Aptitretande mogna persikor, som låg på bordet framför flickan, växte upp i växthuset på Abramtsevo-gården, som tillhör den berömda industrimannen och filantropen Savva Ivanovich Mamontov... Samma som var vän med kända artister, varav många bodde i Abramtsevo länge. Kom hit V. D. Polenov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Ostroukhov och författaren till vår bild Valentin Serov.

Persikor

Växthuset var en fråga om särskild stolthet för ägarna. De byggde den i Abramtsevo 1871, strax efter att de förvärvade gården. Beslutet kom spontant till ägarna: växthusväxter såldes i granngården och Mamontovs köpte fruktbärande persika och plommonträd för nästan ingenting. För dem byggdes två växthus och en gammal trädgårdsmästare Mikhail Ivanovich blev inbjuden från ett närliggande gods.

Mamontovs nya trädgårdsmästare transplanterade träd så skickligt att detta inte påverkade deras frukt på något sätt. Dessutom hände det på sommaren när det redan fanns unga frukter på träden! Tydligen är trädgårdsmästarna i mitten av XIX århundradena har känt sådana transplantationsmetoder, som idag är glömda. I själva verket, enligt det schema som antagits nu, transplanteras stora träd som regel under den vilande perioden, och deras överlevnadsgrad är långt ifrån alltid 100%. Och dessutom blir växter ibland sjuka under lång tid efter transplantation. I mammutväxthusen skördades skörden samma år!

Transplanterad med Mikhail Ivanovichs lätta hand gav persikor och plommon i Mamontovs växthus regelbundet. Vi vet om detta från breven från Savva Ivanovich, varav en är daterad 28 februari 1873: ”Igår åkte jag till Abramtsevo ... Yves. (bara en gyllene gubbe) en sådan ordning att man inte kan önska sig bättre, persikor bleknar i det första växthuset, i den andra blommar de, det finns sådan luft att jag helt enkelt var glad. Det kommer att finnas mycket frukt och persikor och plommon, om bara magarna skulle vara i ordning ”(författarens stavning och skiljetecken bevaras. - Författarens anteckning). Att döma av detta brev blommade persikoträd i Abramtsevo växthus i slutet av vintern, och skörden skördades i början av sommaren!

För att förse alla löv med maximal ljusmängd, vilket helt klart inte räcker för södra växter i centrala Ryssland, utövades en speciell formning i växthusen i Abramtsevo - på en spaljé. Trädets starkaste skott riktades längs gallret, som sprang i mitten av växthuset, och alla andra avlägsnades. Således uppnåddes inte bara maximal belysning av trädet utan också dess livskraft sparades, vilket gick till bildandet av grödan och inte till den alltför stora tillväxten av skott.

Flicka

Hon gick in i historien om rysk konst tack vare en lycklig tillfällighet. Vera Mamontova var dotter till ägaren till Abramtsevo-gården nära Moskva. Den glada, rastlösa, förtida flickan älskades och bortskämdes inte bara av sina föräldrar utan också av många familjevänner. När V. Serov målade porträttet av Verusha var han 22 år gammal - bara tio år äldre än hon själv. "Porträtt av V. M." - så kallade V. Serov sitt arbete och presenterade det vid Moskvas utställning 1887. "Flicka med persikor" - som den här bilden senare kallades - skapade en verklig känsla som omedelbart lockade uppmärksamheten hos både allmänheten och kritikerna. I den ryska målningens historia är detta en av de mest fängslande kvinnliga (eller fortfarande barn?) Porträtten, genomsyrade av ljus och en känsla av morgonfräschhet.

Epilog

Savva Ivanovich Mamontov, som en person lätt fördriven, men snabbt tappade intresset för ämnena för sin hobby, tappade ganska snart intresset för växthuset. Efter att ha tagit upp operahusbörjade han besöka gården mycket mindre ofta. Hans fru, Elizaveta Grigorievna, bodde här permanent med sina barn, och i början av 1900-talet var en annan specialist, Mark Alekseevich Redkin, trädgårdsmästare för Mamontovs. Han odlade en ovanlig rosbuske i ett av växthusen och skickade sina skott längs spalten, så att ett riktigt “rosträd” erhölls. Skottet av detta "träd" sammanflätade hela trellis och steg till taket i växthuset. Under Redkin odlades många blommor i Abramtsevo växthus: hyacinter, små lila buskar, cineraria - de användes för att dekorera en stor matsal i huset på påsk.

