Liepos 1-ąją sukanka 128 metai, kai gimė knygos „Darbininkė ir kolūkio moteris“ autorė, Stalino epochos akmeninė oratorė, kaip ją vadino amžininkai.

Veros Mukhinos dirbtuvės Prechistensky juostoje

Vera Mukhina gimė Rygoje 1889 metais turtingoje pirklių šeimoje. Ji anksti neteko mamos dėl tuberkuliozės. Tėvas, bijodamas dukters sveikatos, ją pervežė į palankų klimatą Feodosijoje. Ten Vera baigė vidurinę mokyklą, o vėliau persikėlė į Maskvą, kur mokėsi garsių kraštovaizdžio dailininkų studijose Konstantinas Juonasir Ilja Maškovas.

Mukhinos sprendimui tapti skulptoriumi, be kita ko, turėjo įtakos tragiškas įvykis: važiuodama rogėmis mergina patyrė rimtą veido traumą. Plastikos chirurgai pažodžiui turėjo „siūti“ 22 metų Veros nosį. Šis įvykis tapo simbolinis, atskleidęs Mukhinai tikslų jos meninio talento pritaikymą.

Vienu metu Vera Ignatievna gyveno Paryžiuje ir Italijoje, studijuodama Renesanso laikotarpio meną. SSRS Mukhina tapo vienu ryškiausių architektų. Visuotinė šlovė sulaukė jos paminklo „Darbininkė ir moteris iš kolchozo“ buvo eksponuojamas pasaulinėje parodoje Paryžiuje, 1937 m.

Tai buvo su skulptūra „Darbininkė ir kolūkietė“, kuri tapo simboliu „Mosfilm“, taip pat iš pažiūros paprasto išradimo - briaunoto stiklo - daugumos galvoje siejamas Veros Mukhinos vardas.

Tačiau Maskvą puošia ir kitos garsios meistrės skulptūros, kurių daugelis buvo įrengtos po jos mirties.

Paminklas Čaikovskiui

Bolšaja Nikickaja 13/6

50-ųjų viduryje Bolšaja Nikitskaja, priešais pastatą Maskvos valstybinė konservatorija, pastatė paminklą Petras Čaikovskis, prie kurio skulptorius dirba 25 metus. 1929 m. Čikovskio namo-muziejaus Kline direktoriaus Nikolajaus Žegino prašymu Mukhina padarė kompozitoriaus biustą. Po 16 metų ji gavo asmeninį užsakymą sukurti paminklą Čaikovskiui Maskvoje.

Originalioje skulptūroje buvo vaizduojama, kaip kompozitorius diriguoja stovėdamas. Bet toks paminklas pareikalavo daug vietos ir buvo apleistas. Antrasis eskizas vaizdavo Piotrą Iljičių, sėdintį fotelyje priešais muzikinį stendą, su atvira muzikine knyga. Kompoziciją papildė piemenėlės figūrėlė, pasakojanti apie kompozitoriaus susidomėjimą liaudies menu. Dėl tam tikro neaiškumo piemuo buvo pakeistas valstiečio figūra, o tada jis taip pat buvo pašalintas.

Paminklo projektas ilgai nebuvo patvirtintas, ir jau rašė sunkiai serganti Mukhina Viačeslavas Molotovas: „Užsidėk mano Čaikovskį Maskvoje. Galiu jus patikinti, kad šis mano darbas vertas Maskvos ... “. Bet paminklas buvo pastatytas po Mukhinos mirties, 1954 m.

Paminklas Čaikovskiui priešais Maskvos konservatoriją

Paminklas Maksimui Gorkiui

„Muzeon“ parkas (Krymsky Val, 2 nuosavybė)

Paminklo projektą parengė skulptorius Ivanas Šadras 1939 m. Prieš mirtį Šadras pažadėjo iš Mukhinos užbaigti savo projektą. Vera Ignatievna tesėjo pažadą, tačiau per savo gyvenimą skulptūra niekada nebuvo įrengta. Paminklas Gorkis aikštėje Baltarusijos geležinkelio stotis pasirodė 1951 m. 2005 m. Paminklas buvo išardytas, siekiant išlaisvinti vietą transporto mazgo statybai Belorussky geležinkelio stoties aikštėje. Tada jis buvo paguldytas tikrąja to žodžio prasme parke „Muzeon“kur jis dvejus metus išbuvo šiose pareigose. 2007 m. Gorkis buvo atstatytas ir pastatytas ant kojų. Šiuo metu Maskvos valdžia žada grąžinti skulptūrą į pradinę vietą. Parke prie pastato taip pat galima pamatyti Mukhinos paminklą Maksimui Gorkiui Pasaulio literatūros institutas, pavadintas A.M. Gorkis.

