Ödet och bilden av den "förlorade" generationen i "En hjälte i vår tid. Bilden av den förlorade generationen i romanen "Hero of Our Time" Temat för generationen i vår tids hjälte

Temat för en generations öde i Lermontovs roman "A Hero of Our Time". Varför djup kunskap, törst efter ära, talang och ivrig kärlek till frihet, när vi inte kan använda dem?

M. Yu. Lermontov. Monolog. Lermontovs ungdom föll på en tid som vanligtvis kallas "tidens tidlöshet".

Detta är en mycket svår period i Rysslands historia, dess huvuddrag var bristen på sociala ideal. Decembrists besegrades. De bästa av de bästa avrättades, förvisades till Sibirien ...

Ryssland har gått in i en lång period av reaktion. En av de mest viktiga

frågor som oroar poeten - ödet för unga människor på 30-talet. Detta återspeglas i hans arbete. Lermontov talar med hänsynslös realism om sin generations oförmåga att fullgöra det historiska uppdraget.

Tyvärr tittar jag på vår generation ... Detta är den första raden i dikten ”Duma”. Jag blev förvånad över hennes "dualitet": Lermontov skiljer sig inte från det som händer och känner fortfarande sin egen utvaldhet. Detta är svaret på hans uppfattning av världen: poeten har styrkan att leva sitt liv ljust, fyllt, han försöker förstå sig själv, att hitta stöd för sina aktiviteter.

Hans stränga mening till sina kamrater är önskan att väcka i dem en törst efter aktivitet. Detta ger honom rätten att tala "med en domares och medborgares allvar." Vi hittar liknande argument om ”en generations misslyckande” på 30-talet av 1800-talet i Lermontovs roman A Hero of Our Time.

Verket är sociopsykologiskt och moraliskt filosofiskt. "Huvudidén i Lermontovs roman är en viktig modern fråga om den inre människan", skrev Belinsky. Huvudkaraktären - Grigory Alexandrovich Pechorin. Under hela arbetet försöker författaren avslöja det inre värld... Detta förklarar romanens kompositionella originalitet.

Verket är uppdelat i fem oberoende delar, ordnade utan kronologisk sekvens. Det verkar som om en sådan konstruktion bara komplicerar läsarens uppfattning. Men svaret ligger i det faktum att olika kapitel har olika berättare. Romanen är skriven på ett sådant sätt att vi gradvis lär oss alla "konstigheter" i Pechorin. I det första kapitlet i ”Bela” berättar kapten Maksim Maksimovich, en äldre man som har svårt att förstå Grigory Aleksandrovich, om hjälten, eftersom de är representanter för olika generationer, de har olika uppfostran och utbildning.

Maxim Maksimovich erkänner själv: "Han var en konstig kille." Men redan i detta kapitel ser vi att helt motsägelsefulla kvaliteter har förenats i Pechorin: uthållighet och överlägsenhet, vänlighet och egoism, företagande och inaktivitet. Kapitlet ”Maksim Maksimych” i den kronologiska versionen borde slutföra romanen, men det andra är i testet.

Vad är anledningen? Slöjan över hjältens karaktär öppnas av den andra berättaren - en slumpmässig följeslagare av Maxim Maksimovich, en person nära Pechorin i ålder, övertygelse, världsbild och för författaren själv, vilket innebär att han kan förstå vad som händer i huvudpersonens själ. För första gången i rysk litteratur ges ett psykologiskt porträtt i detta arbete.

Efter att ha läst beskrivningen av Pechorins utseende förstår vi att vi står inför en person som är trött på livet och inte kan förverkliga de möjligheter som naturen ger honom. Det var detta drag som ledde för unga människor i Lermontov-generationen. Pechorin kan inte öppet uttrycka sina känslor. Glädjande över hur mycket det är möjligt för honom att träffa Maxim Maksimovich, till slut sträcker han bara ut handen till honom. Den gamla mannen är upprörd.

Men Grigory Alexandrovich lider också av sin kyla, av oförmågan att uppleva levande känslor. Inaktivitet, brist på efterfrågan dödade denna gåva i honom. Men Pechorin är en intelligent person, utrustad av naturen med en subtil världsbild. Förståelsen för skönhet är inte främmande för honom. Det är ingen tillfällighet att vi genom hans ögon ser en beskrivning av naturen i följande tre kapitel, som är dagboksposterna för Grigory Alexandrovich.

Han är benägen för introspektion, vilket innebär att han är helt medveten om vad som händer med honom. Pechorin vill inte skada någon. Men allt runt omkring honom utvecklas på ett sådant sätt att han gör problem för dem omkring honom: de "stackars smugglarnas" välbefinnande är orolig, Grushnitsky dör i en duell, prinsessan Mary är olycklig, Veras hjärta är trasigt. Enligt Pechorin själv spelar han "rollen som en yxa i ödet."

Inte ont av naturen, Pechorin kan inte sympatisera med någon. "Och vad bryr jag mig om mänskliga upplevelser och problem", förklarar han. I rättvisans namn måste det sägas att Grigory Alexandrovich kan fördöma sig själv för vissa handlingar, men det allmänna systemet för hans moraliska värden förändras inte från detta. I förgrunden har han alltid sina egna intressen. Detta framgår särskilt av hans dagboksposter. Med tanke på lycka skriver han: "Lycka är rik stolthet."

Pechorins moraliska kriterier i förhållande till kvinnor är mycket tveksamma. Efter lagarna i den ädla koden kan han stå upp för "en oskyldig tjejs ära" och utmana Grushnitsky, som sprider rykten om prinsessan Mary. Men samtidigt förstör han tanklöst Bela och Marys öden och argumenterar att "att andas in doften av en blommande blomma" är det största nöjet. Om han inte kan älska kan han inte hållas ansvarig för sina handlingar.

Men Pechorin själv, som lider av sin egen egoism, dömer sig själv hårt. Under lång tid lider han av skuld inför Belaya, försöker mildra Marys besvikelse, uppnår det sista mötet med henne, rusar i jakten på den avgående Vera. "Om jag är orsaken till andras olycka, är jag själv inte mindre olycklig", säger Pechorin. Han skriver om sin dualitet, att det finns som två personer i honom, varav en agerar, den andra domare.

Efter att ha läst ”En hjälte i vår tid” var företrädarna för de officiella myndigheterna oroliga: de fick inte en ideal personlighet som ett exempel, utan en ganska ond person. Men i förordet till romanen skriver Lermontov: ”Tillräckligt många människor fick godis; deras magar förstördes på grund av detta: de behöver bittra läkemedel, kaustiska sanningar. " I detta citat, svaret på "konstigheten" av valet av huvudpersonen.

Tiden har kommit när det är nödvändigt att prata om de moraliska bristerna hos människor, att öppna sår, för att hjälpa till att hitta en väg ut ur denna situation. Författarens mål är att väcka från sömn, inaktivitet de som kan förändra Ryssland till det bättre, för att hjälpa tänkande människor att hitta en applikation för sina förmågor. så att tiden inte kommer när deras generation ... med en domares och en medborgares allvar, kommer ättlingen att förolämpa med en föraktlig vers,

Den bedrövade sonens håniga hån över en slösad far.

