Letos spomladi se Državni muzej Ermitaž začne skupaj s Tonyjem Craggom, enim od ustanoviteljev gibanja New British Sculpture in moškim, ki ga z odprtimi rokami sprejmejo vsi muzeji, galerije in umetniški sejmi. Po več kot 250 osebnih razstavah na različnih koncih sveta (in v Moskvi, ki je bila leta 2005 briljantno v Centralni hiši umetnikov) je končno prišel do glavnega peterburškega muzeja.

Cenite opravljeno delo posebej za Hermitage

Razstava Tony Cragg. Skulptura in risbe «je umetnik posebej pripravil za Sankt Peterburg s sodelovanjem fundacije Berengo in podporo italijanske blagovne znamke Falconeri. Vključuje dela iz različnih let, ki so že postala klasika, na primer skladbi "Samostan" in "Absolutno vsejed", in popolnoma nova, narejena iz stekla. Poleg tega bodo v stavbi Generalštaba prikazana grafična dela zadnjih dveh desetletij, ki so v primerjavi z Craggovimi tekočimi skulpturami precej manj znana.

Bodite na tekočem s projektom Hermitage 20/21

Z odprtjem stavbe Generalštaba v Državni puščavi so se začeli tesno ukvarjati s sodobno umetnostjo: po razstavi bratov Chapman, bienalu Manifesta in drugih dogodkih, povezanih s tem območjem, razstava Tonyja Cragga postane logično nadaljevanje poti, ki jo je muzej opravil. Vključen je v projekt Hermitage 20/21, namenjen zbiranju, razstavljanju in proučevanju umetnosti 20. in 21. stoletja. ekov, njegov kustos pa je bil Dmitrij Ozerkov, predstojnik Oddelka za sodobno umetnost Državne puščavnice, kandidat filozofskih znanosti.

Tony Cragg

Izvedite več o umetniku

Poleg tega, da je bil dobitnik Turnerjeve nagrade in eden najdražjih sodobnih kiparjev Tony Cragg, boste izvedeli še o njegovi zgodnji zavezanosti minimalizmu in konceptualni umetnosti, o prvih delih iz gospodinjskih odpadkov, kiparskem parku pri Wuppertalu, kjer živi in \u200b\u200bdela od poznih sedemdesetih let. pa tudi o posebnostih njegovega umetniškega okusa in pogleda na svet.

Pojdi na predavanje Tonyja Cragga

Kdor kiparjevo delo že pozna iz prve roke, se bo dvakrat zanimal za njegovo predavanje, ki bo sovpadalo z razstavo, pa tudi za mojstrske tečaje in okrogle mize. Terminom dogodkov sledimo na uradni spletni strani muzeja.

Dobiti navdih

Poetične plavajoče oblike, po katerih slovi delo Tonyja Cragga, odražajo njegovo zanimanje za kiparstvo, brez konceptov "primernost", "uporabnost", "uporabnost" in "storitev". Umetnik občuduje človekovo sposobnost, da se zaveda svojega zemeljskega obstoja in razmišlja o njem, in to je bilo vedno. Cragg je že leta 1985 poudaril, da ga zanimajo predvsem predmeti, ki ne obstajajo v naravnem ali funkcionalnem svetu, tisti, ki lahko prenašajo njegova čustva iz sveta in lastnega obstoja.

V okviru projekta Hermitage 20/21, katerega cilj je preučiti in predstaviti sodobno umetnost Peterburžanom in gostom mesta, je v Generalštabni stavbi razstava Skulpture in risbe znanega angleškega kulturnika Tonyja Cragga. Razstavo je avtor pripravil neposredno za Hermitage; vključuje tako klasična dela kot sorazmerno nedavno ustvarjene grafične risbe in steklene kompozicije.

Umetnost ni takoj vstopila v življenje Tonyja Cragga. Rodil se je leta 1949 v Liverpoolu v družini inženirja, specializiranega za proizvodnjo letal. Kot se pogosto zgodi, otrok izbere pot, ki jo je premagal njegov oče, ali sosednje področje dejavnosti in poklica. Podobno je Tony delal kot tehnik pri Nacionalnem združenju za raziskave gume, preden je študiral umetnost in oblikovanje v Cheltenhamu in kasneje na umetniški šoli v Wimbledonu. Nato je Cragg diplomiral na King's Collegeu in se takoj po zaključku študija leta 1977 preselil v Nemčijo, v Wuppertal, kjer živi in \u200b\u200bdela še danes. Leta 2008 je v bližini Wuppertala kiparski park Tony Cragg odprl svoja vrata za obiskovalce.

