

Draugo pagalba

1880-ųjų pabaigoje Ivanas Šiškinas užbaigė dar vieną peizažą, kuriame pušyne pavaizdavo neįprastai vaizdingą rytą. Tačiau, pasak menininko, paveikslėlyje trūko kažkokio akcento, kurį atlikdamas jis planavo nupiešti 2 lokius. Šiškinas netgi padarė eskizus būsimiems veikėjams, tačiau buvo nepatenkintas savo darbu. Tada jis kreipėsi į Konstantiną Savitsky su prašymu padėti jam su gyvūnais. Šiškino draugas neatsisakė ir mielai ėmėsi reikalų. Meškos pasirodė pavydžios. Be to, klubo kojų skaičius padvigubėjo.
Teisybės dėlei reikia pažymėti, kad pats Šiškinas visai nesiruošė apgauti ir, kai paveikslas buvo paruoštas, nurodė ne tik savo pavardę, bet ir Savitskį. Abu draugai liko patenkinti bendru kūrybiškumu. Tačiau viską sugadino visame pasaulyje žinomos galerijos įkūrėjas Pavelas Tretjakovas.

Atkaklus Tretjakovas

Tai buvo Tretjakovas, nusipirkęs „Rytą pušyne“ iš Šiškino. Tačiau globėjui nepatiko 2 parašai ant nuotraukos. Ir kadangi nusipirkęs tą ar tą meno kūrinį, Tretjakovas laikė save vieninteliu ir visaverčiu jo savininku, jis paėmė ir ištrynė Savitsky vardą. Šiškinas ėmė prieštarauti, bet Pavelas Michailovičius liko tvirtai nusiteikęs. Jis teigė, kad rašymo būdas, įskaitant ir meškų, atitinka Šiškino, o Savitskis čia akivaizdžiai nereikalingas.
Iš Tretjakovo gautą mokestį Ivanas Šiškinas pasidalijo su draugu. Tačiau jis Savitskiui davė tik ketvirtą dalį pinigų, paaiškindamas, kad „Ryto“ eskizus jis padarė be Konstantino Apollonovičiaus pagalbos.
Be abejo, Savitskis buvo įžeistas dėl tokio elgesio. Bet kokiu atveju, jis vėl nenupiešė nė vienos drobės su Šiškinu. Ir bet kokiu atveju Savitsky meškos tikrai tapo paveikslo puošmena: be jų „Rytas pušyne“ vargu ar būtų sulaukęs tokio pripažinimo.

Per pastarąjį šimtmetį " Rytas pušyne„Kuris gandas, paniekinantis aritmetikos dėsnius, pakrikštytas„ Trys meškos “, tapo labiausiai atkartojamu paveikslu Rusijoje: Šiškino meškos į mus žiūri iš saldainių popieriukų, sveikinimo atvirukų, sieninių gobelenų ir kalendorių; net iš visų kryždirbystės rinkinių, parduodamų „Vse“ rankdarbiams, šios meškos yra populiariausios.

Beje, ką bendro turi rytas?!

Yra žinoma, kad šis paveikslas iš pradžių buvo vadinamas „Meškų šeima miške“. Ir ji turėjo du autorius - Ivaną Šiškiną ir Konstantiną Savickį: Šiškinas nupiešė mišką, tačiau pastarojo teptukai priklausė patiems lokiams. Tačiau Pavelas Tretjakovas, nusipirkęs šią drobę, įsakė paveikslą pervadinti ir visuose kataloguose palikti tik vieną dailininką - Ivaną Šiškiną.

- Kodėl? - Tretjakovą daugelį metų įveikė toks klausimas.

Tik vieną kartą Tretjakovas paaiškino savo poelgio motyvus.

- Paveikslėlyje, - atsakė mecenatas, - viskas, nuo koncepcijos iki egzekucijos, kalba apie tapybos manierą, apie kūrybinį metodą, būdingą Šiškinui.

„Lokys“ - tai buvo paties Ivano Šiškino slapyvardis jaunystėje.

Didžiulis augimas, niūrus ir tylus Šiškinas visada stengėsi atsiriboti nuo triukšmingų kompanijų ir pasilinksminimų, mieliau vaikščiodamas miške vienas.

Jis gimė 1832 m. Sausio mėn. Pačiame meškiškiausiame imperijos kampelyje - tuometinės Vjatkos provincijos Elabugos mieste, pirmosios gildijos pirklio, vietinio romantiko ir ekscentriško, prekybininko, mėgstančio ne tiek grūdų, kiek archeologinių tyrimų ir socialinės veiklos, šeimoje.

Galbūt todėl Ivanas Vasiljevičius nevartojo sūnaus, kai po ketverių metų studijų Kazanės gimnazijoje jis metė studijas, tvirtai ketindamas negrįžti į mokyklą. - Na, jis metė ir metė, - gūžtelėjo pečiais Šiškinas vyresnysis. - Ne visi gali kurti biurokratinę karjerą.

Bet Ivanas nieko nedomino, išskyrus žygius miške. Kiekvieną kartą, kai jis išbėgo iš namų prieš aušrą, grįžo sutemus. Po vakarienės jis tyliai užsidarė savo kambaryje. Jis nesidomėjo nei moteriškąja visuomene, nei bendraamžių kompanija, kuriai jis atrodė miško laukinis.