Andra verk om detta ämne:

1. Originaliteten hos Lermontovs hjälte. 2. Pechorins förhållande till människor. 3. Grushnitsky: en antipod eller en karikatyr av Pechorin? Tyvärr tittar jag på vår generation! Hans framtid är ...
Problemet med den förlorade generationen i rysk litteratur berördes först djupt av Lermontov. Författaren avslöjade en tragisk dualitet: styrkan och svagheten hos en person som lever i den döda tiden efter decembrist ...
Plan 1. Inledning. ”A Hero of Our Time” är ett centripetalt verk. 2. Pechorin - romanens huvudperson: 1) jämförelsemetoden som en av de viktigaste i avslöjandet av bilden ...
Pechorin gillar att tvivla på allt, så han avstår från raka bedömningar. Hjälten kommer till slutsatsen att det under alla omständigheter, trots allt, är nödvändigt att agera, ...
Efter att ha skrivit romanen A Hero of Our Time sa Mikhail Lermontov det stor betydelse han ägnade sig exakt åt duellen mellan befälhavaren Pechorin och Junker Grushnitsky. Pechorin och Grushnitsky ...
Det är känt att handlingen "Fatalist" föreslogs Lermontov av en faktisk händelse. Hans goda bekanta kaukasiska markägare Akim Akimich Khastatov berättade poeten om hans inte alltför trevliga äventyr ...
För att förstå karaktären av huvudpersonen i romanen av Mikhail Yuryevich Lermontov "En hjälte i vår tid" Pechorin, är öde temat av stor betydelse. Först möter läsaren denna karaktär genom ...
Till och med Lermontovs sista katastrofala duell verkar vara en olycka och barnslighet, en oväntat tragisk följd av skolpojken som är vanligt i kadettmiljön. Men vi följer alla de underbara, heroiska ...
När en människas liv tappar sin mening, blir onödigt för honom eller andra, då kan en person bara dö. V. V. Borovskiy Största poeten Ryssland Pushkin förrädiskt ...
Kvinnliga bilder i romanen A Hero of Our Time av Lermontov M. Yu Lermontovs arbete "A Hero of Our Time" har upphetsat hjärnan hos många läsare i mer än en generation. Huvudpersonens beteende, ...

.
Temat är ödet för en generation i Lermontovs roman "A Hero of Our Time"

Bilden av Pechorin och generationens tema i romanen av M.Yu. Lermontov "En hjälte i vår tid"

Det var M. Yu Lermontov som var den första i rysk litteratur som utgjorde problemet med den förlorade generationen. Författaren uttryckte i sin roman "En hjälte i vår tid" människans djupa dualitet, hans styrka och svaghet. Passivt avslag på sociala förändringar gav upphov till ensamhet, rädsla, tvivel, mental härdning.

Romanens huvudperson, Pechorin, var talesman för hela generationens laster. Kritikern V.G. Belinsky märkte att det finns något stort i själva lasterna i Pechorin. Hjälten böjer inte huvudet innan tiden, går inte med flödet. I sin förståelse av eran, en meningslös protest, misslyckades Pechorin, men hans tankar är de ömma tankarna hos de bästa människorna på den tiden.

Genom hans ögon ser läsaren "vattensamhället", sociala händelser, företrädare för adeln, Grushnitsky, Dr. Werner. Generationen av 1930-talet befann sig i en mörk era av förkastande av ideal och ambitioner. Detta är anledningen till författarens fördömande av sin generation: den vissnar i passivitet, passivitet, likgiltighet. Lermontovs generation levde i rädsla och lydnad mot myndigheterna. Det är därför det finns en så nära koppling mellan det ideologiska innehållet i hela romanen och dikten ”Jag ser ledsen på vår generation”.

Visar vikten av miljön och omständigheterna, Lermontov, i bilden av sin hjälte, fokuserar inte på processen för dess bildande, utan på resultatet av dess utveckling. Läsaren lär sig om hjältens barndom och ungdom endast från utdrag ur sin dagbok. Pechorin bildades som en personlighet i de kretsar av den ädla intelligentsiaen, där det var modernt att förlöjliga alla uppriktiga manifestationer av en person. Detta lämnade ett avtryck på hans karaktär, förlamade hjälten moraliskt: ”Min färglösa ungdom passerade i kampen med mig själv och ljuset; mina bästa känslor, fruktade förlöjligande, jag begravde mig i djupet av mitt hjärta; de dog där. " Lermontov skildrade inte bara ett porträtt av tidens hjälte, det är "den mänskliga själens historia."

Även i förordet talar Lermontov om sin hjältes typiska. Men författaren hoppas att läsarna kommer att hitta en ursäkt för de handlingar som personen har anklagats fram till nu. Pechorin öppnar sig för Maxim Maksimych, erkänner att han anser sig vara orsaken till andras olyckor, han är trött på den övre världens nöjen.

Hjälten tror att hans själ är fördärvad av ljuset. Han lärde känna samhällets källor och "blev skicklig i livsvetenskapen." Hjälten är stängd i sig själv, lider av ensamhet. Pechorin förväntade sig mycket från överföringen till Kaukasus, men snart blev faran bekant för honom. Belas kärlek medförde inte andlig förnyelse. Men Pechorin kan inte stanna ensam. Han lockas ständigt av kommunikation med människor. Han lockas av fara, allt som oroar blod.

Lermontov skiljer sig positivt från sina andra samtida genom att han är bekymrad över frågorna om att förstå mänsklig existens, syftet och meningen med livet. Han känner enorm styrka i sig själv, men vet inte hur man tillämpar dem

Världen runt Pechorin bygger på andlig slaveri - människor torterar varandra för att njuta av den andras lidande. De förolämpade drömmer i sin tur bara om en sak - att hämnas på gärningsmannen, att förödmjuka inte bara honom utan hela samhället, hela världen.

Vänligen ensam med sig själv är Pechorin nådelös inte bara mot sina motståndare utan också mot sig själv. För alla misslyckanden klandrar han sig själv, först och främst. Pechorin känner ständigt sin moraliska underlägsenhet. Han talar ständigt om själens två halvor, att den bästa delen av själen "torkade ut", "avdunstade, dog." Hjälten skyller på världen, människor, tid i sin andliga slaveri, är besvikna över allt som en gång gillade honom. Från och med andra hälften av 1800-talet konsoliderades definitionen av "överflödig person" bakom Pechorin. Lermontov beklagar uppriktigt hans samtids bittera öde, av vilka många visade sig vara överflödiga människor i sitt land. Argumenterar om det finns predestination i livet, förvandlar Pechorin sitt liv till en kedja av experiment på sig själv och andra. Enligt Lermontov berövar en generation som har tappat tron \u200b\u200bpå godhet, rättvisa sig självtroendet i framtiden. Pechorin själv konstaterar att hans generation inte längre kan offra.

Således tog MJ Lermontov upp frågan om generationen extremt skarpt. Å ena sidan öppnar sig ett brett panorama över världen, representanter för det vulgära "vattensamhället" med sina småaktiga passioner, å andra sidan, generationens drag hittar sitt uttryck i huvudpersonen, hans lidanden och sökningar. Författaren uppmanar sin generation att inte gå med flödet, inte att anpassa sig till ondska och våld, inte att vänta, men att agera, att motstå ondska och passivitet.

Temat för den "läskiga världen" i texterna till A.A. Blockera (till exempel 2-3 dikter)

Temat för den hemska världen låter i den tredje volymen av A. Bloks dikter, i cykeln med samma namn (1910-1916). Men detta tema är tvärgående i texterna till den symbolistiska poeten. Den finns i både första och andra volymer. Ofta tolkas dessa motiv som en fördömande av det borgerliga samhället, men detta är inte helt sant. Detta är bara den yttre, synliga sidan av den "hemska världen". Dess djupa väsen är mycket viktigare för poeten. En person som lever i en läskig värld upplever dess skadliga inflytande.

