Det världsberömda operahuset La Scala ligger inte långt från katedralen (Piazza del Duomo), där Milanos katedral (Duomo di Milano) ligger.

Teatern byggdes 1778, när Salieris opera "Erkänt Europa" sattes upp på scenen. Sedan dess har La Scala haft oöverträffad popularitet bland alla operakännare.

Historien om La Scala-teatern

Arkitekten för operahuset La Scala var Giuseppe Piermarini. Enligt hans projekt byggdes en neoklassisk teaterbyggnad på bara två år, under perioden 1776-1778, som ansågs vara en av de mest eleganta och vackra i världen.

Öppningen ägde rum den 3 augusti 1778. Den första produktionen på den nya scenen var Antonio Salieris opera "Erkänt Europa". Teatern blev omedelbart centrum högt liv Milanos aristokrati.

Speciell akustik

Ett exceptionellt kännetecken för teatern var dess unika akustik, skapad av arkitektens talang, samt närvaron av en speciell portal för matning av vagnar.

Operahallen var formad som en hästsko, 100 meter lång och 38 meter bred. Logerna var ordnade i fem nivåer.

Även inuti teatern fanns bufféer och spelrum.

Restaurering

Under andra världskriget förstördes Teatro alla Scala nästan helt, men 1946 lyckades ingenjören L. Secchi återställa den till sin ursprungliga form.

Sedan dess har teatern restaurerats mer än en gång. Det sista restaureringsarbetet utfördes av arkitekten M. Botta under perioden 2001-2004, då särskilt antalet platser för åskådare minskades och scenstrukturen redesignades.

La Scala teaterrepertoar

Från slutet av 1700 - början av 1800-talet arrangerades operor av italienska kompositörer som P. Guglielmi, P. Anfossi, L. Cherubini, S. Mayra, G. Paisiello.

Samtidigt, sedan början av 1800-talet, utgjorde operaerna av Gioacchino Antonio Rossini en betydande del av repertoaren. Kompositörens debut på Teatro alla Scala började med operan Touchstone, följt av iscenesättningen av Aurelian i Palmyra, A Turk i Italien och The Thief Magpie.

Sedan 1830-talet har teaterns repertoar kompletterats med opera av Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini. Det var på scenen La Scala som många av operaerna till dessa lysande kompositörer först såg ljuset, inklusive:

• Bellinis "Norma" och "Pirate"
• Othello och Verdis Falstaff,
• "Lucrezia Borgia" av Donizetti,
• "Turandot" och "Madame Butterfly" av Puccini.

I modern tid, på scenen kan du se klassiska föreställningar av Verdi, Puccini, Wagner, Bellini, Gounod, Rossini, Tchaikovsky, Donizetti, Mussorgsky.

Operasäsongen på La Scala börjar traditionellt den 7 december och slutar i juni. På hösten på teaterscenen kan du lyssna på symfonikonserter utförda av Philharmonic Orchestra.

Konstnärer

Star Opera House har en historia av föreställningar av några av de mest lysande operasångarna och sångarna genom tiderna. Den berömda J. Pasta, systrarna Grisi, M. Malibran, Anna Boleyn, The Favorite, Lucrezia Borgia, Linda di Chamouni och många andra uppträdde på scenen.

På 1900-talet njöt Teatro alla Scala av den berömda sången:

• Zinka Milanova,
• Maria Callas,
• Renata Tebaldi,
• Mario Del Monaco,
• Tamara Sinyavskaya,
• Elena Obraztsova,
• Enrico Caruso,
• Luciano Pavorotti,
• Placido Domingo,
• Jose 'Carrerra,
• Fedor Chaliapin och andra.

Arkitektur

Byggnaden Teatro alla Scala byggdes i nyklassisk stil och fasaden ser ganska återhållen ut. Men det inre av teatern är slående i sin lyx och prakt.

Foto: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Den har allt som en teater borde ha: stora speglar som återspeglar den rikt dekorerade inredningen, förgyllda dekorationer på väggarna och skickliga stuckaturer, sammetstäckta säten.

Teaterens eleganta miljö fördjupar betraktaren i atmosfären av aristokratisk glans av de bästa italienska operatraditionerna. Världsstjärnor och sanna konstkännare kommer att njuta av den perfekta föreställningen av berömda operaer av de första artisterna i vår tid på scenen i La Scala.

Legender

Enligt legenden, under byggandet av platsen för byggandet av Teatro alla Scala, upptäcktes en marmorplatta på platsen för kyrkan, som visar tidens berömda mime. Antika Rom - Pilad.

Byggarna tog detta evenemang som ett tecken på valet av en lämplig plats för byggandet av teatern.

Biljettpris för La Scala-teatern

Om du inte ansöker om en plats i bås på säsongens första dag, är det fullt möjligt att köpa en biljett till den föreställning du är intresserad av till en rimlig kostnad och njuta av den magnifika åtgärden på scenen.

Kostnaden för en teaterbiljett varierar från 20 euro och kan gå upp till 200 euro och mer, beroende på vald plats och säsong.

De dyraste är traditionellt säten i lådan, i galleriet, i bås och de främre raderna i lådorna. Du måste också spendera en betydande summa pengar om du planerar att besöka teatern på säsongens första dag.

En av de viktigaste sevärdheterna i Milano är den världsberömda Teatro alla Scala. Utseendet skiljer sig praktiskt taget inte från de flesta av byggnaderna i staden - monumentala väggar "tre fönster höga", kolumner, taklistar. Vid tidpunkten för byggandet fanns det inget område framför byggnaden och yttre elegans krävdes inte särskilt. Det är nu Piazza della Scala som har blivit en dekoration. I mitten, nedsänkt i trädens grönska, inramad av blomsterrabatter med brokiga blommor, står monumentet till Leonardo da Vinci av den berömda skulptören Pietro Magni. Snygga bänkar finns på de mysiga gränderna; vila på denna plats är ett stort estetiskt nöje.

En bra bonus endast för våra läsare är en rabattkupong när du betalar för turer på webbplatsen före den 29 februari:

• AF500guruturizma - en kampanjkod för 500 rubel för turer från 40000 rubel
• AFT2000guruturizma - kampanjkod för 2000 rubel. för turer till Turkiet från 100 000 rubel.
• AF2000KGuruturizma - en kampanjkod för 2000 rubel. för turer till Kuba från 100 000 rubel.

