Zakaj A.S. Griboyedov je svojo igro "Gorje od pameti" označil za komedijo? Onjegino hrepenenje je poklon modi ali notranji izkušnji

Izberite samo ENO od spodnjih nalog (2.1–2.4). V obrazec za odgovor zapišite številko naloge, ki ste jo izbrali, in nato na problematično vprašanje (najmanj 150 besed) odgovorite s podrobnim odgovorom in privabite potrebno teoretično in literarno znanje, pri čemer se zanesite na literarna dela, avtorjevo stališče in, če je le mogoče, razkrivanje lastne vizije problema. Ko odgovarjate na vprašanje, povezano z besedilom, morate analizirati vsaj 2 pesmi (njihovo število lahko po lastni presoji povečate).

2.3. Onjeginova melanholija - poklon modi ali globoka notranja izkušnja? (po romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin".)

2.5. Kakšne so ploskve iz del ruščine in tuja literatura so pomembni za vas in zakaj? (Na podlagi analize enega ali dveh kosov.)

Pojasnilo.

Komentarji k esejem

2.1 Katere "maske" v svoji zgodbi "Po žogi" odtrga Leo Tolstoj?

Zgodba Lea Tolstoja "Po žogi" je njegovo kasnejše delo, napisano leta 1903, v dobi krize, ki se je pripravljala v državi, pred rusko-japonsko vojno, ki jo je Rusija sramotno izgubila, in prvo revolucijo. Poraz je pokazal neuspeh državnega režima, ker vojska predvsem odraža razmere v državi. Čeprav vidimo, da se zgodba dogaja v 40. letih XIX. Stoletja, se v Nikolajevi dobi Tolstoj ne zaman vrača v preteklost, saj so zanj očitne vzporednice med razmerami v družbi in vojski v teh obdobjih na prvi pogled ... Toda problem "vojske" v zgodbi ni glavni, glavni poudarek je na moralnih vprašanjih.

"Odtrganje vseh in vseh vrst mask", razkrivanje razjed v družbi v svojih delih, je Tolstoj pokazal svoje bolezni in govoril o nemožnosti nemoralnega, duhovnega življenja. Splošni patos Tolstojevega dela je bralce spodbudil k protestom proti ustaljenim oblikam družbenega življenja. Pisec sam ni prepoznal aktivne poti upora, pri čemer se je držal teorije "neuporabe zlu".

2.2. Zakaj je A. S. Griboyedov svojo predstavo "Gorje od pameti" označil za komedijo?

Konec julija 1823 je Gribojedov odšel na posestvo Begičev, kjer je končal delo na zadnjih dveh dejanjih Gorje iz Wit. Že v tem času je komedija dobila končno ime, ki zveni bolj komično v primerjavi z izvirnikom "Gorje umu".

"Gorje pameti" bralec skorajda ne dojema kot komedijo. To je verjetno razloženo z dejstvom, da njen glavni lik - Chatsky - ni komičen lik. Razlogi za njegova nesoglasja z družbo Famus so preresni in Chatskyovi monologi dušijo komični zvok dela. Vendar je Griboyedov pravilno igral svojo igro kot komedijo. Gorje pameti je družbeno-politična realistična komedija. Kompleksna družbena vprašanja tistega časa: o službi, o podložništvu, o izobrazbi, o vzgoji, o suženjskem posnemanju vsega tujega - so prikazana skozi komični vsakdanji konflikt. Gorje iz pameti je bila zelo pohvaljena kot politična komedija.

2.3. Onjeginova melanholija - poklon modi ali globoka notranja izkušnja? (po romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")

Razmišljanja o usodi svoje generacije se pogosto pojavljajo v delih ruske literature. Aleksander Puškin je ustvaril nesmrtno podobo Eugena Onjegina, "odvečne osebe" svoje generacije. V Onjeginovem srcu je praznina, skepticizem, ne ve, kam bi uporabil svoje sposobnosti. Melanholija in melanholija junaka ni poklon modi, temveč globoka notranja izkušnja.

Prvotni naslov zgodbe " Matrenin dvor"-" Vas ni vredna pravičnega človeka ", finale je dal A.P. Tvardovsky. Bila je to uredniška poteza v upanju, da se bo za objavo zahtevalo novo delo Solženjicina: dogodki v zgodbi so bili preloženi med predhruščovsko otoplitvijo. Upodobljena slika ruske vasi pušča preveč boleč vtis. Pogled AI Solženjicina na vas v petdesetih in šestdesetih letih odlikuje ostra in kruta resnica. Podrobnosti, ki jih je avtor zapisal, so bolj zgovorne kot dolgotrajne argumente. »Ni napovedala, kaj za zajtrk, in zlahka je bilo uganiti: neolupljeni vozički ali kartonska juha (kot so govorili vsi v vasi) ali ječmenova kaša (drugih žit tistega leta v Torfoproductu ni bilo mogoče kupiti in ječmen z bojem - kot najcenejši so z njim krmili prašiče in vzeli vreče) «.