Temat för dikterna förändras radikalt jämfört med den inledande fasen av poetens verk. Blocket berör här stadens problem, dess brist på andlighet, ämnet sociala motsättningar. Element, destruktiva passioner tar en person i besittning. I dikterna tillägnad temat "den hemska världen" kan man känna upplevelsen av Bloks personliga öde. Verkens tragiska ton fördjupades gradvis. Hjälten verkade absorbera tragiska dissonanser och fula förändringar i världen omkring honom i sin själ. Den inre sammandrabbningen av renhet och skönhet med den efterföljande "vanhelgelsen" av alla förbund har tagits till gränsen här. Därför öppnar cykeln med brinnande linjer "Till musen", som kombinerar det oförenliga: mirakel och helvete, "skönhetens förbannelse" och "fruktansvärda smekningar."

Poeten fortsatte i sina verk från en känsla av missnöje: "Själen vill älska en vacker sak, och fattiga människor är så ofullkomliga och det finns så lite skönhet i dem." Ibland uppfattas dikterna i denna cykel som separata, oberoende kapitel i ett integrerat verk: "Dansens död", "Livets vän", "Svart blod". Sekvensen för deras placering är logisk: i den första - en bild av den meningslösa existensen av en "hemsk värld", i den andra - en persons öde, i den tredje - det inre tillståndet av en förödad personlighet. Den här dikten av Blok gör ett starkt intryck. Den innehåller en frenetisk monolog av en man som sårats av köttlig, baspassion - "svart blod". Det här är historien om två hjältar. Var och en av dikterna förmedlar en skarp vändning i utvecklingen av deras förhållande. Före oss finns nio scener - nio blinkar mot den mörka instinkt. Slutet på dikten är tragiskt, blodigt - mordet på en älskad. Blok förkroppsligade här inte ett sammanstöt av renhet med vice, utan en gradvis förgiftning med "svart blod".

I den "hemska världen" släcks alla mänskliga manifestationer. Och poeten längs hela sitt hjärta efter personlighetens återupplivande. Själen för den lyriska hjälten upplever tragiskt ett tillstånd av sin egen syndighet, misstro, tomhet och dödliga trötthet. Denna värld saknar naturlighet, friska mänskliga känslor. Det finns ingen kärlek i denna värld. Det finns bara "bitter passion som malurt", "låg passion" ("Förnedring", "På öarna", "I en restaurang", "Black Blood").

Den lyriska hjälten i den "fruktansvärda världen" -cykeln slösar bort hans själs skatter: han är antingen Lermontovs demon och för med sig döden till sig själv och dem omkring honom ("Demonen") eller "en åldrande ungdom" ("Dubbel"). Tekniken för "dualitet" låg till grund för den tragiskt-satiriska cykeln "The Life of My Friend" (1913-1915). Det här är berättelsen om en man som "i den tysta galenskapen" av den tråkiga, glädjlösa vardagen slösade bort sin själs rikedom. Den tragiska attityden hos de flesta av denna cykels verk får extremt uttryck i dem där lagarna i den "hemska världen" får kosmiska proportioner. Motiven för hopplöshet, livets livscykel hörs i dikterna ”Världar flyger. År flyger förbi, Tom "," Natt, gata, lampa, apotek ... ").

Ett av Bloks ledande motiv är förödelsen av stadscivilisationens värld. En lakonisk uttrycksfull bild av denna civilisation dyker upp i dikten "Fabrik", även färgen ("zholty") här symboliserar världens monotoni och galenskap. Idén om livets dödliga kretslopp, dess hopplöshet är förvånansvärt enkel och uttrycks starkt i den välkända åtta raden "Natt, gata, lampa, apotek" (1912). Detta underlättas av dess cirkulära sammansättning, exakta, rymliga epitel ("meningslöst och svagt ljus"), ovanligt djärvt hyperbole ("Om du dör kommer du att börja om igen").

Den lyriska hjälten inser att jakten på personlig lycka är syndig. När allt kommer omkring är lycka i den "läskiga världen" fylld av mental svårighet, moralisk dövhet. En av de mest avslöjande dikterna i detta avseende är The Stranger (1904-1908). Genren i detta verk är en berättelse i vers. Handlingen är ett möte i en lantlig restaurang. Samtidigt får Bloks alla synliga bilder av den materiella världen symboliska övertoner. Historien om ett restaurangmöte förvandlas till en berättelse om en man som förtrycks av vulgariteten i världen omkring honom, hans önskan att befria sig från den. Poeten beskriver livligt den sociala och vardagliga bakgrunden i restaurangen: "kvinnlig skrik", "berusade med kaninögon." Det finns få detaljer, men de är uttrycksfulla. De fungerar som ett sätt att avslöja själen hos den lyriska hjälten. Detaljerna i vardagen paras med landskapet ("vårens andar"). Detta är en slags symbol för den mörka början, som döljer en persons medvetande. Allt detta ger upphov till en känsla av oenighet, disharmoni av att vara. Med främlingens ankomst glömmer en person den hemska världen, och den "förtrollade stranden" öppnar upp för honom. Men den läskiga världen försvinner inte. Medvetenhetens dualitet, den dualitet som hjälten befinner sig i, gör dikten tragisk.

Temat för den hemska världen fortsätter av serierna "Retribution" och "Yamba". Många dikter av "vedergällning" återspeglar poeten specifika händelser och känslomässiga oro ("om mod, om exploateringar, om ära", "om en babys död").

A. Blok säger "nej" till den mörka presenten och är övertygad om att kollapsen av livets gamla grundvalar är oundviklig. Han känner inte igen den ”fruktansvärda världens” triumf över människor och kapitulerar inte för honom. Det är inte av en slump att poeten sa: ”Det svåra måste övervinnas. Och efter honom kommer det att bli en klar dag. " Således är temat för den "läskiga världen" ett viktigt steg kreativ väg A. Blok. Detta ämne återspeglade de akuta sociala motsättningarna på den tiden, de djupa filosofiska motsättningarna i eran.

Vad är skillnaden mellan den populära och den lordiska idén om lycka? (Baserat på dikten av N. A. Nekrasov "Vem lever väl i Ryssland")

I sin episka dikt "Who Lives Well in Russia" N.A. Nekrasov väcker skarpt frågan om lycka. Detta eviga tema finner sin ursprungliga förkroppsligande i poetens verk. Han visar oss ödet för de människor som Ryssland hålls på. Nekrasov försöker hitta en variant av lycka hos en välmående person, men i slutändan visar sig den fattiga, hemlösa Grisha Dobrosklonov vara lycklig.

Glada människor är svåra att hitta eftersom alla har sin egen uppfattning om lycka. Bondresenärer som träffades på "polvägen": Roman, Demyan, Luka, bröderna Gubin (Ivan och Mitrodor), den gamle mannen Pakhom, Prov - tror inledningsvis att präster, köpmän, markägare, tjänstemän, tsaren lever lyckligt. Dessa omnämnanden från de första raderna indikerar männens ytterligare väg. Introduktionen till dikten, prologen, var redan ovanlig för Nekrasovs samtida litteratur. Introduktionen av prologen försökte poeten att omedelbart avslöja huvudidén i sitt arbete, påpeka dess betydelse, att varna för livslängden för de händelser som sker i dikten. Det är i prologen som refranten formuleras - "Den som lever lyckligt, fritt i Ryssland", som kommer att passera genom hela dikten som en konstant påminnelse. Dessutom är detta inte en fråga utan ett uttalande. Således är idén om lycka bland bönder direkt relaterad till social hierarki. Men det räcker inte. Hur förstås lycka? Vad är det att jämföra med? Vilka är hans kriterier? Till viss del är det förknippat med socialt välbefinnande. Samtidigt kan lycka komma på många olika sätt.

