Kärnan i dikten är den snåla riddaren. Pushkin "The Covetous Knight"

Alla Pushkins verk är fyllda med gallerier med olika bilder. Många erövrar läsaren med sin adel, självkänsla eller mod. Mer än en generation har vuxit upp på Alexander Sergeevichs underbara arbete. Att läsa hans dikter, dikter och sagor får människor i alla åldrar stort nöje. Detsamma kan sägas om The Covetous Knight. Hans hjältar och deras handlingar får även den yngsta älskaren av kreativitet Alexander Sergeevich att tänka.

Möt den modiga men dåliga riddaren

Vår artikel kommer endast att beskrivas sammanfattning... The Miserly Knight är dock värd den ursprungliga tragedin. Så låt oss komma igång ...

Den unga riddaren, som heter Albert, går till nästa turnering. Han bad Ivans tjänare att ta med sig hjälmen. Som det visade sig, genomborrades han. Anledningen till detta var hans tidigare deltagande i striden med riddaren Delorge. Albert är upprörd. Men Ivan försöker trösta sin herre och säger att det inte finns något behov av att sörja över en skadad hjälm. När allt kommer omkring betalade unga Albert fortfarande gärningsmannen. Fienden har ännu inte återhämtat sig efter det fruktansvärda slaget.

Men riddaren svarar att det var den skadade hjälmen som gav honom hjältemod. Det var snålhet som blev anledningen till att slutligen besegra fienden. Albert klagar över sin fattigdom och blygsamhet, som inte tillät honom att ta bort hjälmen från DeLorge. Han berättar för tjänaren att under middagen på hertigen sitter alla riddare vid bordet i eleganta kläder av dyra tyger, medan Albert, på grund av brist på pengar för att köpa nya kläder, måste vara närvarande i rustning ...

Så här börjar själva tragedin, och utifrån detta började vi presentera dess sammanfattning.

"The Miserly Knight": framväxten av en ny hjälte i arbetet

Unga Albert nämner i sitt samtal med tjänaren sin far, som är en så snål gammal baron som inte bara avsätter pengar för kläder utan också beklagar för nya vapen och en häst. Det finns också en gammal judisk brukare som heter Salomo. Den unga riddaren använde ofta sina tjänster. Men nu vägrar denna borgenär också att låna ut honom. Endast på villkor av ett pant.

Men vad kan en fattig riddare ge mot borgen, förutom hans enhetliga och goda namn! Albert försökte till och med övertyga penninggivaren och sa att hans far redan var mycket gammal och förmodligen snart skulle dö, och följaktligen skulle hela den enorma förmögenhet han ägde gå till Albert. Då kommer han definitivt att kunna betala av alla skulder. Men Salomo var inte övertygad om detta argument heller.

Betydelsen av pengar i en människas liv eller hans inställning till dem

Salomo själv nämns av riddaren dyker upp. Albert, som tar tillfället i akt, vill be honom om nästa belopp. Men vaktmästaren vägrar honom, om än försiktigt. Han förklarar för den unga riddaren att hans far fortfarande är frisk och kommer att leva till och med trettio år. Albert klagar. När allt kommer omkring kommer han att vara femtio år och pengarna kommer inte längre att behövas.

Den judiska användaren berättar den unga mannen om att han har fel. I alla åldrar behöver en person pengar. Det är bara det att i varje livsperiod behandlar människor rikedom annorlunda. Unga människor är mest för slarviga, och äldre hittar sanna vänner i dem. Men Albert argumenterar med Salomo och beskriver sin fars inställning till rikedom.

Han förnekar sig själv allt och lägger pengar i kistor, som han sedan skyddar som en hund. Och det enda hoppet för ung man - att tiden kommer när han kommer att kunna använda all denna rikedom. Hur utvecklas händelserna som beskrivs i vår sammanfattning vidare? "The Covetous Knight" berättar läsaren om det fruktansvärda råd som Salomo ger till unga Albert.

När Salomo ser i vilken nöd den unga riddaren är, tipsar han att han ska skynda på sin fars avgång till en annan värld genom att ge honom en drink med gift. När innebörden av användarens tips kom till Albert, skulle han till och med hänga honom, han var så upprörd. Den rädda juden försöker erbjuda honom pengar, bara för att undvika straff, men riddaren sparkade ut honom.

Frustrerad ber Albert tjänaren att ta med vin. Men Ivan säger att han är helt borta i huset. Och sedan beslutar den unge mannen att vända sig till hertigen för att få hjälp och berätta för honom om sina olyckor, liksom om sin snåliga far. Albert värnar om hoppet att han åtminstone kommer att få sin far att stödja honom som förväntat.

Den giriga baronen, eller en beskrivning av en ny karaktär

Vad händer härnäst i tragedin? Låt oss fortsätta med en kort sammanfattning. Den snåla riddaren framträder äntligen för oss personligen: författaren introducerar läsaren till fadern till stackars Albert. Den gamle gick till källaren, där han gömmer allt sitt guld för att kunna bära ytterligare en handfull mynt. Efter att ha öppnat alla kistor fyllda med rikedom tänker baronen flera ljus och sätter sig i närheten för att beundra hans tillstånd. Alla Pushkins verk förmedlar mycket tydligt karaktärernas bilder, och denna tragedi är inget undantag.

Baronen minns hur han fick vart och ett av dessa mynt. Många av dem gav människor många tårar. Vissa orsakade till och med fattigdom och död. Det verkar till och med för honom att om du samlar alla tårar som tappats på grund av dessa pengar tillsammans, kommer en översvämning verkligen att hända. Och sedan kommer tanken till honom att efter denna död kommer all denna rikedom att användas av en arving som inte alls förtjänade det.

Indignerad. Så här beskriver Alexander Sergeevich sin far Albert i sitt verk "The Miserly Knight". En analys av hela tragedin hjälper läsaren att förstå vad baronens inställning till pengar och hans egen son försummelse ledde till.

Girig far möter tiggarson

På mode berättar riddaren vid den här tiden hertigen om sina olyckor, om en girig far och brist på innehåll. Och han lovar att hjälpa den unge mannen att övertyga baronen att vara mer generös. Efter ett tag uppträdde fadern själv i palatset. Hertigen beordrade den unge mannen att gömma sig i nästa rum, och han själv började fråga om baronens hälsa, varför han så sällan dyker upp vid domstolen och också om var hans son var.

Den gamla mannen börjar plötsligt klaga på arvtagaren. Uppenbarligen vill den unga Albert döda honom och ta rikedomen i besittning. Hertigen lovar att straffa den unge mannen. Men han springer själv in i rummet och kallar baronen en lögnare. Sedan kastar den arga pappan handsken till sin son, och den unge mannen accepterar det. Hertigen är inte bara förvånad, utan också upprörd. Han tog denna symbol för den kommande striden och utvisade dem båda från palatset. Men den gamle mans hälsa tål inte sådana chocker, och han dog på plats. Så slutar de sista händelserna i arbetet.

"The Miserly Knight" - som inte bara introducerade läsaren till alla dess karaktärer, utan också fick dem att tänka på en av människans laster - girighet. Det är hon som ofta förstör förhållandet mellan nära vänner och släktingar. Pengar tvingar ibland människor att begå omänskliga handlingar. Många av Pushkins verk är fyllda med djup mening och pekar läsaren på den här eller den mänskliga defekten.

Pushkin skrev tragedin på 20-talet av XIX-talet. Och det publicerades i tidningen Sovremennik. Med tragedin The Miserly Knight börjar en cykel av verk som heter "Little Tragedies". I arbetet fördömer Pushkin en sådan negativ egenskap hos den mänskliga karaktären som snålhet.

Han överför verkets handling till Frankrike, så att ingen skulle gissa att vi pratar om en person som är mycket nära honom, om sin far. Det är han som är miser. Här bor han i Paris, omgiven av 6 guldkistor. Men han tar inte en krona därifrån. Det öppnas, ser ut och stängs igen.

Huvudmålet i livet är hamstring. Men baronen förstår inte hur sjuk han är mentalt. Denna "gyllene orm" underkastade honom fullständigt sin vilja. Miserly tror att tack vare guld kommer han att få självständighet och frihet. Men han märker inte hur denna orm berövar honom inte bara alla mänskliga känslor. Men han uppfattar till och med sin egen son som en fiende. Hans sinne var helt grumligt. Han utmanar honom till en duell om pengar.

Riddarsonen är en stark och modig man, han framträder ofta som en vinnare i riddarturneringar. Han är stilig och gillar det kvinnliga könet. Men han är ekonomiskt beroende av sin far. Och han manipulerar sin son med pengar, förolämpar sin stolthet och ära. Även den starkaste personen kan bryta viljan. Kommunismen har ännu inte kommit, och pengar styr fortfarande världen nu, den styrde då. Därför hoppas sonen i hemlighet att han kommer att döda sin far och ta pengarna i besittning.

Hertigen avslutar duellen. Han kallar sin son ett monster. Men själva tanken på att förlora pengar dödar Baronen. Intressant, och att det inte fanns några banker på den tiden? Jag skulle lägga pengar på ränta och leva lyckligt. Och han hade tydligen dem hemma, så han skakade över varje mynt.

