Дата створення: 1484-1486 роки.
Тип: полотно, темпера.
Місцезнаходження: Галерея Уффіці.

Аналіз та інтерпретації народження Венери

Унікальний полотно, що поєднує релігійні мотиви і класичну античність належить до серії міфологічних картин знаменитого Боттічеллі (1445-1510). Після його прибуття в Рим були створені три роботи для папи Сикста IV. До «народження Венери» майстер створив «Палладу і Кентавра» (близько 1482, галерея Уффіці), «Венеру і Марса» (+1483, національна галерея Лондона) і «Весну» (1484-1486, Уффіци).

Робота демонструє оголені фігуру богині Венери, яка виникла з моря, і створювалася на замовлення Лоренцо чудового з родини Медічі, яка була особливо зацікавлена ​​в класичній міфології і стародавніх легендах в контексті гуманістичного мистецтва епохи ренесансу.

Венера

Анджело Поліціано, флорентійський поет, гуманіст і вчений, у своїй епічній поемі «Stanze per la giostra» описував процес явища Венери на берег в раковині. Саме цей сюжет надихнув Боттічеллі на написання. Зліва, головну героїню підганяє Зефір, обіймаючи дружину Хлориди. Справа, одна з харит готова обернути в плащ, прикрашений квітами, ногую Венеру.

Незважаючи на незвичайні пропорції тіла (витягнута шия, подовжена ліва рука) Боттічеллі зображує Венеру неймовірно красивою жінкою з гладкою і ніжною шкірою, золотими кучерями. Вона з'являється в цьому світі як богиня краси, а глядачі стають свідками акту створення. Вітер навколо крутить троянди (згідно з міфом, коли Венера народилася, троянда зацвіла вперше).

Інтерпретації і тлумачення

Існує ряд інтерпретацій роботи. Досить популярною є мрійлива неоплатонічна теорія. За матеріалами, імовірно належали філософа Платона, Венера була богинею землі, яка надихала людину до фізичної любові і небесної богинею, яка надихала на любов духовну. Ймовірно, глядачі 15-го століття дивлячись на відчували духовну і божественну любов.

Деякі мистецтвознавці трактують полотно як улесливе послання для могутнього Лоренцо Медічі. Образ Венери імовірно запозичений з Сімонетті Веспуччі, коханки Лоренцо і його старшого брата. Цікавою для цього трактування є той факт, що Симонетта народилася в італійському місті Портовенере (з англійської «Порт Венери»).

Критики також припускають, що оголена Венера нагадує Єву в райському саду. Відповідно сама богиня уособлює християнську церкву. У цьому тлумаченні теж не обійшлося без збігів. «Stella Maris» (Морська зірка) у католиків уособлює Діву Марію. Можливо, море народжує Венеру аналогічно Марії, що народжує Ісуса.

Оплакування мертвого Христа

Готика зустрічає Ренесанс

Кращий художник Флоренції запозичив безліч ідей з готичного мистецтва, що підтверджує загальна стилістика, мотиви і освітлення. На відміну від сучасників Боттічеллі ніколи не був прихильником натуралізму і реалізму. Фігури на його картонах не наділені конкретної масою і обсягом і розташовані у вузькій перспективі. Реалізм не для Боттічеллі, що зрозуміло з пози і фігури Венери, він вважає за краще гуманізм і декоративну естетику з візантійських традицій. Поєднання готичних деталей і передового гуманізму робить цю картину однієї з найбільших робіт італійського Відродження.

Картина «Народження Венери»оновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Гліб

Мистецтво Італії 15 століття. Ренесанс.
Знаменита картина художника Сандро Боттічеллі «Народження Венери». Розмір роботи 172,5 x 278,5 см, полотно, темпера. Картина написана на замовлення Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, для якого виконувалася і «Весна». Картина була призначена для прикраси все тієї ж вілли Кастелло. Мабуть, вони мислилися як парні композиції, і між ними існувала певна зв'язок.

