Відьми Гойї Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (ісп. Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 березня 1746, Фуендетодес, поблизу Сарагоси - 16 квітень 1828 Бордо) - великий іспанський художник і гравер. Один з найяскравіших майстрів романтичного напряму і мистецтві.

1797 рік. Картина, Політ відьом, зображує сцени чаклунства. Три фігури в капелюхах схопили в повітрі оголеного чоловіка. Крім них можна спостерігати закрив вуха бідолаху і біжить в білому плащі, правою рукою відтворюючи жест, призначений для захисту від лихого пристріту. Ця картина була придбана музеєм Прадо в 1999 році.

Великий козел, Дата створення: 1798 рік. Тип: фреска. Одне із зображень, що входять в серію «Похмурих картин». Полотно було написано в найважчий період життя художника, коли він почав втрачати слух і страждати від жахливих видінь, які переслідували його уві сні і наяву. Він переніс ці неймовірні галюцинації на стіни власного будинку. «Шабаш відьом» був розташований уздовж стіни кімнати і своїм неймовірним сюрреалізмом і похмурим колоритом вганяв в ступор всіх вхідних в приміщення. Справитися з настільки масштабним полотном міг тільки геній Гойї. Непропорційні, відверто потворні фігури з потворними обличчями в безлічі зібрані на цій картині. Композиція побудована на основі овалу, що створює відчуття безперервного обертання всієї цієї темної, огидною маси. Це відображення уявлень розбитого, хворого художника про навколишній світ. Політична нестабільність, страх за власне життя, важка хвороба породила депресію, наслідком якої стала серія картин, що вражають своєю похмурістю сприйняття і експресією зображення. Прагнучи зобразити всі людські пороки і сатанинські прояви, Гойя робить вигляд відьом спотвореним і огидним. Це втілення вселенського зла в людській подобі, художнє відображення хворого внутрішнього світу художника. У цьому полотні не залишилося ні натяку на ранню творчість Гойї. Немає ні яскравих фарб, ні ніжних гарненьких осіб його чарівних іспанок. Тільки темні, мертвотні фарби, повна відсутність краси і напружене, неприродне колообіг різних облич зла. І через багато років «Великий козел» вражає своєю експресією і темної, негативної виразністю. Франсиско де Гойя. Розпис на стіні «Будинки Глухого». 1819 - 1823. На поточний момент фреска з деякими ушкодженнями була перенесена на полотно і поміщена в музеї Прадо (Мадрид). Полотно, олія. 140 х 438 см

Картина, Шабаш відьом, Дата створення: 1797-1798 роки. Місцезнаходження: Музей Ласаро Галдіано. Чудова картина є частиною серії з шести робіт, створених Гойєю на замовлення герцога Осуна, для прикраси його маєтку, неподалік від Мадрида. Головний герой сцени - диявол. Він представлений в образі великого козла, готового прийняти в жертву двох немовлят. Робота вважається сатиричної і критикує забобони неосвіченого суспільства. Франциско Гойя, хоч і створив чимало робіт на містичну тематику, ставився до неї з гумором і недовірою, бачачи, ймовірно, лише цікаві сцени і образи в таємничих ритуалах і віруваннях.

