Жан-Батист "БУСАД" трагерие mise en musique "хэмээх дууриудадаа (шууд утгаараа" хөгжимд тавьсан эмгэнэлт явдал "," хөгжмийн эмгэнэлт явдал "; Оросын хөгжим судлалд" уянгын эмгэнэл "гэсэн үнэн зөв биш боловч илүү эгдүүтэй нэр томъёо ихэвчлэн хэрэглэгддэг), Люлли хөгжмийн гайхалтай үр нөлөөг сайжруулах, уншлагадаа үнэнч, найрал дуунд утга учиртай байхыг хичээжээ. Бүтээлийн гайхалтай байдал, гайхамшигтай балет, либреттогийн ач тус, хөгжмийн ачаар Люллигийн дууриуд Франц, Европт маш их алдаршиж, тайзнаа 100 орчим жил үргэлжилж, төрөл жанрын цаашдын хөгжилд нөлөөлжээ. Луллигийн удирдсан дуурийн дуулагчид анх маскгүй, эмэгтэйчүүд олон нийтийн тайзан дээр балетаар бүжиглэх болжээ. түүхэнд анх удаа бүрээ, гуулинуудыг найрал хөгжимд оруулсан бөгөөд увертюра нь итали хэлнээс ялгаатай нь (аллегро, адагио, аллегро) булш, аллегро, булш хэлбэртэй болжээ. Лулли уянгын эмгэнэлт явдлаас гадна олон тооны балет (ballets de cour), симфони, трио, хийл хөгжмийн ари, дивертисмэнт, увертюра, мотет бичжээ.

Энэ итали хүн шиг жинхэнэ францын хөгжимчин цөөхөн байв; ганцаараа тэр зуун жилийн турш Францад алдартай хэвээр байв.
Р.Роллан

Ж.Б.Лулли бол 17-р зууны томоохон дуурийн хөгжмийн зохиолчдын нэг, франц хэлийг үндэслэгч юм хөгжмийн театр... Люлли үндэсний дуурийн түүхэнд шинэ төрөл жанрыг бүтээсэн (уянгын эмгэнэлт дуурийг Францад нэрлэдэг байсан), театрын гайхалтай зүтгэлтний хувьд хоёулаа орсон юм. Grand Opera гэж нэрлэдэг.

Лулли нь тээрэмчиний гэр бүлд төрсөн. Өсвөр насны хүүхдийн хөгжмийн чадвар, жүжиглэх зан чанар нь Дюк де Гуизийн анхаарлыг татаж, c. 1646 онд тэрээр Люллийг Парис руу авч яваад гүнж Монпенсье (Людовик XIV-ийн эгч) -ийн албанд томилов. Гэртээ 14 насандаа дуулж, гитар тоглож чаддаг хөгжмийн боловсрол эзэмшээгүй Люлли Парис хотод хөгжмийн зохиол, дуулж сурч, ятга хөгжим, ялангуяа хайртай хийл хөгжмөөр хичээллэдэг байв. Людовик XIV-ийн сайшаалыг хүртсэн итали залуу залуу өөрийн ордондоо гайхалтай карьераа бүтээжээ. Үеийнхэн нь "Баптисттай адил хийл тоглодог" гэж ярьдаг авъяаслаг виртуоз, удалгүй алдарт "24 хааны хийл" оркестрт оров. 1656 онд тэрээр өөрийн "Хааны 16 хийл" хэмээх жижиг оркестрыг зохион байгуулж удирдав. 1653 онд Люлли "хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн албан тушаалыг авч, 1662 оноос хойш тэрээр шүүхийн хөгжмийн ахлагч байсан бөгөөд 10 жилийн дараа Парист хөгжмийн хааны академийг байгуулах эрхийн патентын эзэн болжээ. түүнийг залгамжлах хаадын хөгжмийн ахлагчаар залгамжлах хүүгийнхээ нэгэнд өвлөх. " 1681 онд XIV Людовик дуртай хүндээ язгууртны бичиг, хааны зөвлөх нарийн бичгийн дарга цолоор хүндэтгэл үзүүлэв. Парист нас барсны дараа Люлли Францын нийслэл хотын хөгжмийн амьдралын үнэмлэхүй захирагчийн байр сууриа хадгалж үлджээ.

Люллигийн бүтээлч байдал нь ихэвчлэн "Нарны хаан" ордонд хөгжиж, хөгжсөн тэдгээр хэлбэр, хэлбэрт хөгжиж байв. Дуурьт орохоосоо өмнө Люлли үйлчилгээнийхээ эхний хэдэн арван жилд (1650-60) хөгжмийн зэмсэг (утсан хөгжмийн сюит ба дивертисмэнт, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд болон жагсаал гэх мэт), ариун бүтээлүүд, балетын жүжигт зориулсан хөгжим зохиож байжээ. ("Өвчтэй Cupid", "Alcidiana", "Ridicule Ballet" гэх мэт). Хөгжмийн зохиолч, найруулагч, жүжигчин, бүжигчний хувиар шүүхийн балетуудад байнга оролцдог Люлли Францын бүжгийн уламжлал, хэмнэл-аялгуу, тайзны онцлогийг эзэмшсэн. Ж.Б.Мольертой хамтарч ажилласнаар хөгжмийн зохиолч Францын театрын ертөнцөд хөл тавих, тайзны яриа, жүжиглэх, найруулах гэх мэт үндэсний өвөрмөц мэдрэмжийг мэдрэхэд тусалсан. Люлли Мольерын жүжгийн хөгжмийг бичдэг ("Албадан гэрлэлт", "Гүнж Элис", "Сицилиан" , "Эдгээгч хайр" гэх мэт), "Эрх мэдэлтэн де Проргаугнак" инээдмийн кинонд Пурсониак, "Хутагт буржуаз" кинонд Муфтигийн дүрд тоглодог. 1670-аад оны эхээр Люлли франц хэлийг энэ төрөлд тохиромжгүй гэж үздэг байсан дуурийн өрсөлдөгч хэвээр үлджээ. түүний үзэл бодлыг гэнэт өөрчилсөн. 1672-86 оны хооронд. тэрээр Хааны Хөгжмийн Академид 13 уянгын эмгэнэлт жүжиг тавьжээ (үүнд Кадмус ба Гермиона, Алкеста, Тесес, Атис, Армида, Ацис, Галатеа орно). Энэ бол Францын хөгжмийн театрын үндэс суурийг тавьсан, Францад хэдэн арван жилийн турш ноёрхож байсан үндэсний дуурийн төрлийг тодорхойлсон эдгээр бүтээлүүд байв. "Люлли текст, хөгжим хоёулаа үндэсний илэрхийлэх арга хэрэгсэл, амттай хосолсон, Францын урлагийн сул тал, давуу талыг тусгасан үндэсний францын дуурийг бүтээсэн" гэж Герман судлаач Г.Кречмер бичжээ.