Картина зображує народження небесної Венери з піни моря, або таїнство явища в світ Краси. Під подувом Зефіру, який котився над морським простором в обіймах своєї коханої аури, богиня припливає на раковині до берега. Її зустрічає Ора, готова накинути на голе тіло Венери плащ, розшитий квітами. Якщо «Весна» асоціюється зі святом в царстві богині любові, то ця композиція являє теофанію, або богоявлення. Так мислилося неоплатониками загадкове виникнення Краси. За словами дослідника творчості Сандро Боттічеллі Герберта Хорна, одухотворений лад почуттів пронизує картину, Венера «є в світі невимовного блаженства, від якого віє швидше колами Раю, ніж висотами Олімпу». І це не випадковість, що, трактуючи сцену, Боттічеллі знову звернувся до релігійної іконографії: симетричне розташування фігур, майбутніх центральної, нагадує композиційний принцип «Хрещення Христа», де в небі з'являється Святий Дух. Як завжди в живопису Боттічеллі, піднесеність почуттів тут межує з меланхолійної задумою, народжуючи емоційну атмосферу, пронизану світлом. Все в композиції несе на собі відбиток суб'єктивного світу художника. Він дав гостро приватне тлумачення рядків давньогрецьких поетів і Полициано, які лягли в основу програми картини. Так, текст з «Стансів на турнір» Полициано: «На раковині жваві Зефіри Пригнали до брегу неземну діву: Вона кружляє, і радіє небо, - втілюється в зображення раннього ранкового години з бляклими фарбами неба і моря; під дощем з троянд в цей пустельний і прекрасний світ вступає тендітна богиня.

Боттічеллі виразно передав стихію вітрів, що віють над водами. Клубляться шати, лінії, якими написані волосся і крила - все це виконано динамічного пориву, який уособлює один з основних елементів всесвіту. Вітри - Зефір і Аура - зримо колишуть водний простір. На відміну від вітрів, чия стихія - повітря, простір Ори - земля. У білій сукні, розшитій волошками, прикрашена гірляндами з миртів і троянд, вона, стоячи на березі, готова огорнути Венеру плащем, червоний колір якого символізує любов. Два бічних крила композиції - пролітають вітри і Ора, чий обсяг зримо збільшують плаття, розгойдує вітер, дерево і плащ Венери, - це щось на зразок завіси, яка, розкрив, представила світу таїнство явища Краси. У картині «Народження Венери» дивно точно знайдена кожна деталь, а композиція в цілому залишає враження досконалої гармонії. Натягнутими, рвучкими і мелодійними лініями, які виводять складну арабеску, художник окреслює фігури і більш узагальненими контурами позначає навколишнє середовище. Видно лише вузька смужка берега, а решту місця займають світле сяюче зсередини небо і море. Венера - чи ні самий чарівний образ у Боттічеллі. Художник дає власне тлумачення класичного ідеалу краси, вносячи в чуттєвий образ риси спіритуалізації.

Боттічеллі зображує фігуру з витончено похилими плечима, маленькою голівкою на чудовій довгій шиї і витягнутими пропорціями тіла і співучими, плавними обрисами форм. Неправильності в передачі будівлі фігури, в фіксації її контурів лише підсилюють чудову експресію образу. В особі богині також помітні відступи від класичної правильності, але воно прекрасно і привабливо своєю зворушливістю. У вираженні його відсутня визначеність, так само як позбавлена ​​стійкості поза богині, тільки що прийшла в світ. Очі Венери дивляться злегка здивовано, не зупиняючись ні на чому. Голова увінчана розкішним каскадом золотого волосся. Дотримуючись давньоримським поетам, Боттічеллі зображає волосся, розділені на пасма і коливалися морським вітром. Це видовище зачаровує. Сором'язливим жестом Венера прикриває тіло, така іконографія йде від античного типу Venera pudica ( «сором'язлива»). Чуттєвий вигляд прекрасної богині любові і краси художник наділив чистотою і майже сакральної височиною. Дощ троянд, розмірено спадаючих в море, переданий зрозумілою мовою ліній і кольору. Боттічеллі не шукає науково вивіреної точності їх обрисів і форм. Захоплення красою квітки диктує йому прості і витончені контури бутонів і розкритих троянд, повернутих в різних ракурсах. Їх ніжна забарвлення, крихкість будови і ритм цього тихого дощу з квітів підкреслює емоційну тональність композиції.

Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1 березня 1445 - 17 травня 1510) - прізвисько флорентійського художника Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), Який привів мистецтво кватроченто на поріг Високого Відродження.
Глибоко релігійна людина, Боттічеллі працював у всіх великих храмах Флоренції і в Сикстинській капелі Ватикану, однак в історії мистецтва залишився в першу чергу як автор великоформатних поетичних полотен на сюжети, натхненні класичної античністю, - «Весна» і «Народження Венери».
Довгий час Боттічеллі перебував в тіні працювали після нього гігантів Відродження, поки не був в середині XIX століття перевідкритий британськими прерафаелитами, які шанували тендітну линеарность і весняну свіжість його зрілих полотен за найвищу точку в розвитку світового мистецтва.

весна

«Весна» яскраво ілюструє іконографію Відродження і відображає філософію неоплатонізму.
Хоча деякі з фігур були зображені на кшталт стародавніх скульптур, вони не були прямими копіями, а були створені на власному, особливому мовою форм Боттічеллі: стрункі, ідеалізовані постаті, чиї тіла здаються іноді занадто витонченими, віщують витончений, вишуканий стиль XVI століття - маньєризм.
Венера, богиня любові, варто в центрі картини, трохи позаду інших фігур. Справа Зефір, холодний весняний вітер, наздоганяє німфу Хлоріс. Та тікає від нього і перетворюється на Флору, Весну, одягнену як личить заміжньої флорентийка з багатої сім'ї.
Над Венерою Купідон мітить свої стріли в танцюючих Грацій (праворуч Краса, в центрі Цнотливість, зліва Насолода). Вважається, що прообразом фігур Грацій була Симонетта Веспуччі, а права Грація має особа Катерини Сфорца, також зображеної Боттічеллі на відомому портреті в Катерина Олександрійська з Музею Линденау.
Сад Венери охороняє Меркурій в шоломі і з мечем, простирающий руку, щоб розігнати хмари невігластва кадуцеєм, зображеним у вигляді двох крилатих драконів.
Існують і інші інтерпретації сцени. Наприклад, Весна розглядається також як політичний образ: Купідон був би Римом, Три Грації - Піза, Неаполь і Генуя, Меркурій - Мілан, Флора - Флоренція, Травень - Мантуя, Хлоріс і Зефір - Венеція і Больцано (або Ареццо і Форлі).
Полум'яні шати Венери і Меркурія можна віднести до св. Лаврентію, спалений на багатті (натяк на ім'я Лоренцо).
Круглі плоди нагадують золоті кулі, зображені на родовому гербі Медічі.
Меркурій зображений з кадуцеєм, символом лікарів, при цьому прізвище Медічі означає «лікар».

Народження Венери

Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти). Оголена богиня пливе до берега в розкритої раковині, підганяє вітер. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна з грацій.

«Біля острова Кіфера народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони одягли її в златотканого одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти. Весь повітря повне був пахощами ». (Микола Кун. «Легенди і міфи Стародавньої Греції»).

У позі Венери видно вплив класичної грецької скульптури. Те, як вона спирається на одну ногу, лінія стегна, цнотливі жест рукою і самі пропорції тіла засновані на каноні гармонії і краси, розробленому ще Поликлетом і Праксителем.
Народження Венери в давнину було пов'язано з культом, символи якого присутні на картині Боттічеллі. Так пурпурна мантія в руках у Грації мала не тільки декоративну, але і ритуальну функцію. Такі мантії зображувалися на грецьких урнах і символізували кордон між двома світами - в них загортали як новонароджених, так і померлих. У середні століття такі атрибути Венери, як троянди і раковина, стали асоціюватися з Дівою Марією. Раковина, яка супроводжувала зображення Венери, символізувала родючість, чуттєві задоволення і сексуальність, перекочувавши в іконографію Богоматері, стала означати чистоту і непорочність (наприклад, Вівтар св. Варнави роботи Боттічеллі).

У зображенні дме Зефіру, що летять троянд, що розвіваються волосся і руху, як вираження життя і енергії, Боттічеллі слідував посилок, викладеним в роботах теоретика мистецтва епохи Відродження Леона Батісти Альберті. Також Боттічеллі, ймовірно, спирався на «Трактат про живопис» Ченніно Ченніні, що описує серед іншого техніку дроблення лазуриту для отримання синьої фарби (волошки на плаття Грації) і принцип нанесення найтоншого листового золота (пурпурна накидка Венери). Серед нововведень Боттічеллі важливим було використання полотна, а не дошки, для твори такого великого розміру. Він додавав мінімальна кількість жиру до пігментів, завдяки чому полотно протягом довгого часу залишався міцним і еластичним, а фарба не тріскалася. Було також встановлено, що Боттічеллі завдав на картину захисний шар з яєчного жовтка, завдяки чому «Народження Венери» добре збереглося.