Här är en annan hjälte Salomo, som också "lade ögonen" på den snåla riddarens rikedom. För sin egen anriknings skull undviker han någonting. Handlar listigt och subtilt - bjuder in sin son att döda sin far. Förgift honom bara. Sonen driver honom i skam. Men han är redo att slåss mot sin egen far eftersom han förolämpade sin ära.

Passionerna gick högt, och endast en av parternas död kan lugna duellisterna.

Det finns bara tre scener i tragedin. Den första scenen - sonen erkänner sin svåra ekonomiska situation. Den andra scenen - den snåla riddaren häller ut sin själ. Den tredje scenen är hertigens ingripande och den snåla riddarens död. Och i slutet av dagen låter orden: "Fruktansfull ålder, fruktansvärda hjärtan." Därför kan arbetets genre definieras som en tragedi.

Det exakta och exakta språket i Pushkins jämförelser och epiter gör det möjligt att föreställa sig en snål riddare. Här sorterar han igenom guldmynt i en mörk källare bland det flimrande stearinljuset. Hans monolog är så realistisk att man kan skaka när man föreställer sig hur blodfläckad skurk kryper in i denna dystra fuktiga källare. Och slickar riddarens händer. Det blir läskigt och äckligt av den presenterade bilden.

Tragedins tid är medeltida Frankrike. Slutet är på tröskeln nytt system - kapitalism. Därför är en snål riddare å ena sidan en riddare och å andra sidan låntagare lånar ut pengar till ränta. Det var där han fick så enorma pengar från.

Var och en har sin egen sanning. Sonen ser i fadern en vakthund, en algerisk slav. Och fadern i sonen ser en blåsig ung man som inte kommer att tjäna pengar med sin pukkel utan får det genom arv. Han kallar honom en galning, en ung svindel som deltar i upprörda fester.

Alternativ 2

A.S. Pushkins genre mångfald är stor. Han är en mästare i ord och hans verk representeras av romaner, sagor, dikter, dikter, drama. Författaren återspeglar verkligheten i sin tid, avslöjar mänskliga laster, söker psykologiska lösningar på problem. Cykeln i hans verk "Little Tragedies" är den mänskliga själens rop. Författaren vill visa sin läsare i dem: hur girighet, dumhet, avund, önskan om anrikning ser utifrån.

Den första pjäs av Little Tragedies är The Covetous Knight. Det tog författaren fyra långa år att inse den komplott han tänkt på.

Mänsklig girighet är en vanlig vice som har funnits och existerar vid olika tidpunkter. The Covetous Knight tar läsaren till medeltida Frankrike. Huvudbilden av pjäsen är Baron Philip. Mannen är rik och snål. Han är hemsökt av sina guldkistor. Han spenderar inte pengar, meningen med hans liv är bara ackumulering. Pengar har svalt hans själ, han är helt beroende av dem. Avarice manifesterar sig i baronen och i mänskliga relationer. Sonen är en fiende för honom, som utgör ett hot mot hans rikedom. Från en gång ädel man förvandlades han till en slav för sin passion.

Barons son är en stark ungdom, en riddare. Stilig och modig, tjejer som han, deltar ofta i turneringar och vinner dem. Men Albert är ekonomiskt beroende av sin far. En ung man har inte råd att köpa häst, rustning och anständiga kläder för att gå ut. Den slående motsatsen till en fars son är snäll mot människor. Den svåra ekonomiska situationen bröt hans sons vilja. Han drömmer om att ärva. En hedersman efter att ha blivit förolämpad utmanar han baron Philip till en duell och önskar honom döden.

En annan karaktär i pjäsen är hertigen. Han agerar som domare i konflikten som representant för myndigheterna. Hertigen fördömer riddarens handling och kallar honom ett monster. Själva författarens inställning till de händelser som äger rum i tragedin är inbäddad i denna hjältes tal.

Kompositionen består stycket av tre delar. Öppningsscenen berättar historien om Albert, hans situation. I det avslöjar författaren orsaken till konflikten. Den andra scenen är en monolog av fadern, som framträder framför betraktaren som en "snål riddare". Den sista är berättelsen, den besatta baronens död och författarens slutsats om vad som hände.

Som i alla tragedier är plotens förnekelse klassisk - huvudpersonens död. Men för Pushkin, som lyckades spegla kärnan i konflikten i ett litet verk, är det viktigaste att visa en persons psykologiska beroende av sin vice grymhet.

Arbetet skrivet av A.S. Pushkin på 1800-talet är relevant i dag. Mänskligheten har inte blivit av med synden att samla upp materiell rikedom. Nu löses inte generationskonflikten mellan barn och föräldrar. Många exempel kan ses i vår tid. Barn som hyr ut sina föräldrar på vårdhem för att få lägenheter är inte ovanligt idag. Uttalad i tragedin av hertigen: "Fruktansfull ålder, fruktansvärda hjärtan!" kan tillskrivas vårt XXI-tal.

Flera intressanta kompositioner

Komposition baserad på dikten av Lermontov Mtsyri, klass 8
Bland alla ryska poeten Mikhail Yurievich Lermontov intar en speciell plats i rysk litteratur. Poeten har en speciell, som avvisar all smålighet i människans vardag och vardag
Analys av arbetet med Bykov Crane Cry
Vasil Bykov är en berömd författare från Vitryssland. De allra flesta av hans skapelser skildrar svåra år av strid, liksom tiden efter krigets slut. Författaren gick igenom alla dessa svåra tider själv
Kännetecken och bild av Repetilov i komedin Griboyedov Woe från Wit komposition
Liksom många karaktärer i rysk litteratur har Repetilov från "Ve från vit" ett talande efternamn. Från latin betyder det "att upprepa". Och naturligtvis återspeglas detta perfekt i hjälten.
Analys av berättelsen om Platonov tvivlade Makar, grad 11
Många av Platonovs verk, på ett eller annat sätt, berör ämnet mänskliga relationer, avslöjar dess väsen, visar människans natur och skapar en mycket obehaglig bild av den.

Sedan antiken har kläder inte bara haft en formell betydelse - att dölja nakenhet utan också representera ett symboliskt element som användes i samhället. Till exempel, en gång var människor stolta över ägande av skinn

Den snåla riddaren.

Den unga riddaren Albert kommer att dyka upp i turneringen och ber sin tjänare Ivan att visa sin hjälm. Hjälmen genomborras i den sista duellen med riddaren DeLorge. Det är omöjligt att sätta på det. Tjänsten tröstar Albert med det faktum att han återbetalade DeLorgue fullt ut och slog honom ur sadeln med ett mäktigt slag, från vilket Alberts gärningsmän låg död en dag och har knappast återhämtat sig fram till nu. Albert säger att anledningen till hans mod och styrka var ilska över den skadade hjälmen.

Hjältekskuld är grymhet. Albert klagar över fattigdom, för förlägen som hindrade honom från att ta bort hjälmen från sin besegrade fiende, säger att han behöver en ny klänning, att han ensam tvingas sitta vid hertigbordet i rustning, medan andra riddare pratar i satin och sammet. Men det finns inga pengar för kläder och vapen, och Alberts far, den gamla baronen, är en curmudgeon. Det finns inga pengar för att köpa en ny häst, och Alberts permanenta borgenär, juden Solomon, enligt Ivan, vägrar att fortsätta att tro på skuld utan inteckning. Men riddaren har inget att lova. Väktaren ger inte efter för någon övertygelse, och till och med argumentet att Alberts far är gammal kommer snart att dö och lämna sin son all sin enorma förmögenhet övertygar inte långivaren.

Vid denna tid framträder Salomo själv. Albert försöker tigga om ett lån från honom, men Salomo, trots att han försiktigt, ändå bestämt vägrar att ge pengar även på riddarens hedersord. Albert, upprörd, tror inte att hans far kan överleva honom, säger Salomo att allt händer i livet, att "våra dagar är inte räknade av oss", och baronen är stark och kan leva i ytterligare trettio år. I desperation säger Albert att om trettio år kommer han att vara femtio, och då behöver han knappast pengar.

Salomo invänder att det behövs pengar i alla åldrar, bara "den unge mannen letar efter snabba tjänare i dem", "den gamla mannen ser i dem pålitliga vänner." Albert hävdar att hans far själv tjänar pengar, som en algerisk slav, "som en kedjahund." Han förnekar sig själv allt och lever värre än en tiggare, och "guld ligger tyst i kistorna för sig själv." Albert hoppas fortfarande att det någon gång kommer att tjäna honom, Albert. När han ser Alberts förtvivlan och hans beredskap för någonting, ger han honom tips för att förstå att hans fars död kan föras närmare med hjälp av gift. Först förstår Albert inte dessa tips.

Men efter att ha förstått saken vill han omedelbart hänga Salomo vid slottets port. Solomon inser att riddaren inte skojar och vill löna sig, men Albert driver honom ut. Efter att ha återhämtat sig har han för avsikt att skicka en tjänare för upptagaren att acceptera de erbjudna pengarna, men ändrar sig, för det verkar för honom att de kommer att lukta som gift. Han kräver att servera vin, men det visar sig att det inte finns en droppe vin i huset. Albert förbannar ett sådant liv och beslutar att söka rättvisa för sin far från hertigen, som måste tvinga den gamle mannen att försörja sin son, som det är lämpligt för en riddare.

