Скористайтеся конструктором замовлення праворуч від зображення. Зробіть кілька послідовних кроків:

1. Виберіть матеріал
2. Виберіть техніку виконання
3. Виберітьрозмір картини
4. Виберітьоформлення та комплектацію
   
5. Натисніть кнопку "додати в кошик" і перейдіть до оформлення замовлення

В кошику ви можете отредактірвоать своє замовлення, підключити додаткові опції, такі як: термінове замовлення, використання спеціальної пропозиції, получіеніе знижки за абонементами музею Ерарта і інші опції.

Далі перейдіть до вибору зручного для вас способу доставки оплати замовлення. Інтернет-магазин Erarta Shop працює тільки по 100% попередній оплаті замовлення. Стандартний термін виробництва репродукцій картин і сувенірів до 7 робочих днів.

Інтернет-магазин Erarta Shop працює тільки по 100% попередній оплаті замовлення. Стандартний термін виробництва репродукцій картин і сувенірів до 7 робочих днів.

Ми доставляємо товар в будь-яку точку земної кулі.

Ви можете вибрати один з наступних видів доставки:

• Самовивіз (Санкт-Петербург)

Ви можете забрати своє замовлення в будівлі Музею Ерарта за адресою: м Санкт-Петербург, В.О. 29-я лінія, д 2, каса №1 на ресепшені: щодня з 10:00 до 20:30.

• Доставка товару кур'єром (по Санкт-Петербургу)

Кур'єрська доставка по Санкт-Петербургу в межах КАД здійснюється, як правило, на наступний робочий день після передачі замовлення кур'єру. Вартість доставки ви побачите, коли замовлення буде сформований. Оплатити доставку ви зможете разом із замовленням.

Для замовлення, до складу якого входить оригінал, скульптура або предмет інтер'єру, можлива тільки доставка «Преміум» - вона включає страхування товару.

• Доставка товару кур'єрською службою (доставка в Москву, по Росії і за кордон)

Ми працюємо з транспортними компаніями EMS і TNT. Транспортні компанії доставляють замовлення до дверей. Перед доставкою вони зв'яжуться з вами для уточнення часу доставки.

Оплатити замовлення ви можете наступними способами:

• Готівкою або банківською картою в магазині (Санкт-Петербург)
• Банківською картою online
• Paypal
• Банківський переказ за рахунком для юридичної особи
• Банківський переказ на рахунок по квитанції

При замовленні в інтернет-магазиніErartaShop ви можете бути впевнені, що:

• Купуєте репродукції картин найвищої якості
• Всі зображення представляють цінність. Картини з нашого асортименту ретельно відбиралися фахівцями, що розбираються в сучасному мистецтві
• Чи не порушуєте авторське право. На все зображення у нас є авторські права.
• Чи підтримуєте російське сучасне мистецтво, адже всі доходи ми направляємо на розвиток проекту Ерарта.

Оскільки вся наша продукція створюється на замовлення Клієнта, тобто за обраними їм параметрам, то випадки її повернення мають обмеження, деякі з них наведені нижче.

Будь ласка, уважно з ними ознайомтеся!

ми гарантуємо повернення грошових коштів за отримане виріб, в разі якщо воно не відповідає замовленому. Клієнт має право повернути такий товар і отримати назад гроші або замінити його на товар належної якості, що відповідає параметрам раніше оформленого замовлення.

ми нЕ гарантуємо повернення грошових коштів (але завжди намагаємося йти назустріч клієнту) за отримане виріб, якщо відтінок основного зображення, його елементів або рами вироби не відповідає очікуваному, товар не сподобався або не вписався в інтер'єр.

Право повернення або заміни товару не поширюється на товар належної якості. Крім того, Клієнт не може відмовитися від замовленого товару до його отримання, а після його отримання - тільки в зазначених вище випадках. Сподіваємося на Ваше розуміння.

1830 рік став тріумфальним для Франца Крюгера. А чим був бидермейер для Пушкіна? Адже сьогодні, кажучи «в Росію бидермейер прийшов за Пушкіна», ми об'єднуємо ці два поняття.