Люллигийн уянгын эмгэнэлт хэв маяг нь сонгодог урлагийн эрин үеийн Францын театрын уламжлалтай хамгийн ойр уялдаатайгаар бүрэлдэн тогтжээ. Урьдчилгаа бүхий таван үзэгдэл бүхий томоохон найруулгын төрөл, уншлага, тайзны жүжиг, өгүүллэгийн эх сурвалж ( эртний Грекийн домог, түүх Эртний Ром), санаа ба ёс суртахууны асуудал (мэдрэмж ба шалтгаан, хүсэл тэмүүлэл, үүрэг хоёрын зөрчил) Луллигийн дууриудыг П.Корнель, Ж.Расин нарын эмгэнэлт явдалд ойртуулдаг. Уянгын эмгэнэлт явдал, үндэсний балетын уламжлал хоёрын хоорондох уялдаа холбоо нь томоохон дивертисмэнтүүд (талбайтай холбоогүй бүжгийн дугаар оруулсан), ёслолын жагсаал, жагсаал, баяр ёслол, ид шидийн зураг, бэлчээрийн мал аж ахуйн үзэгдлүүд нь дуурийн тоглолтын гоёл чимэглэл, гайхалтай чанарыг нэмэгдүүлсэн юм. Луллигийн үед үүссэн балетыг нэвтрүүлэх уламжлал нь туйлын тогтвортой бөгөөд Францын дуурьт хэдэн зууны турш хадгалагдаж ирсэн. Люллигийн нөлөө 17-р зууны сүүлч, 18-р зууны эхэн үеийн оркестрын цуглуулгад илт харагдаж байв. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann болон бусад). Луллигийн балетын диверсиссийн сүнсээр бичсэн бөгөөд үүнд Францын бүжиг, дүрийн хэсгүүд багтжээ. 18-р зууны дуурь, хөгжмийн зэмсэгт өргөн тархсан. Люллигийн уянгын эмгэнэлт явдлын үеэр боловсруулсан онцгой увертюрыг хүлээн авсан (удаан, ёслол төгөлдөр оршил, эрч хүчтэй, хөдөлгөөнт үндсэн хэсгээс бүрдсэн "Франц" увертюра гэж нэрлэдэг).

18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Лулли ба түүний дагалдагчдын уянгын эмгэнэлт явдал (М.Чарпентье, А.Кампра, А.Детуч), түүнтэй хамт шүүхийн дуурийн бүх хэв маяг нь халуухан хэлэлцүүлэг, элэглэл, элэглэл ("буффоны дайн", "глюкистууд ба пикчиннистүүдийн дайн") болж хувирдаг. ... Абсолютизм цэцэглэн хөгжиж байх үед гарч ирсэн урлагийг Дидро, Руссо нарын үеийнхэн эвдэрсэн, амьгүй, тансаг, цоглог гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ дуурьт агуу баатарлаг хэв маягийг төлөвшүүлэхэд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн Луллигийн бүтээл нь дуурийн хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан (Ж.Ф. Рамо, Г.Ф. Хандель, К.В. Глюк), хөшөө дурсгал, өрөвдөх сэтгэл, хатуу оновчтой, бүхэлдээ эмх цэгцтэй зохион байгуулалт.

"Tragédie lyrique" гэсэн хэллэгийг л орос хэл дээр "хөгжмийн эмгэнэлт явдал" гэж орчуулах нь илүү зөв байх бөгөөд энэ нь 17-18-р зууны францчуудын оруулсан утгыг илүү илэрхийлж байгаа юм. Гэхдээ "уянгын эмгэнэл" гэсэн нэр томъёо Оросын хөгжмийн судлалд нэвтэрсэн тул энэ бүтээлд бас ашигласан болно.

1673 онд Луллигийн хийсэн Кадмус, Гермиона хоёрыг дуурийн дуурийн хоёрдахь сургууль, тэр болтол Италийн цорын ганц сургуулиас салж, дуурийн сургууль болсныг зарласан нь гарцаагүй. Энэ бол уянгын эмгэнэлт явдлын анхны жишээ, франц хэлний үндэс болсон жанр байв дуурийн байшин... Үүнээс өмнө Францын шүүх дээр зургаа, долоон Италийн дуурийн эпизодик бүтээлүүд гарч байсан боловч Кавалли зэрэг авъяаслаг зохиолч хүртэл Францын олон нийтэд тийм ч их итгүүлж чадаагүй юм. Түүний таашаалд нийцүүлэхийн тулд Каваллигийн оноог XIV Людовын ордонд хурдан карьераа хөөж байсан флоренцийн энгийн иргэн Жан Батист Люлли зохиосон балетын хөгжмөөр нэмсэн. Кэмберт, Перрин нар Францын дуурь бүтээх гэсэн оролдлогын талаар эргэлзэж байсан ч арван жилийн дараа Лулли өөрөө энэ санаагаа хэрэгжүүлэхээр шийдсэн бөгөөд тэр нь маш амжилттай байсан юм.

Тэрбээр дууриудаа Филипп Кинотой хамтран бүтээсэн бөгөөд энэхүү эмгэнэлт явдлууд Парисын олон нийтийн дунд хэсэг хугацаанд алдаршиж байжээ. Тэдний хамтарсан бүтээлүүд нь Людовик XIV-ийн тусгай ивээлд хамрагдсан бөгөөд энэ нь хааныг алдаршуулсан хүндэтгэлтэй аллегорик оршил үгнээс ихээхэн шалтгаалсан байв (энэ нь классик эмгэнэлт явдалд байхгүй байв). Мэдээжийн хэрэг, энэ нь "Нарны хаан" -ыг татахаас өөр аргагүй юм. Аажмаар Лулли-Киногийн уянгын эмгэнэлт явдал Рассины эмгэнэлт явдлыг хааны тайзнаас хөөн зайлуулж, Лулли өөрөө хааны дур хүслийг чадварлаг хангаж, түүний уран зохиолын хамтран зохиогч бас дуулгавартай дагаж байсан Хааны Хөгжмийн академийн бараг үнэмлэхүй хүчийг түүнээс авав.

Ухаан Флоренцинчууд Италийн дуурь бүтэлгүйтсэн гол шалтгааныг ойлгосон. Классик үзэлт эмгэнэлт явдлын талаар өсгөсөн Францын олон нийтийн хөгжмийг ямар ч хөгжмийн гавьяа нь "үл ойлгогдох байдал" -тайгаа гадаад хэлээр төдийгүй хамгийн гол нь уг зохиолын барокко нарийн төвөгтэй байдал, сонгодог үзэл санааны "оновчтой" зарчим байхгүйтэй эвлэрүүлж чадсангүй. Үүнийг мэдсэн Лулли дууриа "дуу хоолой, дохио зангаагаар хэтрүүлсэн өргөн шугам" -тай Рассиновын театрын дуулсан театрын уншлага дээр үндэслэсэн жүжиг болгохоор шийджээ. Люлли өөрийн цаг үеийн шилдэг жүжигчдийг тунхаглах аргыг хичээнгүйлэн судалж, энэ эх сурвалжаас аялгууны чухал шинж чанаруудыг сурч мэдсэнээр тэдэнтэй хамт Италийн уншлагын бүтцийг шинэчлэв. Тэрээр хэв маягийн нөхцөлт өргөлтийг илэрхийлэлийг оновчтой хязгаарлахтай зүй зохистой хослуулж, ингэснээр "шүүх болон хотын аль алинд нь" таалагдав. Гоёлын дууны хоёр үндсэн төрлийг энэхүү давталттай уян хатан байдлаар хослуулсан: уянгалаг-тунхаглагч жижиг агаар, уншлагын үзэгдлүүдийн ерөнхийлөлт, дуу бүжгийн агуулахын орчин үеийн өдөр тутмын төрлүүдтэй нягт холбоотой байсан нь өргөн тархахад нөлөөлсөн.