Baronen går ner till sin källare, där han håller guldkistor, så att han kan hälla en handfull mynt i det sjätte bröstet, som ännu inte är fullt. När han tittar på hans skatter påminner han om legenden om kungen, som beordrade sina soldater att lägga en handfull jord, och hur en gigantisk kulle som ett resultat växte ut från vilken kungen kunde se över stora utrymmen. Hans skatter, samlade bit för bit, liknar baronen med denna kulle, som gör honom till världens härskare. Han påminner om varje mynts historia, bakom vilken det finns tårar och sorg för människor, fattigdom och död. Det verkar för honom att om alla tårar, blod och svett som släpptes för dessa pengar nu kom ut ur jordens tarmar, skulle det bli en översvämning.

Han häller en handfull pengar i bröstet och låser sedan upp alla kistor, lägger upp tända ljus framför dem och beundrar guldglittret och känner sig härskare över en mäktig makt. Men tanken att arvtagaren efter sin död kommer hit och slösar bort sin rikedom, gör rasen upprörd och upprörd. Han tror att han inte har någon rätt till detta, att om han själv hade samlat dessa skatter av de hårdaste arbetena bit för bit, så skulle han säkert inte ha kastat guld åt vänster och höger.

I slottet klagar Albert till hertigen om sin far, och hertigen lovar att hjälpa riddaren att övertala baronen att stödja sin son, som det är lämpligt. Han hoppas kunna väcka faderliga känslor i baronen, för baronen var en far till sin farfar och lekte med hertigen när han fortfarande var barn.

Baronen närmar sig palatset, och hertigen ber Albert gömma sig i nästa rum medan han pratar med sin far. Baronen dyker upp, hertigen hälsar honom och försöker framkalla minnen från sin ungdom i honom. Han vill att baronen ska framträda vid domstolen, men baronen är avskräckt av ålderdom och svaghet, men lovar att i händelse av krig kommer han att ha styrkan att dra sitt svärd åt sin hertig. Hertigen frågar varför han inte ser baronens son vid domstolen, vilket baronen svarar på att hans sons dystra disposition är ett hinder. Hertigen ber baronen att skicka sin son till palatset och lovar att vänja honom till kul. Han kräver att baronen utnämner till sin son ett underhåll som passar en riddare.

Dyster, baronen säger att hans son inte är värd hertigens omsorg och uppmärksamhet, att "han är ond" och vägrar att följa hertigens begäran. Han säger att han är arg på sin son för att ha planerat paricid. Hertigen hotar att ställa Albert inför rätta för detta. Baronen informerar om att hans son tänker råna honom. När Albert hörde detta förtal, brister han in i rummet och anklagar sin far för att ljuga. Den arga baronen kastar en handske till sin son. Med orden ”Tack. Här är hans fars första gåva. ”Albert accepterar baronens utmaning. Denna händelse störtar hertigen i förvåning och ilska, han tar bort baronhandsken från Albert och driver bort sin far och son. I det ögonblicket, med orden om tangenterna på hans läppar, dör baronen och hertigen beklagar "ett fruktansvärt århundrade, fruktansvärda hjärtan."

Temat för den "Covetous Knight" är pengarnas fruktansvärda makt, det "guld" som den nykterliga borgerliga köpmannen uppmanade folket i "järnåldern", "århundradets köpman" att samla redan 1824 i Pushkins "Conversation of a Bookseller with a Poet". I monologen Baron Philip, denna riddare-usurer, framför sina stammar, målar Pushkin den djupt omänskliga karaktären av den "direkta framväxten av kapitalet" - den ursprungliga ackumuleringen av högar av "guld", jämfört med den grymma riddaren med "den stolta kullen" av en gammal kung som beordrade sina soldater att "riva landet en handfull i en hög ": * (Tittar på hans guld.) * Det verkar inte mycket, * Och hur många mänskliga bekymmer, * Bedrägerier, tårar, böner och förbannelser * Det är en betungande representant! * Det finns en gammal dubblon ... här är den. * Idag gav änkan det till mig, men innan * Med tre barn en halv dag framför fönstret * Hon höll på knä. * Det regnade och stannade och gick igen, * Låtsmannen rörde inte vid; * Jag kunde ha jagat henne bort, men något viskade till mig, * att hon gav mig en mans skuld, * Och hon vill inte sitta i fängelse imorgon. * Och den här? Den här tog Thibault till mig * Var var han för att få lättja, skurk? * Stal, förstås; eller kanske * Där på högvägen, på natten, i lunden. * Ja! om alla tårar, blod och svett, * Kasta för allt som finns lagrat här, * Från jordens djup kom allt plötsligt fram, * Det skulle bli en översvämning igen - jag drunknade b * I mina källare av de troende. Tårar, blod och svett - dessa är de grundläggande som "guld" -världen, "århundradeshandlarens" värld bygger på. Och det är inte för ingenting som baron Philip, i vilken "guld" undertryckte och vanställde sin mänskliga natur, hjärtats enkla och naturliga rörelser - synd, sympati för andra människors lidande - jämför känslan som griper honom när han låser upp bröstet med sadistiska känslor av en förvrängd mördare: * ... mitt hjärta kramar * Någon okänd känsla ... * Läkare försäkrar oss: det finns människor * som tycker om mord. * När jag lägger in nyckeln i låset, samma * Jag känner att jag ska känna * De, kastar en kniv i offret: trevligt * Och skrämmande tillsammans. Pushkin skapar bilden av sin "snåla riddare", ger en levande bild av sina erfarenheter, och visar de viktigaste funktionerna, funktionerna i pengar - kapital, allt som han tar med sig till människor, tar med sig i mänskliga relationer. Pengar, guld för Baron Philip är med Belinskys ord ett föremål för superbesittning, en källa till högsta makt och makt: * Vad ligger utanför min kontroll? som en viss Demon * Från och med nu kan jag styra världen; * Jag vill bara - palats kommer att uppföras; * I mina magnifika trädgårdar * Nymfer kommer att rinna ner i en livlig folkmassa; * Och muserna kommer att ge sin hyllning till mig, * Och ett fritt geni kommer att förslava mig, * Och dygd och sömnlös arbete * De kommer ödmjukt att vänta på min belöning. Här förvärvar den märkliga figuren av Pushkins riddare-användare gigantiska proportioner och konturer, växer till en olycksbådande, demonisk prototyp av den kommande kapitalismen med sina gränslösa girighet och omättliga lustar, med sina galna drömmar om världsherravälde. Ett slående exempel på att riva bort en sådan supermakt av pengar är samma "snål riddare". Helt ensam, avskild från allt och alla i sin källare med guld, ser Baron Philip på sin egen son - den enda personen som är blodigt nära honom på jorden, som vid sin värsta fiende, en potentiell mördare (sonen väntar verkligen inte på hans död) och en tjuv: han kommer att slösa bort, svika ner vinden efter sin död, all sin osjälviskt samlade rikedom. Detta kulminerar i scenen där fadern kallade sin son till en duell och den glada beredskap som den sista handsken som kastades till honom "lyfter snabbt". Marx noterade bland annat de speciella estetiska egenskaperna hos de så kallade "ädla metallerna" - silver och guld: "De är, till viss del, naturligt ljus, extraherade från underjorden, eftersom silver reflekterar alla ljusstrålar i sin ursprungliga blandning, och guld reflekterar färg högsta spänning, röd. Känslan av färg är den mest populära formen av estetisk känsla i allmänhet ”1. Baron Philip Pushkin - vi vet - är en slags poet av passionen som griper honom. Guld ger honom inte bara intellektuell (tanken på hans allmakt, allmakt: "Jag lyder allt, men jag gör ingenting") utan också rent sensuell njutning, och just med sin "fest" för ögonen - färg, glans, gnistrande: * Jag vill ha mig själv för att ordna en fest idag: * Jag tänder ett ljus framför varje bröstkorg, * Och jag öppnar dem alla, och jag själv * Tittar bland dem på de lysande högarna. * (Tänder ett ljus och låser upp kistorna en efter en.) * Jag regerar! .. * Vilken magisk glans! Mycket uttryckligen visat av Pushkin i bilden av en "snål riddare" och en konsekvens till, vilket naturligtvis följer av det kapitalistiska kapitalets kännetecken: ackumuleringen av "förbannad törst efter guld." Pengar, som ett medel, för en person som har en förbannad törst efter guld, förvandlas till ett mål i sig, passionen för anrikning blir snål. Pengar, som en "individ med universell rikedom", ger sina ägare "universell dominans över samhället, över hela världen av nöje och arbete. Detta är detsamma som om jag till exempel skulle hitta en sten skulle ge mig, oavsett min individualitet, behärskning av alla vetenskaper. Innehavet av pengar sätter mig i förhållande till rikedom (socialt) i exakt samma förhållande som innehavet av en filosofs sten skulle placera mig i förhållande till vetenskapen.

"The Miserly Knight" analys av arbetet - tema, idé, genre, plot, komposition, hjältar, problem och andra frågor beskrivs i denna artikel.

Skapelsens historia

"The Miserly Knight" blev tänkt 1826 och avslutades hösten Boldin 1830. Den publicerades 1836 i tidningen Sovremennik. Pushkin gav pjäsen undertexten From Chenstons Tragicomedy. Men författaren från 1700-talet. Shenston (i traditionen från 1800-talet, hans namn skrevs Chenston) fanns det inget sådant spel. Kanske hänvisade Pushkin till en utländsk författare så att hans samtida inte skulle misstänka att poeten beskrev sitt förhållande till sin far, som var känd för sin snålhet.