Картина "Щасливої ​​дороги!" (Серія «Капрічос»). Дата створення 1799 рік. Біографія: Знаменитий художник Франсіско де Гойя народився 30 березня 1746 в Фуендетодос в Іспанії. Він почав свої дослідження мистецтва ще підлітком і навіть деякий час провів в Римі, для просування своїх навичок. У 1770-х роках Гойя працював в іспанському королівському дворі. На додаток замовлень портретів дворян, він створив твори, які критикували соціальні і політичні проблеми своєї епохи. Син гульден, Гойя провів частину своєї юності в Сарагосі. Там він почав займатися живописом у віці близько чотирнадцяти років. Був студентом Хосе Мартінес Лузан. Він копіював твори великих майстрів, знаходячи натхнення в творчості таких художників, як Дієго Родрігес де Сільва Веласкес і у Рембрандта ван Рейна. Пізніше Гойя переїхав в Мадрид, де він почав працювати з братами-Франциско і Рамон Bayeu у Subías в їхній студії. Він прагнув продовжити свою художню освіту в 1770 або +1771, подорожуючи по Італії. У Римі Гойя вивчав класику там і працював. Він представив картину в конкурсі, проведеному Академією красних мистецтв в місті Пармі. У той час як суддям сподобалася його робота, йому не вдалося виграти головний приз. Через німецького художника Антона Рафаеля Менгса, Гойя почав створювати роботи для королівської родини Іспанії. Спочатку він намалював карикатури гобеленів, які послужили моделями на заводі в Мадриді. Ці роботи показали сцени з повсякденного життя, такі як "Парасолька" (1 777) і "Кераміка Виробник" (1779). У 1779 році Гойя був призначений в якості художника до королівського двору. Він продовжував зростати в статусі, отримавши допуск в Королівській Академії Сан-Фернандо в наступному році. Згодом Гойя створив собі репутацію портретиста. Робота "Герцог і герцогиня Осуна і їхні діти" (1787-1788) відмінно це ілюструє. Він вміло написав найдрібніші елементи їх особи і одяг. У 1792 році Гойя став абсолютно глухий, після страждав від невідомої хвороби. Його стиль дещо змінився. Продовжуючи розвиватися професійно, Гойя був призначений директором Королівської академії в 1795 році, але він ніколи не забував тяжкого становища іспанського народу, і відображав це в своїх роботах. Гойя створив серію фотографій під назвою «Капрічос» в 1799 році. Навіть у своїй офіційній роботі, як вважають дослідники, кинув критичний погляд на своїх підданих. Він написав портрет сім'ї короля Карла IV близько 1800 року, яка залишається однією з найвідоміших його робіт. Політична обстановка в країні згодом стала настільки напружена, що Гойя добровільно відправився у вигнання в 1824 році. Незважаючи на своє погане здоров'я, він думав, що йому буде безпечніше за межами Іспанії. Гойя переїхав в Бордо, де він провів залишок свого життя. Тут він продовжував ще писати. Деякі з його більш пізніх робіт - це портрети друзів і життя у вигнанні. Помер художник 16 квітня 1828 в Бордо у Франції.

«Я - Гойя! Очниці воронок мені виклювати ворон, злітаючи на поле голе. Я - Горе ». Так написав у своєму знаменитому вірші Андрія Вознесенського, підтвердивши існуючу думку про те, що сучасна людина сприймає великого іспанця, в першу чергу, як творця похмурих, які лякають і майже незбагненних створінь.

Тим часом, Франсиско Гойя це не тільки голод і повішені баби. Перш за все, він перший художник-модерніст, який змінив класичне уявлення про композицію в живопису. Гойю справедливо вважають сполучною ланкою між старим і новим мистецтвом, спадкоємцем Веласкеса і попередником Мане. У його картинах присутні як чуттєвість і ясність минулих століть, так і плоский анти-ілюзіонізм сучасної епохи.

У Гойї не було улюбленого жанру. Він писав пейзажі і натюрморти. Йому однаково добре вдавалися особи пихатих вельмож і привабливі риси жіночих тіл. Його пензлю належать яскраві історичні полотна і картини, геніально передають зміст біблійних сюжетів. Але в творчості Гойї є одна особливість, яку не зустрінеш у інших художників. Ніхто і ніколи не зображував так переконливо і достовірно жорстокість, забобони і безумство. Гойя зумів показати самі крайні і відразливі властивості людської натури з максимальним реалізмом і чесністю. Найбільш яскраво ця особливість його художньої натури проявилася в, так званих, "Чорних картинах", - комплексі фресок, якими Гойя покрив стіни свого будинку, розташованого в передмісті Мадрида.

У 1819 році Гойя переїжджає з Мадрида в заміський будинок з маєтком, відомий як Кинта дель Сордо (Будинок Глухого).

Кинта дель Сордо (Будинок Глухого). Малюнок виконаний Сейнт-Елмой Гаутьер в 1877 році. Будинок Гойї - невелика будова зліва. Праве крило було зведено після смерті художника.

До цього часу художник пережив низку особистих трагедій: смерть дружини і декількох дітей, розлуку з близькими друзями, тяжку хворобу, яка стала причиною його глухоти. Поселившись за містом, в тихому місці за річкою Мансанарес, Гойя сподівається знайти душевний спокій і уникнути пліток навколо його стосунків з Леокадія Вайс, молодою вродливою жінкою, яка на той момент була одружена з багатим купцем Исидоро Вайсом.

Але непроста ситуація в країні, яку художник гостро переживає, і важкий серцевий напад, надають руйнівний вплив на його здоров'я і психіку. У Гойї починається депресія. Він не бачить в навколишньому світі нічого радісного і світлого. Намагаючись впоратися з внутрішнім хаосом і тугою, Гойя на стінах кімнат свого будинку пише олійними фарбами п'ятнадцять картин, які згодом назвали «чорними» за тривожний настрій і переважання в палітрі темних тонів. Деякі з них присвячені біблійним або міфологічних сюжетів, але в основному «Чорні картини» це похмурі породження фантазії художника.