Гэхдээ сонгодог жүжгийн тайзны дуулалч үзлээс ялгаатай нь Люлли өөрийн уянгын эмгэнэлт жүжгийг бүжиг, жагсаал, найрал дуу, тансаг хувцас, иж бүрдэл, "гайхамшигтай" техник хэрэгслээр дүүргэсэн гайхалтай гайхамшигтай үзэмжийн дүр төрхийг өгчээ. Италийн дууриудад эдгээр барокко эффектүүд байсан нь Люллигийн сайн мэддэг байсан франц үзэгчдийн бишрэлийг төрүүлсэн юм. Людовик XIV ордонд маш сайн хөгжсөн балет бол уянгын эмгэнэлт явдлын маш чухал бүрэлдэхүүн хэсэг байв.

Хэрэв Италийн дуурьт гоцлол ари-д хөгжмийн илэрхийлэл төвлөрөх хандлага, найрал дуу, хөгжмийн зэмсэг, балетын тоо аажмаар ялж байсан бол франц хэл дээр жүжигчилсэн үйл ажиллагааны аман илэрхийлэлд найдаж байсан. 17-р зууны уянгын эмгэнэл нь нэрнийхээ эсрэг дүрсийн жинхэнэ хөгжмийн илэрхийлэлийг өгөөгүй юм. Андрэ Кампрагийн хэлснээр "арван дуурьт хангалттай хөгжим байх болно" гэсэн Гипполитус, Арисия нарын бүтээлээс үүдэлтэй уур уцаар бол илүү ойлгомжтой юм.

Аль ч тохиолдолд сонгодог бүтээлийн эв найртай дэг журам, бароккогийн эффектүүд, Кино театрын баатарлаг, цоглог либретто, шинэ хөгжмийн шийдлүүдийн нэгдэл нь Люллигийн үеийнхэнд ихээхэн сэтгэгдэл төрүүлж, түүний дуурь урт удаан, хүчирхэг уламжлалыг бүрдүүлжээ.

Гэсэн хэдий ч сүүлчийн уянгын эмгэнэлт жүжгийн нээлтүүд болон Лулли-Кино "Армида", "Ипполит ба Арисия" нарын жинхэнэ бүтээл Рамеогийн хооронд бараг хагас зуун жил өнгөрчээ. Луллийг нас барсны дараа тэрээр зохистой залгамжлагчийг олж чадаагүй бөгөөд уянгын эмгэнэлт жүжгийн төрөлд үл итгэх хувь тавилан тохиов. Дуурь дээр хөгжмийн зохиолчийн тавьсан хатуу сахилга бат тун удалгүй доргиж, улмаар тоглолтын ерөнхий түвшин мэдэгдэхүйц буурчээ. Олон хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд хүчээ сорьсон боловч хамгийн өндөр төлбөр төлсөн тул цөөхөн хэдэн бүтээл л амжилтанд хүрч чадсан. Уянгын эмгэнэлт явдлын үл нийцэх байдлыг мэдэрч, шилдэг бүтээлч хүчнүүд дуурь, балет руу шилжсэн бөгөөд энэ нь хөнгөн драматай шинэ төрөл, хайр дурлалын найрамдлын бүх зүйлээс илүү давуу байдалтай болжээ.

Эндээс уянгын эмгэнэлт байдал ерөнхийдөө унаснаар Рамо 1733 оны намар энэ төрөлд анхныхаа тоглолтыг хийхээс айхгүй байсан бөгөөд "урсгал сөрж" явсан хэдий ч гайхалтай ялалт байгуулсан юм.

Францын хөгжмийг алдаршуулах хувь тавилантай Италийн уугуул хүн бол Жан-Батист Луллигийн хувь тавилан юм. Францын уянгын эмгэнэлт явдлыг үндэслэгч тэрээр ирээдүйн Гранд Дуурь болох Хааны Хөгжмийн Академийг байгуулахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Жиованни Баттиста Лулли (ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийг төрөхөд ингэж нэрлэдэг байсан) нь Флоренцын уугуул юм. Түүний аав нь тээрэмчин байсан боловч гарал үүсэл нь хүүг урлагийг сонирхоход нь саад болж чадаагүй юм. Бага насандаа тэрээр олон талт чадварыг харуулсан - бүжиглэж, хошин шог зурсан. Францискийн нэгэн лам түүнд хөгжмийн урлагт зааж сургасан бөгөөд Жиованни Батиста гитар, хийл хөгжмөөр төгс тоглож сурчээ. Фортун арван дөрвөн настайдаа түүн рүү инээмсэглэв: Дюк де Гуйз авъяаслаг залуу хөгжимчинд анхаарлаа хандуулж, түүнийг өөрийн үр хүүхдүүддээ авав. Францад хөгжимчин одоо Францаар дууддаг байсан - Жан-Батист Люлли - хааны эгч гүнж де Монпенсиерийн хуудас болжээ. Түүний ажил бол түүнд итали хэлийг дадлагажуулж, тоглож зугаацуулах явдал байв хөгжмийн зэмсэг... Үүний зэрэгцээ, Люлли хөгжмийн боловсрол дахь цоорхойг нөхөж, дуулах, хөгжмийн зохиол сурч, ятга хөгжмийг эзэмшиж, хийл хөгжмөөр тоглох чадвараа дээшлүүлэв.

Түүний карьерын дараагийн үе шат бол "Хааны хорин дөрвөн хийл" найрал хөгжимд ажиллах явдал байв. Гэхдээ Люлли зөвхөн хийл хөгжмөөр үе тэнгийнхнээ байлдан дагуулж байсангүй, тэр бас маш сайхан бүжиглэв.Тиймээс 1653 онд залуу хаан Люлли түүнтэй хамт Шөнийн балет дээр хамт тоглож байхыг хүсчээ. Ийм нөхцөлд болсон вантай танилцах нь түүнд хааны дэмжлэгийг авах боломжийг олгов.

Люлли хөгжмийн зэмсэг бичих хөгжмийн зохиолчоор томилогдсон. Энэ үүрэг хариуцлагын хувьд түүний үүрэг бол шүүх дээр тавигдсан балетын хөгжмийг бий болгох явдал байв. "Шөнийн" жишээн дээр бид өмнө нь үзсэнчлэн хаан өөрөө эдгээр бүтээлүүдэд тоглож байсан бөгөөд ордныхон Эрхэм дээдэсээс хоцроогүй юм. Люлли өөрөө бас тоглолтуудад бүжиглэдэг байв. Тухайн үеийн балетууд орчин үеийнхээс ялгаатай байсан бөгөөд бүжиг бүжиглэхийн хажуугаар дуулдаг байв. Эхэндээ Лулли зөвхөн хөгжмийн зэмсэгт оролцож байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэр дууны бүрэлдэхүүн хэсгийг хариуцаж эхэлсэн. Тэрбээр "Улирал", "Флора", "Дүрслэх урлаг", "олон балет бүтээсэн. Растик хурим"бусад.