Mobilapplikationen Travelata har en kampanjkod - AF600GuruMOB. Han ger en rabatt på 600 rubel för alla turer från 50000 rubel. Ladda ner app för och

Klädkod

All denna eleganta prakt återspeglar den solida konservatism som är traditionell för La Scala. Sedan urminnes tider har publiken besökt teatern inte bara för prestationens skull. Nya kläder, frisyrer, pälsar och diamanter visades före föreställningen av framstående och inte så damer, som i sin tur skröt av ädla herrar. Affärsmöten hölls här, småprat hölls.

Lådorna är förbundna med en korridor där snacks och olika drycker alltid såldes. Många elitmedlemmar tillbringade sin tid här och inte i auditoriet. Klädkoden praktiseras fortfarande idag. I jeans och utan slips är de helt enkelt inte tillåtna här, och kvinnor bör ha klänningar.

Museum

Även om du kan röra legenden, varumärket La Scala, i museet. Historia skapas av individer. Det finns gott om dem i den här teatern. De passioner som har kokat bakom dessa scener i mer än tvåhundra år, som fortsätter att koka i våra dagar, ger upphov till många legender, ibland till och med osannolika, men alltid slående fantasi. De utställningar som samlas här berättar om händelserna i samband med de största triumferna och de vanligaste föreställningarna för de mest begåvade artisterna.

Från museet finns en utgång till hallen, där nyfikna besökare kan se den berömda scenen. Vid ett litet bord i teaterkaféet kan man känna atmosfären i vilken idéer till nästa mästerverk har diskuterats tusentals gånger.

Hur man kommer dit

Teatern ligger på Via Filodrammatici, 2. Om du går på torget framför Duomo behöver du bara gå genom Galleria Vittorio Emanuele II (Gallery Vittorio Emanuele II). På så sätt kan du gå direkt till operahuset.

Om du reser med tunnelbana kan du gå av vid vilken station som helst: Duomo, Montenapoleone eller Cordusio. Var och en av dem ligger på samma avstånd från den plats du vill ha.

Planerar du att ta en spårvagn? Då behöver du en transport som följer rutt 1 eller 2. Gå av vid hållplatsen Manzoni Scala eller S. Margherita Scala.

Arbetstimmar

Konserter på dagtid börjar 14:00, 14:30, 15:00 och 16:00, och kvällskonserter 18:00, 19:00 och 20:00. Teatermuseet är öppet dagligen från 9 till 17:30. Det är en timmes paus från kl. 12.30. Lediga dagar: 7.12, 24-26 december, 31.12, 1 januari, påsk, 01.05 och 15 augusti. Kostnaden för en biljett till museet för en vuxen är 7 euro. Barn under 12 år får gratis inträde.

Kostnaden för biljetter till La Scala

Biljettpriserna varierar kraftigt. Den lägsta kostnaden för en operabiljett är 11 euro, den högsta är 2000. Kostnaden för balettbiljetter börjar vid 5 euro och den övre tröskeln är 250 euro. Den billigaste konsertbiljetten kostar 5 euro, den dyraste kostar 40 euro. Symfoniorkesterbiljetter varierar från 6,5 till 85 euro.

Du kan köpa biljetter på teaterens officiella hemsida - teatroallascala.org. Om du är intresserad av ett visst datum rekommenderar vi att du tar hand om köpet i förväg och följer noga försäljningsstarten. Observera att det tillkommer en avgift för onlinebokningar. Faktum är att återförsäljare känner till sin verksamhet och tjänar bra pengar på turister. Om du inte lyckades få den eftertraktade biljetten, kom till teatern på konsertdagen några timmar tidigare. Naturligtvis kommer det att finnas många människor som vill köpa en biljett, så gäspa inte.

La Scala (italienska. Teatro alla Scala eller La Scala) - operaculturs världscentrum. Denna teater har en lysande historia. Teaterbyggnaden byggdes 1776-1778 på platsen för kyrkan "Santa Maria della Scala", varifrån teatern fick sitt namn "La Scala" - operahuset i Milano. Det är märkligt att under utgrävningen av platsen för byggandet av teatern hittades ett stort marmorblock, på vilket avbildades Pylad - det berömda mimet i antika Rom. Detta togs som ett gott tecken.

Teaterbyggnaden, byggd av arkitekten G. Piermarini, var en av de vackraste byggnaderna i världen. Den är utformad i en strikt neoklassisk stil och har oklanderlig akustik. Auditoriets konstnärliga dekoration kombinerades med det bekväma arrangemanget av platser i det och uppfyllde alla de strängaste optiska kraven. Teaterbyggnaden var 100 meter lång och 38 meter bred. Mitt i fasaden fanns en portal för vagnar med damer och deras herrar.

Hallen var formad som en hästsko. Den hade fem lådor och ett galleri. Det fanns bara 194 loger (också en kunglig låda). Varje låda rymmer 8 till 10 personer. Alla lådor var förbundna med en korridor. Det följdes av en andra rad lådor, som innehöll bord för kortspel och dryckeshandel. Teaterscenen var ganska liten. Ursprungligen fanns inga stolar i båsarna - de ersattes av fällbara och rörliga stolar.

Belysningen var ganska dålig. Ljus tändes i lådorna och de som satt i bås riskerade inte att ta av sig hattar och andra huvudbonader, eftersom smält vax droppade på dem. Det fanns ingen uppvärmning i teatern. Men teatersalen var underbar - den var gjord i vitt, silver och guld. Allt ägde rum i denna underbara sal - från bollar till spel och tjurfäktning. Teaterbyggnaden kostade cirka 1 miljon Milano av dåvarande lire. Kostnaderna fördelades mellan varandra av 90 aristokrater i staden. Teaterbyggnaden har restaurerats mer än en gång. Under andra världskriget förstördes det och återställdes till sin ursprungliga form av ingenjör L. Secchi. Teatro alla Scala öppnades igen 1946.

"The Rock" (som italienarna kallar teatern) öppnade i augusti 1778 med två operaer, inklusive operan "Erkänt Europa" av A. Salieri, speciellt skriven för detta tillfälle. De följdes av två baletter. Milanese blev snabbt kär i sin teater. Både vanliga människor och aristokrater trängde sig vid teaterdörrarna och ville komma in i den. Men naturligtvis rusade inte alla till teatern för att lyssna på opera. En betydande del av allmänheten tillbringade tid i korridorerna, dricker och äter.

Fram till slutet av 1700-talet arrangerades också dramaföreställningar på teaterscenen. De populära vid den tidpunkten dockteatergrupperna spelade upp i dem och de dramatiska men operasäsongerna, som hade namnen "karneval", "höst", "vår", "sommar", blev omedelbart vanliga. Under "karnevalsäsongen" arrangerades operaserier och baletter, resten av tiden huvudsakligen opera-buffa.

