Romantizmas kaip meninis stilius. Romantizmas Europos tapyboje-pristatymas Maskvos dailės muziejuje. Skirtingose \u200b\u200bšalyse

Romantizmas - (kun. Romantisme, iš viduramžių fr. Romant - romanas) yra meno kryptis, susiformavusi XVIII – XIX amžių sandūroje bendro literatūrinio judėjimo rėmuose. Vokietijoje. Paplito visose Europos ir Amerikos šalyse. Aukščiausia romantizmo viršūnė tenka XIX amžiaus pirmajam ketvirčiui.

Prancūziškas žodis romantisme grįžta į ispanų romaną (viduramžiais tai buvo ispanų romanų, o paskui ir riterių romanų pavadinimas), anglišką romantiką, pasisukusį XVIII a. romantiška, o tada reiškia „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“. IN xIX pradžia į. romantizmas tampa naujos krypties, priešingos klasicizmui, žymėjimu.

Patekusi į „klasicizmo“ - „romantizmo“ antitezę, kryptis suponavo klasicistinio taisyklių reikalavimo priešpriešą romantinei laisvei nuo taisyklių. Romantizmo meninės sistemos centras yra asmenybė, o pagrindinis jos konfliktas - asmenybė ir visuomenė. Lemiama romantizmo raidos prielaida buvo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiai. Romantizmo atsiradimas siejamas su antišvitimo judėjimu, kurio priežastys slypi nusivylime civilizacija, socialinėje, pramoninėje, politinėje ir mokslo pažangoje, dėl kurios atsirado nauji kontrastai ir prieštaravimai, niveliuojamas ir dvasinis žmogaus niokojimas.

Apšvieta skelbė naują visuomenę kaip „natūraliausią“ ir „protingiausią“. Geriausi Europos protai pagrindė ir numatė šią ateities visuomenę, tačiau tikrovė pasirodė esanti nepriklausanti nuo „proto“, ateitis - nenuspėjama, neracionali, o šiuolaikinė socialinė tvarka ėmė kelti grėsmę žmogaus prigimčiai ir jo asmeninei laisvei. Šios visuomenės atmetimas, protestas prieš dvasingumo trūkumą ir savanaudiškumą atsispindi jau sentimentalizme ir priešromantizme. Romantizmas šį atmetimą išreiškia aštriausiai. Romantizmas švietimui priešinosi ir žodine prasme: romantiškų kūrinių kalba, siekusi būti natūrali, „paprasta“, prieinama visiems skaitytojams, buvo kažkas priešinga klasikai su savo kilniomis, „didingomis“ temomis, būdingomis, pavyzdžiui, klasikinei tragedijai.

Tarp vėlyvųjų Vakarų Europos romantikų pesimizmas visuomenės atžvilgiu įgyja kosmines proporcijas, tampa „šimtmečio liga“. Daugelio romantiškų kūrinių herojams būdingos beviltiškumo ir nevilties nuotaikos, kurios įgyja visuotinį pobūdį. Tobulumas prarandamas amžinai, pasaulį valdo blogis, atgyja senovės chaosas. Visai romantinei literatūrai būdinga „baisaus pasaulio“ tema ryškiausiai įsikūnijo į vadinamąjį „juodąjį žanrą“ (ikiromantiniame „gotikos romane“ - A. Radcliffe, C. Maturin, „roko dramoje“ arba „roko tragedijoje“). Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), taip pat Byrono, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanno, E. Poe ir N. Hawthorne'o darbuose.

Tuo pačiu metu romantizmas remiasi idėjomis, kurios meta iššūkį „baisiam pasauliui“ - visų pirma laisvės idėjoms. Romantizmo nusivylimas yra nusivylimas tikrovėje, tačiau pažanga ir civilizacija yra tik viena jo pusė. Šios pusės atmetimas, netikėjimas civilizacijos galimybėmis suteikia kitą kelią, kelią į idealą, į amžinąjį, į absoliutų. Šis kelias turi išspręsti visus prieštaravimus, visiškai pakeisti gyvenimą. Tai kelias į tobulumą, „į tikslą, kurio paaiškinimo reikia ieškoti kitoje regimojo pusėje“ (A. de Vigny). Kai kuriems romantikams pasaulyje dominuoja nesuprantamos ir paslaptingos jėgos, kurioms reikia paklusti ir nemėginti pakeisti likimo (Chateaubriand, V.A.Žukovsky). Kitiems „pasaulio blogis“ išprovokavo protestą, reikalavo keršto, kovos (ankstyvasis A.S. Puškinas). Visiems buvo būdinga tai, kad visi jie matė vienintelę žmogaus esmę, kurios užduotis nė kiek nenusileido kasdieninių problemų sprendimui. Priešingai, neneigdami kasdienybės, romantikai siekė atskleisti žmogaus egzistencijos paslaptį, pasuko į gamtą, pasitikėdami savo religiniu ir poetiniu jausmu.

Romantiškas herojus yra sudėtinga, aistringa asmenybė, kurios vidinis pasaulis yra neįprastai gilus, begalinis; tai visa visata, pilna prieštaravimų. Romantikus domino visos aistros, tiek aukštos, tiek žemos, kurios buvo priešingos viena kitai. Didelė aistra yra meilė visomis formomis, žema aistra - godumas, ambicijos, pavydas. Dvasios gyvenimas, ypač religija, menas, filosofija, buvo priešinamas pagrindinei materialinei romantikų praktikai. Domėjimasis stipriais ir ryškiais jausmais, viską prarandančiomis aistromis, slaptais sielos judesiais yra būdingi romantizmo bruožai.

Galite kalbėti apie romantiką kaip apie ypatingą asmenybės tipą - stiprių aistrų ir didelių siekių asmenį, nesuderinamą su kasdieniu pasauliu. Išskirtinės aplinkybės lydi šį pobūdį. Grožinė literatūra, liaudies muzika, poezija, legendos tampa patrauklūs romantikams - viskas, kas pusantro šimtmečio buvo laikoma smulkiais žanrais, neverta dėmesio. Romantizmui būdingas laisvės, individo suvereniteto tvirtinimas, padidėjęs dėmesys vienasmeniui, unikaliam žmoguje, individo kultui. Pasitikėjimas žmogaus saviverte virsta protestu prieš istorijos likimą. Dažnai romantiško kūrinio herojus yra menininkas, sugebantis kūrybiškai suvokti tikrovę. Klasicistinė „gamtos imitacija“ yra priešpastatoma tikrovę transformuojančiai menininko kūrybinei energijai. Kuria savo ypatingas pasaulisgražesnė ir tikresnė nei empiriškai suvokta tikrovė. Būtent kūrybiškumas yra egzistencijos prasmė, ji yra aukščiausia visatos vertybė. Romantikai aistringai gynė menininko kūrybinę laisvę, jo fantaziją, manydami, kad menininko genijus nepaklūsta taisyklėms, bet jas kuria.

Romantikai pasuko į skirtingas istorines epochas, juos traukė originalumas, traukė egzotiškos ir paslaptingos šalys ir aplinkybės. Susidomėjimas istorija tapo vienu iš ilgalaikių romantizmo meninės sistemos užkariavimų. Jis išreiškė save kuriant istorinio romano žanrą, kurio įkūrėju laikomas W. Scottas, ir apskritai romaną, kuris svarstomoje epochoje įgijo lyderio pozicijas. Romantikai detaliai ir tiksliai atkartoja istorines detales, foną, tam tikros epochos skonį, tačiau romantiški personažai pateikiami už istorijos ribų, jie, kaip taisyklė, yra aukščiau aplinkybių ir nuo jų nepriklauso. Tuo pačiu metu romantikai romaną suvokė kaip priemonę istorijai suvokti, o iš istorijos ėjo skverbtis į psichologijos, o atitinkamai ir modernumo paslaptis. Susidomėjimas istorija atsispindėjo ir Prancūzijos romantinės mokyklos istorikų darbuose (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Būtent romantizmo epochoje buvo atrasta viduramžių kultūra, o žavėjimasis senove, būdingas praeičiai epochai, taip pat nenuslūgo XVIII a. Pabaigoje - 20 a. Pradžioje. XIX a. Nacionalinių, istorinių, individualių bruožų įvairovė turėjo ir filosofinę prasmę: vieno pasaulio visumos turtas susideda iš šių individualių bruožų derinio, o kiekvienos tautos istorijos studijos atskirai leidžia atsekti, nepertraukiamą gyvenimą, kai naujos kartos seka viena po kitos.

Romantizmo epocha buvo pažymėta literatūros klestėjimu, kurio vienas iš išskirtinių bruožų buvo susižavėjimas socialinėmis ir politinėmis problemomis. Bandydami suvokti žmogaus vaidmenį vykstančiuose istoriniuose įvykiuose, romantiniai rašytojai pasistengė tikslumo, konkretumo ir patikimumo link. Tuo pačiu metu jų kūrinių veiksmas dažnai vyksta neįprastoje aplinkoje europiečiui - pavyzdžiui, Rytuose ir Amerikoje, o rusams - Kaukaze ar Kryme. Taigi romantiški poetai daugiausia yra tekstų autoriai ir gamtos poetai, todėl savo kūryboje (tačiau, kaip ir daugeliui prozininkų), peizažas užima reikšmingą vietą - pirmiausia jūra, kalnai, dangus, audringas elementas, su kuriuo susijęs herojus. sudėtingi santykiai. Gamta gali būti panaši į aistringą romantiško herojaus prigimtį, tačiau ji taip pat gali jam atsispirti, pasirodyti esanti priešiška jėga, su kuria jis priverstas kovoti.

Neįprasti ir ryškūs tolimų šalių ir tautų gamtos, gyvenimo, gyvenimo būdo ir papročių paveikslai taip pat įkvėpė romantikus. Jie ieškojo bruožų, kurie yra pagrindinis tautinės dvasios principas. Tautinis originalumas pirmiausia pasireiškia žodžiu liaudies mene. Iš to kilo susidomėjimas folkloru, tautosakos kūrinių apdorojimu, savo kūrinių kūrimu, paremtais liaudies menu.

Istorinio romano, fantastinės istorijos, lyrinės-epinės poemos, baladės žanrų raida yra romantikų nuopelnas. Jų naujovė pasireiškė dainų tekstuose, visų pirma vartojant žodžio dviprasmybę, plėtojant asociatyvumą, metaforą, atradimus versijų, metrų ir ritmo srityje.

Romantizmui būdinga žanrų ir žanrų sintezė, jų įsiskverbimas. Romantinė meno sistema rėmėsi meno, filosofijos ir religijos sinteze. Pavyzdžiui, tokiam mąstytojui, kaip Herderis, kalbotyros studijos, filosofinės doktrinos ir kelionių užrašai tarnauja kaip būdai pakeisti kultūrą. Daugelį romantizmo laimėjimų paveldėjo XIX amžiaus realizmas. - polinkis į fantaziją, groteską, aukšto ir žemo, tragiško ir komiško mišinį, „subjektyvaus žmogaus“ atradimą.

Romantizmo epochoje klesti ne tik literatūra, bet ir daugybė mokslų: sociologija, istorija, politikos mokslai, chemija, biologija, evoliucijos doktrina, filosofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, gamtos filosofija, kurios esmė susiveda į tai, kad gamta - vienas iš Dievo drabužių, „gyvasis dieviškojo drabužis“).

Romantizmas yra kultūrinis reiškinys Europoje ir Amerikoje. Skirtingose \u200b\u200bšalyse jo likimas turėjo savitų bruožų.

