Tretyakov galleri utställning caravaggio. En utställning av målningar av Raphael och Caravaggio från Vatikanen har öppnats i Tretyakov Gallery. Legender nedan och personliga biljetter

Raphael. Vera. 1507 Vatikanmuseerna.

På utställningen curated av Arkady Ipollitov (State Hermitage), 42 målningar ... Aldrig tidigare har Vatikanmuseerna, en av de tio största världssamlingarna, exporterat ett så stort antal utestående verk från den permanenta utställningen samtidigt, så utställningen blir en händelse inte bara för Ryssland och Europa utan för hela världen.

« Roma Aeterna ... " - en del av ett stort projekt: 2017 kommer Vatikanen att vara värd för en ömsesidig utställning, en betydande del av dess utställningar kommer att vara verk av rysk målning om gospelämnen från Tretyakov-galleriets samling.

Att hålla i State Tretyakov Gallery, den största samlingen av rysk målning, en utställning med målning främst av italienska och huvudsakligen av den romerska skolan är helt naturlig. Den andliga förbindelsen mellan Moskva och Rom tog form redan på 1500-talet, och detta gemensamma projekt är det viktigaste resultatet av interaktionen mellan två kulturer: Romens kultur, som förkroppsligandet av europeiskhet och Moskva, som förkroppsligandet av ryssligheten. Naturligtvis kan man bland de stora verk som presenteras på utställningen hitta många analogier och paralleller med rysk konst.

Syftet med showen är att presentera både samlingen av Pinakothek, en del av Vatikanmuseerna och Romens, den stora stadens anda. Pinakothek-samlingen skapades som en statssamling vars huvud är en präst, vilket återspeglas i dess sammansättning - detta är den största samlingen av religiös målning. Religion, å andra sidan, är en form av att förstå världen, så religiös konst är inte begränsad till en uppsättning bibliska eller evangeliska berättelser, och samlingen av Vatikanen Pinakothek berättar exakt om detta. Det är lika mångsidigt som Roms kultur, varför namnet på utställningen inkluderar det latinska uttrycket Roma Aeterna, "Evigt Rom". Detta innebär att den enorma kulturella enhet som Rom blev i mänsklighetens historia, en stad samtidigt, gammal och modern, som förenar olika epoker som antiken, medeltiden, renässansen och barocken till en enda helhet. Rom är centrum för imperiet, centrum för religion och centrum för konst: vi kan säga att begreppet Roma Aeterna är en av de viktigaste idéerna i världskulturen. Utställningen i Tretyakov Gallery är tillägnad denna idé.

Varje del som presenteras på utställningen är exklusiv. Det börjar med ett sällsynt exempel på den romerska skolan under XII-talet, bilden av "Kristus välsignelse", som aldrig tidigare hade ställts ut på tillfälliga utställningar och aldrig lämnat Vatikanen. Detta forntida och stora verk, nära den bysantinska målningen, är också intressant eftersom det avslöjar de gemensamma rötterna för italiensk och rysk konst. Denna bild, som bevarar minnet av kristendomens enhet före skismen, följs av Margaritone d'Arezzos "Saint Francis of Assisi" (XIII-talet). Den ingår i alla läroböcker om konsthistoria och är värdefull för att vara en av de tidigaste skildringarna av helgonet som spelade en viktig roll i västkyrkans historia. Det var hans namn som valdes av den nuvarande påven, som blev den första Franciskan i Vatikanens historia. Det finns också verk av gotiska mästare, som är extremt sällsynta i ryska samlingar. Bland dem finns "Jesus före Pilatus" av Pietro Lorenzetti, som på ett märkligt sätt ekar den berömda målningen av Nikolai Ge.

Två predella (predella - den nedre delen av altaret), berättar historier från Nicholas Wonderworker, ärkebiskop av Myra i Lykien, lika vördad av de ortodoxa och katolska kyrkorna, står vid gränsen till gotik och renässans. En av dem tillhör borsten från Gentile da Fabriano och fullbordar eran av internationell gotik i Italien, vars verk inte bara saknas i ryska samlingar utan har visats alls i Ryssland, den andra - av Fra Beato Angelico, den stora Florentinen i tidig renässans.