Люлли балетуудаа туурвиж байх үед Жан-Батист Мольерын карьер маш амжилттай хөгжиж байв. Таван жилийн дараа 1658 онд Францын нийслэлд анхны дэбютээ хийсний дараа жүжгийн зохиолч хаанаас их хэмжээний тэтгэвэр авав. Түүнээс гадна хаан түүнд бүжигчин болж тоглох жүжиг захиалав. Ийнхүү тэтгэлэг, гүн ухааныг дооглон тохуурхсан "Өөрийн эрхгүй гэрлэе" балет инээдмийн кино мэндэлжээ гол дүр залуу охинтой гэрлэх бодолтой байгаа боловч түүний шийдвэрт эргэлзэж, мэдлэгтэй хүмүүсээс зөвлөгөө авахаар хандсан боловч тэдний хэн нь ч түүний асуултанд ойлгомжтой хариулт өгч чадахгүй). Хөгжмийг Люлли бичсэн бөгөөд Мольер, Лулли нартай хамт Пьер Бошамп продакшн дээр ажилласан. "Хүсэлгүй гэрлэлт" -ээс эхлэн Мольертэй хамтран ажиллах нь маш үр дүнтэй болсон: "Жорж Данден", "Элисийн гүнж" болон бусад инээдмийн кинонуудыг бүтээсэн. Жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн хамтарсан хамгийн алдартай бүтээл бол "Хутагт буржуаз" инээдмийн кино байв.

Төрөлхийн итали хүн Люлли Францын дуурь бүтээх санаагаа эргэлзэж байсан бөгөөд түүний бодлоор франц хэл нь энэхүү эртний Италийн төрөлд тохиромжгүй байв. Гэхдээ Францын анхны дуурь болох Роберт Камбертын Помона дуурийг тавихад хаан өөрөө баталснаар Люлли энэ төрөлд анхаарлаа хандуулсан юм. Түүний бүтээсэн бүтээлүүдийг дуурь гэж нэрлэдэггүй, уянгын эмгэнэл гэж нэрлэдэг байсан нь үнэн бөгөөд Филип Киногийн либретто дээр бичсэн "Кадмус ба Гермиона" эмгэнэлт явдал тэдний цувралын анхных нь байв. Дараа нь "Тезес", "Хатис", "Беллерофон", "Фаетон" болон бусад зохиолууд бичигджээ. Луллигийн уянгын эмгэнэлт жүжигүүд таван хэсгээс бүрдэх бөгөөд тус бүр нь гол дүрүүдийн аль нэгний өргөтгөсөн аригаар нээгдсэн бөгөөд үйл ажиллагааны цаашдын хөгжилд давтан үзэгдэл богино аригаар солигдов. Люлли рецептив эм өгсөн маш их ач холбогдолТэднийг бүтээхдээ тэр үеийн эмгэнэлт жүжигчдэд (ялангуяа алдартай жүжигчин Мари Чаммелет) өвөрмөц тунхаглалын арга барилаар удирдуулсан байв. Жүжиг тус бүр нь диверсисс, найрал дууны тайзнаа өндөрлөв. Люлли хэмээх гарал үүсэлтэй Францын уянгын эмгэнэлт явдал нь Италийн дууриас өөр байсан бөгөөд бүжиг нь дуулахаас чухал үүрэг гүйцэтгэсэн юм. Увертюра нь Италийн загваруудаас ялгаатай байсан бөгөөд "удаан-хурдан-удаан" гэсэн зарчмаар бүтээгдсэн. Эдгээр тоглолтын дуучид маскгүй тоглолтоо хийсэн бөгөөд бас нэг шинэлэг зүйл бол хөөмий, бүрээ бүрээ найрал хөгжимд оруулсан явдал юм.

Луллигийн ажил зөвхөн дуурь, балетаар хязгаарлагдахгүй бөгөөд тэрээр гурвал, хөгжмийн зэмсэг, бусад уран бүтээл, түүний дотор оюун санааны бүтээл туурвидаг байв. Тэдгээрийн нэг болох Те Деум нь хөгжмийн зохиолчийн хувь заяанд маш их үүрэг гүйцэтгэсэн: түүний тоглолтыг удирдан чиглүүлж байхдаа Люлли санамсаргүйгээр хөлөө баттерейнд (хэмнэлийг цохиход ашиглаж байсан таяг) гэмтээсэн бөгөөд шарх нь үхлийн аюултай өвчнийг үүсгэсэн юм. Хөгжмийн зохиолч 1687 онд сүүлчийн эмгэнэлт явдал болох "Ахиллес ба Поликсенес" -ээ дуусгаж амжаагүй байсан (Люллигийн шавь Паскал Коллас дуусгасан).

Луллигийн дууриуд 18-р зууны дунд үе хүртэл амжилтанд хүрч байжээ. Дараа нь тэд тайзаа орхисон боловч 21-р зуунд тэдний сонирхол сэргэв.

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно.

Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийг одоогоор харьцангуй явцуу нарийн мэргэжилтнүүд л мэддэг. Үүний зэрэгцээ, энэ төрөлд бичсэн бүтээлүүд өөрсдийн цаг үед өргөн тархсан байв; хөгжмийн урлагийн цаашдын хөгжилд уянгын эмгэнэл хичнээн хүчтэй нөлөө үзүүлснийг мартаж болохгүй. Түүхэн үүргээ ухамсарлахгүйгээр хөгжмийн театрын олон үзэгдлийг бүрэн ойлгох боломжгүй юм. Энэхүү бүтээлийн зорилго нь энэ жанрын типологийн шинж чанарыг семантик талаас нь харуулахад оршино. Энэ тохиолдолд тухайн төрөл зүйлийн утга зүйг 17-18-р зууны үеийн Францын соёлын агуулгатай уялдуулан авч үзэх болно. - уянгын эмгэнэлт явдал, хөгжлийн цаг үе.

Юуны өмнө уянгын эмгэнэл нь домгийн материал руу чиглэснийг санацгаая. Гэсэн хэдий ч домог нь дуурь хөгжиж эхлэх эхэн үеийн өрнөлийн үндэс суурь болжээ. Үүнд уянгын эмгэнэлт жүжигчид болон 17-р зууны Италийн дуурийг бүтээгчид өдөр тутмын бодит байдлаас дээгүүр хөгжмийн театрын тусламжтайгаар нэгэн төрлийн гайхалтай ертөнцийг бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй нэгддэг. Хэрэв бид уянгын эмгэнэлт явдлын талаар шууд ярих юм бол тодорхой шинж чанараар тодорхойлогддог тайлбар домог. Үлгэр домог, зураглалыг тайлбарладаг бэлгэдэл төлөвлөгөө - жишээлбэл, Ж.Луллигийн "Фаетон" -ы оршил хэсэгт Людовик XIV-ийг алдаршуулж, дуурийн зохиолд түүний домогт "аналог" болох нарны бурхан Гелиос тоглодог. Мэдээжийн хэрэг ийм тайлбар нь уянгын эмгэнэлт жанрын төрөл ба "нарны хаан" -ы үед Францын соёлын хоорондын уялдаа холбооноос ихээхэн хамааралтай байсан (энэ хугацаанд уянгын эмгэнэлт цэцэглэлтийн үе шатыг туулж байна). Хааны хүчийг туйлшруулах санаа нь тухайн үеийн соёлын олон зүйлд, тэр дундаа хөгжимд тусч байсныг бүгд мэднэ. Гэсэн хэдий ч уянгын эмгэнэлт явдлыг багасгах зөвхөн хааныг алдаршуулах санаа нь бараг хууль ёсны зүйл биш юм. Аллегорик тайлбарлах хандлага нь тухайн үеийн уран сайхны янз бүрийн хэлбэрт нэвтэрч, уран сэтгэхүйн элементийг илэрхийлдэг. ерөнхийдөө.