Romantizmas (Romantizmas) yra ideologinė ir meninė tendencija, atsiradusi Europos ir Amerikos kultūroje XVIII a. Pabaigoje - XIX a. Pirmojoje pusėje kaip reakcija į klasicizmo estetiką. Iš pradžių filosofijoje ir poezijoje susiformavęs (1790 m.) Vokietijoje, vėliau (1820 m.) Išplito Anglijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse. Jis iš anksto nustatė paskutinę meno raidą, net ir priešingas jo kryptims.

Saviraiškos laisvė, padidėjęs dėmesys individualiems, unikaliems žmogaus bruožams, natūralumas, nuoširdumas ir atsipalaidavimas, pakeitęs klasikinių XVIII amžiaus modelių mėgdžiojimą, tapo naujais meno kriterijais. Romantikai atmetė Apšvietos racionalizmą ir praktiškumą kaip mechanistinį, beasmenį ir dirbtinį. Vietoj to jie pirmenybę teikė raiškos emocijai, įkvėpimui.

Jausdamiesi laisvi nuo nykstančios aristokratiškos valdžios sistemos, jie stengėsi išreikšti savo naują nuomonę, kurią atskleidė tiesa. Jų vieta visuomenėje pasikeitė. Savo skaitytojus jie rado tarp augančios viduriniosios klasės, pasirengusių emociškai palaikyti ir netgi nusilenkti menininkui - genijui ir pranašui. Santūrumas ir nuolankumas buvo atmesti. Juos pakeitė stiprios emocijos, dažnai pasiekiančios kraštutinumus.

Romantizmas ypač paveikė jaunimą, gavęs galimybę daug mokytis ir skaityti (tai palengvina sparti spaudos plėtra). Ją įkvepia individualaus tobulėjimo ir savęs tobulinimo idėjos, asmenybės laisvės idealizavimas pasaulėžiūroje kartu su racionalizmo atmetimu. Asmeninis tobulėjimas buvo viršytas tuščios ir jau nykstančios aristokratiškos visuomenės standartams. Išsilavinusio jaunimo romantizmas pakeitė Europos klasinę visuomenę, žymėdamas išsilavinusios „vidurinės klasės“ atsiradimo Europoje pradžią. Ir paveikslas " Klajojantis virš rūko jūros „pagrįstai galima pavadinti romantizmo laikotarpio Europoje simboliu.

Kai kurie romantikai kreipėsi į paslaptingus, mįslingus, netgi baisius liaudies įsitikinimus, pasakas. Romantizmas iš dalies buvo susijęs su demokratiniais, tautiniais ir revoliuciniais judėjimais, nors „klasikinė“ Prancūzijos revoliucijos kultūra iš tikrųjų sulėtino romantizmo atėjimą į Prancūziją. Tuo metu atsirado keli literatūriniai judėjimai, iš kurių svarbiausi buvo „Vargas ir antpuolis“ Vokietijoje, primityvizmas Prancūzijoje, vadovaujamas Jeano-Jacqueso Rousseau, gotikos romanas, susidomėjimas didingumu, baladėmis ir senaisiais romanais (iš kurių, tiesą sakant, atsirado terminas „romantizmas“). Romantikais pasiskelbusių vokiečių rašytojų, Jenos mokyklos teoretikų (brolių Schlegelio, Novalio ir kitų) įkvėpimo šaltinis buvo transcendentinė Kanto ir Fichte'o filosofija, iškėlusi proto kūrybines galimybes į priekį. Šios naujos idėjos Coleridge'o dėka prasiskverbė į Angliją ir Prancūziją, taip pat nulėmė Amerikos transcendentalizmo raidą.

Taigi romantizmas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas, tačiau padarė didelę įtaką muzikai, o mažiau - tapybai. IN vaizduojamasis menas Romantizmas ryškiausiai pasireiškė tapyboje ir grafikoje, mažiau - architektūroje. XVIII amžiuje mėgstamiausi menininkų motyvai buvo kalnų peizažai ir vaizdingi griuvėsiai. Pagrindiniai jo bruožai yra dinamiška kompozicija, tūrinis erdvumas, sodri spalva, chiaroscuro (pavyzdžiui, Turnerio, Gericault ir Delacroix darbai). Kiti romantiški tapytojai yra Fuseli ir Martin. Pre-rafaelitų kūrybiškumas ir neogotikinis stilius architektūroje taip pat gali būti vertinamas kaip romantizmo apraiška.

Įvadas

1 skyrius. Romantizmas kaip meno kryptis

1.1 Pagrindiniai romantizmo bruožai

1.2 Romantizmas Rusijoje

2 skyrius. Rusų romantizmas literatūroje, tapyboje ir teatro mene

2.2 Romantizmas vaizduojamojo meno srityje

2.3 Romantizmas scenos menuose

Išvada

Bibliografinis sąrašas

Programos

ĮVADAS

Tyrimo temos aktualumas. XIX amžius Rusijos kultūros istorijoje užima ypatingą vietą. Tai tautinio švietimo pakilimo, didžiausių mokslo laimėjimų, nuostabaus visų meno formų klestėjimo laikas. Šiuo laikotarpiu buvo sukurtos išliekamos reikšmės meninės vertybės.

Kultūrinio proceso, dvasinio gyvenimo ypatybių ir kasdienių tradicijų studijos ženkliai praturtina mūsų supratimą apie tam tikrą istorinės raidos etapą. Tuo pačiu suprantamas kultūros paveldas yra toks pat būtinas šiuolaikiniame gyvenime. Istorinės ir kultūrinės temos tampa vienu iš ideologinės sferos veiksnių, įgyjančių ypatingą reikšmę to ideologinio vakuumo laikotarpiu, kuris mūsų šalyje susiformavo pastaraisiais metais.

Romantizmas įsitvirtino gyvenime veikiamas tam tikrų socialinių-istorinių aplinkybių ir giliai skverbėsi į to meto žmonių sąmonę, užfiksuodamas įvairias psichinės veiklos sferas. Romantiškos nuotaikos rašytojai stengėsi išlaisvinti asmenį nuo jo pavergimo socialinėmis, materialinėmis aplinkybėmis. Jie svajojo apie visuomenę, kurioje žmones sietų ne materialūs, o dvasiniai ryšiai.

Asocialinės romantikų kūrybos tendencijos yra jų kritiško požiūrio į tikrovę rezultatas. Jie puikiai žino baudžiavos ir feodalinės sistemos „trūkumus“. Iš čia kyla romantikų svajonės apie ne socialinę egzistenciją, apie žmonijos aukso amžių, kai sugrius socialiniai įstatymai ir įsigalios grynai žmogiški, dvasiniai ryšiai.

Romantikai taip pat kritiškai vertino istoriją. Remiantis jų pastebėjimu, jo vystymasis nebuvo lydimas dvasinės laisvės augimo. Taigi „gamtos būklės“ romantizmo kultas, pasitraukimas į priešistorinę praeitį žmonių gyvenime, kai veikė gamtos dėsniai, o ne dirbtinės sugadintos civilizacijos institucijos. Romantikai nebuvo socialiai pasyvūs. Jie kritikavo visuomenę, kurioje dvasinis buvo aukojamas medžiagai. Tai buvo protestas prieš dvasinį asmens pažeidimą feodalinės, o vėliau buržuazinės tikrovės sąlygomis.

Plėtodamasis rusų romantizmas ėjo vis artimesnio gyvenimo suartėjimo keliu. Studijuodami tikrovę, jos konkretų istorinį, tautinį originalumą romantikai pamažu atskleidė istorinio proceso paslaptis. Atmesdami providencialistinį požiūrį, jie ėmė ieškoti istorinės raidos šaltinių socialiniuose veiksniuose. Istorija jų darbe pasirodo kaip tamsos ir šviesos, tironijos ir laisvės jėgų kovos arena.

Istorizmo idėja, dėmesys tragiškam žmonių likimui, subjektyvaus elemento elementas, humanistinis kūrybiškumo turtingumas, siekimas idealo, meno paletės praturtinimas dėl sąlyginių gyvenimo vaizdavimo metodų įvedimo, meno edukacinio poveikio asmeniui patvirtinimas ir daug daugiau, būdinga romantizmui, turėjo vaisingos įtakos XIX amžiaus realizmo raida.

Romantikai jokiu būdu nesusiaurina užduoties iki tikrovės pažinimo, tuo pažymėdami romantizmo specifiką, palyginti su mokslu. Savo programinėse kalbose jie sutelkia dėmesį į humanistinę, edukacinę meno funkciją, taip paaiškindami jo didelę socialinę reikšmę. Spręsdami konkrečias menines užduotis, romantinės krypties mąstytojai giliai įsiskverbė į epistemologinę meno esmę ir atskleidė svarbiausią jo dėsnį. Jų didelis nuopelnas slypi nustatant subjektyvaus principo vietą ir vaidmenį meninėje kūryboje.

Romantika, be kurios menas praranda tikrąją esmę, visų pirma yra estetinis idealas, humanistinio pobūdžio, įskaitant menininko idėjas apie gražų gyvenimą ir nuostabų žmogų.

Tyrimo objektas: rusų romantizmas kaip meno kryptis.

Tyrimo tema: pagrindiniai XIX amžiaus pirmosios pusės Rusijos kultūros komponentai (literatūra, vaizduojamasis ir teatro menai)

Tyrimo tikslas - išanalizuoti XIX amžiaus rusų meno romantizmo bruožus.

Studijuoti literatūrą tyrimo tema;
Apsvarstykite pagrindinius romantizmo, kaip meno reiškinio, bruožus;
Nustatykite rusų romantizmo bruožus;
Ištirti romantizmo fenomeną literatūroje, XIX a. Rusijos dailėje ir teatriniame mene.

Literatūros apžvalga: rašant šį tyrimą buvo naudojami daugelio autorių darbai. Pavyzdžiui, N. I. Jakovkinos knyga. "Rusijos kultūros istorija. XIX a." Skirta ryškiausiam ir vaisingiausiam Rusijos kultūrinio gyvenimo laikotarpiui - XIX a., Apima švietimo, literatūros, vaizduojamojo meno, teatro plėtrą. Romantizmo fenomenas šiame darbe nagrinėjamas labai išsamiai ir prieinamas.

Tyrimo struktūra: kursinį darbą sudaro įvadas, du skyriai, bibliografija ir priedai.

1 SKYRIUS. ROMANTIKA KAIP Kryptis mene

1.1 Pagrindiniai romantizmo bruožai

Prancūziškas žodis romantisme grįžta į ispanų romaną (viduramžiais tai buvo ispanų romanų, o paskui ir riteriško romano pavadinimas), anglų romantiką, pasisukusį XVIII a. romantiška, o tada reiškia „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“. XIX amžiaus pradžioje. romantizmas tampa naujos krypties, priešingos klasicizmui, žymėjimu.

Galite kalbėti apie romantiką kaip apie ypatingą asmenybės tipą - stiprių aistrų ir didelių siekių asmenį, nesuderinamą su kasdieniu pasauliu. Išskirtinės aplinkybės lydi šį pobūdį. Grožinė literatūra, liaudies muzika, poezija, legendos tampa patrauklūs romantikams - viskas, kas pusantro šimtmečio buvo laikoma smulkiais žanrais, neverta dėmesio. Romantizmui būdingas laisvės, individo suvereniteto tvirtinimas, padidėjęs dėmesys vienasmeniui, unikaliam žmoguje, individo kultui. Pasitikėjimas žmogaus saviverte virsta protestu prieš istorijos likimą. Dažnai romantiško kūrinio herojus yra menininkas, sugebantis kūrybiškai suvokti tikrovę. Klasicistinė „gamtos imitacija“ priešpastatoma realybę transformuojančiai menininko kūrybinei energijai. Kuriamas ypatingas pasaulis, gražesnis ir tikresnis už empiriškai suvokiamą tikrovę. Būtent kūrybiškumas yra egzistencijos prasmė, ji yra aukščiausia visatos vertybė. Romantikai aistringai gynė menininko kūrybinę laisvę, fantaziją, manydami, kad menininko genijus nepaklūsta taisyklėms, bet jas kuria.

