* Энэхүү бүтээл нь шинжлэх ухааны ажил биш бөгөөд энэ нь шаардлага хангасан эцсийн ажил биш бөгөөд боловсролын ажлыг бие даан бэлтгэх материалын эх үүсвэр болгон ашиглахаар цуглуулсан мэдээллийг боловсруулж, бүтэцжүүлж, хэлбэржүүлсний үр дүн юм.

Сэдвийн талаархи уран зохиолын хураангуй:

Генрих Ибсен

10-Б ангийн сурагч

19-р дунд сургууль

Киселев Дмитрий

севастополь

Ибсений бүтээл олон зууныг холбосон - энэ нь шууд утгаараа. Түүнд

гарал үүсэл - хувьсгалаас өмнөх XVIII зууны үед Шиллерийн үед

дарангуйлал ба оросистууд байгальд болон энгийн хүмүүст уриалж байна. БА

гүн гүнзгий холбоотой бүх нас бие гүйцсэн, хожуу үеийн Ибсений жүжиг

орчин үеийн амьдрал, тэрээр 20-р зууны урлагийн чухал шинж чанаруудыг тодорхойлсон болно.

түүний конденсац, туршилт, давхарга.

20-р зууны яруу найргийн хувьд гадаадын судлаачдын нэгийн хэлснээр

маш онцлог шинж чанар, ялангуяа хөрөө нь хурц шүдтэй, нунтаглах шинжтэй байдаг. Ибсен бага насныхаа жилүүдийг дүрслэхдээ дуусаагүй дурсамж номондоо өөрийн хөрш Скиен хотод өглөөнөөс үдэш хүртэл хэдэн зуугаараа ажилладаг хөрөө тээрмийг тасралтгүй хашгирч байсан сэтгэгдэлийг онцолжээ. "Дараа нь гильотины талаар унших" гэж Ибсен бичжээ, "Би эдгээр хөрөө боловсруулах үйлдвэрүүдийг үргэлж санаж байсан." Энэ нь үл нийцэх мэдрэмжийг улам бүр нэмэгдүүлэв

ибсен хүүхдийг харуулсан нь хожим нь түүний харсан,

бусдын олж харсан гялалзсан зөрчилдөөнийг бүтээлдээ оруулсан

бүрэн бүтэн байдал, эв нэгдэл.

Үүний зэрэгцээ Ибсений эв нэгдэлгүй байдлыг дүрслэн харуулсан нь огт нийцэхгүй байна.

Дэлхий түүний бүтээлүүдэд тусдаа, хоорондоо холбоогүй хэсгүүдэд хуваагддаггүй

Ибсений жүжгийн хэлбэр нь хатуу, ойлгомжтой, цуглуулсан байдаг. Дэлхийн зохицолгүй байдал

бүтэц, өнгө нь жигд байдаг жүжгүүд энд тодорч байна. Муу

амьдралын зохион байгуулалт нь гайхалтай зохион байгуулалттай бүтээлүүдээр илэрхийлэгддэг.

Ибсен өөрийгөө аль хэдийн орсон нарийн төвөгтэй материалын зохион байгуулалтын мастер гэдгээ харуулсан

залуучууд. Хачирхалтай нь түүний эх оронд Ибсен уг нь байсан

норвегийн бүх зохиолчдын дунд анх удаа жүжигчний хувиар биш харин

амралт, жүжгийн танилцуулга гэх мэт. Залуу Ибсен ийм зүйлд хэрхэн яаж хослуулахаа мэддэг байв

бодлыг жинхэнэ сэтгэл хөдлөлөөр илэрхийлэх шүлэг,

зурагнуудын гинжийг ашиглах, тэр үед ихэвчлэн stencil, гэхдээ

шүлгийн хүрээнд хангалттай шинэчлэгдсэн.

Г.Брендесийн Скандинавын зохиолчдыг уриалсныг "санаж байна

асуудлын талаархи хэлэлцүүлэг "XIX зууны төгсгөлд Ибсенийг тайзны найруулагч гэж нэрлэдэг байв

асуудлууд. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх "асуудалтай" урлагийн үндэс маш их байдаг

гүн! Бодлын хөдөлгөөн нь түүнийг бий болгоход үргэлж онцгой ач холбогдолтой байсаар ирсэн

дотоод ертөнцийн хөгжлөөс түүний жүжигт органик байдлаар ургадаг

тэмдэгтүүд. Энэ шинж чанар нь дэлхийн чухал чиг хандлагыг урьдчилан таамаглаж байв

хХ зууны драматурги.

баян бизнесмэн аав нь Генрикийг найман настай байхад эвдэрч,

хүү эхлэх ёстой байсан, арван зургаан настай хараахан болоогүй байна

бие даасан амьдрал. Тэрээр Гримстад дахь эм зүйч дагалдан болжээ.

скиенээс ч жижиг хот бөгөөд тэнд зургаан жил амьдардаг

маш хэцүү нөхцөл байдал. Энэ үед Ибсен огцом хөгжиж байна

орчин үеийн нийгэм, ялангуяа шүүмжлэлтэй, эсэргүүцлийн хандлага

европ дахь хувьсгалт үйл явдлын нөлөөн дор 1848 онд улам бүр хурцдаж байв. IN

Гримстад Ибсен анхны шүлгүүд, анхны жүжиг "Катилина" -г бичдэг.

1850 оны 4-р сарын 28-нд Ибсен улсын нийслэл рүү нүүжээ

Их сургуулийн элсэлтийн шалгалтанд бэлддэг Кристианиа ба

нийгэм, улс төр, утга зохиолын амьдралд идэвхтэй оролцдог.

Тэрээр олон шүлэг, нийтлэл, ялангуяа сэтгүүлзүйн шүлэг бичдэг. IN

элэглэл, гротеск жүжиг "Норм, эсвэл улс төрд дурла" (1851) Ибсен

тэр үеийн Норвегийн сөрөг хүчний хагас сэтгэл, хулчгар байдлыг илчилдэг

парламент дахь намууд - либералууд ба тариачдын хөдөлгөөний удирдагчид. тэр эрэгтэй юу

тэр үед Норвегид хурдацтай хөгжиж байсан хөдөлмөрийн хөдөлгөөнд ойртож байна

маркус Трэйний удирдлага, гэхдээ удалгүй цагдаагийн арга хэмжээгээр дарагдав. 26

1850 оны 9-р сард анхны жүжиг Кристиан театрт нээлтээ хийв

Налуу замын гэрлийг харсан Ибсен - "Богатырский Курган".

Ибсений нэр аажмаар уран зохиол, театрт алдартай болж байна

дугуйлан. 1851 оны намар Ибсен дахин ажилтнуудын жүжгийн зохиолч болжээ

худалдааны чинээлэг Берген хотод байгуулагдсан театр - анхны театр,

норвегийн үндэсний урлагийг хөгжүүлэхийг эрмэлздэг. Берген Ибсенд

1857 он хүртэл үлдээд дараа нь Кристианид эргэн ирж, албан тушаал хашихаар болжээ

Үндэсний болон нийслэлд байгуулагдсан дарга, захирал

норвегийн театр. Гэхдээ Ибсений одоогийн санхүүгийн байдал хэвээр байна

маш муу. Энэ нь 60-аад оны эхээр ялангуяа өвдөлттэй болж,

христийн Норвегийн театрын асуудал улам бүр дордож эхлэхэд.

Зөвхөн Б.Бёрнсоны харамгүй тусламжийн ачаар хамгийн их бэрхшээлтэй тулгарч,

ибсен 1864 оны хавар Кристианаас гарч Итали руу явав.

Энэ бүх жилүүдэд Кристиан болон Бергенд хоёулаа Ибсений бүтээл байв

норвегийн үндэсний романтик тэмдгийн дор зогсож байна

данид олон зууны туршид захирагдсаны дараа хичээнгүйлэн зүтгэж буй улс орны оюун санааны амьдрал

норвегийн ард түмний үндэсний онцлогийг бататгах, үндэсний

норвегийн соёл. Норвегийн ардын аман зохиолыг уриалах нь гол зүйл юм

40-өөд оны сүүл үеэс үргэлжилж бэхжсэн үндэсний романтик хөтөлбөр

өмнөх арван жилийн Норвегийн зохиолчдын эх оронч хүсэл эрмэлзэл.

Норвегийн ард түмэнд, дараа нь хүчирхийллийн холбоонд

Швед, үндэсний роман бол тэмцлийн нэг хэлбэр байв

хараат бус байдал. Үндэсний хувьд хамгийн их ач холбогдол өгөх нь зүй ёсны хэрэг юм

романтик нь үндэсний тээгч нийгмийн давхарга байсан

норвегийн таних тэмдэг ба түүний улс төрийн сэргэлтийн үндэс нь тариачид,

амьдралын үндсэн хэв маяг, аялгуугаа хадгалж үлдсэн

норвегийн хотын хүн ам Данийн соёл иргэншил, Данийн хэлийг бүрэн эзэмшсэн болно

Үүний зэрэгцээ, тариачдад чиглэсэн үндэсний романтизм

харьцааны мэдрэмжийг ихэвчлэн алддаг. Тариаланчдыг туйлын ихээр ашигладаг

идеалчлагдсан, хий үзэгдэл болгосон, ардын сэдлийг тайлбарлаагүй

үнэн, заримдаа маш бүдүүлэг хэлбэрээр,

дээд зэргийн, уламжлалт романтик.

Үндэсний романтик энэ хоёрдмол байдлыг Ибсен мэдэрсэн. Аль хэдийн орсон

орчин үеийн амьдралын анхны үндэсний романтик жүжиг ("Иваны үдэш",

1852) Ибсен Норвегийн ардын урлагийн тухай өндөр ойлголтыг доромжилж,

үндэсний романтик шинж чанар: жүжгийн баатар үлгэрийг олж мэдсэн

скандинавын ардын аман зохиол - Хайртай байсан Хулдра үхэр байна

Хуурамч романтик өөдрөг байдлаас зугтаж, илүү ихийг олохын тулд

түүний ажилд хатуу, хуурмаг бус дэмжлэг үзүүлэх болно гэж Ибсен хэлэв

норвегийн түүхэн өнгөрсөн үе, мөн 50-аад оны хоёрдугаар хагаст эхэлжээ

эртний Исландын саганы хэв маягийг харамч, тод байдлаар хуулбарлах

танилцуулга. Энэ зам дээр түүний хоёр жүжгийн хувьд онцгой чухал байдаг

эртний сагадын материал, Хелгеланд дахь Дайчид драм (1857) ба

ардын түүхэн жүжиг "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1803). Яруу найргийн жүжигт

"Хайрын хошин шог" (1862) Ибсен энэ эрхэм дээд системийг бүхэлд нь доромжилж доог тохуу хийдэг

романтик хуурмаг байдал, сэрүүн дадлагын ертөнцийг аль хэдийн хүлээн зөвшөөрөх боломжтой гэж үздэг

дуут хэллэгээр чимэглэсэн. Үүний зэрэгцээ, энд урьдын адил

ибсен хэдий ч жинхэнэ ертөнцийг "гуравдахь хэмжээс" гэж тодорхойлсон байдаг

мэдрэмж, хүний \u200b\u200bсэтгэлийн гүн туршлагууд, хараахан арилгаагүй, арилаагүй байна

ил гарсан.

Ибсен 50-аад оны сүүлч, 60-аад оны эхээр улам бүр урам хугарах болжээ

үндэсний романтик байдал нь Норвегид сэтгэл дундуур байсантай холбоотой байв

консерватив засгийн газрыг эсэргүүцэж буй улс төрийн хүчнүүд. Ибсен

үл итгэлцэл улс төрийн аливаа үйл ажиллагаанд аажмаар бий болдог,

үл итгэх байдал үүсдэг, заримдаа гоо зүй болж өсдөг

бодит амьдралыг зөвхөн материаллаг, уран сайхны шалтгаан гэж үзэх

үр нөлөө. Гэсэн хэдий ч Ибсен тэр даруй сүнслэг хоосон чанарыг олж мэднэ,

энэ нь гоо зүйн байр сууринд шилжих шилжилтийг авчирдаг. Таны анхны илэрхийлэл

индивидуализм, гоо зүйч үзлээс энэ заагийг жижиг шүлгээс олж болно

Өндөрт (1859), Брэндийг урьдчилан таамаглаж байна.

Ибсен залуу насныхаа бүхий л бэрхшээлээс өөрийгөө бүрэн салгадаг

"Брэнд" (1865) кинонд гүн ухааны болон бэлгэдлийн хоёр жүжигт

италид аль хэдийн бичигдсэн "Пере Гинт" (1867) -д 1864 онд нүүж очжээ

жил. Норвегийн гадна, Итали, Германд Ибсен үүнээс илүү хэвээр байна

дөрөвний нэг зууны турш, 1891 он хүртэл энэ бүх хугацаанд эх орондоо хоёрхон удаа очиж байжээ.

"Брэнд", "Peer Gynt" хоёулаа хэлбэр дүрсээрээ ер бусын байдаг. Энэ нь

жүжигчилсэн шүлгүүд (Брэндийг анх шүлэг болгон зохиосон,

хэд хэдэн дуу бичсэн). Тэдний эзлэхүүний хувьд тэд огцом давж гардаг

ердийн дууны хэмжээ. Эдгээр нь амьд, хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг хослуулдаг

ерөнхийлсөн, онцлон тэмдэглэсэн тэмдэгтүүд: тиймээс зөвхөн "Брэнд" дээр

зарим дүрд хувийн нэр заадаг бол зарим нь дор гарч ирдэг

нэрс: Фогт, доктор гэх мэт. Асуудлын ерөнхий ба гүнзгий дагуу

"Брэнд" ба "Peer Gynt", тодорхой үзэгдэл дээр бүх анхаарлаа төвлөрүүлдэг

гётегийн "Фауст", драмад хамгийн ойр байдаг Норвегийн бодит байдал

"Брэнд", "Пере Гайнт" киноны гол асуудал бол хүний \u200b\u200bхувь тавилан юм

орчин үеийн нийгэм дэх хувь хүн. Гэхдээ эдгээр жүжгийн гол дүрүүд

эсрэг тэсрэг байна. Анхны жүжгийн баатар Санваартан Брэнд бол хүн юм

ер бусын бүрэн бүтэн байдал, хүч чадал. Хоёрдахь жүжгийн баатар, тариачин залуу Пер

Гинт, - хүний \u200b\u200bоюун санааны сул талыг илэрхийлсэн, - үнэн, биелэл,

асар их хэмжээгээр авчирсан.

Брэнд аливаа золиослолоос ухрахгүй, алийг нь ч хүлээн зөвшөөрдөггүй

буулт хийх, өөрийгөө биелүүлэхийн тулд өөрийгөө ч, түүний хайртай хүмүүсийг ч хайрладаггүй

үүнийг эрхэм зорилго гэж үздэг. Тэрбээр гал цогтой үгсээр сүнслэг байдлын талаархи хагас сэтгэлийг харуулдаг

орчин үеийн хүмүүсийн уян хатан байдал. Тэрээр зөвхөн хүмүүсийг гутаан доромжилдоггүй

жүжигт шууд эсэргүүцсэн боловч нийгмийн бүх байгууллагууд

орчин үеийн нийгэм - ялангуяа, төр. Гэхдээ тэр амжилтанд хүрсэн ч гэсэн

алс холын ядуу тариачид, загасчид өөрсдийн сүрэгт шинэ сүнс амьсгалах

Хойд, зэрлэг, орхигдсон газарт, тэднийг гялалзсан уул руу хөтлөөрэй

оргилууд, төгсгөл нь эмгэнэлтэй юм. Түүний өмнөөс тодорхой зорилго харагдахгүй байна

дээшээ шаналж, Бранд дагалдагчид түүнийг орхиж, уруу татагдаж байна

фогтын зальтай яриагаар тэд хөндий рүү буцаж ирэв. Бренд өөрөө бүрхэгдэж үхдэг

уулын нуранги. Хүмүүсийн харгислал, харгис хэрцгий байдлаар худалдаж авсан

өршөөл мөн жүжгийн логикийн дагуу буруушаагдсан болж хувирдаг.

"Брэнд" -ийн зонхилох сэтгэл хөдлөлийн элемент бол эмгэг, уур хилэн ба

уур хилэнтэй холилдсон уур. Пере Гинтэд хэд хэдэн гүний дэргэд

уянгын үзэгдэл, ёжлол давамгайлдаг.

"Peer Gynt" бол Ибсенийг улсын харьяатаас эцсийн байдлаар зааглаж байна

хайр дурлал. Ибсен романтик идеализмаас татгалзсан нь энд хүрдэг

түүний оргил үе. Тариаланчид "Pere Gynt" кинонд бүдүүлэг, хорон муу, шуналтай дүрээр гардаг

хэн нэгний золгүй явдалд өршөөлгүй ханддаг хүмүүс. Норвегийн гайхалтай зургууд

ардын аман зохиол жүжгийн муухай, бохир, харгис амьтад болж хувирдаг.

"Pere Gynt" кинонд Норвегийн төдийгүй дэлхий дахины дүр байдаг

бодит байдал. Дөрөв дэх жүжиг нь асар том хэмжээтэй бөгөөд тэнүүчлэхэд зориулагдсан болно

Норвегоос хол өд. Гэхдээ хамгийн өргөн утгаараа, ерөнхий европ,

"Перу Гинт" -ийг аль хэдийнээ өгдөг нь зөвхөн Норвегийн дуу чимээ биш юм

бидний онцолсон гол асуудал бол орчин үеийн хувь хүний \u200b\u200bбус байдлын асуудал юм

xIX зууны хөрөнгөтний нийгэмд маш их хамааралтай хүн. Per

Гинт унасан ямар ч нөхцөлд хэрхэн дасан зохицохоо мэддэг

дотоод баар байхгүй. Перийн хувь хүн чанаргүй байдал онцгой гайхалтай юм

тэр өөрөө өөрийгөө онцгой, өвөрмөц хүн гэж үздэг нь уриалсан юм

ер бусын ололтууд бөгөөд түүнийг өөрийнхөөрөө онцлон тэмдэглэж чаддаг. Гэхдээ энэ

түүний онцгой байдал нь зөвхөн яриа, мөрөөдөл, үйл хөдлөлөөр нь илэрдэг

үргэлж нөхцөл байдлыг зохицуулдаг. Амьдралынхаа туршид тэр үргэлж байдаг

үнэхээр хүний \u200b\u200bзарчмаар удирдлаагүй - өөрөө бай, гэхдээ

троллын зарчим - өөртөө баярла.

Гэсэн хэдий ч Ибсений хувьд ч, түүний хувьд ч жүжгийн бараг гол зүйл нь

скандинавын орчин үеийн хүмүүс энэ бүхнийг хайр найргүй илчилдэг байжээ

үндэсний хайр дурлалын хувьд ариун нандин санагдсан. Норвеги, Данийн олон хүмүүс "Пер

Гинт "-ийг яруу найргийн хил хязгаараас гадуур, бүдүүлэг,

шударга бус. Ханс Кристиан Андерсен түүнийг хамгийн муу хүн гэж нэрлэжээ

түүний уншсан номууд. Э.Григ туйлын хойрго ханддаг.

зөвхөн төлбөрийн улмаас жүжиг, цуврал кинонд хөгжим бичихээр тохиролцов

амлалтаа биелүүлэхийг олон жил хойшлуулав. Түүнээс гадна гайхамшигтай

уг жүжгийн дэлхийн хэмжээний амжилтыг голчлон тодорхойлсон уг цуглуулга ихээхэн бэхжэв

"Пера Гайнт" -ын романтик дуу. Жүжгийн хувьд өөрөө

жинхэнэ, хамгийн өндөр уянгын уянга нь түүнд агуулагдах нь туйлын чухал юм

ердийн зүйл байдаггүй л үзэгдэл дээр

үндэсний-романтик цагаан тугалга, шийдэмгий нь цэвэр хүн юм

эхлэл - хүний \u200b\u200bсэтгэлийн хамгийн гүн гүнзгий туршлага, жанжинтай холбоотой

жүжгийн ар тал нь үүнээс эрс ялгаатай юм. Эдгээр нь үндсэндээ үзэгдэл юм

solveig-ийн дүр төрх, Ose-ийн үхлийн дүр зурагтай холбоотой

дэлхийн драмын сэдэвт сэтгэл хөдлөм үйл явдлууд.

Эдгээр үзэгдлүүд нь Григийн хөгжимтэй хослуулан Перу Гинтэд боломж олгосон юм

норвегийн романтик дүр болсон дэлхийн өнцөг булан бүрт тоглодог.

бид аль хэдийн онцолсон тул оноогоо бүрэн цэгцлэх зорилгоор бичсэн болно

романтик байдлаасаа сал. Ибсен энэ зорилгодоо хүрсэн. Дараа нь "Пер

Гинта "тэр романтик хандлагаас бүрэн татгалздаг.

энэ нь түүний жүжиг дэх шүлгээс зохиол руу сүүлчийн шилжих үйл явц юм.

Ибсен гэрээсээ хол амьдардаг бөгөөд Норвегийн хүний \u200b\u200bхувьсал өөрчлөлтийг анхааралтай ажигладаг

эдгээр жилүүдэд эдийн засгийн хувьд хурдацтай хөгжиж байсан бодит байдал,

улс төр, соёлын хувьд, мөн түүний жүжигт олон зүйлийг багтаасан байдаг

норвегийн амьдралын тулгамдсан асуудлууд. Энэ чиглэлд хийсэн эхний алхам бол энэ байв

хурц залуу инээдмийн "Залуучуудын холбоо" (1869), гэхдээ түүний дотор

урлагийн бүтэц нь уламжлалт схемийг ихээхэн хэмжээгээр хуулбарладаг

хошин шог. Орчин үеийн сэдэвтэй жинхэнэ Ибсений жүжиг

онцгой, шинэлэг яруу найраг бүхий амьдралыг 70-аад оны сүүлчээр л бүтээжээ

Гэхдээ үүнээс өмнө "Залуучуудын Холбоо" ба "Тулгуурын хоорондох хугацааны хооронд

нийгэм "(1877), Ибсений анхаарлыг дэлхийн өргөн цар хүрээтэй асуудлууд ба

хүн төрөлхтний түүхэн хөгжлийн ерөнхий хуулиуд. Энэ нь нөлөөлсөн

60-аад оны агуу түүхэн үйл явдлаар баялаг уур амьсгал,

төгсгөл нь 1870-1871 оны Франц-Пруссын дайн байв

Парисын коммун. Энэ нь Ибсенд шийдэмгий санагдаж эхлэв

одоо байгаа нийгмийг үхэл, хүсэл зоригт хүргэх тавилантай түүхэн эргэлтийн цэг

түүхийн зарим шинэ, чөлөөт хэлбэрүүдээр солигдсон

оршихуй. Энэ бол удахгүй болох гамшиг, аймшигтай мэдрэмж юм

хүссэн нь зарим шүлэгт (ялангуяа

шүлэг "Найздаа, хувьсгалч илтгэгч"), түүнчлэн өргөн цар хүрээтэй

"дэлхийн түүхэн жүжиг" "Цезарь ба Галилей" (1873). Энэ ойлголтонд

татгалзсан Ромын эзэн хаан, урвагч Жулианы хувь заяаг дүрслэв

христийн шашин ба эртний ертөнцийн эртний бурхдад эргэж очихыг хичээдэг.

