Pagrindiniai skirtumai teatre. Menininkų tapybos tipų specifika. Suprask, to ženklai teatrui

AUTONOMINĖS NUSIKALTIMO RESPUBLIKOS ĮSTEIGIMO MINISTERIJA

KRIMSKIY DERZHAVNIY ENGINEERING-PEDAGOGICHNY UNIVERSITY

fakultetas psichologinis ir pedagoginis

Cob mokslo metodų katedra

Valdymo robotas

Drausmė

Choreografinė, sceninė ir atrankinė paslaptis su viclianizmo metodika

Pasinaudokite teatro meno įvairove

Studentai Mikulskis S.I.

Simferopolis

2007 - 2008 akademikas. pik.

2. Pagrindiniai teatro meno įvairovės bruožai

apdaila

teatro kostiumas

triukšmo registracija

Šviesa scenoje

efektinga scena

literatūra

1. Supratimas apie dekoratyvinį meną, kaip skirtumas tarp teatro meno

Dekoratyvinis menas yra vienas iš svarbiausių teatro meno įvairovės bruožų, tikslas sukurti sveiką spektaklio įvaizdį už papildomų dekoracijų ir kostiumų, apšvietimo ir pastatymo technikos. Visi ci vaizduotęšvirkščiant organinius teatrinio visavi komponentus, panaudokite dvasios atvirumą ir padėkite jį išskirtiniau. Dekoratyvinio meno raida yra glaudžiai susijusi su teatro ir dramos raida.

Rasti liaudies ritualai ir dekoratyvinio meno elementų buvimo žaidimai (kostiumai, kaukės, dekoratyvinės priklausomybės). Senajame graikų teatre jau V a. Kr Tai yra, jie pabudo, o tai tarnavo kaip aktorių architektūrinis smilkstelis, jie paėmė daug dekoracijų, o tada buvo įvesti rutuliai ir malovnichi. Riešutmedžio dekoratyvinio rutulio meno principus perėmė senovės Romos teatras „de-zastosovani zavisu“.

Vidurio laikotarpio viduryje bažnyčios interjere vaidino dekoratyvinis fonas, literatūrinė drama buvo suvaidinta. Tuo pat metu yra fiksuotas pagrindinis vienalaikio dekoravimo principas, būdingas vidutinio amžiaus teatrui, jei visi spektaklio įvykiai pasirodo vienu metu. Šis principas paneigia pagrindinio vidurinio teatro žanro raidą - paslaptį. Geriausia paslaptingos scenos forma „Naybilsha“ pagarbą patraukė „rojaus“ puošmena, kuri turi būti pavaizduota alkos viglyadi, papuošta žaluma, mesti riešutus ir vaisius, ir „iškepta“ viglyadi, kad būtų atvertas slibino ganykla. Tvarka su bendra vikoristų puošmena buvo nutapyta ir vaizdinga (aušros dangaus vaizdas). Prieš registraciją pradėjo dirbti meistrai meistrai - dailininkai, auksuotojai; pirmiausia teatras. Vairuotojai, buli godinnikars. Senosios miniatiūros, raižiniai ir mažyliai pasakoja apie šedevrų pastatymo tipų ir metodų raidą. Anglijoje labiausiai paplitę spektakliai su mokytojais, kurie buvo dviejų viršūnių stendas, buvo surengti ant vagono. Viršutiniame perversme manifestacija pakilo, o apatinė - tarnauja aktoriams per daug įtempti. Apskrito abo kil'tsevo tipo pridėjimas prie vaizdingo maidano priedo, leidžiantis vikoristovuvatiui statyti paslaptis, buvo išgelbėtas nuo antikinės amfiteatro eros. Trečiasis muziejaus apdailos tipas yra vadinamoji altanų sistema (XVI a. Kultūros istorija. Mokyklos teatras 16 g. Pirmyn, tai ne toje pačioje linijoje, bet lygiagrečiai trims scenos pusėms.

Kultinis teatro spektaklių Azijoje pagrindas buvo intelektualios scenos dekoravimo lentelė, nes kai kurios simbolinės detalės paskatino kelionę. Dekoratyvinių elementų matomumas akivaizdus atsižvelgiant į dekoratyvinį foną, kostiumų, makiažo kaukių turtingumą ir įvairiapusiškumą bei simbolinių reikšmių skaičių. Feodalinis aristokratas muzikinis teatras kaukės, suformuotos Japonijoje XIV a., su kanoninio tipo apdaila: galinėje scenos scenoje, abstrakčiame aukso fone, pavaizduota pušis - laimingos nuotaikos simbolis; priešais pamišusios vietos baliustradą, kuri buvo apkepta aikštelės aikštelėje, buvo bloga ir skirta aktoriams ir muzikantams įeiti į sceną, buvo parodytas trijų mažų pušų vaizdas

Būdamas 15 - beveik. 16 str. Italijoje yra naujo tipo teatro būdelė ir scena. Dauguma menininkų ir architektų - Leonardo da Vinci, Rafaelis, A. Mantegna, F. Brunelleschi dalyvavo kuriant teatro spektaklius. Perspektyvus dekoravimas, vynai, priskiriami (ne vėliau kaip 1505 m.) Bramante, buvo pirmieji „Ferrari“ menininko Pellegrino ir Udinos, o Romoje - B. Peruzzi. „Decoratsii“, vaizdavęs vietos vaizdą gatvės gilumoje, buvo nutapytas ant drobių, ištemptų virš rėmų, ir sulankstytas iš fono bei trijų plokštumų nuo scenos odos pusės; Kai kurios dekoracijos buvo apsuptos medžio (kambarių stogai, balkonai, baliustrados ir kt.). Būtina greitai pasiekti daug žadančią šalto planšetinio kompiuterio pagalbą. Pakeisti vienalaikį apdailą Renesanso scenoje, sukurtą viename kambaryje ir nesvarbioje vietoje dainuojančių žanrų pasirodymams. Didžiausias italų teatro architektas ir dekoratorius S. Serlio virobiv 3 rūšių dekoracijos: šventyklos, rūmai, arkos - tragedijoms; nedidelis plotas su privačiomis būdelėmis, kramnitsy, viešbučiai - komedijoms; lapių peizažas skirtas ganytojams.

Renesanso menininkai pažvelgė į sceną ir glyadatsky salėje jakų udine tsile. Kaina pasireiškė „Olimpiko“ teatro scenoje Vicentia, paskatinta A. Palladio 1584 m. Pabaigoje V. Skamotsi, padariusi dekoraciją po scenos, ji pavaizdavo „idealią vietą“ ir buvo paskirta rengti tragedijas.

Aristokratija į teatrą krizės metu Italijos renesansas atvedė į repeticiją nepaprasto efektyvumo teatro spektakliuose. Puošybos reljefas S. Serlio pasikeitė nuo malonaus baroko stiliaus apdailos. Užburiantis kiemo operos ir baleto spektaklio pobūdis XVI amžiaus pabaigoje ir XVII a. priartinant platų teatro mechanizmų spektrą. „Vinakhid Telara“-trikampės apvyniojamos prizmės, padengtos rožinės spalvos drobe, priskiriamos dailininkui Buontalenti, leido pasirodyti dekoravimui visuomenės akyse. Tokių tvirtų perspektyvių dekoracijų tvirtinimo aprašymas yra pagrįstas Nimetsky architekto I. Furtenbachas, dirbęs Italijoje ir sodinęs italų teatro techniką Nimeččine, taip pat architektė N. Sabbatina traktate „Apie scenos ir automobilių meną“ (tūkstantis šeši šimtai trisdešimt). Perspektyviosios tapybos technikos tobulumas suteikė dekoratoriams galimybę atverti priešą be šaunios tabletės. Aktoriai galėtų iškelti pergalingą scenos erdvę. Pašte. XVII a šauni dekoracija, pasirodė J. Aleotti vynas. „Boules“ pristatė techninį „polotiv“ tvirtinimą, liuko sistemą, taip pat portalo skydus ir portalo arką. Viskas pakviesta į scenos dėžės stiebą.

Itališka vėsių dekoracijų sistema buvo išplėsta visuose Europos regionuose. Visi R. XVII a baro stiliaus baro stiliaus Vienos teatro kieme, kurį pristatė italų teatro architektas L. Burnachinas; Ispanijos teatras, zberigavsche XVI a. primityvios mugės scena, naudojant italų sistemą per italų menininką. K. Lotty, dirbęs teismo Ispanijos teatre (tūkstantis šeši šimtai trisdešimt vienas). Londono viešieji teatrai skyrė paskutinę valandą, kad išvalytų Šekspyro eros sceną su rožėmis viršutinėje, apatinėje ir galinėje scenose, o prožektoriaus salėje matomas pro-scenos ir mini dekoratyvinis dizainas. Anglų teatro scena suteikė galią greitai ateiti ir eiti į spektaklio sceną paskutinėmis dienomis. Daug žadanti itališko tipo jaučio puošmena buvo pristatyta Anglijoje I ketvirtį. XVII a teatro architektas I. Jonesas statydamas teismo pasirodymus. Rusijoje perspektyvi kultūrinė puošmena buvo ištaisyta 1672 m. Aparatuose caro Oleksijaus Michailovičiaus teisme.

Klasicizmo epochoje dramatiškas kanonas, kuris vieną akimirką vienu metu, patvirtinęs nuolatinį ir nepriekaištingą puošmeną, buvo atleistas nuo konkrečių istorinių savybių (sosto ar rūmų salė dėl vietovės tragedijos). į Visas zoserezhuvalos dekoratyvinio ir sceninio efekto vystymasis XVII a. operos ir baleto žanro ribose, o dramatiški spektakliai buvo pateikti griežtai ir niūriai. Prancūzijos ir Anglijos teatruose buvimas aristokratiškų žvilgsnių scenoje, kai jie ėjo iš prosenio šonų, apsupo dekoratyvinių visavų dekoravimo galimybes. Tolesnis operos meno vystymasis paskatino operos teatro reformą. Vidmova vid simetrija, įvedus kutoviškas perspektyvas, paveikslas buvo papildytas didžiosios scenos iliuzijos pagalba. Dinamіchnіst Aš emotsіyna viraznіst dekoratsії pasiekiamas groyu svіtlotіnі, ritmіchnim rіznomanіtnіstyu į rozrobtsі arhіtekturnih motivіv (neskіnchennі anfіladi baroko salėje, The ryškiai lіpnim ornamentu povtoryuvanimi eilučių stulpelių, skhodіv, arkos, statula), dėl atleidimo yakih stvoryuvalosya vrazhennya grandіoznostі arhіtekturnih sporud.

Ideologinės kovos aštrinimas švietimo eroje buvo žinomas kovojant įvairių stilių ir dekoratyvinio meno kovose. Tobulėjant baroko apdailos rūšių turtingumui ir atsiradus rokoko stiliaus papuošimui, būdingam feodaliniam aristokratiškam tiesmukiškumui, to laikotarpio dekoravimo paslaptyje kilo kova dėl reformos. teatras, dėl mistikos skambesio visoje дії. Tokiame borotbi edukaciniame teatre jis buvo nukreiptas į herojiškus antikos įvaizdžius, buvo žinoma, kad jis buvo pasuktas šiuolaikiniu klasikinio stiliaus dekoratyviniu stiliumi. Iš dekoratorių J. Servandoni, G. Dumont, P.A. kūrybingumo laimėję ypatingą plėtrą iš Prancūzijos. Jie buvo brunetai, kurie vaidino senovės architektūros scenose. 1759 m. Volteras apžiūrėjo vaizdingus pėsčiųjų takus, tapusius puošybos scena. Italijoje perėjimas nuo baroko prie klasicizmo J. Piranesi kūryboje žinomas kaip viraz.

meta:Įamžinkite ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinę ir teatrinę raidos paslaptį, fantazijos, kūrybiškumo, laisvės, asociacijos patarimus.