Två målningar tillhör renässansens storhetstid: "Mirakler av St. Vincenzo Ferrer" av Ercole de Roberti , ett av de mest intressanta verken från den största mästaren i Ferrara-skolan,

och klagan för Kristus av den venetianska Giovanni Bellini.

Det finns inga verk av båda i Ryssland. Den största förmögenheten är att utställningen kommer att visas fresker som visar änglar av Melozzo da Forli tillhandahålls av Pinakothek för att ställa ut för andra museer i isolerade fall. Tavlorna av denna konstnär, som anses vara en av de största målarna i Quattrocento, togs bort från kupolen på apsis under ombyggnaden av kyrkan Santi Apostoli i Rom och pryder nu Pinakotheks speciella rum. Melozzo da Forlis verk är så sällsynta att de i värde ligger nära Sandro Botticellis och Piero della Francescas mest kända verk. Reproduceras i stort antal på olika souvenirer, hans änglar blev visitkort Rom.

Högrenässansen, det vill säga 1500-talet, representeras av mästerverken Perugino, Raphael, Correggio och Paolo Veronese.

Altarstycke av Nicolas Poussin "Martyrskapet av Saint Erasmus" , konstnärens största verk, skrivet speciellt för Peterskyrkan. Detta verk var en av domkyrkans mest kända målningar och beundrades av många ryska konstnärer som bodde i Rom.

Barocktiden innefattar också verk av karavaggisterna och konstnärerna från Bolognaskolan (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), perfekt representerade i påvens samlingar. Utställningen avslutas med en serie målningar från 1700-talet, faktiskt förra seklet, då påvedömet spelade en statlig roll. Denna Bologna-serie Donato Creti är tillägnad astronomiska observationer och kompletterar logiskt sett historien om Lo Stato Pontificio, de påvliga staterna, som snart upphörde att existera och blev Vatikanen, Lo Stato della Città del Vaticano.

Utställningskatalogen innehåller artiklar av curator och anställd vid Vatikanmuseerna och albumdelen, som innehåller alla utställda verk med detaljerade kommentarer.

Att hålla utställningen och publicera en katalog för den hade varit omöjlig utan det stora stödet från A.B. Usmanov "Konst, vetenskap och sport". Förhållandet mellan galleriet och stiftelsen har en lång historia: 2006 stöddes minneshändelserna tillägnad museumets 150-årsjubileum, 2006–2007 - den framgångsrika upplevelsen av gemensamt arbete med utställningen av James Whistler 2007 - om Dmitry Zhilinskys retrospektiv. Denna utställning är det största och oöverträffade internationella projektet i Tretyakov Gallery de senaste åren.

Roma Aeterna. Mesterverk i Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio
25 november - 19 februari 2017
Lavrushinsky-fil, 12

Biljettpriser på utställningarna "Roma Aeterna. mästerverk av Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" och "Målning och grafik från 1700- till 20-talet från Primorsky Art Gallery:"

500 RUB - vuxna

RUB 150 - för följande förmånskategorier:

Pensionärer,
Sovjetunionens hjältar, Ryska federationens hjältar, Fullständiga kavalerier av "Glory Order",
studenter på specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år),
studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, inklusive utländska medborgare - studenter från ryska universitet (utom studerande)
studenter på fakulteter som specialiserat sig på visuella konsterna, sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (inklusive utländska medborgare - studenter från ryska universitet). Gäller inte personer som uppvisar student-ID för "praktikanter";
konstnärer, arkitekter, formgivare - medlemmar i motsvarande kreativa fackföreningar i Ryssland och dess ämnen;
medlemmar och anställda vid Ryska konstakademin;
konstkritiker - medlemmar i Association of Art Critics of Russia och dess ämnen;
anställda på museerna i Rysslands kulturministerium och berörda verkställande myndigheter för de ryska federationens konstituerande enheter.