V usodi Matryone je skoncentrirana tragedija vaške Rusinje - najbolj izrazite, nesramne. A na ta svet ni bila jezna, ohranila je dobro voljo, občutek veselja in usmiljenja do drugih. Smrt junakinje je začetek propadanja, smrt moralnih temeljev vasi, ki jih je Matryona okrepila s svojim življenjem. Edina je živela v svojem svetu: življenje si je uredila z delom, poštenostjo, prijaznostjo in potrpežljivostjo, ohranila dušo in notranjo svobodo. Toda Matryona umre in celotna vas »propade«: »Vsi smo živeli ob njej in nismo razumeli, da je zelo pravična oseba, brez katere po pregovoru vas ne stoji. Ne mesto. Ne vsa naša zemlja. "

V središču katere koli komedije je učinek stripa: sestoji iz dejstva, da se notranja praznina in nepomembnost junaka (junakov) skrivata za videzom, ki ima trditve o vsebini in resničnem pomenu. To protislovje med briljantnim videzom in notranjo praznino je predstavljeno v Woe from Wit. Ideolog plemstva Famusov v predstavi s ponosom razpravlja o zaslugah svojega razreda za državo, o plemeniti izobrazbi, visoki morali in časti. Vendar ob natančnejšem pregledu rusko plemstvo izgleda povsem drugače: malenkost, lastna korist, stremljenje k brezdelnemu življenju, strah pred razsvetljenjem, nezadostna izobrazba - to je Gribojedov videl v ruskem plemstvu in v njegovi igri zasmehoval.

Strip se neposredno, brez namigov, lahko kaže v dveh oblikah - v satiri in humorju. Satira je jezna posmeh vsemu, kar ovira izvajanje naprednega (pozitivnega) družbenega ideala. Satira v bistvu zanika zasmehovani pojav. Humor je dobrodušen smeh osebnim osebnim pomanjkljivostim. Woe From Wit ima tako humor kot satiro. Na primer, humorna situacija se razvije, ko Famusov v prvem dejanju postavi Sofijo za zgled samostanskega vedenja, nekaj minut pred tem pa se spogleduje z Lizo. Liza očitno želi ujeti Pavla Afanasjeviča in začne govoriti, a jo hitro prekine: »Bodi tiho! Strašno stoletje! " Ali na začetku drugega dejanja Famusov narekuje sekretarju Petruški dolg seznam prazničnih in spominskih večerj, kamor je povabljen prihodnji teden, in takoj razpravlja o nevarnostih požrešnosti. Šest princes so opisane s humorjem, neresno in zgovorno. Vendar v filmu Woe from Wit ima glavno vlogo satira, saj avtor ne prikazuje smešnih napak posameznih likov, temveč družbene razvade.

Griboyedov daje ostro negativno oceno plemenitemu reakcionarnemu taboru, ki se povzpne do besne satire. Vsi predstavniki družbe Famus, začenši s samim Pavlom Afanasjevičem, so neusmiljeno zasmehovani. Samoizpostavitev (samokarakterizacija) je glavna tehnika, ki jo avtor uporablja za upodabljanje junakov. Famusov, precej pomemben uradnik, je pri svojih službenih dolžnostih malomaren. Odkrito izjavlja, da se ne želi poglabljati v zadeve, izkazuje zaničljiv odnos do svojih podrejenih (Molchalin, hlapci) in hkrati hvali njegov spodbuden odnos do pomembnih oseb, pri čemer opozarja na strica Maksima Petroviča:

Poleg samega Famusova avtor prikazuje tudi mlade predstavnike moskovske družbe: Molchalin in Skalozub. Pri primerjavi Molchalina in Famusova Griboyedov uporablja satirično tehniko "krivega ogledala". Na prvi pogled so drugačni, toda v Molchalinu se kot v ukrivljenem ogledalu odražata kariera in servilnost, ki sta značilna za Famusova. Molchalin bo po Gribojedovem in Chatskyju "dosegel stopnje znanega, navsezadnje imajo danes radi neumne."

