Графіті «Вікно в Європу», набережна цесаревича, Владивосток, 2012. Арх-бюро Concrete Jungle (засновники: Фелікс Машков і Вадим Герасименко).
Час, коли графіті вважалося вандалізмом, кануло в темне минуле. Сьогодні вуличні художники зайняли заслужене місце на п'єдесталі сучасного мистецтва. Міська влада, яка раніше ганялися за авторами, щоб покарати їх за всією суворістю закону, тепер встають в чергу на укладання контрактів для оформлення громадських просторів. Вуличні художники не просто роблять наші міста красивими і цікавими, часто їм під силу переосмислити існуючий урбаністичний ланшафт, змінити архітектурний контекст.
Слідом за великими іменами родоначальників стріт-арту - (Keith Haring), (Banksy) і (Jean-Michel Basquiat) на вулиці вийшло горомное кількість художників, щоб розмалювати все, що потрапляє їм під руку. Самі стріт-артисти вважають, що мистецтво давно було пора випустити з музеїв на вулицю. І хоча типологію сучасного мистецтва важко загнати в суворі рамки (пост-графіті, «інтервенція», муралізм і т. Д), єдине, що хочуть міські жителі і туристи - це видовищність, масштаб, естетика, філософський посил і яскраві фарби. Саме це глядач і отримує від вуличного художника.
Спеціально для наших читачів розповідаємо про найгучніші імена в світі сучасного вуличного мистецтва і пропонуємо насолодитися підбіркою найефектніших стріт-арт проектів.
покрас лампасами
Каліграфія площею 1625 кв. метрів зайняла у художника два дні роботи і зажадала 730 літрів фарби.
Художник Арсеній Пиженков, родом з Королева, відомий у всьому світі як (Pokras Lampas). Кумедний тепер вже не псевдонім, а офіційне ім'я, було утворено від старого вислову «пофарбувати» в середовищі граффитистов і самої абсурдної рими до нього. Покрас працює в стилі «калліграффіті», як випливає з назви - на стику графіті і каліграфії. Він постійно зайнятий новими проектами, а на його руках - сліди свіжої фарби.
Художник зміг розфарбувати тунель від Атріума до Курського вокзалу тільки наполовину. Причина в тому, що частина належить торговому центру, а частина - РЖД, і останні відмовилися надати свій відрізок пофарбувати.
Прославив художника проект зі створення найбільшої каліграфії в Росії (та й взагалі в світі) на даху «Червоного Жовтня» в 2015 році. У 2017 Покрас розписав тунель від Курського вокзалу до торгового центру «Атріум» в Москві, надихаючись творами художників російського авангарду, цитатами, і Маяковського. Гучним міжнародним проектом в кар'єрі калліграфіста стала фарбування даху Палацу італійської цивілізації (Palazzo Della Civilta) в Римі, який за сумісництвом є штаб-квартирою.
«Важливо, щоб творчість не перетворювалося в ремесло. Головне - довіряти своїй інтуїції і робити тільки те, у що ти щиро віриш. Чесне творчість завжди буде оцінений по достоїнству », - Покрас лампасами.
дует Aesthetics
Підмосковний пост-графіті дует Aesthetics group існує з 2004 року. Склад учасників та концепція згодом змінювалися, на даний момент - це Petro (Петро Герасименко) і Slak (Ілля Блінов).
Спільна робота Petro і Slak в рамках пілотного проекту фестивалю «Об'єкти природи». Аерозольна фарба. Котка (Фінляндія), 2014.
Колектив пройшов шлях від класичного графіті до його змішання з абстрактним живописом. Художники працюють на стику авангарду і графіті, авторський стиль виражається в насичених кольорах і ламаних лініях.
Диптих без назви. Ліва частина - Slak, права частина - Petro. Аерозольна фарба, акрил. Сатка, Челябінська область 2017.
Миша Most
Московський художник Михайло Most займається графіті з 1997-го і з 2004 року створює живописні роботи. Автор швидко перейшов з розряду «вуличних авторів» в повноцінні художники. Практично всі роботи автора присвячені людському майбутньому.
У 2017 році художник створив найбільшу настінний живопис в світі на площі 10 тисяч кв. метрів. Полотном для твору «Еволюція 2.1» стала будівля промислового комплексу в місті Викса (Нижегородська область).