„Vchit koristuvatisya“ muzikinių ir viraznyh zasob_v kompleksas; dinamiškumas, balso tembras ir stiprumas, artikuliacija, plastiškas muzikos intuityvumas, pavyzdžiui, kintamai ir intuityviai, taip pat nesąžiningumas.
Kūrybinio muzikinės ir teatrinės paslapties suvokimo priėmimas per proceso vaizduotę, siekiant iš naujo įsivaizduoti muzikos gavimo iš pasyvios formos procesą į aktyvią patirtį.
Norėdami išvystyti vokalinį-sp_vochі navichki, jausdami ritmą, asociatyviai klaidinančius ir uyavu.
Su plastine intonacija ugdyti tembro klausos subtilumą ir rafinuotumą, vaizduotę ir vyno ilgaamžiškumą.
Gerbkite vaikus muzikinio universalumo ir aktoriaus viconomijos turtingumu ir įvairiapusiškumu.
Pakeiskite „vikhovanets“ fizinę ir psichinę sveikatą, kad gautumėte pergalingų sveikų technologijų pagalbą. Skatinkite mėsos grupę, kad galėtumėte pasinaudoti ikimokyklinio amžiaus vaikų nauda sveikatai.

Tsilova užimtumo tiesumas.

I. Piznavalna.

Proponuvati znayomstvo su PI Čaikovskio baletu „Luskunchik“. Zoserediti gerbia vaikus dėl baleto muzikinės įvairovės ypatumų. Roscriti supranta: teatras, scena, blakstienos, žiūrėjimo salė, dekoracija, baletas, opera, daina, žygis, šokis, muzikos instrumentai (simfoninis orkestras).

II. Razvivayucha.

Įgaukite meno kūrimo estetinės patirties pojūčio formą, plėtodami idėją įsiskverbti į miuziklo - teatro kūrėjo meninį įvaizdį. Gauti pastato plėtrą atsižvelgiant į propaguojamos medžiagos vaizdą ir judėjimo raidą.

III. Švietimo.

Vykhovuvati myli aukštą paslaptį visose jos apraiškose: klasikinę muziką, teatrą, tradicinę animaciją, didžiųjų dramaturgų, rašytojų, kompozitorių kūrybinį nuosmukį.

Žodžiai ir terminai: teatras, kompozitorius, dainuoja, rašytojas, menininkas, muzikantas ir poezija (smuikininkas, trimitininkas, būgnininkas, arfininkas ir kt.), opera, baletas, tapyba, muzika, litera, vershi, proza, garsas, šokis (polka, valsas, samba, tango ir ін.), žygis (vіyskovy, іgrashkovy, atletiškas, vaikiškas), daina, muzikos pobūdis ir muzikinė įvairovė (tyliai, miglotai, sklandžiai, užsitęsusi), pyktis, emocija, nuotaikos, plastika.

Ustatkuvannya užimtas:

Metodinė knyga „Teatras ant stalo“ su dekoracijomis,

Garso ir vaizdo įrašymas, diskai.

Visų pirma, pradėkite:

Dėlionės kortelės iš muzikos instrumentų atvaizdų.

Muzikos ir vaizdo pergalė:

PI Čaikovskio muzika prieš baletą „Luskunchik“ 1 veiksmas (uvertiūra, žygis, atvykimas į Droselmeur, bey, yalinovy lis, atsakingas už merginas, valsas iš metimų antrame veiksme);

Valstybinis akademinis simfoninis orkestras, vadovaujamas E. Svetlanovo „Keruvans“;

P. I. Čaikovskio valsas su styginiu serenadu F-dur;

Kamerinis orkestras „Musica viva“, vadovas A. Rudinas;

Animacinis filmas „Walt Disney's Fantasies“ „WB“;

Vaizdo įrašai iš interneto.

Po sanitarijos ir higienos taisyklių:

Pritvirtinkite salę prie kambario šiek tiek sutvarkę,

Gero apšvietimo salė,

Įrodymai apie didelę erdvę vesti igorą ir šokius,

Vaikai, užsiėmę pasikeitusiu mąstymu arba be jos (mažose dėžutėse),

Elektros lizdai vaikams nepasiekiami.

užsiimti

Dalies Nr.

Valanda (val.)

metodinė priyomi

Mokytojo pasidaryk pats (valgymo planavimas)

Diy vikhovantsiv (planuojamos peržiūros)

Organizacinis momentas.

Pradinė psichofizinė gimnastika.

Žodinis metodas (vikoristannya DVD-show).

Pantomimos eskizas.

Parodos priėmimas yra muzikos epizodų kontrastas, prižiūrimas rukhų.

Praktiška

Praktinis metodas. Priėmimas. (TRIZ)

Žodinis metodas. Muzika ir šventyklos veikla.

Sveiki atvykę į kūrybingą doslіdzhennya

dichny teisingai

Registracijos ir instaliacijos priėmimas (įrašytas dainininkų atmintyje).

Žodinis metodas. („Vikoristannya“ DVD laida)

Gimnastika „Zorova“ (sveika technologija).

Praktinis muzikos priežiūros metodas su rok reakcijomis. Priimkite asociatyvios fantazijos vystymąsi ir laistymo pagrindus.

Moksliškai sveikas metodas. Priešo jėgos priėmimas.

Praktinis metodas. Perdavimo priėmimas į muzikos charakterį plastikinėje іntonuvannya.

Aktoriaus paslapties pagrindai.

Išvadų užimtumo analizė. Pidsumkiv pristatymas. Priimkite spalvotos tapybos nuotaiką.

Privitanya.

Kas tai per metų muzika?

Ar norite pradėti žmonių profesiją, kaip rašote prozą, eiles, muziką?

Ar muzika yra žmonių profesija?

Parodykite muzikantams gestais groti muzikantams. įrankiai.

Ar žinote muzikinius pasirodymus?

Zgadaimo muzikos žanras ...

Kas esate žygiuose?

Ar žinai šokį?

Dainos lydimos ir be naujos.

Proponatas rozbitisya grupėmis ir zibrati galvosūkiai

"Muzikos instrumentai". Į kokias smarvės grupes vežtis?

Zavdannya vaikai. Mokytojas vadina muzikos žanrą: žygis, šokis, daina.

Muzikantams dar svarbiau, kad muzikantas pasisakytų „Vicon Create“.

Muzyka gali skambėti balsingai ir tyliai (f, p). Galima skambėti ir dažnai (legato, staccato), greitai ir dažnai.

Akivaizdu, kad matėme nedidelį muzikinį spektaklį - operą. O kaip dėl spektaklio pavadinimo, de herojai pakabina savo jausmą su rukhs, šoka?

Kaip įveikti qiu vistava?

Mes būsime nustebinti vaizdo serijos ir diznaєmosya, kaip vashtovany teatras:

scena, Lashtunki, salė žiūrėjimui, dekoravimas, scena iš operos, baleto.

Mokytojas paprašyti Viconati Zorova gimnastikos „Mi teatre“ vaikų.

Visi matote baletą „Luskunchik“. Kas yra kazachų kalbos autorius ir kas yra muzikos autorius? Ar esate susipažinęs su vistavi siužetu? Pabandykime, kaip spravozhny teatre, suvaidinti Hoffmanno siužetą pagal Čaikovskio muziką. Ir padėkite mums visame mini teatre.

Galite papasakoti apie muziką, galite parodyti muziką. Ar įmanoma chi ašis namalyuvati muzikai? Ašis, įdomu, kaip menininkas Waltas Disney nutapė muziką.

Mes bachili, kaip maži elfai ir fėjos, sklandžiai, muzikos ritmu, sugriuvome į animacinį filmą. Prisiminėte, kad dailininkas čia vaizdavo rudenį ir žiemos atėjimą. Jak mums suteikė muzikos, tapyba ir plastinis šokis suteikė mums nuotaikų, emocijų. Dabar aišku, kad pavasaris atėjo ne tik gamtoje, bet ir mūsų salėje.

Spėkime pavasarį.

Dabar jūs suprasite, kad praleidote laiką gamtoje ir žinote filmą pavadinimu „Ateik pavasaris“. Pagarbiai klausykitės muzikos, susimąstėte apie visą „razpovistą“.

Buvau teisus, nes tu užsiėmęs. O ko tu esi labiausiai vertas ir pamiršęs, kad esi užsiėmęs? Kaip tai pasakyti savo draugams, tėvams?

Prieš jums yra muzikiniai raktai mažų spalvų su staigmena jums. Jei tau būtų garbė būti užsiėmusiam ir tai tau teiktų džiaugsmą - vibruoti raktą, yaskraviy, auksinį, jei negalėtum būti pagerbtas mūsų užimtumu, jei šurmuliuotum ir prarastum, tada vibruok tamsaus tono raktą.

Ačiū visiems, vaikinai! Visos kulkos jums tinka! Iki pasimatymo!

Vaikai įeina į salę muzikos. Privitanya (prieš veidrodį).

Džiaugsmas, suma, gaudymas, išdykavimas.

Rašytojas, dainuoja, kompozitorius.

Muzikantas.

Skripalis, pianistas, trimitininkas, gitaristas, būgnininkas ir kiti.

Opera, baletas.

Kovas, šokis, daina.

Vіyskovy, vaikiškas, atletiškas, іgrashkovі.

Valsas, polka, samba ...

Smuikas, būgnas, fleita.

Stygos, būgnai, spiritai.

Vaikai ateis prie to instrumento įvaizdžio bet kokiu būdu, ant manekeno, galima groti žanru „tweeted“.

Vaikai, gulintys ant nugaros, balsu trūkčioja į dešinę ir atsistoja balsu su superlaidininku ir * capella.

Muzikinis spektaklis: opera i

Teatre.

Vaikai, kurie nesuka galvos, kad stebėtųsi: vėsu (dešinė ranka), salė stebėtojams: parteris ir galorka (žemyn, aukštyn), puiki salė žvilgsniams (apvesti akis), galima susirangyti ir matyti.

Nimetskio rašytojas E.T.Hoffmanas.

Rusų kompozitorius P.I. Čaikovskis.

Vaikai už pagalbą mažajam lalokui ir dekoracijai kuria baleto „Luskunchik“ 1 veiksmo siužetą.

Vaikai žiūri į vaizdo įrašų animaciją „Volto Disnėjaus fantazijos“. („Valso kvitivas“)

Vaikai plastiškai intonuoja muzikai, įsivaizduoja pavasarį gamtoje: šaltkrėtis, skraidantys paukščiai, auganti žolė ir rinkiniai, šaltas oras ir šiltesnis sonečko ir kt.

Vaikai susigaudo.

Vaikai atsisveikina ir užpildo salę.

Pergalės literatūros sąrašas

1. Muzika: pagrindinė medžiaga vyresniems vaikams ikimokyklinis ugdymas... L. N. Alekseeva, T. E. Tyutyunnikova. Maskva. TOV Firma "Vidavnistvo AST". 1998 m

2. Išgirsti. Miegoti. Pilka: muzikinės savigarbos vadovas. V. I. Petrušinas. Maskva. Švietimas. 2000 rublių

3. „Navchannya grі“ ant vaikų muzikos instrumentų. N.G. Kononova. Maskva. Švietimas. 1990 m

4. Su penzlik ir muzika slėnyje. N. E. Basina, O. A. Suslova. Maskva. Linka-Pres, 1997 m

5. Muzikos vikhovannya technika. V. N. Popovas. Maskva. Muzyka, 1990 m

6. Papildomo ugdymo mokytojo programa. Nuo dėžutės iki įgyvendinimo. N.K.Bespyatova. Maskva. Airis-Press, 2003 m

7. XIX amžiaus rusų muzika ir XX amžiaus ausis. B. V. Asafjevas, 2 vaizdas, Muzyka, 1979 m

8. Sonyachne Kolo: muzikinis Abetka, G.V. Abrahamyanas, Maskva red. „Malyuk“, 1985 m

Kai tik pamatysite paveikslą, jam reikia svarbaus momento: tapybą, literatūrą, architektūrą, skulptūrą galima pamatyti žiūrint, skaitant ir skaitant. Spriymaє sub'єktom, atimkite iš kūrybos proceso rezultatus. Taigi, priversiu menininką realizuoti savo kūrybinę veiklą, o po valandos rezultatai bus pristatyti auditoriaus teismui. Čia yra kūrybinis procesas, pavyzdžiui, būti kaltu už didžiulio purškimo rankų, kad nereikėtų būti įvertintam. Vіrnіsh požiūris į kūrybinį procesą, jogo vertinimą, analizę, motyvaciją, pilant į sustabdymą ir. Crit kritikų, pedagogų, sociologų ir profesionalių vertintojų gildijos prerogatyva. Tačiau nereikia gilintis į su žmonėmis susijusias detales, tai yra kūrybiškumo rezultatas.