Miesto valdžia žada grąžinti paminklą Gorkiui į Belorussky geležinkelio stotį

Skulptūra „Duona“

„Draugystės parkas“ (Flotskaya g., 1A)

Vienas iš garsiausių 30-ojo dešimtmečio Mukhinos darbų buvo skulptūra „Duona“, sukurta parodai „Maisto pramonė“ 1939 m. Iš pradžių - architekto prašymu Aleksejus Ščusevas, skulptorius ruošė keturis kompozicijų eskizus Moskvoretsky tiltui, tačiau darbas buvo nutrauktas. Skulptūra „Duona“ buvo vienintelė, prie kurios eskizų autorė grįžo ir idėją įgyvendino. Mukhina pavaizdavo dviejų mergaičių figūras, kurios viena kitai perdavė kviečių pluoštą. Anot menotyrininkų, kompozicija „skamba“ darbo muziką, tačiau laisva ir darni darbo.

Skulptūra „Vaisingumas“ parke „Draugystė“

„Darbininkė ir moteris iš kolchozo“

VDNKh (prospektas Mira, 123 B)

Garsiausias Veros Mukhinos paminklas buvo sukurtas sovietų paviljonui Paryžiaus pasaulinėje parodoje 1937 m. Skulptūros idėja ir pirmasis modelis priklausė architektui Borisas Iofanas, parodos paviljono autorius. Buvo paskelbtas skulptūros kūrimo konkursas, kuriame Mukhinos projektas buvo pripažintas geriausiu. Neilgai trukus Veros vyras, garsus gydytojas Aleksejus Zamkovas, aukšto partijos pareigūno užtarimo dėka, grįžo iš tremties į Voronežą. Veros Mukhinos šeima buvo vietoje. Ir kas žino, partija būtų praėjusi represijas, jei ne pergalė konkurse ir triumfas parodoje Paryžiuje.

Statulos darbas užtruko du mėnesius, jis buvo atliktas Mechanikos inžinerijos instituto eksperimentinėje gamykloje. Pagal autoriaus sumanymą darbininkas ir kolūkietis turėjo būti nuogi, tačiau šalies vadovybė atmetė šį variantą. Tada Mukhina aprengė sovietinius herojus kombinezonu ir sarafanu.

Ardant paminklą Paryžiuje ir gabenant jį į Maskvą, nukentėjo kairė kolūkiečio ir dešinė darbininko ranka, o 1939 m. Surenkant kompoziciją sugadinti elementai buvo pakeisti nukrypimu nuo pradinio projekto.

Po Paryžiaus parodos skulptūra buvo pargabenta atgal į Maskvą ir įrengta priešais įėjimą į pasiekimų parodą nacionalinė ekonomika... Daugelį metų skulptūra stovėjo ant žemo pjedestalo, kurį Mukhina karčiai pavadino „kelmu“. Tik 2009 m., Po kelerių metų restauracijos, 33 metrų aukštyje buvo įrengta „Darbininkė ir kolchozietė“.

Maskvoje Mukhina baigė 2 mėnesių slaugos kursus, dirbo ligoninėje. Ji dirbo nemokamai, 12 visą darbo dieną dirbančių slaugytojų ir ji yra 13-a: ji ėjo į darbą dėl sumanymo ir nenorėjo imti pinigų. Lygiagrečiai ji dirbo prie skulptūros. 1915 m. Ji pradėjo kurti „Pietta“, įkvėptą karinių įvykių. Tema yra Dievo Motinos šauksmas dėl Kristaus kūno. Dievo Motina vaizduojama dėvinti gailestingumo sesers skarą. Šiame darbe galima pajusti kubistų įtaką, norą dirbti laikmečio dvasia. Kūrinys neišliko.

Nuo 1916 m. Prasideda teatrinis Mukhinos veiklos laikotarpis. Ji dirba pastatymų dizainerės Alexandros Exter asistente Kameriniame teatre. Kuria dekoracijas, spektaklių kostiumus. Tai A. Bloko „Rožė ir kryžius“, Benelli „Juokų vakarienė“, Sofoklio „Electra“. Vitrinoje rodomi jos teatro kostiumų eskizai. Juose ji neėjo įprasto stilizavimo keliu, bet tiksliai perteikė epochos stilių, apibendrintą jos vaizdą.