«Еволюція 2.1», Викса, Нижегородська область 2017.
Восени того ж року Михайло навчив малювати дрона. В основі лежав підхід «створення картини без художника». Дронь широко поширені в наш час, люди постійно навчають пристрої робити щось нове. А художник вирішив привнести це «щось нове» в мистецтво.
Проект «Прощання з вічною молодістю» складався з декількох етапів. Для початку Миша малював об'єкт на планшеті, потім зображення переносилося в спеціальну програму, за якою «літає» дрон. Потім для отримання закінченого твору варто лише натиснути на кнопку - інше робила машина.
«Прощання з вічною молодістю»: Миша Most і дрон.
Камілла валу
Взагалі-то британська художниця (Camille Walala) за професією дизайнер по тканинах. Але отримана освіта ніколи по-справжньому її не захоплював. Останнім часом Каміллу активно кличуть оформляти бетонні коробки, непримітні фасади і пішохідні переходи.
Будівля Splice Post, Лондон.
Валу працює на межі сучасного мистецтва та архітектури, вливаючи в навколишнє середовище енергію і оптимістичний настрій за допомогою яскравих фарб і орнаментів. Величезний вплив на творчість художниці справила група.
Дитячий майданчик в Лондоні.
Саме в стилі цього дизайнерського об'єднання автор оформила фасад промислового будівлі в Брукліні 40-метрової розписом. В основі концепції - оптичні ілюзії, контрастні кольори і повторювані L-образні мотиви.
Фасад в дусі групи «Мемфіс», Бруклін (Нью-Йорк).
Феліче Варін
Полотном швейцарця за походженням і закоренілого парижанина за місцем проживання (Felice Varini) стала сама архітектура. Художник відомий фірмовими оптичними ілюзіями. Роботи автора відображені на стінах будівель і тротуарах, у парках і скверах.
Каркасон, Франція, 2018.
З першого погляду створене Варін зображення не сприймається цілісно, воно розпадається на окремі фрагменти. І лише з певною «правильної» точки зору орнамент складається в цілісний образ. Роботи Варін виглядають настільки нереальними, що перша реакція людського мозку: «Це фотошоп!».
Лозанна, Швейцарія, 2015.
Гран Пале, Париж, Франція, 2013.
Жанр, який вибрав для себе Варін, називається анаморфоз. Головною темою творчості стала геометрія - різноманітні правильні фігури: кола, трикутники, прямокутники. Роботи Варін подібним міражів у пустелі: ось людина спостерігає гіпнотичний видовище і раптом, один невірний рух, і бачення розчиняється.
Дах "Житлової одиниці" Ле Корбюзьє, Марсель, Франція, 2016.
Ill-Studio
Художники у співпраці з модним брендом Pigalle радикально змінили зовнішній вигляд баскетбольного майданчика в Парижі. У 2015 році спортивний об'єкт одягнувся в різкі кольори і чіткі геометричні форми за мотивами творчості Казимира Малевича.
Майданчик Pigalle Duperré в Парижі затиснута в вузькому просторі між будинками, 2015.
У 2017-му ж студія звернулася до більш м'яким, але не менш ефектним градієнтним відтінкам. «Працюючи над цим майданчиком, ми хотіли дослідити відносини, які складалися між спортом, мистецтвом і культурою протягом багатьох десятиліть», - розповідають автори проекту.
Майданчик Pigalle Duperré, Париж 2017.
Проект яскравою баскетбольного майданчика бурхливо обговорювалося на просторах інтернету по всьому світу. Сучасному поколінню Instagram простір явно припало до душі. Зрозуміло, це не єдиний спортивний об'єкт, який має таку нестандартну забарвлення. Наприклад, в бельгійському місті Алст художниця Катрін Вандерлінден (Katrien Vanderlinden) попрацювала над перетворенням інший баскетбольного майданчика. Максимально ефектно яскрава поверхня виглядає з висоти польоту квадрокоптера.
Баскетбольний майданчик, Алст, Катрін Вандерлінден.
А в італійській Равенні міське середовище оживила інша баскетбольний майданчик. Оновленням займався вуличний художник Gue.