Tėvai bandė sūnų sieti su šeimos verslu, tačiau Ivanas taip pat nerodė jokio susidomėjimo prekyba. Be to, visi prekybininkai jį apgavo ir apgavo. "Mūsų aritmetinė gramatika yra idiotiška prekybos klausimais", - skundėsi jo motina laiške vyresniajam sūnui Nikolajui.

Bet tada, 1851 m., Ramioje Elabugoje, pasirodė Maskvos menininkai, pakviesti tapyti ikonostazę katedros bažnyčioje. Netrukus Ivanas sutiko vieną iš jų - Ivaną Osokiną. Tai Osokinas pastebėjo potraukį jaunas vyras prie piešimo. Jis priėmė jaunąjį Šiškiną kaip mokinį artelyje, mokydamas jį gaminti ir maišyti dažus, o vėliau patarė išvykti į Maskvą ir mokytis Maskvos dailės draugijos Tapybos ir skulptūros mokykloje.

Artimieji, kurie jau numojo ranka nežinia kam, net sužino, kai sužinojo apie sūnaus norą tapti menininku. Ypač tėvas, kuris šimtmečiais svajojo garsinti Šiškinų šeimą. Tiesa, jis tikėjo, kad jis pats taps garsiausiu Šiškinu - kaip mėgėjas archeologas, kasinėjęs senovės Velnio gyvenvietę netoli Jelabugos. Todėl mano tėvas skyrė pinigų treniruotėms, o 1852 m. Dvidešimtmetis Ivanas Šiškinas išvyko užkariauti Maskvos.

Būtent jo bendražygiai Tapybos ir skulptūros mokykloje, kurie buvo aštrūs liežuvyje, pavadino jį Meškučiu.

Kaip prisiminė jo klasės draugas Pyotras Krymovas, su kuriuo Šiškinas išsinuomojo kambarį dvare Haritonjevskio juostoje, „mūsų Lokys jau užkopė visus Sokolnikus ir nudažė visas klajas“.

Tačiau jis nuėjo prie eskizų Ostankine, Sviblovoje ir net Trejybės-Sergijaus Lavroje - Šiškinas dirbo tarsi nenuilstamai. Daugelis buvo nustebę: jis per dieną atliko tiek tyrimų, kiek kiti sunkiai galėjo padaryti per savaitę.

Puikiai baigęs Tapybos mokyklą, Šiškinas 1855 m. Nusprendė įstoti į Imperatoriškąją dailės akademiją Sankt Peterburge. Ir nors pagal tuometinę rangų lentelę Maskvos mokyklos absolventai iš tikrųjų turėjo tą patį statusą kaip ir Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventai, Šiškinas tiesiog aistringai norėjo išmokti rašyti iš geriausių Europos tapybos meistrų.

Gyvenimas triukšmingoje imperijos sostinėje nė kiek nepakeitė nemalonaus Šiškino charakterio. Kaip jis rašė laiškuose tėvams, jei ne galimybė mokytis tapybos iš geriausių meistrų, jis jau seniai būtų grįžęs namo, į savo gimtuosius miškus.

„Man atsibodo Peterburgas“, - 1858 m. Žiemą jis parašė tėvams. - Šiandien mes buvome Admiralteyskaya aikštėje, kur, kaip žinote, buvo Sankt Peterburgo šventės spalva. Tokios visos šiukšlės, nesąmonė, vulgarumas ir dėl šios vulgarios netvarkos gerbiamiausia visuomenė, vadinamoji viršininkė, plūsta pėsčiomis ir vežimais, kad nužudytų dalį savo nuobodaus ir neveikiančio laiko, ir iš karto žvilgteli, kaip linksminasi žemesnė auditorija. Mes, žmonės, kurie sudaro vidutinę auditoriją, tikrai nenorime žiūrėti ... "

O štai dar vienas laiškas, parašytas pavasarį: „Šis nepaliaujamas vežimų griaustinis pasirodė ant trinkelių grindinio, nors žiemą manęs tai netrikdo. Ateis pirmoji šventės diena, viso Sankt Peterburgo gatvėse pasirodys begalinis skaičius kepurių, šalmų, kokadų ir kitų panašių šiukšlių. Keistas dalykas, Sankt Peterburge kiekvieną minutę sutinki arba pilvotą generolą, arba karininko bėgį, arba kreivą valdininką - šių asmenybių tiesiog nesuskaičiuojama daug, gali pagalvoti, kad visas Sankt Peterburgas yra pilnas tik jų, šių gyvūnų ... "

Vienintelė paguoda, kurią jis randa sostinėje, yra bažnyčia. Paradoksalu, tačiau būtent triukšmingame Peterburge, kur tais metais daugelis žmonių prarado ne tik tikėjimą, bet ir labai žmogišką išvaizdą, Šiškinas rado kelią pas Dievą.

Laiškuose tėvams jis rašė: „Pačiame pastate Akademijoje turime bažnyčią, o per dieviškąją pamaldą mes paliekame pamokas, einame į bažnyčią, bet vakare po pamokos į visos nakties pamaldas ten nėra matinų. Ir su malonumu pasakysiu, kad tai yra taip malonu, taip gera, kuo geriau, kaip kas ką padarė, viską paliko, eina, ateina ir vėl daro tą patį, ką ir anksčiau. Kadangi bažnyčia gera, todėl dvasininkai į ją visiškai reaguoja, kunigas yra garbingas senukas, malonus, jis dažnai lanko mūsų užsiėmimus, kalba taip paprastai, patraukliai, taip gyvai ... "

Šiškinas studijų metu įžvelgė Dievo valią: jis turėjo įrodyti Akademijos profesoriams rusų menininko teisę piešti rusiškus peizažus. Tai padaryti nebuvo taip lengva, nes tuo metu prancūzas Nicolasas Poussinas ir Claude'as Lorrainas buvo laikomi peizažo žanro šviesuliais ir dievais, kurie piešė arba didingus Alpių peizažus, arba niūrią Graikijos ar Italijos gamtą. Rusijos erdvės buvo laikomos laukinių gyvūnų karalyste, neverta būti vaizduojamoms ant drobės.