Efter döden av Elizaveta Grigorievna 1908 tog Mark Alekseevich hand om sin grav och dekorerade den ständigt med blommor. Ack, Vera - samma "tjej med persikor" - dog ett år före sin mors död vid 32 års ålder. Växthusen demonterades 1926 på grund av deras förfall och i själva gården fanns ett vilthus för byggare av ett nytt liv på ruinerna av en gammal kultur.

Och vi är bekanta med åtminstone några av deras dukar. Men när det gäller impressionism med ryska rötter visar det sig att de flesta av våra samtida har en mycket vag uppfattning om vilken typ av skott dessa rötter gav. Med realism - allt är okej här! Ryska konstnärer visade sanningsenligt ... ilsket fördömde ... kallade med sina målningar ... och så vidare. Utan tvekan visade de och fördömde och ringde, men de kände och förmedlade känslor i sina verk. Många ryska målares arbete är direkt relaterat till impressionism, och deras verk erkänns av världskonstkritiker som ljusa och värdiga exempel på denna trend.

En av de allra första målningarna som skapades i denna riktning i Ryssland var porträttet av Vera Mamontova, som är känd som "Girl with Peaches".

Valentin Alexandrovich Serov gick in i kronen av den ryska målningen som en underbar landskapsmålare, mästare av målningar på ett historiskt och vardagligt tema.

Men en speciell linje i listan över konstnärens målningar är hans många porträtt.

Berömda statsmän och litteratur- och konstfigurer, samhällsdamer och mycket unga flickor, charmiga barn och kloka bilder livserfarenhet människor - från deras ansikten, inramade av ramar, kan du skapa ett helt bildgalleri.

Men om vi föreställer oss att ett stort antal av dessa porträtt inte har skapats utan bara en har skrivits, skulle inte ens konstnärens namn ”försvinna”, eftersom ett sådant ansikte helt enkelt inte kan ignoreras.

"Girl with Peaches", som kallas en av de mest berömda målningar Valentin Serov målade i rysk målning när han bara var 22 år gammal. Det var sommaren 1887, konstnären hade nyligen återvänt från en resa till Italien, de ljusa intrycken från det soliga landet, fantastisk arkitektur och lysande italiensk konst överväldigade honom. Han skrev:

"I detta århundrade skriver de allt svårt, men jag vill, jag vill ha glädje och jag kommer bara skriva glädjande"

En sådan "glädjande" plats för konstnären har alltid varit den berömda ryska filantropen Savva Mamontov Abramtsevos egendom. I denna familj var Serov känd och älskad från sin ungdom, hans vänner kom dit för att måla de vackraste omgivande landskapen, och själva atmosfären i den gästvänliga herrgården gynnade kreativitet.

För nästa bild valde konstnären en mycket ung modell - dotter till husets ägare, Vera Mamontova. Den tolvåriga flickan var ingen skönhet, men hennes ansikte med ljusa läppar, mörka "vinbärsögon" och en mild rodnad bad helt enkelt om en duk. I arbetet med den använde konstnären tekniker som är karakteristiska för impressionismen: plein-air målning, en subtil färgpalett, ljus som strömmar från fönstren, vilket skapar en glödande gloria runt figuren som sitter vid bordet.