Жүжгийн гол санаа: тайзан дээр эргэн ирэх чадваргүй байдал аль хэдийн өнгөрчээ

хүн төрөлхтний түүхэн хөгжил ба үүний зэрэгцээ хэрэгцээ

өнгөрсөн ба одоогийн синтезийг арай өндөр түвшинд

нийгмийн захиалга. Тоглоомын хувьд синтез хийх шаардлагатай

махан биеийн эртний хаант улс ба сүнсний Христийн хаант улс.

Гэвч Ибсений хүсэл эрмэлзэл биелсэнгүй. Хөрөнгөтний нийгмийн сүйрлийн оронд

түүний харьцангуй тайван хөгжлийн урт хугацааны болон гадаад

хөгжил цэцэглэлт. Ибсен түүхийн философийн ерөнхий асуудлуудаас холдож,

орчин үеийн нийгэм дэх өдөр тутмын амьдралын асуудлууд руу буцаж ирдэг.

Гэхдээ эдгээр гаднах хэлбэрүүд дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхгүй байхыг өмнө нь сурч мэдсэн

хүний \u200b\u200bоршин тогтнох үйл явц үргэлжилж, дуу авианы хэллэгт итгэдэггүй,

бодит байдлыг чимэглэж, Ибсен шинэ зүйл дээр үүнийг сайн мэддэг

чинээлэг нийгэм дэх түүхэн үе шат нь зовлонтой,

муухай үзэгдлүүд, хүнд хэлбэрийн дотоод согогууд.

Ибсен үүнийг Брандест хандан хэлсэн үгэндээ анх томъёолжээ

шүлэг "Шүлэг дэх захидал" (1875). Орчин үеийн ертөнцийг энд төлөөлж байна

сайн тоноглогдсон, тохилог уурын усан онгоц, зорчигч болон

түүний баг бүрэн сайн сайхан байдалтай байсан ч гэсэн үүнийг ашигладаг

айдас, айдас - хөлөг онгоцны тавцан дотор цогцос нуугдаж байгаа юм шиг санагдаж байна: энэ

далайчдын итгэл үнэмшлийн дагуу хөлөг онгоц сүйрэх нь гарцаагүй гэсэн үг юм.

Дараа нь орчин үеийн бодит байдлын тухай дэлхий ертөнц гэсэн ойлголт,

үзэгдэх байдал ба дотоод хоёрын хоорондох эрс ялгаагаар тодорхойлогддог.

мөн чанар нь Ибсений жүжгийн хувьд шийдвэрлэх асуудал болдог

түүний жүжиг, мөн тэдний бүтээн байгуулалтад зориулагдсан болно. Ибсений үндсэн зарчим

жүжиг бол аналитик найруулга болж хувирдаг

үйл ажиллагаа гэдэг нь аажмаар аажмаар тодорхой нууцыг дараалан нээхийг хэлнэ

дотоод асуудал, эмгэнэлт явдлыг бүрэн нууж нуух

дүрслэгдсэн бодит байдлын аз жаргалтай гадна бүрхүүл.

Аналитик найрлагын хэлбэрүүд нь маш өөр байж болно. Тиймээс,

"Хүмүүсийн дайсан" (1882) нь хулчгар байдал, хувийн ашиг сонирхлыг илчилдэг

орчин үеийн нийгмийн консерватив, либерал хүчнүүд

тайзан дээр шууд, шууд өрнөж буй үйл ажиллагааны үүрэг,

шинжилгээний сэдлийг үгийн шууд утгаар нь оруулсан болно, тухайлбал,

химийн шинжилгээ. Доктор Стокман усны дээжийг илгээв

рашаан сувиллын эх үүсвэр, түүний эдгээх шинж чанарыг тэр өөрөө олж нээсэн,

мөн шинжилгээнээс харахад усанд авчирдаг эмгэг төрүүлэгч бичил биетүүд байдаг

гаднах аз жаргалтай амьдралын үхлийн гүн гүнзгий байдлыг илчлэх нь тухайн цаг хугацаанд хуурамч дүр төрхийг арилгахаас гадна он цагийн хувьд холын нуугдмал хилэнцийн эх үүсвэрийг олж илрүүлэх замаар дүн шинжилгээ хийх хэлбэрийг Ибсений хувьд илтгэдэг. Одоогийн үйл ажиллагааны мөчөөс эхлэн Ибсен энэ агшны түүхийг сэргээж, тайзан дээр болж буй үйл явдлын үндэс суурийг олж авдаг. Энэ нь үргэлжилж буй эмгэнэлт явдлын урьдчилсан нөхцөлийг тодруулах, "зохиолын нууц" -ыг олж илрүүлэх явдал юм, гэхдээ зөвхөн сюжетийн ач холбогдол төдийгүй Ибсений "Хүүхэлдэйн байшин" (1879), "Сүнс" гэх мэт маш олон янзын жүжгийн хурц драмын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. "(1881)," Росмерсхолм "(1886). Мэдээжийн хэрэг, эдгээр жүжгүүдэд жүжиг нь цаг дуусах мөчид синхрончлогдсон, үзэгчдийн өмнө болж байгаа юм шиг үйл явдал чухал ач холбогдолтой юм. Тэдэнд маш их ач холбогдол өгдөг - хурцадмал байдлыг бий болгох үүднээс - өнөөгийн бодит байдлын эх сурвалжуудыг аажмаар нээн илрүүлэх, өнгөрсөн үе рүү гүнзгийрэх. Ибсений уран зураачийн онцгой хүч нь гадаад ба дотоод үйл ажиллагааны органик хослолоор ерөнхий өнгөний бүрэн бүтэн байдал, хувь хүний \u200b\u200bнарийн ширийн зүйлийг илэрхийлэх чадвартай байдаг.

Жишээлбэл, "Doll House" -д шинжилгээний бүтцийн элементүүд туйлын хүчтэй байдаг. Эдгээр нь өмгөөлөгч Хелмерийн гэр бүлийн амьдралын дотоод мөн чанарыг ойлгох бүх жүжгийг бүхэлд нь зохион байгуулахаас бүрдэх бөгөөд эхний харцаар маш их аз жаргалтай боловч худал хуурмаг, хувиа хичээсэн байдал дээр тулгуурладаг. Үүний зэрэгцээ жинхэнэ дүр төрх нь илэрдэг

Өөрийгөө хайрладаг, хулчгар нэгэн болж хувирсан Хелмер өөрөө, эхнэр Нора нь эхлээд хөнгөн хуумгай, өөрийнх нь амьдралд бүрэн сэтгэл ханамжтай харагддаг боловч үнэн хэрэгтээ золиослох чадвартай, бие даан сэтгэхийг хүсдэг хүчирхэг эр болж хувирдаг. Жүжгийн аналитик бүтцэд

түүхийг өргөнөөр ашиглах, үйл явдлыг өрнүүлэхэд чухал хөдөлгөгч хүч болох хуйвалдааны нууцыг задруулах нь мөн хамаарна. Аажмаар Нора нөхрөө эмчлэхэд шаардагдах мөнгөөр \u200b\u200bивээн тэтгэгч Крогстад \u200b\u200bзээл авахын тулд эцгийнхээ гарын үсгийг хуурамчаар үйлдсэн болох нь тогтоогдов. Үүний зэрэгцээ жүжгийн гаднах үйл ажиллагаа нь маш хүчтэй бөгөөд хүчтэй болж хувирсан: Нора өртөх аюул улам бүр нэмэгдэж, Нора Хельмер шуудангийн хайрцагт хэвтсэн Крогстадын захидлыг унших мөчийг хойшлуулах гэсэн оролдлого гэх мэт.

Мөн "Сүнс" -т тасралтгүй орсон борооны эсрэг

маш их унасан амьдралын жинхэнэ мөн чанарыг аажмаар тодруулах

фру Алвивг, баян чинээлэг эмэгтэйн бэлэвсэн эхнэр бөгөөд түүний хүү болохыг олж мэдэв

өвчтэй бөгөөд түүний өвчний жинхэнэ шалтгаанууд ил болсон. Бүх зүйл илүү тодорхой болсон

талийгаач камерлены дүр төрх, завхарсан, согтуу эр,

түүний нүгэл - түүний амьдралын үеэр болон нас барсны дараа Фру Алвинг хичээв

освальд эцгийг нь мэдэхгүйн тулд дуулианаас зайлсхийхийн тулд нуугдаж байгаарай.

Удахгүй болох гамшгийн мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж байгаа нь гал түймэрээр төгсдөг

дурсгалд зориулан Фра Алвингийн шинээр барьсан хоргодох байр

нөхрийнхөө хэзээ ч байгаагүй буян, эдгэршгүй өвчинд нэрвэгдсэн

Освальд. Тиймээс энд ч гэсэн талбайн гадаад, дотоод хөгжил

органик байдлаар харилцан үйлчилж, онцгой туршлагатай

ерөнхий амт.

Энэ үед Ибсений жүжгийн хувьд онцгой чухал зүйл бол дотоод сэтгэл юм

дүрийн хөгжил. Тэр ч байтугай "Залуучуудын Холбоо" -д дэлхийн болон жүжиглэх сэтгэлгээний бүтэц

хүмүүс жүжиг дээр өөрчлөгдөхгүй байсан. Хооронд

ибсений драмын сэдэв, гол тулгуурын сэтгэлзүйн бүтэц болох Нийгмийн тулгуур баганаас эхэлнэ

болж буй үйл явдлын нөлөөгөөр дүрүүд ихэвчлэн өөр өөр болдог

дүр зураг, мөн "өнгөрсөн үеийг харах" үр дүнд. Тэдний энэ шилжилт

дотоод ертөнц нь ихэнхдээ бүхэлд нь бараг гол зүйл байдаг

хөгжил. Консул Берникийн хатуу бизнесмэнээс эрэгтэй хүн болж өөрчлөгдсөн нь

нүглээ ухамсарлаж, наманчлахаар шийдсэн нь хамгийн чухал юм

"Нийгмийн тулгуур багана" Нора гэр бүлдээ сүүлчийн урам хугарсны үр дүн

амьдрал, болохын тулд шинэ оршин тогтнолыг эхлүүлэх хэрэгцээ шаардлагын тухай түүний ухамсар

бүрэн эрхт хүн - Энэ бол үйл ажиллагааны хөгжил юм "Хүүхэлдэй

гэр. "Мөн Нора-гийн дотоод өсөлтийн энэ үйл явц өрнөлийг тодорхойлдог

жүжгийг цуцлах нь Нора нөхрөөсөө гарсан явдал юм. "Хүмүүсийн дайсан" кинонд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг

доктор Стокманы бодлоор явдаг арга зам

парадоксал нээлтийг нөгөөд нь, бүр илүү гаж, гэхдээ бүр ч илүү

нийгмийн утгаараа ерөнхий. Нөхцөл байдал "Сүнс" дээр арай илүү төвөгтэй байдаг.

Фру Алвинг нь уламжлалт хөрөнгөтний ёс суртахууны бүх догмуудаас ангижирсан

жүжиг эхлэхээс өмнө болсон боловч жүжиг үргэлжилж байхад Фра Алвинг гарч ирэв

татгалзсанаар түүний гаргасан эмгэнэлт алдааг ойлгох

амьдралаа шинэ итгэл үнэмшлийн дагуу өөрчлөн байгуулах,

нөхрийнхөө буурал царайг хүн бүрээс хулгайгаар нууж байна.

Хөгжилд зориулж баатруудын оюун санааны амьдралд гарсан өөрчлөлтүүдийн чухал ач холбогдол

70-аад оны сүүлч, дараа нь Ибсений жүжгүүдэд яагаад ийм дүр зураг байгааг тайлбарласан болно

том газар (ялангуяа төгсгөлд) харилцан яриа, монологуудад өгдөг,

ерөнхий үндэслэлээр ханасан. Энэ нь түүний жүжгүүдийн энэ онцлогтой холбоотой юм

Ибсенийг хэт хийсвэр, зохисгүй гэж удаа дараа буруутгаж байсан

зохиогчийн санаа бодлыг хэт шууд тодорхойлоход онолчлох. Гэсэн хэдий ч ийм

жүжгийн үзэл суртлын агуулгыг амаар ойлгох нь үргэлж салшгүй холбоотой байдаг

Ибсен жүжигт дүрслэгдсэн хөгжлийн логик бүхий өрнөлийн бүтэцтэй

бодит байдал. Эдгээр тэмдэгтүүд амандаа байх нь маш чухал юм

тохиромжтой ерөнхий үндэслэлийг эдгээрт багтаасан болно

үйл ажиллагааны явцад дүгнэлт хийх. Тэдний хувь заяанд унасан туршлагыг бий болгодог

маш ерөнхий асуултуудын талаар бодож, зохиож бичих чадвартай болгох

эдгээр асуудлаар санал бодлоо хэлнэ үү. Мэдээжийн хэрэг, бидний харж байгаа Нора

эхний үйлдэл нь бидний хувьд хөнгөмсөг, хөгжилтэй санагддаг

"хэрэм", маш тодорхой эдгээр бодлыг бараг томъёолж чадсангүй

хельмертэй хийсэн тайлбарынхаа үеэр тав дахь үйлдлээрээ түүний тавьсан. Гэхдээ энэ нь бүгд холбоотой юм

үйл ажиллагааны явцад Нора эхний үйлдэлд аль хэдийн орсон нь тодорхой болсон

тэр үнэхээр өөр байсан - тэр маш их зовж шаналж, нухацтай хандах чадвартай байсан

эмэгтэй хүний \u200b\u200bшийдвэр. Дараа нь жүжигт дүрслэгдсэн үйл явдлууд өөрсдөө нүдээ нээв

Амьдралынхаа олон тал дахь нүхнүүд түүнийг ухаалаг болгосон.

Нэмж дурдахад үзэл бодлыг адилтгах боломжгүй юм

ибсений дүрүүд болон жүжгийн зохиолчийн өөрийнх нь үзэл бодол. Энэ нь тодорхой хэмжээгээр

тэр ч байтугай Доктор Стокман, олон талаар хамгийн их дүрд хамааралтай

туйлын парадоксаль хэлбэртэй.

Тэгэхээр ухамсартай, оюуны зарчмын асар их үүрэг

зохиолын өрнөл, Ибсений жүжгийн баатруудын зан төлөв нь огтхон ч биш юм

энэ драмад гардаг дэлхий ертөнцөд бүрэн нийцэх чадварыг бууруулдаг

харуулав. Ибсений баатар бол "үзэл бодлын цагаан хоолой" биш харин бүгдийг эзэмшдэг хүн юм

хүний \u200b\u200bмөн чанар, түүний дотор оюун ухаан,

үйл ажиллагааны хүсэл. Энэ нь тэр ердийн зүйлээс эрс ялгаатай юм

натуралист ба

оюун ухааныг хянах нео-романтик уран зохиол

хүний \u200b\u200bзан авирыг хэсэгчлэн эсвэл бүрмөсөн идэвхгүй болгосон. Биш

гэдэг нь зөн совингийн үйлдлүүд Ибсений баатруудад огт харш байдаг гэсэн үг юм. Тэд

хэзээ ч схем болж хувирдаггүй. Гэхдээ тэдний дотоод ертөнц зөн совин биш

ядарч туйлдсан бөгөөд тэд үйлдэх чадвартай бөгөөд зөвхөн хувь заяаны цохилтыг даахгүй.

Ийм баатрууд байгаа нь үүнтэй ихээхэн холбоотой юм

түүхэн хөгжлийн онцлогоос шалтгаалан Норвегийн бодит байдал

Норвеги ийм хүмүүсээр баян байсан. 1890 онд Фридрих Энгельсийн бичсэнчлэн

п.Эрнстэд бичсэн захидалдаа "Норвегийн тариачин хэзээ ч хамжлагагүй байсан ба

энэ нь Кастилийн нэгэн адил бүхэл бүтэн хөгжлийг бүрэн дүүрэн өгдөг

өөр ар тал. Норвегийн жижиг хөрөнгөтөн бол чөлөөт тариачны хүү бөгөөд

Үүний үр дүнд тэрээр доройтож байгаатай харьцуулахад _ жинхэнэ эр хүн юм

германы худалдаачин. Норвегийн филист хүн тэнгэрээс ялгаагүй юм

газар, Германы худалдаачны эхнэрээс. Жишээлбэл, юу ч байж болно

ибсений жүжгийн дутагдал, гэхдээ эдгээр жүжиг нь жижиг, дунд ертөнцийг тусгасан байдаг

хөрөнгөтөн, гэхдээ Германыхаас тэс өөр ертөнц бол хүмүүсийн амьдардаг ертөнц юм

зан чанар, санаачлагатай байж, бие даан ажилладаг

заримдаа гадныхны ойлголтын дагуу энэ нь нэлээд хачин юм "(К. Маркс, Ф. Энгельс,

Бүтээл, 37-р боть, хуудас 352-353.).

Ибсен идэвхтэй, оюунлаг баатруудынхаа анхны загварыг олжээ.

гэсэн хэдий ч зөвхөн Норвегид биш. 60-аад оны дунд үеэс Ибсен ерөнхийдөө

түүний шууд Норвегийн асуудлыг илүү өргөн хүрээнд ойлгох

төлөвлөгөө, дэлхийн бодит байдлын хөгжлийн бүрэлдэхүүн хэсэг болох. IN

ялангуяа 70-80-аад оны драмын Ибсений хүслийг давж заалдах

идэвхтэй, эрс эсэргүүцэх чадвартай дүрүүдэд дэмжлэг үзүүлсэн

хэрэгжүүлэхийн төлөө тэмцэж байсан хүмүүсийн тухайн үеийн ертөнцөд байгаа байдал

тэдний идеалууд, ямар ч золиослолоор зогсохгүй. Ялангуяа чухал

энэ талаар Ибсен бол Оросын хувьсгалт хөдөлгөөний үлгэр жишээ,

норвегийн жүжгийн зохиолч түүнийг биширдэг байв. Тиймээс, түүний нэг ярианд Г.

Брэндс, магадгүй 1874 онд зохион байгуулагдсан. Ибсен түүнийг хэрэгжүүлж байна

дуртай арга - парадокс арга, "гайхамшигтай дарлал" -ыг өргөмжилсөн,

орост хаанчлах, учир нь энэхүү дарангуйлал нь "үзэсгэлэнтэй хүмүүсийг" бий болгодог

эрх чөлөөнд дуртай. "Тэрээр томъёолсон:" Орос бол дэлхийн цөөхөн орны нэг,

хүмүүс эрх чөлөөг хайрласаар, түүндээ зориулан золиослол хийдэг хэвээр байна ... Тийм ч учраас улс орон зогсож байна

яруу найраг, урлагт маш өндөр. "

Ибсен баатруудынхаа зан төлөвт ухамсрын үүргийг гүйцэтгэхдээ үйл ажиллагааг бий болгодог

мэдээжийн хэрэг тодорхой нөхцлөөр нөхцөлдсөн тэдний жүжиг нь зайлшгүй үйл явц юм

урьдчилсан нөхцөл. Тиймээс тэрээр аливаа төлөвлөгөөнөөс эрс татгалздаг

сунгалт, хэргийн эцсийн оролцоо

тэдний баатруудын хувь заяаг тодорхойлох. Жүжгийн төгсгөл дараах байдлаар ирэх ёстой

эсрэг хүчний мөргөлдөөний зайлшгүй үр дүн. тэднээс урсдаг

жинхэнэ, гүн гүнзгий зан чанар. Зураг төслийг боловсруулах нь ихээхэн ач холбогдолтой байх ёстой,

өөрөөр хэлбэл дүрслэгдсэн бодит, ердийн шинж чанарууд дээр үндэслэсэн болно

бодит байдал. Гэхдээ энэ нь схемийг бүдүүвчилснээр амжилтанд хүрэхгүй. Эсрэгээр,

ибсений жүжгүүд жинхэнэ эрч хүчийг агуулдаг. Тэдгээрийг нэхдэг

өвөрмөц, өвөрмөц олон янзын сэдэл шууд

жүжгийн гол асуудлуудаас үүдэлтэй юм. Гэхдээ эдгээр хажуугийн сэдэл

төв зөрчилдөөний хөгжлийн логикийг эвдэж, сольж болохгүй, гэхдээ

энэ зөрчилдөөнийг зөвхөн сүүдэрлэж, заримдаа үүнийг баталгаажуулахад тусалдаг

тусгай хүчээр гарч ирсэн. Тиймээс "Doll House" дээр ийм дүр зураг харагдаж байна

жүжигт дүрслэгдсэн зөрчилдөөний "аз жаргалтай төгсгөл" -ийн үндэс болох юм.

Крогстад \u200b\u200bНора охины найз охин Фру Линнэ түүнд хайртай бөгөөд бэлэн байгааг мэдээд

харанхуй өнгөрсөн байсан ч түүнтэй гэрлэхийн тулд тэр түүнийг авахыг урьж байна

түүний Хелмерд бичсэн үхлийн захидлыг буцааж өг. Гэхдээ Фру Линн үүнийг хүсэхгүй байна. Энэ

гэж хэлэхдээ: "Үгүй ээ, Крогстад, захидлаа буцааж шаардах хэрэггүй ... Хелмерийг зөвшөөр

бүгдийг олж мэдэх болно. Энэ харамсалтай нууц өдрийн гэрэлд гарч байг. Тэднийг бүү,

эцэст нь тэд хоорондоо тодорхой болно. Боломжгүй тийм

Үргэлжлүүлээд эдгээр мөнхийн нууцууд, зайлсхийх зүйлүүд. "Тиймээс, үйлдэл нь нурж унахгүй

боломжийн нөлөөнд автсан тал, гэхдээ жинхэнэ ялалт руугаа чиглэж байна

энэ нь Нора ба түүний нөхөр хоёрын хоорондын харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг илчилдэг.