Dešinėje, jei netrukus pamatysite tylų paslapties vaizdą, kaip apie tai pranešti „Vikonavskoy“. Jak viplivay iš paties grupės pavadinimo, įvertinimas, pažvelgus į kūrybinio veiksmo rezultatus, jūsų vizito metu pagerės. Įvairiais žvilgsniais mimika yra ne tik užpakalinė, bet ir kūrybinio proceso, į kurį įgytas praktiškai visas pastatas, rėmėjas. Teatro paslaptis įvairiose nugarose yra didžiausias informacijos kanalų skaičius. Atrodo, kad pagal pagrindinės reprezentacinės sistemos tipą žmonės skirstomi į vaizdinius, auditorijas ir kinestetiką. Kaip ir muzika ar vokalo paslaptis, mažiau nei po truputį reikia įmesti žvilgsnį į vaizdinį vaizdą (per jį), o paskui įsilieti į teatrą - tobula. Teatras aktyviai integruojasi į visų trijų tipų dvasias: organizatorius ir ausis leidžia pažvelgti į vizualinį ir klausos diskursą, o kinestetikos parduotuvę galima apibarstyti empatijos vaizduote. Ypatumas yra maksimalaus informacijos kanalų registravimas - tai leidžia teatrui aktyviau ir efektyviau įsilieti į žvilgsnį, priklausomai nuo kitų meno rūšių. Liesa paslaptis, paliečianti jo paties vaizdinius apie veikliosios realybės sferos specifiką, net ir dėl bendro volodijos aprūpinimo sava, tik tuo tikslu, pagal įsilaužusius įstatymus. Pirmiausia dėl visko reikia ypatingo meninio šviesos kūrimo iš naujo, galia tik duotam slėpiniui ir būdinga jo vaizduotės ir įstrižų vaizdų sistemai. Akivaizdu, kad tie, kurie būdingi muzikai, yra iš to, kad juos paliečia tapyba. Tačiau painiava besposeredny nuomone, dominuojanti odos paslaptyje, dėl teisės apgaubti prasmės turtingumą, esmės pojūtį.

Norint išsiaiškinti aktoriaus sąveikos ir žvilgsnio specifiškumą, būdingą pačiam plastiniam teatrui, būtina ne tik atsižvelgti į informacijos kanalų tipus, bet ir pakeisti tą žvilgsnio zoną, į kurią reikia kreiptis yra. Jak bulo yra nurodytas pirmame paskirstyme, plastiniam teatrui tokia specifinė zona є zona, kurią galima apibūdinti kaip tarpkultūrinę arba ikikultūrinę. Tai yra svidomosty zona, kuri, kaip visų žmonių namai, yra pagrindas, ant kurio bus pastatytos visos nacionalinės, religinės ir makrokultūros.

Intuityvūs anekdotai ir burtininkai visos sostinės teatrui priešais teatrą privertė sukaupti pakankamai pinigų, kad galėtų įsipilti į ledyninę psichiką. Įtaigios infuzijos ir papildymo iki archetipinių sandėlių kaina ir registravimas. Viduryje, vystantis psichiniams reiškiniams, psichikos struktūrai ir tokio pedagogo įvedimui į protą, nes archetipas leido mokytis, kad anekdotai gali būti iškeliami ant suvoriškos metodikos bėgių. Tsomu buvo paimtas į filosofijos, psichologijos ir kultūros studijų preliudiją. З кінця ХХ amžius. tokia tiesi mokslo linija, kaip ir neuro-lingvistinė programa, tiesiogiai pasiekė cichą. Teoretichnі doslіdzhennya Aš praktichnі napratsyuvannya Terrі-Lі Stіll, Stіvena Heller Vіrdzhinії satyras, Bandler, šlifuoklis, kad іnshih doslіdnikіv davė teatras Taqiy Aš іnstrument, jakų manіpulyuvannya svіdomіstyu publіki ant rіvnі mittєvogo formuvannya motivatsіy Aš otsіnok iš mokyklų mainai vіdbuvaєtsya ant stsenі į aiškų ABO numanomą viglyadі.

Kalbėdamas apie meninę plastiko variaciją, teatras turi pasiekti labai svarbų momentą: ne aktoriaus balsą, ne apkalbas, ne dekoraciją, ne muzikinį ar vaizdinį supratimą ne teatro monopoliui. pats plastikas. Visi elementai yra ryškūs ir skirtingos sceninio meno rūšys tame pačiame pasaulyje ir proporcijose. Tobto, dėl vizualizacijos principo plastinis teatras plastinis teatras kaip savarankiškas struktūrinis vienetas yra neprotingas. Tačiau būtina mokėti pradėti: kitaip pažvelgti į teatro diskursą skirtingose sceninio meno rūšyse. Žvelgdami į meninę plastinio teatro įvairovę, beje, esame kalti, kad žinome bendruomenės skirtumą su išvaizda ir scena, kuri būdinga naujos rūšies sceninei mįslei žvėriškame, ypač garbingame.

Jak jau bulo sako vishche, plastikos teatras, ziauriai namu regionui, gladach, vikoristovu all galioja... Kainas galima suskirstyti į du pagrindinius kompleksus - garsinius ir vaizdinius. Aktoriaus balsas girdimas prieš girdimą (dėl jo galimybių grooviness, žemesnio tono, monotonijos, ritmo ir ritmo srityje), muzikos, natūralaus ar kūrinio charakterio garso efektų, ritmiškų ir garsinių būdų prisiliesti prie auditoriją ir veiksmus Visi tie, kurie žiūri atgal, yra įleidžiami į vizualinį kompleksą. Aktorių skaičius visuose skirtinguose pastatuose, vaizdingų dekoracijų konstrukcija, mastelis, vystymasis scenoje pagal pristatymą aktoriams ir salė žiūrėjimui, ritmas ir chaotiškumas “. Be to, vizualinio suvokimo požiūriu svarbus scenos erdvės vizualizacijos vaidmuo. „Yogo“ apšvietimas, aktyvesnė šviesa, ritmiškai įsiliejanti į išvaizdą ir svarbiausios techninės bei konstruktyvios akimirkos gali būti įkvėptos tiems, kurie nekantriai laukia tų, kurie visaip pamatys procesą namuose. Įvairių vizualinių ir klausos kompleksų aspektų sąveika plastikiniame teatre greičiausiai gali būti tokia ranga, kad jie įtaigiai užpultų auditoriją, taip pat vikonautą ir kaupiamąjį lancetinį efektą. Analogas gali būti naudojamas elektronikoje, kad rezonuotų lazeriuose su teigiamu skambėjimo žiedu, jei du tarpusavyje sujungti elementai, vieną valandą pilantys vienas prieš kitą, sukuria efektą, kuris nėra pakankamai geras.

Kalbant apie įvairius labai vaizdingos paslapties būdus, būtina atsižvelgti į tą svarbų momentą, kuris yra požiūris į tokius požiūrius: aš kalbu apie tuos, kurie neturi vidutiniško suvokimo, aš pasinersiu į autoriaus, kuris tuo metu buvo aktorius, akys. režisierius, scenos menininkas, kompozitorius ir dalyviai. Tačiau aš gerbiu žvilgsnį, velnio ešeryje, nukreiptą į aktorių. Pats terminas „aktorius“ iš esmės yra „veiksmo“ sąvoka - dia. Tobto, aktorius yra vaiko esmė. Pirmieji garbinimo žvilgsniai, pershu cherga, dyuyu, tobto, yogo uvaga yra sutelkti į aktorių. Tai beprotiška, aktoriai gimsta turėdami autoriaus idėją, režisieriaus idėją ir vieno teatro proceso bagatą, todėl skirtingų aktoriaus vaidmenų atmosfera nėra tas pats vienos ašies sprendimas. Alis, sužinojęs apie faktą veiksmo metu, yra spalvingos svidomostijos periferijoje. Tačiau jiems įtakos neturi tie, kurie to fakto akivaizdžiai nežino, kurie neapsimetinėja esantys režisieriaus, choreografo, kompozitoriaus, menininko ir kitų kūrybinės grupės dalyvių, norinčių pakeisti makštį, rankose. . Taigi, iš pirmo žvilgsnio pažvelgus į įvairių plastinio teatro elementų specifiką, būtina pažvelgti į visą posūkių kompleksą, iškart nuo to, kad dvokas slypi aktoriaus ar dalyvių srityje. kūrybinės grupės.

Iš pirmo žvilgsnio kalbėdami apie aktoriaus galimybes, galite pamatyti dvi pagrindines zonas, iš kurių viena apima kūno jėgą ir vienintelį galios balsą. Zonos nusikaltimas, kaip jau buvo turėta omenyje, yra susipynęs iš vienos pusės, iš prokseminės saugyklos vistavi, o iš kitos pusės - su visavi elementais, kad būtų perkelta į klausos sandėlis. Zonos nusikaltimas pastebimas spektaklio plastiniame teatre ir kitų sceninio meno rūšių požiūriu.

Akivaizdu, kad tai būtų vaizdinga paslaptis, jūs negalite apsieiti be pergalingo gesto, protesto, vaidmens, funkcijos ir gesto, kai pranešimai perkeliami iš scenos į žvilgsnį įvairiomis meno formomis, o greičiau suprasti. Moisey Kagan gali nusipirkti alavo su mimika, rukah ir žvilgsniu vvazhaє su pagrindine aktoriaus meno forma. Pagalvojus apie vedėją, tokia forma gimė meilės procese, o orkestro pavadinimu buvo išsaugota senovės graikų kultūroje. Besivystant iš tokios sinkretiškos paslapties, buvo matomas šokis, turintis gana nepagrįstą charakterį, o aktoriaus paslaptis be žodžių tapo vaizduotė ar vaizduotė. Knygoje „Paslapties morfologija“ rašykite: „Meninis vaizdavimo meistriškumo judėjimas, siekiant sukurti tikras gyvo žmogaus elgesio formas, jo pašalinius žmones, gestus, mimikas, kad būtų kūrybingas charakteris“. Tokia pati yra paskolos ir Gordono Craigo pozicija: „Paslaptis Vinicklo teatrui iš„ Diy “ - uolos - aš šokau .... Drama skirta ne skaitymui, o žiūrėjimui į šaligatvius, tam reikalingi gestai ... Dramaturgo protėvis ... tų, kurie nemąsto laimingesni, protas žino, kad akys yra įspūdingesnės ir jomis galima mėgautis prieš sceną, dabar tai labai daug, tai gerai, tai gerai , tai labai gerai žmonėms “.

Remiantis gestu (ruhu tila), buvo skatinamas baletas, pantomimas ir plastinis teatras. Tos dramos ir operos, kaip ir meno platybės, kuriose aktorius prisiima likimą, neapsieinama be gesto. Naršyti menininko muzikinėje vikonavskio paslaptyje, įberti į žiūrovų žvilgsnį: tai ne muzikos dovana, kurią galima pamatyti stebėtojų akyse, ir prestižiškiausi pasirodymai koncertų salėse, iš kurių maloniai matyti spindesys, nes muzikantas yra kapas. Tačiau pati skarda, jos charakteristika ir tai, kaip ji skaitoma ir iššifruojama žvilgsniu, nėra tas pats. Pažvelkime į visų rūšių meno kūrinius - tuos, kurie gestą perduoda savo informacijoje, vienodai, vienodai, naudodamiesi informatyvia drobe. Abejingai, žodžio „chi ni“ veikėjas: „... gestas atverti namus, pamatyti slaptas mintis ... Psichoanalitikai atveria savo vaikų namų trūkumą, valandą už nugaros sprogdami atskleidžia pyktį galios galia. Gesto funkcija yra ypatinga bet kokio tipo vaizdingam menui. Tačiau yra daugiau ženklų ir skirtumų. Kaip dramoje gestas neklystamai nesiejamas su žodžiu (jei sakome prieš tai), tai neverbaliniame mene - baletuose ir pantomime - aktoriaus kūno rukas yra savęs menkinantis; Plastiniame teatre gestas žodžiu gali būti paverstas nesusipratimais; „Jei norite pralinksminti dramatišką žodžio, vieno iš pagrindinių skirtumo instrumentų, atlikimą, akivaizdu, kad tie, kurie gali jį pakeisti, kaip ir žinia, taps patys svarbiausi istorijos istorijoje . Semantinės jėgos žingsniai ne tik neaukoja žodžio, bet per valandą jį apverčia. Šis komponentas tapo aktoriaus plastiku, o teatras, kuris yra pergalingas pagal pagrindinį vaizduotės šūkį, netgi kitoje sostinės pusėje, atsisakė likusio teatro.