Ilja Repinas, šiek tiek vėliau studijavęs akademijoje, rašė: „Gamta yra tikra, graži gamta buvo pripažinta tik Italijoje, kur visada buvo neprieinami aukščiausio meno pavyzdžiai. Profesoriai visa tai matė, mokėsi, žinojo ir vedė savo studentus į tą patį tikslą, prie tų pačių neblėstančių idealų ... "

I.I. Šiškinas. Ąžuolas.

Bet tai buvo ne tik idealai.

Nuo Kotrynos II laikų užsieniečiai užplūdo Sankt Peterburgo meninius ratus: prancūzai ir italai, vokiečiai ir švedai, olandai ir britai dirbo prie caro aukštųjų ir imperatoriškosios šeimos narių portretų. Pakanka prisiminti anglą George'ą Doe'ą, 1812 m. Tėvynės karo herojų portretų serijos autorių, kuris buvo oficialiai paskirtas imperatoriaus teismo pirmuoju dailininku pagal Nikolajų I. Kai Šiškinas mokėsi akademijoje, Sankt Peterburgo teisme spindėjo vokiečiai Franzas Krugeris ir Peteris von Hessas, Johannas Schwabe'as ir Rudolfas Franzas, kurie specializavosi vaizduoti aukštuomenės linksmybes - pirmiausia kamuolius ir medžioklę. Be to, sprendžiant iš paveikslėlių, Rusijos bajorai medžiojo visai ne šiauriniuose miškuose, o kažkur Alpių slėniuose. Natūralu, kad užsieniečiai, į Rusiją žiūrėję kaip į koloniją, nenuilstamai įskiepijo Sankt Peterburgo elitui idėją apie visa ko europietiško pranašumą prieš rusą.

Tačiau buvo neįmanoma palaužti Šiškino užsispyrimo.

„Dievas man parodė šį kelią; keliu, kuriuo esu dabar, jis taip pat veda mane juo; ir kaip Dievas netikėtai ves mano tikslą, - rašė jis savo tėvams. „Tokiais atvejais tvirta viltis į Dievą guodžiasi, ir tamsių minčių apvalkalas nevalingai nusimeta nuo manęs ...“

Nekreipdamas dėmesio į mokytojų kritiką, jis toliau piešė Rusijos miškų paveikslus, tobulindamas piešimo techniką.

Ir jis pasiekė savo tikslą: 1858 m. Šiškinas gavo Dailės akademijos didįjį sidabro medalį už rašiklių piešinius ir piešinius, parašytus Valaamo saloje. Kitais metais Šiškinas gavo antrojo orumo auksinį medalį už Valaamo kraštovaizdį, kuris taip pat suteikia teisę studijuoti užsienyje valstybės sąskaita.

I.I. Šiškinas. Vaizdas į Valaamo salą.

Užsienyje Šiškinas greitai ilgėjosi savo tėvynės.

Berlyno dailės akademija atrodė kaip purvinas svirnas. Paroda Drezdene yra blogo skonio tapatybė.

„Mes iš nekalto kuklumo priekaištaujame, kad nemokame rašyti arba rašome grubiai, neskoningai ir kitaip nei užsienyje“, - rašė jis savo dienoraštyje. - Bet, tikrai, kiek mes matėme čia, Berlyne - mes turime daug geriau, aš, žinoma, imu generolą. Nesu matęs nieko bejausmio ir beskonio, kaip tapyba, čia, nuolatinėje parodoje, ir čia yra ne tik Drezdeno menininkų, bet ir iš Miuncheno, Ciuricho, Leipcigo ir Diuseldorfo, daugiau ar mažiau visi didžiosios vokiečių tautos atstovai. Mes, žinoma, žiūrime į juos taip pat paklusniai, kaip ir į viską užsienyje ... Iki šiol iš visko, ką mačiau užsienyje, niekas neprivedė prie nuostabos, kaip tikėjausi, bet, priešingai, aš labiau pasitikėjau savimi ... "

Jo neviliojo Saksonijos Šveicarijos kalnų vaizdai, kur jis mokėsi su garsiu gyvūnų dailininku Rudolfu Kolleriu (taigi, priešingai nei sklando gandai, Šiškinas mokėjo puikiai nupiešti gyvūnus), nei Bohemijos peizažai su miniatiūriniais kalnais, nei senojo Miuncheno grožis, nei Praha.

"Dabar aš tiesiog supratau, kad patekau į netinkamą vietą", - rašė Šiškinas. - Praha nėra nieko nuostabaus, o jos aplinka prasta.

I.I. Šiškinas. Kaimas netoli Prahos. Akvarelė.

Tik senovės Teutoburgo miškas su šimtamečiais ąžuolais, dar menantis romėnų legionų invazijos laikus, trumpam pavergė jo vaizduotę.