70-аад оны сүүлчээс Ибсений жүжгийн яруу найраг ба асуудал

90-ээд оны төгсгөл өөрчлөгдөөгүй байна. Ибсений эдгээр нийтлэг шинж чанарууд

Өмнөх хэсэгт яригдсан жүжиг, хамгийн их хэмжээгээр

"Нийгмийн тулгуур багана" ба "Хүмүүсийн дайсан" хоёрын хоорондох түүний онцлог шинж чанар,

ибсений бүтээлүүд нийгмийн хамгийн их ханасан үед

асуудалтай.

Үүний зэрэгцээ, 80-аад оны дунд үеэс Ибсен

бүтээлч байдал нь хүний \u200b\u200bнарийн төвөгтэй дотоод ертөнцийг дэвшүүлдэг.

Ибсений хүний \u200b\u200bхувийн бүрэн бүтэн байдлын асуудлууд, хэрэгжүүлэх боломж

түүний дуудлагын хүн гэх мэт. Яаралтай сэдэвтэй байсан ч гэсэн

"Росмерсхолм" (1886) зэрэг жүжгүүд нь улс төрийн шинжтэй,

норвегийн консерватив үзэлтнүүд ба чөлөөт сэтгэгчдийн хоорондын тэмцэлтэй холбоотой, түүний

гэсэн хэдий ч бодит асуудал бол эгоист ба

хэм хэмжээг дагаж мөрдөхөө больсон хүний \u200b\u200bсэтгэл дэх хүмүүнлэгийн зарчмууд

шашны ёс суртахуун. Жүжгийн гол зөрчил нь сул дорой ба

амьдралаас хол Иоханнес Розмер, хуучин пастор байсан

урьдын шашны итгэл үнэмшил, түүний гэрт Ребекка Уэст амьдардаг байсан,

туршлагатай, ядуу, мунхаг эмэгтэйн хууль бус охин

мөн доромжлол. Ребекка бол өөрийгөө итгэдэг гэж махчин ёс суртахууныг тээгч юм

зорилгодоо хүрэхийн тулд ямар ч үнээр хамаагүй хүрэх эрхтэй

хэрцгий, зальтай заль мэх нь Розмерын эхнэрийг дур тавьдаг

амиа хорлох замаар амьдрал. Гэсэн хэдий ч худал хуурмаг зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөггүй Розмер хичээдэг

зөвхөн жүжиглэхийг хүсдэг эрх чөлөөт, эрхэмсэг хүмүүсийн боловсрол

бүх сул талаа үл харгалзан илүү хүчтэй болж хувирдаг

Ребека, гэхдээ тэр бас түүнд хайртай. Тэрбээр худалдаж авсан аз жаргалыг хүлээн авахаас татгалздаг

өөр хүний \u200b\u200bүхэл - Ребека түүнийг дуулгавартай дагадаг. Тэд амьдралаа дуусгадаг

розмерын эхнэр Битагийн хийсэн шиг өөрийгөө хүрхрээ рүү шидэж амиа хорлох.

Гэхдээ Ибсен шинэ асуудалд шилжсэн нь урьд өмнө нь болсон юм

"Росмерсхолм" - "Зэрлэг нугас" (1884) кинонд. Энэ жүжигт тэд дахин босдог

асуултууд, цаг хугацаанд нь "Брэнд" -ийг хожсон. Гэхдээ брэндийнх

туйлын буулт хийхгүй байх эрэлт хэрэгцээ баатарлаг байдлаа алддаг,

утгагүй, хошин дүрд ч гарч ирдэг. Брандовская номлож байна

ёс суртахуун Грегерс Верл хуучин хүмүүсийнхээ гэр бүлд зөвхөн уй гашуу, үхлийг авчирдаг

найз, гэрэл зурагчин Хжалмар Экдал, түүнийг ёс суртахууны хувьд өсгөх, аврахыг хүсдэг

худал хуурмагаас. Брэнд нь тэднийхээс давж зүрхлэхгүй хүмүүст хандах үл тэвчих байдал

өдөр тутмын амьдрал, "Зэрлэг нугас" -аар хүн бүрт хандах уриалгаар солигдов

түүний хүч чадал, чадварыг харгалзан хүн. Грегерс Верле эмчтэй нүүр тулав

"Ядуу өвчтнүүдийг" эмчилдэг Реллинг (мөн түүний хэлснээр бараг бүгд өвчтэй)

"өдөр тутмын худлаа", өөрөөр хэлбэл ийм өөрийгөө хууран мэхлэх тусламжтайгаар

тэдний үзэмжгүй амьдрал утга учиртай, ач холбогдолтой.

Үүний зэрэгцээ "өдөр тутмын худлаа" гэсэн ойлголтыг "Зэрлэг" -д баталж болохгүй

нугас "бүрэн. Нэгдүгээрт, жүжигт дүрүүд бас байдаг

"өдөр тутмын худал" нь үнэгүй байдаг. Энэ бол зөвхөн хайраар дүүрэн Хедвигийн цэвэр охин биш юм

өөрийгөө золиослоход бэлэн байгаа бөгөөд өөрийгөө золиослоход бэлэн байна. Энэ ийм

ямар ч мэдрэмжээс ангид, практик амьдралын хүмүүс, туршлагатай,

хэрцгий бизнесмэн Верле, Грегерсийн аав, түүний гэрийн үйлчлэгч Фру Серб. Гэсэн хэдий ч

хөгшин Верле, Фру Серби нар туйлын хувиа хичээсэн, хувиа хичээсэн хүмүүс хэвээр байна

гэхдээ жүжгийн логик - бүх хуурмаг зүйлийг орхиж, өөрсдийнхөө зүйлийг нэрлэх

нэрс - "өдөр тутмын худал" зүйлд дуртай хүмүүсээс харьцуулшгүй өндөр юм. Тэд амжилтанд хүрдэг

тэр ч байтугай үнэн дээр үндэслэн ижил "жинхэнэ гэрлэлт" -ийг хийж,

грегерс Хиалмар Экдал болон түүний эхнэрийг дэмий хоосон уриалсан чин сэтгэл

Жину. Дараа нь, энэ нь ялангуяа чухал зүйл юм - "өдөр тутмын худал" гэсэн ойлголт

ибсений дараа дараагийн бүх жүжигт няцаагдсан

Розмерын үнэний төлөө тууштай эрмэлзэл ялсан "Росмерсхолме" түүнийх

өөрийгөө хуурах, худал хуурмагаас татгалзах.

Розмерсхолмоос эхлээд Ибсений жүжгийн гол асуудал бол

хүний \u200b\u200bбүрэн гүйцэд хичээх хүсэл эрмэлзэлд оршдог аюулын асуудал

ажил мэргэжлээ биелүүлэх. Ийм хүсэл нь өөрөө төдийгүй

байгалийн, гэхдээ Ибсенд заавал байх ёстой, заримдаа хүрч болохуйц болж хувирдаг

зөвхөн бусад хүмүүсийн аз жаргал, амьдралын улмаас - дараа нь эмгэнэлтэй

зөрчилдөөн. Энэ асуудлыг анх Ибсен аль хэдийн Варлордсд тавьжээ

Helgelande "," The Builder Solness "(1892) кинонд хамгийн их хүчийг оруулсан

юна Габриел Боркман (1896) -д. Эдгээр хоёр жүжгийн баатрууд авчрахаар шийджээ

бусдын хувь заяаг дуудаж, тэвчээртэй байхын тулд золиослох

сүйрэл.

Өргөн цар хүрээтэй амжилтанд хүрч чадсан бүхий л ажил чармайлтаа амжилттай хэрэгжүүлсэн

тэрээр жинхэнэ архитектурыг хүлээн аваагүй ч гэсэн алдар нэр

боловсрол, гадны хүчинтэй мөргөлдөхөөс биш үхдэг. Залуусын ирэлт

Хилда түүнийг урьдын адил зоригтой байхыг уриалж,

зөвхөн түүний үхлийн шалтаг юм. Үхлийн жинхэнэ шалтгаан нь түүнийх юм

хоёрдмол байдал ба сул тал. Нэг талаас тэр бэлэн хүн шиг үүрэг гүйцэтгэдэг

бусдын аз жаргалыг золиослох: түүнд байна

өөрийнх нь бодлоор эхнэрийнхээ аз жаргал, эрүүл мэндийн зардлаар, мөн

ажлын өрөөндөө тэрээр хуучин архитектор Брувик болон

өөрийнхөөрөө боломж олгодоггүй авъяаслаг хүү

тэр удахгүй өөрөөсөө давах вий гэж айж байгаа тул ажиллаач. Нөгөө талаар тэр

бүх цаг үед тэрээр өөрийн үйлдлийн шударга бус байдлыг мэдэрч, өөрийгөө буруутгадаг

тэр үнэндээ огт гэм буруутай байж чадахгүй. Тэр үргэлж байдаг

тооцоо, шийтгэл, шийтгэлийг тэсэн ядан хүлээж байгаа нь түүнийг үнэхээр гүйцэж түрүүлэв,

гэхдээ түүнд дайсагнасан хүчний дүрээр бус, харин түүнд хайртай, түүнд итгэдэг хүмүүсийн дүрээр

Хилда. Түүнээс урам зориг аван тэр өндөр цамхаг дээр гарав

барилга - уналт, толгой эргэх шинжтэй.

Гэхдээ дотоод хоёрдмол байдал нь хүнд амжилтыг авчирдаггүй,

түүний дуудлагыг бусад хүмүүсийг үл тоомсорлож биелүүлэхийг хичээдэг.

Наполеон болохыг мөрөөддөг банкир, том бизнесмэн Боркман нар

улс орны эдийн засгийн амьдрал, байгалийн хүчийг улам бүр байлдан дагуулах, харь гаригийнхан

аливаа сул тал. Гадны хүч түүнд бут цохилт өгдөг. Түүний дайснуудад

түүнийг бусдын мөнгийг зүй бусаар ашигласан болохыг илчилж чаджээ. Гэхдээ дараа нь ч гэсэн

удаан хугацаагаар хорих, тэр дотооддоо тасралтгүй хэвээр үлддэг

дахин дуртай үйл ажиллагаагаа эргэж ирэхийг мөрөөддөг. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ

жүжгийн явцад илэрсэн нуралтын шалтгаан нь илүү гүнзгий оршдог.

Тэрээр залуу байхдаа хайртай, хайртай эмэгтэйгээ орхижээ

түүнгүйгээр мөнгөө авахын тулд баян эгчтэйгээ гэрлэв

миний таамаглалыг эхлүүлж чадсангүй. Тэр яг юу урвасан бэ?

жинхэнэ хайр, түүнийг хайрладаг эмэгтэй хүний \u200b\u200bамьд сүнсийг алж, логикийн дагуу удирддаг

жүжиг, Боркманыг сүйрэлд хүргэх.

Солнесс, Боркман нар хоёулаа өөр өөрийн гэсэн хэлбэртэй байдаг. Бөгөөд энэ нь

тэд бүрэн эрхт байгууллагыг эртнээс байгуулахыг эрмэлзэж байсан Ибсенийг татдаг.

хүний \u200b\u200bугаагаагүй зан чанар. Гэхдээ тэдний дуудлагыг ойлгох нь үхлийн үр дагавар юм

зөвхөн бусад хүмүүсийн өмнө хүлээх хариуцлагын мэдрэмжийг алдах замаар л чадна.

Энэ бол орчин үеийн Ибсений олж харсан үндсэн зөрчилдөөний мөн чанар юм

нийгэм, тэр эрин үед маш их хамааралтай байх болно гэж таамаглаж байсан

мөн - шууд бус байдлаар, туйлын суларсан хэлбэрээр ч гэсэн аймшигтай

зорилгодоо хүрэхийн тулд урвалын хүчнүүд болох XX зууны бодит байдал

сая сая гэмгүй хүмүүсийг золиосолсон. Хэрэв Ницше бол бас төлөөлөхгүйгээр

мэдээжийн хэрэг, ХХ зууны бодит практик нь зарчмын хувьд үүнтэй төстэй гэж үзсэн

"хүчтэй" -ийн эрх, дараа нь Ибсен зарчмын хувьд энэ эрхийг ямар ч хэлбэрээр үгүйсгэдэг

энэ нь гарч ирээгүй.

Солдесс, Боркман, Гедда Гублераас ялгаатай нь баатар нь арай илүү юм

ибсений эрт тоглосон дүр ("Гедда Гублер", 1890), жинхэнэ ажил мэргэжилгүй. Гэхдээ

тэр хүчтэй, бие даасан шинж чанартай бөгөөд дассан охин шигээ байдаг

ерөнхийдөө, баян язгууртнуудын амьдралд гүнзгий мэдрэгддэг

сэтгэл ханамжгүй хөрөнгөтний байдал, байшин доторх амьдралын нэгэн хэвийн урсгал

түүний нөхөр, чадваргүй эрдэмтэн Тесман. Тэр өөрийгөө шагнахыг эрмэлздэг

зүрх сэтгэлгүйгээр бусад хүмүүсийн хувь тавилангаар тоглож, ядаж өртөг зардлаар хүрэхийг хичээдэг

хамгийн том харгислал, ингэснээр дор хаяж тод, чухал зүйл тохиолдох болно. БА

хэрэв тэр үүнд амжилтанд хүрэхгүй бол түүний ард "хаа сайгүй" байгаа мэт санагдаж эхэлнэ

хөгжилтэй, бүдүүлэг үг хэллэгийг дагаж мөрддөг "гэж хэлээд тэр амиа хорложээ.

Мэдээжийн хэрэг, Ибсен нь дур булаам, бүрэн дүүрэн тайлбарлах боломжийг олгодог

cynicism, Геддагийн зан байдал нь зөвхөн түүний зан чанар, түүний түүхийн шинж чанар биш юм

амьдрал, гэхдээ физиологийн сэдэл - тухайлбал, тэр жирэмсэн байна.

Хүний бусад хүмүүсийн өмнө хүлээх хариуцлагыг тодорхой тайлбарладаг

бусад хувилбаруудад - мөн Ибсений бусад жүжигт ("Бяцхан Эйолф",

1894, мөн Хэзээ бид үхсэн бэ сэрэх, 1898).

Ибсений жүжгүүдийн "Зэрлэг нугас" -аас эхэлж

зургийн олон талт байдал, багтаамж. Бүх зүйл илүү цоглог биш юм

энэ үг нь харилцан яриа болно. Ялангуяа Ибсений сүүлд тоглосон бүх жүжигт

мөр хоорондын завсарлага урт болж, тэмдэгтүүд улам бүр уртасдаггүй

тус бүр өөрсдийнхөө тухай ярих тусам бие биедээ хариулах. Аналитик байдал

найрлага нь хадгалагдан үлдсэн боловч үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд одоо тийм чухал биш юм

баатруудын өмнөх үйлдлүүдийг аажмаар тодруулж, хэд нь аажмаар байна

хуучин мэдрэмж, бодлыг илчлэх. Ибсений жүжгүүдэд

бэлгэдэл, заримдаа маш төвөгтэй болж хэтийн төлөвийг бий болгодог,

тодорхойгүй, эргэлзээтэй зай руу хөтлөх. Заримдаа тэд энд тоглолт хийдэг

хачин, гайхалтай бүтээлүүд, хачин, тайлбарлахад хэцүү байдаг

үйл явдлууд (ялангуяа "Бяцхан Eyolf" -д). Ерөнхийдөө хожуу Ибсений тухай

бэлгэдлийн эсвэл нео-романтик гэж ярьдаг.

Гэхдээ Ибсений сүүлд тоглосон жүжгийн шинэ хэв шинжийг органик байдлаар оруулсан болно

түүний 70-80-аад оны жүжгийн ерөнхий уран сайхны систем. Тэдний бүх бэлгэдэл

мөн тэднийг тойрон хүрээлж буй бүрхэг манан бүхэн хамгийн чухал юм

тэдний өнгө, сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн салшгүй хэсэг бөгөөд тэдэнд өгдөг

тусгай семантик чадавхи. Зарим тохиолдолд Ибсений бэлгэдлийг тээгчид байдаг

нь аливаа хүрэлттэй, туйлын өвөрмөц объект юмуу эсвэл

нийтлэг ойлголттой төдийгүй олон урсгалаар холбогддог үзэгдлүүд

жүжгийн барилгын ажилтай. Энэ талаархи тодорхой заалт нь амьдрах болно

экдалийн байшингийн дээврийн хөндий нь шархадсан далавчтай зэрлэг нугас юм

дээшээ тэмүүлэх боломжийг хамтдаа амьдралаас хассан хүн

жүжиг дэх үйл явдлыг бүхэлд нь хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь гүн гүнзгий юм

гэсэн утгатай бөгөөд "Зэрлэг нугас" гэсэн гарчигтай.

1898 онд Ибсенийг нас барахаас найман жилийн өмнө,

норвегийн агуу жүжгийн зохиолчийн 70 жилийн ой. Энэ үед түүний нэр байсан

дэлхий даяар хамгийн алдартай зохиолчдын нэг, түүний жүжиг тоглогддог байв

олон орны театрууд.

Орос улсад Ибсен бол дэвшилтэт залуучуудын "бодлын мастеруудын" нэг байв

90-ээд оноос, ялангуяа 1900-аад оны эхээр. Олон бүтээлүүд

ибсений жүжгүүд Оросын театрын түүхэнд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ

урлаг. Олон нийтийн томоохон арга хэмжээ бол Москвагийн урлагийн театрын "Дайсан

V. F. Komissarzhevskaya-ийн театрт "Хүүхэлдэйн байшин" - V. F.-тай хамт

Комиссаржевская бол Нора. Ибсений сэдэл, ялангуяа

"Пера Гинта" - А.А.Блокийн яруу найрагт тод сонсогдож байв. "Солвейг, чи

тэр над руу цанаар гүйж очсон ... "гэж Блокийн нэг шүлэг ингэж эхэлж байна.

Блок түүний "Өшөө авалт" шүлгийнхээ эпиграф болгон Ибсенээс үгс авав

"Builder Solness": "Залуучууд бол шийтгэл юм."

Дараагийн хэдэн арван жилд Ибсений жүжгүүд ихэвчлэн гардаг

дэлхийн янз бүрийн театруудын урын сан. Гэсэн хэдий ч Ибсений ажил эхэлж байна

20-иод оноос хойш бага алдартай болсон. Гэсэн хэдий ч Ибсений уламжлал

20-р зууны дэлхийн уран зохиолд драматурги нь маш хүчтэй байдаг. Өнгөрсөн үеийн төгсгөлд ба

манай зууны эхээр жүжгийн зохиолчдын дунд өөр өөр улс орнууд Энэ байж болох юм

ибсений урлагийн онцлог шинж чанаруудтай холбоотой цуурай байдлыг сонсох

асуудал, хурцадмал байдал, харилцан ярианы "дэд текст", бэлгэдлийн танилцуулга,

жүжгийн бетонон даавуунд органик аргаар нэхсэн. Энд өмнө нь дуудах ёстой

зөвхөн Б.Шоу, Г.Хауптманн нар, гэхдээ А.П.Чехов ч гэсэн тодорхой хэмжээгээр байсан

чехов Ибсений яруу найргийн ерөнхий зарчмуудаас татгалзсан. 30-аад оноос хойш

xX зууны он жилүүд, аналитик Ибсений зарчим

жүжиг бүтээх. Өнгөрсөн үеийн, муухай нууцыг олж нээх

одоогийн байдлаар тодорхойгүй байгаа нь хамгийн дуртай зүйлсийн нэг болох болно

театрын болон киноны драматургийн хүлээн авалт оргил үедээ хүрлээ

шүүхийн хэлбэрээр дүрсэлсэн бүтээлүүд

хэрэг хянан шийдвэрлэх ажиллагаа. Ибсений нөлөө, гэхдээ ихэнхдээ шууд биш байдаг -

эртний жүжгийн нөлөөгөөр энд огтлолцдог.

Ибсений жүжгийн хандлага

үйл ажиллагааны хамгийн их концентраци ба тэмдэгтийн тоог багасгах, мөн

дээд түвшний харилцан яриа. Ибсений хүчийг шинэ эрч хүчээр сэргээдэг

үзэсгэлэнт хүмүүсийн хоорондох зөрүүг илчлэхэд чиглэсэн яруу найраг

дүрслэгдсэн бодит байдлын харагдах байдал ба дотоод бэрхшээл.

В.Адмони

Хенрик Ибсен ба түүний карьер

Ибсений бүтээл олон зууныг холбосон - энэ нь шууд утгаараа. Түүний гарал үүсэл нь хувьсгалаас өмнөх 18-р зууны сүүлч үе, Шиллерийн дарангуйллын тэмцэл, оросистуудын байгаль, энгийн хүмүүст уриалан дуудах явдал юм. Төлөвшсөн, хожуу үеийн Ибсений драматурги нь орчин үеийн амьдралтай гүн гүнзгий холбогдсоныхоо хувьд 20-р зууны урлагийн чухал шинж чанарууд, түүний конденсац, туршилт, олон давхаргат шинж чанарыг тодорхойлдог.

ХХ зууны яруу найргийн хувьд гадаадын судлаачдын нэгийн ярьснаар хөрөөний сэдэл нь маш онцлог шинж чанартай, ялангуяа нүдэх, хурц шүдээрээ. Ибсен бага насныхаа жилүүдийг дүрслэхдээ дуусаагүй дурсамж номондоо өөрийн хөрш Скиен хотод өглөөнөөс үдэш хүртэл хэдэн зуугаараа ажилладаг хөрөө тээрмийг тасралтгүй шуугиулж байсан сэтгэгдэлийг онцолжээ. "Би дараа нь гильотины талаар уншихдаа" гэж Ибсен бичжээ, "Би эдгээр хөрөө боловсруулах үйлдвэрүүдийг үргэлж санадаг байсан." Ибсенребенокийн харуулсан энэхүү үл нийцэх мэдрэмж нь түүний бүтээлд бусдын бүрэн бүтэн байдал, эв найрамдлыг олж харсан зөрчлийг хашгирч байгааг олж харсан явдалд нөлөөлжээ.