"Rdeča figura", 2009

"Prvotno zanimanje, ki me je spodbudilo k ustvarjanju podob in predmetov, je bilo in ostaja še vedno ustvarjanje predmetov, ki ne obstajajo v naravnem ali funkcionalnem svetu, ki lahko odražajo in prenašajo informacije in občutke iz sveta in mojega lastnega obstoja.", - je leta 1985 dejal Tony Cragg.

"Kulturni mit o Afriki", 1984

"Par", 2014

"Eliptični stolpec", 2012

Cragg eksperimentira s površinskimi oblikami in materiali z uporabo lesa, plastike in različnih vrst kamna ter nerjavečega jekla, brona, gume in stekla za ustvarjanje nenaravnih, muhastih skulptur. Obiskovalci razstave so se občasno dotaknili eksponatov in poskušali taktilno potrditi svoje predpostavke glede materiala skulptur.

"Koncentracija", 1999

Čoln, posut s kavlji, pluje kot v meglici nekje v daljavi, očitno izstopa v ozadju vseh drugih eksponatov in izgleda nekoliko absurdno. Vendar skulpture Cragga, ki je njegovemu delu odvzel kakršno koli funkcionalnost in noče razložiti idej, ki so ga vodile pri ustvarjanju določene skulpture, pa tudi izbire imena zanje, ne bi smele biti univerzalni predmeti, ki bi ustrezali kakršni koli postavitvi in \u200b\u200bjih bo razumel kdorkoli človek.

Izhodišče te razstave je bilo poletje 2012, ko je bilo delo "Luka" prikazano v Ermitažu v okviru programa Skulptura na dvorišču. In potem, ko je organiziral več kot 250 samostojnih razstav po vsem svetu in prejel številne prestižne nagrade v svetu umetnosti, vključno s Turnerjevo nagrado in Redom britanskega imperija II. Stopnje, je Tony Cragg pripravil in v Sankt Peterburg pripeljal zbirko svojih del.

"Zaspan", 2006

"Absolutno vsejed", 1995

Namestitev z ogromno čeljustjo, kot že ime pove, ima arheološki in paleontološki prizvok. Vendar Craggov namen in kaj je želel sporočiti s tem delom, pa tudi drugi, ostaja skrivnost.

"Lažni idoli", 2011

Abstraktne risbe, predstavljene na razstavi, so mi bile veliko manj v spominu, zato jih nisem vključil v reportažo, s poudarkom na instalacijah in skulpturah, ki jih je ustvaril Craggin kreativni um.

"Prva oseba", 2014

Cragg je leta 2015 ustvaril več razstavljenih steklenih del.

V okviru beneškega bienala so organizatorji povabili svetovno znane skulpture, da bi delale v muranskih delavnicah pihanja stekla.

V enem najstarejših del, predstavljenih na razstavi - "Samostan" iz leta 1988, je Craggova težnja po uporabi improviziranih materialov in kakršnih koli gospodinjskih in industrijskih odpadkov pri svojem delu še vedno zaslediti. V kiparski skupini lahko, sklicujoč se na ime, vidimo vzpone azijskih budističnih pagod; fotografi bodo videli drage teleobjektive za športne ali ptičje fotografiranje; ali pa se vesoljske rakete pripravljajo, da bodo raziskovalce vesolja odnesle v Zemljino orbito in naprej.

Vhod na razstavo je vključen v ceno glavne vstopnice za obisk Generalštaba Ermitaža in vas bo stal 300 rubljev, če se želite dotakniti sodobne umetnosti, kot jo vidi in čuti Tony Cragg. Naj bo zaklenjeno!

Druge razstave:

V muzeju ulične umetnosti

Zdaj angleško Anthony Douglas Cragg (r. 1949) je eden najbolj priljubljenih kiparjev na svetu. Njegova dela niso predstavljena samo v vodilnih muzejih, temveč so postavljena tudi na ulicah in trgih v ducat mestih - od Salzburga do Houstona. Nemec Wuppertal, kamor se je Cragg že davno preselil v stalno prebivališče iz Londona, mu je priskrbel cel park za umetniške poskuse v javnem prostoru.