Kaip jau buvo nustatyta, XX amžiaus ausiai buvo būdingi naujų pokštai menine įvairove visose sceninio meno srityse. Regione populiariausiomis figūromis visa prasme tapo Meyerholdas, Fokinas, Tairovas ir M. Čechovas. Likusio poliaus nuopelnas akivaizdus plėtojant psichologinio gesto teoriją (čia mes turime panašumą į stilizacijos supratimą pantomime, nes jis yra aiškiai mažesnis). Psichologiniu gestu Čechovas pavadino jį idealiu ryšiu su gestu, taip jie pavadino to žmogaus stovyklą, kuri yra sieloje ... Tai yra „psichologinis“ gestas, nes tai idealus paprasto, iškreipto gesto prototipas, individualių vizijų pramoga, galingi gestai, fiziniai, ir dar truputį suvokiamas kaip natūralistinis gestas. Kad aktorius galėtų opanuvav psichologiniu gestu, proto neišsivystymu už gimnastikos, šokių, fechtavimosi, būtina parodyti psichofizinę teisę, jei jie remiasi pagarba psichologiniam žaidimo aspektui. teisė į psichofiziko teisę į vaiką. Čechovas sukūrė gestų klasifikaciją: pagal savo mintis, ištraukti skardą, atsidaryti, suspausti, uždaryti. Jų oda turi savo gradaciją. Jei Čechovas nori būti puikus aktorius-praktikas, deja, vis tiek, ši teorija ne tik įsuka į vlastinio aktoriaus dosvidą. Rudolfas Steineris tapo vienu populiariausių žmonių rusų kultūros viduryje. Pats Steineris Čechovas moka interpretuoti savo intuityvias idėjas, šaltinius, mintis apie aktoriaus plastiškumą ir domisi, kokios organinės Čechovo meninių vizijų pasekmės.

Dar XX amžiaus pirmoje pusėje Antoninas Artaudas pareiškė savo poziciją, susijusią su aktoriaus santykiu su dabartiniu skirtumu: „Aš noriu, kad jūs žinotumėte naują fizinę kalbą, pagrįstą ženklais, o ne žodžiais“. O antroje XX amžiaus pusėje Ozhi Grotovsky, labai gerbdamas plastinę aktoriaus kultūrą, aiškiai išdėstė žingsnius į gestą, į aktoriaus ranką, į tai, kas būtinai būtina plastiniam teatrui. Laimėk vvazavą, kad norint pasidžiaugti aktoriaus paslaptimi, būtina šukati teatro partitūros morfemą (galbūt prieš tai, kad netaptų muzikinės partitūros morfemomis). Be to, turint omenyje tokias morfemas, tai ne alavo ženklas, o balso natas, bet verčiau geriau meluoti ir klaidingai sukti įkalčius į įrodymus, o ne logiką. Robote „Teatras ir ritualas“ rašykite: „Mi vazhaєmo, su morfemomis ir impulsais, kad jie turėtų žinoti, kas vadinama ... kaip vidinis jausmas, koks jis yra, koks yra, kad visi rimti motyvai vidinis nadras ir sielos nadras yra apimti ... ... Impulsas, kuris yra pragmatiškas, „vardas“, o gestas yra tik paskutinis taškas, fina. Visų pirma: „Aktorius nėra kaltas dėl savo paties organizmo daugiau nei vikoristovuvati dėl sielos pražūties, jis kaltas dėl vikonuvatiya rukh dėl savo pagalbinio organizmo“.

Tokiame reitinge, mi bachimo, mes galime pamatyti gesto vaidmenį ir tai, kaip jis įeina į dramatiško teatro ir plastiko išvaizdą, galima įžvelgti du pagrindinius požiūrio taškus:

Jei atliksite gestą pantomimoje ir plastiniame teatre, turėsite reikšti, kad būtent ten ir ten (tai balete) galėsite naudoti tokį gestą apie tai, kaip aš rašau. Rutbergas: „... geriausias viską apimantis gestų ženklas yra gestas, gyventojai nėra tarpininkai, gyventojus gydo žmonės, turintys geriausią galią:„ Ženklai yra pagrindinė pantomimos medžiaga. svarbi mados medžiaga, todėl jie tiesiogiai apibūdina žmonių individualumą “.

Pabrėždamas skirtumą tarp pantomimos ir mimodramos, nes savo esme ji labiausiai artima plastiniam teatrui, Rutbergui, protestuoja, pridėsiu gesto vaidmenį, kaip ir abiem kryptimis. Kas turi problema? Žodžių žodynui taip pat suteikiama pantomіmі reikšmė: „Pantomima yra tam tikra sceninė paslaptis, kurioje, norint perduoti zmistui, meninio įvaizdžio šaknis vykoristovyuyu plastiškai keičiamos rankos, gestai, mimika muzikinė supergalybė, ritmas. Kaip atrodo, pantomime šis žodis yra įtrauktas į aktorių skirtumų sandėlį, todėl gestas yra kaltas jį pakeitus. Plastinis teatras, kuris nėra kategoriškai neverbalinė paslaptis, perduoda ir vikoristinius žodžius, sąveikos ir mutacijos gestus. Be to, kaip jau parodyta pirmame paskirstyme, didžiausių diskursorių pantomimos gestu, jis yra vienareikšmiškai skaitomas ir pergalių spragtelėjimai žvilgsniu į temos šviesos iliuziją, kurią aktorius meta į sceną -mim. Tobto dideliame pasaulyje, o ne plastiniame teatre, arba tepdamas loginėmis dvasiomis. Tarp gestų pantomime ir plastikos teatre yra skirtumo ženklas, nes Deco, Barro ir Marso pantomimoje gestas yra aiškiai pateiktas. Tačiau tai nėra toks rangas kaip gestas pantomimos šablonuose. Už Marcelio Marceau pasikabinimo "Visi stilius dešinėje, skatinant stilių. Nuoroda į stilių labiau besisukanti yra reiškinio diena, mažiau gyvenimo, mažiau akademinio meno, tarsi pretenzija į gyvenimo pažinimą". Ale stiliaus, kaip gulėti pantomimo pagrindu, kasdienio spontaniškumo elemento pasaulio prasme. Suprantant stilizaciją, forma yra aiškiai fiksuota, kurioje matomas aktoriaus-memo snukis ir matoma pati motyvacijos raida. Jean-Louis Barrot apibūdino savo stilių taip, apibūdindamas savo stilių Etino dekrete: іvnovagi, protivagi, dikhannya, energijos insoliacija “.

Kadangi bulo jau yra nurodytas pirmajame platinime, Ilja Rutbergas nustatys tokius įstatymus, dėl kurių pantomimas žlugs:

· Pantomіma pragne iki maksimalaus zazagalnnya zmіstu.

· Be to, zagalnennya galima pasiekti stilizuojant ruch formą, paimtą iš realaus gyvenimo ir įspūdžius iš kasdienio gyvenimo.

· Shlyakhi stylizatsii slіd shukati, persh už viską, pasienio dotsіlnosti ir odos šiukšlių tikslumą.

Grotowskis savo šukannyje apie plastinę aktoriaus variaciją yra to paties būdo, stilizacijos protesto, derinio, būdingo klasikinei pantomimai, kurios neįvaldė, derinys. Tai aiškus aktoriaus-mimo ir plastiškumo aktoriaus robotikos pripažinimas teatrui, atsižvelgiant į dabartinę įvairovę: nedavė kelių tam tikrų rezultatų. Mes matome Delsarte, Dalcroze ir kitų sistemas, kurios po kroko subyrėjo, nusileido į dešinę, vadinamos plastikinėmis coniunctiko oppositorium(Pablogėjimo rezultatas yra lot.) Yra struktūra ir spontaniškumas. Čia, kūno griuvėsiuose, fiksuojamos detalės, kurias galima pavadinti formomis. Pirmasis lauko momentas yra apsaugoti daugybę detalių ir siekti jų tikslumo. Praneškite mums apie atskirus impulsus, kurie gali būti įtraukti į visas detales ir, be to, pasikeisti. Zminyuvati, ale ne ruinuvati. “Visame pasaulyje ir lauke yra tas pats, kas galvoja apie gestą klasikiniame pantomime ir plastiniame teatre.

Plastinis teatras, pantomikos pavidalu, iš karto deklaruoja savo standžiai fiksuoto stiliaus viziją. Panašią viziją galima rasti mažmeninėje prekyboje su plastikiniu teatru ir dramatišku. Drama, savaip įvairiais būdais, yra standžiau susieta su vienu stiliumi. Tarp praeities jaunimo plastinio teatro ypatumas yra labai neigiamai išdėstytas. „Navmisna, duotas plastiškų nuostatų intelektas, tokio stiliaus principas yra atimtas iš tam tikro stiliaus, tačiau, navpaki, tai yra visų galimų stilių pasikeitimo ženklas, o tai yra pretenzija į savęs matomumą. meninė vertė, "antitezė napryamkіv avangardinis teatras, be to chislі ramiam yogo rіznovidіv, SSMSC nazivayut save." plastiškumas "Dіysno, nerіdko vіdsutnіst mokykla, nalezhnogo rіvnya aktorskoї maysternostі i skіzіnishi vnutrіshnoї i zovnіshnoї tehnіki aktorius Je Basics KŪRYBOS procesas. "Plastiškai universalus aktorius, mes jį vadiname mažiau tokiu dalyku, kuris, mano sugebėjimu, vikoristovuvati natūralią duoklę ir pasimėgauti treniruočių technologija, siekiant kuo geresnio vystymosi, tiesiog vaidmuo. .. mes nesakome: "Stebėk, koks geras aktorius nusigręžia, ale". Jei žlugti yra nemalonu, tada, ymovirno, bjauru, aš atliksiu savo vaidmenį. Taigi mes patys negalime pasakyti: „Stebėkis, koks šlykštus aktorius, ale, ar tu griūni“, taigi jakai aktoriaus plastiškumo pabaigoje, mabut, visiškai nepririšti prie ritinio “.

Tačiau aštraus prisirišimo prie vieno stiliaus jausmas yra ne neprofesionalumo ar techninio pasirengimo trūkumo apraiška, o bandymas išsikapstyti už ramiai smogiančio aktoriaus įvairovės rūšių, kurios yra mistinės. Pantomimos technikos stilius, aktoriaus prizas ir dramos teatras, taip pat baleto šokis, kaip aktoriaus technikos pagrindas visų rūšių mene, plastikos aktoriui, teatras bus atimtas iš šių žingsnių. bus pateiktos konkrečios manieros. The kuriant robotus, kūrėjų tobulėjimo būdo pagrindas yra technologijų plėtra, technologijų derinimas, sintezuotas naujas, bet raginimas neišmokti to paties ilgio. Grotovskiui ar Carmello Benui pagrindinis dramatiško aktoriaus veikėjas buvo laikomas pagrindiniu, Matskyavičius su pagrindiniu susidorojo pantomimu, o Pina Baush ir Alla Sigalova - šokiu. Toli gražu neįmanoma nubrėžti aiškios ribos tarp plastinio teatro ir šių meno rūšių, kurios laikomos atskaitos tašku konkrečiam odos tipui.