Франц Крюгер (1797-1857) - прусський художник епохи бидермейера, що став «абсолютно модним живописцем» при російською дворі. У 1812 р (в рік Бородіна) юнак, талановито малював птахів, надходить в школу малювання при берлінської Академії мистецтв. Тут Крюгер знаходить свого «коника»: малює солдат, мисливські сцени, коней ... За що отримує жартівливе прізвисько «Pferde Krüger». Але художник не сумує, і в 1820 р виставляє на академічній виставці великі кінні портрети прусського принца Августа і графа Гнейзенау. Хто знає, наскільки довго доля залишалася б прихильною до художника ... Якби в 1824 р великий князь Микола Павлович не відвідав Берлін в якості шефа 6-го прусського кірасирського полку, і не провів цей полк церемоніальним маршем перед своїм тестем королем Фрідріхом-Вільгельмом III . Справа в тому, що великий князь замовив Францу Крюгеру картину. Чим був Берлін для великого князя? У 1814 році 20-річний знайомиться в Берліні з 16-річною красунею і дочкою прусського короля Фрідріха-Вільгельма III Шарлоттою-Фредеріка-Луїзою-Вільгеміна. У 1824 р великий князь і батько трьох дітей дізнається, що стане імператором після смерті брата Олександра. Минуло шість років, і в 1830 р полотно «Парад в Берліні» з успіхом демонструвалася на академічній виставці в прусської столиці, а потім був відправлений в Санкт-Петербург.

Франц Крюгер - Парад на Опернплатц в Берліні (фрагмент), 1824-31 рр. Стара Національна галерея (Берлін)

Будучи людиною епохи бидермейера, Франц вів строгий облік, і звичайно мав свою «господарську книгу». Препровождая в Петербург замовлену йому картину, Крюгер виставив величезний рахунок. «Її розміри, складність композиції, труднощі у виконанні майже 120 портретів і особливо безліч деталей зажадали великих труднощів і часу», - писав художник міністру Імператорського двору князя Волконському. «При роботі я не використовую чиюсь допомогу, і цю картину писав один два з половиною роки, відмовляючись від інших замовлень. Тому я визначив ціну за неї відповідно моєму річному доходу, досягає 4000 талерів, слідчо 10 000 прусських талерів. Якщо Ви врахуєте значні витрати при написанні картини, ціну рами і витрати на упаковку, нарешті те, що до сих пір я нічого не отримував і не просив, то я вважаю, що Його Величність знайде цю ціну сумірною моїх праць ».

Полотно сподобалося імператору, і озвучена сума була невідкладно виплачена. Ймовірно, сьогодні гонорар художника можна порівняти з гонораром тренера збірної команди з футболу ... За тодішнім курсом 10 000 прусських талерів дорівнювали 34 482 рублям 76 копійкам асигнаціями. Коли в кінці серпня 1814 року міністр юстиції Дмитрієв був звільнений у відставку, то імператор Олександр I подарував йому пенсіон 10 000 рублів асигнаціями на рік. Крюгер же придбав будинок в Берліні, в якому і прожив до кінця своїх днів. 22 лютого 1831 послідував найвищий указ Капітулу Російських імператорських і царських орденів: «Королівський-прусського професора і придворного живописця Франца Крюгера в знак особливого благовоління Нашого і поваги його обдарування, Всемилостивий завітали Ми його кавалером ордена святого Рівноапостольного князя Володимира 4-го ступеня. Наказую Капітулу доставити йому орденські знаки і видати за них грамоту ». У пушкінське час орден св. Володимира 4-го ступеня давав права спадкового дворянства і міг бути наданий чиновнику за 35 років бездоганної служби.

Ця історія мала несподіване продовження. Імператор доручив художникові Григорію Чернецова написати вигляд, що зображає парад 1831 року на Царицином лузі «в ту міру, як написана картина Крюгера« Парад в Берліні »». Григорій Григорович Чернецов (1801-1865) народився в міщанській родині іконописця в місті Луха Костромської губернії. Хлопчик навчався у батька і старшого брата, і став би іконописцем, якби не зустрів журналіста і видавця Павла Свиньина. Який одного разу проїжджав через Лою. За клопотанням Свиньина Ченців став пенсіонером Товариства заохочення художників, а з 1820 р почав відвідувати Академію як стороннього учня. Серед персонажів картини - імператорська родина, військові і цивільні чини, літератори, художники, вчені, міщани та селяни. В ході роботи художник був двічі нагороджений перснями з діамантами, але в підсумку Чернецової заплатили тисячі сто сорок дві рубля сріблом (майже в 10 разів менше гонорару Крюгера). Пушкін позував Чернецової 15 квітня 1832 р будинку графа Павла Кутайсова на Великій Мільйонній.