Tema och plot

Pushkins pjäs "The Covetous Knight" är det första verket i en serie dramatiska studier, korta pjäser, som senare fick namnet "Little Tragedies". Pushkin avsåg i varje pjäs att avslöja någon sida av den mänskliga själen, en alltförödande passion (grymhet i The Covetous Knight). Mentala egenskaper, psykologi visas i skarpa och ovanliga diagram.

Hjältar och karaktärer

Baronen är rik men snål. Han har sex kistor fulla av guld, från vilka han inte tar en krona. Pengar är inte tjänare eller vänner för honom, liksom för upptagaren Salomo, utan herrar. Baronen vill inte erkänna för sig själv att pengar har förslavat honom. Han tror att tack vare pengar som sover lugnt i kistor är allt föremål för honom: kärlek, inspiration, geni, dygd, arbete, till och med skurk. Baronen är redo att döda alla som bryter mot hans rikedom, till och med sin egen son, som han utmanar till en duell. Duellen hindras av hertigen, men själva möjligheten att förlora pengar dödar baronen. Den passion som baronen besitter förbrukar honom.

Salomo har en annan inställning till pengar: det är ett sätt att uppnå ett mål, att överleva. Men precis som baronen föraktar han inte någonting och erbjuder Albert att förgifta sin egen far.

Albert är en värdig ung riddare, stark och modig, vinnande turneringar och åtnjuter damernas fördel. Han är helt beroende av sin far. Den unge mannen har inget att köpa hjälm och rustning, en klänning för en fest och en häst för en turnering, bara av förtvivlan bestämmer han sig för att klaga till hertigen.

Albert har utmärkta andliga egenskaper, han är snäll, han ger den sista flaskan vin till en sjuk smed. Men han bryts av omständigheter och drömmer om den tid då guldet kommer att ärvas av honom. När väktaren Solomon föreslår att Albert ska få en apotekare som säljer gift för att förgifta sin far, driver riddaren honom i skam. Och snart accepterar Albert redan baronens utmaning till en duell, han är redo att slåss till döds med sin egen far, som förolämpade hans ära. Hertigen kallar Albert ett monster för denna handling.

Hertigen i tragedin är en representant för myndigheterna som frivilligt tog på sig denna börda. Hertigen kallar hans ålder och människors hjärtan hemskt. Genom hertigens läppar talar Pushkin om sin egen tid.

Problematisk

I varje liten tragedi stirrar Pushkin uppmärksamt på någon skruv. I The Miserly Knight är denna skadliga passion grymhet: en förändring i personligheten hos en en gång värdig samhällsmedlem under inflytande av vice; hjältens underkastelse till vice; vice som en orsak till förlust av värdighet.

Konflikt

Huvudkonflikten är extern: mellan den snåla riddaren och hans son och hävdar sin del. Baronen tror att rikedom måste hållas för att inte slösa bort den. Baronens mål är att bevara och öka, Alberts mål är att använda och njuta. Konflikten orsakas av kollisionen mellan dessa intressen. Det förvärras av deltagandet av hertigen, till vilken baronen tvingas förtala sin son. Konfliktens styrka är sådan att endast en av parternas död kan lösa den. Passion förstör den snåla riddaren, läsaren kan bara gissa om ödet för hans rikedom.

Sammansättning

Det finns tre scener i tragedin. Från det första lär sig läsaren om Alberts svåra ekonomiska situation, förknippad med sin fars grymhet. Den andra scenen är monologen till den snåla riddaren, från vilken det är tydligt att passionen har tagit honom i besittning helt. I den tredje scenen ingriper en rättvis hertig i konflikten och blir ofrivilligt orsaken till hjälten som är passionerad. Kulminationen (baronens död) ligger intill förlossningen - hertigens slutsats: "Ett fruktansvärt århundrade, fruktansvärda hjärtan!"

Genre

The Miserly Knight är en tragedi, det vill säga ett dramatiskt arbete där huvudkaraktären dör. Pushkin uppnådde den lilla storleken på sina tragedier, exklusive allt oviktigt. Pushkins mål är att visa psykologin hos en person som är besatt av grymhetens passion. Alla "små tragedier" kompletterar varandra och skapar ett omfattande porträtt av mänskligheten i alla de olika lasterna.

Stil och konstnärlig identitet

Alla "små tragedier" är inte så avsedda att läsa som att ställa in: hur en snål riddare ser teatraliskt ut i en mörk källare bland guld som flimrar av levande ljus! Tragediens dialoger är dynamiska, och den eländiga riddarens monolog är ett poetiskt mästerverk. Läsaren ser bara hur en blodig skurk kryper in i källaren och slickar handen på den snåla riddaren. Bilderna av The Covetous Knight är omöjliga att glömma.

I "små tragedier" konfronterar Pushkin ömsesidigt uteslutande och samtidigt oupplösligt kopplade synpunkter och sanningar hos sina hjältar i en slags polyfonisk kontrapunkt. Denna sammankoppling av motsatta livsprinciper manifesteras inte bara i tragediens figurativa och semantiska struktur utan också i deras poetik. Detta syns tydligt i titeln på den första tragedin - "The Miserly Knight".

Handlingen äger rum i Frankrike i slutet av medeltiden. I Baron Filips person fångade Pushkin en märklig typ av riddare-väktare, orsakad av övergångstiden från feodala relationer till borgerligt-penningförhållanden. Detta är en speciell social "art", en slags social centaur, som fantasifullt kombinerar drag från motsatta epoker och strukturer. Han har fortfarande idéer om riddars ära, om sitt sociala privilegium. Samtidigt är han bärare av andra ambitioner och ideal som genereras av den växande penningmakten, på vilken en persons ställning i samhället i större utsträckning beror på ursprung och titlar. Pengar krossas, sönderfaller gränserna för klassgruppsgrupper, riva ner skiljeväggarna mellan dem. I detta avseende ökar vikten av den personliga principen i en person, hans frihet, men samtidigt också ansvar - för sig själv och andra.

Baron Philip är en stor, komplex karaktär, en man med stor vilja. Huvudmålet är ackumulering av guld som huvudvärde i det nya livsstilen. Till en början är detta hamstring inte ett mål i sig för honom utan bara ett sätt att få fullständig självständighet och frihet. Och baronen verkar uppnå sitt mål, som hans monolog talar om i "de troendes källare": "Vad ligger utanför min kontroll? Som en slags demon Från och med nu kan jag styra världen ... ”och så vidare (V, 342-343). Denna oberoende, kraft och styrka köps dock till för högt pris - med tårar, svett och blod från offren för baronial passion. Men att förvandla andra människor till ett sätt att uppnå sitt mål är inte begränsat till. I slutändan förvandlas baronen till bara ett medel för att uppnå detta mål, för vilket han betalar med förlusten av sina mänskliga känslor och egenskaper, även sådana naturliga som sin fars, och uppfattar sin egen son som sin dödliga fiende. Så pengar, från ett sätt att vinna självständighet och frihet, omärkbart för hjälten förvandlas till ett mål i sig själv, Baron blir en bihang. Inte undra på att hans son Albert säger om pengar: "Åh, min far ser inte tjänare och vänner i dem, utan herrar, och han tjänar dem själv ... som en algerisk slav, som en kedjahund" (V, 338). Pushkin, som det var, men tänker redan redan realistiskt på problemet i Kaukasusfången: oundvikligheten att hitta en individuell flykt från samhället i stället för den önskade friheten - slaveri. Självisk monoplastik leder Baronen inte bara till hans alienation utan också till själv-alienation, det vill säga till alienation från hans mänskliga väsen, från mänskligheten som grund.

Baron Philip har dock sin egen sanning, vilket förklarar och till viss del motiverar hans ställning i livet. När han tänker på sin son - arvtagaren till all sin rikedom, som han kommer att få utan ansträngningar och bekymmer, ser han i detta ett brott mot rättvisa, förstörelsen av grunden för den världsordning som han bekräftar, där allt måste uppnås och lida av personen själv och inte förmedlas som en oförtjänt gåva från Gud (inklusive den kungliga tronen - här finns det en intressant uppringning med problemen med "Boris Godunov", men på en annan vital grund). Baron åtnjuter kontemplationen av sina skatter: ”Jag regerar! .. Vilken magisk briljans! Lydig mot mig, min kraft är stark; Det finns lycka i henne, i henne min ära och ära! " Men efter det blev han plötsligt överväldigad av förvirring och skräck: ”Jag regerar ... men vem, som följer mig, tar makten över henne? Min arving! Galning, ung slösaktig. Libertines upprörande samtalspartner! " Baronen är förskräckt inte av dödens oundviklighet, avsked från liv och skatter, utan kränkningen av den högsta rättvisan, vilket gav hans liv mening: ”Han slösar bort ... Men med vilken rätt? Jag fick verkligen allt för ingenting ... Vem vet hur många bittra avhållsamhet, tråkiga passioner, tunga tankar, dagsomsorg, sömnlösa nätter kostade det mig? som han förvärvade med blod ”(V, 345-346).