Pagerinant funkciją ir panašumą į aktoriaus ruką šokyje ir plastiniame teatre, būtina reikšti tik keletą akimirkų. Visų pirma, šokyje, plastinio teatro požiūriu, muzikos, kaip kūrybinio sandėlio, vaidmuo yra svarbus. Vyhodyachi z tsiogo, skambėjimas tarp muzikos ir žlugimo bus madingas dviem tiesiomis linijomis. Šokio metu, plastinio teatro požiūriu, galima pasiekti teisingą muzikos ir muzikos koreliaciją. Be to, praktiškai būtina dėvėti vienpusį personažą, todėl kalbama apie ruch išeikvojimą iš muzikinio suprovodo. Tai jau būties reikalas, ir muzika bei šokiai (kaip paskutinė aktoriaus ranka), ir dar subtilesnės savybės - ritmas, dinamiškumas, amplitudė, kompozicija, harmonija ar disonansas, kūdikiai, diskretiškumas ir pan. O šokyje svarbiausios yra šokėjo rankų savybės pagal muzikos ypatybes. Vignavimas tampa ti vipadki, jei muzika ir ruhas prieštarauja vienas po kito pagal bet kokias savybes (pavyzdžiui, siekiant komiško efekto). Be to, jei žiūriu į tokią šokio formą, kaip klasikinis baletas, manau, kad terminas „muzikinis suprovidas“ nėra teisėtas, jei kompozitorius rašo muziką ir tik tada, jei choreografas kuo mažiau šoks. geriausia gulėsiu muzikoje. Tuo pačiu metu reikia prisiminti, kad procesas bus vykdomas griežtai laikantis šios tradicijos, kaip ir baleto kūrimo ir tapimo stalo bei pūtimo taisyklių tvarkymo stalo, taip pat kompozicijos sudėtis. Tobto, mistiniame balete šokėjo drabužiai yra susieti su siužetu per muziką. Ramioje šokių paslapties, de fable ar prasmės formoje aš šokau vietoje arba nevaidinu sutta vaidmenų, ruch prigimtis yra vienas iš aštrių prisirišimų prie muzikos charakterio. Plastikoje ir teatre išdėstymo prioritetai yra visiškai priešingi: galvos jutimo-kūrybos elementas yra ruh. Anksčiau „Bulo“ buvo naudojamas per daug, todėl muzika čia skirta tik tarnybai ar papildomoms funkcijoms, tačiau piliečio vaidmuo nėra abejotinas. Plastikiniame teatre pirmasis planas yra supažindinti su pačių aktorių, taip pat muzikos, charakteriais, kurie turi būti parašyti arba parašyti įvairiais būdais, į žaismingus mažus vaidmenis arba visus.

Gestas šokio ir plastiniame teatre yra suformuotas ir estetiškai suformuotas: tradiciškai choreografiškai paskatino judesį tapti „gražiu“. Tse, reikšmingas pasaulis, paaiškinamas tos pačios rūšies muzikos nuolaužomis. Gestas ir šlubavimas plastiniame teatre gali būti neestetiškas arba šokio estetikos požiūriu gali suteikti estetikos kaip vizualinę situaciją. „Pragmatiškas įsiskverbimas į nesuprantamus žmones, susidomėjimas iracionaliomis jėgomis, postmoralinis kritimas ant žemės, kolonija, sėdėjimas, pakilimas, konvulsiniai ruchi, zdrigannya) rodo naujo tipo plastiką scenoje. . labirintas "kalbėti apie viso ekspresyvaus teatro mimikos ir plastikos pagrindus)" neorganinis talentas "isterichki". Man atrodo, kad tai, kad šokio paslaptis sklinda žmogaus prigimtinio sprendimo formavime, turi būti nustatyta taip, kad susiformuotų socialiniame viduryje ir atrodytų kaip kultūrinė paradigma. Plastinio teatro plastinis teatras išplečiamas iki didelių įrodymų struktūrų, dėl grožio ir harmonijos gesto perkeliu į antrą planą, o atsakingiems - gebėjimą aktyviai ir tiksliai gestuoti į ikikultūrinio dainavimo zoną žvilgsnio psichikoje. Pasirinkus gestą plastiniame teatre, pagrindiniai kriterijai yra senas funkcionalumas ir prasmės jausmas, galintis pasiekti sunkų savo „grožio“ ar „negražaus“ etapą.

Kitas svarbus gestas šokyje ir plastiniame teatre yra tas faktas, kad plastinio teatro spektaklių mastas toli gražu nėra sudarytas tik iš muzikos. Tse vis tiek gali būti butoy garsai; garso suprovid, kaip grojant galima pamatyti pačius menininkus, bet ne muziką tradicine to žodžio prasme; garsai, kurie realiame gyvenime neatrodo analogiški, sintezuojami papildant šiuolaikines elektronines technologijas (žemesniuose išsamiau aprašoma šių elementų funkcinė reikšmė plastiniame teatre). Ryšį tarp plastinio teatro aktorių sąveikos su muzika ar garso superlaidininku galima žvilgsniu nubrėžti ne taip, lyg jis būtų tarpusavyje susijęs, bet tarsi du lygiagrečiai atrodantys reiškiniai. Be to, seka ir garso eilutė gali būti taip, tarsi klausytumėte vieno, taigi buvo priešingai. Priimant garsą deyakie garsais, nes tai nėra muzika, ji gali būti sukurta nauja prasme, nes ji nėra dedama tiesiogiai Rusijoje ar garso superlaidininkuose. Yra vienas ypatingas šokio ir plastinio teatro aktorių raidos bruožas.

Į visus faktus buvo atkreiptas dėmesys scenos aktoriams. Tačiau plastinis teatras dėl to, kad iš esmės nėra neverbalinis, gali būti valdomas neverbalinių formų balsu ir vienu žodžiu. Ir čia taip pat galima imituoti aktoriaus viziją, nes aktoriaus balsą galima pamatyti plastiniame teatre ir dramoje (ar operoje). Pirmiausia reikia pasakyti, kad žodžiui, kuris negali atlikti vaidmens plastiniame teatre, dažnai trūksta papildomų funkcijų. Kalbėjimo teksto intonacija, jaustukas yra svarbesnis, mažiau žodinis ir pasakojamasis. Dėl tokio pasireiškimo priežasčių, tokių kaip riksmai, dejonės, švokštimas ar kai kurie aktorių garsai, kurie nėra aiškiai išreikšti, galite galvoti apie vaizdingesnės idėjos įgyvendinimą daugiau, o ne lengviau. Bobas Uilsonas, kuris savo spektakliuose "... nekviečia galvoti apie žodžius. Dažniausiai tai skamba kaip buvimas, virsta tam tikra akustine medžiaga ir palengvinantis" prasmingą "mylėjimosi tekstą į frazę, frazė, įkyriai pakartota, o paskui urizano į žodį, žodį - į garsą, plojimą, šnabždesį, ošimą ... Smarvė, bagatorazovy stiprybė ir sukurta skirtinguose erdvės taškuose, naudojant žodžius, kad būtų padėtas rezultatas pasirodymas.

Svarbi XX amžiaus tendencija buvo tie, kurie bijojo pačių šokėjų ir choreografų šurmulyje komunikacijos srityje. Balete „Pusė Paryžiaus“ šokėjai vaidina „Marselį“. Balete „Le Corsaire“ Lyubov Vasilivna Geltser ... ji pasirodė cholovičiaus kostiumu, karikatūrizuotu grubaus korsaro žingsnio. "Tai buvo taip natūralu, kad publika priėmė" žodį "Geltzer. Mіzh іnshim, seodnі Maya Plіsetska yra shilna stverdzhuvati, todėl ateityje balete esu žodžio sintezė ir šokau". Šokio teatro aktorius Pini Bausch ne tik kalba nuo scenos, bet ir traukia dialogo akių dvoką. Taikant „cich“, galima atnešti beprasmišką, na, dar kartą kalbėti apie tendenciją tam tikru mastu keistis tarp kitų sceninio meno rūšių.

Kalbant apie tam tikrą daiktą, jį galima apibendrinti kitame žingsnyje: judėti į priekį neįmanoma, tačiau įvairių tipų plastinio teatro rinkinys reikšmingiausiame pasaulyje matomas iš analogiškų dramos, pantomimos ir šokio rinkinių . Tačiau iš esmės svarbu, kad į viščiukų srautą būtų atsižvelgiama vienodai, nes burbuolė entuziastingai žavi spalvą.

AUTONOMINĖS NUSIKALTIMO RESPUBLIKOS ĮSTEIGIMO MINISTERIJA

KRIMSKIY DERZHAVNIY ENGINEERING-PEDAGOGICHNY UNIVERSITY

Psichologijos ir edukologijos fakultetas

Cob mokslo metodų katedra

Valdymo robotas

Drausmė

Choreografinė, sceninė ir atrankinė paslaptis su viclianizmo metodika

Pasinaudokite teatro meno įvairove

Studentai Mikulskis S.I.

Simferopolis

2007 - 2008 akademikas. pik.

2. Pagrindiniai teatro meno įvairovės bruožai

apdaila

teatro kostiumas

triukšmo registracija

Šviesa scenoje

efektinga scena

literatūra

1. Supratimas apie dekoratyvinį meną, kaip skirtumas tarp teatro meno

Dekoratyvinis menas yra vienas iš svarbiausių teatro meno įvairovės bruožų, tikslas sukurti sveiką spektaklio įvaizdį už papildomų dekoracijų ir kostiumų, apšvietimo ir pastatymo technikos. Visos kūrybinės idėjos yra užpildytos organiškais teatro spektaklio komponentais, jie atvers jų širdis ir privers juos skambėti išskirtiniau. Dekoratyvinio meno raida yra glaudžiai susijusi su teatro ir dramos raida.

Kultinis teatro spektaklių Azijoje pagrindas buvo intelektualios scenos dekoravimo lentelė, nes kai kurios simbolinės detalės paskatino kelionę. Dekoratyvinių elementų matomumas akivaizdus atsižvelgiant į dekoratyvinį foną, kostiumų, makiažo kaukių turtingumą ir įvairiapusiškumą bei simbolinių reikšmių skaičių. XIV amžiuje Japonijoje susiformavęs feodalinis-aristokratiškas muzikinis kaukių teatras turi kanoninį apdailos tipą: galinėje scenos scenoje, abstrakčiame auksiniame fone, pušis yra džiaugsmo simbolis; priešais pamišusios vietos baliustradą, kuri buvo apkepta aikštelės aikštelėje, buvo bloga ir skirta aktoriams ir muzikantams įeiti į sceną, buvo parodytas trijų mažų pušų vaizdas

Dėl teatro aristokratijos Italijos renesanso krizės metu teatro spektakliuose buvo iš naujo įvertintas iškiliausias spektaklis. Puošybos reljefas S. Serlio pasikeitė nuo malonaus baroko stiliaus apdailos. Užburiantis kiemo operos ir baleto spektaklio pobūdis XVI amžiaus pabaigoje ir XVII a. priartinant platų teatro mechanizmų spektrą. „Vinakhid Telara“-trikampės apvyniojamos prizmės, padengtos rožinės spalvos drobe, priskiriamos dailininkui Buontalenti, leido pasirodyti dekoravimui visuomenės akyse. Tokių tvirtų perspektyvių dekoracijų tvirtinimo aprašymas yra pagrįstas Nimetsky architekto I. Furtenbachas, dirbęs Italijoje ir sodinęs italų teatro techniką Nimeččine, taip pat architektė N. Sabbatina traktate „Apie scenos ir automobilių meną“ (tūkstantis šeši šimtai trisdešimt). Perspektyviosios tapybos technikos tobulumas suteikė dekoratoriams galimybę atverti priešą be šaunios tabletės. Aktoriai galėtų iškelti pergalingą scenos erdvę. Pašte. XVII a šauni dekoracija, pasirodė J. Aleotti vynas. „Boules“ pristatė techninį „polotiv“ tvirtinimą, liuko sistemą, taip pat portalo skydus ir portalo arką. Viskas pakviesta į scenos dėžės stiebą.

Intensyvi teatro plėtra Rusijoje XVIII a. Jis priartino rusų dekoratyvinės tapybos raidą, kaip ir visų šiuolaikinės teatro tapybos sėkmių vikaristas. 40 -aisiais rr. 18-ojo amžiaus prieš įvykdant sąrašą, puikūs užsienio menininkai - K. Bibbina, P. ir F. Gradіptsі ir іnshі, kurie buvo vidutinio amžiaus žmonės, buvo talentingo nusikaltėlio Bibbi J. Valeriani viduryje. 2 aukštas. 18-ojo amžiaus Buvo keletas talentingų Rusijos dekoratorių, daugybė kibirų: І. Višnyakovas, broliai Volskis, I. Firsov, S. Kalinin, G. Mukhin, K. Funtusov і іnshі, kurie praktikavosi teismuose ir kripakіv teatruose. 1792 m. Rusijoje buvo žymus teatro menininkas ir architektas P. Gonzago. Kūryboje ideologiniai ryšiai su švietimo eros klasicizmu, architektūrinių formų griežtumu ir harmonija, taip pat didybės ir monumentalumo priešiškumas tapo realybe.

