8. 7. 2019 ob 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920
10 najbolj znanih abstraktnih slikarjev, za katere ste verjetno že slišali
Ko gre za takšno smer v slikarstvu, kot je, mi takoj pade na misel znamenita slika Maleviča "Črni kvadrat". Morda za to obstaja razlaga. Ta slika je ena najbolj znanih in kljub temu, da je stara več kot 100 let, še vedno vznemirja misli umetniških kritikov.
Če govorimo o abstrakcionizmu, potem je to neke vrste umetnost, ki zavrača resnične oblike in stvari. Kosi so kombinacija geometrijskih oblik, lis in linij.
Eden najbolj znanih abstrakcionistov je Markus Rotkovich - rekel je, da je njegov dela gledalca pošljejo v neznan svet, kamor bi opazovalec težko hotel.
Slike velikega ruskega umetnika Vasilija Kandinskega niso vsem razumljive - oseba, ki ni podkovana v umetnost, jih ne razume, a poznavalci ustvarjalnosti popolnoma vidijo avtorjev filozofski pogled na stvari.
V članku lahko spoznate najbolj znane abstraktne slikarje, njihova dela in se naučite bolje razumeti slikarstvo.
10. Arshile Gorki (Vosdanik Adoyan)
Leta življenja: 1904-1948
Arshile Gorki - ameriški umetnik armenskega izvora, ki je delal v novem slogu.
Za delo je razvil eno tehniko - umetnik je na tla položil bela platna in jih iz posode polil z barvo. Ko se je barva strdila, je v njej opraskal črte in ustvaril nekaj podobnega bas reliefom.
Mojstrove slike se odlikujejo po svoji nasičenosti - gledalci, ki jih gledajo, začutijo izhajajoče s platna, narejene v živo rdeči in oranžni cvetovi, valovanje.
Umetnik se je počutil osamljenega in žalost ga je prevzela, tudi ko je bil obkrožen z družino in prijatelji. Leta 1948 je mojster v starosti 44 let storil samomor, tako da se je obesil doma.
Opazna dela: "Akt", "Zaroke II", "Agonija".
9. Markus Rotkovich
Leta življenja: 1903-1970
Markus Rotkovich se je rodil v judovski družini v Latviji. V tridesetih in štiridesetih letih se je mojster zanimal za nadrealizem, od leta 1947 pa je začel delati v žanru abstraktne umetnosti.
Upodabljal je trikotnike, ki so vzporedni drug z drugim. Čudna platna so navdihnila mirno stanje in gledalca potopila v misli o usodi, smrti, tragediji.
Neizkušen gledalec na Rothkovih platnih vidi "madež", vendar so njegova dela prepoznana kot briljantne stvaritve.
Nenavadno dejstvo: leta 1968 so umetniku diagnosticirali arterijsko anevrizmo, a kljub temu je Rothko še naprej veliko pil in kadil. Mojster je večkrat padel v klinično depresijo in, ko je zapustil otroke in ženo, se je umetnik preselil v svoj atelje. Leta 1970 je v 66. letu vzel velik odmerek antidepresivov in si prerezal vene.
Opazna dela: "Številka 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on Maroon".
8. František Kupka
Leta življenja: 1871-1957
Umetnost slikanja ni omejena na reprodukcijo resničnosti in 20. stoletje je to popolnoma uspelo dokazati.
František Kupka, rojen v majhnem mestu na vzhodu Češke, je pomemben predstavnik abstraktne umetnosti. Njegove slike so umetniški ekvivalenti odločitev, ki se nanašajo na zakone narave, ustvarjanja, prostora, življenjskega cikla.
Kupka je zadnja leta življenja preživel v Puteauxu, kjer je umrl leta 1957 v starosti 85 let.
Opazna dela: "Vertikalne ravnine modra in rdeča", "Modra", "Newtonovi diski, študija za fugo v dveh barvah".
7. Joan Miró
Leta življenja: 1893-1983
Španski umetnik je eden najvidnejših nadrealistov. Joan Miró je bil srečen človek, v vsakem trenutku svojega življenja se je počutil kot ustvarjalec: ko je skiciral, risal, kaj pripovedoval ali brnel pesem. Delo vsakega mojstra je živahen, plesni vrt, pevska opera.