«Крилов, Пушкін, Жуковський і Гнедич в Літньому саду», Г. Ченців, 1832.

1830 рік став для Російської Імперії важким. Ускладнилася міжнародна обстановка в Європі. Микола I так описував становище Росії: «... це ставить нас в нове і ізольоване, але насмілюся сказати, поважне і гідне становище. Хто наважиться нас атакувати? А якщо і наважиться, то я знайду надійну опору в народі ... ». Одним словом, в Європі Росія опинилася в ізоляції, а тут ще - повстання в Царстві Польському. А з південного сходу країни на північний захід рухалася епідемія холери. П. О.Вяземському про конституцію в Польщі: «Конституційні сіни в деспотичних казармах - потворність в мистецтві зодческая, і поляки це відчувають. Нам від їх сіней не теплий, але їм з нашої казарми дуже холодно ».

П'єса «Бенкет під час чуми» була написана в 1930 р в Болдіні і надрукована в 1832 р в альманасі «Альциона». Для своєї «маленької трагедії» Пушкін переклав уривок драматичної поеми Джона Вільсона «Місто чуми». У цій поемі зображується епідемія чуми в Лондоні в 1666 р У творі Вільсона 3 акти і 12 сцен, безліч героїв, серед яких головний - благочестивий священик.

У 1830 р в Росії лютувала холера. Пушкін не міг приїхати з Болдіна в оточену карантинами Москву до нареченої. Ці настрої поета співзвучні станом героїв поеми Вільсона. Пушкін взяв з неї найбільш підходящий уривок і повністю переписав дві вставні пісні.

Жанр

Цикл з чотирьох коротких драматичних уривків вже після смерті Пушкіна став називатися "маленькими трагедіями". Хоча герої п'єси не вмирають, але їх смерть від чуми майже неминуча. У "Бенкет під час чуми" заримовані тільки оригінальні пісні Пушкіна.

Тема, сюжет і композиція

Пристрасть, яку зображує Пушкін в цій п'єсі - страх смерті. Перед лицем неминучої загибелі від чуми люди поводяться по-різному. Одні живуть так, ніби смерті не існує: бенкетують, люблять, насолоджуються життям. Але смерть нагадує їм про себе, коли віз з мертвими проїжджає по вулиці.

Інші шукають розради в Бога, смиренно молячись і приймаючи будь-яку волю Божу, в тому числі і смерть. Такий священик, умовляв бенкетників розійтися по домівках і не оскверняти пам'яті померлих.

Треті не хочуть бути втіхою, вони в поезії, в піснях переживають гіркоту розлуки, миряться з горем. Це шлях шотландської дівчата Мері.

Четверті, як Вальсингам, що не миряться зі смертю, але перемагають страх смерті силою духу. Виявляється, страхом смерті можна насолоджуватися, тому що перемога страху смерті - це запорука безсмертя. В кінці п'єси кожен залишається при своєму: священик не зміг переконати бенкетуючих на чолі з головою, вони ж ніяк не вплинули на позицію священика. Тільки Вальсингам глибоко замислюється, але, швидше за все, не про те, чи добре він зробив, коли не пішов за священиком, а про те, чи зможе він і далі протистояти страху смерті силою свого духу. Цією фінальної ремарки у Вільсона немає, її вводить Пушкін. Кульмінація, момент найвищої напруги (хвилинна слабкість Вальсингама, його порив до благочестивого життя і до Бога), не дорівнює тут розв'язки, відмови Вальсингама від цього шляху.