Romantizmas yra kultūrinis reiškinys Europoje ir Amerikoje. Skirtingose \u200b\u200bšalyse jo likimas turėjo savitų bruožų.

1.2 Romantizmas Rusijoje

XIX amžiaus antrojo dešimtmečio pradžioje romantizmas užėmė pagrindinę vietą Rusijos dailėje, daugmaž atskleisdamas savo tautinę tapatybę. Nepaprastai rizikinga sumažinti šį unikalumą iki bet kurio požymio ar net jų sumos; mes labiau matome proceso kryptį, taip pat jo tempą, greitį - jei palygintume rusų romantizmą su senesniais Europos literatūrų „romantizmais“.

Šią pagreitintą raidą jau pastebėjome rusų romantizmo priešistorėje - paskutiniame XVIII amžiaus dešimtmetyje. - XIX amžiaus pradžios metais, kai buvo neįprastai artimas preromantinių ir sentimentalių tendencijų pynimas su klasicizmo tendencijomis.

Proto pervertinimas, jautrumo hipertrofija, gamtos ir natūralaus žmogaus kultas, elegiškas melancholizmas ir epikureanizmas buvo derinami su sistemiškumo ir racionalumo momentais, ypač pasireiškiančiais poetikos srityje. Stiliai ir žanrai buvo supaprastinti (daugiausia Karamzino ir jo pasekėjų pastangomis), siekiant „harmoninio tikslumo“, buvo kovojama su perdėtu metaforiškumu ir puošnia kalba (Puškino apibrėžimas). skiriamasis bruožas Žukovskio ir Batjuškovo įkurta mokykla).

Spartus vystymasis paliko pėdsaką brandesnėje rusų romantizmo stadijoje. Meninės evoliucijos tankumas taip pat paaiškina, kodėl sunku atpažinti aiškius chronologinius rusų romantizmo etapus. Literatūros istorikai skirsto rusų romantizmą į šiuos laikotarpius: pradinį laikotarpį (1801 - 1815), brandos laikotarpį (1816 - 1825) ir jo raidos po spalio laikotarpį. Tai apytikslė diagrama, nes bent du iš šių laikotarpių (pirmasis ir trečiasis) yra kokybiškai nevienalyti ir jiems nebūdinga bent jau santykinė principų vienovė, išskyrusi, pavyzdžiui, Jenos ir Heidelbergo romantizmo laikotarpius Vokietijoje.

Romantinis judėjimas Vakarų Europoje - pirmiausia vokiečių literatūroje - prasidėjo po visumos ir vientisumo ženklu. Viskas, kas nebuvo atskirta, siekė sintezės: gamtos filosofijoje, sociologijoje, žinių teorijoje ir psichologijoje - asmeninės ir socialinės, ir, žinoma, meninėje mintyje, kuri sujungė visus šiuos impulsus ir tarytum suteikė jiems naują gyvenimą. ...

Žmogus stengėsi susilieti su gamta; asmenybė, individas - su visuma, su žmonėmis; intuityvus pažinimas - su loginiu; pasąmoniniai žmogaus dvasios elementai - su aukščiausiomis apmąstymų ir proto sferomis. Nors priešingų momentų santykis kartais atrodė prieštaringas, polinkis į vienijimąsi sukėlė ypatingą daugiaspalvio ir margo romantizmo emocinį spektrą, kuriame vyrauja ryškus, pagrindinis tonas.

Tik pamažu konfliktinis elementų pobūdis išaugo į jų antinomiją; norimos sintezės idėja buvo ištirpinta susvetimėjimo ir konfrontacijos idėjoje, optimistinė nuotaika pagrindinėje nuotaikoje užleido nusivylimo ir pesimizmo jausmą.

Rusų romantizmas yra susipažinęs su abiem proceso etapais - tiek pradiniu, tiek galutiniu; tačiau jis privertė ir bendrą judėjimą. Galutinės formos atsirado dar nepasiekus pradinių formų; tarpiniai suglamžė arba nukrito. Vakarų Europos literatūros fone rusų romantizmas atrodė ir mažiau, ir romantiškesnis: jis buvo menkesnis už turtus, šaką, bendro vaizdo plotį, tačiau užtikrintai pranoko kai kuriuos galutinius rezultatus.

Svarbiausias socialinis ir politinis veiksnys, turėjęs įtakos romantizmo formavimuisi, yra dekabristizmas. Dekabristinės ideologijos lūžis į meninės kūrybos plotmę yra nepaprastai sudėtingas ir ilgas procesas. Nepamirškime fakto, kad jis įgijo būtent meninę išraišką; kad dekabristo impulsai buvo aprengti gana specifinėmis literatūrinėmis formomis.

Dažnai „literatūrinis dekabrizmas“ tapatinamas su tam tikru išoriniu meninė kūryba imperatyvu, kai visos meninės priemonės yra pavaldžios ne literatūriniam tikslui, kuris, savo ruožtu, kyla iš dekabristinės ideologijos. Šis tikslas, ši „užduotis“ neva išlygino ar net nustūmė „skiemens ar žanro ypatybių ženklus“. Iš tikrųjų viskas buvo daug komplikuotiau.

Šių laikų tekstuose aiškiai matomas specifinis rusų romantizmo pobūdis, t. lyriniame santykyje su pasauliu, pagrindiniu autoriaus pozicijos tonu ir perspektyva, vadinamame „autoriaus įvaizdžiu“. Pažvelkime į rusų poeziją šiuo kampu, kad bent jau paviršutiniškai suprastume jos įvairovę ir vienybę.

Rusų romantinė poezija atskleidė gana platų „autoriaus vaizdų“ spektrą, kartais susiliejančius, tada, priešingai, polemizuojančius ir kontrastuojančius vienas su kitu. Tačiau visada „autoriaus įvaizdis“ yra toks emocijų, nuotaikų, minčių ar kasdienių ir biografinių detalių sutankinimas (autoriaus susvetimėjimo linijos, kuri išsamiau vaizduojama eilėraštyje, „iškarpos“ patenka į lyrikos kūrinį), kylančios iš prieštaravimo aplinkai. Ryšys tarp individo ir visumos nutrūko. Autoriaus išvaizdą užplūsta opozicijos ir disharmonijos dvasia, net jei ji savaime atrodo neabejotinai aiški ir vientisa.

Preromantizmas daugiausia žinojo dvi konflikto išraiškos formas dainose, kurias galima pavadinti lyrinėmis opozicijomis - eleginę ir epikūro formą. Romantinė poezija juos išplėtojo į sudėtingesnių, gilesnių ir individualiai diferencijuotų eilučių.

Tačiau, kad ir kokios svarbios minėtos formos būtų pačios savaime, jos, žinoma, neišnaudoja viso rusų romantizmo turtų.

2 SKYRIUS. RUSŲ ROMANTIKA LITERATŪROS, TAPYBOS, TEATRO MENUOSE

2.1 Romantizmas rusų literatūroje

Rusų romantizmas, priešingai nei europietiškas, turintis ryškų antiburžuazinį pobūdį, išlaikė tvirtą ryšį su Švietimo epochos idėjomis ir kai kurias iš jų perėmė - baudžiavos baudžiavą, švietimo propagandą ir apsaugą, visuomenės interesų gynimą. 1812 m. Kariniai įvykiai turėjo didžiulę įtaką rusų romantizmo raidai. Tėvynės karas paskatino ne tik pažangių Rusijos visuomenės sluoksnių pilietinės ir tautinės sąmonės augimą, bet ir ypatingo žmonių vaidmens nacionalinės valstybės gyvenime pripažinimą. Žmonių tema rusų romantikos rašytojams tapo labai reikšminga. Jiems atrodė, kad, suvokdami žmonių dvasią, jie dalyvavo idealiame gyvenimo užuomazgoje. Visų rusų romantikų kūrybiškumas pasižymi tautiškumo troškimu, nors jų supratimas apie „liaudies sielą“ buvo kitoks.

Taigi Žukovskiui tautybė visų pirma yra humaniškas požiūris į valstiečius ir apskritai į neturtingus žmones. Jo esmę jis įžvelgė liaudies ritualų, lyrinių dainų, liaudies ženklų ir prietarų poezijoje.

Romantiškų dekabristų darbuose žmonių sielos idėja buvo siejama su kitais bruožais. Jiems liaudies personažas yra didvyriškas, tautiškai išsiskiriantis personažas. Jis įsišaknijęs tautinėse tradicijose. Jie laikė tokius asmenybes kaip princas Olegas, Ivanas Susaninas, Ermakas, Nalivaiko, Mininas ir Pozharsky ryškiausiais žmonių sielos atstovais. Taigi Rylejevo eilėraščiai „Voinarovsky“, „Nalivaiko“, jo „Dumas“, A. Bestuževo pasakojimai, pietietiški Puškino eilėraščiai, vėliau „Daina apie prekybininką Kalašnikovą“ ir Lermontovo eilėraščiai iš Kaukazo ciklo yra skirti suprantamam populiariam idealui. Istorinėje Rusijos žmonių praeityje 1920-ųjų romantinius poetus ypač traukė krizės akimirkos - kovos su totorių-mongolų jungu laikotarpiai, laisvasis Naugardas ir Pskovas prieš autokratinę Maskvą, kova su lenkų ir švedų intervencija ir kt.

Romantiškų poetų susidomėjimą Rusijos istorija sukėlė didelio patriotizmo jausmas. Rusų romantizmas, suklestėjęs 1812 m. Tėvynės karo metu, jį laikė vienu iš savo ideologinių pamatų. Menine prasme romantizmas, kaip ir sentimentalizmas, didelį dėmesį skyrė vaizdui vidinė ramybė asmuo. Tačiau skirtingai nuo rašytojų sentimentalistų, kurie „tylų jautrumą“ išaukštino kaip „nykios liūdnos širdies“ išraišką, romantikai pirmenybę teikė nepaprastų nuotykių ir audringų aistrų vaizdavimui. Tuo pat metu besąlygiškas romantizmo nuopelnas, ypač jo progresyvi kryptis, buvo veiksmingo, valingo žmogaus principo nustatymas, noras aukšti tikslai ir idealai, pakėlę žmones aukščiau kasdienybės. Toks buvo, pavyzdžiui, anglų poeto J. Byrono kūrybos pobūdis, kurio įtaką patyrė daugelis XIX amžiaus pradžios rusų rašytojų.

Gilus susidomėjimas vidiniu žmogaus pasauliu privertė romantikus būti abejingiems išoriniam herojų grožiui. Tuo romantizmas taip pat radikaliai skyrėsi nuo klasicizmo, turėdamas privalomą išvaizdos ir vidinio veikėjų turinio harmoniją. Romantikai, priešingai, siekė atrasti kontrastą tarp herojaus išorinės išvaizdos ir dvasinio pasaulio. Kaip pavyzdį galime prisiminti Quasimodo (V. Hugo „Dievo Motinos katedra“) - keistuolį su kilnia, didinga siela.