Enligt Nekrasov beror lycka inte på egendomsstatus. Det är till denna slutsats att resenärer kommer i slutet av resan. Nekrasov visade särdragen hos bondepsykologin. När bönderna fick en självmonterad duk, tänker de inte ens på fri rikedom. De frågar den "stackars fågeln" bara för sitt bondes minimum: bröd, kvass, gurkor. Och de gör detta bara för att komma till botten med livets mening.

I enlighet med den planerade planen - för att ta reda på vem som är lycklig i Ryssland, kommer bönderna till prästen (kapitel "Pop"). Historien om den här hjälten har en speciell karaktär. Först betecknar han begreppet lycka som "fred, rikedom, ära." Men gradvis visar det sig att prästen inte har något av detta och inte hade det. Dessutom hanteras hans berättelse på ett sådant sätt att vi inte bara lär oss om hans liv utan också om existensen av hela det prästerliga godset: i det förflutna, nuet, i förhållande till markägare, schismatiker. Historien växer hela tiden: den visar bilder av det senaste fria hyresvärdens liv och sorg bondelivet... Dessutom presenteras böndernas ovänliga, föraktliga inställning till präster i allmänhet. Men allt detta är relaterat till huvudfrågan om lycka. Redan här har den utvidgats och fördjupats. Nekrasov motsatte sig inte bara de övre klassernas liv mot de lägre klassernas liv. Toppar i form av präster är också olyckliga. De är i kris när det gamla går sönder och det nya har ännu inte fastställts. Han ser inkonsekvens, maktlöshet, problem i ett utåtstående välmående liv.

Problemet med lycka utvecklas i nästa kapitel - "Rural Fair". I detta kapitel möter läsaren kollektiva folkbilder: Daryushka, Yermila Girin, Yakim Nagim. Bönderna ser i folket kärleken till sanning, talang och tungt lidande. I detta kapitel får själva handlingen i sökningen, med förbehåll för idén om folkdikten, en ny twist. Vandrare går redan till folket, "till publiken - för att söka det lyckliga."

Det fjärde kapitlet i den första delen heter “Happy”. Poeten gör en oväntad plotvridning. Läsarens uppfattning är inställd på historien om lycka. Historierna om lycka är dock berättelser om olyckliga människor. "Happy" är titeln på kapitlet om de olyckliga. Det är inte för ingenting som historien om varje "lycklig man" avbryts av författarens anmärkningar: "diakonen avskedad", "den gamla kvinnan, gråhårig, enögd", "soldaten ... lite levande", "gården mannen bruten på fötterna. Den gamla kvinnan är glad att hon har odlat en enorm rädisa, en soldat för att hon får leva. Endast en berättelse om en ung stenhuggare berättar, om inte om lycka, då om någon form av välbefinnande. Men hans berättelse åtföljs av en parallell berättelse om en annan stenhuggare, sjuk, förödmjukad.

Historierna om själva hjältarna är sådana att de målar bilder folkliv... En gammal kvinna i byn, en stenhuggare, en vitrysk spistillverkare - det här är människor som samlats från hela landet. Alla åldrar, positioner, tillstånd av olyckligt bondeliv är representerade. Resultaten verkar ha sammanfattats: det går inte att prata om bondelycka. Yermila Girins livshistoria bevisar det ryska folkets asketism. Den här hjälten kunde motstå frestelsen och ägnade sitt liv åt att tjäna folket.

Intonationen av dikten förändras. Poeten ägnar stor uppmärksamhet åt Matryona Timofeevna Korchagina - den enda kvinnan som bönderna vill kalla lyckliga. För hennes oberoende och orubbliga karaktär kallade bönderna Matryona Timofeevna för ”guvernörens fru”. Men den här kvinnans liv tillåter oss inte att kalla henne lycklig. Matryona Timofeevna gifte sig tidigt. Mannen togs nästan in i rekryter, och endast hans frus ansträngningar räddade honom från tung militärtjänst. Förlusten av Demushkas son satte ett stort märke i hennes hjärta. Bilden av denna hjältinna skapades på ett sådant sätt att hon upplevde allt och gick till alla stater som en rysk kvinna bara kunde uppleva. Nekrasovskaya bondekvinna är en person som inte bryts av prövningar, en person som har motstått. Det sista kapitlet heter "Kvinnans liknelse". Detta namn är ingen tillfällighet. En liknelse är en generalisering, en formel, en sammanfattning. Bondekvinnan talar redan direkt på alla ryska kvinnors vägnar, och mer allmänt, om kvinnans andel i allmänhet. Frågan om kvinnlig lycka har slutligen och oåterkalleligen lösts:

Inte en sak - mellan kvinnor

Glad att söka.

Men det här svaret löser inte problemet med lycka. Enligt planen i "Prologen" var bönderna tvungna att nå kungen. Men Nekrasov vägrade detta. Till exempel visas tjänstemän inte alls i dikten. Det är fel att kalla markägaren Obolt-Obolduev glad. Hans bild ges på ett satiriskt sätt.

Vem kan påstå sig vara en lycklig person? Det visar sig att en sådan person kan vara helt fattig - Grisha Dobrosklonov. Han tillhör inte någon social grupp. Han står andligt över den sociala hierarkin. Hårt arbete, Sibirien, konsumtion väntar på honom. Detta är en generaliserad, symbolisk bild som är nyckeln till att avslöja temat lycka. Å ena sidan är detta en man med en viss social status, son till en fattig sexton, en seminarier, en enkel och snäll kille som älskar byn, redo att kämpa för en bonde. Men Grisha är en mer generaliserad bild av nya krafter som strävar framåt och har en bestämd civil position. Han är glad eftersom han har anförtrotts det stora uppdraget för en man som har börjat på vägen för att befria folket från slavförtryck. En inre, upphöjd idé lyfter honom över världen, inspirerar honom. Detta är en man som ödet valt, besatt av en idé - frihetsidén. Därför behöver han inte personligt och socialt välbefinnande. Grisha Dobrosklonov kan ha en framtid om hans idé sammanfaller med ett historiskt ögonblick. Hans låt "Amid the Dolny World" kräver en kamp för människors lycka och frihet.

Betydelsen av de sista verserna i dikten ligger verkligen i ett kall till folkets lycka, men meningen med hela dikten är att den visar: ett sådant folk förtjänar lycka och det är värt att kämpa för. I sig själv ger bilden av Grisha Dobrosklonov inte ett fullständigt svar varken på frågan om lycka eller till frågan om den lyckliga. Enligt Nekrasov är en persons lycka (vem det än är och vad som menas med det) ännu inte en lösning på frågan, eftersom dikten leder läsaren till tankar om "förkroppsligandet av människors lycka." Således väcker Nekrasov frågan om lycka inte i en snäv social mening utan i en filosofisk och andlig mening. Ur social synvinkel är detta problem olösligt. Nekrasov leder läsaren till tanken som lycka ligger i högt mål, meningsfulla aktiviteter i samband med människors välbefinnande.

Bilden av Masha Mironova och betydelsen av titeln på romanen av A.S. Pushkins "The Captain's Daughter"

Romerska " Kaptenens dotter”Tar en speciell plats i Alexander Pushkins arbete. Detta arbete bygger på historiska händelser. Det tar oss till 1700-talet, under Katarina den store, då bondekriget bröt ut under ledning av Yemelyan Pugachev.

Själva namnet "Kaptenens dotter" innehåller böjningen av två världar: det privata och det allmänna. Verket, som berättar om en av explosionerna i 1700-talets ryska historia, är klädd i form av "familjenoter". Romanens titel betonar de centrala karaktärernas indirekta förhållande till historien: Masha, kaptenens dotter, Grinev, adelssonen. Alla händelser som äger rum utvärderas främst ur en moralisk, mänsklig synvinkel, vilket är mycket viktigt för författaren själv.