V letih 1939-1944. Fašizem se širi po Evropi in zaskrbljen za življenje svoje družine se je Miro preselil v Varengeville (majhno vasico na obali Normandije), kjer se je odpovedal vojni in zunanjemu svetu.
Zaklenjen vase, je mojster začel svoje delo na čudoviti seriji "Ozvezdja", so čisti in lepi. Leta 1945 so bili v galeriji razstavljeni "Ozvezdja", razstava je izjemno uspela in tokrat je bil začetek umetnikovega uspeha, prejel je svetovno priznanje.
Opazna dela: "Ozvezdja", "Modra zvezda", "Modra II".
6. Paul Klee
Leta življenja: 1879-1940
Paul Klee - prva oseba, ki je risbam norcev in otrok označila za pravo ustvarjalnost. Mojster je izumil lastno tehniko - graviranje igel na steklo.
Paul Klee je veliko časa posvetil izobraževanju, vključno s samoizobraževanjem, saj je menil, da bi moral biti umetnik hkrati filozof, naravoslovec in pesnik.
Poleg tega se je rodil v družini učitelja glasbe in nekaj časa igral violino. Klee je bil glasbeno nadarjen, vendar se je odločil, da bo postal umetnik.
Zanimivost: napisal pesem, posvečeno Kleeju, ki je bila objavljena v zbirki.
Opazna dela:"Abstraktna barvna harmonija", "Polna luna", "Močne sanje".
5. Robert Delaunay
Leta življenja: 1885-1941
Delaunay je znan francoski slikar. Parižan je bil že od zgodnjega otroštva navdušen nad soncem, rožami, katerih opazovanje mu je vcepilo subtilno zaznavanje svetlobe in barve.
Gospodarja je po ločitvi staršev vzgajal stric. Robert Delaunay Skupaj z ženo je razvil umetniško gibanje - orfizem, ki je postalo nova veja abstrakcionizma.
Opazna dela: Ritam 1, sinhroni disk, ritem.
4. Pete Mondrian
Leta življenja: 1872-1944
Pete Mondrian - umetnik iz Nizozemske. Njegove mojstrovine so bile ustvarjene namerno z osnovnimi črtami, oblikami, prav to tehniko, ki se glasi: “ Vse iznajdljivo je preprosto”Mondrian je postal prepoznaven umetnik.
Pete Mondrian je v svojih delih predstavil svoj občutek za svet z nasprotji - navpično in vodoravno, žensko in moško, minuse in pluse. Njegove slike so navdušile umetniški svet in še vedno najdemo imitacije mojstrovega genija, mode itd.
Opazna dela: Sestava z rdečo, rumeno in modro, Sestava v barvi A, Boogie-Woogie na Broadwayu.
3. Kazimir Malevič
Leta življenja: 1879-1935
Ruski avantgardni umetnik, Kazimir Malevich, deloval v različnih stilih: impresionizem, kubizem, neo-primitivizem itd.
Otrokovo otroštvo je minilo daleč od velikih mest - v ukrajinskih vaseh. Slikovita narava in podeželsko življenje sta ga navdihnila in v prihodnosti vplivala na njegovo delo. Na njegovih slikah je mogoče videti kmečke teme.
Umetnik je izumil suprematizem in v zgodovino umetnosti vstopil kot avtor Črnega kvadrata.
Opazna dela: "Črni kvadrat", "Črni krog", "Rdeči kvadrat", "Rdeča konjenica v galopu".
2. Jackson Pollock
Leta življenja: 1912-1956
Kot otrok umetnika ni odlikovala sposobnost risanja in nihče si ne bi mislil, da bo Pollock postal vodja abstraktnega ekspresionizma. Je pa pomembno prispeval k umetnosti druge polovice 20. stoletja.
Jackson Pollock ni rad posegal po uporabi čopičev in barv, temveč jih je samo posipal po platnu in ustvaril mojstrovine. Umetnik sam je to tehniko poimenoval " tehnika prelivanja"Za kar je bil poklican Jack Sprinkler... Ta oblika slikanja je bila povezana z nadrealizmom, saj je izražala čustva svojega ustvarjalca.
Jackson Pollock je težko prekinil z ženo Krasner, zaprl se je vase in postal mračen. Ker je bil v pijanem stanju, je umetnik prišel v kabriolet in izgubil nadzor. Avto je zapeljal s ceste in se prevrnil. Jackson je umrl po trku v drevo.