Kuo daugiau jis keliavo po Europą, tuo labiau norėjo grįžti į Rusiją.

Iš ilgesio jis net kartą pateko į labai nemalonią istoriją. Kartą jis sėdėjo Miuncheno užeigoje ir išgėrė apie litrą Mozelio vyno. Ir jis kažko nepasidalijo girtų vokiečių kompanijai, kuri ėmė leisti grubų pašaipą apie Rusiją ir rusus. Ivanas Ivanovičius, nelaukdamas jokio vokiečių paaiškinimo ar atsiprašymo, susimušė ir, liudininkų teigimu, plikomis rankomis išmušė septynis vokiečius. Todėl menininkas pateko į policiją, o byla galėjo pasisukti rimčiausia linkme. Tačiau Šiškinas buvo išteisintas: menininkas vis tiek, teisėjų manymu, yra pažeidžiama siela. Ir tai pasirodė kone vienintelis teigiamas įspūdis apie kelionę po Europą.

Tačiau tuo pat metu, dėka Europoje įgytos darbo patirties, Šiškinas galėjo Rusijoje tapti tuo, kuo tapo.

1841 m. Londone įvykis įvykis, kurio amžininkai ne iš karto įvertino: amerikietis Johnas Goffas Randas gavo alavo vamzdžio, kuriame saugomi dažai, patentą, apvyniotą viename gale, o kitame prisukamu dangteliu. Tai buvo dabartinių tūbelių prototipas, į kurį šiandien supakuoti ne tik dažai, bet ir daugybė naudingų dalykų: grietinėlės, dantų pastos, maisto kosmonautams.

Kas gali būti labiau įprasta nei vamzdelis?

Galbūt šiandien mums sunku net įsivaizduoti, kaip šis išradimas palengvino menininkų gyvenimą. Šiais laikais kiekvienas gali lengvai ir greitai tapti dailininku: nuėjo į parduotuvę, nusipirko gruntuotą drobę, teptukus ir akrilinių ar aliejinių dažų rinkinį - ir, prašau, dažykite tiek, kiek norite! Senais laikais menininkai patys gamindavo dažus, pirkdami sausus pigmentus miltelių pavidalu iš prekybininkų, o tada kantriai sumaišydami miltelius su aliejumi. Tačiau Leonardo da Vinci laikais menininkai patys paruošė dažomuosius pigmentus, o tai buvo be galo daug laiko reikalaujantis procesas. Ir, tarkime, susmulkinto švino mirkymas acto rūgštyje, norint pagaminti baltus dažus, užėmė liūto dalį dailininkų darbo laiko, todėl, beje, senųjų meistrų paveikslai yra tokie tamsūs, dailininkai bandė sutaupyti nuo balinimo.

Tačiau net dažų maišymas pagal pusgaminius pigmentus pareikalavo daug laiko ir pastangų. Daugelis tapytojų įdarbino mokinius, kad paruoštų dažus darbui. Pagaminti dažai buvo laikomi hermetiškai uždarytuose moliniuose induose ir dubenyse. Akivaizdu, kad su puodų ir ąsočių aliejumi rinkiniu nebuvo įmanoma išeiti į lauką, tai yra, nupiešti gamtovaizdžius.

I.I. Šiškinas. Miškas.

Ir tai buvo dar viena priežastis, kodėl Rusijos peizažas negalėjo susilaukti pripažinimo Rusijos dailėje: tapytojai peizažus tiesiog perbraižė iš Europos meistrų paveikslų, negalėdami piešti iš gyvenimo.

Žinoma, skaitytojas gali prieštarauti: jei menininkas negali tapyti iš gyvenimo, tai kodėl negalėjo tapyti iš atminties? O gal tiesiog viską sugalvoji iš savo galvos?

Tačiau piešimas „nuo galvos“ buvo visiškai nepriimtinas imperatoriškos dailės akademijos absolventams.

Ilja Repinas savo atsiminimuose turi kuriozišką epizodą, kuris iliustruoja Šiškino požiūrio į gyvenimo tiesą svarbą.

„Pradėjau piešti plaustus ant savo didžiausios drobės. Visa plaustų linija ėjo tiesiai žiūrovo link palei plačią Volgą, rašė menininkas. - Ivanas Šiškinas privertė mane sunaikinti šį paveikslą ir parodė jam šį paveikslą.

- Na, ką tu tuo norėjai pasakyti! Ir svarbiausia: juk ne jūs tai parašėte iš eskizų iš gamtos?! Ar galite tai pamatyti dabar.

- Ne, aš tik įsivaizdavau ...

- Štai kas. Įsivaizdavai! Juk šie rąstai vandenyje ... Turėtų būti aišku: kokie rąstai - eglė, pušis? Ir tada ką, kai kurie "stoerosovye"! Cha cha! Susidaro įspūdis, bet tai nėra rimta ... "

Žodis „lengvabūdiškas“ skambėjo kaip sakinys, o Repinas sunaikino paveikslą.

Pats Šiškinas, neturėjęs galimybės miške piešti eskizų iš gamtos gautais dažais, pasivaikščiojimų metu piešė pieštuku ir rašikliu eskizus, pasiekdamas filigrano piešimo techniką. Tiesą sakant, Vakarų Europa visada buvo vertinami jo miško eskizai, padaryti rašikliu ir rašalu. Šiškinas taip pat puikiai piešė akvarele.