Деякі репродукції і алюзії

Для початку однойменна композиція ансамль Therion

Сандро Боттічеллі. Народження Венери

Близько 1484 р Полотно, олія. 172,5 х 278,5 см.

Галерея Уффіці, Флоренція

Вона ще не народилася,

Вона і музика і слово,

І тому всього живого

Ненарушаемая зв'язок.

Осип Мандельштам. « Silentium ».

«Дивно подумати, що років п'ятдесят тому Боттічеллі вважався одним з темних художників перехідного часу, які пройшли в світі лише потім, щоб приготувати шлях Рафаелю», - писав у своїх «Образах Італії» чудовий історик мистецтва Павло Муратов. Те, що здавалося дивним Муратову на початку 20-го століття, ще менш зрозуміло для нас на початку 21-го століття: геніальність Боттічеллі здається нам очевидною, і важко собі уявити, чтотріста років, приблизно з середини 16-го до середини 19-го ст., світ був байдужий до «Народженню Венери», до «Весні», до боттічелліевскім мадоннам. І все ж це так. Сандро Боттічеллі (1445-1510) жив в один час з Леонардо да Вінчі, він бачив, як у Флоренції встановлювали створену молодим Мікеланджело статую Давида, він помер всього на 10 років раніше Рафаеля, але від етіхмастеров його відділяла ціла епоха.

Боттічелліпрінадлежал раннього Відродження, кватроченто, його молодші сучасники - Високому Відродженню, определівшемуразвітіе європейського мистецтва, по крайней мере, на три століття. Зразком для художників був визнаний Рафаель з його непогрішною вірністю натурі. Ступінь наближення до цього ідеалу стала мірилом досконалості, тому твори мистецтва Середньовіччя та раннього Відродження часто не відповідали смакам наступних поколінь. У них бачили над іншу, по-своєму досконалу, естетику, а лише невправність і примітивізм, їх образотворчу мову здавався грубим і невиразним. Лише коли европейскіежівопісци навчилися з абсолютною достовірністю передавати на полотні все різноманіття навколишнього світу і рухатися в цьому напрямку було вже нікуди, лише когдаскучние епігони-академіки незліченну кількість разів повторили кожну фігуру, кожен жест з картин і фресокРафаеля, виникла нагальна потреба в нових художніх орієнтирах. І Боттічеллі, разом з багатьма другімінесправедліво забутими майстрами, повернувся до нас.

Автопортрет Сандро Боттічеллі.
Фрагмент фрески "Поклоніння волхвів" 1475 р

Поверненням Боттічеллі ми зобов'язані англійським художникам середини 19-го століття, що називав себе прерафаелитами. У повній відповідності з назвою, вони звернулися до мистецтва дорафаелевского часу - середньовічному і раннеренессансного. У ньому вони побачили незвичну натхненну красу, щирість і глибоку релігійність, в ньому заново відкрили давно забуті образи і мотиви. Одним з кумирів прерафаелітів став Боттічеллі, але схиляння англійських живописців дало лише перший імпульс все зростаючої слави цього майстра. Європейська культура знайшла і продовжує знаходити в його спадщині щось життєво важливе для себе. Що ж? Можливо, знайомство з «Народженням Венери» - найгарнішою серед картин Боттічеллі, допоможе нам це зрозуміти.

Боттічеллі створив цю картину близько 1484 року, будучи вже зрілим визнаним майстром. Він не так давно повернувся в рідну Флоренцію з Риму, де виконував почесний замовлення папи Сикста IV : Разом з іншими найбільшими художнікаміраспісивал фресками стіни Сікстинської капели. У Флоренції наближалася до кінця блискуча епоха Медічі. Самий яркійпредставітель цієї банкірською династії, Лоренцо Прекрасний, продолжалтрадіціі свого діда Козімо і батька П'єро, освічених тиранів і щедрих покровителів мистецтва, філософії, поезії. Бенкети, карнавали, турніри, небачено пишні міські свята слідували один за одним. Але ще жива була пам'ять про недавню трагедію: в 1478 р змовники з сімейства Пацці вбили улюбленця всього міста, молодшого брата Лоренцо Прекрасного Джуліано, а сам тиран лише випадково уникнув загибелі і жорстоко розправився з змовниками. Влада Медічі знову здавалася безмежною, і средітех, хто був відзначений і обласканий нею, - живописець Сандро Боттічеллі.