Opazna dela: "Št. 5.1948", "Številka 17A".
1. Vasilij Kandinski
Leta življenja: 1866-1944
Umetnik se ni rodil nadarjen, slikati je začel šele pri 30 letih. Vendar mu je uspelo zasloveti ne samo po slikah, temveč tudi po teoretičnih razpravah, eni najbolj znanih "O duhovnem v umetnosti".
Kandinsky se je ukvarjal z znanstvenimi dejavnostmi, sijajno je diplomiral na Pravni univerzi, vendar se je zaradi slikanja odločil zapustiti svojo dejavnost. Leta 1900 Vasilij Kandinski odšel v München in vstopil v zasebno šolo Antona Azhbeja, čutil njegov pravi klic.
Opazna dela: "Zelena kompozicija", "Kompozicija IV", "Kontrastni zvoki", "Črna in vijolična", "muhasta".
Abstrakcionizem abstrakcionizem
(iz lat. abstractio - odvračanje pozornosti), neobjektivna umetnost, eden najvplivnejših umetniških trendov 20. stoletja, ki je nastal v začetku. 1910-ih Ustvarjalna metoda abstrakcionizma temelji na popolni zavrnitvi »življenjskega«, ki prikazuje oblike resničnosti. Abstraktna slika temelji na razmerjih barvnih lis, črt, potez; kiparstvo - na kombinacijah volumetričnih in ravnih geometriziranih oblik. Umetniki so s pomočjo abstraktnih konstrukcij želeli izraziti notranje vzorce in intuitivno dojeti esence sveta, vesolja, skrite za vidnimi oblikami.
Datum rojstva abstrakcionizma se šteje za leto 1910, ko je V.V. Kandinski je v Münchnu razstavil prvo abstraktno delo v zgodovini umetnosti (akvarel) in napisal razpravo "O duhovnem v umetnosti", v kateri je svojo ustvarjalno metodo utemeljil z odkritji znanosti. Kmalu postane abstrakcionizem močno gibanje, znotraj katerega se porajajo različne smeri: lirska abstrakcija (slike Kandinskega in mojstrov združevanja "Modri \u200b\u200bjahač" s svojimi fluidnimi, "glasbenimi" oblikami in čustveno izraznostjo barve) ter geometrijsko abstrakcijo (K. S. Malevič, P. Mondrian, deloma R. Delaunay, katerega kompozicije temeljijo na kombinacijah osnovnih geometrijskih figur: kvadratov, pravokotnikov, križev, krogov). Malevičevo programsko delo je bil njegov znameniti "Črni kvadrat" (1915). Umetnik je svojo metodo imenoval suprematizem (iz latinskega supremus - najvišji). Želja, da bi se odcepil od zemeljske resničnosti, ga je pripeljala do strasti do vesolja (Malevič je bil eden od avtorjev slavne igre "Zmaga nad soncem"). Umetnik je svoje abstraktne kompozicije imenoval "planiti" in "arhitekti", ki simbolizirajo "idejo svetovne dinamičnosti".
Na začetku. 20. stoletje abstrakcionizem se je razširil v številne zahodne države. Leta 1912 se je na Nizozemskem rodil neoplastizem. Ustvarjalec neoplastike P. Mondrian je skupaj s T. van Doosburgom ustanovil skupino De Stijl (1917) in revijo pod istim imenom (izhajala do leta 1922). "Človeško načelo" je bilo popolnoma izrinjeno iz njihove umetnosti. Člani skupine De Stijl so ustvarili platna, kjer so površine, obložene z mrežo črt, tvorile pravokotne celice, napolnjene s čistimi enotnimi barvami, ki so po Mondrianu izrazile idejo čiste plastične lepote. Želel je ustvariti sliko, "brez individualnosti" in zato "svetovnega pomena".