Den har sin egen logik, en harmonisk filosofi om en stark och tragisk personlighet, med sin egen konsekventa sanning, även om den inte har motstått mänsklighetens test. Vem är skyldig i detta? Å ena sidan de historiska omständigheterna, eran med den närmaste kommersialismen, där den obegränsade tillväxten av materiell rikedom leder till andlig utarmning och förvandlar en person från ett mål i sig till bara ett sätt att uppnå andra mål. Men Pushkin tar inte bort ansvaret från hjälten själv, som valde vägen att uppnå frihet och oberoende i individualistisk åtskillnad från människor.

Bilden av Albert är också kopplad till problemet med att välja en livsställning. Hans utbredda tolkning som en krossad version av sin fars personlighet verkar vara förenklad, där ridderlighetens egenskaper så småningom kommer att gå förlorade och kvaliteterna hos en väktare-ackumulator kommer att segra. I princip är en sådan metamorfos möjlig. Men det är inte oundvikligt oundvikligt, för det beror på Albert själv om han behåller sin inneboende öppenhet för människor, sällskaplighet, vänlighet, förmågan att tänka inte bara på sig själv utan också på andra (avsnittet med en sjuk smed är vägledande här), eller kommer att förlora dessa egenskaper, som sin far. I detta avseende är hertigens sista anmärkning betydelsefull: "Ett fruktansvärt århundrade, fruktansvärda hjärtan." I det är skuld och ansvar så att säga jämnt fördelat - mellan århundradet och "hjärtat" hos en person, hans känsla, förnuft och vilja. I ögonblicket av handlingsutvecklingen agerar Baron Philip och Albert, trots deras blodförhållande, som bärare av två motsatta men på vissa sätt ömsesidigt korrigerande sanningar. I båda finns element av både absolutitet och relativitet, som testas och utvecklas i varje era av varje person på sitt eget sätt.

I The Covetous Knight, som i alla andra "små tragedier", når Pushkins realistiska skicklighet sin topp - när det gäller djupet av penetration i den sociohistoriska och moraliska-psykologiska essensen av karaktärerna som avbildas, i förmågan att betrakta det tidlösa och det universella i det tidsmässiga och specifika. I dem når ett sådant inslag i poesks verk av Poetkins verk som deras "svimlande korthet" (A. Akhmatova), som innehåller "en avgrund av rymden" (N. Gogol), sin fulla utveckling. Från tragedi till tragedi ökar omfattningen och kapaciteten hos de avbildade bildkaraktärerna, djupet, inklusive det moraliska och filosofiska, av de visade konflikterna och problemen i den mänskliga existensen - i dess speciella nationella modifieringar och djupa universella mänskliga "invarianter".

Artikelmeny:

Boldinskaya höst är en av de mest fruktbara perioderna i Pushkins liv. Koleraepidemin hittade författaren på sin fars gård i Boldino. Många verk föddes här, inklusive The Covetous Knight. Faktum är att idén om "The Covetous Knight" har sitt ursprung tidigare - 1826. Emellertid avslutade Alexander Sergeevich denna text först 1830. Som ni vet var Pushkin engagerad i en tidning - den berömda Sovremennik. Därför är det inte förvånande att arbetet dök upp på sidorna i denna speciella upplaga 1836.

Mystiska kollisioner av "Covetous Knight"

Det är ett märkligt ögonblick kopplat till detta spel. Faktum är att Pushkin här fastställde självbiografiska ögonblick. Dessa detaljer från författarens liv berörde emellertid ett mycket känsligt ämne - fadern Alexander Sergeevichs grymhet. Att förvirra läsarna lite och litterära kritiker, Försåg Pushkin sitt arbete med undertexter - "From Chenstons Tragicomedy". Chenston (eller William Shenston) är en författare från 1700-talet som emellertid inte har några liknande verk tillgängliga. Traditionen från XIX-talet krävde att denna författares namn skulle skrivas exakt som "Chenston", så ibland är det förvirring förknippat med namn.

Om arbetets ämne och plot

"The Covetous Knight" anses vara den första texten från cykeln med Pushkins dramatiska studier. Dessa är korta pjäser som senare heter Little Tragedies. Alexander Sergeevich hade en idé: att ägna varje pjäs åt avslöjandet av en viss sida av den mänskliga själen. Och Pushkin ville inte bara skriva om själens sida, utan om passion - en alltförödande känsla. I det här fallet talar vi om snålhet. Alexander Sergeevich avslöjar djupet av en persons andliga egenskaper och visar dessa egenskaper genom skarpa och ovanliga tomter.

På hjältar och bilder av "Covetous Knight"

Baronbild

Baronen är kanske nyckelbilden från detta Pushkin-mästerverk. Hjälten är känd för sin rikedom, men baronens snålhet är inte mindre än hans rikedom. Författaren sparar inga ord, som beskriver baronens rikedom: kistor fulla av guld, mynt ... Men hjälten lämnar allt intakt och drar inte något ur kistorna. Så här beskriver Baron Albert:

HANDLA OM! min far är inte tjänare eller vänner
I dem ser han och behärskar; och tjänar dem själv.
Och hur tjänar det? som en algerisk slav,
Som en kedjahund. I en ouppvärmd kennel
Bor, dricker vatten, äter torra skorpor,

Han sover inte hela natten, allt springer och bjälkar ...

Enligt Baronen är han suverän med pengar. Du kan köpa allt för guldmynt, för allt säljs - kärlek, dygder, grymheter, geni, konstnärlig inspiration, mänskligt arbete ... Allt som intresserar baronen är rikedom. Hjälten kan till och med begå mord om någon vill avsätta sina pengar för sig själv. När baronen misstänkte sin son för detta utmanade han honom till en duell. Hertigen försökte förhindra duellen, men baronen dör bara av tanken att förlora sina pengar.

Så Pushkin visar metaforiskt att passionen kan absorbera en person.

Således kan baronen beskrivas som en mogen man, klok på sitt eget sätt. Baronen var välutbildad, uppfostrades i gamla traditioner, en gång var en tapper riddare. Men nu avslutade hjälten hela meningen med livet i ansamlingen av pengar. Baronen tror att hans son vet lite om livet för att lita på honom med sina pengar:

Min son gillar inte bullriga högt liv;
Han har en vild och dyster disposition -
Han vandrar alltid runt slottet genom skogarna,
Som en ung hjort ...

Bild av pengar

Pengar kunde räknas på ett separat sätt. Hur uppfattar baronen rikedom? Pengar till baronen är mästaren, härskaren. De är inte alls verktyg, inte medel, inte tjänare. Baronen anser inte heller att pengar är vänner (som usurören Salomo trodde). Men hjälten vägrar att erkänna att han har blivit en slav av pengar.

Solomon behandlar pengar annorlunda. För en brukare är pengar bara ett jobb, ett sätt att överleva i denna värld. Men Salomo har också en passion: att berika sig själv, hjälten erbjuder även Albert att döda sin far.

Alberts bild

Albert är tjugo år gammal, och ungdomar påverkar den unga mannen: hjälten längtar efter att njuta av livet. Albert avbildas som en värdig ung riddare, stark och modig. Albert vinner lätt riddarturneringar, åtnjuter kvinnors uppmärksamhet och sympati. Men bara detaljerna plågar riddaren - fullständigt beroende av sin egen far. Den unge mannen är så fattig att han inte har pengar för riddaruniformer, en häst, rustning, mat. Hjälten tvingas ständigt att tigga inför sin far. Hopplöshet driver riddaren att klaga på sin olycka för hertigen.

Så han grävde i hennes klor! - monster!
Kom: våga inte i mina ögon
Att vara så länge jag är ensam
Jag ringer inte till dig ...

Duke image

Hertigen i Pushkins verk avbildas som en representant för myndigheterna som frivilligt åtar sig dessa tunga skyldigheter. Den tid då han lever, liksom människor (för deras hjärtas hårdhet), fördömer hertigen och kallar dem fruktansvärda. Så - i denna hjältes mun - författaren lägger sina egna reflektioner över sin samtida era.

Hertigen försöker alltid vara rättvis:
Jag tror, \u200b\u200bjag tror: ädel riddare,
Såsom du kommer inte fadern att skylla på
Inget extremt. Det finns få sådana fördärvade ...
Var lugn: din far
Jag kommer att ge råd privat, utan buller ...

Bilden av Ivan

Pjäsen har också en sekundärbild av Ivan, Alberts unga tjänare. Ivan är mycket hängiven till sin unga mästare.

Om problemen med texten

I sina "Little Tragedies" förstår författaren en viss vice. När det gäller The Covetous Knight, här är författaren intresserad av att skildra grymhet. Detta är naturligtvis inte en av de dödssynderna, men snålhet driver människor till destruktiva handlingar. Under grymhetens inflytande förändras en värdig person ibland utan erkännande. Pushkin presenterar hjältar som är underkastade laster. Och därför visas i detta pjäs laster som anledningen till att människor förlorar sin egen värdighet.

Om arbetets konflikt

Nyckelkonflikten i Pushkins arbete är extern. Konflikten utspelar sig mellan baronen och Albert, som hävdar arvet på grund av honom. Enligt Baron ska pengar behandlas med försiktighet, inte slöseri. Och lidande lär denna inställning. Baronen vill bevara och öka sin rikedom. Och sonen försöker i sin tur att använda pengar för att njuta av livet.