I slutet av 1700- och början av 1800-talet uppträdde operaer av italienska kompositörer P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Kerudini, G. Paisiello, S. Mayra i teaterns repertoar. År 1812 ägde premiären på operan "Touchstone" av G. Rossini rum på teaterscenen. Det markerade början på den så kallade Rossini-perioden. Teatro alla Scala var först med att spela upp sina operaer Aurellano i Palmyra (1813), Turkerna i Italien (1814), The Thief Forty (1817) med flera. Samtidigt arrangerade teatern välkända operor av Rossini. Operorna av J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820), "Exilen från Grenada" (1822), liksom de viktigaste verken av S. Mercadante, sattes upp på scenen för första gången.

Sedan 30-talet av XIX-talet är La Scalas historia associerad med verk av de största kompositörerna i Italien - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, vars verk framfördes här för första gången: Piraten (1827) och Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Othello (1887) och Falstaff (1893) av Verdi, Madame Butterfly (1904) och Puccinis Turandot.

Verdi var till exempel inte särskilt förtjust i denna teater först. I ett av sina brev sa han till grevinnan Maffei: ”Hur många gånger har jag hört dem säga i Milano: The Rock är den bästa teatern i världen. I Neapel: San Carlo är den bästa teatern i världen. Tidigare och i Venedig sa de att Fenice var den bästa teatern i världen ... Och i Paris är opera den bästa i två eller till och med tre världar ... "Den stora kompositören föredrar en teater" som inte är så bra ". Ändå gjorde Verdi 1839 sin framgångsrika debut i The Rock. Men han var missnöjd med sättet "Jeanne d'Arc" arrangerades, ansåg produktionen som "skam", bröt kontraktet med teatern, slog dörren och lämnade.

Ändå är denna teater det omhuldade målet för musiker runt om i världen. Är alltid. Alltid. Platsen för en sångare eller dirigent på La Scala är ett allmänt telefonkort. Med henne kommer han alltid och överallt att accepteras. Publiken strävar också målmedvetet efter denna teater. Rika turister från Europa, Amerika och Japan kräver alltid av resebyråer möjligheten att tillbringa en kväll på denna berömda teater.

I början av 1800-talet föddes "stjärnor" i The Rock, kompositörer skriver opera speciellt för det. Musiktidningar skapas runt teatern, liksom kaféer för sångälskare. Ballerinor och sångare blir stadens favoriter. Utlänningar börjar visa intresse för teatern. Således tillbringar den berömda engelsmannen Byron och den inte mindre kända franskmannen Stendhal varje kväll i Milano på La Scala och informerar finsmakare i sina länder om nya föreställningar.

Det är dags för sopranen. Capricious och vackra kvinnliga sångare driver kastraterna ur scenen. Verdi återvänder till teatern. Nu är han redan kär i honom. Maestroen regisserar framföranden av hans operaer.

År 1887, för första gången, tog ett tjugoårigt geni, Arturo Toscanini, ledningen vid La Scala. Han bar en guldring på fingret, donerat i Brasilien för Aidas framträdande. Den här dagen tvingades han ersätta teaterledaren som publiken utropade. Han fördes bokstavligen från hotellet direkt till scenen. Hans debut som dirigent i The Rock var en triumf.

Toscanini var passionerat kär i Wagner, men han kom till Milano och till teatern för att lära känna Verdi. Toscanini var kort och intolerant. Han blev älskad och hatad överallt, men han var inbjuden överallt. Han genomförde alltid ett oändligt antal repetitioner, helt omedvetna om andras trötthet. 1898 blev Toscanini chefdirigent för Skala Theatre. Under en hel månad övade han Wagner - i Milano upplevdes det som en utmaning för den nationella operan. Men han bevisade med denna föreställning att "The Rock" kan göra allt, att "The Rock" är en magnifik teater.

Toscanini inför en järndisciplin i teatern: både på scenen och i hallen. Till exempel krävde han att damerna skulle lämna sina hattar i garderoben för att inte dölja scenen för andra. Han avbröt också visningen av baletter före operaföreställningen. Han krävde att gardinen i teatern inte skulle gå upp utan öppna åt sidorna (som i Bayreuth, vid Wagners). För om han reser sig upp, ser publiken först fötterna på artisterna och sedan huvuden, som Toscanini absolut inte gillade.

Det är tack vare den här järnmannen att "The Rock" blir världens bästa musikteater. Toscanini ledde honom under mycket lång tid - inte frekvent och avundsvärd livslängd! Men i början av 30-talet av det nya århundradet kan ledaren inte längre stanna i Italien på grund av kollisioner med nationalsocialisterna. Toscanini vägrar att framföra sin hymne före föreställningen. Han gömde sig helt enkelt bakom kulisserna. År 1931 lämnade han till Amerika. Och 12 år senare (1943) får han veta att "Rock" förstördes av bomber.

Men gruppen fortsatte att ge uppträdanden på olika platser. Kriget för Italien slutade den 25 april 1945. Den här dagen stod Mozarts soliga "Don Juan" på teatern. Toscanini har alltid följt La Scalas öde. Han donerar 1 miljon lire för restaureringen av teatern. Borgmästaren i Milano ger honom ett telegram där han säger: "Du måste genomföra öppningen av Rock, nu återställer vi det." I april 1946 återvände Toscanini till Milano till den restaurerade teatern. Hans första konsert var oförglömlig för alla.

Under andra hälften av 1800- och 1900-talet bygger teaternas repertoar fortfarande på verk av italienska kompositörer - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Chilea, Alfano, Pizzetti, Casella och andra. och opera av samtida kompositörer. Bland dem: "Parsifal" och "Rhine Gold" av Wagner, "Spadesdrottningen" av Tsjajkovskij, "Pelléas och Melisande" av Debussy, "Boris Godunov" och "Khovanshchina" av Mussorgsky, "Kärlek till tre apelsiner" av Prokofiev och "Katerina Izmailova" av Shostakovich många andra.

Framträdande italienska och utländska artister har uppträtt på La Scala. Under 1900-talet är dessa E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

En ny era i teaternas aktivitet är associerad med namnen Tebaldi och Callas - de viktigaste primadonnorna och huvudrivalerna i The Rock. Många skådespelare hatar Callas, men regissörer älskar henne. Den stora regissören Zeffirelli förblev hennes vän fram till sångarens död. Visconti gav henne möjlighet att tjäna titeln "gudomlig" med sin produktion av La Traviata. Det var 1955. Callas var underbar och fantastisk. För hela världen har denna sångare blivit personifieringen av "The Rock".