XVIII amžiaus pradžioje Europos teatre, kartu su buržuazinės dramos plėtra, yra dekoracijų paviljonas (kambarys uždarytas trimis sienomis ir stelomis). Feodalinės ideologijos krizė XVII-XVIII a. žinokite savo įvaizdį dekoratyviniame Azijos krašto mene, priartindami prie menkų naujovių. Japonijoje XVIII a. Ji skirta teatrams Kabuke, scena yra maža, labai matoma visuomenei ir yra sukurta horizontaliai. Iš dešinės ir kairės scenos pusės, į salės galą žvilgsniams, buvo platformos („khanamit“, pažodžiui rinkinių kelias), ant kurių taip pat buvo patinusios angos (dešinėje teatruose dabar klesti salė). Kabuko teatruose pergalingos buvo nereikšmingos dekoracijos (narvai, budinkų fasadai ir kt.), Konkrečiai apibūdinkite sceną; 1758 m., kulka buvo įstrigusi, kad apvyniotų sceną, aš ją pasuksiu ranka. Vidutinės tradicijos saugomos Kinijos, Indijos, Indonezijos ir kitų šalių teatruose. Šalis, kai kuriose dekoracijose, gali būti matoma, o dekoraciją supa kostiumai, kaukės ir makiažas.

XVIII amžiaus prancūzų buržuazinė revoliucija šventė didelį įplauką į teatro paslaptį. Išplėtus dramos temą, dekoratyvinis menas padidino daugybę šliužų. Melodramų ir pantomikos pastatymas Paryžiaus „bulvarų teatrų“ scenose ypatingą pagarbą turėjo dekoravimui; Didelė teatro mašinų paslaptis leido parodyti įvairius efektus (laivų avarijos, ugnikalniai, scenos grėsmė). Tylių uolienų dekoratyviniame mene vadinamieji pratikabli buvo plačiai žinomi kaip pratikabli (bendros dizaino detalės, vaizduojančios skeletus, tiltus, pagorbi ir kt.). 1 ketvirtį. 19-tas amžius Be sceninio apšvietimo naujovių (XIX a. 20 -aisiais dujos buvo pristatytos teatruose) jie išvydo malovnichi panoramų, dekorų ir neorų išplėtimą. Didžioji teatro dizaino reformos programa kabo virš prancūziško romantizmo, pavyzdžiui, nustatant istorines ir specifines filmo savybes. Romantiški dramaturgai, nenusileidžiantys pasvirusioms pastaboms, energingiems neapdairumams, nepralenkiamai dalyvavo jų kūriniuose. Spektakliai buvo sukurti su sulankstomomis dekoracijomis ir rašymo kostiumais, o turtingų operų ir dramų spektakliuose remiantis istoriniais siužetais, scenos spalvos tikslumu ir valanda su efektingu grožiu. Sudėtinga pastatymo technika reikalavo dažnai sustabdyti priklausomybę pertraukų tarp žaidimo veiksmų metu. 1849 m. Paryžiaus operos scenoje, kurią pastatė Meyerberio „Pranašas“, pirmą kartą buvo parodytas elektrinis apšvietimas.

Rusijoje 30-70 m. 19-tas amžius puikus romantiško, nesudėtingo būrio dekoratorius A. Rolleris, žinomas teatro mašinų meistras. Efektų pastatymo techniką jis sulaužė, o boolą sukūrė tokie dekoratoriai kaip K.F. Val'tz, A.F. Geltzer і ін. II pusėje naujos dekoratyvinio meno tendencijos. 19-tas amžius įtvirtinta realistinės klasikinės rusų dramos srautu ir aktoriaus paslaptimi. Kova su akademine rutina kalbėjo dekoratoriai M.A. Shishkovim ir M.І. Bočarovimas. 1867 m. Spektaklyje „Ivano Siaubo mirtis“ A.K. Tolstojus (Oleksandrijaus teatras) Šiškovas buvo toliau nuo istorinio rodymo scenoje prieš Petro Rusą specifiškumo ir tikslumo. Priešingai, Šiškovos Bočarovos Suhuvati archeologija savo kraštovaizdžio dekoracijose įveda tiesą, emocinį Rusijos gamtos suvokimą, perkelia savo kūrybiškumą į sąžiningų dailininkų-tapytojų sceną. Ale progresyvios valstybinių teatrų dekoratorių šukanjos buvo pagražintos puošybos, vaizdingo vaizdo idealizavimo, universitetinės menininkų, besiskirstančių į „kraštovaizdį“, „architektus“, „kostiumus“ ir kt., Specializacijos dėka. Dramatiškuose spektakliuose retkarčiais, kaip taisyklė, jie buvo pripildyti įvairių tipų dekoracijų („bedna“ arba „bagata“ kambarys, „lis“, „silsky vid“ ir kt.). 2 aukštas. 19-tas amžius Vyksta didžiosios dekoracijos, pavyzdžiui, aptarnaujama Europos teatrų plėtra (maisterni Filastry ir Sh. Cambon, A. Roubaud ir F. Chaperon Prancūzijoje, Lyutke-Meier Nimechchin ir kt.). Pasibaigus laikotarpiui, yra visos išplėstos grupės, ceremonijos, eklektiškos dekoravimo stiliaus, kuriose menas ir kūrybinė vaizduotė laikomi remiksu. Dekoratyvinio meno plėtrai 70–80 pp. Reikšminga tai, kad suleistas Meinngenskio teatro spektaklis, kurio gastrolės po Europos žemes pademonstravo režisieriaus spektaklių gamybos vientisumą, aukštą gamybos kultūrą, istorinį dekoracijų, kostiumų ir aksesuarų tikslumą. „Mainingency“ pastūmėjo odos vaizdą ir individualų vaizdą, pragmatiškai pažeidžiant paviljono ir kraštovaizdžio dekoracijų standartus, Italijos meno arkos sistemos tradicijas. Smarvė buvo daug nugalėtojas dėl planšetinio paviršiaus universalumo, vaizdingos erdvės mažose architektūrinėse formose, dėl pratikabli gausos jaunų vėlesnių vėžių, kilmės, didelių kolonų, skorbelio. Mainingenskio spektaklių kūrybinėje pusėje (puošyba

didžioji jos dalis priklausė kunigaikščiui Jurgiui II), aiškiai sumanytas garsiosios istorinės tapybos mokyklos infuzijoje - P. Kornelijus, V. Kaulbachas, K. Pilotas. Tačiau istorinis tikslumas ir patikimumas, aksesuarų „sąžiningumas“ valandos trukmės mainingeniečių pasirodymuose buvo savarankiški.

E. Zolya vistupaє 70 -aisiais rr. kritikuojant abstrakčias klasicistines, idealizuotas romantiškas ir savanaudiškas efektingas kerinčias dekoracijas. Vaizdo laimėjimas karčiojo gyvenimo scenoje, „tikslus socialinio vidurio vaizdavimas“, papildytas dekoracija, kaip tai buvo padaryta su aprašymais romane. Simbolistų teatras, kurį 90 -aisiais šventė Prancūzija, išėjo protestuoti prieš teatrinę rutiną ir natūralizmą kovoje su realistine paslaptimi. Apie P. Foros meno teatrą ir teatrą „Kūryba“ Lunier-Poe, modernistų stovyklos menininkai M. Deni, P. Serusier, A. Toulouse-Lautrec, E. Vuillard, E. Munch ir aš; dvokas sklido iš atleidimo, stilizuoto dekoravimo, įspūdingo neaiškumo, primityvumo ir simbolizmo, kurį teatrai atėmė iš tikroviško gyvenimo įvaizdžio.

Pavargęs nuo rusų kultūros, pradėsiu paskutinius keturis XIX a. teatro ir dekoravimo menas. Rusijoje aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. prieš robotą teatre didžiausi molberto dailininkai - V.D. Polunovas, V. M. Vasnecovas ir A.M. Vasnecovas, I. I. Levitanas, K. A. Korovinas, V.A. Šerovas, M.A. Vrubelis. Pratsyuchi 1885 m. Maskvos privačioje rusų operoje S. I. Mamontovo, dvokas buvo įtrauktas į meno kompozicijos ir šiuolaikinės realistinės tapybos apdailą, buvo naudojamas integralios visavi interpretacijos principas. Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo, Musorgskio operų spektakliuose menininkai perteikė Rusijos istorijos laisvę, Rusijos kraštovaizdžio dvasingumą, kazachų vaizdų žavesį ir kelionę.

Sceninio dizaino principų išdėstymas pagal realistinį vadovavimą pirmiausia bus pasiektas XIX a. Ir XX a. Maskvos meno teatro praktikoje. Pakeitus tradicinius laštukus, paviljonus ir „zbіrnyh“ dekoracijas, specialius imperatoriškiems teatrams, buvo specialiai sukurtas odinis Maskvos dailės teatro spektaklis, kuris buvo įgyvendintas režisieriaus sumanymu. Plano masto galimybių išplėtimas (pidlogi aikštės apdorojimas, precedento neturinčių gyvų primityvų kampų demonstravimas), pragmatiška priešiškos situacijos „buveinės“ aplinka, psichologinė meno atmosfera apibūdina Maskvos meno dekoratyvinį meną Teatras.

Dailės teatro dekoratorius V.A. Simovas buv, už K. S. žodžių Stanislavskis, „naujo tipo vaizdingų menininkų protėvis“, suvokęs gyvenimo tiesą ir nepagrįstai susiejęs savo robotą su režisieriumi. Maskvos dailės teatro atlikta dekoratyvinio meno reforma yra realistinė ir atšventė didingą teatro meno užuominą. Svarbų vaidmenį techniniame scenos pertvarkyme ir dekoratyvinės tapybos galimybių praturtinime atliko pergalinga apvyniojimo scena, kuri buvo įstrigusi Europos K.Lautenschlegerio teatre, kai buvo pastatyta pagal Mozarto operą „Don-Zhu“. .

1900 -aisiais, p. grupės „Svit mystestva“ menininkai - O.M. Benois, L.S. Baksas, M. V. Dobužinskis, N.K. Rerikas, E. E. Lanceray, I. Taip. Bilibinas ir. Galingi menininkai retrospektyviai ir stilizuojant buvo susipynę su kūryba, kultūra ir pagrindine meniškas Spektaklis suvaidino teigiamą vaidmenį reformuojant operos ir baleto dekoratyvinę tapybą ne tik Rusijoje, bet ir už kordono ribų. Ekskursija po rusų operą ir baletą, surengta Paryžiuje 1908 m., Buvo pakartota po kelerių metų ir parodė aukštą Malovnicho dekoravimo kultūrą, menininko mintyse perteikiant amžių tapybos stilių ir charakterį. Benois, Dobuzhinsky, B.M. dorybė. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko. Nauji Rusijos dekoratoriai K.A. Korovinas ir A.Ya. Golovinas, jaki pratsyuvali z och. XX amžius imperijos teatruose jie įnešė karo šaknis į valstybės scenos meno puošmeną. Platus ir ryškus Korovino rašymo būdas, kuriame dominuoja vaizdingi gyvos gamtos vaizdai, spalvingų personažų vientisumas, kaip personažų puošybos ir kostiumų derinys, labiausiai nuplikęs „Soduose“ "Konik-Gorbokonik" Ts. Puni ta in. Dekoratyvumas yra paradas, formų nubrėžimas yra aiškus, spalvų sluoksnių turtingumas, stuburo harmonija, dizaino tikslas primena teatrinius Golovino paveikslus. Nesvarbu tiems, kurie yra menininko kūrybos gretose, prisisotinę modernizmo, jų kūrybos pagrinde slypi puikus realizmas, paremtas puikiu gyvenimo gyvenimu. Korovinos nuomone, Golovinas yra teatro vadovas, atsižvelgdamas į sceninį sceninio dizaino ir jo sudedamųjų dalių pobūdį; laimėti vikoristovuv portalo įrėminime, papuoštame ornamentais, universaliais išdėstytais ir dažytais vaizdais, proscenium tosho. 1908–17 Golovinas išplėtė dizainą iki daugybės švilpukų. V.E. Meyerholdas (įskaitant Ch. "Don Juan" Molora, "Maskaradas"),