Існує безліч пояснень того, який філософський і символічний сенс мають розпису з «Дому глухого». Деякі дослідники творчості Гойї вважають, що «Чорні картини» взагалі не піддаються розумінню. Що таке ці фрески? Проекції кошмарних снів, зафіксовані галюцинації хворого розуму або зашифровані пророцтва прийдешніх бід, які чекають, як самого Гойю, так і все людство? Однозначної відповіді не існує.

Однак з упевненістю можна сказати, що в «Чорних картинах» Гойя, можливо спонтанно і ненавмисно, у вигляді страшних загадкових образів висловив те, що його мучило і турбувало: громадянську війну, крах іспанської революції, відносини з Леокадія Вайс, власне неминуче старіння і наближається смерть. Розташування «чорних картин» на стінах «Будинку глухого» художник підпорядкував певним планом, об'єднавши своє творіння в єдиний комплекс, який можна розділити на дві частини: нижню і верхню. Тому, щоб «прочитати» розпису Кинта дель Сордо, зрозуміти їх приховане значення треба виходити не тільки з того, що зображено на фресках, а й взяти до уваги їх просторові відносини один з одним.

Фрески першого поверху

У довгій витягнутої кімнаті першого поверху, в простінках, знаходилося сім фресок, які були виконані в одному стилі і представляли собою закінчену композицію.

По обидва боки від вхідних дверей розміщувалися два портрета: імовірно, самого майстра і його економки Леокадія Вайс, що стала, згодом, господинею дому.

Портрет Леокадія, який перебував з лівого боку, зображує молоду елегантну жінку, яка стоїть, притулившись до могильної огорожі.

Що означає могила? Можливо, Гойя хотів показати, що Леокадія чекає смерті свого чоловіка, який заважає їй стати законною дружиною художника. Або це могила самого Гойї і портрет говорить про похмурі передчуття, які їм оволоділи?

Праворуч від дверей розташувалися «Два старого».

Старий з довгою бородою, нагадує фігуру з малюнка Гойї «Я все ще вчуся», швидше за все, зображує самого живописця. Друга фігура, це демон його натхнення або інфернальний спокусник, який змушений кричати глухому художнику в вухо, щоб той його почув.

У поглибленні над дверима, - «Дві баби, едящие із загальної посуду». На цю фреску звертають мало уваги, але вона має велике значення для всієї композиції. Зображені на ній фігури, не тільки їдять, але і вказують на якесь місце поза простором картини. Куди спрямовані їхні пальці?

Може бути, художник пародіював самого себе, натякаючи на написані ним колись портрети герцогині Альби?

Але швидше за все, баби вказують на Гойю, як би нагадуючи йому про старечу неміч і швидкої смерті.

На протилежній до вхідних дверей стіні Гойя написав дві, розділені вікном картини, що стали згодом найвідомішими серед його сучасних шанувальників: «Сатурн, який пожирає своїх дітей» і «Юдіф, що відрубує голову Олоферна», які так само, як і фрески біля вхідних дверей є зображеннями Гойї і Леокадія, але символічними.

Ототожнивши себе з Сатурном, Гоя висловив свій страх за сина Хав'єра, якого він боявся погубити неправильним вихованням, ревнощами або несправедливим гнівом. Потворне язичницьке божество, з'їдає свою дитину, це емоційна метафора неминучого зіткнення батьків і дітей.

В образі Юдіф, яке уособлює владу жінки над чоловіком, знайшли своє відображення переживання Гойї, пов'язані з його старінням і згасанням сил. Очевидно, що відносини з Леокадія посилювали це гірке почуття.

Зліва від «Леокадія», на великий поздовжній стіні між вікон, знаходився величезний фриз «Шабаш відьом» або «Великий козел». Напроти нього на правій стіні - фриз "Паломництво до св. Ісидора ", зображав щорічне народне гуляння, що влаштовується в Мадриді.

Гойя і перш звертався до теми чаклунства і сатанізму. Відьми були присутні в якості головних персонажів на його знаменитих гравюрах «Капрічос». У 1798 році він написав картину, яка носила таку ж назву, що і фреска в «Будинку глухого». Але, судячи з усього, художника цікавила не магія, як така, а забобони, що існували в той час в іспанському суспільстві. «Шабаш відьом», незважаючи на своє гнітюче і тривожний настрій, твір, швидше за все, сатиричне, в якому Гойя висміює людську дурість, неосвіченість і відсутність раціонального мислення. Треба сказати, що ця фреска має ще один, політичний підтекст. Її зміст спрямований проти роялістів і духовенства, які отримали значну владу після поразки іспанської революції.