Уянгын эмгэнэлт явдлын дүрслэх систем нь онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Уянгын эмгэнэлт зургийн ертөнц нь тодорхой цаг хугацааны хэмжээсээс гадна байдаг хамгийн тохиромжтой ертөнц мэт харагддаг. Энэ нь үндсэндээ "монохроматик" шинж чанартай байдаг - бодит байдлын олон янзын утгын сүүдэр нь түүнд зориулагдаагүй юм шиг санагддаг. Талбайг хөгжүүлэх ажлыг эхнээс нь урьдчилан тодорхойлсон байдаг - талбай (хичнээн ярвигтай, ойлгомжгүй байсан ч хамаагүй) тусгаарлалтыг дэвшүүлж, өгөгдсөн дэг журам, эв найрамдлыг хадгалахад анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Тиймээс уянгын эмгэнэлт дүрүүдэд нарийн тодорхойлогдсон шинж чанарууд өгөгдсөн байдаг. Энд байгаа дүрийн зан чанар нь "цул" шинж чанартай байдаг - зөрчилдөх байдал (дотоод эсвэл гадаад) нь түүний шинж чанар биш юм. Үйл явдлын хөгжлийн чухал үеүдэд ч гэсэн (Люллигийн Армида ба Рено киноны тав дахь хэсгийн үзэгдлүүд эсвэл Ж.Рамегийн Хипполитус, Арисиа нарын тав дахь жүжигт Тесейн цөхрөл), баатрын дүрийг сэтгэлзүйн хувьд ганц бие, хуваагдашгүй цогцолбор гэж үздэг. Энэ тохиолдолд дүр нь дүрмээр шууд бүхэлдээ гарч ирдэг бөгөөд аажмаар үйл ажиллагаагаа илчлэх нь уянгын эмгэнэлт явдлын ердийн шинж биш юм (жишээлбэл, Глюкийн шинэчлэлийн дууриас үүнийг ялгаж өгдөг). Хожмын үеийн дуурийн бүтээлүүд дэх дүрийг тайлбарлах салшгүй шинж чанар болсон зан чанарын динамик хэлбэлзэл, аажмаар үүсэх, өөрчлөгдөх байдал нь түүний хувьд ердийн зүйл биш нь тодорхой байна.

Дээр дурдсан бүх зүйлээс харахад зан чанарын талаархи ийм ойлголт нь хувь хүний \u200b\u200bшинж чанараас илүү ерөнхий ойлголттой болох хандлагатай байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь домогийг бэлгэдлийн болон аллегорик байдлаар тайлбарлах хандлага, дуурь дээр аль хэдийн дээр яригдсан идеалчлагдсан, дээд ертөнцийг толилуулах хүсэл эрмэлзэлтэй нэлээд нийцэж байгаа юм. Илүү өргөн утгаараа сонгодог гоо зүйтэй уялдаа холбоотой бөгөөд энэ нь уянгын эмгэнэлт явдлыг бий болгоход нөлөөлсөн юм. Н.Жирмунская тэмдэглэснээр “сонгодог үзлийн гоо зүйн систем нь хүний \u200b\u200bхүсэл тэмүүлэл, дүрүүдийн хийсвэр-ерөнхийлөн хэвшүүлсэн хэлбэрт орох хандлагатай байдаг.<…> Классицизмын гоо зүйн рационалист үндэс нь түүний зохиогчийн уран сэтгэмжийн дур зоргоороо байдлыг үгүйсгэж, яруу найргийн бүтээл дэх хувийн элементийг багасгасан түүний объектив шинж чанарыг тодорхойлсон юм. " Жирмунская Н. Racine-ийн эмгэнэлт явдал // Жан Расин. Эмгэнэлт явдал. Новосибирск, 1977. S. 379).

Тодорхойлсон шинж чанарууд нь уянгын эмгэнэлт үйл явдлын уран сайхны хэрэгслийг урьдчилан тодорхойлсон байв. Тэрбээр найрлагын онцгой зохицол, тэгш хэм, хатуу харьцааны тэнцвэрийг хатуу шалгадаг (энэ нь Лулли төлөвлөгөөгөө боловсруулж эхэлснээр бүтээлүүдээ туурвиж эхэлснийг санах нь сонирхолтой юм. бүхэл бүтэн). Энэхүү уялдаа холбоо нь архитектурын түвшинд болон тусдаа жүжиг (найрал дууны бүжиг эсвэл бүжгийн тоог тэгш хэмтэй давтах, тонон төлөвлөгөөний логик гэх мэт), тусдаа дугаар (гурван хэсэгтэй хэлбэр, рондо хэлбэр гэх мэт) -ийн найрлагын түвшинд хоёуланд нь байдаг. ... Уянгын эмгэнэлт явдлууд Версалийн архитектурын хөшөө дурсгалтай адилтгаж өгсөн нь гайхах зүйл биш юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр ижил төстэй зүйлүүд нь эдгээр бүтээлүүдийн жүжгийн жинхэнэ мөн чанарыг төөрөгдүүлэхгүй байх ёстой. Тиймээс В.Конен бичихдээ: "Люлли хөгжмийн материалаар ажилладаг архитекторын хувьд биш харин архитектурын сэтгэлгээ нь гүнзгий шинж чанартай, бүтээлч үйл явцын бүхий л үе шатанд илэрч байсан хөгжимчин болж ажилласан." Конен В. Луллигаас сонгодог симфони руу чиглэсэн зам // Луллигаас өнөөг хүртэл. М., 1967. S. 15).

Уянгын эмгэнэлт явдлын өвөрмөц илэрхийлэгдсэн сэтгэл хөдлөлийн хязгаарлалт нь мөн энэхүү арга хэрэгслийг хариуцдаг. Дунд зэргийн өргөгдсөн аялгууг ойлголтын гедонист хандлагатай хослуулах нь тухайн үеийн Францын урлагийн гоо зүй (илүү нарийн утгаараа, мөн Людовик XIV-ийн үед ордны язгууртны урлагийн гоо зүй) -аар урьдчилан тодорхойлсон байв. Нэмж дурдахад энэ нь уянгын эмгэнэлт явдлын 17-р зууны Францын драмын театртай дотоод генетикийн холбоотой байсантай холбоотой юм. (Энэ холбоо нь нэлээд тодорхой урьдчилсан нөхцөлтэй байсан. Луллигийн дуурийн либреттогийн зохиогч Ф. Кино нь Францын сонгодог сургуулийн харьяалагддаг жүжгийн зохиолч байсан, Лулли өөрөө Ж.Б. Мольертэй хамтран ажилладаг байсан). Р.Ролланд “Францын эмгэнэлт явдал өөрөө дуурь руу хөтөлсөн. Түүний пропорциональ харилцан яриа, үеүдэд тодорхой хуваах, өөр хоорондоо тохирч буй хэллэгүүд, эрхэмсэг харьцаа, хөгжлийн логик нь хөгжмийн болон хэмнэлийн байгууллагад таалагдсан. " Уянгын эмгэнэлт хэв маяг нь "язгууртнууд ба тайван эрхэмсэг байдал, бүх гэнэтийн зүйлтэй нийцэхгүй, уран бүтээлдээ тэдний гялалзсан оновчтой байдлыг хайрлаж, зураачийн ойлголтоор дамжин ирсэн хүсэл тэмүүллийн дүр төрхийг бүрэн дүүрэн агуулдаг" ( Роллан Р. Люлли, Скарлатти нараас өмнө Европ дахь дуурийн түүх. Орчин үеийн хөгжмийн театрын үүсэл // Ромен Роллан... Хөгжмийн болон түүхэн өв: Анхны хэвлэл. М., 1986. S. 233-234).