Craggova razstava v Generalštabni zgradbi Hermitaža, akademska po oblikovanju, se je izkazala za aktualno v Rusiji, ki doživlja epidemijo bronastih idolov in neprestano ustvarja volumetrične podobe mitskih likov "z jasno portretno podobnostjo".

Poleti 2012 je Hermitage že naredil prvo svetlobno "cepljenje" Cragga, ki je razstavljal v Veliko dvorišče Njegova zimska palača Lukaustanovljena leta 2008. S skrbnim pregledom sence, ki jo je oddala bronasta abstrakcija, je bilo mogoče najti kot, ki je dajal silhueto določenemu modelu. Še prej, v brezskrbnem poletju 2005, je Craggova vrvska ekipa na dvorišče Centralne hiše umetnikov v Moskvi razložila 50 skulptur s skupno težo pod 20 ton, mojster pa je odprl razstavo Teža in nežnost... Takih osebnih predstav živih klasikov sodobne umetnosti ni bilo več.

Vendar kustos trenutne razstave Hermitage Dmitrij Ozerkov izogiba se očitni aktualnosti. Zanimajo ga kiparjeva dela na meji realističnega in abstraktnega, razredčena v dvajsetem stoletju, Craggova neskončna variabilnost oblik, iskanje ravnovesja tako fizičnega kot metaforičnega, eksistencialnega. Ni naključje, da številna Craggova dela spominjajo na kamnine, skrbno obdelane s tisočletnim delom peska in vetra.

Poleg tega je v navadi, da v Ermitažu iščemo zgodovinske rime, a v primeru Cragga izbira ni preveč bogata. Toda časovno obdobje je ogromno - od kamnitih neolitskih kipov do "kramp" ruskih avantgardnih umetnikov. Lahko jim dodamo gotiko, ki je bila uspešno preizkušena lani, ko so mojstrove skulpture ob Expu 2015 postavili na streho milanske katedrale.

Cragg je pred mnogimi leti oblikoval svoj ustvarjalni manifest: »Glavno zanimanje, ki me je spodbudilo k ustvarjanju podob in predmetov, je bilo in je še vedno ustvarjanje predmetov, ki ne obstajajo v naravnem ali funkcionalnem svetu, ki lahko odražajo in prenašajo informacije in občutke iz svet in moj lastni obstoj «.

Posebej za Ermitaž je kipar sam izbral 55 svojih del iz različnih materialov. Najzgodnejši - relief stene Kulturni mit o Afriki (1984) - sestavljen iz plastičnih delov in se popolnoma razlikuje od sedanjega Cragga. Samostanizdelana je iz zastarelih okroglih predmetov - električnih rotorjev in drugih kovinskih delov strojev in mehanizmov. Popolnoma vsejed v obliki ogromnih "zob" - iz bele plastike, Koncentracija- iz ogljikovega kevlarja. Sklop prozornega stekla je oblikovan iz steklenih posod, ki se kopičijo ena na drugo in se zdi, da se bo drobil od sape. Še 11 steklenih skulptur je bilo lani izdelanih v studiu Berengo (Italija). In 24 Craggovih risb na razstavi prikazuje, kako išče in najde na papirju prihodnje krhko ravnotežje v trdnem materialu, na katerem svet še vedno sloni.

In dei podzavesti so bili vedno sestavni del vizualna umetnost... Toda na tem področju so se popolnoma razvili in uveljavili šele v sodobnem svetu, ko so filozofske teorije samospoznanja zavzele vredno mesto poleg funkcionalnih znanstvenih raziskav. Tony Cragg, priznani klasik na področju sodobne umetnosti, je eden redkih, ki v svojem delu povzema občutke in čustva v oblike. Vsak obiskovalec vidi v svojih velikih figurah nekaj svojega, ne glede na to, ali gre za ideje o predmetih, ki jih nalagajo žigi družbe, ali v vneti domišljiji obrobnika. Craggova dela vedno povzročajo polemike o tem, kaj je v njegovem delu več - umetniška utelešenja ali koncept.