Mukhina įvyko revoliucija ligoninėje ir iš pradžių nesuprato savo atvykimo. Jie savaitę neišėjo iš ligoninės, juos apėmė sužeistieji. Netoliese buvo Aleksandrovskoe kariūnų mokykla, jie vežiojo kariūnus, bolševikus ir anarchistus. Mukhina priėmė sužeistuosius, turėjo rūšiuoti, kitaip - muštis.

Lygiagrečiai su valdžios pasikeitimais, asmeniniame skulptoriaus gyvenime vyksta pokyčiai. Ligoninėje ji susitiko su gydytoju Aleksejumi Zamkovu, 1918 metais jie susituokė. Mukhina niekada nesigailėjo dėl savo pasirinkimo, ištikimai mylėjo Zamkovą visą gyvenimą. 1918 m. Ji iškepė savo vyro portretą. "Jis buvo labai gražus. Vidinis monumentalumas. Tuo pačiu metu jame yra daug valstiečių. Išorinis grubumas su dideliu psichiniu subtilumu".

1920 m. Gimė sūnus - Vsevolodas. Tačiau po 4 metų šeimą ištiko dar vienas išbandymas. Berniukas nukrito nuo geležinkelio pylimo, sužalojimas sukėlė kaulų tuberkuliozę. Gydytojai paskelbė nuosprendį: beviltiška. Zamkovas nusprendė atlikti labai sudėtingą operaciją. Operavau namuose, ant valgomojo stalo. Mukhina asistavo. Sūnus buvo išgelbėtas. Bet pusantrų metų - gipsas, dar trims - ramentai. Visą šį laiką Vera Ignatievna nenustojo dirbti.

1920 m. Ji kartu su teatro dekoratore Alexandra Ekster ir mados dizainere N. P. Lamanova sukūrė elegantiškų drabužių, pagamintų iš kario audinio ir drobės, kolekciją. Skrybėlės ir diržai buvo pagaminti iš demblių, dažyti ir apipjaustyti žirniais. Kolekcija buvo paremta tradiciniu rusų ir ukrainiečių tautinių kostiumų pjūviu. Už ją Mukhina ir Lomanova gavo pirmąjį „Grand Prix“ apdovanojimą Paryžiuje.

1925 metais Mukhina iš liepų kamieno iškirto 2 metrų skulptūrą „Julija“, kurioje pabrėžė sraigtinį judėjimą. Judėjimo, pasipriešinimo motyvas eina per visus skulptoriaus darbus. To pavyzdys - „Moters liemuo“ (1927), „Vėjas“ (1926) - figūros, bandančios atsispirti galingam vėjo gūsiui.

--

Priešingai nei aukščiau, skulptūra „Valstietė moteris“ (1927). Čia judėjimas, pasirengimas veikti, skulptorius imasi į vidų, derindamas jį su išorine ramybe. Jubiliejinės parodos-konkurso „Spalio 10 metų“ atidarymo dieną šis kūrinys iškart patraukė dėmesį. „Valstietis“ buvo pirmoji neabejotina Mukhinos sėkmė. Skulptūra buvo nuvežta Tretjakovo galerija... Tiesa, ši sėkmė nedavė daug pinigų: statula buvo nupirkta už 1000 rublių, o jos liejimas ir liejimas iš bronzos autoriui kainavo daugiau. Tačiau kartu su prizu Mukhina gavo komandiruotę į užsienį.

„Krestyankos“ istorija tuo nesibaigė. Tolesnis šio kūrinio likimas nebepriklausė nuo jo kūrėjo. Jis buvo eksponuojamas 19-ojoje tarptautinėje parodoje Venecijoje, kur tapo sovietinio paviljono „akcentu“, kaip rašė spaudoje. Triesto miesto privataus muziejaus savininkas noriai nusipirko statulą. Iškilo klausimas: kiek? Ji buvo apdrausta 1000 rublių auksu ir buvo parduota už šiuos pinigus. 1946 m. \u200b\u200b„Valstietė“ pateko į Vatikano muziejų Romoje - vieną iš turtingiausių meno šedevrų kolekcijų. Vietoj parduotos statulos jie padarė antrą bronzos atoslūgį ir įrengė jį Tretjakovo galerijoje.