Үүний зэрэгцээ Ибсений эв нэгдэлгүй байдлыг дүрслэн харуулсан нь огт нийцэхгүй байна. Дэлхий түүний бүтээлүүдэд хоорондоо холбоогүй, салангид хэсгүүдэд хуваагддаггүй.Ибсений жүжгийн хэлбэр нь хатуу, тодорхой, цуглуулсан байдаг. Дэлхий ертөнцийн диссонанс нь энд бүтэц, өнгө нь жигд байдаг жүжгүүдээр илэрдэг. Амьдралын зохисгүй зохион байгуулалт нь гайхалтай зохион байгуулалттай бүтээлүүдээр илэрхийлэгддэг.

Ибсен залуу насандаа аль хэдийн нарийн төвөгтэй материал зохион байгуулалтын мастер гэдгээ харуулсан. Хачирхалтай нь, түүний эх оронд Ибсен анх Норвегийн зохиолчдын дунд анх удаа жүжигчний дүрээр бус харин яруу найрагч - "тохиолдолд" шүлгийн зохиогчоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв: оюутны амралтын дуу, жүжгийн оршил, гэх мэт. Залуу Ибсен ийм шүлэгт сэтгэлгээний тодорхой хөгжлийг жинхэнэ сэтгэлийн хөдлөлтэй хослуулах, дүрс гинжийг ашиглах, тэр үеийн стенс хэлбэртэй боловч шүлгийн хүрээнд хангалттай шинэчлэгдсэн байх.

19-р зууны төгсгөлд Ибсенийг "хэлэлцүүлэгт тулгамдсан асуудал дэвшүүл" гэсэн Скандинавын зохиолчдыг уриалсан Г.Брендесийн уриалгыг санаж, асуудал үүсгэгч гэж нэрлэдэг байв. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх “асуудалтай” урлагийн үндэс маш гүн гүнзгий юм! Түүний бүтээлүүдийг бүтээхэд сэтгэлгээний хөдөлгөөн үргэлж чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн бөгөөд дүрүүдэд дотоод ертөнцийн хөгжлөөс түүний жүжигт органик байдлаар өсч байжээ. Энэ онцлог нь 20-р зууны дэлхийн драмын чухал чиг хандлагыг урьдчилан таамаглаж байв.

Хенрик Ибсен 1828 оны 3-р сарын 20-нд Спене хэмээх жижиг хотод төрсөн. Түүний аав, чинээлэг бизнесмэн, Генрик найман настай байхад дампуурч, хүү нь арван зургаан нас хүрээгүй бие даасан амьдралаа эрт эхлүүлэх ёстой байв. Тэрээр Скиенээс ч жижиг хотод Гримстад хотод химичийн дагалдан болж, зургаан жил гаруй тэнд маш хүнд нөхцөлд амьдардаг. Энэ үед Ибсен Европ дахь хувьсгалт үйл явдлын нөлөөн дор орчин үеийн нийгэмд, ялангуяа 1848 онд хурцадсан хурц шүүмжлэлтэй, эсэргүүцлийн хандлагыг бий болгосон. Гримстад Ибсен анхны шүлгүүд, анхны жүжиг болох Катилинаа бичсэн (1849).

1850 оны 4-р сарын 28-нд Ибсен тус улсын нийслэл Кристиан руу нүүж, их сургуулийн элсэлтийн шалгалтанд бэлдэж, нийгэм, улс төр, утга зохиолын амьдралд идэвхтэй оролцов. Тэрээр олон шүлэг, нийтлэл, ялангуяа сэтгүүлзүйн шүлэг бичдэг. Эбоди, гротескийн Норма буюу Улс төрийн хайр (1851) жүжгийн үеэр Ибсен тухайн үеийн парламент дахь Норвегийн сөрөг хүчний намууд - либералууд, тариачин хөдөлгөөний удирдагчдын хагас сэтгэл, хулчгар байдлыг илчилдэг. Тэрбээр Маркус Трейний удирдлаган дор Норвегид хурдацтай хөгжиж байсан хөдөлмөрийн хөдөлгөөнтэй ойр дотно болсон боловч удалгүй цагдаагийн арга хэмжээгээр дарагдав. 1850 оны 9-р сарын 26-нд Кристианискийн театрт гэрлийн гэрлийг харсан Ибсений анхны жүжгийн нээлт "Богатырский Курган" болов.

Ибсен хэмээх нэр нь утга зохиол, театрын хүрээлэлд аажмаар алдаршиж байна. 1851 оны намар Ибсен нь Норвегийн үндэсний урлагийг хөгжүүлсэн анхны театр болох баян чинээлэг худалдааны төвд шинээр байгуулагдсан театрын ажилтнуудын жүжгийн зохиолч болжээ. Ибсен 1857 он хүртэл Бергенд байсан бөгөөд дараа нь Кристиана руу буцаж, нийслэлд байгуулагдсан Норвегийн үндэсний театрын захирал, найруулагчийн албан тушаалд очжээ. Гэхдээ Ибсений одоогийн санхүүгийн байдал маш муу хэвээр байна. Энэ нь 60-аад оны эхээр, христийн Норвегийн театрын ажил улам бүр дордсоор байх үед улам бүр шаналав. Хамгийн их бэрхшээлтэй тулгарахад л Б.Бёрнсоны харамгүй тусламжийн ачаар Ибсен 1864 оны хавар Кристианаас гарч Итали руу явав.

Энэ бүх жилийн туршид Кристианид ч, Бергенд ч Ибсений бүтээл Норвегийн үндэсний романтикизмын шинж тэмдэг дор явагдаж ирсэн бөгөөд Дани улс олон зууны нүүр үзсэний дараа Норвегийн ард түмний үндэсний шинж чанарыг бий болгох, үндэсний Норвегийн соёлыг бий болгохыг эрмэлзэж, улс орны оюун санааны амьдралд өргөн хүрээтэй хөдөлгөөн хийжээ. Норвегийн ардын аман зохиолыг уриалан дуудах нь 1940-өөд оны сүүлчээс хойш Норвегийн зохиолчдын эх оронч хүсэл эрмэлзлийг үргэлжлүүлэн бэхжүүлж ирсэн үндэсний романсын гол хөтөлбөр юм.

Дараа нь Шведтэй хүчирхийлэлтэй нэгдсэн Норвегийн ард түмний хувьд үндэсний роман бол тусгаар тогтнолын төлөө тэмцлийн нэг хэлбэр байв. Норвегийн үндэсний таних тэмдэг, түүний улс төрийн сэргэн мандалтын үндэс суурь болсон нийгмийн давхарга нь үндсэн амьдралын хэв маяг, аялгуугаа хадгалан үлдсэн тариачид үндэсний романтик байдалд хамгийн их ач холбогдол өгч байсан нь Норвегийн хот суурин газрын хүн ам Данийн соёл, Дани хэлийг бүрэн эзэмшсэн нь зүй ёсны хэрэг юм. хэл.

Үүний зэрэгцээ, тариачид руу чиглүүлэхдээ үндэсний романтикизм нь пропорциональ мэдрэмжийг ихэвчлэн алддаг байв. Тариачдын өдөр тутмын амьдралыг туйлын оновчтой болгож, шүтээн болгон хувиргаж, ардын аман зохиолын сэдлийг жинхэнэ, заримдаа маш бүдүүлэг хэлбэрээр биш, харин туйлын өндөр, ердийн романтик байдлаар тайлбарлаж байв.

Үндэсний романтик энэ хоёрдмол байдлыг Ибсен мэдэрсэн. Орчин үеийн амьдралын анхны романтик жүжгийн аль хэдийнэ (Иваны шөнө, 1852) Ибсен Норвегийн үндэсний романтик шинж чанарыг харуулсан ардын урлагийн тухай өндөр ойлголтыг доромжилсон: жүжгийн баатар Норвегийн ардын аман зохиолын үлгэр, түүний хайрлаж байсан Хулдраг олж харжээ. үнээний сүүл.

Хуурамч романтик өөдрөг үзлээс зайлсхийж, бүтээлдээ илүү хатуу, хуурмаг дэмжлэг үзүүлэхийг эрмэлзэхийн тулд Ибсен Норвегийн түүхэн өнгөрсөн үе рүү эргэж, 50-аад оны хоёрдугаар хагаст эртний Исландын саганы хэв маягийг харамч, тод байдлаар танилцуулж эхэлжээ. Энэ замд түүний хоёр жүжиг чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: эртний сагагуудын материал дээр үндэслэсэн Хелгеланд дахь Дайчид (1857), арлын түүхэн жүжгийн "Сэнтийн төлөө тэмцэл" (1803). "Хайрын хошин шог" (1862) хэмээх яруу найргийн жүжигт Ибсен дээд зэргийн романтик хуурмаг бүхэл бүтэн системийг ёжтой байдлаар тохуурхаж, хөгийн хэллэгээр чимэглээгүй, сэрүүн бясалгалын ертөнцийг илүү тааламжтай гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ, энд өмнөх жүжгүүдийн нэгэн адил Ибсен тодорхой "гуравдахь хэмжээс" -ийг харуулсан нь жинхэнэ мэдрэмж, ертөнцийн гүн гүнзгий туршлага, хараахан устгаагүй, үзэсгэлэнд тавигдаагүй байгаа юм.

Ибсен 1950-иад оны сүүлч, 1960-аад оны эхээр үндэсний романтик сэтгэлгээнээс улам ихээр цөхөрсөн нь консерватив засгийн газрыг эсэргүүцэж буй Норвегийн улс төрийн хүчинд сэтгэл дундуур байгаатай холбоотой байв. Ибсен аажмаар улс төрийн аливаа үйл ажиллагаанд үл итгэх байдал бий болж, эргэлзээ төрж, заримдаа гоо зүй болж хувирч, бодит амьдралыг зөвхөн материал, уран сайхны үр дүнгийн шалтгаан гэж үзэх хүсэл эрмэлзэлтэй болдог. Гэсэн хэдий ч Ибсен гоо зүйн байрлал руу шилжихэд дагалддаг сүнслэг хоосон чанарыг нэн даруй олж мэднэ. Индивидуализм ба гоо зүйч үзлээс энэ тусгаарлалт нь Брэндийг урьдчилан таамаглаж байсан Өндөрлөгүүд (1859) хэмээх жижиг шүлэгт анхны илэрхийлэлээ олов.

Ибсен 1864 онд нүүж очсон Италид аль хэдийнэ бичигдсэн Бранд (1865), Пере Гинт (1867) гэсэн хоёр том хэмжээний гүн ухаан, бэлгэдлийн драмад залуу насныхаа бүхий л бэрхшээлээс өөрийгөө бүрэн холдуулдаг. Норвегийн гадна, Итали, Германд Ибсен 1891 он хүртэл дөрөвний нэг зууны турш үлджээ.

"Брэнд", "Peer Gynt" хоёулаа хэлбэр дүрсээрээ ер бусын байдаг. Эдгээр нь нэг төрлийн жүжигчилсэн шүлэг юм ("Брэнд" -ийг анх шүлэг болгон зохиож байсан бөгөөд хэд хэдэн дуу зохиосон). Тэд эзлэхүүний хувьд ердийн уртын хэмжээнээс хэтэрсэн байна. Тэдгээр нь амьд, хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг ерөнхийлсөн, тодотголтой дүрүүдтэй хослуулдаг: жишээлбэл, "Брэнд" дээр зөвхөн зарим дүрүүдэд хувийн нэр заяасан байдаг бол бусад нь нэрээр гарч ирдэг: фогт, эмч гэх мэт. Асуудлын ерөнхий, гүнзгий дагуу "Брэнд" ба " Peer Gynt "нь Норвегийн бодит байдлын өвөрмөц үзэгдлийг бүхэлд нь татдаг тул Гёте" Фауст "болон Байрон драмад хамгийн ойр байдаг.

ГЕНРИК ИБСЕН
(1828-1906)

Баруун Европын "шинэ жүжиг" -ийн түүхэнд Норвегийн зохиолч Хенрик Ибсен шинийг санаачлагч, анхдагчийн дүрд зүй ёсоор багтдаг. Түүний бүтээл нь уран зохиолын олон чиг хандлагатай мөргөлддөг боловч тэдгээрийн аль нэгнийх нь хүрээнд нийцдэггүй. XIX зууны 60-аад онд Г.Ибсен романтик байдлаар эхэлж, 70-аад онд Европын хүлээн зөвшөөрөгдсөн реалист зохиолчдын нэг болсон бөгөөд түүний 90-ээд оны жүжгийн бэлгэдэл Ибсенийг зууны төгсгөлийн симболистууд болон нео-романтикуудтай ойртуулсан юм.
Хенрик Ибсен 1828 онд Норвегийн Шинни хэмээх жижиг хотод төрсөн. Арван зургаан настайгаасаа хойш залуу эм зүйчийн дагалдангаар ажиллахаар албадан нүүлгэсэн юм.Тэгээд л тэр мэдрэмж-романтик сэтгэлгээгээр шүлэг бичиж эхлэв. Европ дахь 1848 оны хувьсгалт үймээн самуун түүнд бас нөлөөлж байна: Ибсен анхны бослого романтик "Катилина" (1849) -г бүтээжээ. 1850 онд тэрээр Кристиан (одоогийн Осло) руу нүүж, мэргэжлийн зохиолч болжээ.
Энэ үед Г.Ибсен голчлон үндэсний-романтик сэтгэлзүйн хүрээнд хэд хэдэн жүжиг бичсэн. 1851 оны сүүлчээс 1857 он хүртэл Берген хотод байгуулагдсан анхны Норвегийн үндэсний театрыг удирдан чиглүүлж, үндэсний урлагаа сэргээхийг тууштай дэмжиж байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд жүжгийн зохиолч Кристиан дахь "Норвегийн театр" -ыг удирдахаар уригдсан бөгөөд энд 60-аад оны эхний хагаст Ибсений анхны чухал бүтээлүүд бий болж, тайзан дээр тоглогджээ.
Тэр үед Норвегийн уран зохиолд үндэсний роман гэгч зүйл ноёрхож байв. Гэхдээ Ибсен зохиолчийг үндэсний болгодог "өдөр тутмын амьдралын үзэгдлүүдийн өчүүхэн хуулбар биш" харин "онцгой өнгө аяс" бидний уугуул уул, хөндийгөөс бидэн рүү яаран ирдэг ... гэхдээ хамгийн гол нь өөрсдийнхөө сэтгэлийн гүнээс урагшлах болно гэдэгт итгэлтэй байсан. Ибсен өөрийн бүтээлч даалгавраа ингэж тодорхойлов - драмыг нухацтай болгох, үзэгчийг зохиолч, дүрийн хамт сэтгэж, "жүжгийн зохиолчийн хамтран зохиогч" болгон хувиргах.
Санаанууд жүжигт тулалдах ёсгүй, яагаад гэвэл энэ нь бодит байдал дээр тохиолддоггүй тул "хүр хорхойнуудын адил тэмцэж, үхдэг эсвэл ялдаг гүнзгий далд санаа бодлыг олж хардаг хүмүүсийн мөргөлдөөн, амьдралын мөргөлдөөнийг" харуулах хэрэгтэй.
Хуурамч романтик өөдрөг үзлээс зайлсхийж, уран бүтээлийнхээ бат бөх суурийг олохын тулд зохиолч улс орныхоо түүхэн өнгөрсөн үе рүү эргэж, эртний сагадын материалаас сэдэвлэсэн "Хельглендийн дайчид" (1857) жүжиг, "Сэнтийн төлөө тэмцэл" ардын түүхэн жүжгийг бүтээжээ. (1863). Яруу найргийн жүжиг "Хайрын хошин шог" (1862) дээр Ибсен сэргэлэн цовоо ертөнцийг илүү хүлээн зөвшөөрөгдөх боломжтой гэж үзэн романтик хуурмаг зүйлийг их доог тохуу хийдэг байв. Ибсен 1950-иад оны сүүлчээс улам хурцадсан үндэсний романтик сэтгэлгээнээс цөхөрсөн нь Норвегийн олон нийтийн амьдралын бүхий л салбарт итгэхгүй байгаатай холбоотой байв. Түүний хувьд жижиг хөрөнгөтөн оршин тогтнох нь үзэн ядалт төдийгүй, мөн сонины хуудсууд болон олон нийтийн цугларалтууд дээр тунхагласан өндөр үг хэллэг, демагогик уриа лоозон юм.
Гэсэн хэдий ч Ибсений амьдрал улам хэцүү болж байна. Тэрээр ядууралд нэрвэгдсэн бөгөөд жинхэнэ аврал бол жүжгийн зохиолчийн тусламжтайгаар хүлээн авсан юм. Ром руу аялах Бьорнсоны тэтгэлэг. Ибсен 1864 оны 4-р сарын 5-нд Норвегийг орхиж, бараг хориод долоон жилийн турш гадаадад богино хугацааны завсарлагатай байсан.
Италид жүжгийн зохиолч нь "Брэнд" (1865), "Peer Gynt" (1867) гэсэн хоёр том утга бүхий гүн ухааны ба бэлгэдлийн яруу найргийн драмыг бүтээсэн нь түүний романтикизмаас салж, салах ёс гүйцэтгэж, Ибсенийг орчин үеийн Скандинавын утга зохиолын тэргүүн эгнээнд оруулсан юм. "Брэнд" ба "Peer Gynt" хоёулаа амьд хувь хүний \u200b\u200bдүр төрхийг ерөнхийлсөн, тод томруун дүрстэй хослуулдаг.
Эдгээр драмын бүтээлүүдийн гол асуудал бол орчин үеийн нийгэм дэх хувь тавилан, хувь хүний \u200b\u200bхувь тавилан юм. Гэхдээ эдгээр жүжгийн гол дүрүүд нь эрс тэс эсрэг байр суурьтай байдаг. "Брэнд" -ийн баатар - тахилч Брэнд - гайхалтай шударга, хүч чадалтай хүн; жүжгийн нөгөө баатар - тариачин хөвгүүн Пийр Гинт бол хүний \u200b\u200bоюун санааны сул дорой байдлын илэрхийлэл юм. Брэнд аливаа золиослолоос өмнө ухардаггүй, эрхэм зорилгоо биелүүлэхийг хичээдэг харилцан буулт хийхийг зөвшөөрдөггүй - бүхэл бүтэн, хоёр нүүрт, шуналгүй, бие даан сэтгэж чаддаг хүмүүсийг сургах. Түүний уриа бол "өөрөөрөө байх", өөрөөр хэлбэл хүний \u200b\u200bзан чанарын өвөрмөц шинж чанарыг өөртөө хөгжүүлэх явдал юм. Брэнд гал цогтой үгсээр хүмүүсийн хагас сэтгэлгээ, оюун санааны увайгүй байдал, орчин үеийн төрийн муу муухайг доромжилж байна. Тэрээр хэдийгээр хойд зүгийн орхигдсон газарт ядуу тариачид, загасчдыг паришионеруудад халдварлаж, тэднийг дагуулж явсан ч тахилчийн төгсгөл эмгэнэлтэй юм. Хүмүүс түүнд итгэж, сүнсний эрх чөлөөг эрэлхийлэн уулын оргилд гарсан. Пастор энэ аяллын тодорхой зорилгыг тайлбарлаж чадахгүй байхад хүмүүс уурлаж түүн рүү чулуу шидэв. Хүмүүнлэг бус хүсэл зоригоороо Брэндийн золиос бол хамгийн ойрын хүмүүс юм.Эхлээд хүү нь, дараа нь эхнэр нь нас баржээ. Брэндийн амьдралаа зориулсан гавьяа нь эргэлзээтэй санагдаж байна.
"Peer Gynt" нь Ибсенийг үндэсний романтик байдлаас салгасныг тэмдэглэжээ. Энэ бүтээлийг орчин үеийн хүмүүс хайр дурлалын эсрэг хайр найргүй дайралт, хамгийн нарийн романтик шүлэг гэж үздэг байв. Энэхүү жүжиг нь байгалийн өвөрмөц хайрыг хадгалсан байгаль, хайр сэтгэлийн гүн яруу найргаар дүүрэн байдаг. Жүжгийн уянгын баялаг, сэтгэл хөдлөлийн увидас нь юуны түрүүнд зохиолчийн ер бусын хүч чадал, төгс төгөлдөр байдлаар илэрхийлсэн хүний \u200b\u200bмэдрэмжүүдэд оршдог. "Үе тэнгийн Гинт" -ийн өндөр яруу найргийн тээгчид нь юуны түрүүнд уламжлалт ардын-романтик, гайхалтай дүрүүд, сэдэл биш, харин бодит дүрүүд, жирийн хүмүүс боловч тэд өвөрмөц байдлаас ангид биш юм. Долоон шүлгийн хамгийн өндөр уянгын дуу бол энгийн охин Солвейг ба Перийн ээж Осе нарын дүр төрхтэй. Орон нутгийн тариачид уг бүтээлд бүдүүлэг, муу санаатай, шунахай хүмүүс, үлгэр домгийн троллууд нь муу муухай амьтад болж харагддаг.
Жүжгийн эхэн үед Пер бол хөдөөний жирийн нэгэн хүү, жаахан залхуу, мөрөөдөгч, цаазын тавцан дээр гардаг. Төрөлх тосгоных нь амьдрал түүнийг хангаж чадахгүй байна. Тэрээр зөвхөн өдөр тутмын асуудалд санаа зовдог тариачид үл тоомсорлох нь зохистой гэж тэр үздэг. Гэсэн хэдий ч зохиолч баатруудаа троллд авчирдаг - хүмүүст дайсагналцдаг гайхалтай амьтад - Гинт зүрх сэтгэлдээ тэдний "өөртөө сэтгэл хангалуун бай" гэсэн уриалгыг насан туршдаа хүлээн авахад бэлэн байгааг харуулж байна. Тэрээр хувь хүний \u200b\u200bёс суртахууны хувьд дээшлэхэд хүргэдэг хүмүүсийн "өөрөөрөө бай" гэсэн уриа, хувь хүний \u200b\u200bүзэл, нарциссизм, амьдралын нөхцөл байдлыг байлдан дагуулахыг зөвтгөх троллуудын уриа хоёрын ялгааг тэр анзаардаггүй. Эхний гурван үйлдэлдээ зохиогч Пийр Гинтийн ёс суртахууны шинж чанарууд хэрхэн бүрэлдэн тогтсоныг харуулсан бөгөөд дөрөвдүгээрт, амьдралын философи "өөртөө сэтгэл хангалуун байх" үр дагаврыг авчирдаг. Peer Gynt ертөнцөөр аялж, ямар ч нөхцөлд дасан зохицож, өөрийн онцлог шинж чанараа алддаг. Тав дахь үйлдлээр баатрын аажмаар ухаарал эхэлж, алдагдсан өөрийгөө хайж эхлэх, түүний хувийн зан чанарыг бүхэлд нь сэргээх хүсэл эрмэлзэл гарч ирнэ. Энэхүү үйл ажиллагааны гол бэлгэдлийн дүр бол Оудзивник бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрт цагаан тугалган халбагаар алхаж, хүмүүсийг хайлуулахаар цуглуулдаг: бүхэл бүтэн зан чанарууд алга болсон, одоо олон хүмүүс л нийлж нэг хүнийг жинхэнэ болгож чаддаг. Peer Gynt ядаж л бүхэл бүтэн хүн байхдаа үүнийг нотолж чадвал хайлахаас зайлсхийж чадна.
Peer Gynt-ийн эргэн тойронд гарч буй бэлгэдлийн зургууд нь түүний ёс суртахууны ядуурлыг илтгэнэ. Өсвөр насандаа хайртай байсан Solveig л Peer Gynt үргэлж түүний итгэл, найдвар, хайр сэтгэлд хэвээр үлддэг гэж баталдаг. Оудзивник Пера Гинтыг дараагийн уулзалт хүртэл газар дээр нь үлдээж, түүнд дахин төрөх хамгийн сүүлийн боломжийг олгожээ.
"Вранда", "Үе тэнгийн Гинт" -ийн анхны драмын бүтээлүүд, гүн ухааны ерөнхийлөлт, уран сайхны олдворуудыг бүтээлчээр эрэлхийлэх нь шинэ төрлийн драмын жүжиг байгуулах үндэс суурь болжээ. Үүний гадаад илрэл бол драмын бүтээлүүдийн яруу найргаас прозик ярианд шилжих явдал юм. Залуучуудын холбоо (1868) инээдмийн кинонд зохиолч шууд улс төрийн хошигнол руу эргэв. Ибсен хүн төрөлхтний оршин тогтнох бүхий л хүрээг шинэчлэх ёстой "сүнсний хувьсгал" -ыг хүлээж, уриалж байна. Ибсен өөрийн тусгалыг "Цезарь ба Галилез" (1873) философи, түүхэн трилоги болон хэд хэдэн томоохон шүлэгт тусгасан байдаг.
Гэхдээ олон нийтийн амьдралд хувьсгал гэж байдаггүй. Гаднах энх тайван түүхэн хөгжлийн шинэ мөчлөг эхэлж байна - "сонгодог" хөрөнгөтний нийгэм цэцэглэн хөгжиж байна. 1877 оноос эхлэн "Нийгмийн тулгуур багана" жүжгээс Ибсен орчин үеийн амьдралын бодит хэлбэрийг дүрслэхдээ хэт нарийвчлалтай байх нь түүний дотоод мөн чанар, хүмүүсийн оюун санааны ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтрэн орохтой хослуулсан арван хоёр жүжгийг бүтээжээ.
Эдгээр хэсгүүдийг ихэвчлэн гурван бүлэгт хуваадаг. Нийгмийн асуудлыг ялангуяа тодорхой бөгөөд шууд тодорхойлсон эхний бүлэг нь "Нийгмийн тулгуур багана", "Хүүхэлдэйн байшин" (1879), "Сүнс" (1881), "Хүмүүсийн дайсан" (1882) юм. Хоёрдугаарт, энэ нь нөхцөл байдлыг тусгасан болно жинхэнэ амьдрал, гэхдээ хүний \u200b\u200bсэтгэлийн зөрчилдөөнд илүү анхаарал хандуулдаг бөгөөд "Зэрлэг нугас" (1884), "Росмерсхолме" (1886), "Далайн эмэгтэй" (1888), "Гедда Гублер" (1890) зэрэг багтдаг. Гуравдугаар бүлгийн жүжиг нь хүний \u200b\u200bсэтгэлийн гүнийг тодорхой туршилтын хийсвэрлэлээр судалдаг. Эдгээр нь "Солнегийн барилгачин" (1892), "Бяцхан Eyolf" (1894), "Юн Габриэль Боркман" (1896) болон "Бид үхэхдээ сэрэхэд" (1899) драмын эпилог юм. Эдгээр нь хоёрдугаар бүлгийн жүжгийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлсэн ерөнхий шинж чанарыг илүү тодорхой харуулж байна. Жүжгүүдийн энэ бүлэглэл нь зарим талаар дур зоргоороо байдаг. Ибсений сүүлчийн жүжгүүдээс нийгмийн асуудлууд арилдаггүй бөгөөд хүний \u200b\u200bоюун санааны амьдрал нь мөн түүний "нийгмийн" жүжгийн төвд байдаг.
Амьд ахуйдаа ч Ибсений жүжиг шинэлэг зүйл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв. Түүнийг эртний жүжгийн уламжлалыг сэргээсэн аналитик жүжгийн бүтээгч хэмээн зүй ёсоор тунхаглав. Ибсений жүжгийн найрлагын зарчмууд нь Эдип Софокл хаантай холбоотой байв. Энэхүү эмгэнэлт явдлын бүх үйл ажиллагаа нь нэгэн цагт тохиолдсон үйл явдлыг тодруулахад нууцыг задлахад зориулагдсан болно. Нууцыг задлахад аажмаар хандах хандлага нь жүжгийн өрнөлийн хурцадмал байдлыг үүсгэдэг бөгөөд эцсийн тодруулга нь гол дүрүүдийн бодит суурь байдал, цаашдын хувь заяаг тодорхойлдог денуанс юм.
Ибсений жүжгүүдэд нөхцөл байдлын жүжиг нь амьдралын дүр төрх, түүний жинхэнэ мөн чанарын хооронд бүрэн сөргөлдөөн байдагт оршдог. Жүжигт үзүүлсэн ертөнцийг илчлэх нь ихэнхдээ үйл ажиллагааны явцад эхэлдэг - нарийвчлан, салангид, санамсаргүй байдлаар хэлсэн үгс, жүжгийн төгсгөлд хуурмаг зүйл бүрэн унаж, үнэнийг тодруулах болно.
Ибсенивскийн аналитик шинж чанар нь домгийн элементэд гүн шингэсэн эртний эмгэнэлт явдлын аналитик шинж чанараас өөр юм. Эдип хааны үйл ажиллагаанд илбэчин хүний \u200b\u200bмэргэ төлөг маш чухал байдаг нь шалтгаангүй юм. Ибсенд хувь тавиланг детерминизм байгалийн ба нийгмийн хуулиуд, мөн хүний \u200b\u200bсэтгэлийн дотоод хуулиуд эсэргүүцдэг.
Ибсений "шинэ жүжиг" дээр энэ бол оюун санааны харилцан яриа бөгөөд өрнөлийн зөрчлийг шийдвэрлэх арга зам юм. Энэ бол баатруудыг өөрсдийн амьдрал, өөрсдийгөө, хайртай хүмүүсээ, хүрээлэн буй орчин, заримдаа амьдарч буй нийгмээ бүхэлд нь ойлгох, мөн шийдвэр гаргах, урьдынх шигээ амьдрах боломжгүй болсон тул үйл ажиллагааны логик юм.
Ибсений "шинэ жүжгүүд" -ийн оюуны болон аналитик бүтэц нь тайзны үйл ажиллагааны байгалийн байдал, жинхэнэ байдал, дүрүүдийн эрч хүчийг хадгалах хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан байдаг. Үүнтэй холбоотойгоор туйлын хэмнэлт, хэв маягийн товчлолын тусламжтайгаар бүтээсэн жүжгийнх нь хэл шинжлэлийн өвөрмөц байдал оршино. Ийм уран сайхны эдийн засгийн эх үүсвэрүүд нь мэдрэмжийг дүрслэн харуулах чадвар бүхий эртний Исландын сагадын уламжлалд байдаг.
Далд утга харилцан ярианы бүтцийг олон давхаргат болгох. Текстийн салангид хэсгүүд нь урьд өмнө тохиолдсон эсвэл тохиолдох ёстой зүйл, тэмдэгтүүдийн хувьд ойлгомжгүй зүйлийг агуулдаг. Түр зогсоох үүрэг нь бас агуу юм. Онцгой дэд утга үүсдэг - харилцан ярианд шууд өгөгддөггүй, гэхдээ далд хэлбэрээр байдаг, үйл ажиллагаа өрнөхөд л хэрэгждэг, гэхдээ заримдаа бүрэн илчлэгддэггүй утгын систем.
Гэхдээ ялангуяа Ибсений одоо хүртэл тодорхойлж буй жүжигүүд нь уран зохиолын аналитик байдал, оюуны ойлголт хоёулаа бүтээлийн сүүлчийн үзэгдлүүдэд төвлөрч, хэлэлцүүлэгтэй хил залгаа харилцан яриа, өмнөх амьдралын дүрүүд болон өөрсдийгөө бодитоор эргэцүүлэн бодох явдал юм. Ийм жүжиг нь Ибсений сонгодог оюуны-аналитик жүжгүүд бөгөөд гадны үйл ажиллагаа нь оюуны-аналитик зарчимд бүрэн автдаг.