I den här teatern missade Callas aldrig en enda föreställning, medan hon till exempel i Roma Opera inte kunde uppträda vid föreställningen och citerade ett "dåligt humör". Hennes vanliga partner, Di Stefano, är också en stor sångare, liksom hans rival Del Monaco. Rivaliteten mellan Callas och Tebaldi nådde den punkten att klubbar av anhängare av en eller annan sångare dyker upp i staden. Polisen var ofta tvungna att separera supportrarna för dessa klubbar. Tebaldi tål inte denna kamp och åkte till Amerika. Hon återvände aldrig till The Rock.

Teatern är fortfarande värd för operaer som representerar världsklassiker och framför de bästa artisterna från olika länder. Den första sovjetiska sångaren som uppträdde på La Scala var T. Milashkina. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina och andra deltog också i teaterföreställningarna. Generellt sett är intresset för operasångare ganska stort. L. Pavarotti, som gav en konsert på Sports Palace i Bologna 1984, bevisade att en operakonstnär kan ha lika många fans som kända fotbollsspelare.

Teatern går regelbundet på turné till Österrike, Tyskland, Storbritannien, Belgien, Kanada. Hösten 1964 ägde en utbytesresa till La Scala i Moskva och Bolshoi-teatern i Milano rum. 1974 turnerade La Scala igen i Ryssland, i Moskva. En av de ljusaste perioderna i teaterns liv var förknippad med namnet Paolo Grassi, som blev teaterchef 1974. Det var han som visade teatern för hela världen och organiserade en storskalig turné. Det var han som lockade begåvade artister och musiker till teatern.

1982 bildades Philharmonic Orchestra i Skala. Dess första regissör är Claudio Abbado, en musiker i världsklass. Orkesterkonserter är alltid en högtid för publiken. Sedan 1986 har teatern leds av den enastående dirigenten Riccardo Muti. Stora dirigenter Karajan, Zavallish, Kluitens, Boehm har turnerat på teatern.

1955 öppnades en filial av La Scala, Piccola Scala, med pjäsen "The Secret Marriage" av Cimarosa. På en liten scen med 500 platser, verk av kompositörer XVII-XVIII och tidigt XIX århundraden operor avsedda för små ensembler (kammarorkester, kör och solister) samt verk av unga författare.

Den 7 december 2001 öppnade Teatro alla Scala säsongen för sista gången med Verdis opera Othello. Teatern var stängd för återuppbyggnad, vilket tog tre år (den sista rekonstruktionen var efter kriget). I utkanten av Milano, i Bicocca-området, i den ultramoderna byggnaden av Teatro degli Arcimboldi, den 19 januari 2002 ägde följande premiär rum efter Othello: La Traviata.

Under de första månaderna 2002 började byggandet av en ny scen och arbetet med renovering av auditorium, kontor och lagringsanläggningar. Projektkoordinator är den schweiziska arkitekten Mario Botta. Han var tvungen att bygga en ny scenkonstruktion utanför den historiska byggnaden på 1700-talet. Nästa säsongsöppning ägde rum i den gamla byggnaden den 7 december 2004 med operan "Erkänt Europa" av Antonio Salieri.

La Scala (fullständigt namn - Teatro alla Scala) är ett operahus i Milano, ett av de största centren för världsopakulturen. Den öppnades den 3 augusti 1778 med opera "Erkänt Europa" av A. Salieri speciellt skriven för detta tillfälle. Byggnaden byggdes 1776-78 på platsen för kyrkan "Santa Maria della Scala" varifrån teatern fick sitt namn. Strikt neoklassisk teater. byggnaden med oklanderlig akustik (arkitekt J. Piermarini) var en av de vackraste i världen. Den återställdes upprepade gånger. Under andra världskriget 1939-45 förstördes den och återställdes till sin ursprungliga form av Ing. L. Secchi och öppnade igen 1946.

Tills slutet. 1700-talet Drama arrangerades också på scenen La Scala. föreställningar, populära vid den tiden trupper av T-ra-dockor etc., framfördes, men operasäsongerna ("karneval", "höst", "vår", "sommar") blev omedelbart vanliga; under perioden "karnevalsäsongen" arrangerades operaserier och baletter, resten av tiden Ch. arr. - opera buffa. I slutet. 18 - tidigt. 1800-talet i repertoaren av La Scala - produktion. ital. kompositörer P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Mayra. År 1812 var teatern värd för premiären av operan "Touchstone" av G. Rossini, som markerade början på den så kallade. Rossini period: "La Scala" första inlägg. hans operor Aurellano i Palmyra (1813), En turk i Italien (1814), The Thief Forty (1817), Bianca och Faliero (1819); på samma gång. iscensatta och andra redan välkända verk. Rossini. Också för första gången fanns det ett inlägg. opera av J. Meyerbeer "Margaret av Anjou" (1820) och "Exilen från Grenada" (1822) och mest betydelsefulla. tillverkning. S. Mercadante - "Eliza och Claudio" (1821) och "Eeden" (1837).

Sedan 30-talet. 1800-talet La Scalas historia är förknippad med verk av de största kompositörerna i Italien - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, många andra. tillverkning. to-rykh var post. här för första gången, inkl. Piraten (1827) och Norma (1831) av Bellini, Lucrezia Borja (1833); Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Othello (1887) och Falstaff (1893) av Verdi, Madame Butterfly (1904) och Turandot (1926) av Puccini. På andra våningen. 1800-talet och på 1900-talet. grunden för repertoaren består fortfarande av verk. ital. kompositörer, inkl. Boitos Mephistopheles (1868) La Gioconda (1876), Marion Delorme (1885) av Ponchielli, The Valley av Catalani (1892), André Chenier av Giordano (1896) och många andra framfördes först. operor av F. Chilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero och andra. Fasta utförs alltmer på scenen La Scala. tillverkning. världsklassiker och moderna. kompositörer. För första gången i Italien arrangerade t-r operaerna Faust (1862), Nürnberg Meistersingers (1889), Siegfried (1899), Parsifal och Rhenguld (1903), Eugene Onegin (1900), Spadrottningen (1906); Salome (1906), Elektra (1909) och Der Rosenkavalier (1911) av R. Strauss, Pelleas och Melisande av Debussy (1908), Boris Godunov (1909) och Khovanshchina (1926); " Kort liv"De Falla (1934)," Peter Grimes "av Britten (1947)," The Cheating Fox "av Janacek (1958)," The Love for Three Apelsines "av Prokofiev (1947)," Katerina Izmailova "(1964) och andra. snabb. operaerna Triumph of Aphrodite av Orff (1953), David av Millau (1955), Dialogues of the Carmelites (1957) och The Human Voice (1959) av Poulenc, Atlantis av de Falla (1962).