Сандро Боттічеллі. Портрет Джуліано Медічі. 1478 р

Першу половіну1480-х годовможно назвати античним періодомв творчості Боттічеллі. Залишивши на час свої улюблені євангельські сюжети «Мадонна з немовлям» і «Поклоніння волхвів», він створив чотири замовні роботи на теми античних міфів: «Паллада і кентавр», «Венера і Марс», «Весна», «Народження Венери». Картина «Народження Венери», так само як і з'явилася кількома роками раніше «Весна», була, швидше за все, написана для кузена і тезки Лоренцо Прекрасного - Лоренцо ді Пьерфранческо. Вона багато років прикрашала його віллу Кастелло. Такі монументальні полотна (нагадаємо, розмір картини 172 х 278 см) прийшли на зміну гобеленам і фрескам в заміських будинках флорентійської знаті.

Щоб зрозуміти задум картини, нам доведеться не тільки оживити в пам'яті античний міф, але іпознакоміться з духовними пошуками флорентійських гуманістів епохи Медічі. Їх кумиром був давньогрецький філософ Платон. Коло його шанувальників, в которийвходілімислітелі, поети, художники і сам Лоренцо Прекрасний, іменувався Платоновской академією. Душею гуртка був філософ Марсіліо Фічіно, який за допомогою складних філософських побудов доводив, що ідеї Платона передбачили християнство. Головним завданням неплатників було примирення античних і християнських вірувань. Так, в Венері вони віделіпрообраз Мадонни, міф про народження богині любові і краси з морської піни тлумачили як прагнення душі до Бога, бо, згідно з вченням Фичино, «краса - це божественне світло, що пронизує все суще, а любов - єднальна сила, рушійна світ до Бога ». Благоговіння, молитовний восторгперед явищем божества (Не важливо-язичницького або християнського), що несе світові любов і красу, покликаний був втілити Боттічеллі в своєму творінні.

Можливо, в картині відбилися враження художника від віршів філософа і поета Анджело Поліціано, який теж був в числі неплатників. У поемі 1475 року "Станси до турніру" Полициано описував саме ту сцену, яку зобразив на своєму полотні Боттічеллі: "Дівчина божественної краси / Колишеться, стоячи на раковині, / ваблених до берега хтивими зефір, / І Небеса милуються цим видовищем". Але Боттічеллі НЕ ілюстрував поему, а мислив в унісон з її автором, прагнучи якомога переконливіше передати на полотні античний сюжет. Художник зобразив не саме народження богині з морської піни, а її прибуття на острів (за одними переказами це був Кіпр, за іншими - Кіфера). Несуча богиню раковина ось-ось торкнеться землі, її підганяють до берега подиху західного вітру Зефіру і його подруги аури. На березі, тримаючи напоготові заткане квітами покривало, Венеру чекає ора - одна з чотирьох богинь пір року, Весна. Шию ори обвиває гірлянда з вічнозеленого мирта - символ вічного кохання, біля її ніг цвіте анемона - перша весняна квітка, також один із символів Венери. З неба падають троянди, які, по давнім переказом, з'явилися на світ разом з Венерою, бо троянда прекрасна, як сама любов, а її шипи нагадують про любовні муках.

Зефір і Аура

Морська гладь, небесний простір, невинно-пустельний берег, величезна раковина, на краю якої стоїть молода дівчина незрівнянної краси, що розвіваються волосся, що летять дорогоцінні тканини, дерева, трави і квіти ... вся картінасоткана з вишукано-красивих мотивів. Але не це робить еешедевром, а непогрішиме досконалість цілого і кожної деталі. В «Народження Венери» щасливо проявилися сильні сторони обдарування Боттічеллі і як би нейтралізувалися його слабкості (якщо взагалі можна говорити про слабкості по відношенню до такого рідкісному таланту). Складні багатофігурні композиції не завжди вдавалися художнику, поетомув деяких його роботах фрагменти виробляють большеевпечатленіе, ніж вся картина (так, наприклад, розпадається на окремі дивовижні групи «Весна»).