Pushkins dikt "Village" är ett exempel på ett verk skrivet långt från den livliga staden. Vi erbjuder läsare

Konflikten skapar intressekonflikter för hjältarna. Dessutom förvärras situationen kraftigt av hertigens ingripande. I denna situation förtalar baronen Albert. Konflikten kan bara lösas på ett tragiskt sätt. En sida måste dö för att konflikten ska lösas. Som ett resultat visar sig passionen vara så destruktiv att den dödar baronen, som representeras av den snåla riddaren. Men Pushkin talar inte om Alberts öde, så läsaren kan bara spekulera.

Om kompositionen och genren till "The Covetous Knight"

Tragedin innehåller tre avsnitt. I den första scenen berättar författaren om situationen för barons son. Albert lider av materiell fattigdom, eftersom baronen är alltför snål. I den andra scenen introduceras läsaren till baronens monolog, som reflekterar över hans passion. Slutligen, i den tredje scenen, får konflikten proportioner, hertigen ansluter sig till konflikten - en av de mest rättvisa karaktärerna. Ovetande och oavsiktligt skyndar hertigen det tragiska resultatet av konflikten. Baronen, besatt av passion, dör. Kulminationen är den snåla riddarens död. Och förnekelsen är i sin tur hertigens slutsats:

Hemsk ålder, hemska hjärtan!

Efter genre är Pushkins arbete definitivt en tragedi, eftersom den centrala karaktären dör i slutet. Trots den lilla volymen i denna text lyckades författaren kortfattat och kortfattat visa hela essensen.

Pushkin planerade att presentera de psykologiska egenskaperna hos en person som är besatt av en destruktiv passion - grymhet.

Om stilen och konstnärliga originaliteten hos The Covetous Knight

Det bör sägas att författaren skapade Pushkins tragedier mer för teaterföreställningar än för läsning. Det finns många teaterelement i verket - till exempel vad är bilden av en snål riddare, en mörk källare och glänsande guld. Dessutom anser kritiker denna text som ett poetiskt mästerverk.

Mystiska och bibliska konsekvenser av arbetet

Men Pushkin lägger i sin text djupare betydelser än vad det verkar vid första anblicken. Baronen lockas inte av rikedom i och för sig. Hjälten är snarare intresserad av världen av idéer och känslor förknippade med guld. Detta är skillnaden mellan bilden av baronen och bilderna av "misers" från ryska komedier från 1700-talet (som ett exempel kan vi komma ihåg hjältarna från Derzhavins verk). Inledningsvis tog Alexander Sergeevich epigrafen från Derzhavins text som heter "Skopikhin". I litteraturen tenderar författare att dra slutsatser om flera typer. Den första typen är komisk-satirisk (eländaren) och den andra typen är lång, tragisk (ackumulator). Baronen tillhör följaktligen den andra typen. Kombinationen av dessa typer observeras i Gogols ” Döda själar", Och specifikt - i Plyushkins personlighet.

Bild med hög enhet

Denna bild avslöjas fullständigt i baronens monolog, presenterad i den andra delen av "The Covetous Knight". Författaren beskriver hur baronen går in i fängelset i sitt slott. Detta är i sin tur en symbol för ett altare i underjorden, en djävulsk helgedom. Hjälten häller en handfull mynt i bröstet. Det här bröstet är ännu inte fullt. Denna scen presenterar hjältens bekännelse för sig själv. Dessutom ger Pushkin här en allmän ledmotiv för hela tragedins cykel - en fest vid levande ljus. En sådan fest gläder både ögonen och själen - det är ett sakrament, en massa för pengarna.

Detta är den mystiska undertexten i Pushkins verk, som kombineras med evangeliets omskrivningar från baronens bekännelse. Pushkin beskriver guldet som hops upp i bilden av en "stolt kulle". Stående på en kulle, högt över omvärlden, känner baronen kraft. Ju lägre hjälten lutar sig över guldet, desto starkare desto mer stiger hans passion. Och passion är förkroppsligandet av en demonisk ande. Läsaren måste ha märkt en liknande bild i Bibeln: Djävulen lovar Jesus Kristus världskraft. För att visa makt höjer Djävulen Kristus till en hög kulle. Ibland ser litteraturkritiker baronen som en inverterad bild av Gud. Med tanke på att guld är en symbol för makt över hela världen är inte baronens ord om regeringstiden förvånande.

En annan fråga är varför baronen behandlar sin son som en fiende. Detta har inget att göra med Alberts moraliska karaktär. Anledningen är den unga manens extravagans. Alberts ficka är inte en plats där guld ackumuleras, utan en avgrund, en avgrund som absorberar pengar.

Bilder-antipoder

För att fokusera på passionernas destruktiva natur introducerar författaren en antipodkaraktär som står i kontrast till bilden av huvudpersonen. Baronens motpol är väktaren (jud). Solomon lånar ut pengar till Albert, men driver till slut den unge mannen att döda sin far. Den unga riddaren vill dock inte begå en sådan synd och driver bort vaktmästaren.

"Vandrar jag längs bullriga gator ..." är ett verk som reflekterar Alexander Pushkins filosofiska reflektioner över eviga frågor. Vi inbjuder klassikerälskare att läsa

Upptagaren vill ha guld som utbytesmedel. Det finns inga sublima känslor här, som baronen. Detta ses också i Salomons beteende. Växelarens handlingssätt förråder hjälten som en skurk snarare än en riddare. I detta sammanhang är det symboliskt att författaren pekade ut enskilda karaktärer i en separat riddarkategori.

"The Miserly Knight" uppfattades 1826 och avslutades hösten Boldin 1830. Publicerad 1836 i tidningen Sovremennik. Pushkin gav pjäsen undertexten "From Chenstons Tragicomedy". Men författaren på 1700-talet. Shenston (i traditionen från 1800-talet, hans namn skrevs Chenston) fanns det inget sådant spel.

Kanske hänvisade Pushkin till en utländsk författare så att hans samtida inte skulle misstänka att poeten beskrev sitt förhållande till sin far, som var känd för sin snålhet.

Tema och plot

Stycket av Pushkin "The Covetous Knight" är det första stycket i cykeln

Dramatiska skisser, korta pjäser, som senare kallades "Little Tragedies". Pushkin avsåg i varje pjäs att avslöja någon sida av den mänskliga själen, en alltförödande passion (grymhet i The Covetous Knight). Mentala egenskaper, psykologi visas i skarpa och ovanliga diagram.

Hjältar och karaktärer

Baronen är rik men snål. Han har sex kistor fulla av guld, från vilka han inte tar en krona. Pengar är inte tjänare eller vänner för honom, liksom för upptagaren Salomo, utan herrar.

Baronen vill inte erkänna för sig själv att pengar har förslavat honom. Han tror att tack vare pengar som sover lugnt i kistor är allt föremål för honom: kärlek, inspiration, geni, dygd, arbete, till och med skurk. Baronen är redo att döda alla som bryter mot hans rikedom, till och med sin egen son, som han utmanar till en duell. Duellen hindras av hertigen, men själva möjligheten att förlora pengar dödar baronen.

Den passion som baronen besitter förbrukar honom.

Albert har utmärkta andliga egenskaper, han är snäll, han ger den sista flaskan vin till en sjuk smed. Men han bryts av omständigheter och drömmer om den tid då guld kommer att ärvas av honom. När väktaren Solomon föreslår att Albert ska få en apotekare som säljer gift för att förgifta sin far, driver riddaren honom i skam.

Och snart accepterar Albert redan baronens utmaning till en duell, han är redo att slåss till döds med sin egen far, som förolämpade hans ära. Hertigen kallar Albert ett monster för denna handling.

Problematisk

I varje liten tragedi stirrar Pushkin uppmärksamt på någon skruv. I The Miserly Knight är denna dödliga passion grymhet: förändringen i personligheten hos en en gång värdig samhällsmedlem under inflytande av vice; hjältens underkastelse till vice; vice som en orsak till förlust av värdighet.

Konflikt

Konflikten orsakas av kollisionen mellan dessa intressen. Det förvärras av deltagandet av hertigen, till vilken baronen tvingas förtala sin son. Konfliktens styrka är sådan att endast en av parternas död kan lösa den.

Passion förstör den snåla riddaren, läsaren kan bara gissa om ödet för hans rikedom.

Sammansättning

I den tredje scenen ingriper en rättvis hertig i konflikten och blir ofrivilligt orsaken till hjälten som är passionerad. Kulminationen (baronens död) ligger intill förlossningen - hertigens slutsats: "En hemsk tid, fruktansvärda hjärtan!"

Genre

Alla "Små tragedier" kompletterar varandra och skapar ett tredimensionellt porträtt av mänskligheten i alla olika laster.

Stil och konstnärlig identitet

Alla "Little Tragedies" är inte avsedda att läsa så mycket som för iscensättning: hur en snål riddare ser teatraliskt ut i en mörk källare bland guld som flimrar vid levande ljus! Tragediens dialoger är dynamiska, och den eländiga riddarens monolog är ett poetiskt mästerverk. Läsaren ser bara hur en blodig skurk kryper in i källaren och slickar handen på den snåla riddaren.

Bilderna av The Covetous Knight är omöjliga att glömma.