Enastående italienare uppträdde på La Scala. och utländska sångare: i slutet. 18 - tidigt. 1800-talet - K. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; från 30-talet. 1800-talet - Giuditta Grisi, J. Pasta, Julia Grisi, M. Malibran, J. Streppony, A. Cotogni; på 70-90-talet. 1800-talet Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillard, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calvet, H. Darkle, N. Melba, R. Storkio, A. Bonci, E. Giraldoni , E. Carelli; från början. 1900-talet - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Strachchari, N. De Angelis, M. Barrientos; på 10-20-talet. 1900-talet - L. Bori, K. Galeffi, K. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besantzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; från 40-talet. 1900-talet - M. Canilla, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, J. Guelfi, B. Christoff, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli och många andra andra; Här sjöng ryska. konstnärer - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, ukrainare sångare S. A. Krushelnitskaya. På 1800-talet. de ledande dirigenterna arbetade i teatern - F. Faccio, L. Munyone, E. Mascheroni, R. Ferrari. År 1898-1903 och 1921-29 kap. dirigenten av La Scala var A. Toscanini, vars aktivitet är förknippad med den högsta blomningen av teatern. Toscaninis efterträdare var A. Guarnieri och V. De Sabata. På 40-60-talet. 1900-talet dirigenter V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli och andra uppträdde här regelbundet. dirigent t-ra - K. Abbado.

Teater. säsongen på La Scala löper från december till juni. På hösten hålls symfonier i teatern. konserter. De flesta medel. produktioner på 60-70-talet - "Böhmen" (1963), "Ring of the Nibelungen" (1963); Verdis Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 och 1971), Boris Godunov (1967); Donizettis dotter av regementet (1968), Belägringen av Korinth (1969; för första gången på 1900-talet) och Frisören av Sevilla (1969) Rossini, Norma (1972). I gruppen av t-ra (1975): sångare - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Sigele, R. Scotto , M. Freni; sångare - K. Bergonzi, I. Vinko, V. Gantzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele och andra. I t-re finns också kända hack. sångare - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats och andra; dirigenter - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallisch, J. Pretre och andra. Första Sov. sångaren som uppträdde på La S. var T. A. Milashkina (Slaget vid Legnano av Verdi, 1961). I föreställningarna av La Scala, V.-K. L. Noreika (Madame Butterfly, 1966), I. K. Arkhipova (Khovanshchina, 1967, 1971; Boris Godunov, 1967, 1973), M. S. Reshetin (Khovanshchina, 1967), L A. Nikitina (Boris Godunov, 1967), V. A. Atlantov (Tosca, 1975), E. V. Obraztsova (Werther, 1976). Sedan 60-talet. unga sovjetiska sångare tränade på La Scala.

T-r går regelbundet på turné (Österrike, Tyskland, Storbritannien, Västberlin, Tyskland, Belgien, Kanada). Hösten 1964 ägde en utbytesresa rum - La Scala i Moskva och Stor t-ra i Milano, som fungerade som början på kreativitet. samarbete mellan två lag; 1974 turnerade La Scala igen i Moskva.

26 dec. 1955 öppnades en filial av La Scala, Piccola Scala, med pjäsen "The Secret Marriage" av Cimarosa. Här på den lilla scenen (hall för 500 platser) utförs produktioner. kompositörer 17-18 och tidigt. 1800-talet, operaer för små ensembler (kammarorkester, kör och solister) samt op. unga författare. Bland operaerna iscensatta i 60 - tidigt. 70-talet på Piccola Scala-scenen: Rossellinis språk av blommor (premiär, 1963), Millaus olyckliga orfe, Poulencs bröst av Theresia, Purcells Dido och Aeneas, Monteverdis återkomst av Ulysses, Testis längst ner (efter M. Gorky; premiär, 1966), "Heroes of Bonaventure" Malipiero (premiär, 1969), "Turn of the Screw" av Britten.

V. V. Timokhin

Baletthistoria

Sedan starten av La Scala har baletten intagit en betydande plats i sin repertoar. På öppningsdagen, tillsammans med operan "Erkänt Europa" av Salieri, visades baletter: "Pafio och Mirra, eller de cypriotiska fångarna" av Salieri (koreograf Legrand) och "The Pacified Apollo, or the Appearance of the Sun after the Fall of Phaeton" av de Bayou (koreograf G. Kanziani).

De första decennierna av teaters existens är nära förknippade med aktiviteterna för balettmästare: G. Angiolini (1779-1803 med avbrott), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, W. Garcia och G. Joy.

Vid början av 18-19-talet arbetade följande här: dansare - Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; dansare - bröderna Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekoratörer - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanezi, G. Galliari och andra.

Under 1800-talet blev La Scala-gruppen ett av centrum för balettkonst i Europa. 1813 grundades en balettskola vid teatern, där L. La Chapelle, K. Villeneuve och Garcia undervisade. Sedan 1812 arbetade S. Viganò i gruppen och arrangerade sina koreografiska drama: The Creations of Prometheus (1813), The Hussites at Neiburg (1815), Othello, eller the Venetian Moor (1818), Vestalka (1818), "Titans" (1819), "Joan of Arc" (1821) - allt på lör. muses.

De mest framträdande dansarna spelade på scenen La Scala: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (från 1841), F. Elsler (1838-48). 1837-50 leddes skolan "La Scala" av K. Blazis (tillsammans med A. Ramacchini), efter honom - O. Yus.

Under andra hälften av 1800-talet arbetade koreograferna P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, G. Rota och andra på La Scala, vars produktioner markerade krisen med romantisk balett. Extravaganza-baletter arrangerades av L. Manzotti (Excelsior, 1881; Love, 1886; Sport, 1897) och hans efterträdare och epigoner - A. Coppini, G. Pratesi och andra.

Samtidigt tog balettskolan upp en galax av framstående dansare som blev allmänt kända: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi ...

Sedan slutet av 90-talet har balettgruppen och skolan upplevt en lång period av stagnation. Ett nytt skede i utvecklingen av balettskolan började med ankomsten av O. I. Preobrazhenskaya som lärare och sedan E. Cecchetti (1925-28), som ersattes av C. Fornaroli (1928-33).

På 30- och 40-talet fylldes gruppen med begåvade dansare. På 50-60-talet leddes skolan av E. Balns, från mitten av 70-talet - av A. M. Prina.

Återupplivandet av balett vid La Scala är associerat med ankomsten av koreografen A. Millos (1924-75, intermittent), som arrangerade baletter av I.F. Stravinsky, B. Bartok, S.S. Prokofiev och samtida italienska kompositörer (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota och andra).

Följande artister arbetade i teatern: M. Pompeii, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N.A. Benois och andra.