Композиція «Народження Венери» проста і традиційна. Ми бачимо її в незліченних «Мадоннах», в творах на тему «Хрещення Христа» і «Коронування Марії». Головна фігура в таких роботах поміщена в центрі, а по обидва боки розташовуються другорядні персонажі: ангели, святі, донатори (замовники твори). Подібна композиція, в згоді з уже знайомими нам ідеями неплатників про спадкоємність античності і християнства, зближувала картину зі звичними молитовними образами. Крім того, ця яснаясхема - три композиційних вузла, чітко визначених на нейтральному світлому тлі, - позволілаБоттічеллі повністю зосередитися на головному: найскладнішої перекличці ритмів. Світлі, ненасичені, трохи бляклі кольору картини, подібні ніжним переливам перламутру, також не відволікають глядача від примхливих звивистих ліній, невагомих силуетів, граціозних жестів. «Найбільшим художником лінії з усіх, які тільки існували в Європі», назвав Боттічеллі на початку 20-го століття найбільший дослідник живопису італійського Відродження, англійська іскусствоведБ. Беренсон, і це судження залишається справедливим до сьогоднішнього дня.

«Народження Венери» - одна з тих медитативних картин, в які можна занурюватися, здається, нескінченно, знаходячи все нові відповідності між контурами гнучких фігур, потоками струмуючих волосся, вирами тканин, закрутами берегів. Називаючи твори живопису музичними або поетичними, ми, найчастіше, лише експлуатуємо красиві слова. Але дуже складний ритмічний лад картини Боттічеллі дійсно гідний того, щоб порівняти його живопис з віршем, в якому різноманітність співзвучання об'єднується римою і розміром, або з музичною п'єсою, в якій мелодійне багатство підпорядковане математично строгим законам гармонії. Золоті, як волосся Венери, стебла очерету вторять вигинів тіла богині, пелюстки анемона закругляются, як пальцибосих ніг ори, ребриста раковина розкривається, немов квітка троянди. «Римуються» золоті штрихи на крилах вітрів і на листках апельсинових дерев; хвилясті кучері ори і Зефіру подібні прибережним хвилях. Особливу красу надає картінето, що це велике полотно написано з ретельністю мініатюри. Контури повік і брів, крила носа, пальці, лунки нігтів, пасма волосся, травинки, прожилки листя - все це художник промальовує найтоншими легкими лініями, незбагненним чином не впадаючи при цьому в дрібну деталізацію.

Розташовані по діагоналі фігури вітрів і ори з двох сторін спрямовуються до Венери. Ора, яка поспішала прикрити наготу богині, уособлює романтичну, цнотливу сторону любові, що сплітаються в обіймах ветри- чуттєву. Вітри і оразахвачени рухом, вони віддано служать богині, а й енергіяветров, іпорив ори- всерастворяется, гаситься в абсолютному спокої, окутивающемВенеру. Прекрасна статуя - вотслова, які приходять на розум при погляді на нерухому фігуру богині, і які усвідомлено адресував своїм глядачам художник. Він був першим ренесансним майстром, що відобразили повністю оголене жіноче тіло у всій його чуттєвої принади, і всіляко підкреслював спадкоємність своєї Венери з античною скульптурою. Його сучасникам цей задум був більш зрозумілий, ніж нам: боттічелліевская Венера точно повторює жест античних статуй - Венери Медічейскойіз флорентійського зборів Медічі і Венери Капітолійської, яку художник, очевидно, бачив у времяпребиванія в Римі. Таке зображення богині любові, що прикриває руками груди і лоно, отримало в епоху Ренесансу назву «Венера цнотлива» - « Venus pudica ». (Цікаво, що цей жест за часів античності символізував родючість і насолоду, а аж ніяк не цнотливість.) Плоть Венери - перлинно мерехтлива, що здається твердої - схожа на мармур. Але не тільки античну статую нагадує Венера на полотні Боттічеллі. Подовжені пропорції і характерний вигин тіла у вигляді латинської літери « S »Звертають нас до мистецтва готики.