Marya Ivanovna Grineva är en av romanens huvudpersoner. Det är först och främst kopplat till verkets kärlekslinje. Pyotr Grinev möter Masha i Belgorod fästning, där han skickades för att tjäna. Mashas föräldrar - Ivan Kuzmich och Vasilisa Yegorovna - är enkla, snälla människor, de är trogna mot sitt hem och varandra.

Masha växte upp på samma sätt. Pushkin behandlar henne med stor sympati, för hennes utseende är poetiskt, graciöst och lyriskt. Masha är blygsam och blyg. Hon är generad över att ingen medgift ges till henne.

Masha och Pyotr Grinev blev kär i varandra. Mashas känsla för Peter är stark och djup. Men i sin kärlek är hon mer rimlig. Masha vägrade rimligen Peter efter att ha fått ett brev från sin far, som motsatte sig att hans son gifte sig med kaptenens dotter. Hjältinnan uppfostrades under patriarkala förhållanden: i gamla dagar ansågs äktenskap utan föräldrarnas samtycke vara synd. Dessutom visste hon att hennes far, en man med tuff disposition, inte skulle förlåta sin son för att gifta sig mot hans vilja. Masha ville inte skada sin älskade, störa hans lycka. Hon är osjälvisk i kärlek, osjälvisk och fast i sin övertygelse. Denna fasthet visades särskilt i kapitlet "Orphan", när till och med den hotande döden från Shvabrin inte förändrades utan förstärkte bara Mashas kärlek till Peter. "Jag kommer aldrig att bli hans fru: Jag hade bättre bestämt mig för att dö och dö om de inte förlossar mig", säger denna "tysta" tjej.

Masha är en man med stark vilja. Hennes del föll på hårda prövningar och hon motstod dem med ära. Men efter testremsan kom en period av lugn. Masha bor hos Grinevs föräldrar som "tog emot ett föräldralöst barn". För dem är hon dotter till en hjälte. "Snart var de uppriktigt knutna till henne, för det var omöjligt att känna igen henne och inte älska henne", skriver Grinev. Peters föräldrar lockades av Marya Ivanovna av hennes självkontroll, rationalitet, jämnhet i behandlingen och viktigast av allt - uppriktig och stark kärlek till sin son. Det var hon som hjälpte till att motstå det sista testet: Grinev ställdes inför rätta. Masha bestämde sig för en djärv handling: hon åkte till Petersburg, till tsarina med en framställning till sin fästman. Grinevs oskuld blev tydlig för Catherine från hennes berättelse, från hennes framställning. Grinev frikändes. Under alla prövningar belönades Masha och Peter med ett lugnt och lyckligt familjeliv.

Berättelsens titel är nära relaterad till bilden av Masha Mironova. Verket bekräftar tron \u200b\u200bpå en person, på det ovillkorliga värdet av hans känslor, på oförstörbarheten av god, ärlighet och adel. Alla dessa egenskaper är förkroppsliga i bilden av en enkel tjej - dotter till kapten Mironov.

Temat för konfrontationen mellan hjälten och publiken i V.V.s tidiga poesi. Mayakovsky (till exempel 2-3 dikter)

VV Mayakovsky bröt ut i litteraturen som en ny poet, okonventionell, "skrikande". I sitt arbete avslöjade han teman och problem som berördes av förflutnas skapare (Pushkin, Lermontov) och samtida poeter (Blok, Yesenin). Men tack vare den fantastiska originaliteten, poetens unika talang, lät dessa teman med speciell friskhet och gripande.

Ett av teman som återspeglas i Mayakovskys tidiga verk är temat för konfrontationen mellan hjälten och publiken, temat för poeten tragiska ensamhet:

Jag är ensam,

som det sista ögat

går mot blinda.

Anledningen till denna ensamhet är att det inte finns några människor i närheten. Det finns en folkmassa, en massa, välmatad, tuggande och ser ut "som en ostron från sakens skal." Människor har försvunnit, och därför är hjälten redo att kyssa det "smarta ansiktet på spårvagnen" - att glömma dem omkring honom:

Onödigt som rinnande näsa

och nykter som en narzan.

Mayakovskys lyriska hjälte är ensam i denna värld. Kanske är detta ursprunget till det egocentriska patoset i många av hans dikter: "Författaren ägnar dessa rader åt sin älskade," "Jag", "Vladimir Mayakovsky." Poeten kommer till denna värld för att förhärliga sig själv och med samma adress till framtidens folk:

"Beröm mig!" -

Jag kommer att testamentera dig en fruktträdgård

min stora själ.

Vad ligger bakom den upprörande och själviska hjälten? Författarens förkastande av den borgerliga kulturen, ungdomlig nihilismen och poetens sårbarhet. Bakom sin roll som mobbning gömmer hjälten en tunn själ som söker kärlek och skyddar den från de som är grovare, hårdare, starkare.

Så hjältens sårbara och ömma hjärta manifesteras i dikten "Lyssna!" (1914). Den här dikten är en inspirerande dröm om världens skönhet:

Lyssna!

När allt kommer omkring, om stjärnorna tänds -

betyder det att någon behöver det?

Hjälten saknar att se den stjärnlösa himlen. Känslans styrka, impulsens impulser uttrycks i utropstona, i tvingande av verbformer: rusar in, rädd, gråter, kyssar, frågar .... Men skönhet behövs inte bara av poeten själv - den behövs av alla människor som ofta inte förstår detta. Utan skönhet kan man enligt författaren inte vara lycklig.

I dikten "Skulle du kunna?" också dras en skarp linje mellan "jag" och "du" (publiken). Den lyriska hjälten "Jag" väljer ett fritt rasande hav, han ser mystiska konturer i en platta med gelé, och det kostar honom ingenting att spela en nocturne på en avloppsrör. Men "du" lever annorlunda: de vet inte hur man förvandlar sig, färgar vardagen, de ser saker som de är.

Dokumentera

Hans hjälte (baserat på flera verk) 2) Tema rotation och henne utföringsform i dikt A. A. Blok « Tolv". 3) Oblomov. Oblomovtsy. Oblomovshchina (av ... själar i dikten av B.L. Pasternak.2. Tema intellektuella och rotation och henne lösning i romanen av B.L. Pasternak “...

Andedräkten för den kommande revolutionen skärper poetens sociala känsla. Hans texter visar ett personligt intresse för händelserna som äger rum. Poeten skriver om Peter

Dokumentera

... Dikt « Tolv"Under många år har blivit en lärobokspersonifiering rotation, a henne skaparen var en bolsjevikisk poet. Han själv Blockera ... en hjälte. Hitta sin egen utföringsform i dikt och "skrika" ... de därsom inte såg denna tragedi. Det tyckte att det var poetiskt utföringsform ...

A. A. Blok är ett av de viktigaste namnen i den ryska litteraturen, som fullbordade poesin under hela 1800-talet och upptäckte poesin från 1900-talet och kombinerade ryska klassiker och ny konst

Lektion

Vad är ryssens särdrag rotation och henne kontrast till upplopp, enligt Blok? (På ett stort sätt och ... favoritepiteln låter Blok "Pärla"? Tema: Betydelsen av symbolik dikter A. Blok « Tolv»Mål: avslöja .... Hund, efter design Blok, utföringsform den gamla världen. Han själv ...

Love in the lyrics of Alexander Pushkin Landscape lyrics of Alexander Pushkin The poet of poet in the lyrics of Alexander Pushkin Free-loving lyrics of Alexander Pushkin

Litteratur

... tema Petersburg i litteraturen. Komplott dikter A. A. Blok « Tolv», henne hjältar, kompositionens originalitet Långt innan rotation Alexander Blockera förutsåg ... din religion! " I den första delen dikter hittades utföringsform många Ämnen texter från tidiga Mayakovsky. Det...