Герої і образи

Головний герой - голова бенкету Вальсингам. Він сміливий чоловік, який не хоче уникати небезпеки, а зустрічається з нею віч-на-віч. Вальсингам Не поет, але вночі він складає гімн чумі: «Є захоплення в бою, І безодні похмурої на краю ...» Голова вчиться насолоджуватися смертельною небезпекою: «Все, все, що загибеллю загрожує, Для серця смертного таїть невимовну насолоду - Безсмертя, може бути, застава! » Навіть думки про загиблу три тижні тому матері і недавно померлої коханій дружині не хитають переконань голови: «Нам не страшна могили тьма ...»

Голові протиставлений священик - втілення віри і благочестя. Він підтримує на кладовищі всіх, хто втратив рідних і зневірився. Священик не сприймає іншого способу протистояння смерті, крім смиренних молитов, які дозволять живим після смерті зустріти на небесах улюблені душі. Священик заклинає бенкетників святою кров'ю Спасителя перервати жахливий бенкет. Але він поважає позицію голови бенкету, просить у нього вибачення за те, що нагадав йому про померлих матері і дружині.

Молода людина в п'єсі - втілення життєрадісності і енергії молодості, не миритися зі смертю. Бенкетуючі жінки являють собою протилежні типи. Сумна Мері віддається тузі і смутку, згадуючи щасливе життя в рідному домі, а Луїза зовні мужня, хоча і лякається до непритомності вози, наповненою мертвими тілами, яку везе негр.

Образ цього воза - це образ самої смерті і її посланника - чорної людини, якого Луїза приймає за демона, чорта.

конфлікт

У цій п'єсі конфлікт ідей не призводить до прямого протистояння, кожен залишається при своєму. Тільки глибокі роздуми голови свідчать про внутрішню боротьбу.

художнє своєрідність

Сюжет п'єси повністю запозичений, але кращі і головні частини в ній складені Пушкіним. Пісня Мері - лірична пісня про бажання жити, любити, але неможливості опиратися смерті. Пісня голови розкриває його мужній характер. Вона - його життєве кредо, його спосіб протистояти страху смерті: «Отже, хвала тобі, Чума, Нам не страшна могили тьма ...»

На вулиці стоїть накритий стіл, за яким бенкетують кілька молодих чоловіків і жінок. Один з бенкетуючих, молода людина, звертаючись до голови бенкету, нагадує про їх спільного друга, веселому Джексона, чиї жарти та гостроти бавили всіх, оживляли застілля і розганяли морок, який тепер насилає на місто люта чума. Джексон мертвий, його крісло за столом порожньо, і молода людина пропонує випити в його пам'ять. Голова погоджується, але вважає, що випити треба в мовчанні, і все мовчки випивають в пам'ять про Джексона.

Голова бенкету звертається до молодої жінки на ім'я Мері і просить її заспівати сумну і протяжну пісню її рідної Шотландії, щоб потім знову звернутися до веселощів. Мері співає про рідній стороні, яка процвітала в достатку, поки на неї не обрушилося нещастя і сторона веселощів і праці перетворилася в край смерті і печалі. Героїня пісні просить свого милого не торкатися до своєї Дженні і піти з рідного селища до тієї пори, поки не мине зараза, і клянеться не залишити свого коханого Едмонда навіть на небесах.

Голова дякує Мері за скарг пісню і передбачає, що колись її краю виникало такої ж чума, як та, що зараз косить все живе тут. Мері згадує, як співала вона в хатині своїх батьків, як вони любили слухати свою дочку ... Але раптово в розмову вривається уїдлива і зухвала Луїза зі словами, що зараз подібні пісні не в моді, хоча ще є прості душі, готові танути від жіночих сліз і сліпо вірити їм. Луїза кричить, що їй ненависна жовтизна цих шотландських волосся. У суперечку втручається голова, він закликає бенкетуючих прислухатися до стукоту коліс. Наближається віз, навантажена трупами. Возом править негр. При вигляді цього видовища Луїзі стає погано, і голова просить Мері хлюпнути їй води в обличчя, щоб привести її до тями. Своїм непритомністю, запевняє голова, Луїза довела, що «ніжного слабкіше жорстокий». Мери заспокоює Луїзу, і Луїза, поступово приходячи в себе, розповідає, що їй привидівся чорний і білоокий демон, який кликав її до себе, в свою страшну візок, де лежали мерці і белькотали свою «жахливу, невідому мову». Луїза не знає, уві сні то було або наяву.