Skulptorė Vera Ignatievna Mukhina gimė 1889 m. Rygos mieste. Jos šeima buvo kilusi iš labai turtingos pirklių šeimos, įsikūrusios Latvijoje po 1812 m. Tėvynės karo. 1937 m. Tuomet jau žinomas meistras atidarė apie 4 milijonų latų palikimą.

1892 m. Mažosios Veros tėvas vežė ją į Feodosiją, nes po žmonos mirties nuo tuberkuliozės jis jau buvo susirūpinęs dėl dukters sveikatos. Šeima čia išbuvo iki 1904 m. Būtent šiame mieste Vera Ignatievna baigė vidurinę mokyklą ir gavo pirmuosius piešimo bei tapybos įgūdžius.

1912–1914 m. Mukhina buvo Paryžiuje. Ji įstojo į „Grande Chaumiere“ akademiją pas garsiojo skulptoriaus-monumentalisto Emile'o Bourdelio kursus. Toliau kelias ėjo Italijoje, kur Vera Ignatievna studijavo Renesanso kūrybą - skulptūrą ir tapybą.

1918 m. Vera Mukhina ištekėjo. Jos išrinktuoju tapo talentingasis gydytojas Aleksejus Andreevičius Zamkovas.

1923 m. Trokštantis skulptorius suprojektavo „Izvestijos“ laikraščio paviljoną 1-ojoje visos Rusijos žemės ūkio ir amatų parodoje. Aleksandras Exteris tapo projekto bendraautoriumi.

Skulptorė Vera Mukhina pateko į XX a. Iškilių meistrų galaktiką po pasaulinės parodos Paryžiuje. Būtent ten, sovietiniame paviljone, buvo pristatytas reikšmingiausias jos darbas - Darbininkės ir kolchozės moters paminklas, kuris šiandien yra šalia vieno iš įėjimų į VVT-VDNKh.

Vera Ignatjevna mirė 1953 m. Spalio mėn. Ir buvo uždaryta sostinės Novodevičiaus kapinėse.

Veros Mukhinos paminklai ir skulptūros vis dar puošia Maskvos gatves ir yra jos orientyrai.

Nuotrauka 1. Paminklas Pjotrui Iljičiui Čaikovskiui konservatorijoje

Dzhandzhugazova E.A.

... Besąlygiškas nuoširdumas ir maksimalus tobulumas

Vera Mukhina yra vienintelė moteris skulptorė Rusijos monumentaliojo meno istorijoje, išskirtinė meistrė, turinti idealų harmonijos jausmą, rafinuotus įgūdžius ir stebėtinai subtilų erdvės pojūtį. Mukhinos talentas išties įvairiapusis, jai pakluso beveik visi plastinės dailės žanrai, pradedant grandiozine monumentalia skulptūra „Darbininkė ir kolchozo moteris“, baigiant miniatiūrinėmis dekoratyvinėmis statulomis ir skulptūrinėmis grupėmis, teatro spektaklių eskizais ir meniniu stiklu.

„Pirmoji sovietinės skulptūros ponia“, savo darbe, atrodo, nesusijusi - „vyriško“ ir „moteriško“ principai! Svaiginantis mastelis, jėga, išraiška, spaudimas ir nepaprastas figūrų plastiškumas, kartu su siluetų tikslumu, pabrėžiamas švelniu linijų lankstumu, suteikiančiu neįprastai išraiškingą skulptūrinių kompozicijų statiką ir dinamiką.

Veros Mukhinos talentas augo ir brendo sunkiais ir prieštaringais XX a. Metais. Jos darbas nuoširdus ir todėl tobulas, pagrindinis jos gyvenimo darbas - paminklas „Darbininkė ir kolūkietė“ metė iššūkį nacių rasizmo ir neapykantos ideologijai, tapdama tikru Rusijos ir Sovietų Sąjungos meno simboliu, kuris visada personifikavo taikos ir gėrio idėjas. Būdama skulptore, Mukhina pasirinko sunkiausią monumentalistės kelią, dirbdama kartu su garbingais vyrais vyrais I. Shadru, M. Manizeriu, B. Iofanu, V. Andrejevu, ji niekada nepakeitė savo kūrybinės raidos vektoriaus, veikiama pripažintų autoritetų.