Temat för en generations öde i Lermontovs roman "A Hero of Our Time".

Varför djup kunskap, törst efter ära,
Talang och ivrig kärlek till frihet
När kan vi inte använda dem?
M.Yu. Lermontov. Monolog.

Lermontovs ungdom föll på en tid som vanligtvis kallas "tidlöshetens era". Detta är en mycket svår period i Rysslands historia, dess huvuddrag var bristen på sociala ideal. Decembrists besegrades. De bästa av de bästa avrättades, förvisades till Sibirien ... Ryssland gick in i en lång period av reaktion.
En av de viktigaste frågorna som oroar poeten är ödet för unga människor på 30-talet. Detta återspeglas i hans arbete. Lermontov talar med hänsynslös realism om sin generations oförmåga att fullgöra det historiska uppdraget.
Tyvärr tittar jag på vår generation ...
Detta är den första raden i dikten "Duma". Jag blev förvånad över hennes "dualitet": Lermontov skiljer sig inte från det som händer ("vår generation") och känner fortfarande sin egen utvaldhet ("Jag ser" är en blick från utsidan). Detta är svaret på hans uppfattning av världen: poeten har styrkan att leva sitt liv ljust, fyllt, han försöker förstå sig själv, hitta stöd för sina aktiviteter. Hans stränga mening till sina kamrater är önskan att väcka i dem en törst efter aktivitet. Detta ger honom rätten att tala "med en domares och medborgares allvar."
Vi hittar liknande argument om "generationens inkonsekvens" på 1830-talet i Lermontovs roman A Hero of Our Time. Verket är sociopsykologiskt och moraliskt filosofiskt. "Huvudidén i Lermontovs roman är en viktig modern fråga om den inre människan", skrev Belinsky. Huvudpersonen är Grigory Aleksandrovich Pechorin. Under hela arbetet försöker författaren avslöja sin inre värld. Detta förklarar romanens kompositionella originalitet. Verket är uppdelat i fem oberoende delar, ordnade utan kronologisk sekvens. Det verkar som om en sådan konstruktion bara komplicerar läsarens uppfattning. Men svaret ligger i det faktum att olika kapitel har olika berättare. Romanen är skriven på ett sådant sätt att vi gradvis lär oss alla "konstigheter" i Pechorin. I det första kapitlet i "Bela" berättar kapten Maksim Maksimovich, en äldre man som har svårt att förstå Grigory Alexandrovich, om hjälten, eftersom de är representanter för olika generationer, de har olika uppfostran och utbildning. Maxim Maksimovich erkänner själv: "Han var en konstig kille." Men redan i detta kapitel ser vi att helt motsägelsefulla egenskaper har förenats i Pechorin: uthållighet och tröst, vänlighet och själviskhet, företagande och inaktivitet.
Kapitlet "Maksim Maksimych" i den kronologiska versionen bör slutföra romanen, men det andra är i testet. Vad är anledningen? Slöjan över hjältens karaktär öppnas av den andra berättaren - en slumpmässig följeslagare av Maxim Maksimovich, en person nära Pechorin i ålder, övertygelse, världsbild och författaren själv, vilket innebär att han kan förstå vad som händer i huvudpersonens själ.
För första gången i rysk litteratur ges ett psykologiskt porträtt i detta arbete. Efter att ha läst beskrivningen av Pechorins utseende förstår vi att vi står inför en person som är trött på livet och inte kan förverkliga de möjligheter som naturen ger honom. Det var detta drag som ledde för unga människor i Lermontov-generationen. Pechorin kan inte öppet uttrycka sina känslor. Glad över hur mycket det är möjligt för honom att träffa Maxim Maksimovich, till slut sträcker han bara ut handen till honom. Den gamla mannen är upprörd. Men Grigory Alexandrovich lider också av sin kyla, av oförmågan att uppleva levande känslor. Inaktivitet, brist på efterfrågan dödade denna gåva i honom.
Men Pechorin är en intelligent person, utrustad av naturen med en subtil världsbild. Förståelsen för skönhet är inte främmande för honom. Det är ingen tillfällighet att vi genom hans ögon ser en beskrivning av naturen i de kommande tre kapitlen, som är dagboksposterna för Grigory Alexandrovich. Han är benägen för introspektion, vilket innebär att han är helt medveten om vad som händer honom. Pechorin vill inte skada någon. Men allt omkring honom utvecklas på ett sådant sätt att han ger problem för dem som omger honom: de "stackars smugglarnas" välbefinnande är orolig, Grushnitsky dör i en duell, prinsessan Mary är olycklig, Veras hjärta är trasigt. Enligt Pechorin själv spelar han "rollen som en yxa i ödet." Inte ont av naturen, Pechorin kan inte sympatisera med någon. "Och vad bryr jag mig om mänskliga upplevelser och problem", säger han. I rättvisans namn måste det sägas att Grigory Alexandrovich kan fördöma sig själv för vissa handlingar, men det allmänna systemet för hans moraliska värden förändras inte från detta. I förgrunden har han alltid sina egna intressen. Detta framgår särskilt av hans dagboksposter. Med tanke på lycka skriver han: "Lycka är intensiv stolthet."
Pechorins moraliska kriterier i förhållande till kvinnor är mycket tveksamma. I enlighet med lagarna i den ädla koden kan han stå upp för "en oskyldig tjejs ära" och utmana Grushnitsky till en duell och sprida rykten om prinsessan Mary. Men samtidigt förstör han tanklöst öden på Bela och Mary och argumenterar att "att andas in doften av en blommande blomma" är det största nöjet. Om han inte kan älska kan han inte hållas ansvarig för sina handlingar. Men Pechorin själv, som lider av sin egen egoism, dömer sig själv hårt. Under lång tid lider han av skuld inför Bela, försöker mildra Marys besvikelse, uppnår det sista mötet med henne, rusar i jakten på den lämnande Vera. "Om jag är orsaken till andras olycka, så är jag själv inte mindre olycklig", säger Pechorin. Han skriver om sin dualitet, att det finns som två personer i honom, varav en agerar, den andra domare.
Efter att ha läst "En hjälte i vår tid" var företrädarna för de officiella myndigheterna oroliga: de fick inte en ideal personlighet som ett exempel, utan en ganska ond person.
Men i förordet till romanen skriver Lermontov: "Tillräckligt många människor fick mat med godis; deras magar försämrades från detta: de behöver bittra läkemedel, kaustiska sanningar." I detta citat, svaret på "konstigheten" av valet av huvudpersonen. Tiden har kommit när det är nödvändigt att prata om de moraliska bristerna hos människor, att öppna sår, att hjälpa till att hitta en väg ut ur denna situation. Författarens mål är att väcka från sömn, inaktivitet de som kan förändra Ryssland till det bättre, för att hjälpa tänkande människor att hitta en applikation för sina förmågor. så att inte tiden kommer när deras generation
... med en allvarlig domares och medborgares,
Ättlingen kommer att förolämpa med en föraktlig vers,
Genom den bittera hånen från en lurad son
Över en slösad far.

Andra uppsatser om denna författares verk (Lermontov M.Yu.):

Lermontovs inställning till kritik av verket "Vår tids hjälte"
"Byronic Hero" i rysk litteratur. Jämförande egenskaper hos Onegin och Pechorin
"Hero of Our Time" av M. Lermontov - en socio-psykologisk roman

Temat för en generations öde i Lermontovs roman "A Hero of Our Time".

Varför djup kunskap, törst efter ära,

Talang och ivrig kärlek till frihet

När kan vi inte använda dem?

M.Yu. Lermontov. Monolog.