V letih 1918-20. v Rusiji je nastal na podlagi idej suprematizma konstruktivizem, ki združuje arhitekte (K.S. Melnikov, A.A. Vesnin in drugi), kiparji (V.E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafi ( El Lissitzky, A. M. Rodčenko). Bistvo smeri je orisal Vesnin: "Stvari, ki jih ustvarjajo sodobni umetniki, bi morale biti čiste konstrukcije brez upodobitvenega balasta." Pomembno vlogo pri razvoju konstruktivizma je igralo Bauhaus, umetniško združenje, ki ga je leta 1919 v Nemčiji ustanovil arhitekt V. Gropius (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky itd.). Leta 1930 je francoski kritik M. Seifor v Parizu ustvaril skupino Circle and Square. Leta 1931 je bilo v Parizu združenje "Abstrakcija - ustvarjalnost", ki sta ga ustanovila emigranta iz Rusije N. Gabo in A. Pevzner. Tašizem (iz francoskega tache - spot) je bil še posebej radikalen. Tašisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu in drugi) so šli brez ščetk. Po platnu so brizgali, brizgali barve, nato pa jih namazali ali poteptali. Z barvami so mešali saje, katran, premog, pesek, razbito steklo, saj so verjeli, da barva umazanije ni nič manj lepa od barve neba. Z izbruhom druge svetovne vojne se je središče abstrakcionizma preselilo v ZDA (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Toby, M. Rothko). V šestdesetih letih. začel se je nov vzpon abstrakcionizma. Ta trend v umetnosti ostaja aktualen še danes, vendar ne zaseda več prevladujočih položajev, kot na začetku. 20. stoletje
(Vir: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Uredil prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Sopomenke:
Oglejte si, kaj je "abstrakcionizem" v drugih slovarjih:
- [Slovar tujih besed ruskega jezika
Abstraktna umetnost Slovar ruskih sopomenk. abstrakcija samostalnik, število sopomenk: 2 abstraktna umetnost (1) ... Sinonimni slovar
abstrakcionizem - a, m. abstractionnisme m., eng. abstracitonizem.1926. Ray 1998. Izredno formalistična smer v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. SIS 1985. Za razliko od abstrakcionizma je realizem vedno konkreten. Zalygin Dokumentarne funkcije. Lex. SIS 1964 ... Zgodovinski slovar ruskih galicizmov
IZVLEČEK, kaj, mož. IN likovne umetnosti 20. stoletje: režija, sledilci roga resnični svet prikazujejo kot kombinacijo abstraktnih oblik ali barvnih lis. | prid. abstrakcionist, oh, oh. Pojasnjevalni slovar Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu ... Pojasnjevalni slovar Ozhegov
- (lat. abstractio - distraction) - trend v umetnosti dvajsetega stoletja, zlasti slikarstva, ki ni hotela upodabljati oblik resničnosti. Estetski kredo abstrakcionizma je postavil V. Kandinsky. Abstraktna umetnost - ... ... Enciklopedija kulturnih študij
- (lat. abstractio odstranjevanje, odvračanje pozornosti) smer ne-figurativne umetnosti, ki ni hotela upodabljati oblik v slikarstvu in kiparstvu blizu resničnosti. Eden od ciljev abstraktne umetnosti je doseči ... ... Wikipedijo
Abstrakcionizem - (iz lat. abstractus abstracted) abstraktna, nesmiselna, nefigurativna trditev; aktualna v trditvi 20. stoletja, ki je postavila idejo o zavrnitvi upodabljanja oblik resničnosti. Prizadeva si ustvariti skladbe z različnimi čustvi. vsebina z ... ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar
abstrakcionizem - a, samo enote, m. Smer v slikarstvu, kiparstvu, grafiki dvajsetega stoletja, katere privrženci reproducirajo resnični svet v obliki abstraktnih oblik, barvnih lis, linij itd. Od Apollinaireja je vzporednica med glasbo in tako naprej postala navada ... ... Priljubljeni slovar ruskega jezika
abstrakcionizem - (iz latinskega abstractio, odstranjevanje, motenje) smeri v umetnosti XX. stoletja, katere privrženci v osnovi nočejo upodabljati resničnih predmetov in pojavov (predvsem v slikarstvu, kiparstvu in grafiki); skrajna manifestacija modernizma ... Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki
Abstrakcionizem - (lat.abstrahere) - 1. formalistična smer v slikarstvu, ki jo je ustanovil V. Kandinsky (1910 1914), kasneje utelešena v glavnem trendu v razvoju drugih trendov v likovni umetnosti predvsem v zahodna kultura (kubizem, ... ... Enciklopedični slovar psihologije in pedagogike
Knjige
- Umetniški trendi. Od impresionizma do danes, Georgina Bertolina. Ta zvezek enciklopedije je logično nadaljevanje knjige "Slogi v umetnosti" in zajema vso raznolikost procesov, ki so se odvijali v svetu umetniško ustvarjanje, začenši z…
Lepota okoliškega sveta, izkušnje in pomembni dogodki v življenju že od antičnih časov so človeka spodbujali, da je z barvami posredoval vizualne podobe. Slikarstvo je daleč prešlo pot od skalnatih slik in starinskih fresk do edinstvenega, presenetljivega realizma, umetniških del.