Gratis - för följande förmånskategorier:

För personer under 18 år;
medlemmar av International Museum of Museums (ICOM);
veteraner och invalider under det stora patriotiska kriget, stridande (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
funktionshindrade i I- och II-grupper (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
värnpliktiga
en medföljande person med en funktionshindrad person i grupp I eller ett funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder)

Ett besök på utställningen "Roma Aeterna. Masterpieces of the Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" organiseras av sessioner. Antalet personer i sessionen är begränsat på grund av besökarnas bekvämlighet och de rätta klimatförhållandena för att visa värdefulla mästerverk.

Online-biljetter till datum för utställningen
"Roma Aeterna. Mästerverk i Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio"
såldes före 30 december 2016.

Biljetter för de återstående dagarna av utställningen kommer att säljas
ungefär 15 december.

"Kristus välsignelse", XII-talet.
Vatikanmuseerna.

Utställningen öppnar med en ikon från 1100-talet målad av en okänd romersk mästare. ”Kristus välsignelsen” är en unik påminnelse om den kristna kyrkans enhet, som hjälper till att spåra parallellerna mellan europeisk och forntida rysk konst. Den italienska Jesus från 1100-talet liknar den populära bilden av ryska ikoner - den Allsmäktige Frälsaren.

Utställningens främsta mästerverk

Michelangelo Merisi, smeknamnet Caravaggio. "Begravning". Omkring 1602-1602. Duk, olja. Vatikanmuseerna.

I början av 1600-talet gjorde denna duk en liten revolution. Den icke-standardiserade, tragiska och samtidigt enkla kompositionen förstörde stereotyperna som hade utvecklats vid den tiden i målningen (precis som i början av 1900-talet trampades de av "Svarta torget"). Genom reformatorernas ansträngningar gjorde katolicismen det inte bättre tider - många såg kyrkans frälsning i återgången till forntida kristen enkelhet och vitalitet. Caravaggio var en av dem.

Den mest poetiska duken

Paolo Cagliari, smeknamnet Paolo Veronese. Vision av Saint Helena. Omkring 1575-1580. Duk, olja. Vatikanmuseerna.

Knappast någon kommer att passera den stora målningen av den berömda Veronese. Före oss finns Sankt Helena, mor till den första romerska kristna kejsaren Konstantin. En ängel visade sig för hjältinnan och uppmanade henne att åka till Jerusalem på jakt efter just det korset. Vanligtvis avbildades helgonet med korset som redan fanns i hennes hand, men Veronese bestämde sig för att måla henne i sömn - direkt under visionen. Men detta är inte den enda kanon som kränks av italienaren. Enligt legenden såg Elena ängeln redan i ålderdom, och på duken ser vi en ung venetiansk skönhet. Veronese tänkte inte länge på vem som skulle ta in modellen och valde sin egen fru. Den sovande helgonet i porträttet upprepar utseendet på konstnärens fru, som av en lycklig tillfällighet också kallades Elena.

En utställning med en ovanlig historia

Donato Creti. "Astronomiska observationer". 1711 Olja på duk. Vatikanmuseerna.

Arbetet, för vilket en hel sal tilldelades, är intressant både i sin tomt och i dess historia. Innan oss finns en slags rymdserie från 1700-talet: konstnären Donato Creti skrev en serie "Astronomiska observationer" som skildrar alla solsystemets planeter som kändes vid den tiden. Under upplysningstiden börjar vetenskapliga berättelser konkurrera fullt ut med bibliska. Men det mest intressanta är att "Astronomiska observationer" skrevs på order av greve Luigi Ferdinando Marsili och var tänkt som en gåva till Clement XI. Så aristokraten hoppades på att övertyga påven att ge pengar till byggandet av ett observatorium i Bologna. Det är bra att papporna tog mutor med konst - nu har vi något att se.

Ett mästerverk som inte alla kommer att märka

Gentile da Fabriano. ”Saint Nicholas lugnar stormen och räddar fartyget”, cirka 1425 Tempera på trä. Vatikanmuseerna.