Ista tehnika se uporablja pri primerjanju podob Chatskyja in Repetilova. V Repetilovu Griboyedov zasmehuje prazno govorjenje, ki se pretvarja, da je pametno in pomembno. Repetilov je karikatura Chatskyja, saj je nenehno kramljanje prvega navzven podobno pametnemu, čeprav je pogosto neustrezno razmišljanje drugega. Glavna oseba lepo pridiga pred starimi starši na balu, pred Skalozubom in Molchalinom, ki jih po avtorjevih besedah \u200b\u200bni mogoče popraviti z visokimi besedami, sploh ker junaka nihče ne posluša. Takšni komični slikovni napravi se reče "pogovor gluhih".

V predstavi je prizor, ko Famusov, da ne bi poslušal pogubnih govorov Chatskyja, zamaši ušesa in niti ne sliši poročila svojega lakeja. Ta situacija se ponovi, ko se na balu pogovarjata dva gluha starca - grofica-babica Khryumina in princ Tugoukhovsky - in se nikakor ne moreta razumeti). Podobna situacija se spet pojavi na koncu tretjega dejanja, ko vsi gostje zaplešejo, ne da bi poslušali očitkovne nagovore Chatskyja, naslovljene nanje.

Satirični podobi postrežejo tako živ, izviren govor likov kot značilnosti, ki si jih junaki dajejo drug drugemu. Chatsky imenuje Skalozub: "Hrypun, zadavljen, fagot, ozvezdje manevrov in mazurk." Khlestova o Zagoreckem pravi: "Je lažnivec, hazarder, tat." Griboyedov kot satirično podobo uporablja imena likov: Skalozub, Molchalin, Khlestova, Repetilov itd., Medtem ko dva gosta Famusova sploh nimata priimkov, sta poimenovana gospod N in gospod D. Dramatik tako strupeno opozarja na povprečnost teh neopaznih junakov.

Če povzamemo, je treba opozoriti, da se komedije in komedije likov v literarni teoriji razlikujejo. V komediji prve vrste je vir smešnega zvit zaplet, v komediji druge vrste pa junaki. "Woe From Wit" združuje tehnike obeh vrst komedije - tako smešne scenske položaje kot bistre like igralci... Primer prve je epizoda, ko princesa Tugoukhovskaya pošlje svojega gluhega moža, da povabi Chatskega na večerjo. Starec se spotakne okoli glavnega junaka, dokler ne dobi glasnega ukaza, naj se vrne nazaj. Ali Repetilov na polno pade na stopnicah. Ali pa se Zagoretsky, ko je slišal njegovo ime od Khlestove, "postavi naprej", vendar se naglo skrije v množico po dvomljivi pohvali starke, naslovljeni nanj.

Toda v predstavi glavna stvar niso komične situacije, ampak strupena satira naprej plemenita družba... Le konec vzbuja nekaj dvomov: užaljen v svojih najboljših občutkih Chatsky zapusti Moskvo in mu v duši odvzame "milijon muk". Vendar pa so elementi drame lahko prisotni v visoko (torej globoko vsebinsko in ne zabavni) komediji. Zadnji stavek Famusova, ki je zaskrbljen z mnenjem princese Marije Aleksejevne (kot izhaja iz situacije, ki jo pozna moskovska tračerica), zgladi, vendar ne uniči popolnoma drame finala in spet vrne komični patos v igro. Komični učinek te pripombe povečuje dejstvo, da je bila princesa poimenovana nepričakovano, saj o njej prej ni bila izrečena niti beseda.

2.3. Onjegina tesnoba - poklon modi ali globoka notranja izkušnja? (po romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")

"Eugene Onegin" predstavlja "tipičnega junaka v tipičnih okoliščinah", niti najmanjšega kančka ekskluzivnosti romantičnih del ni. V prvem poglavju romana Puškin podrobno pripoveduje o Onjeginovem življenju pred začetkom zapleta. Predstavijo nam sliko vzgoje, izobrazbe, zabave in interesov tipičnega mladeniča, ki se je rodil "na bregovih Neve" in se je po volji usode izkazal za "dediča vseh njegovih sorodnikov". Doma ima zelo široko, a ne globoko izobrazbo, kot mnogi plemeniti otroci tiste dobe; vzgojen pri francoskih učiteljih, tekoče govori francosko, dobro pleše, modno se oblači, z lahkoto vodi pogovor, ima brezhibne manire - in vsa vrata, ki vodijo v visoko družbo, so zanj odprta:

Izkazalo se je, kako zelo malo je bilo od samega človeka, da bi mu družba dala najvišjo oceno! Vse drugo je tisto, kar mu daje izvor in določen družbeni in materialni položaj. Seveda bi za navadnega človeka to težko postalo pomemben dejavnik videza dolgočasja in sitosti s takšnim življenjem, toda Onjegin, kot je opozoril Belinski, "ni bil eden običajnih, navadnih ljudi". Avtor sam govori o svoji bližini in določeni simpatiji do te izjemne osebe:

Zakaj se Onjeginova zasanjanost spremeni v razočaranje, globok um pa postane oster in ohlajen? Ni težko uganiti: monotonost življenja, le navzven pestra, v resnici pa se vrti v ustaljenem krogu: "kosila, večerje in plesi", kot je o tem dejal Griboyedovsky Chatsky, v zameno z obveznim obiskom gledališča, kjer se zbira isti krog ljudi; prav tako obvezni romani, ki so v bistvu le posvetno spogledovanje. To je pravzaprav vse, kar lahko ponudi mladi mož sijaj. Belinski je o Onjeginu upravičeno dejal, da ga »neaktivnost in vulgarnost življenja duši; niti sam ne ve, kaj hoče; on pa ve in dobro ve, da mu ni treba, da ne želi tega, s čimer je tako zadovoljen, ponosna povprečnost je tako srečna. " In tukaj je rezultat: "... Popolnoma sem izgubil zanimanje za življenje."

Pojavi se še eno logično vprašanje: zakaj si junak ne more najti drugega poklica, razen tistih, s katerimi je "tako zadovoljen z ... ponosno povprečnostjo"? Onjegin je imel takšne poskuse: ko je spogledoval z družbenimi lepotami, ki so mu bile dolgčas, je "zazehal, prijel za pero". Toda "trdo delo mu je bilo slabo". Tukaj je - Onjeginova lenoba. Čeprav se je naselil v vasi in je tam najprej izvedel nekaj preobrazbe ("staro korvzo / Obrok je zamenjal z lahkotno"), se Onegin takoj umiri. Upokoji se, beži pred vsemi obiskovalci, ki so mu bili tako moteči, in živi kot "anchorite" In v vasi, kjer so se spremenile običajne življenjske razmere Onjegina, "... enak dolgčas."

Toda ne pozabite, da Puškin ugotavlja svojo "neponovljivo čudnost". Vztrajnost, s katero se Onegin skuša zdraviti od "modrih", govori o globini njegovih izkušenj. Zgodili so se strašni dogodki, da je junak vsaj deloma začel reševati strašne posledice svoje bolezni, tako da se je nekaj v njem začelo spreminjati. Lenskyjeva smrt je previsoka cena za Onjeginovo preobrazbo. "Krvava senca" prijatelja v njem prebudi zamrznjena čustva, vest ga prežene iz teh krajev. Vse to je bilo treba iti skozi, potovati po Rusiji, da bi marsikaj spoznal, se ponovno rodil iz ljubezni.

Torej, nazaj k vprašanju: Ali je Onjegino hrepenenje poklon modi ali globoka notranja izkušnja?Mislim, da je v njegovem primeru oboje. Onjegin je bil družabnik, v modi je bila melanholija, v modi je bil Byron, junak ga je oponašal, kot mnogi mladi iz njegovega kroga: "Kot Childe Harold, mračen, mlitav"; "... njegovo hrepenečo lenobo" je zasedla "znanost nežne strasti". "Ko se vrtimo v družbi, smo pritoki spodobnosti, ki jih zahtevajo manire in običaj," je zapisal Jean Baptiste Moliere A če je bilo med "lutkami" visoke družbe pogosto hinjeno, potem je bilo Onjegino hrepenenje resnično. Melanholija je bolezen inteligence, "gorje od uma". In za Puškinovega junaka je to nedvomno globoka notranja izkušnja - hrepenenje po živahnem počutju, medčloveških odnosih, nujnem delu.

Eden od angleških prevajalcev Puškinovega romana je našel neverjeten ekvivalent besede "blues", ki je ni v drugih jezikih - ta koncept je označil za "rusko dušo". Kdo ve, mogoče je imel prav. Dejansko se bo po Onjeginu v ruski literaturi pojavila cela plejada mladih, ki prav tako trpijo za to boleznijo, nemirni, ki iščejo sebe in svoje mesto v življenju (Pechorin, Bazarov). Vpijoč nove znake svojega časa, so ohranili to glavno značilnost.