TO konec XIX stoletja so nekateri umetniki začeli iskati nove načine izražanja in poskušali v svoja dela vnesti nekonvencionalen videz in novo filozofijo. Od takrat naprej ni bilo več dovolj za popolno obvladovanje tehnike izvedbe.
Tako se je na prelomu stoletja pojavilo gibanje, imenovano "modernizem", s svojimi pregledi klasične umetnosti, izziv uveljavljenim estetskim kanonom. V njenem okviru se je razvil povsem poseben trend - abstrakcionizem.
Opredelitev pojma
Latinska beseda abstractio je v ruščino prevedena kot "odvračanje pozornosti". Z njim so definirali nov slog v slikarstvu, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja. Uporabljali so jih z razlogom, saj abstraktni umetniki niso dajali velikega pomena stopnja izvedbe, posebna vizija avtorja in nova izrazna sredstva so bila postavljena v ospredje.
Z drugimi besedami, abstrakcija je posebna vrsta likovne umetnosti, ki ni hotel prenesti resničnih oblik in predmetov. Zato je pogosto označena kot nefigurativna ali nefigurativna umetnost.
Namesto upodabljanja vizualnih podob se abstrakcionisti osredotočajo na prikaz notranjih, intuitivnih vzorcev dojemanja sveta, ki so skriti za vidnimi predmeti.
Zaradi tega v njihovih delih ni mogoče najti asociacij na znane stvari. Tu glavno vlogo igra razmerje barv, lis, geometrijskih oblik in črt. Za umetnost abstrakcije so se poleg umetnikov začeli zanimati tudi nekateri kiparji, arhitekti, oblikovalci, glasbeniki, fotografi in celo pesniki.
Zgodovinski mejniki
Wassily Kandinsky velja za ustanovitelja abstrakcionizma. Leta 1910 je v Nemčiji naslikal svojo prvo sliko v takrat novi tehniki. Poleg tega je leta 1911 v Münchnu izšla knjiga Kandinskega o duhovni umetnosti.
V njem je orisal svojo estetsko filozofijo, ki se je razvila pod vplivom del R. Steinerja in E. Blavatsky. Knjiga je doživela velik uspeh, nov trend v slikarstvu pa se je imenoval "abstrakcionizem". To je postalo izhodišče: zdaj je nepristranski pristop k ustvarjalnosti postajal priljubljen v različnih vrstah vizualnih umetnosti.
Kljub dejstvu, da so izvor abstrakcionizma ruski umetniki, kot sta V. Kandinsky in K. Malevich, je bila v Sovjetski zvezi 30-ih nova smer ostracizirana. Med drugo svetovno vojno je Amerika postala središče abstraktne umetnosti, kamor so se številni njeni predstavniki priselili iz Evrope. Tu so leta 1937 odprli Muzej neobjektivnega slikanja.
Povojna abstraktna umetnost je prešla več faz razvoja, vključno z oživitvijo nefigurativne umetnosti v Rusiji z začetkom perestrojke. Umetniki so končno dobili priložnost ustvarjati slike v različnih smereh. Osebna subjektivna doživetja so s pomočjo barve, zlasti bele, ki je postala ena glavnih sestavin sodobne neobjektivne umetnosti, prenesli na platna.
Navodi abstrakcije
Od prvih let nastanka nove vrste likovne umetnosti sta se v njenem okviru začeli razvijati dve glavni smeri: geometrijska in lirična. Prvo se je odražalo v delih Kazimirja Maleviča, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya in drugih, lirsko smer pa so razvili Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung itd.
Geometrični abstrakcionizem uporablja urejene figure, ravnine in črte, medtem ko lirski, nasprotno, deluje s kaotično razpršenimi barvnimi pikami. Na podlagi teh dveh smeri pa so se oblikovali drugi trendi, povezani z abstrakcionizmom z enim samim estetskim konceptom: sistematizem, konstruktivizem, suprematizem, orfizem, tašizem, neoplastizem, rajonizem.