Молода людина пояснює Луїзі, що чорна віз право роз'їжджати всюди, і просить Вальсингама для припинення суперечок і «наслідків жіночих непритомності» заспівати пісню, але не сумну шотландську, «а буйну, вакхічне пісня», і голова замість вакхічній пісні співає похмуро-натхненний гімн в честь чуми. У цьому гімні звучить хвала чумі, що може дарувати невідоме захоплення, яке сильна духом людина в змозі відчути перед обличчям загрожує загибель, і це насолода в бою - «бессмертья, може бути, застава!». Щасливий той, співає голова, кому дано відчути це насолода.

Поки Вальсингам співає, входить старий священик. Він дорікає бенкетуючих за їх блюзнірський бенкет, називаючи їх безбожниками, священик вважає, що своїм бенкетом вони здійснюють наругу над «жахом священних похорону», а своїми захопленнями «бентежать тишу трун». Бенкетуючі сміються над похмурими словами священика, а він заклинає їх Кров'ю Спасителя припинити жахливий бенкет, якщо вони бажають зустріти на небесах душі покійних коханих, і розійтися по домівках. Голова заперечує священикові, що вдома у них сумні, а юність любить радість. Священик докоряє Вальсингама і нагадує йому, як всього три тижні тому той на колінах обіймав труп матері «і з криком бився над її могилою». Він запевняє, що зараз бідна жінка плаче на небесах, дивлячись на бенкетує сина. Він наказує Вальсінгама слідувати за собою, але Вальсингам відмовляється зробити це, тому що його утримує тут відчай і страшне спогад, а також свідомість власного беззаконня, його утримує тут жах мертвої порожнечі рідного дому, навіть тінь матері не в силах відвести його звідси, і він просить священика піти. Багато захоплюються сміливою відповіддю Вальсингама священику, який заклинає нечестивого чистим духом Матильди. Ім'я це призводить голови в душевне сум'яття, він говорить, що бачить її там, куди його занепалий дух вже не досягне. Якась жінка помічає, що Вальсингам збожеволів і «марить про дружину похованої». Священик вмовляє Вальсингама піти, але Вальсингам Божим ім'ям благає священика залишити його і піти. Закликавши Святе Ім'я, священик іде, бенкет триває, але Вальсингам «залишається в глибокій задумі».

Ви прочитали короткий зміст трагедії Бенкет під час чуми. Пропонуємо вам також відвідати розділ інша робота, щоб ознайомитися з викладками інших популярних письменників.

Звертаємо вашу увагу, що короткий зміст трагедії Бенкет під час чуми не відображає повної картини подій і характеристику персонажів. Рекомендуємо вам до прочитання повну версію трагедії.

"Бенкет під час чуми". А.С. Пушкін.

Змушує замислитися над сенсом життя і про короткочасність перебування людей на грішній землі.

Безбожний бенкет, безбожні божевільні! Ви бенкетом і піснями розпусти Ругаетесь над похмурою тишею, Всюди смертю поширеною! Серед жаху жалюгідних похорону, серед блідих осіб молюся я на кладовищі, А ваші ненависні захоплення Бентежать тишу трун - і землю Над мертвими тілами вражають! Коли б старих і дружин моленья Чи не освятили загальної, смертної ями, - Подумати міг би я, що нині біси Загиблий дух безбожника терзають І в темряву кромішню тягнуть зі сміхом.

Твір входить до циклу «Маленькі трагедії». Вони були створені в 1830 році. Саме тоді в Москві була епідемія холери. Це відбилося в творі. «Бенкет під час чуми» - творча переробка твору Дж. Вільсона (англійського драматурга) «чумного місто». Пушкін не тільки перевів, а й істотно скоротив дію, а також ввів в проведення дві пісні. Було змінено і назву. На вулиці за накритим столом бенкетують чоловіки і женшіни. Голова Вальсингам говорить про те, що зовсім недавно помер Джаксон, весела й життєрадісна людина. Його жарти веселили всіх. Його любили, з ним охоче спілкувалися. Забути Джаксона неможливо, але залишилося багато живих. І, значить, не потрібно засмучуватися. Вальсингам запропонував випити в честь Джаксона.