Уянгын эмгэнэлт явдлын уран сайхны систем нь гайхамшигтай бүрэн дүүрэн байдгаараа гайхалтай юм.Үүнийг бүрдүүлэгч бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь стилист болон гоо зүйн дарааллын нэгдмэл байдалтай уялдаа холбоотой байдаг. Энэ нь түүнд нэлээд төвөгтэй асуудлуудыг шийдвэрлэх боломжийг олгожээ. Гэсэн хэдий ч ийм уран сайхны системийг тусгаарлаж, хөгжлийн явцад тодорхой хязгаарлалтаас хэтрэх боломжгүй байсан нь харьцангуй богино түүхэн "амьдрал" -аар хангаж өгсөн юм. Үүний зэрэгцээ дуурийн дараагийн хөгжилд уянгын эмгэнэлт явдлын нөлөө маш хүчтэй байсан (ялангуяа Г.Пурселл, Г. Хандель, К. Глюк, В. Моцарт нар туршиж үзсэн) бөгөөд энэ амьдралыг хөгжмийн урлагийн ой санамжинд хадгалжээ.

16. 17-р зуунд Францын дуурь. Ж.Б.Луллигийн бүтээлч байдал.

Францын сонгодог үзлийн гоо зүй. Францын хөгжим нь Италийн хөгжмийн хамт 17-18-р зууны соёлын чухал үзэгдлүүдийн нэг юм. Хөгжмийн урлагийн хөгжил нь дуурь, камерын хөгжмийн хөгжимтэй холбоотой байв.

Францын дуурьт сонгодог үзэл (лат. Classicus - "үлгэр жишээ") хүчтэй нөлөөлсөн - 17-р зуунд Францад бий болсон уран сайхны хэв маяг; сонгодог театр. Жүжгийн зохиолч Пьер Корнейл, Жан Расин нар хүсэл тэмүүллийн нарийн төвөгтэй тэмцлийг харуулж, эмгэнэлт явдлын үеэр үүрэг хариуцлагын мэдрэмжийг дуулав. Жүжигчид онцгой байдлаар тоглодог байсан: тэд үг хэлж, ихэвчлэн дохио зангаа, нүүрний хувирал ашигладаг байв. Энэ хэв маяг нь Францын дуулах хэв маягт нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь Италийн bel canto-оос ярианы яриатай ойролцоо гэдгээрээ ялгаатай байв. Дуучид драмын жүжигчид шиг үгсийг тод дуудаж, шивнэх, уйлах аргыг хэрэглэдэг байв.

"Нарны хаан" Людовик XIV-ийн ордонд дуурь чухал байр эзлэв. Хатан хааны хөгжмийн академи (дуурийн жүжиг тоглодог театр) нь хааны ордны тансаг байдал, хааны хүч чадлын бэлгэдлийн нэг болжээ.

Жан-Батист Люлли (1632-1687) - Гарамгай хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хийлч, ятгачин - амьдралыг туулж, бүтээлч арга маш өвөрмөц бөгөөд олон талаараа тухайн цаг үеийн онцлог шинж чанар юм. Францын хөгжим нь өөрийн гэсэн дуурь-серия хэлбэртэй байдаг - уянгын эмгэнэлт явдал (фр. Tragedie lyrique). Энэ төрлийг бүтээгч бол хөгжмийн зохиолч Жан Батист Люлли байв. Луллигийн дууриуд, таван үзэгдэлтэй томоохон бүтээлүүд нь тайзны чимэглэл, тайзны чимэглэл, хувцаслалтын сүр жавхлангаар тодорч байсан нь шүүхээс шаардсаны дагуу тод шоу, баярын өдрийг хүсч байв. Эдгээр нь классикизмын онцлог шинж чанартай Барокогийн эрин үеийн ердийн жүжиг юм. Энд хүсэл эрмэлзэл газар авч, баатарлаг үйл явдлууд өрнөж байв. Хөгжим, гоёл чимэглэлийн хиймэл, цэвэршүүлсэн гоо сайхан, бароккогийн онцлог шинж чанар, сонгодог бие бялдар, барилгын эв зохицол. Энэ бол Луллигийн дуурийн онцлог шинж юм.

Люлли эртний домог, Сэргэн мандалтын үеийн туульсын сэдэвт дуурь бичжээ. Түүний хамгийн сайн дуурь болох "Армида" (1686) нь Италийн яруу найрагч Торкуато Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" баатарлаг шүлгээс сэдэвлэсэн юм. Уг зохиолын дагуу Дамаскийн хатан хаан Армида загалмайтны дайчин Реногийн (Тассо-Ринальдо) баатарыг сэтгэл татам байдлаар нь илбэджээ. Гэсэн хэдий ч Renault-ийн хамтрагчид түүнд цэргийн үүргээ сануулж, баатар нь хайрт хүнээ орхиж, тэр хаант улсыг цөхрөнгөө барж сүйрдэг. Дуурийн санаа нь классицизмын шаардлага (үүрэг ба мэдрэмжийн зөрчилдөөн) -ийг хангаж байгаа боловч дүрүүдийн хайр дурлалын туршлагыг илэрхийлэх чадвар, гүн гүнзгий байдлаар харуулсан нь үйл ажиллагааны төв хэсэг болжээ. Луллигийн хөгжмийн гол зүйл бол дуу, бүжгийн баатрын сэдэв нь дүрийн мэдрэмжийг уян хатан, нарийн дамжуулж сольж өгдөг нарийвчилсан ари-монолог юм. Baroque-ийн нөлөө нь зөвхөн үйлдвэрлэлийн гаднах тансаг байдал төдийгүй хайрын драмад илүү их анхаарал хандуулах явдалд илэрч байв; дүрийг сонсогчдод сонирхолтой болгодог нь үүрэг дагаж мөрдөх биш харин мэдрэмжийн гүн юм. Үндэсний дуурийн хөгжил Люллигийн орчин үеийн залуу орчин үеийн Жан Филипп Рамогийн (1683-1764) бүтээлээр үргэлжилж байв. Тэрээр мөн уянгын эмгэнэлт киноны төрөлд бичжээ. Рамогийн бүтээлүүдэд баатруудын сэтгэлзүйн шинж чанар гүнзгийрч, хөгжмийн зохиолч Францын дуурийн гаднах гялалзсан байдал, сүр жавхланг даван туулахыг хичээдэг. Камерын хөгжмийн зэмсэг туршлагатай тэрээр найрал хөгжмийн үүрэг ролийг бэхжүүлсэн. Бүрэн бүжиглэсэн бүжгийн дугаарууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Жан Батисте 1632 оны 11-р сарын 28-нд Флоренцид төрсөн. Тээрэмчин хүү Луллийг багаас нь Францад аваачсан нь түүний хоёр дахь эх орон болжээ. Эхэндээ нийслэлийн нэгэн эрхэмсэг хатагтайд үйлчлэхдээ хүү хөгжмийн гайхалтай чадвараараа анхаарал татсан юм. Хийл хөгжим тоглож сурч, гайхалтай амжилтанд хүрч, шүүхийн оркестрт оров. Люлли шүүхэд нэр хүндтэй болж, эхлээд шилдэг хийлч, дараа нь удирдаач, бүжиг дэглээч, эцэст нь балетын хөгжмийн зохиолч, дараа нь дуурийн хөгжмөөр алдаршжээ.