Zaradi Tonyja Cragga je Turnerjeva nagrada - ena najprestižnejših na področju sodobne umetnosti - in cesarska nagrada, podeljena za dosežke, pa tudi mednarodni vpliv in duhovno obogatitev svetovne skupnosti. Craggu pogosto pripišejo uporabo nestandardnih materialov za skulpture, v mladosti pa je celo rad oblikoval oblike iz kosov ruševin. Če sem iskren, to ni posebej izvirna ideja ali najnovejši konceptualni pristop. Precej pomembnejši sta občutek za obliko in klasični občutek za kompozicijo na vsaki razstavi, zato njegova dela izgledajo harmonično tako v razstavnih dvoranah kot na ulicah mesta. Čeprav je, kot je priznal sam Cragg, ena glavnih idej za ustvarjanje takšnih umetniških del prav njihova absolutna neuporabnost. Misel ali čustvo v najčistejši obliki, poskus popraviti nekaj nematerialnega, hitro uhaja in se nenehno spreminja.

Njene številke so lahko podobne nečemu iz narave: plasti večletnih kamnitih plasti, stebri kanjona, prerezani z vetrom, ali vulkanski izbruh, zamrznjen v kovini. Nekateri so zasnovani tako, da preprosto poudarijo harmonijo gladkih linij - treba je omeniti, da ima kipar na splošno raje vse gladko, vse do sijočih poliranih površin. Toda v njegovem delu so močno nasprotna razpoloženja: preobremenjene, bodeče ali obsesivno uničujoče figure v njihovi sestavi ... Vsekakor pa Tony Cragg ni tako "nor", kot ga skušajo upodobiti nekateri kritiki.

Na razstavi, odprti v Sankt Peterburgu, si lahko ogledate več kot 50 del, med katerimi je posebno mesto namenjeno kiparjevim skicam. Toda v teh grafičnih delih ne pričakujte klasičnega pristopa. Namesto tega gre za iste poskuse iskanja oblike bodoče skulpture s poljubnim premikanjem svinčnika, ki odraža predvsem ne misel, ne zaplet, ampak razpoloženje, notranjo harmonijo, ki se izliva zdaj v kaotični vrsti "škrabanja", ki polni celoten list, zdaj v vrsti, v za katero lahko uganite človeški profil, nato pa v zatičih ali hkrati cik-cak rob vseh istih elementov prihodnje skulpture, ki se plazijo drug čez drugega. Med pomembnejša dela spadata Samostan in Absolutno vsejedi. Nenavadno med številnimi abstraktnimi oblikami izgledajo povsem konkretne in lahko prepoznavne ogromne čeljusti, oziroma zobje s koreninami. Za ljubitelje mojstrskega dela, ki dobro poznajo vsa njegova dela, je Cragg pripravil številne povsem nove steklene skulpture. Razstava je meditativnega razpoloženja in nedvomno premika meje zavesti.

Razstava „Tony Cragg. Kiparstvo in risbe «si lahko ogledate v Generalštabu Ermitaža do 7. maja. Razstava bo vključevala mojstrske tečaje in okrogle mize ter številna predavanja Tonyja Cragga.

Razstava predstavlja 55 del, med njimi kiparstvo in risbe iz različnih let: že klasične kompozicije "Samostan" in "Absolutno vsejed", nova dela iz stekla in grafike zadnjih dveh desetletij. Projekt razstave je umetnik pripravil posebej za Državno puščavo.

Tony Cragg (r. 1949) je britanski kipar, eden priznanih klasikov moderne umetnosti. Leta 1977 se je preselil v Wuppertal (Nemčija), kjer trenutno živi in \u200b\u200bdela. Leta 2008 so v bližini Wuppertala odprli park skulptur Tonyja Cragga.

Tony Cragg je kot umetnik začel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja - na valu minimalizma in konceptualne umetnosti. Njegova prva dela so monumentalne kompozicije iz gospodinjskih odpadkov. Nato se je umetnik usmeril k proučevanju lastnosti oblike in površine ter eksperimentiral z različnimi materiali - od tradicionalnega lesa, kamna in kovine do malo pričakovane skulpture Kevlar (novega neprebojnega materiala, iz katerega so izdelani zračniki), gume in plastike. "Prvotno zanimanje, ki me je navdihnilo za ustvarjanje podob in predmetov, je bilo - in še vedno ostaja - ustvarjanje predmetov, ki ne obstajajo v naravnem ali funkcionalnem svetu, ki lahko odražajo in prenašajo informacije in občutke iz sveta in mojega obstoja," - poudaril Cragg leta 1985.