Баскетбольний майданчик, Равенна, стріт-артист Gue.
Даніель Бюрен
Творчість французького художника-концептуаліста (Daniel Buren) має постійний елемент - смужку. Цікаво, що концептуальну тему автор знайшов завдяки випадковості. Одного разу на замовлених їм полотнах залишилися сліди від упаковки - смуги, які заполонили все його роботи, незалежно від контексту.
Тіні крізь кольорове скло Даніеля Бюрена подібні творам мистецтва.Від полотна француз переходить до міського середовища - маркує смугами станції метро, двори Парижа. З 70-х художник працює з різнокольоровим склом і світлом. Він перетворює вікна будівель в вітражі і вивчає відкидається ними тінь. Спільно з італійською галереєю Continua Бюрен створив масштабну інсталяцію прямо на фасаді будівлі паризької галереї Aveline в фірмовому стилі - з вертикальними монохромними смугами і вітражним склом.
Галерея Aveline, Париж, Даніель Бюрен.
Шантель Мартін
Стиль молодої британської художниці (Shantell Martin) легко пізнаваний. Чорно-білими розмашистими малюнками Шантель готова оформити що завгодно - розфарбувати міські стіни або декорувати нову колекцію взуття чи одягу.
Історія
витоки
Товариші і громадяни, ми, вожді російського футуризму - революційного мистецтва молодості - оголошуємо:
1. Відтепер разом зі знищенням царського ладу скасовується проживання мистецтва в коморах, сараях людського генія - палацах, галереях, салонах, бібліотеках, театрах.
2. В ім'я великої ходи рівності кожного перед культурою Вільне Слово творчої особистості нехай буде написано на перехрестях будинкових стін, парканів, дахів, вулиць наших міст, селищ і на спинах автомобілів, екіпажів, трамваїв і на сукнях всіх громадян.
3. Нехай самоцвітними райдугами перекинуться картини (фарби) на вулицях і площах від хати до хати, радуючи, облагороджуючи очей (смак) перехожого.
Художники і письменники зобов'язані негайно взяти горщики з фарбами і пензлями своєї майстерності іллюмінованних, розмалювати усі боки, лоби і грудей міст, вокзалів і вічно біжать зграй залізничних вагонів.
Нехай відтепер, проходячи по вулиці, громадянин буде насолоджуватися щохвилини глибиною думки великих сучасників, споглядати барвисту яскравість красивою радості сьогодні, слухати музику - мелодії, гуркіт, шум - прекрасних композиторів всюди.
Нехай вулиці будуть мистецьким святом для всіх.
- Володимир Маяковський, Давид Бурлюк, А.Каменський ( «Газета футуристів». - М., 15 березня, 1918)
За легендою, історія графіті починається в 1942 році, під час Другої світової війни, коли робочий Кілрой починає писати "Kilroy was here" на кожному ящику з бомбами, які виробляють на фабриці в Детройті. Солдати в Європі відтворюють цю фразу на стінах, що встояли під час бомбардувань. Пізніше до цього першого прояву вірусу приєднуються підписи Корнбреда в Філадельфії в 1950-х - 1960-х роках. Художник бере місто приступом разом з Cool Erl і Top Cat. Утрьох вони створюють графіті, в повному розумінні даючи початок цієї течії.
1970-ті роки
З Філадельфії рух в кінці 1960-x років приходить в Нью-Йорк. Там все починалося в кварталі Washington Heights в Манхеттені. У 1971 році «тег» поширюється всюди, покриваючи стіни вагонів метро. Julio 204 - перший, хто поміщає номер своєї вулиці поруч зі своїм псевдонімом. Першим райтером, визнаним за межами власного кварталу, став Taki 183. Він залишає сліди своєї присутності в дуже багатьох міських місцях, стаючи своєрідним «палієм» і провокуючи хвилю наслідувань серед багатьох райтерів.
У той же час починає з'являтися нова форма. 1972 рік відзначає народження нового естетичного мови. У той час як між райтерами, які шукають слави за допомогою своїх псевдонімів, спалахує справжня війна, деякі з них для того, щоб якось вирізнитися, використовують несподівані стилістичні включення. Так зародилася основа стилю і коду графіті, використовуваного і сьогодні.