Rajonizem in besedila
Odkritja na področju fizike v začetku 20. stoletja so bila zagon za nastanek toka znotraj geometrijske smeri, kot je rajizem. Njen izvor sta ruska umetnika M. Larionov in N. Goncharova. Po njihovem mnenju je vsak predmet vsota žarkov, ki se na platno prenašajo s poševnimi barvnimi črtami. Umetnikova naloga je, da iz njih ustvari obliko v skladu z lastno estetsko vizijo.
In petdeseta leta prejšnjega stoletja je geometrijska abstrakcija, vključno z rejonizmom, začasno odstopila lirični smeri. Zanj je značilna improvizacija predstave, pa tudi privlačnost čustvenega stanja umetnika. Z drugimi besedami, lirična abstrakcija je nekakšen posnetek človekovih čustvenih izkušenj, narejen brez upodabljanja predmetov in oblik.
Geometrična lirika Kandinskega
Kot smo že omenili, slog abstrakcionizma dolguje videz V. Kandinskyju. Ko se je pripravljal na odvetniško kariero, se je pozneje začel zanimati za slikarstvo in je, ko je prešel faze strasti do različnih področij modernizma, ustvaril svojo, edinstveno vrsto abstraktnega slikarstva.
Ko je razglasil odmik od narave do bistva pojavov, se je Kandinski spopadel s problemi zbliževanja barv in glasbe. Poleg tega je v njegovem delu jasno izsleden vpliv simbolike na barvno interpretacijo.
V različnih življenjskih obdobjih je imel umetnik rad bodisi geometrijsko bodisi lirično smer. Posledično abstrakcionizem v slikarstvu Kandinskega, zlasti poznega obdobja, združuje načela obeh trendov.
Neoplastika Petra Mondriana
Nizozemec P. Mondrian, skupaj z V. Kandinskim, velja za enega od ustanoviteljev abstraktne umetnosti. Umetnik je skupaj s svojimi privrženci leta 1917 ustanovil društvo "Style", ki je izdalo istoimensko revijo.
Mondrianovi estetski pogledi so bili osnova nove smeri - neoplastike. Njegov značilnost - uporaba velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v primarne barve spektra. To vsekakor lahko uvrstimo med geometrijske abstrakcionizme.
Slike P. Mondriana, obsedenega z ravnovesjem horizontale in vertikale, so platna, sestavljena iz pravokotnikov različnih velikosti in drugačne barveločeni s črnimi krepkimi črtami.
Neoplastika je opazno vplivala na arhitekturo, oblikovanje pohištva, notranjost in tipografsko umetnost.
Malevičev suprematizem
Za abstrakcionizem v umetnosti Kazimirja Maleviča je značilna določena tehnika prekrivanja dveh slojev barve, da dobimo barvno piko posebne vrste. Ime umetnika je povezano z nastankom suprematizma - smeri, v kateri se kombinirajo najpreprostejše geometrijske oblike različnih barv.
Malevich je ustvaril svoj edinstven sistem abstraktne likovne umetnosti. Njegov znameniti "Črni kvadrat", naslikan na belo podlago, je še vedno ena izmed najbolj pogostih slik abstraktnih umetnikov.
Konec življenja se je Malevič z neobjektivnega preusmeril v figurativno slikarstvo. Res je, da je umetnik na nekaterih platnih še vedno poskušal združiti tehnike realizma in suprematizma, kot je razvidno iz slike "Dekle s palico".
Neizpodbiten prispevek
Odnos do neobjektivnega slikanja je zelo različen: od kategorične zavrnitve do iskrenega občudovanja. Kljub temu ni mogoče zanikati vpliva žanra abstrakcije na sodobno umetnost. Umetniki so ustvarili nova navodila, od kod so arhitekti, kiparji in oblikovalci črpali sveže ideje.
In ta trend se nadaljuje. Tako se na primer v sodobnem neobjektivnem slikarstvu razvija ploskovna smer, za katero je značilna konstrukcija podobe, ki vzbuja določene asociacije.
Včasih niti ne opazimo, koliko predmetov, izdelanih v tej tehniki, nas obkroža: pohištvo in njegovo oblazinjenje, nakit, ozadje za namizje itd. Abstraktne tehnike se pogosto uporabljajo tudi v Photoshopu in računalniški grafiki.