(1 röster, genomsnitt: 3.00 av 5)

Relaterade inlägg:

Scen 1 I tornet delar riddaren Albert sin olycka med sin tjänare Ivan: vid en riddarturnering genomborrade greven Delorge hjälmen, men det finns inga pengar för en ny, för Alberts far, baronen, är snål. Albert beklagar att DeLorge genomborrade hans hjälm, inte hans huvud. Riddaren var så arg för den skadade rustningen att han kastade räkningen tjugo steg [...] ...
A. Pushkin The Covetous Knight Den unga riddaren Albert kommer till turneringen och ber sin tjänare Ivan visa sin hjälm. Hjälmen genomborras i den sista duellen med riddaren DeLorgue. Det är omöjligt att sätta på det. Tjänsten tröstar Albert av det faktum att han återbetalade DeLorgue i sin helhet och slog honom ur sadeln med ett mäktigt slag, från vilket Alberts gärningsmän låg död en dag och knappt [...] ...
Pushkin A. S. The Covetous Knight (Scenes from Chenstons tragikomedy: The covetous ridder) Tragedi (1830) Den unga riddaren Albert kommer att dyka upp i turneringen och ber sin tjänare Ivan att visa sin hjälm. Hjälmen genomborras i den sista duellen med riddaren Delorge. Det är omöjligt att sätta på det. Tjänsten tröstar Albert med att han betalade DeLorgue fullt ut och slog honom ur sadeln med ett mäktigt slag, [...] ...
Covetous Knight (Scenes from Chenstons tragikomedy "The covetous Knight", 1830) Albert är en ung riddare, son till en snål baron, hjälten till en tragedi stiliserad som en översättning från ett obefintligt verk av Chenston (Shanston). I mitten av handlingen är konflikten mellan två hjältar, far (Baron) och son (A.). Båda tillhör franska riddarskapet, men till olika epoker av dess historia. A. är ung och ambitiös; för [...] ...
Scen I I tornet. Albert och hans tjänare Ivan diskuterar en riddarturnering. Albert klagar över att han böjde sin hjälm, och det finns inget att köpa en ny. Albert har inga anständiga kläder att visa sig vid domstolen. Anledningen till Alberts seger i turneringen var hans ilska mot sin motståndare för att böja hjälmen. Albert frågar vad juden Salomo förmedlade [...] ...
Den fullständiga titeln på den första av de små tragedierna är ”The Miserly Knight (scener från den chenstoniska tragikomedin: T'e soue! Varför hänvisade Pushkin till den obefintliga verk av den engelska poeten Chenston? Vad är det: en litterär anordning som gör det möjligt för läsaren att intrigera, eller en önskan att dölja kärnan i modern egoism förkroppsligad i historiska bilder, om än fiktiva? Tydligen är båda [...] ...
1. Den mystiska glansen i Pushkins text. 2. Pengarnas andlösa kraft. 3. Devalued mänskliga relationer. Människan, som styr över andra, tappar sin egen frihet. F. Bacon 1830 åkte Alexander Pushkin till Boldino för att ta gods i besittning. Men på grund av kolera måste han stanna där i tre månader. Denna period i arbetet med den stora prosaskribenten och poeten heter Boldinskaya [...] ...
Varför älskar vi teater så mycket? Varför rusar vi till salongen på kvällarna, glömmer trötthet, tappar galleriet och lämnar hemmet? Och är det inte konstigt att hundratals människor stirrar i timmar in i scenlådan som är öppen för publiken, skrattar och gråter och sedan glatt ropar "Bravo!" och applåderar? Teatern uppstod från en semester, från människors önskan att gå samman [...] ...
Miserly Knight (scener från Chenstons tragikomedie "The covetous Knight", 1830) Baron är far till den unga riddaren Albert; uppfostrad av den förra eran, när man tillhör ridderlighet menade först och främst att vara en modig krigare och en rik feodal herre, och inte en minister för kulten av en vacker dam och en deltagare i domstolsturneringar. Ålderdomen befriade B. från behovet av att ta på sig rustning (även om det var i sista scenen de […]...
Pushkin undertitlade pjäsen "En scen från Chenstons tragikomedie: The covetous Knight." Chenston i 1700-talets Ryssland. kallade den engelska författaren Shenston, men han har inte en sådan pjäs. Det visade sig att det inte finns något sådant arbete alls i engelsk litteratur. Pushkins indikation är ett bluff. Genredefinitionen - "tragikomedi" - antyder den dramatiska traditionen i utvecklingen av temat grymhet. I dramatikens historia [...] ...
Den feodala regimen reglerade strikt människors plats på samhällets sociala stege. Titeln på baron, som ärvts av Philip, hjälpte honom att ta plats vid domstolen. Personliga egenskaper garanterade vänskap med hertigen. Han kunde inte räkna med mer. Och han brändes av ambition, en törst efter makt. Det nya borgerliga århundradet öppnade en annan, okänd för den gamla ordningen, cynisk, men en pålitlig väg till makten och [...] ...
Medeltidens era är en ädel och sublim värld av riddarturneringar, helgad av vackra ritualer, kulten av en hjärtadame, vacker och ouppnåelig som en idealisk, inspirerande hjältedåd. Riddare är bärare av ära och adel, självständighet och osjälviskhet, beskyddare för alla svaga och förolämpade. Men det här är allt tidigare. Världen har förändrats, och iakttagandet av den riddariska hederskoden har blivit en outhärdlig börda för [...] ...
Alexander Pushkin gick in i den ryska litteraturens historia som en romantisk poet, vars verk fortfarande framkallar ljusa och varma känslor bland läsarna. En av favoriterna poetiska former Denna författare var en ballad, och poeten själv har upprepade gånger medgett att han i sådana verk helt och fullt kan avslöja handlingen. Pushkin baserade sina första ballader på [...] ...
I Pushkins kreativa skattkammare finns en hel cykel av så kallade "små tragedier", som liknar filosofiska texter till sin karaktär. De behandlar ämnen som död och odödlighet, liv och konst. Pushkin skrev dessa dramatiska verk under den mest fruktbara perioden av sitt arbete 1830. I allmänhet bygger ”små tragedier” på externa och interna konflikter. Till exempel, Creative Work “Miserly [...] ...
Skapelsens historia Pjäsen "En fest i pestens tid" skrevs 1930 i Boldino och publicerades 1832 i almanaken "Alcyone". För sin "lilla tragedi" översatte Pushkin ett utdrag ur John Wilsons dramatiska dikt "Pestens stad". Denna dikt skildrar en pestepidemi i London 1666. Wilsons verk har tre akter och 12 scener, många [...] ...
AN Nekrasovs dikt "Riddare i en timme" består av två logiska delar, som var och en förenas av ett gemensamt tema. Den första delen ger oss en beskrivning av den lyriska hjältens natur och känslor, till exempel djup ånger: ”Samvetet sjunger sin sång ...” Före oss visas bilder av vilda djur: ”Jag går längs ett stort fält ... / ... Jag vaknade gässen på dammen ...” De sammanflätas med beskrivningen [ ...] ...
RIDDAREN FÖR TIDEN (Poesi, 1860-1862) Riddaren för timmen är en av de viktigaste hypostaserna för lyrikhjälten Nekrasov. Plågad av sömnlöshet lämnar R. huset på natten och överlämnar till "kraften i den omgivande glada naturen." Kontemplation av hennes skönhet vaknar i hans själs samvete och "törst efter handling." Majestätiska landskap öppna för hans ögon, högtidliga ljud från byklockan, minne - [...] ...
Belinsky beundrade pojkens gåva. Dostojevskij såg i honom en manifestation av det ryska folkets globala lyhördhet. Detta var också en stor seger för den ryska realismen. I "The Covetous Knight" visade historiskt korrekt eran från senmedeltiden, typiska aspekter av livet, vardagen och sederna för det feodala riddarskapet under dess nedgång och förstärkandet av överherrens makt. Turneringar, slott, kulten av den vackra damen, väktaren som förstör riddarna och sig själv [...] ...
Skapelsens historia "The Stone Guest" skrevs 1830 i Boldino, men blev tänkt några år tidigare. Den publicerades efter poetens död 1839 i samlingen "Hundra ryska litteraturer". Litterära källor Pushkin var bekant med Molières komedi och Mozarts opera, som nämns i epigrafen. Båda dessa verk är baserade på en traditionell plot, legenden om den fördärvade Don [...] ...
Dikten "The Captive Knight", skriven 1840, tillhör M. Lermontovs mogna verk. Förmodligen skapades den av poeten i mars-april 1840, under hans vistelse under arrest efter en duell med E. Barant. Dikten publicerades först ett år senare, i det åttonde numret av Faderlandets anteckningar. "The Captive Knight" fortsätter det "fängelsetema" som Lermontov tog upp i "Prisoner" och "Neighbor". [...] ...
Vad är passion? Låt oss vända oss till Vladimir Dahls Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. Där ges följande förklaring: passion är först och främst lidande, plåga, kroppssmärta, mental sorg, medvetet tagit på svårigheter och martyrskap. Och samtidigt är passion en otänkbar attraktion, obegränsad, orimlig önskan, girighet. Hos djuret slås passioner samman till en med [...] ...
Trots sin ädla födelse kände sig Mikhail Lermontov verkligen fri först i tidig barndom. Men redan från 7 års ålder underordnades hans liv en strikt rutin, där studier växlade med utvecklingen av sekulära sätt. Under tonåren drömde Lermontov att han skulle bli en stor befälhavare och kunna utföra åtminstone en bedrift som är värt att nämna i historien. [...] ...
Skapelsens historia Dikten "Knight for an Hour" skrevs 1862 och publicerades i nr 1-2 av "Sovremennik" för 1863. Den kallades ursprungligen "Insomnia". Dikten speglade Nekrasovs intryck från hans vistelse i Greshnevo och Abakumtsevo, där Nekrasovs mor begravdes bakom staketet till kyrkan Peter och Paul. Dostojevskij trodde att ”Riddaren i en timme” var Nekrasovs mästerverk. Han själv [...] ...
I Boldino skapar poeten mästerverk av sitt drama - ”små tragedier”. Pushkin agerade som en djup kännare av mänskliga passioner, en anmärkningsvärd mästare i karaktärsskulptur, en akut konstnär dramatiska konflikter... I "The Covetous Knight" visar historiskt korrekt eran från senmedeltiden, de typiska aspekterna av livet, vardagen och sederna för det feodala riddarskapet under dess nedgång och nedgången av makten hos överherrarna. Turneringar, slott, kulten av den vackra damen, väktaren som förstör [...] ...
Livet förstörde inte Nikolai Nekrasov från födseln. Han föddes i familjen till en pensionerad officer, som kännetecknades av särskild grymhet och tyranniserade hushållet. Därför lämnade den framtida poeten som tonåring sin fars hus och tvingades under många år dra ut en halvtiggertillvaro, ofta utan pengar för mat och logi. Svåra prövningar tempererade Nekrasov så mycket att han upprepade gånger [...] ...
Miguel de Cervantes Saavedra tänkte romanen om Don Quijote som en parodi på ridderlivet som fyllde medeltida Spanien. Men parodin, enligt kritiker, fungerade inte. Resultatet var en roman, till skillnad från någon av dem som fanns vid den tiden - en roman om en naiv, ädel, halvt kramad man som föreställer sig en riddare, en roman om hur drömmare och excentriker som lever [...] ...
I Pushkins kreativa arv finns en cykel av små dramatiska verk som kallas "små tragedier." Av sin natur är de nära filosofiska texter. De väcker också stora universella mänskliga problem relaterade till frågor om meningen med liv, död och odödlighet och konstens syfte. "Little Tragedies" skrev Pushkin 1830 under den berömda Boldian hösten, som visade sig vara [...] ...
Historien om skapandet av tragedin "Boris Godunov" är kopplad till händelserna 1825. Pushkin skrev den i ungefär ett år och avslutade den 1825 i Mikhailovsky och publicerade den 1831. I Boris Godunov, avslutad en månad före decembristupproret, hittade Pushkin en historisk lösning på problemet som oroade honom och decembristerna - förhållandet mellan tsaren och folket. Decembrists idéer, som bestod i att begränsa [...] ...
Alexander Sergeevich Pushkin bestämde sig för att skriva 13 tragedier. 4 slutfördes: "The Covetous Knight", "The Stone Guest", Feast in Time of Plague, "Mozart and Salieri". Ordet "liten" indikerar en reducerad volym på 3 scener. Tragedins handling börjar i det mest spända ögonblicket, bringas till ett klimax och sätter hjältarna inför döden, så tragedin slutar med att en av dem dör. Självbekräftelse visas [...] ...
Riddaren i en timme är en av de viktigaste inkarnationerna hos den lyriska hjälten Nekrasov. Plågad av sömnlöshet lämnar R. huset på natten och överlämnar till "kraften i den omgivande glada naturen." Kontemplation av hennes skönhet vaknar i hans själs samvete och "törst efter handling." Majestätiska landskap öppna för hans blick, högtidliga ljud från byklockan i hans öron, för minnet - de minsta detaljerna från det förflutna (“allt som [...] ...
NA Nekrasov En riddare i en timme är en av de viktigaste hypostaserna för den lyriska hjälten Nekrasov. Plågad av sömnlöshet lämnar R. huset på natten och överlämnar till "kraften i den omgivande glada naturen." Kontemplation av hennes skönhet vaknar i hans själs samvete och "törst efter handling." Majestätiska landskap öppna för hans blick, högtidliga ljud från byklockan i hans öron och de minsta detaljerna till hans minne [...] ...
Alla händelser i komedin äger rum under en dag i Monsieur Jourdains hus. De två första handlingarna är en redogörelse för en komedi: här lär vi känna karaktären av Monsieur Jourdain. Han visas omgiven av lärare, med hjälp av vilka han försöker förbereda sig så bra som möjligt för mottagandet av Dorimena. Lärare, som skräddaren, "spelar" Monsieur Jourdain: de lär honom den visdom som inte är något [...] ...
”Den gyllene riddaren” är en novell av Nikolai Gumilyov - en slags reflektion av världen av liten storlek, världen av all Gumilyovs kreativitet, hans öde. Destiny, en person inför vilken vi kan hållas ansvariga för den lycka som naturen ger oss, för patriotism och för kärlek till vårt moderland. För lycka att leva på denna jord. Själva namnet: "Golden Knight" lockar en potentiell läsare med sitt frestande ljud. [...] ...
Pjäsen av Bernard Shaw är baserad på den grekiska myten om skulptören Pygmaleon och Galatea. Galet kär i sin skapelse bad han Afrodite, kärlekens gudinna, att återuppliva statyn. I själva pjäsen finns det naturligtvis inget liknande mystiskt. I mitten av tomten social konflikt, eftersom huvudpersonerna kommer från olika klasser. Eliza Doolittle är en ung, glad, livlig tjej som tjänar sig själv [...] ...
Hösten 1830 i Boldino skrev Pushkin fyra tragedier: "En fest i tiden för pesten", "Stengästen", "The Covetous Knight", "Mozart and Salieri." Poeten planerade att skapa ytterligare nio pjäser men lyckades inte genomföra sin plan. Namnet "små tragedier" uppstod tack vare Pushkin själv, som beskrev sina dramatiska miniatyrer på detta sätt i ett brev till kritikern Pletnev. Läsarna blev bekanta med “Mozart [...] ...
Den berömda ryska dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky, som fick en juridisk examen, arbetade en tid vid Moskvas handelsrätt, där egendomstvister mellan nära släktingar löstes. Detta livserfarenhet, iakttagelser, kunskap om vardagen och psykologin hos den borgerliga handelsklassen och togs som grund för den framtida dramatikerens arbete. Ostrovskys första stora verk var pjäsen "Bankrupt" (1849), senare kallad "Deras folk - [...] ...
Hjälten i dessa verk har mycket gemensamt. Båda huvudpersonerna är kamrater, samtida, representanter för samma klass - den lilla landade adeln. Båda bär stämpeln för att utbilda okunniga i en hyresvärds familj. Både Mitrofan Prostakov och Pyotr Grinev älskade att köra duvor och leka språng med gårdspojkarna. Hjältarna hade otur med sina lärare. Hur Mitrofan lärs ut av en tysk före detta [...] ...
Du måste vara tydlig mentalt, ren moraliskt och fysiskt städad. A. P. Chekhov "Little Tragedies" skrevs av A. Pushkin 1830 i Boldino. Alla avser, i en eller annan grad, tragedin i det mänskliga ödet, eftersom huvudpersonerna i dessa verk, på var och en på sitt sätt, bryter mot de universella moraliska lagarna, som inte bara leder många av dem till [...] ...
Vissa människor tar fel väg ofrivilligt, för det finns ingen direkt väg för dem. Thomas Mann Den som inte har något att förlora är hemskt. Goethe Trots att AM Gorkys pjäs ”På botten” skrevs i början av förra seklet (1902), har välkända scenregissörer vänt sig till det i mer än hundra år. I spelets hjältar, som härstammar [...] ...