"Хүүхэлдэй байшин"
Орчин үеийн бодит байдал дээр гадаад ба дотоод мөн чанарын хоорондох холбоо тасарч байгаа үзэл баримтлал нь Ибсений жүжгийн асуудал зүй, тэдгээрийн бүтцийн хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Шинжилгээний найрлага нь дүрслэгдсэн бодит байдлын гаднах таатай бүрхүүлийн ард нуугдаж буй дотоод сэтгэлийн зовлон, эмгэнэлт явдлыг аажмаар илчлэх болж хувирдаг.
Энэ нь "Хүүхэлдэйн байшин" дээр маш хүчтэй илэрдэг бөгөөд аналитик бүтцийн тусламжтайгаар зохиолч аажмаар үзэгчдээ хуульч Хельмерийн гэр бүлийн амьдралын мөн чанарыг ойлгоход аажмаар авчирдаг, гэхдээ анх харахад худал хуурмаг, хувиа хичээсэн байдал дээр тулгуурладаг. Энэ нь өөрийгөө хайрладаг, хулчгар нэгэн болж хувирдаг Хелмер өөрөө болон түүний эхнэр Нора хоёулаа эхлээд хөнгөн хуумгай амьтан мэт харагддаг боловч үнэн хэрэгтээ золиослох чадвартай, бие даан сэтгэхийг эрмэлздэг хүчирхэг хүн хоёрын жинхэнэ зан чанарыг илчилдэг. Үүнд түүхийн өмнөх түүх, үйл явдлын хөгжлийн хөдөлгөгч хүч болох талбайн нууцыг задруулах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Аажмаар Нора нөхрийнхөө эмчилгээнд шаардлагатай зээлдүүлэгчин Крогстад \u200b\u200bзээл авахын тулд эцгийнхээ гарын үсгийг хуурамчаар үйлдэх болсон нь эцэст нь Норвегийн нэгэн эмэгтэйд түүний гарын үсгийг баримт бичигт бичих эрхийг нь хассан тул аав эсвэл нөхөр нь түүнд "баталгаа" өгөх шаардлагатай болжээ.
Гаднах арга хэмжээ нь маш хүчтэй бөгөөд хурц болсон байна: Нора өртөх байнгын аюул занал, Хельмер шуудангийн хайрцганд Крогстадын бичсэн захидлыг унших мөчийг хойшлуулах гэсэн оролдлого гэх мэт.
Мөргөлдөөн нь нийгмийн хэм хэмжээний мөн чанарыг илчилдэг - эмэгтэй хүн өөрийгөө харамгүй үйлдэх чадвартай гэдгээ хүлээн зөвшөөрөхөөс айдаг бөгөөд хууль тогтоомж, албан ёсны ёс суртахууныг зөвхөн гэмт хэрэг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Нора болсон үйл явдалд дүн шинжилгээ хийж, ойлгоно гэж найдаж нөхрөөсөө гарч явлаа. Хельмер "гайхамшгийн гайхамшиг" - Нора эргэж ирэн, тэдний харилцан дахин төрөлтийг хүлээх үлдлээ. Нора гэр бүлийн амьдралдаа сүүлчийн урам хугарсан нь, бүрэн төлөвшсөн хүн болохын тулд шинэ оршихуйг эхлүүлэх шаардлагатайг ухамсарласан байдал нь "Doll House" дээрх үйл ажиллагааны хөгжилд хүргэдэг.
Нийгмийн зөрчил Ибсений "Хүүхэлдэйн байшин" жүжигт ёс суртахууны зөрчилдөөн үүсч, жүжгийн зохиолч тэднийг сэтгэлзүйн хувьд шийддэг. Зохиолч гол анхаарлаа Нора өөрийн болон бусад баатруудын үйлдлийг хэрхэн хүлээж авдаг, түүний ертөнц, хүмүүсийг үнэлэх үнэлэмж хэрхэн өөрчлөгдөж, зовлон шаналал, ухаарал нь драмын гол агуулга болоход гол анхаарлаа хандуулдаг.
Орчин үеийн бүхий л зан заншил, ёс суртахууны хэм хэмжээг хүн төрөлхтний үүднээс шинэчилж, дахин үнэлэх хүсэл нь Ибсений жүжгүүдийг хэлэлцүүлэг болгосон. Нора нь Хелмертэй хийсэн яриа нь The Doll's House дахь шоу юм. Нора тэдний харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг хатуу, эрэлттэйгээр шинжилсэн бүх амьдралынхаа туршид хийсэн анхны яриа юм. Нора, Хелмер хоёулаа, тэдний оршин тогтнолын аль аль нь энэ ярианд цоо шинэ байдлаар гарч ирсэн бөгөөд энэ бол жүжгийн төгсгөлийн хэсэгт онцгой жүжигчилсэн шинэлэг зүйл юм. Энд гадны өрнөлийн хурцадмал байдал нь дотоод, оюуны хурцадмал байдал, бодлын хурцадмал байдал руу шилжих бөгөөд үүнээс үйл явдлын хөгжлийг гүйцэлдүүлэх талбайн эргэлт өснө.
Ибсений сэтгэлзүйн жүжигт бэлгэдэл чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. "Хүүхэлдэйн байшин" жүжгийн нэр нь бэлгэдлийн чанартай юм. Жижигхэн эмэгтэй хүүхэлдэй байшинд хүүхэлдэй болохыг хүсэхгүй нийгмийн эсрэг босдог. Энэхүү бэлгэдэл нь "тоглоом" -ын системд хуулбарлагддаг: Нора хүүхдүүдтэйгээ тоглодог, нөхөр, эмчтэйгээ "тоглодог". Өглөө, тэд эргээд түүнтэй бас тоглодог. Энэ бүхэн нь үзэгчдийг Нора-гийн эцсийн монологийг бэлтгэж, нөхөр, аавдаа, түүнийг бүхэлд нь нийгмийг тоглоом болгон хувиргасан хэмээн зэмлэж, хүүхдүүдээ тоглоом болгов.
"Хүүхэлдэйн байшин" жүжиг халуухан хэлэлцүүлэг өрнүүлж, шүүмжлэгчид ч, үзэгчид ч оролцсон. Хөрөнгөтөн гэр бүл дэх эмэгтэйчүүдийн байр суурь, энэ гэр бүлд үндэслэсэн хуурамч, ариун үндэс суурийг хурцаар томъёолж байгаад олон нийт санаа зовж байв. Гэхдээ Ибсен бусад жүжгүүдийн адил асуудлын нийгмийн тал дээр хязгаарлагдахгүй, хувь хүний \u200b\u200bэрх, хүний \u200b\u200bнэр төрийг бодож үздэг. Тиймээс "хүүхэлдэйн өргөө" -нд Нора нөхөр, хүүхдүүдийнхээ өмнө ариун үүрэг хүлээдэг тул гэр бүлээ орхих эрхгүй гэсэн Хельмерийн хэлсэн үгний хариуд тэрээр: "Надад ариун нандин ... үүрэг шиг бусад хүмүүс бас бий. миний өмнө. "
Хенрик Ибсен орчин үеийн "шинэ жүжиг" -ийг нийгэм, философи, ёс суртахууны асуудлуудаар хангаж бүтээжээ. Тэрээр түүний урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлж, яриа хэлцлийн урлаг, түүний дотор амьд ярианы яриаг хөгжүүлсэн. Өдөр тутмын амьдралын тайзны зургуудад жүжгийн зохиолч бэлгэдлийг өргөн ашиглаж, бодит урлагийн уран сайхны боломжийг эрс өргөжүүлсэн.
Ибсений шавь нь өөрийгөө авч үзэх болно. Үзүүлэх. А.Стриндберг, Г.Хауптманн нар Ибсений уран бүтээлийн янз бүрийн үе шатанд дагалдагчид байв. Ибсений жүжгийн бэлгэдэл нь М.Метерлинкийг зоригжуулсан юм. Зууны шилжилтийн үеийн зохиолчдын хэн нь ч түүний нөлөөнөөс мултарч чадаагүй юм.

ШИЛДЭГ АЖИЛ: "Брэнд" (1965), "Peer Gynt" (1866), "Doll's House" (1879), "Сүнс" (1881), гэх мэт.
Ашигласан материал: 1. Зингерман К, I. ХХ зууны драмын түүхийн тухай эссэ. Чехов, Стриндберг, Ибсен, Маетерлинк, Пиранделло, Брехт, Хауптманн, Лорка, Ануй. - М., 1979.

“Ибсений бүтээл нь эрин үеийнхээ хэмжээнд гайхалтай юм. Түүний гарал үүсэл нь 18-р зууны төгсгөлд сентиментализм ба шуурга, довтолгооны эсэргүүцлийн хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй бөгөөд талийгаач Ибсен 20-р зууны эхэн үеийг бэлгэдэл ба нео-романтизм хэмээх урсгалд оролцож байсан "гэж В.Г. Адмони" Хенрик "номондоо бичжээ. Ибсен: Бүтээлч байдлын тухай эссе.

Хенрик Ибсен 1828 оны 3-р сарын 20-нд Норвегийн Скиен хотод бизнесмений гэр бүлд төрсөн. 1835 онд Ибсений аав дампуурч, гэр бүл нь Скиэнээс гарчээ. 1844 онд Ибсен эм зүйч дагалдангаар ажиллахаар албадав; тэрээр 1850 он хүртэл энэ газарт үлдэж, төгсөлтийн шалгалтаа өгч, анхны драмаа хэвлүүлж чаджээ (Катилина, 1849). Ибсен 1888 онд бичсэн намтар тэмдэглэлдээ: "Би захын талбай дээрх байшинд төрсөн ... Энэ" хашаа "нь өндөр шат, нарийхан хонхны цамхагтай сүмийн яг урд талд байв. Сүмийн баруун талд хотын ичгүүрийн багана зогсож байсан бөгөөд зүүн талд нь шорон, галзуугийн байшинтай хотын танхим байв. Талбайн дөрөвдэх талыг сонгодог спорт заал, жинхэнэ сургууль эзэлжээ. Тиймээс энэ үзэл нь миний нүдэнд харагдсан анхны хэтийн төлөв байлаа. "

Энэхүү тодорхойлолт нь Ибсений Норвегийг санагдуулж байна. Зохиолчийн амьдардаг хашаа нь бяцхан бяцхан дүр төрхтэй Норвеги шиг байв. Жүжгийн зохиолч төрөлх эх орноо "хачин хайраар" хайрлаж, шүлэглэж, домогчилжээ. Гэсэн хэдий ч тэр түүний инерци, филист шинж чанар, мужийн үзлийг жигшдэг байв. 1864 оноос хойш Ибсен Италид, дараа нь Германд (бараг гучин жил) амьдарсан. 1858 онд тэрээр сүм хийдийн санваартан Сюзанна До Туресений охинтой гэрлэж, 1859 онд тэдний цорын ганц хүү Сигурд мэндэлжээ. Ибсен үргэлж тэнэмэл хүн шиг санагддаг байсан, тэр "үндэслэхийг" хүсдэггүй байв. Тэрээр 1891 онд Ибсен нас барах хүртлээ амьдардаг Кристианид (Осло) шилжсэний дараа өөрийн байшинтай болжээ. Ибсен 1906 оны 5-р сарын 23-нд таалал төгсөв.

Ибсений бүтээл нь нэг төрлийн бус, хоорондоо зөрчилддөг. Олон жилийн турш тэрээр "Баатарлаг Курган" (1850), "Эстротоос Фру Ингер" (1854), "Сулхауг дахь найр" (1855), "Хельгэнданд дахь дайчид" (1857), "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" ( 1863), "Брэнд" драмын шүлэг (1866 онд хэвлэгдсэн), "Цезарь ба Галилей" (1873) драма, "Үе тэнгийн Гинт" драмын шүлэг, "Хүүхэлдэйн байшин" жүжиг, "Сүнс", "Зэрлэг нугас", "Барилгачин тайтгарал" "," Үхсэн бид сэрэхэд "(1899). Таны харж байгаагаар тэрээр "үлгэр домог" гэж нэрлэгддэг зүйлээс эхэлдэг бөгөөд Скандинавын ардын аман зохиолын багахан материалыг эзэмшдэг боловч аажмаар илүү ноцтой драмын жанр руу шилждэг. Түүний дүрүүд шинэ төрөлд шилжихтэй зэрэгцэн хөгжиж байна. Хэрэв эхлээд Норвегийн ардын аман зохиол, түүхэн уламжлал, христийн домог зэрэг баатрууд түүний бүтээлийн баатрууд болсон бол дараачийн бүтээлүүдэд тэд хуульч Хелмер ба түүний гэргий Нора, зарчимгүй худалдаачин Верле, гэрэл зурагчин Хялмар, барилгачин Халвар Солнес нар багтжээ.