A.I. Solženicina do vasi 50. - 60. let odlikuje ostra in kruta resnica. Pripovedovalec se znajde v puščavi, "stran od železnice", kjer bi prvotna ruska duša lahko preživela za "drznimi", "gostimi, neprehodnimi gozdovi". Toda tudi na tej starodavni strani se je valjalo neusmiljeno kolo zgodovine, zrušilo z zemljo "nemalo hektarjev gozda" in iznakazilo ruski jezik. Usoda je junaka-pripovedovalca vrgla na postajo s čudnim imenom za ruske kraje - Torfoprodukt. Tu so "gosti, neprehodni gozdovi stali prej in preživeli revolucijo." Potem so jih posekali, pripeljali do korenin, na katerih je predsednik sosednje kmetije vzgojil svojo kolektivno kmetijo, in si priskrbeli junaka socialističnega dela.

Celovit videz ruske vasi je oblikovan iz posameznih podrobnosti. Postopoma je prišlo do nadomestitve interesov žive, konkretne osebe z interesi države, vlade. Niso več pekli kruha, niso prodali nič užitnega - miza je postala redka in revna. Kolektivni kmetje "vse do najbeljih muh na kolektivni kmetiji, vsi na kolektivni kmetiji", seno za krave pa je bilo treba nabirati izpod snega. Novi predsednik je začel z odrezovanjem zelenjavnih vrtov za vse invalide, ogromne površine pa so bile prazne za ograjami. Podrobnosti, ki jih je avtor zapisal, so bolj zgovorne kot dolgotrajne argumente. »Ni napovedala, kaj za zajtrk, in zlahka je bilo uganiti: ne olupljeni vozički ali kartonska juha (kot so govorili vsi v vasi) ali ječmenova kaša (drugih žit tistega leta v Torfoproduktu ni bilo mogoče kupiti in ječmen z bojem - saj so krmili najcenejše prašiče in vzeli vreče) «. "Brez napake bi lahko domneval, da se bo zvečer nad klubska vrata prelomil radijski trak, na ulici pa se bo zdel pijan in se bokal z noži."

Matryona je dolga leta živela brez rublja in ko so ji svetovali, naj si poišče pokojnino, ni bila več vesela: več mesecev so jo vozili s papirji v pisarne - "zdaj za piko, nato za vejico." In sosedje, ki so bili v življenju bolj izkušeni, so povzeli njene upokojitvene preizkušnje: »Država je minutna. Danes vidite, dalo je, jutri pa bo odneslo. "

Pohlep, zavist drug do drugega in jeza ženejo ljudi. Ko so Matryonino sobo razstavljali, so »vsi delali kot nori, v grenkobi, ki jo ljudje dobijo, ko zadiši po velikem denarju ali pričakuje veliko priboljšek. Vpili so si, se prepirali. "

Zgodbo o Matryoninem življenju avtor-pripovedovalec razgrne ne takoj, ampak postopoma. V življenju je morala srkati veliko žalosti in krivice: porušena ljubezen, smrt šestih otrok, izguba moža v vojni, peklensko delo v vasi, huda bolezen. V usodi Matryona je skoncentrirana tragedija vaške Rusinje - najbolj izrazite, nesramne. Toda na ta svet ni bila jezna (!), Ohranila je dobro voljo, občutek veselja in usmiljenja do drugih. Matryona je živela bedno, slabo, osamljeno - "izgubljena starka", izčrpana od dela in bolezni. Sorodniki se skoraj niso pojavili v njeni hiši in se očitno bali, da bi jih Matryona prosila za pomoč. Vsi so neusmiljeno uporabljali Matryonino dobroto in nedolžnost - zaradi tega so jo obsojali.

Zakaj se Onjeginova zasanjanost spremeni v razočaranje, globok um pa postane oster in ohlajen? Ni težko uganiti: monotonost življenja, le navzven pestra, v resnici pa se vrti v ustaljenem krogu: "kosila, večerje in plesi", kot je o tem dejal Griboyedovsky Chatsky, v zameno z obveznim obiskom gledališča, kjer se zbira isti krog ljudi; prav tako obvezni romani, ki so v bistvu le posvetno spogledovanje. To je pravzaprav vse, kar lahko mlademu človeku ponudi svetloba. Belinski je o Onjeginu upravičeno dejal, da ga »neaktivnost in vulgarnost življenja duši; niti sam ne ve, kaj hoče; on pa ve in dobro ve, da mu ni treba, da ne želi tega, s čimer je tako zadovoljen, ponosna povprečnost je tako srečna. " In tukaj je rezultat: "... Popolnoma sem izgubil zanimanje za življenje."