Gentile da Fabriano är lite vilse i skuggan av framstående grannar som Raphael och Caravaggio. Under tiden är hans lilla duk med den betungande titeln "Saint Nicholas Calms the Storm and Saves the Ship" väldigt intressant: det fanns en plats på den för den bibliska helgon som, liksom Superman, flyger in och räddar de oturliga sjömännen och den hedniska sjöjungfrun. Vad har fiskkvinnan att göra med det? I medeltida symbolik personifierar sjöjungfrur demonisk makt - och det var det som orsakade stormen som St. Nicholas "lugnar".

Utställning ”Roma Aeterna. Mesterverk i Vatikanen Pinakothek ”.
, Lavrushinsky-fil, 12, fram till 19 februari 2017.

Vatikanutställningen i Moskva är en fantastisk och lycklig händelse. Vatikanmuseerna ger mycket sällan sina mest värdefulla utställningar för export, och i en sådan mängd - för första gången. Dessutom ”Roma Aeterna. Mesterverk i Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio ”är inte bara en samling verk med hög konstnärlig förtjänst, viktig för konsthistorien och glad för allmänheten, majestätisk och naiv, spektakulär och delikat. Alla mästerverk här bildar ett fragmentariskt men logiskt och högtidligt uttalande om Roma Aeterna, eviga Rom som den viktigaste idealstaden för rysk kultur, ett absolut andligt centrum.

Kurator för utställningen, Arkady Ippolitov, försäkrar att inte en enda bild här är oavsiktlig, alla är kopplade till varandra och med Rom. Det är naturligtvis möjligt att inte läsa de paralleller och rim som han lagt mellan de saker som utgjorde utställningen och att njuta av var och en av dem direkt. Till exempel länge för att titta på scenerna för utförandet av fem mirakel av Saint Vincenzo Ferrer (läkning av en kvinna i förlossning, uppståndelse av en rik jud, läkning av en lam man, räddning av ett barn från ett brinnande hus, uppståndelse för ett barn som dödats av en galen mamma), konsekvent och i detalj avbildad på ett två meter bräde av Ercole de Rober. Eller njut av utsikten över de tre vackraste änglarna som spelar musik, Melozzo da Forli, popsymbolerna i Vatikanen Pinakothek, vars charm inte har drabbats av upprepad uppspelning. Men med utgångspunkt från bilden av Kristus som välsignar andra hälften av XII-talet och möter publiken. - svår och högtidlig, - känslan av beundran och storhet kommer inte att lämna betraktaren, liksom känslan av andligt och kulturellt förhållande till det han såg.

Hur man får

Direktören för Tretyakov-galleriet, Zelfira Tregulova, svarade på de tiggande frågorna om arbetet med utställningen "Vedomosti". För det första noterade hon att utställningen hålls i galleriets ingenjörsbyggnad, där foajén och garderoben är mycket mindre än i byggnaden på Krymsky Val, eftersom klimatförhållandena för de förda verken är gynnsammare där. För det andra kommer onlineförsäljningen av biljetter för januari - februari att återupptas (alla biljetter har sålts i december) och de kommer att registreras, även om denna åtgärd inte helt kan utesluta spekulanternas verksamhet. Naturligtvis kommer det att vara möjligt att stå i en levande kö, de kommer att tas upp till utställningen i sessioner. "Men vi kommer inte att slå de rekord som Aivazovsky-utställningen har satt", betonade Tregulova.

I den första salen i utställningen, där medeltida och tidiga renässans saker samlas in, är två tomter från Nicholas of Mirlikis liv, en helgon särskilt vördad i vårt land, främst ansvariga för rysk-romerska band - den söta och naiva Gentile da Fabriano och den konstnärliga Fra Beato Angelico. Bilden av Frans av Assisi, Margaritone d'Arezzo, som förmodligen personligen kände helgonet, men ändå inte målade ett porträtt, utan en ikon enligt vår förståelse, på en tavla med guldbakgrund, talar om detsamma, om närhet. Tja, härligheten ställs här av den monumentala klagan av Kristus med Josef av Arimathea, Nikodemus och Maria Magdalena av Giovanni Bellini, imponerande med ljusa kontraster, ädla dysterhet och jordens uttrycksfullhet av hjältarnas ansikten.