1650-аад онд тэрээр шүүхийн үйлчилгээний бүх хөгжмийн байгууллагуудыг "хөгжмийн ахлагч", "хааны гэр бүлийн маэстро" -оор удирджээ. Нэмж дурдахад тэрээр Людовик XIV-ийн нарийн бичгийн дарга, ойр дотно, зөвлөгч байсан бөгөөд түүнд язгууртнуудыг бэлэглэж, асар их хөрөнгийг олж авахад туслалцаа үзүүлжээ. Ер бусын оюун ухаан, хүчтэй хүсэл эрмэлзэл, зохион байгуулалтын авъяас чадвар, хүсэл эрмэлзлийг эзэмшсэн Лулли нэг талаас хааны хүчнээс хамааралтай байсан, нөгөө талаас өөрөө Версаль, Парис төдийгүй бүх Францын хөгжмийн амьдралд асар их нөлөө үзүүлсэн юм.

Жүжигчний хувьд Люлли Францын хийл хөгжмийн үндэслэгч болсон. Түүний тоглолт хэд хэдэн нэр хүндтэй үеийнхнээс өндөр үнэлгээ авсан. Түүний гүйцэтгэл нь хөнгөн, нигүүлсэл, үүний зэрэгцээ туйлын тунгалаг, эрч хүчтэй хэмнэлээрээ ялгарч байсан бөгөөд тэр хамгийн сэтгэл хөдлөлийн бүтэц, бүтэцтэй бүтээлүүдийг тайлбарлахдаа байнга баримталдаг байв.

Гэхдээ Францын урлагийн сургуулийн цаашдын хөгжилд хамгийн их нөлөө үзүүлсэн нь Люлли удирдаач, тэр дундаа дуурийн удирдаачийн үүрэг гүйцэтгэсэн юм. Энд тэр тэнцүү хүн байхгүй гэдгийг мэддэг байв.

Чухамдаа Луллигийн дуурийн бүтээлч байдал нь түүний амьдралын сүүлийн арван таван жилд 70-80-аад онд хөгжиж байжээ. Энэ хугацаанд тэрээр арван таван дуурь бүтээжээ. Тэдгээрийн дотроос "Тезес" (1675), "Хатис" (1677), "Персей" (1682), "Роланд" (1685), ялангуяа "Армида" (1686) өргөн дэлгэр тархжээ.

Люллигийн дуурь 17-р зууны сонгодог театруудын нөлөөн дор үүссэн бөгөөд түүнтэй хамгийн ойр хэлхээ холбоогоор холбогдсон бөгөөд түүний стиль, жүжгийг олон талаар батлав. Энэ бол баатарлаг төлөвлөгөөний ёс зүй, урам зориг, эмгэнэлт мөргөлдөөний урлаг байв. Дуурийн нэрс нь өөрсдийгөө ердийн Египетийн Исисээс бусад тохиолдолд эртний домог, хэсэгчлэн зөвхөн дундад зууны үеийн баатарлаг туульсын зохиолууд дээр бичсэн болохыг харуулж байна. Энэ утгаараа тэд Корнейл, Расин нарын эмгэнэлт явдлууд эсвэл Пуссины зурагтай эвлэрдэг.

Луллигийн ихэнх дуурийн либреттист бол сонгодог хөдөлгөөний хамгийн алдартай жүжигчид болох Филипп Кино байв. Кино хайр дурлал, хувийн аз жаргалыг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэл нь үүрэг даалгаврын мөргөлдөөнтэй мөргөлддөг бөгөөд эдгээр нь сүүлчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэхүү зохиомж нь ихэвчлэн дайн байлдаан, эх орноо хамгаалах, командлагчдын ашиг сонирхол ("Персей"), баатрын үл тоомсорлох хувь тавилантай ганц тулаан, хорон муу шившлэг, ариун журмын мөргөлдөөн ("Армида"), өшөө авах сэдэл ("Тесес"), өөрийгөө золиослох ("Алкеста") -тай холбоотой байдаг. "). Дүрүүд нь эсрэг тэсрэг хуаранд харьяалагддаг бөгөөд өөрсдөө мэдрэмж, бодлын эмгэнэлт мөргөлдөөнийг мэдэрдэг.

Дүрүүдийг үзэсгэлэнтэй, үр дүнтэй тоймлон харуулсан боловч тэдний дүрс нь бүдүүвчилсэн хэвээр үлдээд зогсохгүй ялангуяа уянгын үзэгдэлд эгдүүтэй болжээ. Хероика хаа нэг газар явж байсан; түүнийг эелдэг найрсаг байдлаар хэрэглэв. Вольтер "Сайн амтны сүм" товхимолд Бойлоогийн уруулаар дамжуулан Киног бүсгүйчүүдийн эр гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм!

Люлли хөгжмийн зохиолчийн хувьд ид үеэ өнгөрөөсөн үеийн сонгодог театрт хүчтэй нөлөөлдөг байв. Тэрбээр либреттистынхаа сул талыг олж харсан бөгөөд үүнээс гадна хатуу чанга, эелдэг байдлаар хөгжмөөрөө тодорхой хэмжээгээр үүнийг даван туулахыг хичээсэн байх. Луллигийн дуурь буюу "уянгын эмгэнэл" гэж нэрлэсэн нь монументаль, өргөн цар хүрээтэй төлөвлөгөөтэй боловч төгс төгөлдөр тэнцвэртэй таван хэсгээс бүрдсэн найруулга бөгөөд урьдчилсан үг, төгсгөлийн апотеоз, гурав дахь хэсгийн төгсгөлд ердийн гайхалтай оргил үе байв. Люлли алга болж буй агуу их үйл явдал, хүсэл тэмүүлэл, үйл хөдлөл, дүрүүддээ эргэж очихыг хүссэн. Үүний тулд тэрээр юуны түрүүнд өрөвдмөөр өргөгдсөн, уянгалаг тунхаглалын хэрэгслийг ашигласан. Түүний аялгууны системийг уянгалуулан хөгжүүлж, тэрээр өөрийн дуурийн хөгжмийн гол агуулгыг бүрдүүлдэг өөрийн декламатив речитатийг бүтээжээ. "Миний унших чадварыг ярихад зориулж бүтээсэн, үүнийг төгс жигд байлгахыг хүсч байна!" гэж Лулли хэлэв.