Stiprėjant antirealistinėms buržuazinės paslapties tendencijoms XIX a. 20 g., Vidmova iš socialinių idėjų plėtros neigiamai nurodė tikroviško dekoratyvinio meno kūrimą saulėlydžio metu. Dekadentinių tendencijų atstovai pagrindiniu paslapties principu balsavo „sumanumu“. Paskutinį mūšį prieš realizmą kovojo A. Appia (Šveicarija) ir G. Craig (Anglija). Visuvayuchi „filosofinio teatro“ kamieno idėja, smarvė pavaizdavo „nematomą“ idėjų šviesą, esančią už papildomos abstrakčios, valandos trukmės dekoracijos (kubeliai, ekranai, tarnaitės, įeikite.) Vlasnos Craigo, kaip režisieriaus ir menininko, praktika buvo susipynusi su aktoriniais spektakliais, o vėliau ši teorija buvo įtraukta į daugelio Rytų šalių teatro menininkų ir režisierių kūrybą. Simbolistinio teatro principai buvo sumanyti lenkų dramaturgo, dailininko ir teatro dailininko Stanislavo Wispyanskio kūrybinio darbo, pastūmėjusio monumentaliojo intelektualiojo vistavi pabaigą; Protestas dėl nacionalinių liaudies meno formų integravimo į erdvios scenos dekoracijas ir projektus sumenkino Vysjanskio kūrybiškumą nuo šaltos abstrakcijos, apiplėšė jį tikresnį. Miuncheno meno teatro organizatorius G. Fuchs spilno su menininku. F. Erleris pakabino projektą „Pagalbos scena“ (ty. Scena, mayzhe išlaisvino glibini), de figūrų aktoriai roztashovuyutsya aikštėje šalia viglyadі relєfu. Režisierius M. Reinhardt (Nimechchina), teatruose sukūręs, kad jie yra keratovoy, jie sukūrė dekoratyvinę aplinką ir sukūrė: audiniais “grandiozinėms masės rūšims cirko arenoje, kur vis daugiau dėmesio skiriama grynai šiuolaikinis sceninis efektyvumas. Dailininkai E. Stern, E. Orlik, E. Munk, E. Schütte, O. Messel, skulptorius M. Kruse ir I.

10 -ojo dešimtmečio pradžioje ir 20 -ame dešimtmetyje. XX amžius Bėgant metams išraiškingumo plėtimosi reikšmė, susiformavusi iš nedidelės grupės Nimeččine, jau įgijo platų meno spektrą iš pirmųjų žemių. Ekspresionistinės tendencijos dekoratyvinėje tapyboje buvo sunaikintos, schematizuotos, realizuotos. Vikoristovuchi „griuvėsiai“ ir „nuožulnūs“ plotai, be objektų ar fragmentiškos dekoracijos, ryškūs šviesos ir alavo kontrastai, menininkai stebuklingai scenoje įjungė subaktyvių tankų šviesas. Tą pačią valandą Malios pasirodymai yra labai antiimperialistiniai, o puošmena užpildyta socialiai groteskiškiausio stiliaus ryžiais. Dekoratyviniam to meto menui būdinga tai, kad menininkai yra palaidoti techniniuose eksperimentuose, scenos dėžė sumažinama iki scenos lygio, scenos dėžė yra eksponuojama, scenos maidanas yra nuogas ir pastatymo technika yra paimtas. Formalistinės tendencijos - konstruktyvizmas, kubizmas, futurizmas - atvedė dekoratyvinį meną į savarankiškų technologijų kelią. „Cich“ menininkai yra tiesmukiški, scenose vizualizuodami „grynas“ geometrines formas, sritis ir obshygi, abstrakčias mechanizmų dalis, F. Depero, E. Prampolini - Italija; F. Leger - Prancūzija, і ін.).

Dekoratyviniame mene Vakarų Europaі Amerika ser. XX amžius tiesiogiai iš dainuojančių menininkų ir iš mokyklų: menininkai turėtų vengti plataus būdo, leidžiančio jiems pereiti prie skirtingų stilių ir akcentų. Tačiau tarp bagatokhų spektaklį kuriantys menininkai neperduoda blogo personažo, konkrečios istorinės asmenybės idėjos, o verčiau ją iškelia ant drobės kaip dailininko dekoratyvinės fantazijos dailininkas. Zvidsy pasitikėjimas, dizaino abstraktumas, išstumiantis tikrąjį veiksmą bagatoho spektakliuose. Visiškai atsilaikyti prieš pažangių režisierių praktiką ir menininkų kūrybiškumą, tai yra vengti rūpintis ir plėtoti realiai vaizdingą meną, besisukantį į klasiką, progresyvią šiuolaikinę dramą ir liaudies tradicijas.

З 10 -asis rr. XX amžius robotams teatre dažnai įgyjamas molbertinės tapybos meistriškumas, domimasi dekoratyvine tapyba, pavyzdžiui, kūrybinio meninio atlikimo vaizdu. З 30 -asis rr. daugėja kvalifikuotų profesionalių teatro menininkų, gerai išmanančių gamybos techniką. Vaizdingos technologijos naudojamos kuriant kūrybingus būdus, naujas sintetines medžiagas, liuminescencinius farbius, nuotraukų ir filmų projektus bei užeigą. Naujausi techniniai yra iš 50 -ųjų. XX amžius svarbiausias cikloramos teatre nėra saugyklos (sinchroniškai „Decilk“ kino projekcinių prietaisų vaizdo projekcija plačiame napivkrugliy ekrane), sulankstomų šviesos efektų pasiskirstymas per mažas.

30 -aisiais rr. Radiansko teatrų kūrybinė praktika įtvirtina ir priima socialistinio realizmo principo raidą. Vertingi ir pirminiai dekoratyvinio meno principai sudaro gyvos tiesos, istorinio konkretumo ir gebėjimo vizualizuoti veiksmo pagrindą. Plačiai atidarytas dekoravimo principas, kaip panuvav XX amžiaus spektaklių spektakliuose, Zbagachutsya plati vikoristanny tapyba.

2. Pagrindiniai teatro meno įvairovės bruožai:

Dekoras (iš lot. Decoro - puošiu) yra scenos puošmena, kuri yra materialus vidurys, yakiy din aktoriuje. Dekoras „yra meninis spektaklio scenos ir momentinio maydano vaizdas, suteikiantis puikias galimybes gyventi naujoje scenoje“. Apdaila skirta papildomai padėti įvairiems nuotykiams, kaip laimėti išgalvotajame teatre, - tapyba, grafika, architektūra, meno atlikimo planavimo paslaptis, ypatingas apdailos dizainas, apšvietimas technologijų Pagrindinės dekoravimo sistemos:

1) šaltai persisotinęs,

2) vėsios arkos pidyomna,

3) paviljonas,

4) ob'єmna

5) projekcija.

Nugalėtojai - odos sistemos ir puošybos bei pokyčių kūrimas - buvo apgaubti specifiniais dramos būdais, teatro estetika, besikeičiančia eros istorija, taip pat mokslo ir technologijų plėtra.

Auginimas užsienyje. Lashtunks yra puošybos dalys, kurios yra rostasovuyutsya scenos šonuose, dainuojant vidstani po vieną (nuo portalo iki scenos) ir yra naudojamos susukti atgal. Lashtunki bouly m'yakі, navіsnі arba zhorstki ant rėmo; „Inodi smirdanti mali“ figūrėlės kontūras, kuriame pavaizduotas architektūrinis profilis, nubrėžia medžio stiebą, lapus. Uždėjus specialias vėsias mašinas - rėmus ant ratų, kurie buvo išdėstyti (XVIII ir XIX a.) Ant odos plokštumos scena yra lygiagreti rampai, buvo atlikta daugybė kietų laštukų. Tsi rami buvo perduoti specialiai suplanuotais praėjimais etape ant bėgių, padėtų pirmojo triumo apačioje. Pirmuosiuose rūmų teatruose dekoracija buvo išdėstyta iš fono, užuolaidų ir stalų, kurie nusileido ir iškart nuskendo nuo užuolaidos. Ant padugų buvo užrašytos gofruotės, miškai su lapais, lubų dalys ir kt. N.B. Jusupovas filme „Archangelskas“

Italijos vynuogyno puošybos uždangos arkos dizainas XVII a. ir buvo plačiai paplitęs didžiuliuose teatruose su aukštomis grotelėmis. Visa dekoravimo rūšis - drobė, prisiūta prie arkos viglyadi su užrašu (išilgai kraštų ir viršuje) su medžių šakelėmis, kiaulėmis su lapais, architektūrinėmis detalėmis (pagal linijinės ir vingiuotos perspektyvos dėsnius). Scenoje gali būti iki 75 tokių išgalvotų arkų, kurių fonas, naudojamas kaip raštai, yra fonas arba horizontas. Išgalvotos arkos apdailos rūšis - ajourna apdaila (rašymas „lisov“ arba „architektūrinės“ išgalvotos arkos, įklijuotos ant specialių tinklų arba uždėtos ant tiulio). Danijos vėsių arkų dekoravimo valandą jis tampa pagrindiniu operos ir baleto spektaklių reitingu.

Pirmą kartą dekoravimo paviljonas buvo sustabdytas 1794 m. aktorius ir režisierius F.L. Schroederis. Vaizdo dekoravimo paviljonas uždaromas ir saugomas nuo sienų rėmų, priveržtas drobės ir nudažytas mažais gobelenais, lentomis ir trupiniais. Sienos gali būti „kurčios“ arba išsilieti ant langų, durų. Tarpusavyje kiemo motociklo kaklaraiščio sienos yra perpildytos ir pritvirtintos prie scenos su kliūtimis. Paviljono sienų plotis šiuolaikiniame teatre yra ne didesnis kaip 2,2 m (gabenant dekoratyvinę sieną nepraeisite pro krovininio automobilio duris). Už paviljono apdailos langų ir durų raginame uždėti backsplash (dekoratyvinės apdailos dalis ant rėmų), ant kurių vaizdų rodomas bendras kraštovaizdžio ar architektūros motyvas. Dekoracijos paviljonas yra susuktas ant stelos, kuri daugeliu atvejų pakyla iki grotelių.

Naujosios valandos teatre dekoravimo apimtis pirmą kartą pasirodė Mainingenskio teatro spektakliuose 1870 m. Naujosios valandos teatre buvo keletas detalių: fortechnikh st_n. Versijų konstrukcijos kviečia jus užmaskuoti vaizdingomis drobėmis ar fiktyviais reljefais (akmuo, medžio šaknis, žolė). Norint pakeisti didelės apdailos dalis, naudojamos ritininės platformos ant ritinėlių (furki), sukamasis stalas ir scenos technikos vaizdas. Dekoracijos apimtis leido režisieriams būti scenos talismanu ant „nedoros“ scenos planšetės;

Rutulio dekoracijos projekcija pirmą kartą įstrigo 1908 m. Niujorke. Pritaikytas spalvotų ir nespalvotų vaizdų projekcijai (ekrane), nutapytiems ekrano užsklandose. Projekcija padės jums su teatro projektoriais. Ekranas gali būti fonas, horizontas, sienos, laikraštis. Yra tiesioginė projekcija (projektorius yra priešais ekraną) ir projekcija į apšvietimą (projektorius yra už ekrano). Projekcija gali būti statiška (architektūra, kraštovaizdis ir kiti motyvai) ir dinamiška (ruh hmar, board, snig). Šiuolaikinis teatras, kuriame yra naujos ekrano medžiagos ir projekcinė įranga, suprojektuotos dekoracijos, sulaukė platesnės pasiūlos. Paruošimo ir išnaudojimo paprastumas, paveikslų keitimo lengvumas ir lankstumas, patikimumas, galimybė pasiekti aukščiausių meninių savybių, trukdančių dekoracijos projekcijai, pateikiant vieną iš perspektyvių funky teatro apdailos vaizdų.