Pilietinė meno dvasia, besitęsianti tiltą nuo idealo iki gyvenimo, vienijanti tiesą ir grožį, tapo sąmoninga visų jos minčių programa iki pat gyvenimo pabaigos. Šios nuostabios moters kūrybinę sėkmę ir išskirtinius pasiekimus daugiausia lėmė jos asmeninis likimas, kuriame, ko gero, viskas buvo ...

Ir didžiulė meilė, šeimos laimė ir šeimos tragedija, kūrybos džiaugsmas ir sunkus alinantis darbas, pergalingos pergalės ir ilgas pusiau užmaršties laikotarpis ...

Gyvenimo puslapiai

Vera Ignatievna Mukhina gimė Latvijoje Rusijos pirklių šeimoje 1889 m. Liepos 1 d. Mukhinų šeima išsiskyrė ne tik pirklio nuovoka, bet ir meile menui. Įmetę daug pinigų, jie apie juos beveik nekalbėjo, bet aršiai ginčijosi dėl teatro, muzikos, tapybos ir skulptūros. Jaunieji talentai buvo globojami ir dosniai skatinami. Taigi Ignacijus Kuzmichas Mukhinas - Veros tėvas, pats jau beveik sunaikintas, iš dailininko Alisovo nusipirko jūros peizažą, mirštantį nuo vartojimo. Apskritai jis padarė daug gero ir tyliai, kaip ir jo tėvas - Veros senelis Kuzma Ignatievič, kuris labai norėjo būti panašus į Cosimo Medici.1

Deja, Vera Mukhina tėvai mirė anksti, o ji kartu su vyresniąja seserimi liko turtingų giminaičių globoje. Taigi nuo 1903 m. Seserys Mukhina pradėjo gyventi su dėdė Kurske ir Maskvoje. Vera gerai mokėsi, grojo pianinu, piešė, rašė poeziją, keliavo po Europą, buvo puiki madistė ir mėgo kamuolius. Tačiau kažkur giliai mintyse jau kilo atkakli skulptūros idėja, o jos svajonė tapo studijos užsienyje. Tačiau artimieji apie tai net nenorėjo girdėti. Tai nėra moters reikalas, samprotauja praktiniai prekybininkai, tyrinėti jauną merginą, esančią toli nuo savo šeimos iš kažkokio Bourdelle'o.

Tačiau likimas nutarė kitaip ... Kalėdines atostogas praleisdama pas artimuosius Smolensko dvare, Vera, riedėdama nuo kalno, sunkiai susižeidė veidą. Skausmas, baimė, dešimtys operacijų akimirksniu pavertė linksmą jauną moterį trūkčiojančia ir sielvarto ištikta būtybe. Ir tik tada artimieji nusprendė Verą išsiųsti gydytis ir pailsėti į Paryžių. Prancūzijos chirurgai atliko keletą operacijų ir tikrai atstatė mergaitės veidą, tačiau jis tapo visiškai kitoks. Naujasis Vera Mukhina veidas buvo didelis, grubus ir labai valingas vyrišku būdu, kuris atspindėjo jos charakterį ir pomėgius. Vera nusprendė pamiršti kamuolius, flirtą ir vedybas. Kas pamils \u200b\u200bšį tą? O profesijos pasirinkimo tarp tapybos ir skulptūros klausimas buvo išspręstas pastarojo naudai. Vera pradėjo mokytis Bourdelle dirbtuvėse, dirbdama kaip nuteistoji, ji labai greitai visus aplenkė, tapo geriausia. Tragiškas likimo posūkis visiems laikams nulėmė jos gyvenimo kelią ir visą jos kūrybinę programą. Sunku pasakyti, kad išlepinta prekybininko dukra galėjo pasirodyti nepaprasta moteris - puikus meistras monumentali skulptūra, net jei žodis „skulptorius“ turi omenyje tik vyrišką lytį.

Tačiau laukė dvidešimtasis amžius - nuostabaus greičio ir pramonės revoliucijos amžius, didvyriška ir žiauri era, kuri moterį pastatė šalia vyro visur: prie orlaivio vairo, ant laivo kapitono tilto, daugiaaukščio krano ar traktoriaus salone. Dvidešimtame amžiuje tapę lygūs, bet ne vienodi, vyras ir moteris tęsė skausmingus harmonijos ieškojimus naujoje pramoninėje realybėje. Būtent šį „vyriško“ ir „moteriško“ principų harmonijos paieškos idealą Vera Mukhina sukūrė savo kūryboje. Jos vyriškas veidas kūrybai suteikė nepaprastos stiprybės, drąsos ir galios, o moters širdis - minkšto plastiko, filigraniško tikslumo ir pasiaukojančios meilės.