Энэ утгаараа Францын дуурийн хөгжим ба яруу найргийн текстийн хоорондох уран сайхны болон илэрхийлэлт харилцаа нь Неаполитан мастеруудынхаас тэс өөр хөгжсөн байдаг. Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн шүлгийн хуванцар хөдөлгөөнийг сэргээхийг эрмэлзсэн. Түүний хэв маягийн хамгийн төгс жишээ бол "Армида" дуурийн хоёрдахь дүрийн тав дахь үзэгдэл юм.

Энэхүү алдарт уянгын эмгэнэлт явдлын либретто нь Торкуато Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгийн нэг хэсгийн зураг дээр бичигдсэн байдаг. Энэхүү үйл ажиллагаа нь Загалмайтны аян дайны үед Дорнодод явагддаг.

Луллигийн дуурь нь зөвхөн уншлагаас гадна багтсан байв. Тухайн үеийнхтэй адил уянгалаг мэдрэмжтэй, мэдрэмжтэй, сээтэгнүүр, эсвэл эрч хүчтэй марш эсвэл бүжгийн бүжгийн хэмнэлээр бичигдсэн бөөрөнхий тоо байдаг. Монологчдын уншлагын үзэгдэл арианаар төгсөв.

Силинус Люлли чуулгад, ялангуяа комик дүрүүдэд хуваарилагдсан дүрд тоглодог байсан бөгөөд тэр маш амжилттай тоглож байжээ. Чойрууд - бэлчээрийн мал аж ахуй, цэргийн, шашны, зан үйлийн, фантастик болон бусад найрал дуу нь "уянгын эмгэнэл" -д чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Ихэнх дүр зураг ихэвчлэн тэдний дүрд ихэвчлэн гоёл чимэглэлийн дүрд тоглодог байв.

Люлли нь дуурийн найрал хөгжмийн гайхамшигтай мастер байсан бөгөөд дуучдыг чадварлаг дагалдан явахаас гадна яруу найргийн, үзэсгэлэнтэй олон янзын уран зураг зурдаг байв. "Армида" -гийн зохиогч нь театрын болон тайзны эффект, байрлалтай холбоотой тембрийн өнгийг өөрчилж, ялгаварласан.

Ялангуяа Люллигийн дуурийн гайхамшигтай боловсруулсан танилцуулга "симфони" нь алдарт байсан бөгөөд уг арга хэмжээг нээсэн тул "Францын Увертюра" гэж нэрлэжээ.

Люллигийн балетын хөгжим театр, концертын урын санд өнөөдрийг хүртэл хадгалагдсаар ирсэн. Энд түүний бүтээл Францын урлагт үндэс суурь болсон юм. Люллигийн дуурийн балет нь үргэлж диверсисс байдаггүй: тайзны үйл ажиллагаанд уран сайхны, ухаалгаар тохируулсан гоёл чимэглэлийн төдийгүй драмын даалгавар өгдөг байв. Тиймээс бүжиг нь бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг (Alceste-д), оршуулга (Psyche-д), хошин шинж чанартай (Isis-д) болон бусад.

Люллигаас өмнө Францын балетын хөгжим өөрийн гэсэн, дор хаяж нэг зууны уламжлалыг эзэмшиж байсан боловч тэрээр түүнд "цоглог, өвөрмөц аялгуу", хурц хэмнэл, хөдөлгөөний хэмнэл гэсэн шинэ урсгал нэвтрүүлжээ. Тэр үед энэ бол балетын хөгжмийн бүхэл бүтэн шинэчлэл байв. Ерөнхийдөө Италийн дууриас хамаагүй олон тооны "уянгын эмгэнэлт" хэрэгслийн дугаарууд байсан. Ихэнхдээ хөгжмийн хувьд тэд илүү өндөр байсан бөгөөд тайзан дээр болж буй үйл явдалтай илүү зохицож байв.

Шүүхийн амьдрал, ёс суртахуун, гоо зүйн хэм хэмжээ, конвенцид дөнгөсөн Лулли "өөрийгөө хамгийн эрхэм ноёдтой эн тэнцүү гэж үздэг агуу уран бүтээлч, эгэл жирийн хүн" хэвээр байв. Үүгээрээ тэрээр шүүхийн язгууртнуудын дунд өөрийгөө үзэн яддаг болов. Тэрээр сүм хийдийн хөгжмийг маш их бичиж, олон талаар шинэчлэн найруулсан ч гэсэн тэрээр чөлөөтэй бодоход танихгүй хүн биш байв. Ордны тоглолтоос гадна тэрээр "хотод" дууриудынхаа тоглолтыг, өөрөөр хэлбэл нийслэлийн гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийг заримдаа үнэ төлбөргүй үзүүлдэг байв. Тэрээр доод ангиас авъяастай хүмүүсийг өөр шигээ өндөр урлагт урам зоригтой, тууштай өсгөсөн. Мэдрэмжийн бүтэц, өөрийгөө илэрхийлэх арга барил, тэр ч байтугай шүүх дээр ихэвчлэн уулздаг байсан хүмүүсийн төрлийг хөгжимд сэргээж, Лулли эмгэнэлт явдлынхаа комик цувралд (жишээлбэл, "Acis and Galatea" -д) гэнэт ардын театр, түүний төрөл, аялгуу руу нүдээ эргүүлэв. Тэрбээр дуурь, сүм хийдийн дуулал төдийгүй архи, гудамжны дуунууд түүний үзэгнээс гарч ирсэн тул тэр амжилтанд хүрсэн. Түүний аялгууг гудамжинд дуулж, хөгжмийн зэмсэг дээр "базлан" дуулдаг байв. Гэхдээ түүний олон аялгуу гудамжны дуунуудаас эхтэй байв. Хүмүүсээс хэсэгчлэн зээлсэн түүний хөгжим түүнд эргэж ирэв. Луллигийн орчин үеийн залуу орчин үеийн Ла Вивилль "Амадис" дуурийн нэг хайрын арийг Францын бүх тогооч нар дуулж байсныг гэрчилдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Люлли Францын реалист инээдмийн киноны суут бүтээгч Мольертой хамтарч ажилласан нь түүний тоглолтод ихэвчлэн балетын дугаар оруулсан байдаг. Зөвхөн балетын хөгжмөөс гадна костюмтай дүрүүдийн хошин шог дүрүүд дуулах түүх дагалддаг байв. "Monsieur de Pourceaugnac", "Ноён хутагт буржуаз", "Төсөөллийн өвчтэй" зохиолууд инээдмийн балет хэлбэрээр тайзан дээр бичигдэж, тавигдсан. Тэдний хувьд Лулли өөрөө тайзан дээр нэг бус удаа тоглож байсан гайхалтай жүжигчин юм.

Францын дуурийн цаашдын хөгжилд Люллигийн нөлөө маш их байсан. Тэрээр зөвхөн үүсгэн байгуулагч болсон төдийгүй үндэсний сургууль байгуулж, олон сурагчдыг уламжлалынхаа дагуу өсгөсөн.