Vienas iš svarbiausių romantizmo laimėjimų yra lyrinio peizažo kūrimas. Romantikams tai tarnauja kaip tam tikra dekoracija, pabrėžianti emocinį veiksmo intensyvumą. Gamtos aprašymuose atkreiptas dėmesys į jos „dvasingumą“, santykį su žmogaus likimu ir likimu. Aleksandras Bestuževas buvo puikus lyriško peizažo meistras, jau ankstyvosiose istorijose peizažas išreiškia emocinę kūrinio potekstę. Apysakoje „The Revel Tournament“ jis pavaizdavo vaizdingą Revelio vaizdą, kuris atitiko veikėjų nuotaikas: „Tai buvo gegužės mėnuo; ryški saulė riedėjo link vidurdienio permatomame eteryje, ir tik tolumoje dangaus stogelis lietė vandenį sidabriniu debesuotu pakraščiu. Šviesūs Revelio varpinių stipinai degė kartu įlanka ir pilkos Vyšgorodo spragos, atsirėmusios į uolą, tarsi išaugo į dangų ir tarsi apvirto, pasinėrė į veidrodį primenančių vandenų gilumą “.

Romantiškų kūrinių temos originalumas prisidėjo prie specifinės žodyno išraiškos - gausybės metaforų, poetinių epitetų ir simbolių. Taigi, jūra, vėjas pasirodė kaip romantiškas laisvės simbolis; laimė - saulė, meilė - ugnis ar rožės; apskritai rožinė spalva simbolizavo meilės jausmus, juoda - liūdesį. Naktis personifikavo blogį, nusikaltimus, priešiškumą. Amžinų pokyčių simbolis yra jūros banga, nejautrumas yra akmuo; lėlės ar kaukės vaizdai reiškė melagingumą, veidmainystę, dviveidiškumą.

VA Žukovskis (1783-1852) laikomas rusų romantizmo pradininku. Jau pirmaisiais XIX amžiaus metais jis išgarsėjo kaip poetas, garsinantis šviesius jausmus - meilę, draugystę, svajingus dvasinius impulsus. Lyriniai jo gimtosios gamtos vaizdai užėmė svarbią vietą jo kūryboje. Žukovskis tapo nacionalinio lyrinio peizažo kūrėju rusų poezijoje. Viename ankstyvųjų eilėraščių, vakaro elegija, poetas atkūrė kuklų gimtojo krašto vaizdą taip:

Viskas ramu: giraitės miega; taika kaimynystėje,

Išlenktas ant žolės po sulenktu gluosniu,

Klausausi, kaip jis murmėja, susilieja su upe,

Krūmų užtamsintas srautas.

Vos girdi nendres, siūbuojančias virš upelio,

Tolumoje kilpos garsas pažadina kaimus miegančius.

Griežinio žolėje girdžiu laukinį šauksmą ...

Ši meilė Rusijos gyvenimo įvaizdžiui, tautinės tradicijos o ritualai, legendos ir pasakos bus išreikšti keliuose vėlesniuose Žukovskio kūriniuose.

Vėlesniu kūrybos laikotarpiu Žukovskis užsiėmė vertimais ir sukūrė daugybę pasakiško ir fantastiško turinio eilėraščių ir baladžių („Undinė“, „Caro Berendey pasaka“, „Mieganti princesė“). Žukovskio baladės yra kupinos gilios filosofinės prasmės, jos atspindi ir jo asmeninę patirtį, ir mintis, ir apskritai romantizmui būdingus bruožus.

Žukovskis, kaip ir kiti rusų romantikai, buvo labai būdingas siekiant moralinio idealo. Šis idealas jam buvo filantropija ir asmeninė nepriklausomybė. Jis tvirtino juos tiek savo kūrybiškumu, tiek savo gyvenimu.

1920-ųjų pabaigos ir 1930-ųjų metų literatūriniame darbe romantizmas išlaikė savo buvusias pozicijas. Tačiau vystydamasis kitoje socialinėje aplinkoje, jis įgijo naujų, savitų bruožų. Svarstančias Žukovskio elegijas ir revoliucinį Rylejevo poezijos patosą keičia Gogolio ir Lermontovo romantizmas. Jų darbe yra tokios ideologinės krizės po pralaimėjimo dekabristų sukilimo atspaudas, kurį visuomenės sąmonė išgyveno tais metais, kai ypač akivaizdi buvusių progresyvių įsitikinimų išdavystė, savo intereso tendencijos, filistinų „nuosaikumas“ ir atsargumas.

Todėl 30-ųjų dešimtmečio romantizme vyravo nusivylimo šiuolaikine tikrove motyvai, kritinis principas, būdingas šiai krypčiai jos socialiniame pobūdyje, noras pabėgti į tam tikrą idealų pasaulį. Kartu su tuo - kreipimasis į istoriją, bandymas suvokti modernumą istorizmo požiūriu.

Romantiškas herojus dažnai elgėsi kaip asmuo, praradęs susidomėjimą žemiškomis gėrybėmis ir smerkiantis šio pasaulio galingus ir turtingus. Herojaus priešinimasis visuomenei sukėlė tragišką požiūrį, būdingą šio laikotarpio romantizmui. Moralinių ir estetinių idealų - grožio, meilės, aukšto meno - mirtis iš anksto nulėmė asmeninę žmogaus, apdovanoto dideliais jausmais ir mintimis, tragediją, kaip sakė Gogolis, „pilną įniršio“.

Ryškiausiai ir emocionaliausiai epochos nuotaika atsispindėjo poezijoje, o ypač didžiausio XIX amžiaus poeto - M. Y. Lermontovo - kūryboje. Jau ankstyvaisiais metais laisvę mylintys motyvai užima svarbią vietą jo poezijoje. Poetas labai užjaučia tuos, kurie aktyviai kovoja su neteisybe, maištauja prieš vergiją. Šiuo atžvilgiu reikšmingi eilėraščiai „Naugardas“ ir „Paskutinis laisvės sūnus“, kuriuose Lermontovas pasuko prie mėgstamiausio dekabristų siužeto - Naugardo istorijos, kuriame jie pamatė savo tolimų protėvių respublikinės laisvės pavyzdžius.

Romantizmui būdingas kreipimasis į tautinę kilmę, tautosaką pasireiškia ir vėlesniuose Lermontovo kūriniuose, pavyzdžiui, „Dainoje apie carą Ivaną Vasiljevičių, jaunąjį opričniką ir drąsų prekybininką Kalašnikovą“. Kovos už Tėvynės nepriklausomybę tema yra viena mėgstamiausių Lermontovo kūrybos temų - ji ypač ryškiai nušvinta „Kaukazo cikle“. Poetas suvokė Kaukazą dvidešimtojo dešimtmečio Puškino laisvę mėgstančių eilučių dvasia - jo laukinė didinga prigimtis prieštaravo „tvankių miestų nelaisvei“, „šventojo laisvės būstui“ - „Nikolajaus Rusijos vergų šaliai, šeimininkų šaliai“. Lermontovas nuoširdžiai užjautė laisvę mylinčias Kaukazo tautas. Taigi pasakojimo „Ismaelis-Bey“ herojus vardan gimtosios šalies išlaisvinimo atsisakė asmeninės laimės.

Eilėraščio „Mtsyri“ herojus apima tie patys jausmai. Jo įvaizdis kupinas paslapties. Rusų generolo paimtas berniukas kali vienuolyne ir aistringai trokšta laisvės ir tėvynės: „Aš žinojau tik minties galią“, - jis prieš mirtį prisipažįsta: „Viena, bet ugninga aistra: Ji gyveno kaip kirminas manyje, Ji graužė mano sielą ir ją sudegino. mano sapnai skambino iš užgriuvusių kamerų ir maldų į tą nuostabų bėdų ir kovų pasaulį. Kur uolos slepiasi debesyse. Kur žmonės laisvi kaip ereliai ... ". Valios ilgesys susilieja jauno žmogaus galvoje su ilgesiu savo tėvynės, laisvo ir „maištingo gyvenimo“, į kurį jis taip beviltiškai siekė. Taigi mylimi Lermontovo herojai, kaip romantiški dekabristų herojai, išsiskiria aktyviu valios principu, išrinktųjų ir kovotojų aura. Tuo pačiu metu Lermontovo herojai, priešingai nei romantiški 1920-ųjų personažai, numato tragišką jų veiksmų baigtį; pilietinės veiklos troškimas neatmeta jų asmeninio, dažnai lyriško plano. Turėdami praėjusio dešimtmečio romantinių herojų bruožus - padidėjusį emocingumą, „aistrų įkarštį“, aukštą lyrinį patosą, meilę kaip „stipriausią aistrą“ - jie neša laiko ženklus - skepticizmą, nusivylimą.

Istorinė tema ypač išpopuliarėjo tarp romantinių rašytojų, kurie istorijoje įžvelgė ne tik tautinės dvasios pažinimo būdą, bet ir praėjusių metų patirties panaudojimo efektyvumą. Populiariausi autoriai, rašę istorinio romano žanru, buvo M. Zagoskinas ir I. Lazhechnikovas.

2.2 Romantika rusų dailėje

Romantizmo atsiradimas ir plėtojimasis Rusijos dailėje reiškia tą patį laikotarpį, kai šis procesas vyksta literatūroje ir teatre.

Romantizmą tapyboje ir skulptūroje kūrė tie patys socialiniai veiksniai kaip ir literatūroje. Abu jie turėjo bendrų pagrindinių bruožų. Tačiau vizualiųjų menų romantizmas, skirtingai nuo literatūrinio romantizmo, susilaukė sudėtingesnio lūžio, daugumoje derinto su klasicizmo ar sentimentalizmo elementais. Todėl meistrų, net ir tipiškiausių šiai krypčiai, darbuose, pavyzdžiui, B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky, aiškiai juntama skirtingų meno krypčių įtaka. Be to, vėlgi, priešingai nei literatūriniame romantizme, kur aktyvaus ir pasyvaus romantizmo srovės buvo aiškiai suskirstytos, "vaizduojamojo meno srityje ši riba yra mažiau aiški. Ir pats demokratinių, protestantiškų nuotaikų pasireiškimas Rusijos tapyboje ir skulptūroje pasireiškė visiškai kitaip nei literatūroje. Taigi, čia nėra tokių kūrinių, kaip, pavyzdžiui, Rylejevo „Dumas“ ar Puškino „Laisvė“. Aktyvaus romantizmo principai randa kitokią raišką Rusijos vaizduojamojoje dailėje. Jie pirmiausia pasireiškia susidomėjimu asmeniu, jo vidiniu pasauliu; Be to, skirtingai nei akademizmas, menininką traukia savaime žmogaus asmenybė, neatsižvelgiant į kilnią kilmę ar aukštą padėtį visuomenėje.

Gilūs jausmai, lemtingos aistros pritraukia menininkų dėmesį. Į meno sferą prasiskverbia supančio gyvenimo dramos jausmas, užuojauta pažengusioms epochos idėjoms, kova už asmens ir žmonių laisvę.

Tačiau kelias nuo klasicizmo iki naujos pasaulio vizijos ir jo meninio vaizdavimo nebuvo lengvas ir greitas. Klasicizmo tradicija daugelį metų buvo išsaugota net ir meistrų darbe, kurie savo pažiūromis ir meniniais ieškojimais traukėsi link romantizmo. Tai išskiria daugelio XIX amžiaus 20–40-ųjų dailininkų, įskaitant K. Bryullovą, kūrybą.

Karlas Bryullovas buvo bene garsiausias XIX amžiaus pirmosios pusės rusų dailininkas. Jo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ (žr. 1 priedą) ne tik sukėlė nepaprastą amžininkų džiaugsmą, bet ir paskatino temą išgarsėti Europoje.

Apsilankęs Herculaneum ir Pompėjos kasinėjimuose, Bryullovą sukrėtė baisios jų mirties vaizdas. Palaipsniui bręsta idėja apie naują drobę, skirtą šios nelaimės vaizdavimui. Dvejus metus, ruošdamasis tapyti paveikslą, menininkas pasinėrė į rašytinių šaltinių ir archeologinės medžiagos tyrimus, padarė daug eskizų ir ieškojo išraiškingiausio kompozicinio sprendimo. Iki 1833 m. Paveikslo darbai buvo baigti.