Ибсений бүтээл 19, 20-р зууны эхэн үеийн өвөрмөц хэв маягаас илүү өргөн боловч түүний хувьд голчлон тэр бүхэлдээ, монолог юм. Ибсен хүн төрөлхтөн, түүний нийгмийн байгууллагууд үргэлж идэвхгүй байх болно гэдэгт итгэж, хөгжил дэвшилд эрс итгэдэггүй байв. Орчин үеийн жүжгийн зохиолчдод үзэгчид, шүүмжлэгчид маш их анхаарал хандуулж байсан нийгмийн асуудлууд, мөргөлдөөнүүд нь түүний бүтээлүүдэд тайзны чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь далд сүнслэг мөргөлдөөний гадна тал юм.

"Ибсений гол сэдэв бол бүдүүвчилсэн байдлаар өгөгдсөн бол бүх сүм хийд, философи, нийгэм, хүний" конвенц ", хууль тогтоомж, хязгаарлалт бүхий метафизик, заримдаа нэлээд амьдралтай төстэй бурхан хайгчдын хийсэн бодит тэмцэл юм" гэж А.Ю.Зиновьева өөрийн номондоо " Гадаадын уран зохиол XIX сүүл - XX зууны эхэн үе. " Энэ бол "дэлхийн хүслийг" даван туулж, "тэнгэрлэг хүсэлд" захирагдах, өөрийгөө болон итгэлээ бүхэлд нь таньж мэдэх, ингэснээр Бурханд үгээр бус үр дүнтэй хандах боломжийг олгодог тэмцэл юм. Энэ зам дээр Ибсений дүр нь өөрийгөө болон бусдыг золиослох ёстой. Энэхүү золиосны цаана үргэлж нууц байдаг - үзэгчид тахилыг Бурхан хүлээн зөвшөөрсөн эсвэл үгүйсгэгдсэн эсэхийг таамаглахыг уриалав. Бууж өг оюун санааны эрэл Ибсений хэлээр өөрийгөө хаях, амьдаараа булшлах гэсэн утгатай. Үүний зэрэгцээ зөвхөн мэдрэмж, хүсэл эрмэлзлийг шаардах хүсэл нь үхэлд хүргэдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн хувийн төдийгүй, мөн эргэн тойрныхоо хүмүүсийн дунд зам дээр золиослогдсон хүмүүсийн үхэлд хүргэдэг. Үүний дагуу, “замаа алдаж”, итгэлээ алдсан ч оюун санааны түлхэлтийн эрч хүчийг хадгалж үлдсэн үнэнийг эрэлхийлэгч нь Бурханы эсрэг тэмцэгч болж, өөрийн хүсэл зоригийн суут ухаантан болж, ариун мунхаг болж, ямар нэгэн байдлаар оюун санааны эрэлхийлэлд өөрийгөө гутаан доромжилсон гротеск босогч болж хувирч чадна.

Ибсений монологийг нэг хэвийн байдалд оруулаагүй: хамгийн гайхалтай нөхцөл байдал нь инээдмийн үүднээс гарч ирдэг (энд Ибсен Шекспир, Гёте нартай ижил төстэй шинжтэй байдаг).

Ибсений жүжгийн өвөрмөц байдлыг багц арга техник болгон багасгах нь бараг хууль ёсны зүйл биш, учир нь бид "Ибсенизм" (Шоуны илэрхийлэл) - "шинэ жүжиг" гэж нэрлэгддэг хамгийн онцлог шинж чанар, тэр ч байтугай кликийн тухай ярих болно.

В.Г.Адмони "шинэ жүжиг" гэсэн нэр томъёог ашиглан 20-р зууны эхэн үед Өрнөдөд уламжлалт жүжгийг эрс өөрчлөн байгуулах гэж оролдсон тэдгээр жүжгийн зохиолчдын олон талт бүтээлүүд, бүхэл бүтэн драмын хэв маягийг илэрхийлдэг. Энд зохиогч Ибсен, Стриндберг, Зола ба Хауптманн, Шоу, Маетерлинк болон бусад зохиолчдыг багтаасан бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь натурализм ба бэлгэдэл гэсэн хоёр эсрэг чиглэлд нэгэн зэрэг огтлолцдог чиглэлүүдийг нэгтгэдэг. “Гэхдээ Ибсен энэ жагсаалтад ихэвчлэн нэгдүгээрт ордог нь хоосон зүйл биш юм. Шинэ жүжигт багтсан түүний цуврал цуврал ер бусын эрт нээлтээ хийснээс гадна (ялангуяа 1877 - "Нийгмийн тулгуур багана"), ялангуяа ерөнхийдөө түүний энэ жүжиг одоо хүртэл тусдаа зогсож байгаа болохоор л тэр шүү дээ "гэж В.Г. Адмони "Хенрик Ибсен" номонд.

Хэрэв шинэ жүжгийг бусад бүтээгчид ихэвчлэн сэгсрэхийг эрэлхийлж байсан бол ердийн жүжгийн хэлбэрийг үндсээр нь өөрчлөх хэрэгтэй бол Ибсен эдгээр хэлбэрийг үндсээр нь өөрчлөн шинэчилсэн хэвээр байх болно.Үүний зэрэгцээ түүний бүтцийн хүнд байдлыг хэсэгчлэн сэргээж, эртний жүжгийн зарчмуудыг сэргээж өгдөг. Гэсэн хэдий ч тэрээр цоо шинэ, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, заримдаа бүр гайхалтай драмыг бүтээдэг бөгөөд энэгүйгээр "шинэ жүжиг" -ийн Европын хөгжил тэр чигээрээ бүтэх боломжгүй байсан байх.

Тиймээс В.Г.Адмони тэр үеийн жүжгийн ерөнхий явцаас Ибсений “шинэ жүжиг” -ийг онцлон тэмдэглэж, үүнийг бүрэн онцгой, салшгүй үзэгдэл гэж ярьдаг. "Гэсэн хэдий ч энэхүү бүрэн бүтэн байдал нь дотоод, тэр ч байтугай маш чухал хөгжлийг үгүйсгэхгүй" гэж зохиогч бичжээ. Тэрбээр энд дөрвөн үе шатыг тоймлон харуулав. Нэгдүгээрт, нийгмийн шүүмжлэлтэй, тэр ч байтугай нийгэмд хурц шүүмжлэлтэй дөрвөн цуврал бүтээсэн: Нийгмийн тулгуур багана (1877), Хүүхэлдэй байшин (1879), Сүнс (1881), Ард түмний дайсан (1882). Дараа нь хүний \u200b\u200bдотоод чадвар, түүний дуудлага, ёс суртахууны шаардлагын хоорондын уялдаа холбоог цогцоор нь авч үзсэн хоёр жүжиг байна. Эдгээр нь Зэрлэг нугас (1883), Росмерсхолм (1886) юм. Сүүлийн жүжигт нийгэм-улс төрийн шууд асуудлууд дахин идэвхжсэн боловч энд дорд утга агуулагдаж байна. Үүний дараа хоёр эмэгтэйн оюун санааны ээдрээтэй, зөрчилтэй амьдралын талаар гүнзгий дүн шинжилгээ хийсэн хоёр жүжиг тавигджээ: Далайн эмэгтэй (1888), Хедда Гублер (1890). Ибсений бүтээлч замнал нь цуврал дөрвөн жүжгийг бүтээснээр дуусгавар болох бөгөөд тухайн хүний \u200b\u200bмэргэжил, энэ мэргэжлийг хэрэгжүүлэх арга зам, хүний \u200b\u200bбусад хүмүүсийн өмнө хүлээх ёс суртахууны хариуцлага хоёрын хоорондын харилцаа дахин тэргүүн эгнээнд байна. Эдгээр жүжгийн нэр нь: Барилгачин Solness (1892), Little Eyolf (1894), Yun Gabriel Borkmann (1896), We We Dead Awake (1899).

Түүний нийгэмд чиглэсэн чухал цуврал кинонуудын дараа гарсан бүх шинэ жүжгүүдийг В.Г.Адмони уламжлал ёсоор "Хүний сэтгэлийн тухай жүжиг" гэж нэрлэдэг. Учир нь эдгээр бүх зүйл дээр тухайн нийгмийн хугарлын үед хүний \u200b\u200bоюун санааны амьдралын тодорхой орон зай илэрдэг боловч тэдгээр нь үргэлж нийгмийн тодорхой орчинд тогтож, ёс зүйн тодорхой хуулиар удирддаг. Ибсен түүний дүн шинжилгээ хийхийн тулд хүний \u200b\u200bоюун санааны амьдралын хэв маягийг сонгодог бөгөөд энэ амьдрал нь ялангуяа хурцаар тавигддаг.

1867 онд Ибсен Peer Gynt-ийг бүтээжээ. Энэхүү жүжиг нь Ибсений "шинэ жүжиг" -ийн гол шинж чанарыг тусгасан болно. Энэхүү бүтээл нь асар өргөн цар хүрээ, үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээтэй гэдгээрээ онцлог юм. Жүжиг нь философи, "бүх нийтийн" шинж чанартай бөгөөд хэлбэр дүрс нь уламжлалт ба бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ бол В.Г.Адмонигийн хэлснээр Ибсений буулт ба дасан зохицох баатрыг бүрэн өсөлтөөр харуулсан хэд хэдэн бүтээлийг нээжээ (Peer Gynt). ("Залуучуудын Холбоо" дахь Стенсгаард, "Нийгмийн Тулгуур" дахь Берник, Хжалмар Экдал ").

Гэхдээ агуулгын хувьд Перийн дүр нь дундаж, ердийн хүний \u200b\u200bзан чанар юм бол хувилгаан дүр нь гүн хурцаар тодорхойлогддог. Перийн нуруугүй байдал, дотоод сул тал, түүний ач холбогдолгүй байдлыг ойр ойрхон харуулсан бөгөөд түүний сэтгэлийн хоосон байдал, хоосон чанар Ибсенд тусгай "Гинт" гүн ухаан болж ургадаг. Орчин үеийн нийгмийн дундаж хүнийг бэлгэдлийн дүр төрхөөр өргөн цар хүрээтэй танилцуулж байна.

Орчин үеийн нийгэм дэх хүний \u200b\u200bонцлог шинж чанарыг илчлэх нь Ибсений бүтээлд Норвегийн үндэсний зан чанарын онцлог шинж чанарыг хамгийн өвөрмөц, эртний хэлбэрээр нь тодорхойлохтой шууд уялдаатай байдаг. Ибсений хувьд Peer Gynt нь Норвегийн нийгмийн явцуу, хаалттай амьдралаас үүдэлтэй ердийн шинж чанарыг голчлон тээгч юм. Жүжиг нь үндэсний романсын туйлын хүчтэй уур амьсгалтай. Перийн дүр төрх, энэхүү "Норвегийн Норвеги" ("Бөмбөлөгтэй захидал" шүлэг, 1870) нь Норвегийн уламжлалт амьдралын хэв маягаар шингэсэн Норвегийн ардын аман зохиолтой салшгүй холбоотой юм. Перийн үндэс нь Норвегийн эртний амьдралын хэв маягаас эхтэй. Гэхдээ энэ бүх "хөрс" элементийг драмад сөрөг тэмдэгтэйгээр өгдөг.

Peer Gynt-ийн таван үйл явдлын дөрөв нь Норвегид болжээ. өргөн, туйлын өвөрмөц дүр зураг тэдний дунд өрнөж байна. Хоёр ертөнцийг нэгтгэж байна: орчин үеийн Норвегийн тариачдын бодит ертөнц, зарим талаар эртний, гэхдээ туйлын өвөрмөц, өвөрмөц, Норвегийн үндэсний романсын фольклорын ертөнц. Эдгээр хоёр ертөнц хоёулаа Нордс романтизмын хамгийн дуртай сэдэв байсан бөгөөд энэ нь тэднийг даруу байдал, хий үзэгдлийн аурагаар хүрээлсэн байв. Ибсен тэдэнд хайр найргүй ханддаг.

Ибсен жүжигт баялаг толилуулсан ардын аман зохиолын сэдэв, дүр төрхтэй адил өршөөлгүй юм. Эдгээр сэдэл нь юуны түрүүнд аллегорик утгыг олж авдаг - эдгээр нь пародик хэтрүүлэг, хараалын зөгнөлд үйлчилдэг.

Peer Gynt бол Ибсенийн Норвегид тулгарсан романтизмын үндсэн хэлбэр болох романтикизмтай салах ёс гүйцэтгэдэг. Энэ бол хайр дурлалын эсрэг өршөөлгүй халдлага, хамгийн нарийн романтик шүлэг юм. Энэхүү жүжиг нь романтик мэдрэмжийн хамгийн нарийхан, анхилуун үнэрээр хангагдсан байдаг. Peer Gynt-ийн асар их алдар нэр нь Григийн алдарт хөгжмийн сюитэд тусгагдсан энэхүү жүжгийн яруу найраг, сэтгэл хөдлөлийн талтай холбоотой юм.

Peer Gynt-ийн зохиогч Ибсений хувьд Хэйне түүний Атта Тролл шүлэгтэй холбогдуулан өөрийнхөө тухай хэлсэн үг тодорхой хэмжээгээр хэрэгжиж болох юм: “Би үүнийг өөрийн зугаа цэнгэл, таашаал авах үүднээс тэр романтик сургуулийн хачин, мөрөөдөмтгий байдлаар бичсэн, Би залуу насаа хамгийн тааламжтай өнгөрөөсөн ... ".

Ибсений "шинэ жүжиг" үүсэх үе шатуудын хоорондох бүх ялгааг харгалзан үзэхэд Адмони нийтлэг шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэв. Хамгийн гол нь Ибсений бүх "шинэ жүжиг" нэг л эргэлзээтэй байсан ч гэсэн нэг л яруу найраг дээр нэгдэж байгаа явдал юм. Энэхүү яруу найраг нь 70-аад оны дунд үеэс Ибсений боловсруулсан дэлхийн түүхэн дэх шинэ эрин үеийн ойлголтыг үндэслэн бүтээгдсэн болно. Бодит, өдөр тутмын бодит байдлыг Ибсен чухал, ялгаатай байдлаар мэдэрч эхэлдэг бөгөөд энэ нь бүрэн хэмжээний, зайлшгүй шаардлагатай урлагт материал өгдөг. Ибсений "шинэ жүжиг" -ийн зарим туйлын чухал шинж чанарууд үүнээс улбаатай.

Юуны өмнө Адмони жүжигт дүрслэгдсэн бодит бодит байдлын хамгийн найдвартай байдлыг онцлон тэмдэглэв. "Тэд бүгд Норвегид тоглогддог. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Учир нь Ибсений үзэж байгаагаар Норвегийн бодит байдал л түүнд бүрэн танил байсан" гэж зохиолч өөрийн номондоо бичжээ.

Үүнтэй шууд холбоотой нь орчин үеийн амьдралаас драмын зохиол бичих хэл шинжлэлийн хэлбэр болох зохиолыг сэргээн засварлах, энгийн, өдөр тутмын, өдөр тутмын хэлэнд ойртох хүсэл эрмэлзэл, харилцан ярианы эрс эрэлт хэрэгцээнд шууд захирагдах явдал юм.

Ибсений уран зургийн дараагийн нэг онцлог нь жинхэнэ бодит байдлын хүрээнд үлдэж, нарийн нягт нямбай шалгалт тохируулгатай бетонон амьдралын үндэс суурь болж, эргэн тойрны өдөр тутмын ертөнцтэй салшгүй холбоотой ердийн дүр төрхийг бий болгож, хүч чадал, олон талт байдгаараа ялгардаг. “Тэд сонгодог жүжгийн баатрууд шиг нэг хэмжээст биш, яагаад гэвэл тэд үргэлж хүчтэй хувь хүн байдаг. Амьдралын бодит байдалтай органик холбоотой тул тэд романтик баатрууд шиг өргөгдсөн, ердийн зүйл биш юм. Гэхдээ тэд баатрууд гэж нэрлэгдэх боломжтой, учир нь тэд үнэхээр чухал ач холбогдолтой, “жинхэнэ хүмүүс” бөгөөд жүжгийн өрнөлийн тал дээр давамгайлдаг ”(В. Г. Адмони. Хенрик Ибсен).

Эцэст нь жүжгийг хөгжүүлэх тавцан болж буй тэр бодит бодит байдлыг нухацтай гаргаж ирэхэд Ибсен үүнийг дүрүүдийн ярианд дурдсан алс холын ертөнцтэй ихэвчлэн эсэргүүцдэг. Ибсений шинэ жүжигт шууд үзүүлж буй бодит байдал нь "Сүнс" дэх Фрау Алвингын үл хөдлөх хөрөнгө эсвэл "Хүүхэлдэйн байшин" дахь тохилог гэмээр Нора үүр эсвэл түүний өөрөө барьсан хоосон үржүүлгийн газруудтай хачин байшин байх эсэхээс үл хамааран ихэнхдээ явцуу бодит байдал юм. Solness. Гэхдээ энэ явцуу, хуучирсан оршихуйг бодит амьдрал, үйл ажиллагаагаар дүүрэн, илүү чөлөөтэй, өнгөлөг, чөлөөт оршнолууд баатруудын хэлсэн үг, дурсамж, мөрөөдөлд эсэргүүцдэг. Энд бий болсон ялгаатай байдал нь "шинэ жүжиг" -ийн ихэнх хэсэг нь амьдрах ёстой хязгаарлалт, амьдралын хязгаарлалтыг улам бүр онцлон тэмдэглэж байна.

“Үеийн хүмүүсийн хувьд“ шинэ жүжиг ”байсан шинэ ер бусын хэлбэрийн театрт (Парис, Лондон, Берлин дэх "чөлөөт үзэгдэл") тавигдсан, шинэлэг найруулагчид (Люнье-По, М. Рейнхард, К. Станиславский) тайзнаа тавигдсан, мөн тайзан дээр "сэдэвчилсэн" сэдвээр ярилцсан тул иргэний сэдэв - гэрлэлтийн тэгш байдал, эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөх, нийгмийн шударга бус байдал гэх мэт. "гэж А. Ю.Зиновьева" 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн гадаад уран зохиол "номондоо бичжээ.

Ибсенд эргэлзээгүй сэдэвчилсэн зүйл байдаг. Гэхдээ утга зохиолын хувьд Ибсений жүжиг нь "салон" -той харьцуулбал "шинэ" байсан бөгөөд Европын тавцанд давамгайлсан үзвэр, сайн зохион байгуулалттай үйл ажиллагаа, ухамсартай ёс суртахуун, мелодраматик эффект, "ситком" -ын элементүүд, олон нийтэд танил болсон клишүүд дээр суурилсан зугаа цэнгэлийн жүжгүүд байв. , Францын жүжгийн зохиолч А.Дюма-хүүгийн бүтээлүүд). Өөрөө найрлагаибсений жүжгүүдээс энэ олон жилийн уламжлалыг няцааж байсан: үзэгчийн өмнө байнга өрнөдөг нарийн ширийн зүйлсийн оронд Ибсен санал болгов. сэтгэлзүйн шинжилгээ аль хэдийн болсон (зангиа хаясан). Гэсэн хэдий ч энд А.Ю.Зиновьевын хэлснээр Ибсен эртний жүжгийн шууд өв залгамжлагч байжээ. Энэ нь сонгодог өмнөх үеийнхнээс ялгаатай нь зөвхөн Софоклын үзэгчид анхнаасаа Эдип хааны асуултын хариуг мэддэг байснаараа ялгаатай юм. Ибсен сэдвийг боловсруулсан нь үл мэдэгдэх үр дүнгээс илүү гэнэтийн үр дүнд хүргэсэн.

Ийнхүү Ибсений үзэгчид анхны үйлдлээс эхлэн катерис амлаж байсан эртний хувилбартаа эмгэнэлт сүйрэл биш харин эцсийн сүйрэл болох сүйрэл зайлшгүй болохыг мэдэрч байна. Ибсенд ямар ч ариусал байдаггүй, тахил өргөдөг боловч дараа дараагийн эв найрамдлын найдвар байхгүй. Тиймээс "шинэ жүжиг" -ийг заримдаа "сүйрлийн жүжиг" гэж нэрлэдэг бөгөөд ингэснээр сонгодог (мөн Шекспирийн) эмгэнэлт явдлыг нэгэн зэрэг эсэргүүцдэг - баатруудын сэтгэл хөдлөөгүй золгүй явдал зөвхөн үзэгчдийн анхаарал, өрөвдөх сэтгэлийг дээшлүүлэх зорилготой салон мелодрам юм. "... Ибсений жүжгүүдэд хүнд хэцүү мэт санагдаж байсан ч, жүжиг түүнгүйгээр илүү эмгэнэлтэйгээр төгсөх байсан ч гэсэн сүйрэл хэзээ ч тохиолдлын зүйл биш юм" гэж Шоу "Ибсенизмын квинтессенс" -д онцолжээ.

Ибсен жүжигтээ ашигласан шинжилгээний аргуудын хувьд "шинэ жүжиг" -ийг уучлагч, судлаачид хамгийн түрүүнд баатрууд ба тэдний үйл хөдлөлийг дүрслэхдээ "сэтгэлзүйн найдвартай байдал" гэж нэрлэдэг. ... Ибсений дүрүүдийг сэтгэлзүйн эсвэл өдөр тутмын "үнэн" -ээс илүүтэйгээр жүжгийн бэлгэдлийн бүтцийн логик болох "яруу найргийн үнэн" -ээр удирддаг.