En av de viktigaste frågorna som oroar poeten är ödet för unga människor på 30-talet. Detta återspeglas i hans arbete. Lermontov talar med hänsynslös realism om sin generations oförmåga att fullgöra det historiska uppdraget.

Tyvärr tittar jag på vår generation ...

Detta är den första raden i dikten "Duma". Jag blev förvånad över hennes "dualitet": Lermontov skiljer sig inte från det som händer ("vår generation") och känner fortfarande sin egen utvaldhet ("Jag ser" är en blick från utsidan). Detta är svaret på hans uppfattning om världen: poeten har styrkan att leva sitt liv ljust, fyllt, han försöker förstå sig själv, hitta stöd för sina aktiviteter. Hans stränga mening till sina kamrater är önskan att väcka i dem en törst efter aktivitet. Detta ger honom rätten att tala "med en domares och medborgares allvar."

Vi hittar liknande argument om "en generations misslyckande" på 30-talet av 1800-talet i Lermontovs roman "A Hero of Our Time". Verket är sociopsykologiskt och moraliskt filosofiskt. "Huvudidén i Lermontovs roman är en viktig modern fråga om den inre människan", skrev Belinsky. Huvudpersonen är Grigory Aleksandrovich Pechorin. Under hela arbetet försöker författaren avslöja sin inre värld. Detta förklarar romanens kompositionella originalitet. Verket är uppdelat i fem oberoende delar, ordnade utan kronologisk sekvens. Det verkar som om en sådan konstruktion bara komplicerar läsarens uppfattning. Men svaret ligger i det faktum att olika kapitel har olika berättare. Romanen är skriven på ett sådant sätt att vi gradvis lär oss alla "konstigheter" i Pechorin. I det första kapitlet i "Bela" berättar kapten Maksim Maksimovich, en äldre man som har svårt att förstå Grigory Aleksandrovich, om hjälten, eftersom de är representanter för olika generationer, de har olika uppfostran och utbildning. Maxim Maksimovich erkänner själv: "Han var en konstig kille." Men redan i detta kapitel ser vi att helt motsägelsefulla egenskaper har förenats i Pechorin: uthållighet och tröst, vänlighet och själviskhet, företagande och inaktivitet.

Kapitlet "Maksim Maksimych" i den kronologiska versionen borde slutföra romanen, men det andra är i testet. Vad är anledningen? Slöjan över hjältens karaktär öppnas av den andra berättaren - en slumpmässig följeslagare av Maxim Maksimovich, en person nära Pechorin i ålder, övertygelse, världsbild och författaren själv, vilket innebär att han kan förstå vad som händer i huvudpersonens själ.

För första gången i rysk litteratur ges ett psykologiskt porträtt i detta arbete. Efter att ha läst beskrivningen av Pechorins utseende förstår vi att vi står inför en person som är trött på livet och inte kan förverkliga de möjligheter som naturen ger honom. Det var detta drag som ledde för unga människor i Lermontov-generationen. Pechorin kan inte öppet uttrycka sina känslor. Glad över hur mycket det är möjligt för honom att träffa Maxim Maksimovich, till slut sträcker han bara ut handen till honom. Den gamla mannen är upprörd. Men Grigory Alexandrovich lider också av sin kyla, av oförmågan att uppleva levande känslor. Inaktivitet, brist på efterfrågan dödade denna gåva i honom.

Men Pechorin är en intelligent person, utrustad av naturen med en subtil världsbild. Förståelsen för skönhet är inte främmande för honom. Det är ingen tillfällighet att vi genom hans ögon ser en beskrivning av naturen i de kommande tre kapitlen, som är dagboksposterna för Grigory Alexandrovich. Han är benägen för introspektion, vilket innebär att han är helt medveten om vad som händer honom. Pechorin vill inte skada någon. Men allt omkring honom utvecklas på ett sådant sätt att han ger problem för dem som omger honom: "de fattiga smugglarnas" välbefinnande är orolig, Grushnitsky dör i en duell, prinsessan Mary är olycklig, Veras hjärta är trasigt. Enligt Pechorin själv spelar han "rollen som en yxa i ödet." Inte ont av naturen, Pechorin kan inte sympatisera med någon. "Och vad bryr jag mig om mänskliga upplevelser och problem", förklarar han. I rättvisans namn måste det sägas att Grigory Alexandrovich kan fördöma sig själv för vissa handlingar, men det allmänna systemet för hans moraliska värden förändras inte från detta. I förgrunden har han alltid sina egna intressen. Detta framgår särskilt av hans dagboksposter. Med tanke på lycka skriver han: "Lycka är intensiv stolthet."

Pechorins moraliska kriterier i förhållande till kvinnor är mycket tveksamma. I enlighet med lagarna i den ädla koden kan han stå upp för "en oskyldig flickas ära" och utmana Grushnitsky till en duell och sprida rykten om prinsessan Mary. Men samtidigt förstör han tanklöst öden på Bela och Mary och argumenterar att "att andas in doften av en blommande blomma" är det största nöjet. Om han inte kan älska kan han inte hållas ansvarig för sina handlingar. Men Pechorin själv, som lider av sin egen egoism, dömer sig själv hårt. Under lång tid lider han av skuld inför Bela, försöker mildra Marys besvikelse, uppnår det sista mötet med henne, rusar i jakten på den lämnande Vera. "Om jag är orsaken till andras olycka, då är jag själv inte mindre olycklig", säger Pechorin. Han skriver om sin dualitet, att det finns som två personer i honom, varav en agerar, den andra domare.

Efter att ha läst The Hero of Our Time var representanterna för de officiella myndigheterna oroliga: de fick inte en ideal personlighet som ett exempel, utan en ganska ond person.

Men i förordet till romanen skriver Lermontov: ”Tillräckligt många människor matades med godis; deras magar försämrades från detta: de behöver bittra läkemedel, kaustiska sanningar. " I detta citat, svaret på "konstigheten" av valet av huvudpersonen. Tiden har kommit när det är nödvändigt att prata om de moraliska bristerna hos människor, att öppna sår, att hjälpa till att hitta en väg ut ur denna situation. Författarens mål är att väcka från sömn, inaktivitet de som kan förändra Ryssland till det bättre, för att hjälpa tänkande människor att hitta en applikation för sina förmågor. så att inte tiden kommer när deras generation

... med en allvarlig domares och medborgares,

Ättlingen kommer att förolämpa med en föraktlig vers,

Genom den bittera hånen från en lurad son

Över en slösad far.

Lermontov ”tillhör helt vår generation”, skrev A. I. Herzen. - Vaknat av den stora dagen den 14 december såg vi bara avrättningar och exil. Tvingade att vara tysta, hålla tillbaka tårar, vi lärde oss, dra tillbaka oss själva, att bära våra tankar - och vilka tankar! Dessa var inte längre idéerna om upplyst liberalism, idéerna om framsteg - de var tvivel, förnekelser, tankar fulla av ilska. "

För första gången i den ryska litteraturen uppfattades problemet med den förlorade generationen djupt av Lermontov. Författaren avslöjade den tragiska dualiteten hos en person under den döda perioden efter decembrist, hans styrka och svaghet. Stolt och passivt avslag på "omvandlingen" av samhället gav upphov till bitter ensamhet och som ett resultat - mental härdning. Bilden av Pechorin visar sig vara slående vital, hans mystiska är attraktiv. V.G.Belinsky märkte att det var mycket stora glimmor i Pechorins laster. Hjälten böjer sig inte för tidens grymhet, i hatets namn för detta liv offrar han allt - hans känslor, hans behov av kärlek. I en meningslös protest - en persons kollaps, men författaren gick medvetet till detta.