1980-і роки
Швидкий і безконтрольне зростання руху викликає певний інтерес культурних інстанцій, від критиків до галерей. Тому початок 1980-х відзначає вражаючу кількість виставок, де молоді райтери отримують визнання як художники в повному розумінні цього слова. У 1981 році престижний журнал Арт Форум присвячує статтю явищу Fashion Moda. У тому ж році райтери беруть участь у виставці PSI New York / New Wave разом з іншими художниками, серед яких Жан-Мішель Баскіа, а також Джозеф Кошут, Вільям Берроуз, Нен Голдін, Енді Уорхол і Лоуренс Вайнер. У 1982 році Fashion Moda виставляється на Dokumenta 7 в Касселі, Німеччина. З тим же спантеличує очевидним успіхом перші райтери виставляються у багатьох музеях Європи паралельно з виставками в кращих галереях Нью-Йорка.
Одночасно з художнім визнанням мистецтво графіті відчуває на собі жорсткі санкції, які змушують його розвиватися поза метро та вулиць. Тиск надає значний і часом фатальний ефект на художній розвиток багатьох райтерів. Але не всі миряться з цим, і дехто шукає нові шляхи розвитку, що дають місце численним відгалуженням. З цього моменту рух отримує друге дихання і забезпечує собі подальший розвиток.
1990-ті роки
2000-і роки
Впродовж останнього десятиріччя відзначає різноманітність напрямків, які вибирає стріт-арт. Захоплюючись старшим поколінням, молоді райтери усвідомлюють важливості розроблення власного стилю. Таким чином виникають все нові відгалуження, що пророкують руху багате майбутнє. Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїм розмахом все, що було створено до цього.
техніка
Див. також
джерела
| Стріт арт | |
|---|---|
| Форми стріт-арту | Графіті, монументальний живопис, постер-арт, стікер-арт, трафарети (стенсіли, трафаретний друк), контекстний стріт-арт, перформанс |
| графіті | Бомбинг, райтер, аерозольний балон, скетч |
| відомі райтери | Бенксі, TAKI 183 |
| Пов'язане з стріт-артом | вандалізм, паблік-арт, власність, хіп-хоп |
Wikimedia Foundation. 2010 року.
Синоніми:- Заповідь будівництва скинії і Храму
- Тараторкина, Ганна Георгіївна
Дивитися що таке "Стріт-арт" в інших словниках:
стріт арт- ім., Кол під синонімів: 1 скретчінг (2) Словник синонімів ASIS. В.Н. Тришин. 2013 ... Словник синонімів
Стріт арт- ... Вікіпедія
стріт арт - … Словник синонімів
Скретчінг (стріт арт)- скретчінг це вид вуличного мистецтва, при якому теги видряпувала на склі в громадському транспорті або публічних закладах. Явище бере свій початок в ранні 90 е. Скретчінг на вікнах метро в Берліні ... Вікіпедія
Арт-панк- Напрямок: Рок Витоки: Арт рок, Прото панк, Панк рок, Краут рок, Експериментальний рок Місце і час виникнення: 1970 і, США, Великобританія, Ірландія ... Вікіпедія
Спрей-арт- Про інших видах настінних написів див. Статтю Графіті. Спрей арт (англ. Spray art) одна з різновидів графіті (італ. Graffiti), нанесення на будівлі та інші об'єкти міського пейзажу малюнків і написів за допомогою аерозольної ... Вікіпедія
Війна (арт-група)- Увага! Дана сторінка або розділ містить ненормативну лексику. Цей термін має також інші значення див. Війна (значення) ... Вікіпедія
Поп-арт- Річард Гамільтон, «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» (1956) одна з найперших робіт поп арту Поп арт (англ. Pop art, скорочення від popular a ... Вікіпедія
Стріт-артом називають вид образотворчого мистецтва, який характеризується яскраво вираженим урбаністичним стилем. Багатьом знайоме одне з його напрямків - графіті, але це не єдина форма самовираження вуличних художників. Є ще трафаретний друк, створення постерів та інсталяцій, малювання стікерами, монументальний живопис і інші форми вуличного мистецтва.