Tako je abstrakcionizem umetniški pojav v umetnosti, ki ne glede na naš odnos do njega zavzema pomembno mesto v sodobni družbi.
Za razliko od klasične vizualne umetnosti, katere namen je predstavljati resničnost, abstraktna umetnost na splošno nima nič skupnega z naravnim svetom. Čeprav abstrakcija v umetnosti obstaja v mnogih kulturah že od antičnih časov, se za vrhunec priljubljenosti smeri šteje začetek 20. stoletja.
Square Movement (1961)
Bridget Riley
V žanru optične umetnosti umetnik ustvarja iluzije z manipulacijo z vzorci, oblikami in barvami. Bridget Riley je ena vodilnih britanskih umetnic v tej smeri, njeno delo je enako kot dela Victorja Vasarelyja. V Movement in Squares upodablja izkrivljeno šahovnico, ki ustvarja občutek globine in gibanja.
Serija abstraktnih slik (1986)
Gerhard Richter
Gerhard Richter - znan nemški umetnik, ki so ustvarili tako raznovrstna dela, da je še vedno težko določiti njihovo pripadnost kateri koli zvrsti umetnosti. Prvo delo v seriji Abstraktna platna je napisal leta 1976 in ga nadaljeval v naslednjih dveh desetletjih. Richter pri ustvarjanju slik začne z nanašanjem velikih trakov glavne barve in nato postopoma razvija kompozicijo, ki odraža njen napredek, naključne podrobnosti in vzorce. Zanimivo je, da je bila februarja 2015 ena od slik v seriji prodana za 44 milijonov dolarjev, kar je postavilo rekordno ceno med deli živečih evropskih umetnikov.
Oranžna, rdeča, rumena (1961)
Mark Rothko
Mark Rothko velja za začetnika sloga v abstraktnem ekspresionizmu, v katerem je glavni predmet slike barva. Med njegovimi priljubljenimi deli so platna, ki uporabljajo simetrične pravokotne bloke in kontrastno paleto barv. Slika "Barvno polje" ima tudi rekord v prodajni ceni na odprti dražbi: maja 2012 je bila prodana za skoraj 87 milijonov dolarjev.
Modra II (1961)
Pete Mondrian
Geometrijska abstrakcija je oblika abstraktne umetnosti, ki temelji na uporabi geometrijskih oblik. Pete Mondrian je za svoje abstraktne geometrijske slike skoval izraz "neoplastičnost", ki je uporabljal le ravne črte, tri osnovne barve in nevtralno črno, belo in sivo. Mondrianova zadnja celovečerna slika "Boogie-Woogie na Broadwayu" je navdihnjena z urbano vzdušjem Manhattna in istoimenskim glasbenim slogom, ki ga je imel umetnik rad. Slika velja za vrh Mondrianovih idej, v kateri je v celoti uporabljen njegov grafični besednjak besed, kvadratov in barv.
11 (1952)
Kapljivo slikanje je oblika abstraktne umetnosti, pri kateri se barva kaplja ali vlije na platno, namesto da se z napornim nanosom uporablja z različnimi orodji. Jackson Pollock je najbolj znan kapljaški umetnik. Med njegovimi deli je mogoče prepoznati "št. 11", ki jo je Avstralska narodna galerija leta 1973 pridobila za 1,3 milijona dolarjev (takrat - svetovni rekord sodobnega ameriškega slikarstva). Avstralski časopisi so nakup kritizirali, izbruhnil je škandal, zaradi katerega je pozornost javnosti prispevala k rasti priljubljenosti filma. Danes je ta slika eden glavnih eksponatov v zbirki galerije, njen nakup pa velja za neverjetno uspešnega.
Sestava VII (1913)
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich je bil ustanovitelj umetniškega gibanja, znanega kot suprematizem, ki se je osredotočalo na osnovne geometrijske oblike, kot so krogi, kvadrati, črte in pravokotniki, in uporabo omejene palete barv. Kot tak je začetnik geometrijske abstraktne umetnosti. Znameniti "Črni kvadrat" ima zgodovinski pomen, imenujejo ga "ničelna točka slikanja". Delo velja za kult ne samo v žanru abstraktne umetnosti, ampak tudi v slikarstvu nasploh.