Sedan 1976 har truppen varit regisserad av P. Dobrievich. Repertoaren inkluderar baletter av det klassiska arvet: "Coppelia", "Giselle", "Swan Lake", "The Nutcracker"; produktioner av J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar och andra.

Bland de sena 70-talets produktioner (namnen på koreograferna inom parentes): Daphnis och Chloe (1975, J. Skibin); Psalmsymfoni till musik av Stravinsky (M. Sparemblek), Tempest till musik av Sibelius (L. Guy), Othello till musik av Dvořák (J. Butler), Romeo och Juliet (R. Fachilla efter G. Cranko ) - allt 1976; Cinderella (P. Bortoluzzi); Glucks Don Juan, Petrassis Riot of Sisyphus (Millosh) - allt 1977.

I gruppen (1977): solister - L. Cozy, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solister - R. Fachilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Veskovo.

Balettföretag och solister från andra länder har uppträtt på La Scala.

Teatro alla Scala - den gyllene venen i den milanesiska aristokratin. La Scala - ett ledande operahus byggt i nyklassisk stil. The Red and Gold Theatre är känd för den högsta nivån av akustik som visar de verkliga förmågorna för dem som uppträder på en fantastisk scen!

Var är och hur man kommer till La Scala

Metro M1 Duomo (röd linje), M3 Montenapoleone (gul linje).
Spårvagn nummer 1, stopp Via Manzoni - Piazza della Scala.
Spårvagn nummer 2, stoppa Via Manzoni– Piazza della Scala.
Tåg: Cadorna centralstation.

Hur man kommer till en föreställning på La Scala-teatern

Gå till pjäsen, opera eller balett kommer inte att vara svårt tack vare inköp av biljetter online i förväg på teaterens officiella webbplats eller på partners webbplats, där du kan köpa en gemensam biljett till föreställningen och museet, och även till ett bra pris. Läs mer Om du anlände till Milano och bestämde dig för att köpa en biljett, gör det på huvudkontoret– Milano, Duomo c / o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Och även på auktoriserade försäljningsställen:Milano, Box Office Galleria c / o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c / o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Eller via telefonbokningssystemet 02-860775.

När ska jag köpa biljetter?

Försäljningsstart för varje evenemang anges i deras kalender. Försäljningen sker från 9:00 till 18:00 på centralkontoret, internet- och telefonbokningssystem är aktiva 24/24 och 7/7.

Biljettpriserna anges i specialavsnitt på försäljningssajter. Alla priser inkluderar skatter. Biljetter till centralkontoret köps med 10% före försäljning dagen före showen. Betalningen för bokningar (inköp) via Internet och på auktoriserade platser är 20%.

Priserna kan vara helt olika, från 20 till 80 euro för platser i galleriet (Galleria zona 4/3/2/1) och upp till 300 euro i de främre raderna (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Det är väldigt svårt att säga specifikt när det är bättre att köpa en biljett, du måste noggrant surfa på sidorna på internetportalen La Scala och spåra priser. Om du köper biljetter i sista minuten, sedan en timme före varje föreställning, erbjuder Teatro alla Scala biljetter till försäljning till rabatterat pris– minus 25%, vilket inte gäller premiärer, eftersom i princip alla biljetter säljs omedelbart. Om du bestämmer dig för att besöka teatern med hela familjen, inklusive barn, är det endast tillåtet att gå till teatern för showen med barn över 5 år.

Allt om zoner i teaternLa Scala

De dyraste biljetterna finns i Platea-zonen (Parterre), de flesta av de goda platserna bokas av Scala-föreningen, kostnaden motsvarar inte alltid kvaliteten på platsen, där sikten inte är riktigt bra på grund av åskådarna som sitter framför och som i allmänhet inte har hög akustik.

Palco (Lodge), området bakom parterren, är ofta reserverat för myndigheter och har fyra rader:

Rad 1 - samma pris som i parterren, sikt och akustik är mycket bättre, men sidopositionen begränsar utsikten över hela bilden;
Rad 2- Centrum - utmärkt sikt, sidorna skiljer sig inte från den första raden;
Rad 3– rekommenderas endast för mitten och de första platserna för sidostegen. Andra platser har dålig sikt, du måste stå upp;
Rad 4– tittar nästan bara stående.

Galleria Prima (Galleri 1) är det enda galleriutrymmet med utmärkt synlighet och akustik. De flesta av dem är bokade av Scala-föreningen.
GalleriaSeconda (Galleri 2) har god synlighet endast för centrala platser och har utmärkt akustik.
Galleria Terza (Galleri 3) centrum är ganska bra, sidosätena kännetecknas av dålig sikt och felaktigt ljud. Rekommenderas inte.
Galleria Quarto (Galleri 4)– mitt- och sidosätena ger riktigt dålig sikt. Vi måste stå.

Teatergäster rekommenderas att anlända en timme innan föreställningen börjar.Strikt i teaterhallen under showen förbjuden använda sig av kameror , göra alla typer av ljud- och videoinspelning . Säkerhetsavdelningen varnar för att klädkoden följs, i enlighet med teatern själv och andra åskådare. Tillåt inte besökare på teatern som bär toppar, shorts, sneakers etc.

Vad kan du se utanför teatern själv?

Bredvid huvudentrén till La Scala Theatre, är utan tvekan en av de bästa restaurangerna i Milano– Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, som är öppen från morgon till sen kväll, måndag till lördag. Fantastisk utsikt, förstklassiga erbjudanden: service, kvalitet och kreativitet, mat, vinlista. Du kan ta en drink, lunch eller middag före och efter showen. Vi rekommenderar att du bokar bord i förväg. Prisklassen är ganska hög– Låt oss ge ett exempel: för ett glas torrt vitt vin och en ostplatta (4 skivor ost) betalar du cirka 30 euro.

Fans tittar inte bara på showen och äter utsökt mat, det finns en möjlighet att besöka teatermuseet (Museo Teatrale alla Scala). Det ligger utanför huvudingången till teatern vid Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Museet är öppet varje dag, utom på allmänna helgdagar. Öppettider: från 9:00 till 17:30 (sista inresan 17:00 timmar). När det gäller entrébiljetterna: för vuxna är en hel biljett 9 €, ibland på dagar före semestern kan det finnas biljetter för 6 €; studenter 6 €; elever 3,50 €; över 65 år 6 €; barn under 12 år är gratis. Ryggsäckar och väskor är inte tillåtna i museet.

Vi önskar dig en trevlig tid på La Scala Theatre!