Зароджуватися стріт-арт почав ще в стародавньому світі. В принципі, і наскальний живопис можна віднести до його проявів. У сучасному вигляді таке творчість зародилося в Америці в другій половині XX століття. Одним з основоположників графіті став Taki-183 з Нью-Йорка, повне ім'я якого в історію не увійшло. Працюючи кур'єром і переміщаючись по місту, він залишав на стінах, парканах, в метро свій підпис, що складається з імені і номера вулиці, де він жив. Пізніше про нього написали газети, і вже натовпу його послідовників стали залишати свої мітки (tags), все більше розмальовуючи вулиці міста.
Як об'єкти для мистецтв виступали стіни занедбаних будівель. Фото: thinkstockphotos.com З Америки стріт-арт поки тільки в формі графіті поширюється далі. В Європі цей рух став більш «інтелектуальним». Художники стали закликати людей подумати, боротися за свої права, протестувати проти несправедливості, бути активними. Спочатку в якості об'єктів для мистецтв виступали стіни занедбаних будівель, підстави мостів, станції метро. Пізніше художники переключилися на стіни історичних пам'яток, що і визначило вуличне мистецтво поза законом. Його стали вважати вандалізмом, і тривало так кілька десятиліть.
Завдяки стріт-арту стало популярно створення картин на стінах під'їздів або навіть квартир. Фото: thinkstockphotos.com Зараз вуличне мистецтво не завжди сприймається оточуючими саме як мистецтво. Деякі напрямки стріт-арту до сих пір вважаються вандалізмом і незаконні в багатьох країнах. Однак розумні керівники переглянули ставлення до такого прояву творчості молоді та вирішили направити її енергію в потрібне русло. Влада доручають групам художників розмальовувати безликі стіни виробничих будівель і житлових будинків, влаштовують конкурси та дають гранти. Нерідко великі магазини, кафе чи галереї вдаються до такого способу декорування будинків. Завдяки стріт-арту стало популярно створення картин на стінах під'їздів або навіть квартир.
Поступово цей вид творчості вибирається з підпілля. Для вуличних художників проводять цілком легальні фестивалі, конкурси, виставки та інші заходи, де молодь може повчитися у майстрів або продемонструвати свої роботи.
Стріт-артом займаються люди, які хочуть зробити місто краще і красивіше. Фото: thinkstockphotos.com Відносно новим течією в стріт-арт вважається 3D-графіті. Художники примудряються створювати унікальні і реалістичні шедеври на асфальті, які з певної точки здаються об'ємними. Створення об'ємної картини може займати кілька днів, а життя її досить коротка: до першого дощу або прибирання доріг. Тут важливо встигнути зафіксувати свій шедевр на фото.
Стріт-артом займаються люди, які спочатку не шукають визнання або популярності. Їм важливо зробити навколишній світ трохи краще і красивіше, торкнутися якісь важливі соціальні проблеми, показати приховані грані сучасного міста і свій погляд на світ. Якщо людина може побачити красу в тріщині на асфальті, дефекті на стіні будівлі або звичайному бетонному паркані і прикрасити це місце, чи варто йому заважати?
Графіті часто користується поганою репутацією, проте коли за справу беруться справжні художники, це перетворює місто в абсолютно приголомшливе сучасне місце. Графіті та стріт-арт не завжди легальні, але це рідко зупиняє вуличних художників від ідеї показати оточуючим свою творчість.
В останні роки якісний стріт-арт став одним з напрямків, яке приваблює туристів з усього світу. Вуличне мистецтво здатне розповісти цілу історію про культуру і життя без єдиного слова. Все більше спільнот включають стріт-арт і графіті в концепції оформлення сучасних кварталів і районів своїх міст.
Погляньте на кращі стріт-арт роботи з усього світу:
БЕРЛІН | НІМЕЧЧИНА
Знайти стріт-арт в столиці Німеччини можна буквально всюди. Однією з головних street art команд Берліна вважаються троє хлопців з колективу Mentalgassi, на рахунку яких одні з кращих і унікальних стріт-арт робіт в місті.
Фото: © URBAN NATION
НЬЮ ЙОРК | США
Ось уже багато років це місто збирає в собі неймовірну кількість талановитих людей з усього світу. Завдяки цьому історія і культура Нью-Йорка не схожа ні на один з інших міст.