Menininko kūryba buvo paremta romantizmui būdinga idėja - žmonių priešprieša žiaurioms gamtos jėgoms. Ši idėja taip pat buvo išspręsta romantizmo dvasioje, vaizduojant masinę liaudies sceną (o ne mažų veikėjų apsuptą didvyrį, kaip to reikalavo klasicizmo tradicija), ir požiūrį į stichinė nelaimė išreikštas per jausmą, asmenų psichologiją. Tačiau siužeto interpretacijoje yra aiškių klasicizmo bruožų. Sudėtyje paveikslas vaizduoja daugybę žmonių grupių, kurias vienija bendras išsiveržimo siaubas, tačiau į pavojų reaguoja įvairiai: atsidavę vaikai bando išgelbėti savo senyvus tėvus, rizikuodami savo gyvybe, godumas skatina kitus, pamiršus savo žmogišką pareigą, paniką panaudoti savo jėgoms. praturtėjimas. Ir šiame didaktiniame dorybės ir ydų atskyrime, taip pat tobulame siaubo paimtų žmonių grožyje ir plastiškume jaučiama aiški klasicizmo kanonų įtaka. Tai pastebėjo akyliausiai stebintys amžininkai. Taigi N. V. Gogolis straipsnyje, skirtame Bryullovo tapybai, labai vertindamas jį kaip visumą „kaip ryškų mūsų paveikslo prisikėlimą, kuris ilgą laiką buvo savotiškai pusiau letargo būsenoje“, vis dėlto, be kitų sumetimų, pažymi, kad figūrų grožis, sukurtas menininko, užgožia jų situacijos siaubą. Klasicizmo įtaka pastebima ir koloristiniame paveikslo sprendime, priekinių figūrų apšvietime, santykiniame spalvų grynume ir ryškume.

Ryškiausių vaizdinių menų romantinių bruožų išraiškos pavyzdys yra O. A. Kiprensky kūryba.

Menininko ir pilietinės pažiūros sustiprėjo metais po Tėvynės karo. Turtingai ir įvairiai gabus - rašė poeziją, mylėjo ir pažinojo teatrą, užsiėmė skulptūra ir netgi parašė estetikos traktatą - Kiprenskis artėja prie pirmaujančių Sankt Peterburgo visuomenės sluoksnių: rašytojų, poetų, dailininkų, skulptorių, filosofų.

Vienas geriausių „Kiprensky“ kūrinių yra A.S. Puškino (1827) portretas (žr. 2 priedą). Draugiški santykiai su didžiuoju poetu, romantiškų Puškino eilėraščių įtaka Kiprenskio kūrybai, pastarojo susižavėjimas aukšta pirmojo Rusijos poeto dovana - visa tai nulėmė tapytojui iškeltos užduoties reikšmę. Ir Kiprenskis su ja puikiai dirbo. Iš portreto pučia įkvėpimo apšvietimas. Menininkas užfiksavo ne brangų linksmos jaunystės draugą, ne paprastą rašytoją, o puikų poetą. Nuostabiu subtilumu ir meistriškumu Kiprenskis perteikė kūrybos akimirką: Puškinas, atrodo, klausosi tik to, ką girdi, jis yra poezijos galia. Tuo pačiu griežtu savo išvaizdos paprastumu, liūdna akių išraiška galima pajusti daug išgyvenusio ir persigalvojusio ir kūrybiškumo zenitą pasiekusio poeto brandą.

Taigi kartu su romantišku vaizdo išaukštinimu portretas taip pat giliai skverbiasi ne tik į poeto psichologiją, bet ir į eros dvasią, sekusią po dekabristų pralaimėjimo. Šis jo laiko idėjų ir jausmų supratimas yra viena iš svarbiausių ir svarbiausių Kiprensky, kaip portretų tapytojo, savybių, sugebėjusių tai perteikti romantišku patosu, savybėse.

Rusų romantizmą sukėlė nerami ir nerami XIX amžiaus pradžios era su savo užsienio politika ir vidaus kataklizmais. Kiprenskis, dalyvavęs kuriant naują meno kryptį, sugebėjo rasti ir savo darbuose išreikšti geriausius savo laikų jausmus ir idėjas, artimus pirmiesiems Rusijos revoliucionieriams - humanizmą, patriotizmą, meilę laisvei. Dvasinis paveikslų turinys taip pat reikalavo naujos išraiškos formos, teisingesnio ir subtilesnio individualaus personažo, minčių ir jausmų perdavimo ieškojimo. Visa tai ne tik paskatino nukrypti nuo akademinių portreto žanro kanonų, bet ir buvo reikšmingas žingsnis į priekį realistiško tikrovės įkūnijimo keliu. Tuo pačiu metu, ištikimas romantiškos mokyklos dvasiai, menininkas, apleisdamas kasdienybę, vaizduoja žmones ypatingais savo gyvenimo momentais, stiprios dvasinės įtampos ar impulsų akimirkomis, o tai leidžia atskleisti aukštus emocinius gamtos principus - herojišką ar svajingą, įkvėptą ar energingą - ir sukurti „draminį“. biografija “to ar kito asmens.

2.3 Romantizmas Rusijos teatro mene

Romantizmas kaip meninė Rusijos teatro meno kryptis plito daugiausia nuo XIX amžiaus antrojo dešimtmečio.

Socialiniu ir meniniu požiūriu teatrinis romantizmas turėjo tam tikrą bendrumą su sentimentalizmu. Kaip ir sentimentali, romantiška drama, priešingai nei klasikinės tragedijos racionalizme, atskleidė vaizduojamų asmenų išgyvenimų patosą. Tačiau, patvirtindamas žmogaus asmens reikšmingumą savo individualiu vidiniu pasauliu, romantizmas tuo pat metu pirmenybę teikė išskirtinių veikėjų vaizdavimui išskirtinėmis aplinkybėmis. Romantiškos dramos, kaip ir romanai, novelės, pasižymėjo fantastišku siužeto pobūdžiu arba į jį įvedė daugybę paslaptingų aplinkybių: vaiduoklių, vaiduoklių, visokių ženklų pasirodymas ir kt. Tuo pačiu metu romantinė drama buvo kuriama dinamiškiau nei klasikinė tragedija ir sentimentalinė drama, kurioje siužetas plėtojosi daugiausia aprašomai, monologuose. aktoriai... Romantiškoje dramoje būtent herojų veiksmai nulėmė siužeto rezultatą, o jų sąveika vyko su socialine aplinka, su žmonėmis.

Romantinė drama, kaip ir sentimentalizmas, 1920–1940 m. Pradėjo vystytis dviem kryptimis, atspindėdama konservatyvią ir progresyvią socialinę liniją. Dramatiškiems kūriniams, išreiškiantiems ištikimą ideologiją, priešinosi kurdami dekabristų dramą, dramą ir tragediją, kupiną socialinių maištų.

Dekabristų susidomėjimas teatru buvo glaudžiai susijęs su jų politine veikla. Klestėjimo sąjungos edukacinė programa, skatinanti jos narius dalyvauti literatūros draugijose ir būreliuose, kurių pagalba būtų galima paveikti plačių bajorų ratų pasaulėžiūrą, atkreipė jų dėmesį į teatrą. Jau viename iš pirmųjų literatūrinių ratų, susijusių su „Klestėjimo sąjunga“, - „Žalioji lempa“ - teatro klausimai tampa vienu iš nuolatinių diskusijų objektų. Gerai žinomas Puškino straipsnis „Mano pastabos apie Rusijos teatrą“ buvo sukurtas dėl teatro ginčų „Žaliojoje lempoje“. Vėliau dekabristų leidiniuose „Mnemosyna“ ir „Poliarinė žvaigždė“ Rylejevas, Kuchelbeckeris ir A. Bestuzhevas, kalbėdami Rusijos teatro meno klausimais, pristatė naują, demokratinį supratimą apie savo, kaip nacionalinio ir pilietinio, meno užduotis. Šis naujas teatro meno supratimas diktavo ir specialius reikalavimus dramos kūriniams. „Aš nevalingai teikiu pirmenybę tam, kas sukrečia sielą, kas ją pakelia, kas paliečia širdį“, - 1825 m. Kovo mėn. Puškinui parašė A. Bestuževas, turėdamas omenyje pjesių turinį. Be jaudinančio, didingo dramos siužeto, pasak A. Bestuževo, turėtų būti aiškus skirtumas tarp gėrio ir blogio, kuris turėtų būti nuolat demaskuojamas ir kankinamas satyra. Štai kodėl „Poliarinė žvaigždė“ taip entuziastingai sutiko pasirodymą A. Griboyedovo komedijoje „Vargas iš proto“. Talentingas dekabristų krypties dramaturgas buvo ir slaptųjų draugijų narys, dramaturgas, vertėjas, meno žinovas ir teatro mylėtojas, daugelio iškilių Rusijos aktorių pedagogas P.A.Kateninas. Būdamas universalus išsilavinęs ir talentingas žmogus, jis išvertė prancūzų dramaturgų Racine'o ir Corneille'o pjeses, entuziastingai užsiėmė dramos teorija, gindamas scenos meno tautiškumo ir originalumo idealą, politinį laisvą mąstymą. Kateninas taip pat parašė savo dramos kūrinius. Jo tragedijos „Ariadnė“ ir ypač „Andromache“ buvo alsuojančios laisvę mylinčia ir pilietiška dvasia. Drąsūs Katenino pasirodymai nepatenkino valdžios, ir 1822 m. Nepatikimas teatro lankytojas buvo pašalintas iš Sankt Peterburgo.

Priešingą romantinės dramos polių atstovavo konservatyvių rašytojų darbai. Tarp tokių kūrinių buvo Shakhovsky, N. Polevoy, Kukolnik ir panašių dramaturgų pjesės. Tokių kūrinių autorių siužetai dažnai buvo paimti iš Rusijos istorijos.

N. V. Kukolniko pjesės buvo dvasioje artimos Šachovskio kūrybai. Pastarojo dramatiški sugebėjimai nebuvo dideli, jo pjesės dėl kažkokio linksmo siužeto ir ištikimos dvasios buvo populiarios tam tikros visuomenės dalies ir nuolatinio valdžios pritarimo. Daugelio „Lėlininko“ pjesių temos taip pat buvo paimtos iš Rusijos istorijos. Tačiau praeityje vykusius epizodus autorius panaudojo kaip drobę, ant kurios buvo sukurtas visiškai fantastiškas siužetas, pajungtas pagrindiniam moralei - atsidavimo sostui ir bažnyčiai tvirtinimui. Mėgstamiausias būdas pristatyti šias moralines maksimumas buvo didžiuliai monologai, kuriuos bet kokia proga deklamavo Lėlininko pjesių veikėjai, o ypač jo garsiausia tragedija „Aukščiausiojo ranka išgelbėjo Tėvynę“.