Priljubljeno

Kipar se v svojih delih zateče k najbolj zapleteni študiji obstoja kiparstva - zunaj oblikovanja, zunaj peripetij muzejskega in galerijskega sveta, zunaj umetniškega trga. Kiparstvo ga zanima poleg njegove uporabnosti, uporabnosti, uporabnosti in uporabnosti. Neskončnost logične spremenljivosti njegovih oblik je ena glavnih tem njegovega raziskovanja. Umetnik nenehno občuduje človekovo sposobnost, da uresniči svoj zemeljski obstoj in razmišlja o njem. Kiparstvo je po njegovem razumevanju neke vrste odziv na takšno razmišljanje.

Drugačen status storitve za Craggove risbe. Pripravljajo rojstvo kiparstva, iščejo podporo zanj in orisujejo eksistencialno utemeljitev na formalni ravni. Risbe so ločene od skulptur in na nenavaden način živijo po svojih plastičnih zakonih. Tu narisane abstraktne oblike so polne resničnih in s tem materializiranih predmetov.

Od leta 1979 do 2016 je Tony Cragg priredil več kot 250 samostojnih razstav v vodilnih muzejih in galerijah v Evropi, Ameriki, Aziji in Avstraliji, vključno s Louvrom v Parizu; Galerija Tate, Liverpool; Narodni muzej sodobne umetnosti, Seul; Muzej sodobne umetnosti MACRO, Rim in drugi.

Tony Cragg je nagrajenec najprestižnejše umetniške Turnerjeve nagrade na svetu, mnogih drugih nagrad in nagrad, je nagrajenec reda Britanskega imperija II. Stopnje (zadnji naslov pred naslovom Sir), častni kavalir za umetnost in literaturo (Francija), član Kraljevske akademije za umetnost (London), Nagrajenec z Shakespearovo nagrado, član Akademije za umetnost (Berlin), profesor na Univerzi za umetnost v Berlinu.

Umetnik bo s svojo ekipo prispel v Sankt Peterburg na postavitev in odprtje razstave v Ermitažu.

Poleti 2012 je bilo na velikem dvorišču Zimske palače v okviru programa Skulptura na dvorišču prikazano delo Tonyja Cragga Luke.

Kustos razstave Tony Cragg. Kiparstvo in risbe «- Dmitrij Ozerkov, predstojnik Oddelka za sodobno umetnost Državne puščavnice, kandidat za filozofijo. Za razstavo je pripravljen znanstveni ilustrirani katalog, avtor besedila je D. Yu. Ozerkov.

Za razstavo je pripravljen obsežen izobraževalni program, vključno s predavanjem Tonyja Cragga, mojstrskimi tečaji in okroglimi mizami.

Falconeri je italijanska blagovna znamka z bogatimi izkušnjami v proizvodnji pletenin iz naravni materiali za moške in ženske z izjemnim okusom. Kolekcije uporabljajo najkakovostnejšo prejo; ustvarja vsestranske in izjemno udobne predmete garderobe, katerih popolnost je vidna v vseh podrobnostih - kombinacija prefinjene lepote in elegance. Od skic do nadzora kakovosti, od pletenja do pakiranja, se vsaka faza proizvodnje izvaja v italijanski tovarni v Avio. Kombinacija dostopnih cen in visokokakovostnih izdelkov je združena z veliko pozornostjo do detajlov in nenehnim izboljševanjem tehnologije v najboljših tradicijah "Made in Italy". Falconeri z več kot 80 trgovinami po vsem svetu je na ruski trg vstopil leta 2011. Danes se oblačila te blagovne znamke prodajajo v 11 trgovinah v treh velikih ruskih mestih - Moskvi, Sankt Peterburgu in Rostovu na Donu. Falconeri je bil vedno po duhu blizu svetu umetnosti. Italijanska blagovna znamka je pred kratkim sponzorirala filmski festival v Taormini in veliko razstavo del Paola Veroneseja v palači Gran Guardia v Veroni.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo je neodvisna kulturna organizacija, ki jo je ustvaril Adriano Berengo. Njegov namen je promovirati steklo kot material v sodobni umetnosti, oblikovanju in arhitekturi ter ohranjati starodavno tradicijo Benetk in Murana. Fondazione Berengo v sodelovanju z umetniškimi šolami in drugimi institucijami prispeva tudi k izobraževanju, tako da ponuja tečaje za steklarske umetnike in pripravništva za študente, da svojo ustvarjalnost oživijo s tradicionalno stekleno pečjo. Fondazione Berengo je postal eden od sponzorjev Glasstress 2015 Gotika - 56. beneški bienale, pa tudi skupni projekt Berengo Studio in Državnega muzeja Ermitaž.