В останні роки стріт-арт художники Нью-Йорка стікаються в Бушвіка - район Брукліна, знаменитий своєю хіпстерской культурою. Тут зібрано безліч відомих на весь світ стріт-арт робіт: від рожевих малюнків Buff Monster до неймовірно реалістичних портретів на стінах будівель.
Фото: © jorit.it 
МЕХІКО | МЕКСИКА
У столиці Мексики можна зустріти по-справжньому неймовірні роботи вуличного мистецтва. Місто стало ще яскравіше з появою вуличного руху «All City Canvas», до якого увійшли 9 талановитих street art художників. Більшість робіт команди створені за підтримки міської влади Мехіко. 
Валпараісо | ЧИЛИ
Вуличне мистецтво в Валпараісо можна побачити в одних з найбезпечніших туристичних районах міста - Cerro Alegre і Cerro Concepcion. 
ЛОНДОН | БРИТАНІЯ
Стріт-арт в Лондоні можна зустріти в багатьох місцях і в різних видах: від і яскравих графіті на стінах до гігантських статуй, подібних блакитному півню, розміщеному на Trafalgar Square. Щоб по-справжньому зануритися в лондонську street-art культуру, варто обов'язково відвідати район міста Shoreditch. Також відмінним варіантом стане піший тур Alternative London Walking Tours- це один з найдовших піших турів Лондона, присвячених вуличного мистецтва. 
ПРАГА | ЧЕХІЯ
Празькі вулиці просто усипані різноманітними малюнками. Графіті в цьому місті вже немов частина культури і один з головних способів самовираження для молодих street art художників. 
ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ
У 2011 році в португальській столиці був створений проект «Crono Project», метою якого стало оформлення покинутих будівель. За роботу взялися кращі місцеві стріт-арт художники. 
| БРАЗИЛІЯ
Вуличне мистецтво в Ріо - щось більше ніж, малюнки на стінах. Для деяких, охоплених злочинністю районів, різнокольорові стіни допомогли залучити більше інтересу у туристів і, як наслідок, більшу увагу від міської влади. 
МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛІЯ
Вуличне мистецтво в Мельбурні завоювало свою популярність ще в 70-80-роки. У ті роки, натхненна графіті-культурою Нью-Йорка, місцева молодь буквально зробила революцію стріт-арт мистецтва Австралії. 
ЛОДЗЬ | ПОЛЬЩА
ПАРИЖ | ФРАНЦІЯ
БАРСЕЛОНА | ІСПАНІЯ
Фото: ManuManu Ставангер | НОРВЕГІЯ
Фото: Ernest Zacharevic ОЗ | ФРАНЦІЯ
Фото: Vinie Graffiti Міністерство освіти Республіки Карелія
Державне автономне професійний освітній заклад
Республіки Карелія «Сортавальський коледж»
дослідний проект
«Стріт-арт: вандалізм чи мистецтво?»
Роботу виконали студентки 711 групи «Будівництво та експлуатація будівель і споруд» Дубровська Ганна Василівна і Галактіонова Діана Максимівна
керівник:
Єгорова Вілена Зікрулаевна,
викладач вищої кваліфікаційної категорії
Сортавала, 2016
Введение .................................................................................... ... 3
Теоретична частина ........................................................................ 5
глава I. Історія розвитку стріт-арту ................................................... 5
1.1. Витоки ........................................................................... ..5
1.2. 1970-ті роки ..................................................................... ..5
1.3. 1980-і роки ..................................................................... ..6
1.4. 1990-ті роки ..................................................................... ..6
1.5. 2000-і роки ..................................................................... ..6
глава II. Стріт-арт - «мова» міста ................................................... .8
глава III. Вплив стріт-арту на різні аспекти культурного життя людини .................................................................................... ..10
Практична частина .................................................................. ....... 12
1.Опрос .............................................................................. .12
2. Аналіз проведеного опитування ................................................ .12
Висновок ................................................................................. .15
Список використаних джерел .......................................... .............. 16
Вступ
Стріт арт - напрямок в сучасному образотворчому мистецтві, відмінною рисою якого є яскраво виражений урбаністичний характер. Основною частиною стріт арту є графіті, але не можна вважати, що стріт-арт це і є графіті. До стріт-арту також відносяться постери, трафарети, різні скульптурні інсталяції тощо Художник створює свій стилізований логотип - «унікальний знак» і зображує його на ділянках міського ландшафту. Найголовніше в стріт-арт - не присвоєно територію, а втягнути глядача в діалог і показати різну сюжетну програму.