N.A.Polevoy buvo ypač vaisingas ir nestokojo talento. Kaip žinote, šis pajėgus publicistas, valdžiai uždraudus jo žurnalą „Moscow Telegraph“ ir ilgus išbandymus, tapo F. Bulgarino darbuotoju. Kreipdamasis į dramą, jis sukūrė nemažai originalių ir verstų pjesių, kurių dauguma skirta autokratijos ir oficialiai suprantamos tautybės šlovinimui. Tai tokios pjesės kaip „Igolkinas“ (1835), vaizduojantis prekybininko Igolkino žygdarbį, kuris paaukojo savo gyvybę, norėdamas apginti savo suvereno Petro I garbę. „Rusijos laivyno senelis“ (1837), ištikimos dvasios spektaklis iš Petro I laikų, kuriam Polevojus karaliui buvo suteiktas žiedas. Kaip ir „Lėlininko“ pjesėse, jose nėra istorinio autentiškumo, jose yra daugybė fantastiškų efektų, paslaptingų nutikimų. Herojų personažai yra nepaprastai primityvūs: jie yra piktadariai su juodomis sielomis, arba švelnūs angelai. 1840 m. Polevojus baigė savo garsiausią dramą „Parasha-Sibiryachka“, pasakojančią apie pasiaukojančią merginą, išvykusią iš Sibiro į Sankt Peterburgą dirbti pas tremtį tėvą. Pasiekusi karalių, mergina maldavo tėvo atleidimo. Panašia pabaiga autorius dar kartą pabrėžė karališkosios valdžios teisingumą ir gailestingumą. Tuo pat metu pjesės tema visuomenėje pažadino dekabristų prisiminimus, kuriems pats Polevojus anksčiau simpatizavo.

Taigi romantinė drama, kaip matote net pagal trumpą apžvalgą, scenoje pakeitusi klasikinę tragediją ir iš dalies sentimentalią dramą, priėmė ir išlaikė kai kuriuos jų bruožus. Kartu su didesniu siužeto linksmumu ir dinamiškumu, padidėjusiu emocingumu ir kitokiu ideologiniu pagrindu, moralizavimas ir rezonansas, būdingi ankstesnėms dramos formoms, ilgi monologai, paaiškinantys vidiniai išgyvenimai herojus ar jo požiūris į kitus veikėjus, veikėjų psichologinių savybių primityvumas. Nepaisant to, romantinės dramos žanras, daugiausia dėl jo aukštų jausmų ir gražių impulsų bei siužeto linksmybių vaizdavimo, pasirodė esąs gana patvarus ir išlikęs su tam tikrais pokyčiais XIX amžiaus antroje pusėje.

Kaip romantinė drama įgavo kai kuriuos klasikinių ir sentimentalių pjesių bruožus, taip ir romantinės mokyklos aktorių sceniniame mene išliko klasicistinio meninio metodo pėdsakai. Šis tęstinumas buvo tuo labiau natūralus, kad perėjimas nuo klasicizmo prie romantizmo įvyko vienos Rusijos aktorių kartos, kuri pamažu nuo klasicizmo perėjo prie romantinių dramų personažų įkūnijimo, sceninės veiklos metu. Taigi, iš klasicizmo paveldėti bruožai buvo vaidybinis teatrališkumas, išreikštas apgailėtina kalba, dirbtinė grakšti plastika, sugebėjimas puikiai dėvėti istorinius kostiumus. Kartu su išoriniu teatrališkumu romantinė mokykla leido realizuoti vidinį pasaulį ir veikėjų išvaizdą. Tačiau šis realizmas buvo savito ir kiek įprasto pobūdžio. Romantiškos mokyklos dailininkas, regis, užmetė savotišką poetinį šydą apie tikrus vaizduojamo personažo gyvenimo bruožus, kuris įprasto reiškinio ar veiksmo metu suteikė didingą charakterį, padarė sielvartą įdomų ir taurų džiaugsmą.

Vienas iš tipiškiausių scenos romantizmo atstovų Rusijos scenoje buvo daugeliui amžininkų talentingas didelės aktorinės šeimos atstovas Vasilijus Andrejevičius Karatyginas - pirmasis Sankt Peterburgo scenos aktorius. Aukštas, kilniomis manieromis, stipriu, net griausmingu balsu Karatyginas, tarsi iš prigimties būtų skirtas didingiems monologams. Niekas geriau už jį nežinojo dėvėti nuostabius istorinius kostiumus iš šilko ir brokato, spindinčius aukso ir sidabro siuvinėjimais, kovoti su kardais ir imtis vaizdingų pozų. Jau pačioje sceninės karjeros pradžioje V.A.Karatyginas sulaukė visuomenės ir teatro kritikų dėmesio. Neigiamai to laikotarpio rusų teatro būklę įvertinęs A. Bestuževas išskyrė „stiprią Karatygino pjesę“. Ir tai nėra atsitiktinumas. Žiūrovus traukė tragiškas jo talento patosas. Kai kurie Karatygino sukurti sceniniai vaizdai būsimus 1825 m. Gruodžio 14 d. Įvykių dalyvius sužavėjo socialine orientacija - toks yra mąstytojo Hamleto (Šekspyro „Hamletas“), maištingo Don Pedro („Inessa de Castro“ de Lamotte) ir kt. Užuojauta pažangioms idėjoms suartino jaunąją šeimos kartą. Karatyginas su progresyviai mąstančiais rašytojais. V.A.Karatyginas ir jo brolis P.A.Karatyginas susitiko su A.S.Puškinu, A.S.Griboyedovu, A.N.Odoevsky, V.K.Kyukhelbeckeriu, A.A. ir N.A. Bestuzhevu. Tačiau po 1825 m. Gruodžio 14 d. Įvykių V.A.Karatyginas pasitraukė iš literatūros būrelių, sutelkdamas savo interesus į teatrinę veiklą. Palaipsniui jis tapo vienu pirmųjų Aleksandrijos teatro aktorių, mėgaudamasis teismo ir paties Nikolajaus I palankumu.

Mėgstamiausi Karatygino vaidmenys buvo istorinių personažų, legendinių herojų, vyraujančios aukštos kilmės ar padėties žmonių - karalių, generolų, didikų - vaidmenys. Tai darydamas jis labiausiai siekė išorinio istorinio tikėtinumo. Geras braižytojas padarė kostiumų eskizus, kaip pavyzdžius naudodamas senus spaudinius ir graviūras. Su tuo pačiu dėmesiu jis traktavo portreto makiažo kūrimą. Bet tai buvo derinama su visišku vaizduojamų veikėjų psichologinių ypatybių nepaisymu. Savo herojus aktorius, laikydamasis klasicizmo manieros, matė tik tam tikros istorinės misijos atlikėjus.

Jei Karatyginas buvo laikomas sostinės scenos premjeru, tai tais metais Maskvos dramos teatro scenoje karaliavo PS Mochalovas. Vienas ryškiausių XIX amžiaus pirmosios pusės aktorių, sceninę karjerą jis pradėjo kaip klasikinės tragedijos aktorius. Tačiau dėl aistros melodramai ir romantinei dramai jo talentas šioje srityje pagerėjo, jis išpopuliarėjo kaip romantiškas aktorius. Savo darbe jis stengėsi sukurti didvyriškos asmenybės įvaizdį. Spektaklyje „Mochalov“ net šlifuoti „Lėlininko“ ar „Polevoy“ pjesių herojai įgijo tikrų žmonių išgyvenimų dvasingumą, personifikavo aukštus garbės, teisingumo ir gerumo idealus. Per politinės reakcijos metus po dekabristų sukilimo pralaimėjimo Mochalovo kūryba atspindėjo progresyvias visuomenės nuotaikas.

PS Mochalovas noriai kreipėsi į Vakarų Europos klasiką, į Šekspyro ir Šilerio dramas. Nepaprastai menine jėga Mochalovas atliko Dono Carloso ir Franzo (Schillerio dramose „Don Carlos“ ir „Plėšikai“), Ferdinando (Schillerio gudrumas ir meilė), Mortimero (Schillerio Marijoje Stuarte) vaidmenis. Didžiausią pasisekimą jam atnešė atlikdamas Hamleto vaidmenį. Hamleto įvaizdis buvo novatoriškas, palyginti su visuotinai priimta tradicija interpretuoti Šekspyro herojų kaip silpną asmenį, nesugebantį atlikti jokių valingų veiksmų. Mochalovsky Hamletas buvo aktyvus mąstantis ir veikiantis herojus. "Jis reikalavo didžiausio jėgų įdėjimo, bet, kita vertus, apsivalė nuo nereikšmingo, tuščio, tuščio. Jis pasmerktas didvyriškumui, bet emancipavo sielą". Mochalovo pjesėje nebuvo jokios kovos dėl sosto temos, kurią Karatyginas pabrėžė atlikdamas šį vaidmenį. Hamletas-Mochalovas stojo į kovą dėl žmogaus, už gerą, už teisingumą, todėl šis Mochalovo atliktas vaizdas 1830-ųjų viduryje tapo brangus ir artimas pažangiems demokratiniams Rusijos visuomenės sluoksniams. Garsus Belinsky straipsnis „Mochalovas Hamleto vaidmenyje“ pasakoja apie pribloškiantį įspūdį, kurį jo pjesė padarė savo amžininkams. Belinskis 8 kartus stebėjo Mochalovą šiame vaidmenyje. Straipsnyje jis padarė išvadą, kad žiūrovas matė Hamletą ne tiek Šekspyro, kiek Mochalovsky, kad atlikėjas suteikė Hamletui „daugiau jėgų ir energijos, nei gali turėti žmogus, kuris kovoja su savimi ... ir suteikė jam liūdesį ir melancholiją. mažiau, nei turėtų būti Šekspyro „Hamletas“. Bet tuo pačiu metu Mochalovas „įmetė į mūsų akis naują šviesą šiam Šekspyro kūriniui“.

Belinskis tikėjo, kad Mochalovas parodė, kad Šekspyro herojus yra didelis ir stiprus, net silpnas. Geriausias Mochalovo kūrinys parodė jo atlikimo stiliaus stipriąsias ir silpnąsias puses. Belinskis jį laikė aktoriumi, „skirtu išimtinai ugningo ir siautulingo vaidmens vaidmeniu“, o ne giliu, susikaupusiu, melancholiku. Todėl Mochalovas neatsitiktinai įnešė tiek daug energijos ir jėgų į Hamleto įvaizdį. Tai nėra mąstytojo, bet smurto ir neteisybės pasauliui priešinamo kovotojo-herojaus, tai yra, tipiško romantiško herojaus, įvaizdis.

IŠVADA

Pabaigus darbą, galima prieiti prie išvados, kad romantizmas kaip meninė tendencija atsirado daugelyje Europos šalių XVIII – XIX a. Sandūroje. Svarbiausi etapai, nulėmę jos chronologinę struktūrą, buvo Didžioji Prancūzijos revoliucija 1789–1794 m. Ir buržuazinės revoliucijos 1848 m.

Romantizmas buvo sudėtingas ideologinis ir filosofinis reiškinys, atspindintis įvairių socialinių grupių reakciją į buržuazines revoliucijas ir buržuazinę visuomenę.

Antiburžuazinis protestas buvo būdingas tiek konservatyviems sluoksniams, tiek pažangiai inteligentijai. Iš čia kyla nusivylimo ir pesimizmo jausmai, būdingi Vakarų Europos romantizmui. Kai kuriems romantiškiems rašytojams (vadinamiesiems pasyviems) protestą prieš „pinigų maišą“ lydėjo raginimas grįžti prie feodalinės-viduramžių tvarkos; tarp pažangių romantikų buržuazinės tikrovės atmetimas kėlė svajonę apie kitokią, teisingą, demokratinę sistemą.

Pirmoji šimtmečio pusės rusų literatūros revoliucija buvo tokia pati kaip Vakaruose: sentimentalizmas, romantizmas ir realizmas. Bet kiekvieno iš šių etapų išvaizda buvo itin savotiška, ir šį ypatumą lėmė tiek glaudus susipynimas ir susiliejimas su jau žinomais elementais, tiek naujųjų pažanga - tų, kurių Vakarų Europos literatūra nežinojo arba beveik nežinojo.