Žinoma, Šiškinas buvo toli gražu ne pirmasis menininkas, svajojęs piešti dideles drobes su Rusijos peizažais. Bet kaip perkelti dirbtuvę į mišką ar į upės krantą? Menininkai neturėjo atsakymo į šį klausimą. Kai kurie jų pastatė laikinas dirbtuves (pavyzdžiui, Surikovo ir Aivazovskio), tačiau tokių dirbtuvių perkėlimas iš vienos vietos į kitą buvo per brangus ir varginantis net žymiems tapytojams.

Upė.

Mes taip pat bandėme pakuoti paruoštus maišyti dažai į kiaulės pūsles, kurios buvo rišamos mazgu. Tada adata pradūrė burbulą, kad ant paletės išspaustų truputį dažų, o susidariusi skylė buvo užkimšta vinimi. Tačiau dažniausiai burbulai tiesiog sprogo kelyje.

Ir staiga atsiranda stiprių ir lengvų tūbelių su skystais dažais, kurias galėtumėte nešiotis su savimi - tereikia šiek tiek išspausti ant paletės ir dažyti. Be to, pačios spalvos tapo ryškesnės ir sodresnės.

Toliau pasirodė molbertas, tai yra nešiojama dėžutė su dažais ir drobės stovas, kurį galėtumėte nešiotis su savimi.

Žinoma, ne visi menininkai galėjo pakelti pirmuosius molbertus, tačiau čia Shishkino meškiška jėga pravertė.

Šiškino grįžimas į Rusiją su naujomis spalvomis ir naujomis tapybos technologijomis sukėlė furorą.

Ivanas Ivanovičius netiko ne tik madai - ne, jis pats tapo meninės mados tendencijų kūrėju ne tik Sankt Peterburge, bet ir Vakarų Europoje: jo darbai tampa atradimu Paryžiaus pasaulinėje parodoje, sulaukia pagirių atsiliepimų parodoje Diuseldorfe, kuri vis dėlto tai nenuostabu, nes prancūzams ir vokiečiams „klasikiniai“ Italijos peizažai atsibodo ne mažiau nei rusai.

Dailės akademijoje jis gauna profesoriaus vardą. Be to, didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos prašymu Šiškinas buvo įteiktas Stanislavui 3 laipsnio.

Taip pat akademijoje atidaroma speciali kraštovaizdžio klasė, o Ivanas Ivanovičius turi ir stabilias pajamas, ir studentus. Be to, pirmasis studentas - Fedoras Vasiljevas - per trumpą laiką pasiekia visuotinį pripažinimą.

Asmeniniame Šiškino gyvenime įvyko permainų: jis vedė Evgeniją Aleksandrovną Vasiljevą, savo mokinio seserį. Netrukus jaunavedžiai susilaukė dukters Lidijos, tada gimė sūnūs Vladimiras ir Konstantinas.

„Pagal savo prigimtį Ivanas Ivanovičius gimė šeimos vyru; toli nuo savo, jis niekada nebuvo ramus, beveik negalėjo dirbti, jam nuolat atrodė, kad namuose kažkas tikrai serga, kažkas nutiko, rašė pirmoji dailininkės biografė Natalija Komarova. - Išorinėje namų gyvenimo struktūroje jis neturėjo konkurentų, beveik iš nieko kurdamas patogią ir gražią aplinką; klaidžiodamas po apstatytus kambarius buvo baisiai pavargęs ir visa širdimi atsidavė savo šeimai ir savo namams. Jo vaikams tai buvo švelniausias mylintis tėvas, ypač kai vaikai buvo maži. Evgenija Aleksandrovna buvo paprasta ir gera moteris, o jos gyvenimo su Ivanu Ivanovičiumi metai prabėgo ramiai ir ramiai. Lėšos jau leido jaukiai jaustis, nors su vis didėjančia šeima Ivanas Ivanovičius negalėjo sau leisti nieko nereikalingo. Jis turėjo daug pažįstamų, į juos dažnai rinkdavosi bendražygiai, tarp jų buvo rengiami žaidimai, o Ivanas Ivanovičius buvo svetingiausias šeimininkas ir visuomenės siela “.

Ypač šiltus ryšius palaiko su Keliaujančio meno parodų asociacijos steigėjais, menininkais Ivanu Kramskojumi ir Konstantinu Savitskiu. Vasarai trys iš jų išsinuomojo erdvų namą Ilžho kaime ant Ilzhovo ežero kranto netoli nuo Sankt Peterburgo. Nuo ankstaus ryto Kramskojus užsidarė studijoje, dirbdamas prie „Kristaus dykumoje“, o Šiškinas ir Savitskis dažniausiai eidavo eskizus, lipdami į pačią miško gelmę, į tankmę.

Šiškinas į šį klausimą kreipėsi labai atsakingai: ilgai ieškojo vietos, tada ėmė valyti krūmus, nukirto šakas, kad niekas netrukdytų pamatyti jam patinkantį kraštovaizdį, iš šakų ir samanų padarė sėdynę, sustiprino molbertą ir ėmėsi darbo.

Savitskis - ankstyvas našlaitis bajoras iš Balstoko - įsimylėjo Ivaną Ivanovičių. Bendraudamas žmogus, ilgų pasivaikščiojimų mėgėjas, praktiškai žinantis gyvenimą, mokėjęs klausytis, mokėjęs kalbėti pats. Juose buvo daug bendro, todėl abu buvo traukiami vienas kito. Savitskis netgi tapo jauniausio menininko sūnaus, taip pat Konstantino, krikštatėviu.