"Паломництво до св. Ісидора "похмура карикатура Гойї на побут і звичаї Іспанії початку 19 століття. П'яна, який горлає пісні натовп простолюдинів явно не охоплена релігійним почуттям. Для учасників паломництва свято одного з найбільш шанованих в Іспанії святих всього лише привід, для того щоб випити і покуражитися. Проте, тьма, яка огортає йде натовп, і перелякані обличчя паломників надають картині похмурий настрій. Щоб підсилити драматизм того, що відбувається, в правий нижній кутку фрески Гойя помістив фігуру монаха, який з гіркотою і сумом спостерігає за процесією. "Паломництво до св. Ісидора "мимоволі хочеться порівняти з іншого, наповненою світлом і радістю роботою Гойї" Свято в день Св. Ісидора ", яку він написав за сорок п'ять років до створення« чорних картин ».

Фрески другого поверху

У кімнаті другого поверху було вісім придатних для розпису простінків, але Гойя використовував тільки сім з них. Направо від вхідних дверей знаходилася загадкова «Собака», на довгої лівої стіні «Атропо» або «Мойри" і "Поєдинок Дубини», на протилежній правій - «Асмодея» і «Прогулянка інквізиції», на стіні навпроти входу і зліва від вікна розташовувалися "які читають", праворуч - "Сміхотливі жінки".

«Собака», найдивніша і породила безліч тлумачень фреска, візуально розділена на дві частини, верхню і нижню.

Верхня світло-жовта частина займає центральне місце зображення, тому глядачі зазвичай сприймають її, як золотисте небо, що розкинулося над коричневим хитких піском, з якого намагається вибратися собака. Її погляд, спрямований вгору, до загадкового темного ділянці, здається зверненням за допомогою до вищих сил. Можливо, що саме так відчував себе художник в той непростий для нього період: одиноким, які гинуть в безодні нахлинули на нього бід і нещасть, але не втрачає надії на чудесне спасіння.

Розташована на лівій стіні розпис, що отримала назву «Атропо», сюжетно пов'язана з давньогрецькою міфологією.

Атропо (Мойри)

Гойя зобразив богинь долі, Клото, Лахесис і Атропо у вигляді ширяють у повітрі потворних відразливих істот. У центрі картини, в оточенні богинь знаходиться фігури чоловіка, зі зв'язаними за спиною руками, що, по всій видимості, означає безсилля людини перед ударами долі.

Що знаходиться поруч з «Атропо» «Поєдинок Дубини» показує двох, що б'ються на смерть чоловіків, які глибоко загрузли в багнюці і, тому, не можуть покинути місце бою.

Судячи з того, що чоловіки дуже схожі один на одного, їх бій символізує громадянську війну, що бушувала в той час в Іспанії.

Займає перший правий простінок «Асмодея», напевно, саме труднооб твір з усіх, написаних художником на стінах «Будинку глухого».

Дві фігури, чоловіча і жіноча, застигли в повітрі. Їхні обличчя спотворені страхом, жести висловлюють тривогу. Мабуть, персонажі фрески відчувають себе незахищеними від небезпек, які таїть в собі розкинувся під ними світ. Чоловік простягнув руку до величезної скелі, на якій розташоване місто з фортечними стінами. Жінка дивиться у протилежний бік. Внизу, під які подолали постатями, видно французькі солдати, готові вести прицільний вогонь, і група людей з кіньми і возами. Незважаючи на страшне і надзвичайно тривожний настрій картина неймовірно красива, завдяки наповнює її золотистому фону, з синіми і срібними вкрапленнями, на якому розташовані два, не пов'язаних між собою, яскраво-червоних об'єкта.

Наступна за «асмодеем» «Прогулянка інквізиції» має неясний сюжет і, можливо, була не закінчена.

Композиція картини порушена: увагу глядача привертає правий нижній кут, в якому знаходяться група непривабливих персонажів з людиною в мантії інквізитора на передньому плані. Частину займає похмурий гірський пейзаж з неясними людськими фігурами. У цієї картини є друга назва - «Паломництво до джерела Сан-Ісідро» і її часто плутають з розписом, що знаходиться на першому поверсі, яка має схожу назву.

Розділені вікном «які читають» і «Сміхотливі жінки» виконані в одній стилістичній манері і композиційно доповнюють один одного.

На «читати» зображена група чоловіків, які з великою увагою слухають людини, що читає вголос газету, що лежить у нього на колінах. Деякі дослідники творчості Гойї вважають, що це політики, які вивчають присвячену їм статтю.