Ir vėliau išsivysčiusiam rusų romantizmui ilgą laiką buvo būdinga sąveika ne tik su „Audros ir antpuolio“ ar „Gotų romano“ tradicijomis, bet ir su Apšvieta. Pastarasis ypač apsunkino rusiško romantizmo pasirodymą, nes, kaip ir Vakarų Europos romantizmas, jis puoselėjo autonominio ir originalaus kūrybiškumo idėją ir veikė prieš apšvietimą ir antiracionalizmą. Tačiau praktiškai jis dažnai perbraukė arba apribojo savo pradines nuostatas.

Taigi romantizmo kaip istorinio ir literatūrinio reiškinio negalima susiaurinti iki vieno subjektyvaus. Jo esmė atsiskleidžia savybių rinkinyje. Romantikai, kaip ir realistai, turėjo kompleksinį požiūrį, jie plačiai, daugialypiai atspindėjo savo šiuolaikinę tikrovę ir istorinę praeitį, jų kūrybinė praktika buvo sudėtingas ideologinis ir estetinis pasaulis, nepaisantis vienareikšmio apibrėžimo.

Tyrimo tikslas pasiektas - atsižvelgiama į rusų romantizmo bruožus. Tyrimo užduotys išspręstos.

BIBLIOGRAFIJOS SĄRAŠAS

Alpersas B.V.Mochalovas ir Ščepkino teatras. - M., 1974 m.
Benyash R. M. Pavelas Mochalovas. - L., 1976 m.
Belinsky V. G. Apie dramą ir teatrą. T. 1. - M., 1983 m.
Belinsky V.G. kolekcija op. 13 tomų - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karlas Bryullovas // Tapyba, skulptūra, grafika, architektūra. Knyga skaitymui. - M., 1969 m.
Bestuževas-Marlinskis A. Op. 2 tomais. T. - M., 1952 m.
Haymo R. romantinė mokykla. - M., 1891 m.
Glinka S. N. Pastabos apie 1812 m. S. N. Glinka. - SPb., 1895 m.
Gogolis N. V. „Paskutinė Pompėjos diena“ (Bryullovo paveikslas) // Gogolis N. V. Sobr. op. 6 tomuose. 6 t. - M., 1953 m.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Vakarų Europos teatro istorija. - M., 1991 m.
Europos romantizmas. - M., 1973 m.
Žukovskis V.A. - M., 1954 m.
Vakarų Europos teatras nuo Renesanso iki XIX – XX amžių sandūros. Esė. - M., 2001 m
K.P. Bryullovas savo amžininkų laiškuose, dokumentuose ir atsiminimuose. - M., 1952 m.
Kislyakova I. Orestas Kiprenskis. Era ir herojai. - M., 1977 m.
Karalienė N. Dekabristai ir teatras. - L., 1975 m.
Lermontovas M. Yu. Sobr. op. 4 tomuose. T. 2. - L., 1979 m.
Reizov B.G. Tarp klasicizmo ir romantizmo. - L., 1962 m.
XIX amžiaus rusų literatūra Mann Y. Romantizmo era. - M., 2001 m.
Ogarev N. P. Pasirinkti socialiniai-politiniai ir filosofiniai darbai. T. 1. M., 1952. S. 449–450.
Tėvynės karas ir Rusijos draugija. 1812–1912 m. T. 5. - M., 1912 m.
Esė apie Rusijos meno istoriją. - M., 1954 m.
Rakova M. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų menas. - L., 1975 m.
Romantizmo era. Iš rusų literatūros tarptautinių santykių istorijos. - L., 1975 m.

1 PRIEDĖLIS

Bryullov K.P. Paskutinė Pompėjos diena

2 PRIEDAS

O.A.Kiprenskis Puškino portretas

XIX amžiaus pradžia yra kultūrinio ir dvasinio pakilimo laikas Rusijoje... Jei ekonominiu ir socialiniu-politiniu vystymusi Rusija atsiliko nuo pažangių Europos valstybių, tai kultūros pasiekimais ji buvo ne tik lygi su jomis, bet ir dažnai į priekį. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų kultūros raida buvo paremta ankstesnio laiko transformacijomis. Kapitalistinių santykių elementų skverbimasis į ekonomiką padidino raštingų ir išsilavinusių žmonių poreikį. Miestai tapo pagrindiniais kultūros centrais.

Nauji socialiniai sluoksniai buvo įtraukti į socialinius procesus. Kultūra vystėsi vis didėjančios Rusijos žmonių tautinės savimonės fone ir šiuo atžvilgiu turėjo ryškų nacionalinį pobūdį. Ji turėjo didelę įtaką literatūrai, teatrui, muzikai, vaizduojamiesiems menams Tėvynės karas 1812 m , kuris precedento neturinčiu laipsniu paspartino Rusijos žmonių tautinės savimonės augimą, jos įtvirtinimą. Buvo suartėta su kitų Rusijos tautų rusų tauta.

XIX amžiaus pradžia pagrįstai vadinama Rusijos tapybos aukso amžiumi. Tada Rusijos menininkai pasiekė įgūdžių lygį, kuris prilygino jų darbus geriausi pavyzdžiai Europos menas.

Trys vardai atveria XIX amžiaus rusų tapybą - Kiprenskis , Tropininas , Venetsianovas ... Kiekvienas žmogus turi skirtingą kilmę: neteisėtas šeimininkas, baudžiauninkas ir pirklio palikuonis. Kiekvienas turi savo kūrybinį siekį - romantišką, realistą ir „kaimo lyriką“.

Nepaisant ankstyvos aistros istorinei tapybai, Kiprenskis pirmiausia žinomas kaip puikus portretų dailininkas. Galime sakyti, kad XIX amžiaus pradžioje. jis tapo pirmuoju Rusijos portretų dailininku. XVIII amžiuje išgarsėję senieji meistrai nebegalėjo su juo konkuruoti: Rokotovas mirė 1808 m., Levitskis, išgyvenęs jį 14 metų, nebesileido tapyti dėl akių ligų, o Borovikovsky, kuris negyveno kelis mėnesius iki sukilimo. Dekabristai, dirbo labai mažai.

Kiprenskiui pasisekė tapti savo laiko meno metraštininku. „Istorija veiduose“ gali būti laikomi jo portretai, vaizduojantys daug tų istorinių įvykių, kurių amžininkas jis buvo, dalyvius: 1812 m. Karo herojus, dekabristų judėjimo atstovus. Naudinga buvo ir pieštukų piešimo technika, kurios mokymui Dailės akademijoje buvo skiriamas rimtas dėmesys. Kiprenskis iš esmės sukūrė naują žanrą - vaizdingą portretą.

Kiprenskis sukūrė daugybę Rusijos kultūros veikėjų portretų, ir, žinoma, garsiausias tarp jų yra Puškinas. Tai buvo parašyta pagal užsakymą Delvigas , licėjaus poeto draugas, 1827 m. Amžininkai pastebėjo nuostabų portreto panašumą su originalu. Menininkas išlaisvino poeto įvaizdį nuo kasdienių bruožų, būdingų tais pačiais metais tapytam Tropinino Puškino portretui. Aleksandrą Sergejevičių dailininkas užfiksavo įkvėpimo metu, kai jį aplankė poetinė mūza.

Mirtis menininką aplenkė per antrąją kelionę po Italiją. Pastaraisiais metais su garsiuoju dailininku daug kas netiko. Prasidėjo kūrybinis nuosmukis. Prieš pat mirtį jo gyvenimą aptemdė tragiškas įvykis: remiantis amžininkų liudijimu, menininkas melagingai apkaltintas žmogžudyste ir bijojo išeiti iš namų. Net santuoka su italo mokiniu nepagražino jo paskutinių dienų.

Nedaugelis gedėjo svetimame krašte mirusio rusų dailininko. Tarp nedaugelio, kurie tikrai suprato, kokį meistrą prarado nacionalinė kultūra, buvo dailininkas Aleksandras Ivanovas, tuo metu buvęs Italijoje. Tomis liūdnomis dienomis jis rašė: Kiprenskis „pirmasis iškėlė ruso vardą Europoje“.

Tropininas įžengė į Rusijos meno istoriją kaip puikus portretų dailininkas. Jis sakė: „Žmogaus portretas yra parašytas artimųjų, kurie jį myli, atminimui“. Amžininkų teigimu, Tropininas nutapė apie 3000 portretų. Ar taip yra, sunku pasakyti. Vienoje iš knygų apie menininką yra 212 tiksliai identifikuotų asmenų, kuriuos vaizduoja Tropininas, sąrašas. Jis taip pat turi daugybę darbų, pavadintų „Nežinomo (nežinomo) portretas“. Tropininas pozavo valstybiniams aukštuomenės atstovams, didikams, kariams, verslininkams, smulkiems pareigūnams, baudžiauninkams, intelektualams ir Rusijos kultūros veikėjams. Tarp jų: \u200b\u200bistorikas Karamzinas, rašytojas Zagoskinas, menotyrininkas Odoevskis, dailininkai Bryullovas ir Aivazovsky, skulptorius Vitali, architektas Gilyardi, kompozitorius Alyabjevas, aktoriai Ščepkinas ir Mo-chalovas, dramaturgas Sukhovo-Kobylinas.

Vienas geriausių Tropinino darbų - jo sūnaus portretas... Turiu pasakyti, kad vienas iš XIX amžiaus Rusijos meno „atradimų“. buvo vaiko portretas. Viduramžiais vaikas buvo vertinamas kaip mažas suaugęs žmogus, kuris dar nebuvo užaugęs. Vaikai buvo net apsirengę apranga, kuri niekuo nesiskyrė nuo suaugusiųjų: XVIII amžiaus viduryje. merginos dėvėjo aptemptus korsetus ir plačius sijonus su figomis. Tik XIX amžiaus pradžioje. vaiku jie matė vaiką. Menininkai tai padarė vieni pirmųjų. Tropinino portrete yra daug paprastumo ir natūralumo. Berniukas nepozuoja. Kažkas susidomėjęs, jis trumpam pasisuko: jo burna buvo atvira, akys spindėjo. Vaiko išvaizda stebėtinai žavi ir poetiška. Auksiniai netvarkingi plaukai, atviras, vaikiškai putlus veidas, gyvas protingų akių žvilgsnis. Galima pajusti, su kokia meile menininkas nutapė savo sūnaus portretą.

Tropininas dukart rašė autoportretus. Vėliau, 1846 m., Menininkui yra 70 metų. Jis vaizdavo save su palete ir teptukais rankose, atsirėmęs į grąžtą - specialią lazdą, kurią naudojo dailininkai. Už jo atsiveria didinga Kremliaus panorama. Jaunesniais metais Tropininas turėjo didvyrišką jėgą ir gerą nuotaiką. Sprendžiant iš autoportreto, jis išlaikė kūno tvirtumą net ir senatvėje. Apvalus veidas su akiniais dvelkia gera gamta. Menininkas mirė po 10 metų, tačiau jo įvaizdis išliko palikuonių atmintyje - didelis, malonus žmogus, praturtinęs Rusijos meną savo talentu.

Venecianovas atrado valstiečių temą rusų tapyboje. Jis pirmasis tarp rusų menininkų drobėse parodė gimtosios gamtos grožį. Dailės akademijoje peizažo žanras nebuvo pamėgtas. Jis užėmė priešpaskutinę svarbos vietą, palikdamas dar niekingesnę - kasdienybę. Tik keli meistrai tapė gamtą, pirmenybę teikdami Italijos ar įsivaizduojamiems peizažams.