Per tokį vasaros derlių Kramskojus nupiešė garsiausią Šiškino portretą: ne dailininką, o aukso ieškotoją Amazonės laukinėje gamtoje - madingoje kaubojaus kepurėje, angliškuose bridžuose ir lengvuose odiniuose bateliuose su geležiniais kulnais. Jo rankose - alpenstockas, eskizų knygelė, dėžutė su dažais, sulankstoma kėdė, skėtis nuo saulės spindulių - žodžiu, visa įranga - atsainiai kabo ant peties.

- Ne tik Lokys, bet ir tikras miško šeimininkas! - sušuko Kramskojus.

Tai buvo paskutinė laiminga Šiškino vasara.

Pirmiausia iš „Jelabugos“ atkeliavo telegrama: „Šį rytą mirė tėvas Ivanas Vasiljevičius Šiškinas. Aš laikau savo pareiga jums apie tai pranešti “.

Tada mirė mažoji Volodya Shishkin. Jevgenija Aleksandrovna iš sielvarto pajuodavo ir atsigulė į savo lovą.

"Šiškinas graužė nagus tris mėnesius ir nieko daugiau", - 1873 m. Lapkričio mėn. Rašė Kramskoy. - Jo žmona senuoju būdu serga ... "

Tada likimo smūgiai pasipylė vienas po kito. Iš Jaltos atkeliavo telegrama apie Fiodoro Vasiljevo mirtį, po kurios sekė Evgenija Aleksandrovna.

Laiške savo draugui Savitskiui Kramskojus rašė: „E.A. Šiškina įsakė gyventi ilgai. Ji mirė praėjusį trečiadienį, ketvirtadienio naktį, nuo kovo 5 iki kovo 6 dienos. Šeštadienį mes ją matėme. Netrukus. Užuot maniusi. Bet to tikimasi “.

Be to, mirė ir jauniausias sūnus Konstantinas.

Ivanas Ivanovičius tapo ne savimi. Negirdėjau, ką sako mano artimieji, neradau sau vietos nei namuose, nei dirbtuvėse, net nesibaigiantys klajonės miške negalėjo numalšinti netekties skausmo. Kiekvieną dieną jis eidavo aplankyti savo kapų, o paskui sutemus grįždavo namo, kol būdavo be sąmonės, gerdavo pigus vynas.

Draugai bijojo ateiti pas jį - jie žinojo, kad Šiškinas, būdamas ne jis pats, gali kumščiais skubėti į nekviestus svečius. Vienintelis, kuris galėjo jį paguosti, buvo Savitskis, bet jis Paryžiuje iki mirties išgėrė gedėdamas savo žmonos Jekaterinos Ivanovnos, kuri arba nusižudė, arba žuvo per avariją, apsinuodijusi anglies monoksidu.

Pats Savitskis buvo arti savižudybės. Galbūt tik nelaimė, nutikusi jo draugui Sankt Peterburge, sugebėjo jį sustabdyti nuo nepataisomo poelgio.

Tik po kelerių metų Šiškinas rado jėgų grįžti prie tapybos.

Tapė drobę „Rugiai“ - ypač VI keliaujančiai parodai. Didžiulis laukas, kurį jis nubraižė kažkur netoli Jelabugos, jam tapo tėvo žodžių, perskaitytų viena iš senų raidžių, įsikūnijimu: „Mirtis žmogui meluoja, paskui teismas, ką žmogus pasėja gyvenime, tas pjaus“.

Fone yra galingos pušys ir - kaip amžinas mirties priminimas, kuris visada yra šalia - didžiulis išdžiūvęs medis.

Keliaujančioje 1878 m. Parodoje, be abejo, Rugiai užėmė pirmąją vietą.

Tais pačiais metais jis susipažino su jauna menininke Olga Lagoda. Faktinės valstybės patarėjos ir dvariškės dukra buvo viena iš pirmųjų trisdešimties moterų, priimtų mokytis savanorėmis Imperatoriškoje dailės akademijoje. Olga pateko į Šiškino klasę, o amžinai niūrus ir gauruotas Ivanas Ivanovičius, kuris taip pat buvo išauginęs laisvą Senojo Testamento barzdą, staiga nustebo sužinojęs, kad, matant šią žemą mergaitę be dugno mėlynomis akimis ir rudų plaukų trenksmu, jo širdis ėmė daužytis kiek stipriau nei įprastai, ir rankos staiga ima prakaituoti kaip apniukęs moksleivis.

Ivanas Ivanovičius pateikė pasiūlymą, o 1880 m. Jie ir Olga susituokė. Netrukus gimė dukra Ksenia. Laimingas Šiškinas lakstė po namus ir dainavo, nušlavęs viską, kas buvo kelyje.

O praėjus pusantro mėnesio po gimdymo Olga Antonovna mirė nuo pilvaplėvės uždegimo.

Ne, Šiškinas šį kartą negėrė. Jis ėjo stačia galva į darbą, stengdamasis suteikti viską, ko reikia dviem dukroms, kurios liko be motinų.

Nesuteikdamas sau galimybės tapti šlubu, užbaigdamas vieną paveikslą, jis ištempė drobę ant neštuvų kitam. Jis pradėjo mokytis ofortų, įsisavino graviūrų techniką, iliustravo knygas.