Всі погодилися з ним і мовчки випили. Вальсингам просить одну з присутніх дівчат заспівати. Її голос дивний, вчинені звуки. Він пропонує Мері заспівати сумну пісню, після якої можна буде знову вдатися до веселощів. Мери погоджується.

Дівчина співає про ті часи, коли ще не було чуми. Країна процвітала, всі були щасливі. Пісня в дисонансі з навколишнім оточенням. Контраст. І від цього присутнім стає ще важче. Але хоча б піснею Мері нагадує своїм друзям про те, що життя може бути прекрасна.

Був час, процвітала

У світі наша сторона:

У неділю бувала

Церква Божа сповнена;

Наших діток в галасливій школі

Виблискували в світлому полі

Серп і швидка коса.

Ієронім Босх "Бенкет під час чуми"

Ці спогади, в общем-то, буденні і прості. Але зараз, коли навколо людей варто смертельна небезпека, вони сприймаються символом іншого, щасливого життя, в якій не було чуми, всі були здорові і щасливі. У цьому у людей немає нічого, немає надії, немає віри в завтрашній день.

Веселощі, якому вони віддаються, - це тільки спроба заглушити страх.

Є захоплення в бою, І безодні похмурої на краю, І в розлюченого океані, Серед грізних хвиль і бурхливої \u200b\u200bпітьми, І в аравійському урагані, І в подиху Чуми. Все, все, що загибеллю загрожує, Для серця смертного таїть невимовну насолоду - Безсмертя, може бути, застава! І щасливий той, хто серед хвилювання Їх знаходити і відати міг.

І тим не менше а пісні Мері говорить про те, що все змінилося. Життя лякає живих, адже в будь-який момент може настати смерть.

«Тихо все - одне кладовище

Чи не порожніє, не мовчить -

Щохвилини мертвих носять,

І стогони живих

Боязко Бога просять

Заспокоїти душі їх.

У пісні Мері є слова про кохання. Дівчина говорить про те, що любов буде торжествувати над смертю. Нехай тлінне тіло помре. Але душа завжди буде жива, вона виявиться на небесах. Сумна пісня Мері. Кожен з бенкетуючих побачив у пісні щось своє. Нехай не всім сподобалася пісня, але до неї не можна було залишитися байдужим.

Чути стукіт коліс. Повз проїжджає віз, на якій везуть померлих від чуми. Однією з присутніх, Луїзі, стає погано. Її приводять до тями. Вона говорить про те, що в непритомності їй було зловісне бачення:

«Жахливий демон

Приснився мені: весь чорний, білоокий ...

Він кликав мене в свій візок. У ній

Лежали мертві - і белькотів

Жахливу, невідому мову ...

Скажіть мені: уві сні чи це було?

Проїхала ль віз? Луїзу намагаються заспокоїти. Ця чорна віз роз'їжджає в самих різних місцях, все зобов'язані її пропускати. Вальсингама просять заспівати «вільну живу пісню». Голова каже, що заспіває гімн, в честь чуми, який написав минулої ночі. Всі присутні охоче погоджуються послухати гімн на честь чуми. Цариця грізна, Чума

Тепер йде на нас сама

Лестити жнивами багатої;

І до нас в віконце день і ніч

Стукає могильної лопатою ...

Що робити нам? і чим допомогти? У пісні Вальсингам закликає замкнутися, сховатися від Чуми в нестримному веселощі. Нехай у вині потонуть уми, тоді «могили тьма" не буде страшна.

Келихи пенів, дружно ми,

І діви-троянди п'ємо подих

Бути може - повне Чуми! Люди вирішують не думати про те, що, можливо, черговий день виявиться для них останнім. Вони хочуть радіти життю до тих пір, поки це можливо. Їх прагнення не може не захоплювати. Нехай навколо - спустошення і смерть, але тих пір, поки живе людина, він повинен намагатися знайти радість в тому, що його оточує.

Приходить старий священик. З його точки зору, що бенкетують - це безумці. Про це він їм прямо говорить. Їх філософія незрозуміла священика.

Безбожний бенкет, безбожні божевільні!

Ви бенкетом і піснями розпусти

Ругаетесь над похмурою тишею,

Всюди смертю поширеною!