Herzen sa att ett speciellt temperament behövdes för att uthärda luften i den dystra Nikolaev-eran; man måste kunna hata av kärlek, att förakta från mänskligheten, att kunna hålla huvudet högt, med kedjor på armar och ben. Rädslan som infördes i "det ryska samhället av Nicholas I baserades på förtryck efter decembrist. Från fäderna som förrådde trohetens ideal till vänskap," helgonens frihet, "tog Lermontovs generation bara fruktan för makten, lydig slaveri. Och därför säger poeten med sorg:

Tyvärr tittar jag på vår generation!

Hans framtid är antingen tom eller mörk,

Under bördan av kunskap och tvivel,

I passivitet blir den gammal.

Enligt Herzen var på ytan "bara förluster synliga", medan inuti "ett stort arbete gjordes ... döv och tyst, men aktiv och oavbruten."

I romanen visar vikten av miljön och omständigheterna för karaktärsbildningen, Lermontov, i bilden av sin hjälte, fokuserar inte på denna process utan på den ultimata utvecklingen av den mänskliga personligheten.

Pechorin bildades som en person i de kretsar av den ädla intelligentsiaen, där det var modernt att förlöjliga alla uppriktiga manifestationer av ointresserad mänsklighet som romantiska. Och detta lämnade ett avtryck på hans utveckling, förlamade honom moraliskt, dödade alla ädla impulser i honom: ”Min färglösa ungdom passerade i kampen med mig själv och ljuset; mina bästa känslor, fruktade förlöjligande, jag begravde mig i djupet av mitt hjärta; de dog där ... Jag blev en moralisk förlamning: hälften av min själ fanns inte, den torkade ut, avdunstade, dog, jag klippte av den och övergav den ... "

Före oss är inte bara ett porträtt av era hjälte, vi har framför oss "den mänskliga själens historia". I förordet till romanen berättade Lermontov om sin hjältes typiska karaktär: "detta är ett porträtt som består av laster från hela vår generation, i deras fulla utveckling." Och i förordet till "Pechorin Journal" hoppas författaren att läsarna "kommer att hitta ursäkter för de handlingar som personen har anklagats fram till nu ...".

Utan att försöka rättfärdiga sig själv, men vill förklara motsättningarna i sin karaktär, öppnar Pechorin upp för Maxim Maksimych: han anser sig vara orsaken till andras olyckor, han är trött på övervärldens nöjen, samhället, trött på vetenskap, kärleken till sekulära skönheter irriterade fantasin och stoltheten, och hans hjärta förblev tomt. Pechorin tror att hans själ är smittad av ljus. Genom att erkänna prinsessan Mary erkänner vår hjälte att hans "färglösa ungdom passerade i kampen med sig själv och ljuset", men "efter att ha lärt sig väl samhällets ljus och källor" blev han skicklig i livsvetenskapen och såg hur andra är lyckliga utan konst. , med gåvan av dessa förmåner ", som han sökte.

Och som resultat:

Och det är tråkigt och sorgligt, och det finns ingen som ger en hand

I ett ögonblick av mental motgång ...

Pechorin är djupt olycklig, sluten i sig själv och lider av ensamhet. Han har ett "omättligt hjärta", "rastlös fantasi", han saknar nya intryck, hans energi letar efter en väg ut. Pechorin förväntade sig mycket från överföringen till Kaukasus, från deltagande i fientligheter, men snart blev faran bekant för honom. Kärleken till den circassiska kvinnan Bela gav inte heller andlig förnyelse. Hans rastlösa, andligt rika natur skulle inte ha tålt det arrangerade tysta familjelivet med Mary Ligovskaya.

Men det är osannolikt att Pechorin ensam kommer att lyckas: det är svårt för honom att uppleva ensamhet, han lockas av kommunikation med människor. I "Taman" vill Pechorin komma närmare "fredliga smugglare", men vet ännu inte vad de gör. Han lockas av mysteriet, den nattliga ruslingen. Men försöket att närma sig visar sig vara förgäves: smugglarna kan inte känna igen Pechorin som sin man, tro honom, och lösningen på deras hemlighet gör hjälten besviken. Förhoppningar på kärlek förvandlades till fientlighet, ett datum förvandlades till en kamp. Från alla dessa omvandlingar går Pechorin i ilska.

Känslan av världen som ett mysterium, ett passionerat intresse för livet i Pechorin ersätts av alienation och likgiltighet:

Skamligt likgiltigt mot gott och ont,

I början av loppet vissnar vi utan strid;

Skamligt feg inför faran

Och inför myndigheterna - föraktliga slavar.

Men vår hjälte lockas av fara och allt som exciterar blod ger mat åt sinnet. Representanter för "vattensamhället" accepterar inte Pechorin i sin krets. De tror att Pechorin är stolt över att han tillhör Petersburgs värld och vardagsrum, där de inte är tillåtna. Pechorin motsäger dem inte. Han gillar att vara centrum för uppmärksamhet, att undervisa och ge råd, att skingra förhoppningar och öppna människors ögon för verkligheten.

Pechorin vill komma bort från världens konventioner ("Jag är också fruktansvärt trött på det främmande samhället ..."), och hoppas kunna träffa extraordinära människor, drömmar om att träffas smart person... Men Pechorin upplever inget annat än en smärtsam uppfattning om dessa människors obetydlighet. Representanter för "vattensamhället" är uppriktigt sagt primitiva.

Det finns en viktig moralisk lag som alltid är sant: respekt för världen, för människor börjar med självrespekt. Pechorin förstår denna lag och inser inte dess betydelse och ser inte källorna till hans tragedi i den. Han säger: ”Ondskapet får det onda; det första lidandet ger begreppet nöjet att tortera en annan ... ”Världen runt Pechorin är byggd på lagen om andlig slaveri - de torterar för att njuta av andras lidande. Och de olyckliga, lidande drömmarna om en sak - att hämnas, förödmjuka

Inte bara gärningsmannen utan hela världen. Ondskapen föder ondska i en värld utan Gud, i ett samhälle där moraliska lagar bryts.

Pechorin har modet att erkänna: "Jag föraktar mig själv ibland ... Är det därför jag också föraktar andra? .." Men blir det lättare efter en sådan bekännelse?

Och vi hatar, och vi älskar av en slump,

Offra ingenting för ondska eller kärlek,

Och någon hemlig förkylning regerar i själen,

När elden kokar i blod

Vänligen ensam med sig själv är Pechorin nådelös inte bara mot sina motståndare utan också mot sig själv. För alla misslyckanden klandrar han sig själv först och främst. Pechorin känner ständigt sin moraliska underlägsenhet: han talar om själens två halvor, att den bästa delen av själen "torkade ut, avdunstade, dog." Och klandrar världen, människorna och tiden för hans andliga slaveri, Pechorin är besviken över allt som en gång glädde och inspirerade honom.

Från och med andra hälften av 1800-talet konsoliderades definitionen av "överflödig person" bakom Pechorin. Det fångar tragedin hos en redan etablerad personlighet, dömd att leva i ett "slavland, ett land av mästare."

Skildringen av Pechorins karaktär, stark, solid och samtidigt motsägelsefull, oförutsägbar i sitt beteende och slutliga öde, tills döden sätter den sista punkten i den, var det nya som Lermontov införde i människans konstnärliga förståelse:

Och han kommer att säga: varför förstod inte ljuset

Bra, och hur han inte hittade

Vänner till dig själv, och hur hej kärlek

Fick du inte hopp till honom igen? Han var värd henne.

Lermontov beklagar uppriktigt hans samtids bittera öde, av vilka många visade sig vara överflödiga människor i sitt land. Författaren uppmanar inte att gå med livets flöde utan att stå emot och utföra en moralisk bedrift.