Meilėje ir motinystėje Vera Ignatjevna, nepaisant visko, buvo labai laiminga ir, nepaisant sunkios sūnaus ligos ir sunkaus vyro, garsaus Maskvos gydytojo Aleksejaus Zamkovo, likimo, moteriškas likimas buvo audringas ir pilnas kaip didelė upė.

Skirtingi gabumai: valstietė ir balerina

Kaip ir kiekvienas talentingas žmogus, Vera Mukhina visada ieškojo ir rado įvairių saviraiškos priemonių. Naujos formos ir jų dinamiškas aštrumas užėmė jos kūrybinę vaizduotę. Kaip pavaizduoti tūrį, skirtingas jo dinamines formas, kaip priartinti menamas linijas prie konkretaus pobūdžio, apie tai galvojo Mukhina, kurdama savo pirmąją garsiąją valstietės moters skulptūrą. Joje Mukhina pirmiausia parodė moters kūno grožį ir galią. Jos herojė yra ne erdvi statula, o moters-darbuotojos įvaizdis, tačiau tai nėra negražus laisvas gumbas, bet elastinga, vientisa ir harmoninga figūra, neturinti gyvos moteriškos malonės.

- Mano Baba, - tarė Mukhina, - tvirtai stovi ant žemės, nepajudinamas, tarsi į ją įmestas. Aš tai dariau be gamtos, iš galvos. Dirba visą vasarą, nuo ryto iki vakaro “.

„Valstietis“ Mukhina iškart sulaukė artimiausio dėmesio, tačiau nuomonės išsiskyrė. Kai kurie buvo patenkinti, o kai kurie suglumę gūžtelėjo pečiais, tačiau sovietinės skulptūros parodos, numatytos sutapti su pirmosiomis dešimtosiomis spalio revoliucijos metinėmis, rezultatai parodė absoliutų šio nepaprasto kūrinio sėkmę - „Valstietė moteris“ buvo nuvesta į Tretjakovo galeriją.

Vėliau, 1934 m., „Valstietė moteris“ buvo eksponuojama XIX tarptautinėje parodoje Venecijoje, o jos pirmasis bronzinis atoslūgis tapo Vatikano muziejaus Romoje nuosavybe. Sužinojusi apie tai, Vera Ignatjevna labai nustebo, kad šiurkšti ir, atrodo, kirta kirviu, tačiau pilna orumo ir ramybės rusė užėmė vietą garsiajame muziejuje.

Pažymėtina, kad tuo metu formavosi individualus Mukhinos meninis stilius, skiriamieji bruožai kuris tampa formų monumentalumu, akcentuojama skulptūros architektonika ir plastinio meninio vaizdo galia. Šis firminis Mukhinsky stilius dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje pakėlė ją į avangardinę monumentalių menininkų grupę, kuriančią sovietinių parodų dizainą skirtingos salys Europa.

Mukhinos V.I skulptūra „Valstietė moteris“. (atoslūgis, bronza, 1927 m.)

V.I.Mukhinos eskizai „Valstietei moteriai“ (atoslūgis, bronza, 1927 m.)

Dirbdama prie skulptūros, Vera Mukhina priėjo prie išvados, kad kiekviename atvaizde jai svarbu apibendrinimas. Tų metų meninis idealas buvo stipriai numuštas, šiek tiek pasvertas „valstietis“. Vėliau, apsilankiusi Europoje, paveikta išskirtinio Murano stiklo pūtėjų darbo, Mukhina sukuria naują moterišką įvaizdį - baleriną, sėdinčią muzikinėje pozoje. Mukhina sukūrė šį vaizdą su savo pažįstama aktore. Pirmiausia ji skulptūrą paverčia marmuru, po to fajansu, o tik 1947 m. - į stiklą. Įvairūs meniniai vaizdai ir skirtingos medžiagos prisidėjo prie skulptūros estetinių idealų pasikeitimo, todėl jos darbai buvo universalūs.