Varje turist planerar redan innan han sätter sin fot på italiensk mark vilka sevärdheter han vill besöka. Naturligtvis har alla sina egna smaker och preferenser, men vissa minnesvärda platser är helt enkelt omöjliga att ignorera. Ett av visitkorten i Italien i allmänhet och Milan i synnerhet är operakonstens mekka - La Scala Theatre.

Historien om Teatro La Scala är full av mysterier och otroliga vändningar. Till och med namnet på teatern är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken. Den italienska termen "scala" i översättning betyder "trappa", men inte ett sådant prosaiskt ämne inspirerade dess skapare.

Teaterbyggnaden uppfördes på platsen för den gamla kyrkan i Milano, uppkallad efter Santa Maria della Scala. Den här kyrkan går tillbaka till andra hälften av 1300-talet och hade sin beskyddare - Beatrice Regina av den ädla familjen della Scala.

I februari 1776 startade en tragisk olycka en brand som förtärde Royal Ducal Theatre. Idén att skapa en ny teater mottogs positivt av kejsarinnan Marie-Teresa i Österrike. Hon ville att Milan skulle behålla sitt rykte som huvudstad i italiensk opera.

Det arkitektoniska projektet utvecklades av Giuseppe Piermarinioch i mitten av 1776 startade en grandios konstruktion. Allt arbete, som började med att rensa territoriet och slutade med den slutliga poleringen, tog två år. Den framstående arkitekten och hans team är ensamma för byggnadens eleganta neoklassiska stil, utrustad med en speciell portal för hästvagnar. Och den fantastiska akustiken i hallen har blivit en legend i århundraden.

Operateater

Operahallen utfördes i form av en stor hästsko (100 x 38 m), utrustad med en klassisk nivåmodell av arrangemang av lådor (5 nivåer och nästan tvåhundra lådor). Med tanke på att varje låda kunde ta emot upp till 10 besökare var den totala teaterkapaciteten imponerande.

Teaterbyggnadens yttre åtstramning betonade inredningens rikedom och skönhet. Dekorationen, gjord i ljusa och varma gyllene toner, imponerade av sin nåd.

Under tiden såg byggnadens interiör ett antal underhållningar för den smarta allmänheten, till exempel spelrum och bufféer.

De mest ädla familjerna i Italien, fyllda av kärlek till teatern, investerade ett imponerande belopp - cirka en miljon lire för skapandet av La Scala.

Och för stamgästernas större nöje ägde rum inte bara kammarföreställningar inom teaterväggarna utan också sådana extravaganta händelser som tjurfäktning och stora spelmöten. Faktum är att teatern blir centrum för landets sekulära och kulturella liv.

Vägen till berömmelse för det mest kända operahuset La Scala började den 3 augusti 1778. Evenemanget var magnifikt dekorerat och präglades av premiären av operan "Erkänt Europa". A. Salieri skapade speciellt sitt arbete för denna viktiga dag för den europeiska teatervärlden. Efter operan arrangerades flera balettföreställningar. Den ständigt fulla salen visade att publiken gynnar den nya teatern, oavsett klass och rang.

Uttrycket "operateater" i sig betydde närvaron av en permanent grupp, operasångare, en egen orkester, dirigent och, naturligtvis, regissör.

Eftersom opera var i spetsen för Teatro La Scala delades dess aktiva arbete upp i flera årstider - vår, sommar, höst och karnevalsäsongen. De första tre säsongerna innehöll allvarliga verk, medan karnevalsäsongen punkterade ljusberättelser med teaterföreställningar och balett.

I början av 1800-talet bestod en betydande del av della Scalas repertoar av verk av den stora mästaren i bel canto - Rossini. Det var han som introducerade mode för mångfacetterad sångteknik och opera-seria (seriös opera). Gioacchino Antonio Rossinis debut på La Scala var opera Touchstone. Under de närmaste 13 åren lät inom teaterns väggar - Aurellano i Palmyra, Jungfru av sjön, turkar i Italien, Askungen, Barberaren i Sevilla, Othello.

Sedan 1822 har teaterns repertoar fyllts på med verk av Bellini och Donizetti. I mitten av föreställningarna var de berömda operadivorna - M. Malibran, J. Pasta, båda Grisi-systrarna. Den kreativa föreningen av kompositörer och artisternas talang dömde varje ny produktion till framgång. Fram till 1850, inom della Scalas väggar, lyste opera-seria och opera-bouffa som diamanter - Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, favorit, Linda di Chamouni, regimentens dotter, författad av Donizetti. Och bästa fungerar Bellini - Capuleti och Montagues, Somnambula, Beatrice di Tenda, puritaner.

Vid ett tillfälle vände briljansen från italiensk opera och de magnifika sociala evenemangen som ägde rum på Della Scala huvudet på den engelska poeten Byron, den franska författaren Stendhal och gjorde ett outplånligt intryck på den ryska kompositören Mikhail Ivanovich Glinka. Den senare bekanta sig med kompositörerna Bellini och Donizetti påverkade starkt Glinkas musikaliska syn och hjälpte honom att bli en fullvärdig mästare av musikpersonalen. Därefter kommer Glinka att skriva sina bästa verk i italiensk stil.

Med ankomsten av den virtuösa italienska kompositören Giuseppe Verdi till La Scala blir italiensk opera landets och även Europas huvudkonst. Förutom rent estetiskt nöje fick italienarna ett känslomässigt meddelande till nationens enhet, en uppmaning att befria sig från det österrikisk-ungerska rikets makt. Verdi maskerade skickligt revolutionära impulser i de historiska handlingarna i hans verk, men titeln "revolutionens maestro" var fast förankrad i honom. Hans penna tillhör - Jeanne D'Arc, Oberto, greve di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdis arbete var en rungande framgång och förvandlade teaterens väsen. Avvisande lätthet och roligt lyssnade tittaren på de eldiga talarna från en sann patriot i sitt land.

Utseendet på den unga Arturo Toscanini på La Scala är både en otrolig tillfällighet och öde. Den tidigare dirigenten för teaterorkestern uppfyllde inte kraven från den ädla allmänheten och utvisades i skam. Då blev Toscanini inbjuden till konsolen, som trots sin 20-åring blev känd för att utföra opera Aida. Uttrycksfull och karismatisk vann Toscanini utan ansträngning kärlek från trasiga teaterbesökare.

Arturo Toscanini blev dirigent och konstnärlig chef för operateatern, som förutbestämt stora förändringar i della Scalas liv. Maestroens utjämnande aktivitet har påverkat allt, från gardinen som stiger - inte horisontellt upp, utan vertikal rörelse, till den obligatoriska regeln att lämna över hattar till garderoben för att garantera en bra bild av publiken som sitter i de bakre raderna i bås.