fotogalleri

Huvudsymbolen för det påmiska Romens ekumeniska triumf är i sig den stora "Entombment" av Caravaggio, visad i Pushkin-museet för fem år sedan och återigen slående i sin kraft. Den andra, halvcirkelformade hallen i utställningen, på något mycket ungefärligt sätt som påminner om Peterskyrkan, samlade karavagisterna Gentileschi och Saraceni, den bologniska Lodovico Carracci och Guido Reni, klassikern Nicolas Poussin - mer romersk än fransk. Hans "Martyrdom av Saint Erasmus" och argumenterar med ljusstyrka och renhet av färg med den dystra bilden av Caravaggio, och nära henne med dess patos. Enligt pressmeddelandet väckte denna målning beundran hos många ryska konstnärer som bodde i Rom. Och det påverkade dem, liksom alla målare i det kejserliga Petersburg, för vilka den eviga staden var samma ouppnåbara ideal som för Moskva under Ivan den fruktansvärda.

Moskva har aldrig sett en sådan utställning. PÅ Tretyakov-galleriet tog med 42 dukar från Vatikanen Pinakothek... Och enligt biträdande direktör Vatikanmuseet Barbara Yatta, det här utgjorde 10% av samlingen som visas i Vatikanmuseet.

Idén att hålla en sådan utställning uppstod för flera år sedan. Och som regissören sa Tretyakov Gallery Zelfira Tregulov, det kom från Rysslands president Vladimir Putin och påven Francis.

”Tanken var att presentera två utställningar i Ryssland och Vatikanen. Visa samlingen av Vatikanmuseerna i Moskva och utställningen från samlingen av ryska museer i Vatikanen. Sedan den ryska utställningen bestod av 90% av de verk som ingår i samlingen Tretyakov Gallery, då skulle utställningen från Vatikanen ha öppnats logiskt inom dessa väggar, ”förklarade Tregulova valet av plats för utställningen. Hon noterade också att denna utställning kanske inte har hänt.

Melozzo degli Ambrosi. "Angel Playing Viola"

Medel för ett dyrt museumsprojekt skulle ursprungligen tilldelas av Vatikanen. Men i sista stund bestämdes det att överföra pengarna för att hjälpa barn från Syrien. Sedan kom affärsmannen Alisher Usmanov till undsättning. I hans fond "Konst, vetenskap och sport"de nämner inte det belopp som spenderas på utställningen, men de noterar att detta för Usmanov inte är det första stödda museumsprojektet. Innan dess sponsrade miljardären utställningarna av William Turner och pre-raphaeliterna i Pushkin Museum im. A.S. Pushkinsamt redogörelse Whistler och Ryssland på Tretyakov Gallery.

För utställningen Roma Aeterna. Mesterverk i Vatikanen Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio "några dukar kvar Pinakothekför första gången. Ja, och i ett sådant antal målningar från Vatikanmuseerna har inte heller exporterats förut. I tre salar Tretyakov-gallerietinrymda målningar skapade från XII till XVIII-talet. "Vi är övertygade om att för en värld som blir mer polariserad och mer och mer sönderriven av konflikter, ger konsten, särskilt om religiösa teman, hopp", säger kardinal Giuseppe Bertello, president för Vatikanstatens guvernör, som kom till Moskva.

Kurator för utställningen, Arkady Ippolitov, noterade att av uppenbara skäl att föra fresker till Moskva "Sixtinska kapellet"och Raphaels strofe var omöjlig. Men för resten anlände "mästerverk, supermästerverk och till och med supersupermästerverk" till Moskva. Den första utställningshallen öppnar med en sällsynt ikon "Kristus välsignelsen" XII-talet, vilket är en analogi med de forntida ryska bilderna av den Allsmäktige Frälsaren. Och bredvid henne finns en målning "Saint Francis of Assisi" Margaritone d'Arezzo, ingår i alla läroböcker för konsthistoria. Detta är en av de tidigaste skildringarna av helgonet, gjord efter hans kanonisering år 1228. Och det var hans namn som den nuvarande påven valde.