В.Г.Адмони бүтээлч аргын тухай ойлголтыг зарим талаар өргөжүүлдэг. "Ихэвчлэн Ибсений" шинэ жүжиг "-ийн аналитик шинж чанар нь эхлээд амьдралын тодорхой хэсэг, нэлээд тааламжтай дүр төрхийг харуулж, дараа нь түүнд нуугдсан аюул заналхийлэлтэй, тэр ч байтугай гамшигт үзэгдлүүд илчлэгдэж байгаагаас харагдаж байна. Үхлийн нууцыг янз бүрийн гамшгаар төгсгөдөг. Нэг талаар Ибсений ийм аналитик үзэлд тэд эртний театрын амилсан уламжлалыг харсан - ялангуяа түүнийг Софоклын "Хаан Эдип" -тэй харьцуулдаг байв. Нөгөөтэйгүүр, аналитик шинж чанарыг хамгийн орчин үеийн шинжлэх ухааны арга зүй, анализ хийх арга техникийг драмад ашиглах явдал гэж үзсэн. "

Гэхдээ "аналитик" гэсэн нэр томъёо Адмони нь Ибсений "шинэ жүжиг" -ийн бүтцийн мөн чанарыг тодорхойлоход хангалтгүй гэж үздэг. Тэрбээр Ибсений аналитик шинж чанарыг бусад аналитик шинж чанараас, тухайлбал эртний эмгэнэлт явдлын аналитик шинж чанараас эсвэл сонгодог мөрдөгчийн аналитик шинж чанараас ялгах тул илүү оновчтой, түүний бодлоор "Оюуны-аналитик" гэсэн нэр томъёог санал болгож байна. Эцсийн эцэст Ибсений "шинэ жүжиг" жүжгийг цуцалснаар зөвхөн урьд өмнө нь мэддэггүй байсан дүрүүдийн өнгөрсөн амьдралын зарим нууц, зарим чухал үйл явдлуудыг задруулахаас гадна өөрөө авчирдаг. Ибсенд нэгэн зэрэг, тэр ч байтугай голчлон жүжгийн жинхэнэ ялалт нь эдгээр үйл явдлын аль алиных нь баатруудын оюун санааны ойлголтоос бүрддэг. Дүрүүд дээр юу болж байгааг оюун ухаанаар ойлгох нь зөвхөн хаалтын хэсэгт өгөгдсөн төдийгүй жүжгийн туршид, диалог, монологоор тархсан байдаг.

Гэсэн хэдий ч, олон янзын сэтгэл хөдлөлийг мэдэрч, амьдралтай нүүр тулж, жүжгийн зөрчилдөөнд оролцож, жүжиг дуусах үед Ибсений баатрууд өөрсдийн туулж өнгөрүүлсэн бүх зүйл, тэднийг тойрон хүрээлж буй зүйлийн мөн чанарыг нэгтгэн дүгнэх боломжтой болжээ. "Тэд сонголтоо хийдэг бөгөөд энэ нь жүжгийн оюуны-аналитик ялалт болж хувирсан" гэж В.Г.Адмони үзэж байна.

Тийм ч учраас Ибсений баатрууд түүний үзэл бодлын “аман хоолой” биш гэж хэлж болно. Учир нь тэд зөвхөн туршлагынхаа үр дүнд хүрч ирсэн зүйлээ, жүжгийн үйл явдлыг задлан буулгасны үр дүнд олж авсан зүйлээ л ярьдаг. Ибсений дүрүүд нь өөрөө түүний үзэмжээр удирддаг хүүхэлдэй биш юм.

Англи хэлний орчуулагч Уильям Арчертай хийсэн ярилцлагадаа Ибсен: "Миний дүрүүд миний төсөөлөөгүй зүйлийг хийж, хэлдэг нь намайг гайхшруулдаг. Тийм ээ, тэд заримдаа миний анхны загварыг эвддэг, чөтгөрүүд! Түүний уран бүтээлд яруу найрагч сонсох ёстой ... ”гэжээ. Тиймээс Ибсений "шинэ жүжиг" -ийн бүдүүвчилсэн тухай асуудал байж болохгүй. Энэ нь жүжгийн зохиолчийн зорилго ба түүний бүтээсэн дүрүүдийн дотоод мөн чанар хоорондын харилцан уялдаатайгаар бүтээгдсэн боловч аажмаар бие даасан оршихуйг олж авч, зохиогчийн хувьд бүрэн бодит байдлыг олж авдаг. Энэ бол Ибсений шинэ жүжгүүдийн нарийвчилсан, хурц үгс бүрийг чухалчлан хурцалж, шүүрч авах үйлдлийг үл харгалзан жинхэнэ эрч хүчийг баталгаажуулах баталгаа юм. Хатуу найруулгын урлагийг дүр төрх нь ер бусын, хачин ч гэсэн байгалиас заяасан байдал, баатруудын сэтгэлзүйн жинхэнэ байдалтай нэгтгэдэг.

Ибсений бүтээлч арга, хэв маягт хандах хандлага нь гадаадын зохиолчид, шүүмжлэгчид болон түүний нутаг нэгтнүүдийн хувьд хоёрдмол утгатай байв. Тиймээс Л.Толстой Норвегийн зохиолчдод дургүй байсан: тэр бүтээлүүдээ "галзуу", дараа нь "оновчтой" гэж олсон бөгөөд Ибсен өөрөө "соёлын олны төлөө" (Данте, Шекспиртэй хамт) "уйтгартай" зохиолч, яруу найрагч байв.

Н.Бердяев эргээд Ибсенийг "гүн ухааны зохиолч" гэж үздэг байсан тул Ибсений бүх бүтээл нь "Бурханыг алдсан хүний \u200b\u200bбурханлиг өндөрлөгүүдийг хайж байдаг" ("Г. Ибсен", 1928).

“... Цаг хугацаа алдалгүй, эмгэнэлтэй яруу найрагчийг анзаарч, харуулахыг уриалж байна. Та эдгээр нарийн зөрчилдөөнийг нэг амьсгаагаар хамгийн илэрхий дохио зангаа болгон хувиргасан. Дараа нь та зөвхөн уран бүтээлийнхээ эсрэг зүйрлэшгүй хүчирхийллийг шийдэж, зөвхөн дотоод харцанд нээлттэй байгаа гадаад, харагдахуйц захидал харилцааны хүрээг улам ихээр, улам ихээр хайх болжээ. Ибсен Р.М.Рилкийн тухай "Мальта Лауридс Бригжийн тэмдэглэл" (1910) роман дээр гашуудалгүй бичсэн.

Жеймс Жойс Ибсений "дотоод баатар" -ыг биширснээ илэрхийлж: "[Ибсен] татгалзав яруу найргийн хэлбэр энэ уламжлалт ажлын хэв маягаар хэзээ ч чимэглээгүй. Тэрээр хамгийн их хурцадмал үед ч гаднах гялтгар гялтгар гялтгануур хэрэглэдэггүй ”(Жойсын нийтлэл 1900 онд Дублин дахь“ Хоёр долоо хоногийн тойм ”сонинд нийтлэгдсэн).

Блок Ибсений ажилд урам зоригтой хариулт бичдэг. 1908 оны 4-р сарын 27-нд Парисаас ирсэн захидалдаа залуу Осип Мандельштам багш В.В. Арван таван настай байхдаа "Ибсений цэвэршүүлэгч гал" -ыг туулсан гэж Гиппиус.

Ибсений бүтээлийг хамгийн их дэмжсэн, дэлгэрүүлэгч нь Б.Шоу байв. Тэрээр Ибсений жүжгийн мөн чанарыг бүх жүжигчилсэн хэвшмэл ойлголтыг үгүйсгэх, үзэгчдэд сонирхолтой асуудал санал болгох хүсэл эрмэлзэл, жүжигчдийн уруулаар хэлэлцэх боломжийг ("хэлэлцүүлэг" гэж нэрлэгддэг, Шоуны хэлснээр Ибсений жүжиг багассан) олж харав. Өөрөөр хэлбэл, Английн жүжгийн зохиогчийн хувьд Ибсений жүжгүүд нь дүрүүдийг "сэгсрэх" (Shaw-ийн илэрхийлэл) -ийг бий болгодог ер бусын үр дагавар бүхий өдөр тутмын нөхцөл байдлын цогц юм.

Шоу 1890 онд Фабиан Нийгэмлэгийн хуралдаан дээр Ибсений ажилд лекц уншиж, дараа жил нь жүжгийн зохиолч Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн англи хэл дээр хийсэн анхны судалгаа болсон "Ибсенизмын квинтессенц" хэмээх шүүмжлэлт судалгааны ажил бичжээ. асуудалтай шинж чанартай, хөрөнгөтний ёс суртахууныг үгүйсгэх, уламжлалт жаяг, хэлбэрийг үгүйсгэх), түүнчлэн шинэ жүжгийн манифест зэрэг болно.

А.Г.Образцовагийн араас Шоугийн өгүүллийн гол заалтуудыг онцлон тэмдэглэж болно (Бернард Шоугийн драмын арга, 1965).

Шинэ жүжгийн товч тайлбар. 1Шоу шинэ жүжгээ толилуулахад гол ач холбогдол нь жүжигт үйл явдал бүтээхэд чиглэсэн байв. Гегелийн тодорхойлсон үйл ажиллагааны сонгодог үзэл баримтлалыг шинэ жүжигт эрс шийдэмгий үгүйсгэжээ. "Шоу Скрайб, Сарду нарын жүжигт удаан оршин тогтносон" найдваргүй хоцрогдсон "драмын техник, дүрүүдийн хооронд тохиолдлын зөрчилдөөн, түүний шийдэл дээр суурилсан үзэсгэлэн байдаг." Ийм каноник аргаар бүтээсэн жүжгүүдийн талаар тэрээр "үйл хөдлөл гэж нэрлэгддэг хуурамч" тухай ярьж, үзэгчид рүү доромжилж байгаа бөгөөд аймшигт гамшгаас айхгүйгээр юу болж байгааг дагахад хэцүү байдаг, учир нь тэд "мөнгөндөө цусаар цангадаг". Хүмүүс театрыг зодооноос илүүд үзэж эхэлсэн боловч "урлагийн бүтээлийг ойлгож, таашаал авахад хангалтгүй" болох үед "сайн бүтээсэн жүжгийн" схем боловсруулжээ. Түүний хэлснээр, Шекспирт хүртэл сүүлийн эмгэнэлт явдлын сенсаацтай аймшиг бол гадны дагалдах хэрэгсэл бөгөөд хөгжөөгүй олон нийттэй буулт хийхийг илэрхийлдэг.

Тэрээр Гегелийн үзэл баримтлалд тохирсон уламжлалт жүжгийг, эсвэл Шоуны өөрийнх нь полемик хандлагатай үгсийг ашиглахын тулд гадны үйл ажиллагааны эргэлт дээр суурилсан орчин үеийн жүжиг болох "сайн хийгдсэн жүжиг" -ийг эсэргүүцэв. хэлэлцүүлэгтэмдэгтүүдийн хооронд, эцэст нь - өөр өөр үзэл санааны мөргөлдөөнөөс үүссэн зөрчилдөөн дээр. "Маргааны сэдэвгүй жүжгийг ... ноцтой жүжиг гэж үзэхээ больсон" гэж тэр "Өнөөдөр манай жүжгүүд ... хэлэлцүүлгээр эхэлж байна." Шоугийн үзэж байгаагаар жүжгийн зохиолч "амьдралын давхрага" -ыг тууштай дэлгэж байгаа нь жүжигт гарсан осол аваарын элбэг дэлбэг байдал, үүнд уламжлалт дэмийрэл байдагтай тохирохгүй байна. "Өнөөдөр байгалийн жамаараа," гэж тэр бичжээ, "юуны түрүүнд өдөр тутмын ... Осол аваар нь өөрөө онц биш юм; тэд зүгээр л домог юм. " Илүү хурц:

"Зураг зурах ба" дарангуйлах урлаг "нь ... ёс суртахууны ариутгалын үр дүн бөгөөд ямар ч тохиолдолд гайхалтай суут хүмүүсийн зэвсэг биш юм."

"Шоугийн жүжиг бол драмын уламжлалт, гегелийн ойлголтуудын бүтэлгүйтлийн шинж тэмдэг юм." "Ибсенизмын квинтэссенс" бүтээл нь баатруудын бодол санаа, мэдрэмжийн динамикт суурилсан уламжлалт, "Гегель", гадны хүсэл зориг, ба шинэ "Ибсенийн" гэсэн хоёр төрлийн драмын үйл ажиллагааны оршин тогтнолд итгэдэг.

Б.Шоугийн тайлбарласнаар "идеал" гэсэн ойлголт.Б.Шоугийн "Ибсенизмын квинтэссенс" бүтээл нь Шоу Ибсений нийгмийн шүүмжлэл, түүний уран сайхны эрэл хайгуулын эмзэглэл хэр ойрхон байсныг харуулж байна. Шоу Ибсений үзэл суртлын болон философийн үзэл бодлыг тусгах, түүний уран сайхны инновацийн онцлог шинж чанарыг тодруулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан юм. Тэрбээр Норвегийн жүжгийн зохиолчийг бүх мөнх бус гэм нүгэлд буруутгаж байсан Английн хөрөнгөтний хэвлэлийг эсэргүүцэж, одоогийн эсрэг үг хэлэв. Ибсенизмын квинтессенс номыг зохиогч Ибсений эсрэг бүтээлийн талаархи "утга зохиолын увайгүй байдлыг" тэмдэглэн, Ибсений бүтээлд бодитой хандахыг шаардав - тэд "бичиг үсэггүй, драмын яруу найргийн талаар хэтэрхий мэдлэггүй хүмүүс ердийн театрын цэснээс илүү ноцтой зүйлийг эдлэх чадваргүй" байв. Шоу Ибсений шүүмжлэгчдийн чадваргүй байдлыг тодорхой харсан бөгөөд цөөхөн хэдэн хүмүүс үзсэн жүжгийнхээ өрнөлийг бага багаар зөв ярьж сурчээ. Шоу шалтгаангүйгээр тэмдэглэв: "Иймээс тэд хамгийн хэцүү асуудал болох Ибсений гүн ухааны үзэл бодлын талаар хараахан үзэл бодлоо нэгтгээгүй байгаа нь гайхмаар зүйл биш юм. Гэхдээ эдгээр үзэл бодлыг хойш нь тавьж түүний жүжгийн бүтээлийг хэрхэн зөв дүгнэж болохыг би ойлгохгүй байна."

Ибсений уран сайхны нээлтийг үнэлэх үнэлэмжийг нарийн хэмжүүрээр авч үзсэн "Ибсенизмын квинтессенс" зохиогч зөвхөн хүчирхийллийн эсрэг Ибсенистуудын төдийгүй өөрсдийгөө түүний шүтэн бишрэгчид гэж үзэж, түүнийг гажуудуулж, мушгин гуйвуулж байсан хүмүүсийн шүүмжлэлийг тодорхой харсан гэж А.Г.Образцова тэмдэглэв. хамгийн сайн санаа. ““ Өдөр тутмын идеал ”-д баригдаагүй Шоугийн хувьд Ибсений жүжгүүдийн ёс зүйн зөв байдлын талаар асуулт гарч ирээгүй юм. Тэрээр Ибсений жүжгийн эрс зөрчилдөөний онцлог шинж чанарыг олж харсан. Энэ нь буурай биш харин ёс суртахууны эрч хүч нэмэгдэж, сэтгэлгээний бүтцэд сэтгэл сэргээсэн гоо зүйн нөлөө үзүүлсэн. үзэгчийн мэдрэмж, эцэст нь хувийн шинж чанарыг "өдөр тутмын идеал" -ын үхлийн хүлээсээс чөлөөлөхөд чиглэнэ.

Ерөнхийдөө "идеал" гэж нэрлэгддэг Шоуны гоо зүйн энэ хэсэгт түүний гүн ухаантан, социологич, зураач, урлагийн онолч зэрэг олон талт үйл ажиллагааны бүхий л утсыг холбосон зангилаа зангидсан байдаг. "Ибсенизмын квинтессенс" хэмээх трактатад бараг бүрэн дүрсэлсэн түүний "идеал" -ын тухай үзэл баримтлал нь түүний хоёулангийнх нь шууд оршил юм. уран сайхны бүтээлмөн түүний урлагийн онолд.

Шоугийн анхны үгсийн сан дахь "идеалууд" хэмээх ойлголт нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөөгүй агуулгыг олж авсан юм. Түүний хэлсэн үгэнд энэ нь үнэн хэрэгтээ "шүтээний" эсвэл "dogma" гэсэн ойлголттой ижил төстэй болсон, учир нь энэ нь "бэлэн үнэн" -ийн тогтолцоог илэрхийлж, шашин шүтлэгийн үнэн гэж итгэхийг шаарддаг. Жүжгийн зохиолч энэ "идеал" -ын шашны фетишист шинж чанарыг тоглож, онцолсон. Тэрээр Ибсенизмын квинтессенцийн дараагийн хэвлэлд (1913) оршилдоо "идеал" гэдэг үгийг ижил төстэй "шүтээн" (шүтээн) үгээр сольж, шүтээн, шүтээн шүтэхийн оронд "идеал ба идеализм" гэж уншихыг санал болгосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Эдгээр "бурхад" -д үйлчлэх, өөрөөр хэлбэл албан ёсны "итгэл үнэмшил" -ийн талаархи шүүмжлэлгүй ойлголт ба Шоуны хувьд үүнийг дагаж мөрдөхөд бэлэн байх нь "шүтээн шүтэх" хэлбэрийн нэг байсан бөгөөд тэр үүгээрээ амьдралын хөгжилд саад тотгор учруулж байгааг олж харжээ.

Ийм "тахин шүтлэгүүд" гарч ирсэн нь Шоу нь амьдралын хэрэгцээ, хүний \u200b\u200bбайгалийн ердийн шаардлагуудтай зөрчилдөж, өөрийгөө бурханчлах шаардлагатай байгаа амьдралын хэв маягийг доройтуулж байгаатай зүй ёсоор холбогддог. Тиймээс тэрээр өөрийн үзэл суртлын болон нийгмийн бүхий л байгууллагуудыг ("Бид ..." ideal "гэдэг үгийг ашигладаг ... багийг өөрөө болон түүний далдалдаг байгууллагыг хоёуланг нь тодорхойлоход ашигладаг") зарим мөнхийн бөгөөд бат бөх ёс суртахуун, шашны үнэт зүйл, татгалзал гэж үздэг. үүнээс ёс суртахууны үндэс сууринд халдсан гэж үздэг.

Энэ бол сүнсний боолчлолын байдал, Шоуны үзэл санааны дагуу орчин үеийн хүн юм. Түүний дотоод ертөнцийг ёс суртахуун, үзэл суртлын "уран зохиолууд" булаацалдаж байгаа бөгөөд энэ нь амьдралын удирдамжийн хуучирсан систем бөгөөд халдашгүй байдал, үүрд мөнх байдлаа нэхдэг. Хүчээр хадгалж, хамгаалж, суулгаж, итгэлийн албан ёсны бэлгэдлийн зэрэгт өргөсөн тэрээр хүний \u200b\u200bхувь тавилангаас илбэдсэн хүчийг олж авав. Худал хуурмаг нь "идеал", "шүтээн" болон хувирч, аймшигт деспот хүч болж, хүний \u200b\u200bзолиослолыг шаардав. "Бидний идеал эртний эртний бурхадтай адил цуст тахил шаарддаг" гэж Шоу Ибсенизмын Quintessence номондоо бичжээ.

Шоугийн үзэж байгаагаар хөрөнгөтний "идеал" нь хувь хүний \u200b\u200bёс суртахууны өсөлтөд саад болж, хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцийг гажуудуулдаг. Хүмүүс уламжлалдаа хүлцэнгүй ханддаг, амьдралаас эмээдэг, хулчгар, хувиа хичээсэн байдлаа "идеал" -ын маскаар далдалдаг. Идеал нь хүнийг хамгийн ариун эрх чөлөөтэй сэтгэх эрхээс нь хасдаг.

Шоугийн хувьд "идеал" (эсвэл догма) бол бүх хөрөнгөтний соёл иргэншлийн "хэв" юм. Жүжгийн зохиолч нь бодит байдлыг хуурамчаар үйлдсэнээс гадна тухайн хүн "зорилго" -оос "арга хэрэгсэл" болж хувирсан байдлыг канончлуулж, ариусгасан тул өмчлөлийн ертөнцийн үзэл санаатай зөрчилдөж байв. Үүний зэрэгцээ, "хүнийг зорилгодоо хүрэх арга хэрэгсэл биш юм шиг харьцах нь түүний амьдрах эрхийг үгүйсгэх явдал юм."

Орчин үеийн нийгмийн бүхий л оюун санааны амьдрал нь Шоуны үзэж байгаагаар "амьдрал" ба үхэгсдийн хооронд тасралтгүй дайн болж, цөхрөлгүй шаардсан, зальтай, ихэмсэг "зохиомол" байв. Энэ бол Шоуны онолын бүтээлүүдэд гоо зүйн хөгжил авч, хожим нь түүний жүжгийн үндэс суурь болсон зөрчилдөөн байв.

Б.Шоугийн бүтээл дэх Ибсений хувийн шинж чанар. 4 “Ибсенд хүндэтгэл үзүүлж, Шоу Шекспир рүү нэлээд түрэмгий довтлохыг зөвшөөрөв. Энэ нь агуу сонгодог зохиолчийн философи, үзэл санааг үгүйсгэснээс биш, тайзан дээр жүжгүүдээ тавихад консерватив хандлагаас болсон байх ”гэж Образцова бичжээ. Шоу Шекспирийг маш сайн мэддэг, хайрладаг байсан боловч бодол санаа, текстийнхээ гажуудлыг тэвчиж чаддаггүй байсан тул: "Миний хувьд Шекспир бол Бастилийн цамхгуудын нэг юм, тэр унах ёстой" гэж батлав. Энэ мэдэгдэл хичнээн парадокс юм шиг санагдаж байсан ч жүжгийн зохиогчийн хувьд "бүх томъёоллыг үгүйсгэх" дээр үндэслэсэн ертөнцийг үзэх үзлийн салшгүй хэсэг байв.

Ерөнхийдөө Шоу үргэлж Шекспир, Ибсен нарыг эсэргүүцдэг байв. Мөн Шоу "Английг Шекспирт олон зууны турш боолчлогдохоос аврахыг" хүссэн гэсэн үг биш юм. Үүний шалтгаан нь Шоу, Ибсен нарын сүнслэг байдал, гайхалтай амт чанараараа маш ойрхон байсан явдал байв. Шоу дайчин иконокласт болохын хувьд Ибсений бодол санаа, ёс суртахууны үзэл баримтлалыг амьдралын ердийн ойлголтоос давсан шинж тэмдгийг мэдэрсэн.

Ёс суртахууны шалгуур нь уламжлалт тогтсон ёс суртахууны хэм хэмжээнээс хэтрээгүй зохиолч Шекспирийн антипод Шоугийн хэлснээр түүнийг Ибсений ёс суртахууны нарийн шаардлага байсан юм.