Сандро Боттічеллі. імовірно портрет
Сімонетті Веспуччі. Після 1480 р

Боттічеллі з легкістю відходить від класичних канонів і створює щось більше, ніж бездоганна краса, - чарівна, хитке, нудне чарівність, яке неможливо передати словамі.І все ж з тих пір, як прерафаеліти повернули світу золотоволосу богиню любові, кожне нове покоління намагається знайти єдино вірні слова і розгадати таємницю її привабливості. Перш за все дослідників і глядачів займає питання: чи існував у боттічелліевской Венери реальний прототип? Можливо, художник увічнив у своєму кращому творенііліцо коханої жінки? На жаль, про приватне життя Боттічеллі відомо лише те, що сім'ї у нього не було, про його коханої ми нічого не знаємо. Однак Боттічеллі був свідком великої любові, якої раділа вся Флоренція, которуювоспевалі поети - піднесеної любові Джуліано Медічі і Сімонетті Веспуччі. Ця любов закінчилася трагічно: юна Симонетта згасла від сухот, а через два роки, точно в день її смерті, змовниками був убитий Джуліано. У той час, коли Боттічеллі писав «Народження Венери», оповита романтіческімореолом любов Джуліано і Сімонетті вже стала подією століття, легендою, і в боттічелліевской Венері часто бачать духовний портрет Сімонетті -возлюбленной, якій поклонялися, як божеству.

Але навіть якщо ми ніколи не дізнаємося, чиї прекрасні риси зобразив Боттічеллі, безсумнівно одне: особа Венери - саме натхненне ізвсех, написаних художником, ідеальне втілення того особливого «боттічелліевского» типу, який безпомилково впізнається в творах майстра. Ці особи не виглядали стільки рисами, скільки особливим виразом безгрішною чистоти і безтурботності, дивною відчуженості і смутку. Занурені в свої думки герої Боттічеллі здаються уразливими і беззахисними. Це мрійлива, тендітна, трохи усталаякрасота.

Фрагмент картини «Народження Венери»

Ми ловимо лагідний затуманений погляд Венери, намагаючись збагнути її думки, розгадати її почуття, але здається, що на безхмарно ясному обличчі немає ні тіні почуттів, ні проблиску дум. В ту коротку мить, який зобразив на полотні художник, богиня вже існує, але ще не прийшла в цей світ, ще знаходиться поза земних хвилювань, пристрастей, дій. Її обличчя заворожує нас досконалою первозданністю, але це не пустота, а найвища духовна насиченість, що таїть у собі всю повноту прийдешніх можливостей, всю глибину майбутніх почуттів. Це білизна чистого аркуша, який скоро заповнять слова або ноти, чистота полотна, до якого ось-ось доторкнеться кисть. Ще секунда - і дочка моря ступить на землю, її голе тіло огорне покривало, по обличчю пробіжать хмарки відчуттів, і диво народження закінчиться. Перехід від народження до буття забарвлений для Боттічеллі сумом прощання. Так, радіючи наступаючого дня, ми не можемо не шкодувати про згаслої красі світанку, так, дорослішаючи, не можемо не зітхати про минуле дитинстві.

Боттічеллі з сумом озирався на античність - епоху великого початку європейської культури, коли єдність уявлялося природним станом всього сущого. Називаючи Боттічеллі «одним з перших художників нового людської свідомості», Муратов в 1910 році писав: «Його неспокійна душа втратила просту гармонію світу так само, як втратили її ми». З тих пір історія європейської культури стала довшою майже на сторіччя, мистецтво стало ще роздробленості і витонченішими, і, вдивляючись в обличчя боттічелліевской Венери, ми все гостріше розуміємо тугу художника по недосяжній цілісності.

Епоха правління Лоренцо Прекрасного, блискучого політика, поета, покровителя мистецтв і мецената залишилася періодом найвищого розквіту італійської і флорентійської культури. При дворі «хрещеного батька Ренесансу» працювали такі титани Відродження, як Мікеланджело ді Буанаротті, Вероккьо, Ботічеллі. Завдяки Медічі зміг реалізувати свій величезний потенціал і знайти майстерню геніальний Леонардо да Вінчі. Що зберігається в галереї Уфицци картина була написана після повернення художника з Риму, де він брав участь у створенні фресок для Сікстинської капели. Найбільш ймовірний замовник - Лоренцо ді Пьерфранческо, двоюрідний брат флорентійського герцога. Монументальне полотно прикрашало його віллу Кастелло.