Men i detta arbete, inte bara tekniker - de skulle inte vara värda mycket utan det viktigaste - Valentin Serov kunde förmedla den tillfälliga känslan av lycka, ungdom, glädje över att vara. När man tittar på bilden får man intrycket att detta är ett slumpmässigt "skott" från livet, sett av konstnärens uppmärksamma och välvilliga ögon: att ett lönnlöv darrade på en gren helt nyligen, att en persika med en rödbrun sida snart kommer att ätas och duken har lindats på bordet, därför att det finns små barn i huset som kan dra det till golvet. Befälhavarens ”levande” borste fångade bara ett ögonblick av en underbar sommardag och en tonårsflickas lugna liv. Konstkritikern Mark Kopshitser sa mycket exakt om denna känsla:

”... livet fortsätter utanför bilden och bildar början på det som inte föll på duken stora världendär det finns stolar, bord och andra persikor och andra flickor "

Målningen uppskattades mycket av kritiker som var enhälliga i åsikten att den var målad i impressionismens traditioner och en mästare i europeisk skala uppträdde i rysk målning. Konstnären presenterade denna duk för Veras mor, och länge hängde den i rummet där målningen målades. Hon visas för närvarande i Tretyakov Gallery.

Vera Mamontova var tvungen att posera för stora målare mer än en gång. Så två av hennes porträtt målades av den ryska konstnären Viktor Vasnetsov.

Tyvärr dog denna underbara kvinna tidigt, 33 år gammal. Hennes man, ledaren för Moskvas provinsiella adel, och sedan chefsåklagaren för den heliga synoden, Alexander Dmitrievich Samarin, hade svårt att gå igenom förlusten. Han förblev trogen mot Vera till slutet av sitt liv, och till minne av henne i byn Averkievo byggde han kyrkan för den livgivande treenigheten i stil med 1600-talet.

Många medlemmar i den berömda Abramtsevo-cirkeln deltog i dess design, till exempel gjordes plattorna enligt skisser. För närvarande är det en av de många aktiva kyrkorna i Moskva-regionen.

Valentin Serov fick sin primära konstutbildning under ledning av Ilya Repin. Han lärde sig av honom på det sätt som renässansmålare en gång lärde sig och arbetade tillsammans med mästaren - ofta efter samma modell. IE Repin vidarebefordrade den unga studenten sin kärlek till livet och passion för måleri, och de föll på bördig mark.

Valentin Serov. Flicka med persikor

Sedan i Valentin Serovs liv fanns det Academy of Arts med ett Chistyakov-undervisningssystem som kombinerade de bästa traditionerna i den akademiska skolan och en ny, realistisk uppfattning och skildring av naturen. Och allt slutade med en bekantskap med klassisk konst på europeiska museer, som V. Serov besökte som barn och bodde hos sin mor i Paris och München. 1885-1887 undersökte han dem som en vuxen, som professionellt förstod måleri. Glad och förtrollad av Venedig skrev Valentin Serov ändå i ett av sina brev till sin brud: "I detta århundrade skriver de allt svårt, inget glädjande. Jag vill, jag vill ha glädje och jag kommer bara skriva glädjande."

Ett sådant "glädjande" konstverk, ett arbete med ung lycka och en ljus uppfattning om världen är "Porträtt av B. S. Mamontova". Den unga konstnären målade den sommaren 1887 i Abramtsevo, i den berömda filantropens Savva Ivanovich Mamontovs gård, där han tog hand om Italien.

Valentin Serov bodde i Abramtsevo, som hemma, han var nästan medlem i mammutfamiljen. Han var känd och älskad här från de tidigaste ungdomsåren, han levde här ett glatt och fritt liv. Så den här gången lyckades han inte heller snabbt åka härifrån, även om han försökte besöka sina släktingar.

Konstnären tittade ivrigt på de välbekanta landskapen. Ofta sprang han ensam på morgonen utan att ens äta frukost. Han gick - och stannade plötsligt länge vid synen av en solstråle som faller på en blomma, vid synen av en skugga som faller på gräset från ett moln. Han tittade noggrant på hur luften blir i dåligt väder, hur dess egenskaper förändras när den genomsyras av ljus, hur dess mörknad förändras och vilka nyanser av skuggor som ligger bredvid den ... Konstnären greps gradvis och helt av en tanke: "Skriv som jag ser att glömma allt som lärts ut. Och naturligtvis att måla främst ett porträtt, inte ett landskap. "

Men de vuxna hade ingen tid att posera. Mamontov-pojkarna växte också upp, blev unga människor - rastlösa, pratsamma. Du kan inte få dem att sitta ... Mer än en gång kom den vuxna Vera Mamontova, som han känt sedan födseln, över V. Serovs ögon. Hon blev också en glad, oberoende person, charmig med sin ungdomliga friskhet.