- Dirbk! - tarė Ivanas Ivanovičius. - Dirbti kiekvieną dieną, einant į šį darbą kaip tarnybą. Nereikia laukti pagarsėjusio „įkvėpimo“ ... Įkvėpimas yra pats darbas!

1888 m. Vasarą jie vėl ilsėjosi „kaip šeima“ su Konstantinu Savitsky. Ivanas Ivanovičius - su dviem dukterimis Konstantinu Apollonovičiumi - su naująja žmona Elena ir mažuoju sūnumi Georgijumi.

Taigi Savitskis nupiešė Ksenijai Šiškinai komišką piešinį: motina meška stebi, kaip žaidžia trys jaunikliai. Be to, du vaikai nerūpestingai vejasi vienas kitą, o vienas - vadinamasis vienerių metų pestūno lokys - tarsi laukia kažko miško tankmėje.

Šiškinas, pamatęs savo draugo piešinį, ilgai negalėjo atitraukti akių nuo jauniklių.

Ką jis galvojo? Galbūt menininkas prisiminė, kad pagonys Votyakai, kurie vis dar gyveno miško laukuose netoli Jelabugos, tikėjo, kad meškos yra artimiausi žmonių giminaičiai, kad būtent meškos perdavė anksti mirusių vaikų be nuodėmių sielas.

Ir jei jis pats buvo vadinamas Lokiu, tai visa jo meškų šeima: meška yra Evgenijos Aleksandrovnos žmona, o meškiukai - Volodja ir Kostja, o šalia jų - meška Olga Antonovna ir laukia jo ateinančio - Meškiuko ir miško karaliaus ...

"Šiems lokiams reikia gero išsilavinimo", - galiausiai pasiūlė jis Savitskiui. - Ir aš žinau, ką man reikia čia parašyti ... Dirbkime porą kartų: aš parašysiu mišką, o jūs - meškiukai, jūs labai gyvas pasirodėte ...

Tada Ivanas Ivanovičius padarė pieštuku būsimo paveikslo eskizą, prisimindamas, kaip Gorodomlya saloje, ant Seligero ežero, jis matė galingas pušis, kurias uraganas išnaikino ir sulaužė per pusę kaip degtukai. Kiekvienas, matęs tokią katastrofą, pats lengvai supras: pats į gabalus suplyšusių miško milžinų vaizdas žmonėms sukelia šoką ir baimę, o miško audinyje krintančių medžių vietoje lieka keista tuščia vieta - tokia iššaukianti tuštuma, kurios pati gamta netoleruoja, bet viskas. -taip priverstas ištverti; Ta pati negydoma tuštuma po artimųjų mirties susiformavo Ivano Ivanovičiaus širdyje.

Psichiškai pašalinkite meškiukus iš paveikslėlio ir sužinosite miške įvykusios katastrofos apimtį, kuri įvyko visai neseniai, sprendžiant pagal pageltusių pušų spyglius ir šviežią medienos spalvą lūžio vietoje. Tačiau neliko kitų priminimų apie audrą. Iš dangaus į mišką plūsta švelni auksinė Dievo malonės šviesa, kurioje maudosi Jo angelai-meškiukai ...

Paveikslas „Lokių šeima miške“ pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei 17-ojoje keliaujančioje parodoje 1889 m. Balandžio mėn., O parodos išvakarėse drobę už 4000 rublių nusipirko Pavelas Tretjakovas. Iš šios sumos Ivanas Ivanovičius padovanojo savo bendraautoriui ketvirtą dalį - tūkstantį rublių, o tai sukėlė įžeidimą jo senam draugui: jis tikėjosi teisingesnio savo indėlio į paveikslą įvertinimo.

I.I. Šiškinas. Rytas pušyne. Etiudas.

Savitsky parašė savo artimiesiems: „Nepamenu, ar mes jums parašėme, kad aš visiškai nedalyvavau parodoje. Kai miške pradėjau paveikslą su lokiais, jį medžiojau. I.I. Shn ir perėmė kraštovaizdžio vykdymą. Paveikslėlis šoko, o Tretjakovo asmenyje buvo rastas pirkėjas. Taigi mes nužudėme lokį ir padalijome odą! Tačiau šis išpjaustymas įvyko su kuriozinėmis dvejonėmis. Toks įdomus ir netikėtas, kad atsisakiau net dalyvauti šiame paveikslėlyje, jis eksponuojamas Sh-na vardu ir kaip toks yra įtrauktas į katalogą.

Pasirodo, kad tokio subtilaus pobūdžio klausimų negalima nuslėpti maiše, vyko teismai ir apkalbos, o aš turėjau pasirašyti nuotrauką su Sh., Ir tada pasidalinti daugiausiai pirkimo ir pardavimo trofėjų. Paveikslas parduodamas už 4 tonas, o aš esu 4-osios akcijos dalyvis! Šiuo klausimu širdyje turiu daug blogų dalykų, o iš džiaugsmo ir malonumo nutiko kažkas priešingo.

Rašau apie tai, nes esu įpratęs laikyti jums atvirą širdį, tačiau jūs, mieli draugai, suprantate, kad visa ši problema yra itin subtilaus pobūdžio, todėl būtina, kad visa tai būtų slaptai visiems, su kuriais nenorėjau. kalbėti. "

Tačiau tada Savitskis rado jėgų susitaikyti su Šiškinu, nors jie nebedirbo kartu ir nebeturėjo poilsio su šeima: netrukus Konstantinas Apollonovičius su žmona ir vaikais persikėlė į Penzą, kur jam buvo pasiūlytos naujai atidarytos Meno mokyklos direktoriaus pareigos.