1940-aisiais Mukhina entuziastingai užsiėmė dizainu, dirbo teatro dailininku, išrado briaunotus akinius, tapusius žymiais. Ją ypač traukia labai talentingi ir kūrybingi žmonės, tarp jų ypatingą vietą užima garsios balerinos - Galina Ulanova ir Marina Semenova. Jos aistra baletui atskleidžia naujus Mukhinos kūrybos aspektus, turėdama tokią pat išraiškingumo galią, ji atskleidžia tokių skirtingų Rusijos moterų - paprastos valstietės ir garsios balerinos - Rusijos baleto žvaigždės Galinos Ulanovos plastinius vaizdus.

Kūrybinis įkvėpimas užfiksuotas bronzoje

Romantiškiausias ir įkvepiantis tarp visų Veros Mukhinos kūrinių buvo paminklas Pjotrui Iljičiui Čaikovskiui, stovėjęs Maskvos konservatorijos kieme Bolšaja Nikitskaja gatvėje. Skulptūrinė kompozicija yra prie pagrindinio oranžerijos fasado ir yra dominuojantis viso architektūrinio komplekso bruožas.
Šis kūrinys išsiskiria originalumu, puikus muzikantas vaizduojamas kūrybinio įkvėpimo momentu, nors dirbtuvėje dirbantys bičiuliai kritikavo Mukhiną dėl įtemptos P. Čaikovskio pozos ir tam tikros perkrovos detalių, tačiau apskritai kompozicinis paminklo sprendimas, kaip ir pati vieta, buvo pasirinktas labai gerai. Panašu, kad Piotras Iljičius klausosi pro konservatorijos langus sklindančios muzikos ir nevalingai diriguoja ritmui.

Paminklas kompozitoriui prie Maskvos konservatorijos sienų yra viena populiariausių sostinės lankytinų vietų. Jis įgijo ypatingą populiarumą tarp konservatorijos studentų, kurie pažodžiui ją išskaidė. Prieš restauravimą 2007 m., Ažūrinėje grotelėje trūko 50 natų ženklų, pasak legendos, turint natą bus sėkmės muzikinėje kūryboje. Iš kompozitoriaus rankų dingo net bronzinis pieštukas, tačiau kol kas muzikiniame pasaulyje nepasirodė vienodo dydžio figūra.

Triumfas

Tačiau tikrasis Mukhinos kūrybos apogėjus buvo pasaulinės parodos Paryžiuje darbas prie sovietinio paviljono dizaino. Skulptūrinė kompozicija „Darbininkė ir moteris iš kolchozo“ sukrėtė Europą ir buvo vadinama 20 amžiaus meno šedevru. Ne kiekvienam kūrėjui pavyksta įgyti visuotinį pripažinimą ir patirti tokią milžinišką sėkmę, tačiau svarbiausia yra perduoti žiūrovui kūrinio idėją taip, kad jis ją suprastų. Vera Ignatievna sugebėjo įsitikinti, kad ne tik dekoratyvinis patrauklumas jaudina žmones, jie puikiai jaučia patį ideologinį skulptūros turinį, atspindintį didžiosios pramonės epochos dinamiką. „Šis Paryžiuje padarytas įspūdis man davė viską, ko tik panorėjo menininkas“ - šiuos žodžius parašė Vera Mukhina, apibendrindama laimingiausius savo darbo metus.
Mukhinos talentas yra didžiulis ir įvairiapusis, deja, nebuvo visiškai paklausus. Jai nepavyko įgyvendinti daug idėjų. Simboliška, kad mylimiausias iš visų nerealizuotų darbų buvo Ikaro paminklas, kuris buvo skirtas mirusių lakūnų panteonui. 1944 m. Jo bandomoji versija buvo eksponuojama vadinamojoje šešių parodoje, kur ji buvo tragiškai pamesta. Nepaisant neišsipildžiusių vilčių, tokios stiprios, veržlios ir neįprastai vientisos Veros Mukhinos kūrybiškumas iškėlė pasaulio monumentalųjį meną į tokias aukštumas kaip senovės „Ikaras“, kuris pirmą kartą žinojo dangaus užkariavimo džiaugsmą.

Literatūra

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Menas“, 1976 m.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Menas“, 1981 m.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningradas. „RSFSR menininkas“, 1987 m.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florencijos politikas, prekybininkas ir bankininkas, didžiausio turto Europoje savininkas.
2 Antoine'as Bourdelle'as yra garsus prancūzų skulptorius.