Творчість Боттічеллі, що відноситься до періоду раннього Відродження, знаходилося під явним впливом ідей неоплатонізму. Одним з його постулатів було твердження про те, що ідеям християнства передувала антична міфологія. «Народження Венери» - одне з чотирьох творів майстра, в основу сюжету якого ліг античний міф. Надихнуло Боттічеллі на створення картини не твір давньогрецького поета Гесіода, в якому Венера народилася з піни морської, яка виникла з крові Урана після кастрації його Кроном, а поема «Станси на турнір». Її автор - придворний поет Анджело Поліціано (Angelo Ambrogini detto Poliziano), оспівав любов Джуліано Медічі і Сімонетті Веспуччі. Одна з найпрекрасніших дівчат Флоренції померла зовсім молодою через сухот. На думку істориків живопису, на картинах «Весна» і «Народження Венери» зображена саме вона. Дівчина чудової краси закохувала в себе з першого погляду, а її бездоганна фігура вважалася еталонної. Боттічеллі зберіг вірність своєму таємному почуттю на все життя, возз'єднавшись з Сімонетто лише після смерті. Він був похований поруч з коханою, як і було зазначено в його заповіті. Про її недовгою земного життя відомо не так багато, як хотілося б. У 16 років вона стала дружиною Марко Веспуччі, родича відомого мореплавця. Після вінчання вони переїхали до Флоренції, де були дуже прихильно прийняті при дворі Лоренцо Прекрасного. Симонетта вразила своєю чарівною зовнішністю флорентійського герцога і його брата Джуліано. Романтичні стосунки з останнім перервав її дочасний відхід. Джуліано пережив кохану рівно на два роки. Він був убитий в церкви в день її смерті в результаті змови. Унікальне поєднання душевної і фізичної краси викликало захоплення у всіх, хто знав її. Чарівний образ ССімонетти відображений також на картинах П'єро ді Козімо (Piero di Cosimo), Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio), в скульптурах Андреа Вероккьо (Andrea del Verrocchio).

Поява на світ Венери на картині Боттічеллі вже сталося, і вона готова зійти на берег з величезною раковини, яку приніс сюди стараннями бога вітру Зефіру. Робота Боттічеллі відображає філософську доктрину флорентійських неплатників, які вважали земну красу втіленням Бога, а язичницьку богиню втіленням його голосу, що рятує душу. На картині - народження любові, краси і одночасно сцена богоявлення. Але замість Христа - фігура оголеної Афродіти, дочки Урана. Соромливо прикриває лоно і груди, вона зворушлива у своїй чистоті і невинності, не викликаючи гріховних думок. Символізує скромність очерет підсилює це враження. Її цнотлива нагота не збентежила б навіть самого ревного пуританина.

Праворуч від неї зображена ора Талло (дочка Феміди і Зевса), що біжить до неї навшпиньки і яка поспішала прикрити наготу пурпурової мантією. Це уособлення всесилля краси і одночасно символ переходу в інший світ: в момент народження або смерті. Німфа уособлює весну, тому на картині всюди квіти: вони падають з неба, ними розшиті мантія і плаття. На шиї ори - гірлянда з мирта, що символізує родючість і стабільність почуттів. Поруч з нею - анемона, весняна квітка, уособлення трагічної любові.

Зліва - бог весняного вітру Зефір, якого неоплатоники вважали богом любові) і богиня квітів Флора (хлориду), які допомагають раковині пристати до берега. Від сильного подиху майорять пасма розкішних золотистих волосся Венери. На тлі сплетеною в обіймах подружжя, вона здається трохи сумною і відчуженим. Її фігура знаходиться в центрі овалу, створюваного руками і нахилом фігур, що стоять поруч персонажів і нижньою частиною раковини. Поза Венери, що спирається на одну ногу, характерна для античних статуй і підкреслює витонченість і природність, носить назву контрапост.

Новаторство картини Боттічеллі - не тільки в зображенні оголеної натури в повний зріст, а й у використанні різних технік і прийомів: застосування полотна замість дошки, використання листового золота, отримання синьої фарби з подрібненого лазуриту, включення до складу пігментів жиру для запобігання розтріскування барвистого шару і нанесення яєчного жовтка, що дозволило продовжити картині життя на століття.

Картина сповнена символів, і далеко не всі з них ще розшифровані. Раковина, на якій припливла до берега Венера, - уособлення лона, що дав їй життя. Шию ори обвиває гірлянда з вічнозеленого мирта - символ вічних почуттів, у її ніг анемона, що втілює трагічну земну любов. Які падають з неба троянди в честь прибуття на землю Венери - провісники любові і неминучих страждань, які очікують в майбутньому. Апельсинове дерево - віра в безсмертя.