Hon älskade fortfarande att spela upptåg, mobbade sin konstnärsvän, älskade att åka med honom till häst eller på en båt, och V. Serov talade mer än en gång om hennes porträtt. Den här söta tonårsflickan var väldigt färgstark: ljusa läppar, mörkt hår, mörka som mogna vinbär, ögon med blåvita. Och huden är mjuk, lite mer fluffig som ett barn, och nu, under en sommarbrun, är det helt persika ...

Och V. Serov, som alla kallade Anton i Abramtsevo, började övertala Verochka: "Tja, sitt ner, gör mig en tjänst ... Jag målar ett sådant porträtt, du kommer inte att känna igen dig själv. Du kommer att bli en skönhet!" Och hon, söt och snyggt nyckfull, svarade: "Du torterar mig ... Det är tråkigt att sitta, sommar ...".

Här i Abramtsevo målade V. Serov en av de yngsta porträtten i rysk målning. Inte bara för att den visar en 12-årig flicka och att konstnären som målade henne var ung. Det viktigaste var att Verochka Mamontovas barndomsglädje och hennes molnlöshet sammanföll med konstnärens lycka. Han skrev dagligen, i ungefär tre månader, men hans "smärta av kreativitet" är osynlig för betraktaren, och det verkar som att bilden skapades i en enda bra inspiration.

Det finns förmodligen ingen person som inte skulle kunna det här bildverket. Porträttet av V. Mamontova har blivit något mycket mer än bara en skiss från livet, det är inte för ingenting som namnet "Girl with Peaches" är fast förankrad i det. Det var just en bild, inte ett porträtt, eftersom denna duk växte fram alla idéer om ett porträtt.

"Alla kommer ihåg", skriver konstkritiker V. Smirnova-Rakitin, "hörnet i ett stort rum översvämmat med silverfärgat dagsljus: vid bordet sitter en mörkhårig, svarthårig flicka i en rosa blus med en svart och vit ärtbåge. Flickan håller en persika, samma rosa som hennes ansikte. På en bländande vit duk ligger vissna lönnlöv, persikor och en silverkniv. Utanför fönstret är en ljus sommardag, trädgrenar sträcker sig in i glaset, och solen, som tar sig igenom deras lövverk, lyser upp både det tysta rummet och flickan, och antika mahognymöbler ... ".

Porträttet av Vera Mamontova charmar betraktaren med sin extraordinära vitalitet och idealitet konstnärlig bild... Detta arbete av den unga konstnären imponerade omedelbart många samtida med färskheten i en ljus, strålande färg, en subtil överföring av ljus och luft. Savva Ivanovich Mamontov och alla som kom till Abramtsevo snakade bara efter bilden. Grunt och Konstantin Korovin, till djupet i hans själ genomborrade hans färgstarka skicklighet Valentin Serov.

Allt i den här bilden är naturligt och bekvämt, varje detalj är kopplad till varandra och tillsammans skapar de ett integrerat arbete. Skönheten i en flickas ansikte, poesi i en livsbild, ljusmättad färgstark målning - allt i detta verk verkade nytt. Inte konstigt att det blev klart för de mest kräsna kritikerna att i den 22-åriga konstnärens person förvärvade den ryska målningen mästare i europeisk skala.

I den här lilla målningen, som har bevarat all etudens charm och friskhet, kombineras två tendenser, två krafter organiskt och bildar en enda bild av bildvision. Varje detalj i "Flickan med persikor" är på sin plats, alla stolar i vintermatsalen, ljusstakar på fönstret, till och med en figur av en leksaksoldat på baksidan av rummet, på väggen - en porslinsplatta, utanför trädgården på sensommardagen, är målade. Ingenting kan tas bort eller flyttas utan att störa den inre balansen i hela duken.