"Ибсенизмын квинтэссенс" -т Шоугийн бүтээсэн Ибсений дүр төрх агуу Норвегийн дүр төрхтэй огт нийцэхгүй байгаа нь дамжиггүй. Гэсэн хэдий ч Ибсентэй холбоотойгоор түүний үүрэг нь эерэг биш төдийгүй Шоугийн амьдарч байсан цаг үеийг харгалзан тодорхой хэмжээгээр баатарлаг үүрэг гүйцэтгэсэн юм.

19-р зууны сүүлчээр хөрөнгөтөн Англид Ибсений жүжигүүдийг ёс суртахуунгүй байдлын тунхаглал гэж үздэг байв. Шоуны Ибсений бүтээлд хандах хандлага нь зарим нэг нарийн зүйлд нэрвэгдсэн нь эргэлзээгүй боловч Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн нийгмийн агуулга, үнэнийг ойлгосон нь Ша байв: Ибсений ёс суртахуунгүй байдал гэдэг нь жинхэнэ ёс суртахуун гэж байдаггүй нийгмийн ёс суртахуунгүй байдлыг илэрхийлдэг, харин зөвхөн түүний "баг" -ыг илэрхийлдэг.

Шоугийн шаардсан "антидогматизм" ба "иконоклазм" -ын эмгэг нь Ибсений шинж чанар юм.Түүнчлэн тэр "Ибсенизмын квинтэссенс" -ийг бүхэлд нь биш юм гэхэд түүний чухал хэсгийг бүрдүүлдэг. Шоугийн бүтээлд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн хөрөнгөтний ертөнцийн ёс суртахуун, үзэл суртал, шашны итгэл үнэмшлийн "хуурмаг" зохиомол байдлын санаа нь үнэхээр Ибсений театрт үнэхээр гайхалтай амьдрал олж авсан юм. Ибсен орчин үеийн ертөнцийг жинхэнэ ёс суртахуун, жинхэнэ шашин шүтлэг биш зөвхөн энэ бүхний хий үзэгдэл байдаг "хий үзэгдэл" -ийн хаант улс гэдгийг харуулсан анхны хүн юм. Ибсенизмийн энэхүү хамгийн чухал мөрийг Шоу маш хурц, тууштай байдлаар онцолсон бөгөөд үүнийг өөрийн бүтээлдээ улам боловсронгуй болгосон юм. Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлүүдээс Шоу хуурамч, хууран мэхлэлтийг үзэн яддаг, шүүмжлэлийн сэтгэлгээний өршөөлгүй хүчийг олж илрүүлсэн нь Ибсений Европын урлагийн түүхэнд эзлэх байр суурийг тодорхойлдог.

А.Г.Образцова Шав Ибсенд нэг талыг барьсан шалгуураараа хандаж, түүнийг "тэдний сэтгэлзүйн гүн гүнзгий драмаас хассан" гэж үздэг. Тэрээр Ибсений баатруудын явуулсан "хий үзэгдэл" -ийн эсрэг тэмцлийн эмгэнэлт утгыг үгүй \u200b\u200bболгосон. Тэрээр тэдний "идеал" -ын мөн чанарыг өөрийнхөөрөө ойлгодог байв: түүний тайлбарт эдгээр нь гаднаас тухайн хүнд тулган хүлээлгэсэн хиймэл байгууллагуудын систем болж хувирсан юм. Үүний зэрэгцээ Ибсений дүрүүдийн сүнслэг жүжиг илүү гүнзгий бөгөөд уусдаггүй. Тэдний "идеализм" нь тэдний дотоод амьдралын хэлбэр бөгөөд энэ нь зөвхөн хүрээлэн буй ертөнцтэй төдийгүй өөрсдөдөө ч хамаагүй нарийн төвөгтэй байдлыг шаарддаг. "Иконокластик" даалгавраар зугтаж явсан Шоу Ибсений баатруудын идеал нь тэдний сонссон ярианаас олж мэдсэн эвдэрсэн үнэнүүдийн цуглуулгаас илүү хэмжээлшгүй их зүйлийг илэрхийлж байгааг харахыг хүссэнгүй. Эцсийн эцэст худал хуурмагаас залхсан эдгээр бүх хүмүүсийн "хамгийн тохиромжтой" хүсэл эрмэлзэл нь үнэнийг хүсэхээс өөр зүйл биш юм. Баатруудаа "хий үзэгдэл" -ийн хүчнээс чөлөөлөхийн тулд Ибсен тэдэнд тодорхой бөгөөд тодорхой амьдралын хөтөлбөрийг өгөөгүй тул тэдний дотоод хувирал ямар болох талаар эргэлзэж байв. Тэдний эргэн тойрны худал хуурмагийн ертөнцөөс салах нь үндсэндээ худал хуурмагийн хаант улс тэдний эргэн тойронд тархаж байгаагаас гадна түүний нэг салбар нь тэдний дотоод ертөнц тул "хаашаа ч юм" татагдах явдал юм. Энэ бол Шоуны анхаарлаас мултарсан зүйл юм. Ибсений жүжгийн тухай өгүүлэхдээ мөн чанартаа хошин шог болж хувирсан нь түүний жүжигтэй төстэй байв. Ийм уншлагын үр дүнд Ибсений бүх жүжиг нь нэг комикс өгүүллэгийн янз бүрийн хувилбар болж хувирсан бөгөөд бодит байдлыг мэдрэх чадваргүй хүний \u200b\u200bтүүх бодит байдлыг ухамсарлахгүй байх явдал юм.

Шоуны тухай Ибсений зургуудын талаархи энэ ойлголт нь өөрийн жамаараа байгалиас заяасан юм. Түүний Ибсентэй санал зөрөлдсөн нь эцсийн эцэст тэдний амьдралын хөтөлбөрийн тодорхой түвшингээс болсон юм. Шоуны насан туршдаа тавьсан шаардлагуудын тодорхой байдал, зорилго нь түүнд Ибсений "үнэнийг эрэлхийлэх" гэсэн эмгэнэлт утгыг ойлгоход саад болсон юм. Тэрээр үнэнийг аль хэдийн олсон гэж итгэж байсан бөгөөд зөвхөн үүнийг ойлгоход л үлдэх болно, үүнд зөвхөн эрүүл ухаан гэх ганц л зүйл шаардагдана.

Тиймээс Бернард Шоугийн "Ибсенизмын квинтэссенс" хэмээх зохиол нь Бернард Шоугийн орчин үеийн театрын байдал, ерөнхийдөө Европын драмын жүжгийн талаархи үзэл бодлын мөн чанарыг илчилсэн төдийгүй Ибсений жишээг ашиглан уламжлалаас өөр шинэ жүжиг гарч ирснийг харуулсан нэлээд олон талт шүүмжлэлийн бүтээл юм. Шинэ баатрууд, шинэ мөргөлдөөнүүд, шинэ үйлдлүүд, бодит байдалтай зөрчилдөх асуудлыг шийдвэрлэх мөн чанарын талаархи шинэ ойлголтууд бий.

Оросын утга зохиолын шүүмжлэлийн төлөөлөгчид Ибсений бүтээлийг судлах ажилд янз бүрээр ханджээ. Тиймээс, Г.Н.Храповицкая "Ибсен ба түүний цаг үеийн Баруун Европын жүжиг" (1979) номонд Ибсений бүтээлийг 20-р зууны эхэн үед барууны утга зохиолд нэр дэвшсэн хэд хэдэн шилдэг залуу үеийнхний бүтээлүүдтэй жишээлбэл, М.Метерлинк, Г.Хауптманн, Б. Үзүүлэх. Т.К.Шах-Азизова “Чехов ба түүний цаг үеийн Баруун Европын жүжиг” (1966) номон дээрх ижил замаар явдаг. Ялангуяа тэрээр Ибсен, Стриндберг, Зола, Хауптманн, Шоу, Метерлинк нарын нэрийг дурдсан - 20-р зууны эхээр Өрнөдөд уламжлалт жүжгийг сэргээн босгох гэж оролдсон зохиолчид. "Түүнээс гадна, тэдний ихэнх нь натурализм ба бэлгэдэл гэсэн хоёр эсрэг чиглэлд нэг дор ихэвчлэн огтлолцдог чиглэлүүдийг нэгтгэдэг" гэж зохиогч бичжээ. - Гэхдээ Ибсен энэ жагсаалтад ихэвчлэн нэгдүгээрт ордог нь хоосон зүйл биш юм. В.Г.Адмони "Хенрик Ибсен" номондоо жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн бүрэн тоймыг өгч, түүний бүтээлүүдэд өндөр үнэлгээ өгсөн байдаг. "Баруунд 19-р зууны хөдөлгөөнд ийм хэмжээгээр шингээсэн өөр жүжгийн зохиолч байдаггүй, энэ үеийн ийм найдвартай гэрч байх болно, Ибсен шиг. Үүний зэрэгцээ баруунд 19-р зуунд жүжгийн бүтцийг шинэчлэх, гүнзгийрүүлэх, яруу найргийн нарийн төвөгтэй байдал, хэл ярианы хөгжилд зориулж тийм их зүйл хийсэн ганц ч жүжгийн зохиолч байхгүй байна. " Оросын утга зохиолын шүүмжлэгч 19-р зууны уран зохиол ба Ибсений уран бүтээлийн хоорондын уялдаа холбоог харуулж, 20-р зууны уран зохиолтой холбоотой болохыг харуулж байна. "Ибсений драматурги нь тухайн үеийн уран зохиолд маш чухал байр суурь эзэлж, нөлөө нь маш өргөн тархсан байсан" гэж Адмони бичжээ. Э.А.Леонова Скандинавын орнуудын утга зохиолын үйл явцын онцлогийг харгалзан Норвегийн иргэн Хенрик Ибсен, Швед Август Стринберг нарыг “Скандинавын театрын агуу шинэчлэгчид, Европын“ шинэ жүжиг ”-ийн томоохон төлөөлөгчид хэмээн нэрлэж, Оросын уран зохиолын Скандинавын уран зураачдын (Тургенев, Достоевский) гоо зүйн үзэл бодлыг төлөвшүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэснийг тэмдэглэв. , Л.Толстой, М.Горький). Зохиолч “Ибсений 70-80-аад оны жүжгүүдэд. романтик хандлагыг даван туулж, элэглэлийн эхлэлийг бэхжүүлдэг. Жүжгийн зохиолчийн шинэлэг зүйл нь жүжгийн яруу найрагт ч байдаг. Үүний гол шинж чанарууд нь гүнзгий сэтгэлзүй, бодит тэмдэг, дэд текст, лейтмотив бүхий ханасан байдал юм. " А.Г.Образцова "Бернард Шоугийн драматургийн арга" (1965) номондоо Шоуны "Ибсенизмын квинтессенс" хэмээх трактатын үндсэн ойлголтуудыг илчилсэн бөгөөд бидний дээр авч үзсэн; Ибсен, Шоу нарын хоорондох гол холболтыг тодорхойлов. “Мөн Бернард Шоу Норвегийн жүжгийн зохиолчийн алдарт дүрээр дамжуулан илчлэгддэг. Ибсен Шоунд өөрийгөө уран зураач болоход нь тусалсан, гэхдээ Шоу шулуун шударга, нэг талыг барьсан хандлагаараа Ибсений жүжгийн бүрэн үр нөлөөг хэзээ ч бүрэн мэдэрч байгаагүй. "

Ибсений бүтээлийг сонирхох нь зөвхөн урлагийн илүү хатуу хэлбэрт шилжих хандлагатай холбоотой байдаг. Ибсений жүжигчилсэн жүжгийн бүх асуудал зүй чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: Ибсен хүний \u200b\u200bсэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдлыг олж харах чадвар, нийгмийн амьдралын цэцэглэн хөгжиж буй дүр төрхийн ард түгшүүртэй шинж тэмдгүүдийг таньж мэдэх авьяас билэг, ариусах, хүний \u200b\u200bсүнсийг тэтгэх, хүний \u200b\u200bөөртөө сэтгэл ханамжийг даван туулах гэсэн эрмэлзэлгүй хүсэл. Эцэст нь хэлэхэд, Ибсений дуу хоолойг дагаж хүчтэй, бүхэл бүтэн хүн төрөлхтний төлөө өрөвдөх сэтгэл чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.Гэхдээ энэ хүний \u200b\u200bхөгжил нь бусад хүмүүсийн амьдрал, аз жаргалд сүйрэл учруулахгүй байх хатуу нөхцөлтэй байдаг.

Гурав дахь мянганы зааг дээр Ибсений театр эргээд хамааралтай болж хувирсан нь драмын жүжиг нь хүний \u200b\u200bуран бүтээлчийн сэтгэлд тоглосон чин сэтгэлийн ширүүн тэмцлээр үргэлжилдэг тул энэ тэмцлийг Ибсен өөрөө хамгийн алдартай Quatrain-т хэлсэн байдаг:

Амьдрах гэдэг нь дахин бүх зүйлийг хэлнэ

Зүрх сэтгэлдээ троллтой тулалддаг.

Бүтээнэ гэдэг бол хатуу шийдвэр юм

Өөрийгөө дүгнэх.

Ибсений ажил.

ерөнхий шинж чанарууд бүтээлч байдал Ибсен.

1. Түүний жүжигүүдийг уншихад сонирхолтой байдаг: динамик өрнөл, оюуны баялаг, бодит ноцтой асуудлуудын хурц найруулга.

2. Ибсен нь ихэвчлэн сонгодог бус ертөнцийг үзэх үзэлтэй байсан, тэр бол сүнслэг бослого, түүний дуртай баатрууд бол ганцаарддаг, босогчид байдаг, үргэлж олонхийн эсрэг явдаг, тусгаар тогтнол, бусад хүмүүсийн үзэл бодлоос ангид байхыг эрмэлздэг. Ихэнхдээ тэд ууланд, хүмүүст биш, харин хүмүүст ханддаг (энэ нь Оросын уран зохиолын хувьд ердийн зүйл биш юм).

3. Ибсений бүтээлд тавьсан хамгийн чухал асуудлуудын нэг - ёс суртахуун ба буяны үйлсийн зөрчилдөөний асуудал... Чухамдаа энэ бол Христийн шашны хамгийн чухал зөрчилдөөнүүдийн нэг бөгөөд ерөнхийдөө 19-р зууны үед, одоо ч гэсэн Европын нийгмийн онцлог шинж байсан ёс суртахуун юм.

Ибсений бүтээлч үеүүд... 1) 1849-1874 - романтик. Хамгийн чухал нь энэ үеийн хоёр жүжиг юм - "Брэнд" (1865) ба "Peer Gynt" (1867), шүлгээр бичсэн, асар том, хоёулаа 250 хуудас, эдгээрт Ибсен үнэмшилтэй байх талаар төдийлөн анхаардаггүй бөгөөд "Peer Gynt" нь ерөнхийдөө үлгэр бөгөөд Үүний зэрэгцээ үлгэрийн элэглэл.

Бүтээлч байдлын хоёр дахь үе: 1875-1885 - бодитой. Энэ үед Ибсен шинэ жүжгийн эхлэлийг тавьсан жүжгүүд бичсэн тул 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн шинэчилсэн драмад ийм нэр өгч, илүү оюунлаг, уянгын, сэдэв багатай болжээ. Гол төлөөлөгчид: Ибсен, Чехов, Шоу, Маетерлинк. Ибсений шинэ жүжгийн гол онцлог нь оюун ухаан, түүний жүжгүүдийн төвд оюун санаа, үзэл суртлын хурц маргаан, баатруудын өөрсдийнх нь төдийгүй ертөнцийг үзэх үзлийн үргэлж тэмцэл байдаг. Ибсений бодитой жүжиг, аналитик найруулгад. Жүжиг бүрийн явцад нууцыг илчилдэг бөгөөд ихэвчлэн нөхцөл байдлыг хурцаар өөрчлөх хэд хэдэн нууц, нуугдмал үнэнүүд өрнөдөг. Ибсений эдгээр жүжгийн гол зөрчил нь цэцэглэн хөгжсөн төрх байдал, орчин үеийн амьдралын ялзарсан, хууран мэхэлсэн, үйл ажиллагааны гүнзгий шинж чанаруудын хоорондох зөрчилдөөн юм. Нууцыг илчлэх нь өмнөх амьдралынхаа баатар эсвэл баатрын эргэн харах, хянан үзэх, дүн шинжилгээ хийхэд хүргэдэг. Тиймээс эдгээр жүжгийн найрлагыг аналитик гэж нэрлэдэг.

Doll's House (1879) бол Ибсений хамгийн алдартай, сонирхолтой жүжигүүдийн нэг юм. Үүнд, дэлхийн уран зохиолд анх удаа эмэгтэй хүн эх, эхнэрийн үүргээс гадна "бусад адил тэгш ариун үүрэгтэй" - "өөртөө үүрэгтэй" гэж тунхаглав. Гол дүр Нора “Би олонхын хэлж байгаа зүйл, номонд юу гэж хэлээд сэтгэл ханахаа больсон. Би эдгээр зүйлийг өөрөө бодох хэрэгтэй. " Тэрээр шашин шүтлэг, ёс суртахууны аль алиныг нь эргэн харахыг хүсдэг. Нора үнэндээ хувь хүний \u200b\u200bамьдралын талаархи нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн, уламжлалт байдлаас өөр өөрийн амьдралын ёс суртахууны дүрэм, санаа бодлыг бий болгох эрхийг баталгаажуулдаг. Энэ нь Ибсен ёс суртахууны хэм хэмжээ харьцангуйн байдлыг дахин нотолж байна.

Сүнс (1881) бол Ибсений хамгийн шилдэг жүжигүүдийн нэг юм. Зарим нууцууд байнга илчлэгддэг, баатрууд өөрсдөдөө зориулж шинэ зүйлийг байнга олж мэддэг тул хурцадмал байдал үүсдэг. Жүжгийн хамгийн чухал зүйл бол хүнээс юуны түрүүнд үүргээ биелүүлэхийг шаарддаг уламжлалт Христийн ёс суртахууныг илчлэх явдал юм. Фру Алвинг хий үзэгдлийг хоцрогдсон санаа, амьдралын хэв маягт нийцэхгүй болсон санаанууд гэж нэрлэдэг боловч уламжлалын дагуу үүнийг зуршлаас нь хасдаг. Юуны өмнө, энэ бол Христийн шашны ёс суртахуун бөгөөд тээгч нь Брэндтэй жаахан адилхан өндөр ёс суртахуунтай, шаарддаг Пастор Мандерс юм. Түүнд залуу хатагтай Алвинг нэг удаа гүйж, нэг жилийн турш аймшигтайгаар гэрлэснийхээ дараа нөхрийнхөө муу муухайг олж мэдэв. Тэр пасторт хайртай байсан, тэр ч бас түүнд хайртай байсан, тэр түүнтэй хамт амьдрахыг хүсдэг байсан ч түүнийг "чиний үүрэг бол дээд хүсэл зоригоор чамд ногдуулсан загалмайг даруухан үүрэх явдал юм" гэж хатуухан хууль ёсны нөхөр рүүгээ явуулсан юм. Пастор өөрийн үйлдэл гэж үздэг хамгийн том ялалт өөрөөсөө дээгүүр, өөрийнхөө аз жаргалд хүрэх нүгэлт тэмүүллээс дээгүүр. Тиймээс энэхүү жүжиг нь зохиогч нь аль хэдийн хүн төрөлхтний талд бүрэн зогссон ёс суртахуун ба хүн төрөлхтний эсэргүүцлийг хамгийн тодоор харуулсан юм.

Гуравдугаар үе: 1886-1899 он. Уналт ба бэлгэдлийн мэдрэмжтэй үе. Энэ үеийн жүжгүүд нь шинэ жүжгийн шинж тэмдгүүдийг хадгалж үлддэг боловч хачин зүйл нэмж, заримдаа шаналал, гажуудал, заримдаа бараг ид шидийн шинжтэй байдаг, заримдаа баатрууд нь сэтгэцийн хувьд хэвийн бус, ихэвчлэн ёс суртахуунгүй хүмүүс байдаг боловч буруушаалгүйгээр дүрсэлдэг. Эдгээр нь "Росмерсхолм" (1886), "Тэнгисээс ирсэн эмэгтэй" (1888), "Бяцхан Eyolf" (1894), "Бид үхэгсэд сэрэхэд" (1899) юм. Тэд сонирхолтой, ухаалаг, дизайны хувьд гүнзгий боловч тэдэн дотор хэтэрхий олон яриа байдаг, цөөн тооны тод үйл явдлууд байдаг, тэд жинхэнэ Ибсений хурцадмал байдалгүй байдаг.

Ибсений бүхэлдээ хийсэн ажлын үзэл суртлын үр дүн. Ибсений жүжгүүд сонгодог ертөнцийг үзэх үзлийн ёс суртахууны тогтолцооны зайлшгүй зөрчлийг тод харуулсан (мөн Брэндээс хамгийн тод нь). Ёс суртахууны уламжлалт зарлигуудыг тууштай дагаж мөрдөх нь эрт орой хэзээ нэгэн цагт тодорхой хүний \u200b\u200bэсрэг эргэж, түүний аз жаргалыг үгүй \u200b\u200bхийдэг. Ёс суртахуун нь заримдаа хүнлэг бус байдаг. Нэг ёс суртахууны хэм хэмжээ нөгөө стандарттай зөрчилддөг. Энэ нь ядаж үнэмлэхүй, мөнхийн ёс суртахууны үнэт зүйл, үзэл баримтлал байдаггүй, бүх зүйл харьцангуй, үүнд шашны зарлигууд харилцан буулт хийхгүйгээр, бодит байдал дээр эдгээр зарлигуудаас хазайх боломжгүй гэдгийг нотолж байна.

Түүгээр ч барахгүй Ибсен өөрийн сүүлд тоглосон зарим жүжгүүддээ хүн уламжлалт ёс суртахууныг даван туулах эрхтэй гэсэн дүгнэлтэд хүрч байна.Учир нь хүний \u200b\u200bамьдралын хамгийн чухал зүйл бол аз жаргалтай байх, үүргээ биелүүлэхгүй байх, дуудлага өгөхгүй байх, тодорхой нэг өндөр санаанд үйлчлэхгүй байх явдал юм.