Bulo pasirinko žemės industrializacijos kryptį, leidžiančią planuotai ir direktyviai plėtoti socializmą, „NEPu plėtrą“. 2. NEPU rūmų Radiansko valdžios kultūros politika. Teatro teisė SRSR NEPu uoloje 2.1 teatro teisė SRSR į NEPU uolą Revoliucija parodė naują Rusijos socialinės sistemos krizę. Visi teatrai - imperatoriški ir privatūs - suvereno nuogos ...

Energijos dėka, žmonių augime yra daug kūrybinio potencialo. 2 skyrius. Teatralizavimas skirtas ugdyti vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinę sveikatą. Vaikų kūrybiškumas pasireiškia ir ugdomas remiantis teatro spektakliu. Vystymosi kokybė yra vaiko ypatumas, pridedu stilingą ...

a) tekstas . Teatrinio visavi pagrindu lie tekstas... Tse p'єsa už dramatišką spektaklį, balete - libreto tikslas. Robotų procesas per žaidimą lauke dramatiškame tekste, perkeltame į sceną. Dėl to, ką vartoja literatūrinis žodis, žodis yra vaizdingas.

b) vaizdinga erdvė . Pirma, nuo to, kaip pamatysite atsarginę akių kopiją, pamatysite (žr.) vaizdinga erdvė, Kitaip apdaila... Kvapas į vkazuyut mіsce dії, istorinė valanda, atspindintis nacionalinį skonį. Norėdami pridėti erdvių motyvų, galite perteikti personažų nuotaiką (pavyzdžiui, epizode herojaus tautiečiai zanuruoja sceną miglotai arba sugriežtina foną juodu).

c) Scena ir salė stiklininkams . Nuo senų laikų buvo suformuluoti dviejų tipų scenos ir žvilgsniai: scenos dėžė ir scenos amfiteatras Transliacijų scenos dėžė yra pakopinė ir parterinė, o žvilgsnių scenos amfiteatras bus paragautas iš trijų pusių. Visuomenėje užsikrečiama dviejų tipų infekcijomis.

d) teatro būdelė . Ilgą laiką teatrai buvo įsikūrę centrinėse vietų aikštėse. Architektai stabtelėjo, jie padarė gražius rutulius, atsisakė savo uvagi. Ateik į teatrą, žiūrėk persekiojantis gyvenimas, Jak bi pіdnіmaєatsya per tikrovę. Tai nėra vipadkovo salėje dažnai puošia veidrodžiai nusileisti.

e) muzika . Sustiprinkite emocinės papildomos pagalbos atlikimo srautą muzika... Tai ne tik dienos pradžia, bet ir pertrauka, kai ji yra pasirengusi visuomenės interesams.

f) aktorius . Vizavi pagrindinis žmogus - aktorius, Yaky puikus meninis įvairiapusiškų personažų įvaizdis. Aktorių dialogas - tai ne tik žodžiai, eliai ir gestų, pozų, žvilgsnių ir mimikų pokalbis. Supraskite, kad aktorius ir menininkas auga. Aktorius yra nekilnojamasis turtas, profesija. Žodis menininkas (anglų menas - paslaptis) priklauso nuo priklausymo dainininko profesijai, o prieš paslaptį tai yra didybės rūšis. Menininkas yra menininkas iš karto nuo to, kad jis yra teatre ar pirmoje vietoje (kine).

g) direktorius . Veiksmas scenoje buvo prarastas kaip visuma, jį reikėjo apgalvoti ir galiausiai suorganizuoti. Tsi sieja su visonє direktorius. Režisierius yra pagrindinis teatro spektaklio organizatorius ir režisierius. Spіvpratsyu su menininku (sveiko spektaklio įvaizdžio kūrėju), kompozitoriumi (emocinės spektaklio atmosferos, jo muzikinio ir garso sprendimo kūrėju), choreografu (spektaklio plastiškumo kūrėju) ir kiti. Režisierius - scenos režisierius, mokytojas ir aktoriaus vadovas.

Kritę iš dainininkų perėjimo vaizdingose variacijose, žiūrėkite pradžią pamatyti teatrą

1. Dramos teatras. Golovne vrazniy zіb - žodis (ne vypadkovo tsei teatras inodі skambinti rozmovim). Sensas scenoje matomas, charakterizuojantis diyovykh osіb atidaryti papildomiems žodžiams, kurie saugomi tekste (eilučių projekcija).

2. Opera(Vinikla XVI - XVII amžių sandūroje Florencijoje). Operoje teatro intelektas yra ypač akivaizdus (gyvenime žmonės nemiega, tik pasakoja apie savo pagarbą). Operos galva yra muzika.

3. Baleto teatras(Susiformavo XVI amžiuje, remiantis teismo ir liaudies šokiais). Pats žodis „baletas“ primena vėlyvą lotynų kalbos ballare - dancesyuvati. Balete apie poetus ir personažų tarpusavio santykius plėtojant muziką ir šokį, kaip menininkų vikonuyut muzikai, parašytą remiantis libreto (IT. Libretas - tai literatūrinis operos tekstas arba baleto ir pantomikos scenarijus, kuriame pergalingas zmistas - paskutinis veiksmas scenoje).

PROMIZHNІpamatyti teatrą.

4. Operetė(Pasirodė Prancūzijoje antroje XIX a. Pusėje). Siužetai vaidina komediją, vaidina dialogą ir šoka. Kai kurie muzikiniai numeriai nėra susieti su siužetu ir tarpine medžiaga.

5. Miuziklas(Pasirodė XIX a. JAV). Visą sceninį spektaklį (siužetas yra ir komiškas, ir toks dramatiškas), kuriame šoku pagal taktą, kaip gamtos paslapties, dramatiško teatro, baleto ir operos vikoristinė forma. Miuziklas yra paslaptis visiems. Siužetai, kaip taisyklė, yra paprasti, o melodijos dažnai yra hitai.

6. Pantomima. Rasta teatro spektaklių, atsiradusių senovėje (graikų kalba „PanTomimos“ - visi yra sukurti pagal paveldą). Šiuolaikinis pantomimas yra spektakliai be žodžių: daugybė trumpų skaičių arba sceninis spektaklis su siužetu. Tam tikros rūšies teatro keiksmai vvazayut, gestas yra teisingesnis ir aiškesnis už žodžius.

7. Teatras-kabaretas(Atsirado XIX amžiaus pabaigoje. Visai Europai) - teatro kaina, restorano patirtis. pidval - nes tai nėra privatu, trochas zaboronene, pidpilne. Su kabareto išraiškomis (trumpais siužetais, parodijomis ar dainomis) ir visuomenei bei vikonautams tai siejama su ypatinga patirtimi - jie mano, kad laisvė nėra iššvaistoma.

8. Lyalkovy teatras. Ypatingas teatro spektaklio tipas. Europoje jis atsirado senovėje. V Senovės Graikija ir Roma vaidino namų pasirodymus. Be uyavlennyah imtis likimo tik lyalki arba lėlių (aktoriai). Naybіlsh išplėtė lyalka, kerovanі už papildomą siūlą, pirštines ir nendres.

Ypatinga „Lyalkovo“ teatro forma yra marionetų, medinių lyalokų teatras.

9. Ypatinga teatro rūšis - Vaikų teatras. Vienas iš pirmųjų vaikiškų kūrinių buvo Maskvos dailės teatro robotas. 1908 metais rotsi Stanislavsky užsidėjo p'usu-kazka „Siny ptah“. Šis pastatymas paženklino vaizdingos paslapties vaikams vystymąsi - toks ožkų mezgimo teatras, tačiau vaikų protas, ale, jokiu būdu ne primityvus.

Estradny teatras.

11. Miniatiūrų teatras- tse sp_vdruzhn_st menininkų, mokyklų mainai vvazhayut už gražiai vidi mažas paslapties formas (monologas, eilėraštis, eskizas). Teatro repertuaras yra nedideli vieno veiksmo spektakliai ir teatro komedijos bei satyrinių žanrų spektakliai, kuriuose grotesko ir parodijos galia yra paprasta.

12. Plastinis teatras- teatras, kuriame vikoristoyutsya linksta su dramomis, šokiu, pantomimu, cirku, valgo aktoriaus plastiškumą. Susidarė 30 p. XX amžius. Dalyvaukite „tsiogo“ teatro plastikoje, kad galėtumėte aktyviai prisijungti prie šokio, o tai leido tiesiogiai pasirodyti naujai Rusijoje - šokio teatras abo choreoplastinis teatras.

Režisierius yra laidos kūrybinio ir techninio vadovo šou, keru ir sceninis šou. direktorius(Vid nim. - valdyti) - tai, hto valdytiє, keru. Prancūzų mov turi meister mizanscene.

mizanscenas(Kun. - statymas scenoje) - tse roztashuvannya aktoriai scenos maidan spektaklio momentu. Cherguvannya mizanscenes tokia tvarka, kai bausmė yra p'essa, ir liaudies scenos veiksmai. Dar vienas terminas bus nustatytas - scenos režisierius. Robotikos procesas, susijęs su literatūrinio teksto perkėlimu, perkėlimu, perkėlimu į specialų etapą. Režisierius yra kūrybos vadovas, norėdamas padėti kūrinį scenoje padedamas aktorių, dailininko dekoratoriaus, kompozitoriaus ir kitų.

Stanislavskis Kostjantinas Sergiovičius- rusų teatro režisierius, aktorius ir mokytojas, teatro reformatorius. Garsaus aktoriaus sistemos kūrėjas, kaip ir kovoje 100 metų, taps labai populiarus Rusijoje ir pasaulyje.

1898 m. Kartu su Volodymiru Ivanovičiumi Nemirovičiumi-Dančenko užmigo Maskvos dailės teatre (MHT), kuris buvo pervadintas į Maskvos meno akademinį teatrą (MHAT).

įsiskverbti sceninė aktoriaus etika- vchennya apie mystestvo, yake poklikane vihovuvati, ennobledzhuvati look. Reikšminga etika apima: aktoriaus bendruomeniškumą ir patriotizmą, humanizmą, kilnumą ir pagyrimą. Etika - tai kaina už kūrybinę discipliną, menines moralės normas, dėl kurių formuojamas aktorius ir be kurių kūryba yra nemaloniai kolektyvinė.

Padedant K.S. Stanislavskis:

- Aš netikiu!

„Mylėk paslaptį savyje, o ne save paslaptyje“

„Nėra mažų vaidmenų, nėra mažų menininkų“.

„Vidharkavsya, persh, eik į teatrą, bet jei išeisi naujas, net nespjauk į visus kodeksus“

Knygos pagal K.S. Stanislavskis:

Mano gyvenimas mistikoje

Robotas aktorius aukščiau savęs

Stanislavskio sistema- teatro kultūros pasiekimų paieškos, kurios padarė nuostabų užuominą į pasaulio scenos paslaptį. K.S.Stanislavskio sistemoje buvo žinoma, kad „patirties paslapties“ teorija ir praktika yra labai svarbios.

Aktoriaus meniškumas yra sceninio įvaizdžio kūrinys, Vicono kūrybiškumo tipas. Įvaizdžio kūrimo medžiaga yra natūrali aktoriaus duoklė: mova, tilo, rukhi, mimika, emocinė, tausojanti, uyavu, atmintis ir in.

zavdannya Stanislavskio sistemos - normalios žmogaus sveikatos ir elgesio atnaujinimas, nes tai leidžia suklaidinti, veikti ir matyti scenoje pagal tuos pačius įstatymus, kurių reikia praleisti, ir realiame gyvenime pamatyti žmogaus odą. Norint pasiekti daugybę veikėjų, būtina kruopščiai pasipraktikuoti vidinisі zvnishnyo technologija.

zavdannya vidinis technologija - savigarbos kaina aktoriui: pagarba, saviraiškos laisvė, tikėjimas siūlomu apstatymu, fakto įvertinimas, ritmo pajautimas, dienos pasirengimas, dvasingumas.

zavdannya zvnishnyo technika: galime lavinti vidinį aktoriaus pulsą, lavinti balsą, plastinę kultūrą, jausti ritmą.

Pagrindinis razdili Stanislavskio sistemos:

robotas aktorius virš tavęs

robotas aktorius per roll

Etika(Vchennya apie kūrybinę discipliną)