Skapelsens historia

"The Miserly Knight" uppfattades 1826 och avslutades hösten Boldin 1830. Den publicerades 1836 i tidningen Sovremennik. Pushkin gav pjäsen undertexten From Chenstons Tragicomedy. Men författaren på 1700-talet. Shenston (i traditionen från 1800-talet, hans namn skrevs Chenston) fanns det inget sådant spel. Kanske hänvisade Pushkin till en utländsk författare så att hans samtida inte skulle misstänka att poeten beskrev sitt förhållande till sin far, som var känd för sin snålhet.

Tema och plot

Pushkins pjäs "The Covetous Knight" är det första verket i en cykel av dramatiska skisser, korta pjäser, som senare fick namnet "Little Tragedies". Pushkin avsåg i varje pjäs att avslöja någon sida av den mänskliga själen, en alltförödande passion (grymhet i The Covetous Knight). Mentala egenskaper, psykologi visas i skarpa och ovanliga diagram.

Hjältar och karaktärer

Albert är en värdig ung riddare, stark och modig, vinnande turneringar och åtnjuter damernas tjänst. Han är helt beroende av sin far. Den unge mannen har inget att köpa hjälm och rustning, en klänning för en fest och en häst för en turnering, bara av förtvivlan bestämmer han sig för att klaga till hertigen.

Problematisk

Konflikt

Sammansättning

Genre

The Miserly Knight är en tragedi, det vill säga ett dramatiskt verk där huvudpersonen dör. Pushkin uppnådde den lilla storleken på sina tragedier, exklusive allt oviktigt. Pushkins mål är att visa psykologin hos en person som är besatt av passionen av grymhet. Alla "små tragedier" kompletterar varandra och skapar ett omfattande porträtt av mänskligheten i alla de olika lasterna.

Stil och konstnärlig identitet