Allt verkar så enkelt och naturligt, men hur mycket djup och integritet finns det i denna enkelhet! Hur i alla dessa till synes "olyckor" finns en unik livsglädje! Med största uttrycksförmåga förde V. Serov ljuset som strömmade i en silverström från fönstret och fyllde rummet. Detta ljus lyser på väggen och på en porslinsplatta, reflekterar på stolarnas rygg, ligger försiktigt på duken, glider över flickans ansikte och händer. Och bordsdukens vita färg, väggens vita färg, tallrikens vita färg visar sig plötsligt helt annorlunda och även skuggorna, lövverkets gröna reflektion och blusens rosaa lättnad faller på dem på olika sätt.

Flickan sitter vid bordet och är inte upptagen med någonting, som om hon verkligen satte sig ett ögonblick, tog mekaniskt en persika i händerna och höll den och tittade enkelt och uppriktigt på dig. Men denna fred är bara tillfällig, och genom den är passionen för högljudd rörelse synlig. Även fören, som en fjäril, verkar vara på väg att flyga iväg. Och hur flickan själv ser ut som en fjäril: hon flög in i huset ett ögonblick, med solen och en varm vind, satt på stolens kant, upplyste rummet med ett leende och flyger omedelbart tillbaka till gatan, där en sommardag lyser med kraft och huvud.

Ja, och i själva rummet verkar allt så och vill bryta tystnaden och lugnet. Han "sprang" in i bordets djup och fångade betraktarens ögon. Solens strålande strålar häller och tar med sig doften av trädgården, dörren till nästa rum är öppen ...

Det verkar som om allt Valentin Serov skildrade i sin målning. Samtidigt är detta en hel roman om människor som äger ett hus, en trädgård, alla dessa saker; det här är en tjejs historia, en berättelse om hennes karaktär, om hennes upplevelser - ren, tydlig och ung. Inre värld hjältinnan var intresserad av konstnären inte av komplexa motsättningar, inte av djupa psykologiska nyanser, utan av hennes naturliga enkelhet och kyskhet. I sitt mjuka, men intelligenta och energiska ansikte såg V. Serov en inblick i framtiden. Kanske berättade konstnären på den här duken allt han visste om Mamontovs, utan att inse det, visade allt han älskade om dem - i deras familj och i deras hus.

Målningen "Flicka med persikor" var länge i Abramtsevo, i samma rum där den målades. Och sedan överfördes den till Tretyakov-galleriet, i Abramtsevo hänger för närvarande en kopia av detta arbete.

"Hundra fantastiska bilder" N. A. Ionin, förlag "Veche", 2002

nearyou.ru

Valentin Alexandrovich Serov (7 (19) januari 1865, St Petersburg - 22 november 1911, Moskva) - rysk målare och grafiker, porträttmästare.

Men jag vill inte avsluta inlägget om en sådan livsbekräftande och glad bild "Flicka med persikor" på en sorglig anteckning. När allt kommer omkring finns det fortfarande huvudpersonerna i bilden - persikor. Aptitretande mogna persikor, som ligger på bordet framför flickan, har vuxit i växthuset i Abramtsevo-gården. Växthuset var en fråga om särskild stolthet för ägarna. De byggde den i Abramtsevo 1871, strax efter att de förvärvade gården. Beslutet kom spontant till ägarna: växthusväxter såldes i granngården och Mamontovs köpte fruktbärande persika och plommonträd för nästan ingenting. För dem byggdes två växthus och en gammal trädgårdsmästare Mikhail Ivanovich blev inbjuden från ett närliggande gods. Transplanterad med Mikhail Ivanovichs lätta hand gav persikor och plommon i Mamontovs växthus regelbundet. - Om detta från breven från Savva Ivanovich, varav en är daterad 28 februari 1873: ”Igår åkte jag till Abramtsevo ... Yves. (bara en gyllene gubbe) en sådan ordning att man inte kan önska sig bättre, persikor bleknar i det första växthuset, i den andra blommar de, det finns sådan luft att jag helt enkelt var glad. Det kommer att finnas mycket frukt och persikor och plommon, om bara magarna skulle vara i ordning. "