актуальність: Тема стріт-арту стала актуальною для критиків, рецензентів, фахівців з оформлення культурного середовища міста з самого початку свого існування (1960 - 1970-ті роки). Актуальна вона і до цього дня. Але найбільше поширення довелося на початок 2000-х. з'явилася певна свобода у багатьох напрямках життя, в тому числі і стріт-арт завоював свою нішу в міському середовищі.
Актуальність нашої роботи полягає в тому, що стріт-арт набуває більшої популярності, але хтось бачить в ньому мистецтво, а хтось дотримується думки про те, що це вандалізм.
мета: осмислити значення стріт-арту в сучасному суспільстві.
завдання:
Вивчити літературу з даної проблеми;
Провести опитування серед користувачів Інтернету для виявлення їхнього ставлення до даної проблеми.
Ключове запитання: Чи має стріт-арт перспективу розвитку в сучасному мистецтві і архітектурі?
Методи дослідження: вивчення літератури, збір Інтернет-ресурсів, анкетування, аналіз отриманої інформації.
Об'єкт дослідження: стріт арт.
Предмет дослідження: думка громадськості про стріт-арт.
гіпотеза: Можливо, стріт-арт є мистецтвом, якщо служить для досягнення благородних цілей, в іншому випадку - це вандалізм.
Теоретична частина
глава I . Історія розвитку стріт-арту
1.1 Витоки
2. Новое литературное обозрение.Стріт-арт в контексті сучасної міської культури. com /? p =1050
6. одинадцятиповерховому житловий будинок «40 BondStreet». [Електронний ресурс]. Форма доступу: –
7. Бібліотека університету в Котбусі. [Електронний ресурс]. Форма доступу: –
8. Світ 24.Графіті та стріт-арт: як мову гетто проник в музеї.[Електронний ресурс]. Форма доступу:
рецензія
на дослідний проект «Стріт-арт: мистецтво чи вандалізм? »
навчаються 711 групи першого курсу навчання спеціальності
Будівництво та експлуатація будівель і споруд
Дубровської Ганни Василівни та Галактіонова Діани Максимівни,
керівник Єгорова В.З., викладач вищої кваліфікаційної категорії
Дослідницький проект присвячений актуальній темі придбання широкої популярності напрямки в сучасному образотворчому мистецтві - Стріт-арт.
Мета роботи чітко сформульована і обгрунтована. План дослідження включає в себе всі необхідні етапи для досягнення мети.
Дослідницький проект має логічно правильну структуру. Він складається з вступу, теоретичної частини, практичної частини, висновків, а також списку використаних при написанні проекту джерел інформації. Робота грамотно оформлена. Вона містить велику кількість ілюстративного матеріалу, що дозволяє більш наочно розкрити її основні результати.
Тема проекту повністю розкрита. В описовій (теоретичної) частини розкриті історичні етапи становлення Стріт-арту, історія його розвитку, культурний феномен цього явища. Автори грамотно проаналізували велику кількість літератури по заданій тематиці. Теоретична частина оформлена відповідно до вимог до реферативної роботі і заслуговує на високу оцінку.
Проект є дослідницьким, тому сприяє розвитку пізнавального інтересу, аналітичних здібностей, різних способів сприйняття і обробки інформації.
У практичній частині проведено анкетування, власне дослідження. Узагальнено отримані результати, наведено висновок, знайдено підтвердження гіпотези.
Протягом всього періоду роботи над проектом в учнів формувалися необхідні вміння та навички, необхідні компетентності.
В результаті роботи над проектом була розроблена презентація, наочно ілюструє тему. Продукт повністю відповідає вимогам якості, зручний у використанні, відповідає цілям проекту.
Даний проект можна використовувати в якості дидактичного матеріалу для аудиторної роботи з навчальними групами по дисципліна Проектна діяльність, інформаційні технології, а також для позакласної роботи: проведення факультативних занять, класних годин.
Рецензент: ______________ Степанова Н.В.,
викладач вищої кваліфікаційної категорії