Daugelyje Venecijos kūrinių gamta ir žmogus yra neatskiriami. Jie taip pat glaudžiai susiję, kaip ir valstietis, su žeme ir jos dovanomis. Garsiausi jo darbai - „Šienapjūtė“, „Ariamoje žemėje. Pavasaris“, „Derliaus nuėmimo metu. Vasara“ - dailininkas kuria 1920 m. Tai buvo jo kūrybiškumo viršūnė. Niekas Rusijos mene negalėjo parodyti valstiečių gyvenimo ir valstiečių kūrybos su tokia meile ir taip poetiškai, kaip Venetsianovas. Paveiksle "Ariamoje žemėje. Pavasaris" moteris akėja lauką. Šis sunkus, varginantis darbas ant Venetsianovo drobės atrodo didingas: valstietė su elegantišku sarafanu ir kokošniku. Gražiu veidu ir lanksčiu kūnu ji primena senovės deivę. Vedama už kamanų du paklusnūs arkliai, pakinkyti prie akėčių, ji nevaikšto, o tarsi pakimba virš lauko. Gyvenimas aplink teka ramiai, pamatuotai, taikiai. Reti medžiai žaliuoja, dangumi plaukia balti debesys, atrodo, kad begalinis laukas, kurio pakraštyje sėdi kūdikis, laukiantis mamos.

Panašu, kad paveikslas "Derliuje. Vasara" tęsia ankstesnį. Derlius yra subrendęs, laukai eina su auksinėmis ražienomis - laikas derliui. Pirmame plane, atidėjusi pjautuvą, valstietė žindo savo kūdikį. Dangus, laukas, jame dirbantys žmonės yra neatsiejami menininkui. Bet vis tiek pagrindinė jo dėmesio tema visada yra vyras.

Venetsianovas sukūrė ištisą valstiečių portretų galeriją. Tai buvo nauja Rusijos tapybai. XVIII a. žmonės iš žmonių ir juo labiau baudžiauninkai menininkus mažai domino. Menotyrininkų teigimu, Venetsianovas pirmasis Rusijos tapybos istorijoje „taikliai užvaldė ir atkurė rusų liaudies tipą“. „Pjaunamieji“, „Mergaitė su rugiagėlėmis“, „Mergaitė su veršeliu“, „Miegantis piemuo“ yra gražūs valstiečių vaizdai, kuriuos įamžino Venetsianovas. Ypatingą vietą menininko kūryboje užėmė valstiečių vaikų portretai. Kaip gera „Zacharka“ - didelių akių, žvarbios nosies, didelių lūpų berniukas su kirviu ant peties! Panašu, kad Zakharka personifikuoja energingą valstietišką prigimtį, įpratusią dirbti nuo vaikystės.

Aleksejus Gavrilovičius paliko gerą atmintį apie save ne tik kaip menininką, bet ir kaip puikų mokytoją. Vieno apsilankymo Sankt Peterburge metu jis paėmė savo mokinį pradedantį menininką, paskui dar vieną, trečią ... Taigi atsirado visa meno mokykla, į meno istoriją įėjusi Venecijos vardu. Per ketvirtį amžiaus per ją perėjo apie 70 talentingų jaunų vyrų. Serfų menininkai Venetsianovas bandė išpirkti iš nelaisvės ir labai jaudinosi, ar tai nepavyks. Talentingiausias iš savo mokinių Grigorijus Soroka niekada negavo laisvės iš savo dvarininko. Jis gyveno iki baudžiavos panaikinimo, tačiau, nevilties vedamas buvusio savininko visagalybės, nusižudė.

Daugelis Venetsianovo studentų gyveno jo namuose visą turinį... Jie suprato Venecijos tapybos paslaptis: tvirtą perspektyvos dėsnių laikymąsi, didelį dėmesį gamtai. Tarp jo mokinių buvo daug talentingų meistrų, kurie paliko pastebimą pėdsaką Rusijos mene: Grigorijus Soroka, Aleksejus Tyranovas, Aleksandras Aleksejevas, Nikiforas Krylovas. „Venetsianovtsy“ - meiliai vadino savo augintinius.

Taigi galima teigti, kad XIX amžiaus pirmame trečdalyje Rusijos kultūros raida sparčiai kilo ir šis laikas vadinamas Rusijos tapybos aukso amžiumi.

Rusijos menininkai pasiekė įgūdžių lygį, kuris jų darbus prilygino geriausiems Europos meno pavyzdžiams.

Žmonių didvyriškų darbų šlovinimas, jų dvasinio pabudimo idėja, feodalinės Rusijos opų atskleidimas - tai pagrindinės XIX amžiaus vaizduojamojo meno temos.

Portretinėje tapyboje ypač ryškūs romantizmo bruožai - žmogaus asmens savarankiškumas, individualumas, jausmų raiškos laisvė.

Sukurta daugybė Rusijos kultūros veikėjų portretų, vaiko portretas. Madinga valstiečių tema - kraštovaizdis, rodantis vietinės gamtos grožį.

Pristatyme bus supažindinta su išskirtinių romantizmo epochos Prancūzijos, Vokietijos, Ispanijos ir Anglijos tapytojų kūryba.

Romantizmas Europos tapyboje

Romantizmas yra dvasinės kultūros kryptis XVIII a. Pabaigoje - XIX a. Pirmajame trečdalyje. Jo atsiradimo priežastis buvo nusivylimas Prancūzijos revoliucijos rezultatais. Revoliucijos šūkis yra "Laisvė, lygybė, brolybė!" pasirodė utopiškas. Po revoliucijos ir niūrios reakcijos sekęs Napoleono epas sukėlė gyvenimo nusivylimo ir pesimizmo nuotaiką. Nauja madinga liga „Pasaulio liūdesys“ greitai paplito Europoje, atsirado naujas herojus, trokštantis, klaidžioti po pasaulį ieškodamas idealo, o dažniau - mirties.

Romantinio meno turinys

Niūrios reakcijos eroje anglų poetas George'as Byronas tapo minties meistru. Jos herojus Childe Haroldas yra niūrus mąstytojas, kurį kankina ilgesys, klajodamas po pasaulį ieškodamas mirties ir išsiskirdamas su gyvenimu nesigailėdamas. Mano skaitytojai, esu tikras, dabar prisiminė Oneginą, Pečoriną, Michailą Lermontovą. Pagrindinis dalykas, išskiriantis romantišką herojų, yra absoliutus pilkos, kasdienybės atmetimas. Romantikas ir paprastas žmogus yra antagonistai.

„O, leisk man kraujuoti,

Bet greitai duok man vietos.

Man baisu čia paspringti

Prakeiktame vanagų \u200b\u200bpasaulyje ...

Ne, niekšybė yra geresnė

Apiplėšimas, smurtas, apiplėšimas,

Nei buhalterijos moralė

Ir gerai maitinamų veidų dorybė.

Ei debesis mane nuneš

Pasiimkite su savimi į ilgą kelionę

Į Laplandiją arba Afriką,

Ar bent jau į Stettiną - kažkur! "

G. Heine

Pabėgimas nuo nemalonios kasdienybės tampa pagrindiniu romantizmo meno turiniu. Kur romantikas gali „pabėgti“ nuo rutinos ir nuobodulio? Jei jūs, mano mielas skaitytojau, esate romantiškas širdyje, tuomet galite lengvai atsakyti į šį klausimą. Pirmiausia, tolima praeitis tampa patraukli mūsų didvyriui, dažniausiai viduramžiams su savo kilniais riteriais, turnyrais, paslaptingomis pilimis, Gražiomis ponios. Viduramžiai buvo idealizuojami ir šlovinami Walterio Scotto, Viktoro Hugo romanuose, vokiečių ir anglų poetų poezijoje, Weberio, Meyerbeerio, Wagnerio operose. 1764 m. Buvo išleista Walpole Otranto pilis, pirmasis angliškas „gotikos“ siaubo romanas. Pradžioje Vokietijoje Ernestas Hoffmannas parašė „Velnio eliksyrą“, beje, patariu jį perskaityti. Antra, grynosios fantastikos sfera, išgalvoto, fantastiško pasaulio sukūrimas tapo nuostabia proga romantikui „pabėgti“. Prisimink Hoffmanną, jo „Spragtuką“, „Mažuosius Tsakhes“, „Auksinį puodą“. Akivaizdu, kodėl Tolkieno romanai ir istorijos apie Harį Poterį yra tokie populiarūs mūsų laikais. Visada yra romantika! Tai proto būsena, ar ne?

Trečias būdas romantinio herojaus pasitraukimas iš realybės - skrydis į egzotiškas, civilizacijos nepaliestas šalis. Šis kelias paskatino sistemingai tirti tautosaką. Romantizmo meno pagrindą formavo baladės, legendos, epai. Daugelis romantiško vaizdinio ir muzikinio meno kūrinių yra susiję su literatūra. Šekspyras, Servantesas, Dante vėl tampa minties meistrais.

Romantizmas vaizduojamojo meno srityje

Kiekvienoje šalyje romantizmo menas įgijo savo nacionalinius bruožus, tačiau tuo pat metu visi jų darbai turi daug bendro. Visus romantiškus menininkus vienija ypatingas santykis su gamta. Kraštovaizdis, priešingai nei klasicizmo kūriniai, kur romantikams jis buvo tik dekoravimas, fonas, įgyja sielą. Peizažas padeda išryškinti herojaus būseną. Bus naudinga palyginti europos vizualusis romantizmo menas su menu ir.

Romantiškam menui labiau patinka naktinis peizažas, kapinės, pilki rūko, laukinių uolų, senovės pilių ir vienuolynų griuvėsiai. Ypatingas požiūris į gamtą prisidėjo prie garsiųjų kraštovaizdžio Anglijos parkų gimimo (prisiminkime įprastus Prancūzijos parkus su tiesiomis alėjomis, apkirptais krūmais ir medžiais). Praeities pasakojimai ir legendos dažnai yra tapybos objektai.

Pristatymas „Romantizmas Europos dailėje“ yra daugybė iliustracijų, pristatančių išskirtinių Prancūzijos, Ispanijos, Vokietijos, Anglijos romantinių menininkų kūrybą.

Jei tema jus domina, galbūt jūs, mielas skaitytojau, susidomėsite skaityti straipsnio medžiagą " Romantizmas: aistringa gamta " meno svetainėje „Arthive“.

Daugumą puikios kokybės iliustracijų radau svetainėje Gallerix.ru... Tiems, kurie nori įsigilinti į temą, patariu perskaityti:

Enciklopedija vaikams. T.7. Art. - M.: „Avanta +“, 2000 m.
Beckettas V. Tapybos istorija. - M.: OOO „Astrel“ leidykla: leidykla „OOO AST“, 2003 m.
Puikūs menininkai. 24. tomas Francisco Jose de Goya ir Lucientes. - M.: Leidykla „Direct-Media“, 2010 m.
Puikūs menininkai. Tomas 32. Eugenijus Delacroix. - M.: Leidykla „Direct-Media“, 2010 m
Dmitrieva N.A. Trumpa meno istorija. III klausimas: XIX a. Vakarų Europos šalys; XIX amžiaus Rusija. - M.: Menas, 1992 m
Emohonova L.G. Pasaulis meno kultūra: Vadovėlis. Vadovas studentams. Trečiadienis ped. tyrimas. institucijos. - M.: Leidybos centras „Akademija“, 1998 m.
Lukicheva K.L. Tapybos šedevrais istorija. - Maskva: „Astra-Media“, 2007 m.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Pasaulio meno kultūra. XIX a. - SPb.: Petras, 2007 m.
Mini enciklopedija. Ikirafaelizmas. - Vilnius: VAB „BESTIARY“, 2013 m.
Saminas D.K. Šimtas puikių menininkų. - M.: Veche, 2004 m.
Freemanas J. Dailės istorija. - M.: "Astrel leidykla", 2003 m.

Sėkmės!