Med utgångspunkt från Giuseppe Verdis kreativa arv arbetade Toscanini ständigt med att uppdatera teaterrepertoaren. Det var han som hade idén att vända sig till opera skapad av Robert Wagner. Dessutom har orkesterns repertoar expanderat avsevärt med symfoniska verk. Och bara en kollision med den nya italienska regeringen, som följer nationalsocialistiska åsikter, tvingar Toscanini att lämna La Scala och flytta till USA.

Moln av politiska intriger samlades mer och mer över Europa, och de kringgick inte heller Italien. 1943, under andra världskriget, förstördes det berömda operahuset La Scala. Truppen fortsätter dock att öva under svåra militära förhållanden och uppträda på scenen för andra institutioner. Rastlös Toscanini, även utomlands, upphör aldrig att oroa sig för hans skapelse.

1945, efter befrielsen av Italien, kontaktade Toscani stadsmyndigheterna i Milano och skickade dem en miljon lire för återuppbyggnaden av teatern.

Precis som fågeln i Phoenix år 1946 stiger La Scala från krigets aska för att ge italienarna tillbaka kärlek till opera, en törst efter liv. Naturligtvis blev Arturo Toscanini igen orkesterns mästare och teaterens strikta geni. Efterkrigstidens nedgång påverkade spelarna i gruppen; under de följande åren förvandlades della Scala till en smedja av teatertalanger.

1948 debuterade Guido Cantelli som dirigent vid operahuset. Det livliga sättet att driva orkestern, passionen och den otvivelaktiga talangen uppskattades av Toscanini. I sin ofullständiga 20, arrangerar Cantelli en cykel av operaföreställningar baserade på verk av Wagner och Verdi, ger ett antal gemensamma konserter med andra respekterade maestroer - Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos och Bruno Walter.

Förutom draman skriven av kompositörer börjar allvarliga passioner koka på scenen La Scala - de största operadivorna under 1900-talet, Maria Callas och Renata Tybaldi, kämpar om titeln prima. Callas svåra karaktär gör henne inte särskilt populär bland truppmedlemmarna, men regissörerna gillar sångarens fantastiska konstnärskap. 1955 spelade Maria Callas huvudrollen i Verdis opera La Traviata. Tolkningen av arbetet av regissören Visconti hjälpte Callas att förvandlas till gudinna för opera, bli ansiktet på La Scala.

I början av 1957 dog Arturo Toscanini, mannen som hade gjort så mycket för della Scala. Fram till 1965 ockuperades dirigentens plats av olika musikfigurer, men ingen slog rot under lång tid. Claudio Abaddo, som dirigerade för första gången vid Milanos operahus, visade en intressant presentation av materialet och stor potential. Han äger följande framgångsrika produktioner - Barberaren i Sevilla, italienska i Algeriet, Askungen, Macbeth, Simon Boccanegra och andra verk. 1972 blev Abaddo huvudledare för La Scala. Samtidigt ges många symfonikonserter i operan, balett arrangeras med inblandning av italienska och utländska stjärnor.

Konstnärer som uppträder på La Scala

Under andra hälften av 1900-talet strävar operaens vagga att komma närmare allmänheten. Inom murarna av della Scala var stjärnorna i världsopera - Placido Domingo, Montserrat Caballe, liksom ryska röster - Fjodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerina Svetlana Zakharova, balettdansös - Rudolf Nureyev ,. Parallellt med detta turnerar teatergruppen regelbundet i europeiska länder, besöker USA och Kanada.

La Scalas moderna utseende

Under efterkrigstiden har Teatro della Scala genomgått flera renoveringar. Den sista startades 2001 av arkitekten Mario Botta och varade fram till 2004. I synnerhet designades teaterens huvudscen, som nu rymmer upp till tre akter samtidigt. Förutom byggnadsarbeten och restaurering av interiörinredning minskade det totala antalet platser för åskådare i teatern. Moderna brandsäkerhetskrav lämnade 2030 platser till publiken. Hästskon i hallen sträcker sig längs den kungliga lådan, parterre och fem lådor. Sanna finsmakare av opera föredrar att bosätta sig i gallerier, där, enligt deras uppfattning, den bästa akustiken observeras.

Idag, liksom för flera århundraden sedan, börjar operahuset La Scala sin säsong den 7 december, på festen för St. Ambrose, skyddshelgon för staden Milano. Under hela vintern fram till juni är teatern operaens tempel. På hösten börjar tiden för symfonikonserter, som ges av Philharmonic Orchestra, grundad 1982. Dessutom har teatern sin egen kör och balettgrupp.

Repertoar

Teaterens moderna repertoar är utformad för de mest olika smakerna, här kan du gå till föreställningarna för klassiker - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Men nya trender är inte heller främmande för teaterregissörer, fashionabla nyheter och alternativ läsning kända verk uppträder regelbundet i La Scalas repertoar.

Kostnad och biljettbokning

Kostnaden för biljetter till La Scala varierar från 29 till flera hundra euro. Platser med god sikt kostar mycket pengar. Det mest värdefulla är platser i bås, på galleriet, främre rader i lådorna. På säsongens inledningsdag äger den mest slående och förväntade åtgärden rum, som man bara kan titta på genom att betala ett imponerande belopp. Bokning och bokning av biljetter sker via online-teatersystemet eller direkt i Milano. La Scala-opera värderas dock framför alla jordiska rikedomar, så du bör ta hand om biljetter i förväg.

Hitta ett hotell nära La Scala Theatre

Teateradress

La Scala-museet

Sammanfattningsvis är det värt att nämna att det på della Scala finns ett museum fyllt med vackra, fantastiska och underbara saker som är direkt relaterade till teaternas liv. På museets väggar kan du se porträtt av berömda operadivor. Den mest populära är duken, som visar J. Pasta i Anne Boleyns dräkt, målad av K. Bryullov. Dessutom innehåller utställningen bystbyxor av flera framstående kompositörer, G. Verdis dödsmask, modeller för de mest framträdande föreställningarna och andra minnesvärda utställningar. Biljettpriset för La Scala Theatre Museum är 6 euro.

Sevärdheter i närheten av La Scala Theatre

En lugn promenad från teaterväggarna längs en mosaikdekorerad gränd leder till torget där (Doumo) ligger. Den gotiska medeltida byggnaden imponerar med lansettoppar av tak och rik dekoration. En annan nyfiken attraktion ligger i närheten - ett monument för den italienska uppfinnaren, konstnären och forskaren.

↘️🇮🇹 ANVÄNDA ARTIKLAR OCH WEBBPLATSER 🇮🇹↙️ DELA MED DINA VÄNNER