Kai 1889 m. Gegužę 17-oji keliaujanti paroda persikėlė į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos sales, Tretjakovas pamatė, kad Lokių šeima miške jau kabo dviem parašais.

Pavelas Michailovičius, švelniai tariant, nustebo: jis perka paveikslą iš Šiškino. Tačiau pats faktas, kad šalia didžiojo Šiškino yra „vidutinio“ Savitsky pavardė, automatiškai sumažino paveikslo rinkos vertę ir gerokai sumažino. Teisėjas pats: Tretjakovas įsigijo paveikslą, kuriame pasaulinio garso misantropas Šiškinas, beveik niekada netapęs žmonių ir gyvūnų, staiga tapo gyvūnų dailininku ir pavaizdavo keturis gyvūnus. Ir ne tik kai kurias karves, ruonius ar šunis, bet ir nuožmius „miško šeimininkus“, kuriuos - bet kuris medžiotojas jums patvirtins, - labai sunku pavaizduoti iš gamtos, nes lokys draskys visus, kurie išdrįso prie savo jauniklių prisiartinti. Tačiau visa Rusija žino, kad Šiškinas rašo tik iš gamtos, todėl dailininkas meškų šeimą miške matė taip pat aiškiai, kaip ir tapė ant drobės. Ir dabar paaiškėja, kad lokį su jaunikliais nutapė ne pats Šiškinas, o „kažkoks“ Savitskis, kuris, kaip tikėjo pats Tretjakovas, visiškai nesugebėjo dirbti su spalvomis - visos jo drobės pasirodė sąmoningai šviesios, paskui kažkaip žemiškos - pilka. Bet abu jie buvo visiškai plokšti, kaip ir populiarūs spaudiniai, o Šiškino paveikslai buvo tūrio ir gylio.

Tikriausiai tos pačios nuomonės laikėsi ir pats Šiškinas, kuris pakvietė draugą dalyvauti tik dėl savo idėjos.

Štai kodėl Tretjakovas įsakė ištrinti Savitsky parašą terpentinu, kad nebūtų sumenkintas Šiškinas. Ir apskritai jis pervadino patį paveikslą - jie sako, kad tai visai ne apie lokius, o apie tą stebuklingą auksinę šviesą, kuri tarsi užpildo visą vaizdą.

Bet liaudies paveikslas „Trys lokiai“ turėjo dar du bendraautorius, kurių vardai išliko istorijoje, nors jų nėra jokioje parodoje ir meno kataloge.

Vienas jų - Julius Geissas, vienas iš „Einem“ partnerystės (vėliau konditerijos fabriko „Krasny Oktyabr“) įkūrėjų ir vadovų. „Einem“ gamykloje, be visų kitų saldumynų ir šokoladų, taip pat buvo gaminami teminiai saldainių rinkiniai - pavyzdžiui, „Žemės ir jūros lobiai“, „Transporto priemonės“, „Žemės rutulio tautų tipai“. Arba, pavyzdžiui, slapukų rinkinį „Ateities Maskva“: kiekvienoje dėžutėje galėjai rasti atviruką su futuristiniais piešiniais apie Maskvą 23-ajame amžiuje. Julius Geisas taip pat nusprendė išleisti seriją „Rusų menininkai ir jų paveikslai“ ir sutiko su Tretjakovu, gavęs leidimą ant jo pakuotės uždėti paveikslų reprodukcijas iš savo galerijos. Vienas skaniausių saldumynų, pagamintas iš storo migdolų pralino sluoksnio, įspausto tarp dviejų vaflių plokščių ir padengto storu glazūruoto šokolado sluoksniu, gavo gaubtą su Šiškino paveikslu.

Netrukus šios serijos leidimas buvo nutrauktas, tačiau saldainiai su lokiais, vadinami „Lokio koja“, buvo pradėti gaminti kaip atskiras produktas.

1913 m. Dailininkas Manuilas Andrejevas perbraižė paveikslą: prie Šiškino ir Savitskio siužeto pridėjo rėmą iš eglės šakų ir Betliejaus žvaigždžių, nes tais metais „Lokys“ kažkodėl buvo laikomas brangiausia ir geidžiamiausia dovana Kalėdų šventėms.

Keista, kad šis vyniotinis išgyveno visus tragiško dvidešimtojo amžiaus karus ir revoliucijas. Be to, sovietiniais laikais „Mishka“ tapo brangiausiu skanėstu: 1920-aisiais kilogramas saldainių buvo parduotas už keturis rublius. Saldainiai turėjo net šūkį, kurį sukūrė pats Vladimiras Majakovskis: „Jei norite valgyti„ Lokį “, įsigykite sau taupyklę!“.

Labai greitai saldainiai populiariame vartojime gavo naują pavadinimą - „Trys lokiai“. Tuo pačiu metu jie pradėjo vadinti Ivano Šiškino paveikslą, kurio reprodukcijos, iškirptos iš žurnalo „Ogonyok“, netrukus pasirodė kiekviename tarybiniame name - arba kaip patogaus buržuazinio gyvenimo manifestas, niekinantis sovietinę tikrovę, arba kaip priminimą, kad anksčiau ar vėliau, bet bet koks audra praeis.