Священик каже, що він молиться на кладовищі, навколо - жахи смерті і хвороби. Бенкетуючі ображають «тишу трун», ображають пам'ять тих, хто помер, і почуття тих, хто оплакує своїх близьких. Що це біси змушують бенкетників веселитися в настільки скорботний час. Священика намагаються прогнати, але він закликає їх закінчити бенкет, заклинає «святою кров'ю Спасителя», говорить, що якщо вони хочуть зустріти на небесах душі померлих, то повинні відмовитися від веселощів, дотримуватися траур. Голова заперечує священикові. Він каже, що «юність любить радість». І тому вони ніяк не бажають змиритися з трагедією, яка ось-ось може понести їх життя. Вальсингам вважає, що вони надходять абсолютно правильно, намагаються протиставити неминучої смерті радість і задоволення. Священик докоряє Вальсингама, нагадуючи йому про те, що зовсім недавно у нього померла мати. І він гірко Ридав над її трупом. Ти ль це, Вальсингам? Ти ль самий той,

Хто три тому тижні, на колінах,

Труп матері, ридаючи, обіймав

З криком бився над її могилою?

Священик намагається пояснити Вальсінгама, що його мати з небес дивиться на сина і жалкує про те, що йому недоступне розуміння істини в настільки тяжкий момент, священик впевнений, що мати Вальсингама гірко плаче на небесах, коли дивиться на сина, який віддається розпусті, замість того щоб проводити час в бренной молитві. А Голова не хоче думати про щось сумне. Хоче забутися в веселощі бенкету. І тяжка дійсність тоді не буде його турбувати. Він відповідає священику, що йому важко від «мертвої порожнечі», яка оселилася у нього вдома. Вальсингам не хоче і не може йти за ним. Тільки в натовпі бенкетуючих друзів він забуває своє відчай, страшні спогади відпускають його. Він каже: «... старий! йди з миром; / Але проклятий будь хто за тобою піде! » Бенкетуючі підтримують голови. Священик нагадує йому про померлу дружину. Голова згадує про неї:

Вона вважала чистим, гордим, вільним -

І знала рай в обіймах моїх ...

Де я? святе чадо світла! бачу

Тебе я там, куди мій занепалий дух

Чи не досягнет вже ...

Хтось із жінок називає голови божевільним: «Він божевільний. Він марить про дружину похованої! » Священик йде, і молиться за Вальсингама: «Спасітебя Господь! Прости, мій син ». Священик йде. Бенкет триває. Голова в задумі.

Основний пафос твору - роздум про сутностей моральних законів. Люди опиняються в критичній ситуації. Будь-якої хвилини чума може наздогнати їх. Що вони вибирають в свій, можливо, останній час? Вони віддаються несамовито веселитися. З одного боку, їх поведінку гідно осуду. Вони порушують неписані моральні закони, які регламентують поведінку в такій ситуації. Але з іншого боку, на поведінку бенкетників можна подивитися й інакше. Все в цьому світі тлінне і не міцно. Вони розуміють, що їх бенкет може стати останнім. Вони не хочуть думати про те, що смерть стоїть у них за плечима. Набагато легше забутися в веселому бенкеті. Хоча веселощами можна назвати з натяжкою. Дві пісні, які є в творі, показують, що бенкетують насправді аж ніяк не такі легковажні, як це може здатися. З точки зору священика, вони скоюють злочин. Але священик врешті-решт розуміє, що ці люди, які винесли так багато випробувань, які втратили близьких заслуговують хоча б короткого миті, яке дозволить їм забути про всі біди. «Бенкет під час чуми» - це філософський твір, який змушує замислитися над сенсом життя і про короткочасність перебування людей на грішній землі.

Не можу не провести паралелі між цим твором і романом Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита".

Судіть самі.

Ігор Корнелюк - музика з фільму Володимира Бортка за романом Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита"

"Втім, адже всі теорії стоять одне за одним. Є серед них і така, згідно з якою кожному буде дано по його вірі. І збудеться йому це! Ви йдете в небуття, а мені радісно буде з чаші, в яку ви перетворюєтеся, випити за буття ! " (С) Воланд