Ikon "Kristus välsignelsen" och Margaritone d'Arezzo "Saint Francis of Assisi"

press Service av Tretyakov Gallery

Utställning i Tretyakov Gallery designad symboliskt - i form av en cirkel som påminner om Peterskyrkan. "Allt var genomtänkt i projektet, ner till väggarnas färg - så typiskt för Rom och samtidigt tilltalande för Vatikanens salar", konstaterade Arkady Ippolitov. Och orden lades till i titeln Roma Aeterna - "evigt Rom". Firandet av den eviga staden består av dess mästerverk.

Vatikanmuseerna tog till Ryssland den bästa delen av deras samling - 42 målningar från 12-1800-talet. Dessa är verk av Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

"Aldrig tidigare har Vatikanmuseerna exporterat ett så stort antal utestående verk från den permanenta utställningen samtidigt, så att utställningen blir ett evenemang inte bara för Ryssland och Europa utan för hela världen", säger Zelfira Tregulova, generaldirektör för museet.

Giovanni Bellini. Klagomål över Kristus med Josef av Arimathea, Nikodemus och Maria Magdalena. C. 1471-1474
Olja på trä. 107 × 84 cm. Vatikanmuseerna.
Foto: Vatikanmuseerna

Utställningen öppnar med bilden av "Kristus välsignelsen" från 1100-talet, som aldrig har ställts ut i tillfälliga utställningar tidigare och aldrig lämnat Vatikanen. Nästa i kronologi är arbetet av Margaritone d'Arezzo "St. Francis of Assisi" från 1200-talet.

Besökare kommer då att kunna se "Jesus före Pilatus" av Pietro Lorenzetti, predella som berättar historier från Nicholas the Wonderworker. Fresker som visar änglar av Melozzo da Forli visas separat. Målningarna av denna konstnär togs bort från apsisens kupol under ombyggnaden av kyrkan Santi Apostoli i Rom.

Två målningar tillhör renässansens storhetstid: Miraklen av St. Vincenzo Ferrer av Ercole de Roberti, ett av de mest intressanta verk av den största mästaren i Ferrara-skolan, och klagan av den venetianska Giovanni Bellini. Det finns inga verk av båda i Ryssland. Högrenässansen, det vill säga 1500-talet, representeras av mästerverken Perugino, Raphael, Correggio och Paolo Veronese.

Påvliga Rom nådde sin största makt på 1600-talet, under barocktiden, och påvssamlingarna representerar målningen av detta specifika århundrade mest fullständigt och briljant. Den här tidens mästerverk på utställningen är Caravaggios Entombment. Altartavlan av Nicolas Poussin "Martyrdom Saint Erasmus", konstnärens största verk, skrevs speciellt för katedralen St. Peter. Detta verk var en av domkyrkans mest kända målningar och beundrades av många ryska konstnärer som bodde i Rom.

Guido Reni. Saint Matthew och ängeln. C. 1620
Duk, olja. 85 × 68 cm. Foto: Vatikanmuseerna

Barocktiden innefattar också karavaggisterna och konstnärerna från Bolognaskolan (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), perfekt representerade i de påvliga samlingarna.

Utställningen avslutas med en serie målningar från 1700-talet, faktiskt förra seklet, då påvedömet spelade en statlig roll. Denna serie av Bolognese av Donato Creti ägnas åt astronomiska observationer och kompletterar logiskt historien om Lo Stato Pontificio, den påvliga regionen, som snart upphörde att existera och förvandlades till Vatikanen, Lo Stato della Città del Vaticano.

Galleriets presstjänst sa att alla biljetter till december nu är slutsålda. Det nya partiet med biljetter kommer att säljas först i mitten av månaden. Besökare kommer in i hallarna var halvtimme, medan tiden de kan vara på utställningen inte är begränsad.