Vera Ignatievna Mukhina yra viena garsiausių sovietų skulptorių. Veros Mukhinos biografija daugeliu atžvilgių būdinga talentingam XX amžiaus pradžios jaunimui. Jų kaip individų ir pasirinkimo metai gyvenimo kelias pateko į lūžio tašką, tvyrančius, atšiaurius ir alkanus kelių revoliucijų ir karų metus.

Gimė Vera Mukhina1889 m. Liepos 1 d turtingoje rusų pirklių šeimoje, kuri Rygoje gyveno nuo 1812 m. Ankstyvoje vaikystėje mergina neteko mamos, kuri mirė nuo tuberkuliozės. Tėvas, bijodamas dukters sveikatos, išvežė ją į Feodosiją. Kryme prabėgo laimingi vaikystės metai. Gimnazijos mokytoja vedė piešimo ir tapybos pamokas. Dailės galerijoje ji nukopijavo didžiojo jūrininko tapytojo I. Aivazovskio paveikslus, nutapė Tauridos peizažus.

Po tėvo mirties globėjai išvežė mergaitę į Kurską, kur ji sėkmingai baigė gimnaziją ir išvyko į Maskvą mokytis tapybos. 1909–1911 ji mokėsi privačioje dailininko K. Yuono studijoje ir tuo pačiu metu pradėjo lankytis skulptoriaus N. Sinitsinos studijoje. Dirbtuvėse galėjai išbandyti save kaip skulptorių. Norėdami tai padaryti, pakako sumokėti nedidelę sumą ir disponuoti mašina bei moliu.

Specialių mokymų studijoje nebuvo, greičiau tai buvo panašu į privačių meno mokyklų ir Stroganovo meno mokyklos studentų praktiką. Stroganovkoje dėstęs garsus skulptorius N. Andreevas dažnai lankėsi dirbtuvėse ir domėjosi savo mokinių darbais. Jis buvo pirmasis profesionalus skulptorius, pastebėjęs savitą Veros Mukhinos meninę manierą.

Po Yuono studijos Mukhinas ištisus metus lankosi talentingo dailininko Iljos Maškovo, meno asociacijos „Jack of Diamonds“ įkūrėjo ir nario, dirbtuvėse. 1912 m. Ji išvyko į Paryžių ir įstojo į Grande Chaumiere akademiją, kur studijavo skulptūrą pas buvusį skulptoriaus Rodino padėjėją Bourdelle'ą. Mukhiną labai nuneša nenugalimas Rodino temperamentas, jis taip pat traukia ją savo darbų monumentalumu. Kaip papildomą išsilavinimą Vera studijuoja anatomiją, lankosi muziejuose, parodose, teatruose.

1914 m. Vasarą ji grįžo į Rusiją, kupina grandiozinių planų, tačiau prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, o Vera Mukhina baigė slaugos kursus. Iki 1917 m. Ji dirbo ligoninėje. Po revoliucijos, kurią ji suvokia labai ištikimai, menininkė pradeda užsiimti monumentalios propagandos menu. Pirmasis savarankiškas pretenduojančio skulptoriaus projektas jaunajai darbininkų ir valstiečių respublikai buvo paminklo sukūrimas Rusijos leidėjui ir XVIII amžiaus visuomenės veikėjui I. Novikovui. Deja, atšiaurią 1918-1919 metų žiemą paminklo variantai žuvo nešildomose dirbtuvėse.

Išskirtinis Mukhinos stilius yra formų, pabrėžiančių architektoniką, monumentalumas, pateikiamas kaip meninis sovietinių žmonių stiprybės ir nelankstumo apibendrinimas. Nepriklausomai nuo medžiagos - bronzos, marmuro, medžio, plieno, ji talento, herojinės epochos žmogaus įvaizdžio pagalba įkūnija savo talento galią ir drąsą. Jai priklauso darbai, daugeliu atžvilgių reikšmingi mūsų šalies istorijai. Veros Mukhinos paminklas „Darbininkė ir kolūkio moteris“ yra laisvo ir laimingo gyvenimo simbolis kelioms sovietinių žmonių kartoms.

Atsižvelgiant į visus kaltinimus, kad autorė buvo užsakyta valdžios institucijų, net ir karšti blogo norintys asmenys negali priekaištauti Verai Mukhinai dėl jos talento trūkumo, padauginto iš nepaprasto darbingumo. Garsus skulptorius mirė 1953 m., Gyvenęs tik 64 metus.