"Flicka med persikor" Serov skrev alla tre sommarmånaderna 1887 när han besökte Savva Mamontov i Abramtsevo. Han skrev med svårighet: för det första övertalade han knappt Savvas dotter, 12-årige Vera Mamontova, att posera, och för det andra var hon dålig att sitta vid bordet i timmar i värmen, utan att röra sig. Serov avslutade sitt arbete med porträttet i september. Det gula bladet utanför fönstret och på bordet är ett bevis på flickans långa tålamod. Dessutom verkar höstlönnlöv bredvid sommarpersikor påminna: livet är flyktigt, och du måste glädja dig medan du är ung och solen skiner.

Vera Mamontova. Abramtsevo, 1890-talet.

Även människor som är långt ifrån konst känner till den här bilden. Vi pratar om den berömda "Girl with Peaches" av Valentin Serov. De som är intresserade av konstnärens arbete vet också att den 11-årige Vera Mamontova, dotter till en berömd filantrop och en rik industriist, poserade för honom.

Men få människor vet vad som hände med hjältinnan när hon växte upp och vilket tragiskt öde som väntade på hennes familj. Faktum publicerar berättelsen om samma tjej.

Källa: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov skapade sitt mest kända verk i ung ålder - då var han bara 22 år gammal. Våren 1887 återvände han från Italien och stannade för att stanna på Abramtsevo-gården Savva Mamontov nära Moskva. Konstnären arbetade med inspiration och som i ett andetag, men samtidigt var flickan tvungen att posera länge.

Serov skrev senare om den perioden:

”Allt jag strävade efter var friskhet, den speciella friskheten som du alltid känner i naturen och inte ser på bilder. Jag skrev i mer än en månad och torterade henne, fattig, till döds. "

2. Gården i Abramtsevo var ett verk av kreativitet: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin stannade här. Vera Mamontova målades av många konstnärer som besökte Abramtsevo: Repin, Vasnetsov, Vrubel skapade också sina porträtt. Vrubel gav henne funktionerna i "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara i illustrationerna för "The Demon". Vasnetsov förklarade konstnärernas önskan att måla det på detta sätt: "Det var typen av en riktig rysk flicka i karaktär, skönheten i hennes ansikte, charmen." Men den mest kända var Serovs målning "Girl with Peaches".

3. Konstnären målade porträttet av Vera i matsalen, utanför fönstret där man kunde se Abramtsevo-parken med en gränd som heter Gogolevskaya för att hedra författaren som en gång älskade att gå här. Författare och artister samlades ofta i nästa rum - det röda vardagsrummet.

4. Serov presenterade målningen för Elizaveta Mamontova, Veras mor, och porträttet hängde länge i rummet där det målades. Senare hamnade målningen i Tretyakov Gallery och en kopia stod kvar i Abramtsevo. Efter "Flickan med persikor" började de prata om Serov, och snart blev han en av de mest fashionabla porträttmålarna. Men hur är det med Vera Mamontovas ytterligare öde?

5. Vera gifte sig med Alexander Samarin, ledaren för Moskvas adel, minister för kyrkans angelägenheter. Bröllopet ägde rum i kyrkan Boris och Gleb, som senare förstördes av bolsjevikerna. Nu på sin plats, bredvid utgången från tunnelbanestationen Arbatskaya, finns ett kapell.

6. Äktenskapet var mycket lyckligt, Vera födde tre barn, men vid 32 års ålder upphörde hennes liv plötsligt. Inom några dagar brände hon ut från svår lunginflammation.

7. Efter hennes död gifte sig Alexander Samarin aldrig, och till minne av sin fru byggde han kyrkan för den livgivande treenigheten i Averkievo, nära deras gods. Under sovjettiden förstördes templet och användes som lager. Det har nu återställts. Vera Mamontovas man förvisades till ett läger på 1920-talet, och deras dotter Liza följde med honom. Och han dog 1932 i Gulag.