Znane abstraktne slike posodobljeno: 12. septembra 2018 od: Gleb
Zame je abstraktni slog predvsem nasprotovanje civilizacijski logiki. Celotna civilizacijska zgodovina prejšnjega stoletja temelji na formulah, algoritmih, načelih, enačbah in pravilih. Za človeka pa je značilna želja po ravnovesju in harmoniji. V zvezi s tem se na zori stoletja znanstvene in tehnične revolucije pojavi takšno umetniško gibanje, ki ne uboga klasičnih risarskih kanonov, ampak ravno nasprotno, služi svojemu namenu, da daje svobodo nezavednim in kaotičnim, na videz brez smisla, vendar s tem daje človeku priložnost, da se osvobodi vpliv norm in dogem ter ohranitev notranje harmonije.
Abstrakcionizem (iz latinskega abstractus - oddaljen, abstrahiran) je zelo širok trend v umetnosti 20. stoletja, ki je nastal v začetku devetdesetih let v več evropskih državah. Za abstrakcionizem je značilna uporaba izključno formalnih elementov za prikaz realnosti, pri čemer imitacija ali natančen prikaz realnosti ni bil sam sebi namen. 
Ustanovitelji abstrakcije so ruski umetniki in Nizozemec Piet Mondrian, Francoz Robert Delaunay in Čeh František Kupka. Njihov način risanja je temeljil na želji po "harmonizaciji", ustvarjanju določenih barvnih kombinacij in geometrijskih oblik, da bi v opazovalcu vzbudili različne asociacije. 
V abstrakcionizmu lahko ločimo dve jasni smeri: geometrijsko abstrakcijo, ki temelji predvsem na jasno začrtanih konfiguracijah (Malevich, Mondrian), in lirsko abstrakcijo, pri kateri je kompozicija organizirana iz prosto tekočih oblik (Kandinsky). Tudi v abstrakcionizmu obstaja več velikih neodvisnih trendov. 
Kubizem - avantgardni trend v vizualnih umetnostih, ki je nastal na začetku 20. stoletja in je značilen po uporabi izrazito konvencionalnih oblik geometrijskih oblik, želja po "razdelitvi" resničnih predmetov na stereometrične primitivne. 
Rajonizem (rajonizem) - smer v abstraktni umetnosti 1910-ih, ki temelji na premiku svetlobnih spektrov in prenosa svetlobe. Značilna je ideja o pojavu oblik iz »presečišča odsevanih žarkov različnih predmetov«, saj oseba dejansko ne zazna samega predmeta, temveč »vsoto žarkov, ki prihajajo iz vira svetlobe, odbitega od predmeta«. 
Neoplastika - oznaka smeri abstraktne umetnosti, ki je obstajala v letih 1917-1928. na Nizozemskem in združeni umetniki, združeni okoli revije "De Stijl" ("Slog"). Značilne jasne pravokotne oblike v arhitekturi in abstraktno slikanje v razporeditvi velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v primarnih barvah spektra. 
Orfizem - trend v francoskem slikarstvu iz 1910-ih. Umetniki orfisti so si prizadevali izraziti dinamiko gibanja in muzikalnost ritmov s pomočjo "pravilnosti" medsebojnega prodiranja glavnih barv spektra in presečišča ukrivljenih površin. 
Suprematizem - smer v avantgardni umetnosti, ustanovljena v 1910-ih. Malevič. Izražen je bil v kombinacijah večbarvnih ravnin najpreprostejših geometrijskih obrisov. Kombinacija raznobarvnih geometrijskih oblik tvori uravnotežene asimetrične suprematistične kompozicije, prežete z notranjim gibanjem. 
Tašizem - trenutno v zahodnoevropskem abstrakcionizmu v petdesetih in šestdesetih letih, ki je bil najbolj razširjen v ZDA. To je slikanje z lisami, ki ne poustvarjajo podob resničnosti, temveč izražajo umetnikovo nezavedno dejavnost. Poteze, črte in lise v tašizmu nanesemo na platno s hitrimi gibi roke brez vnaprej premišljenega načrta. 
Abstraktni ekspresionizem - gibanje umetnikov, ki slikajo hitro in na velikih platnih z negeometričnimi potezami, velikimi čopiči, včasih kapljajo barve na platno, da popolnoma razkrijejo čustva. Metoda ekspresivnega slikanja ima pogosto enak pomen kot slika sama. 