«Сміхотливі жінки» це свого роду парафраз «читати», де увагу двох сміються жінок зосереджено на чоловікові, який, по всій видимості, зайнятий мастурбацією. Який істинний сенс цього своєрідного диптиха? Напевно, художник хотів показати, що політичні збори, як і онанізм, заняття безплідне, але доставляє задоволення.

Загадки, пов'язані з «чорними картинами», не обмежуються їх таємничим змістом. Існує припущення, втім, неодноразово спростоване, що автором фресок Кинта дель Сордо є не Гойя, а його син Хав'єр. Автори цієї теорії виходять з того, що сучасники Гойї не знали про існування «темних картин» і ніколи їх не бачили, а перша згадка про фресках з'явилося в пресі через 40 років після смерті художника. Крім того, «Будинок глухого», в той час, коли в ньому жив Гойя, мав тільки один поверх, а другий був побудований після його від'їзду до Франції. Отже, авторство Гойї не можна вважати безперечним.

В даний час «чорні картини», перенесені зі стін на полотно, виставлені в музеї Прадо в Мадриді. Незважаючи на те, що порядок розташування картин не відповідає «Дому глухого» і цілісність композиції порушена, їх вплив на глядача не зменшилася. Похмурі і лякаючі образи, створені іспанським генієм, викликають сильні і суперечливі почуття, змушуючи захоплюватися потворним, захоплюватися потворним і насолоджуватися огидним.

Короткий опис картин Гойї, пов'язаних з темними силами, відьмами і дияволом.

Щасливої ​​дороги

Капрічос

Ймовірно наймасштабніший працю, присвячений темі чаклунства і відьом, є серія гравюр Капрічос. Представлені в ньому офорти висміюють політичну ситуацію країни, соціальний стан і релігійні забобони людей.

Полювання за зубами

Великий козел

Дата створення: 1798 рік.
Тип: фреска.

Шабаш відьом

Чудова картина є частиною серії з шести робіт, створених Гойєю на замовлення герцога Осуна, для прикраси його маєтку, неподалік від Мадрида. Головний герой сцени - диявол. Він представлений в образі великого козла, готового прийняти в жертву двох немовлят. Робота вважається сатиричної і критикує забобони неосвіченого суспільства.

політ відьом

Дата створення: 1797 рік.
Місцезнаходження: Прадо.

політ відьом

Ще одна робота для герцога Осуна подібно серії Капрічос зображує сцени чаклунства. Три фігури в капелюхах схопили в повітрі оголеного чоловіка. Крім них можна спостерігати закрив вуха бідолаху і біжить в білому плащі, правою рукою відтворюючи жест, призначений для захисту від лихого пристріту. Ця картина була придбана музеї Прадо в 1999 році.

висновок

Франциско Гойя, хоч і створив чимало робіт на містичну тематику, ставився до неї з гумором і недовірою, бачачи, ймовірно, лише цікаві сцени і образи в таємничих ритуалах і віруваннях.

Відьми Гойї оновлено: Вересень 15, 2017 автором: Гліб

4 квітня на російські екрани виходить новий фільм Денні Бойла - «Транс», історія протистояння аукціоніста, гангстера і психотерапевта через викраденої картини вартістю 25 мільйонів доларів. Бойл - один з тих британців, яким вдалося домогтися беззастережного визнання від Голлівуду. Його фільм «Мільйонер з трущоб» був визнаний кращим фільмом 2008 року в Англії і в США і зібрав всі головні нагороди ринку - BAFTA, «Золотий глобус» і «Оскар». При цьому теми Бойла далекі від прийнятих в маскульт: наркозалежність, насильство, релігійна і національна ворожнеча. У новому фільмі він досліджує гіпноз. І влада грошей. Як справжній британський ексцентрик, інтерв'ю він почав сам

Ви вже поговорили з Вінсентом (Венсан Кассель, що зіграв роль ватажка банди Франка. - «РР»)? Розумієте, Вінсент часто бував в Росії. У нього повно історій і думок на цей рахунок. Що до мене, то я тільки представляв свої фільми і нічого толком не бачив. Хоча в минулому році, коли моїй доньці виконувався 21 рік, я відвіз її в Санкт-Петербург. Мене потряс Ермітаж. Я міг би провести там пару тижнів. Уявляєте, ви входите в кімнату - а там висить Матісс і нікого немає! Ви озираєтеся: де відвідувачі? Де охорона? Нікого! Можна спокійно дивитися на картину, і ніхто не завадить. У світі такого більше ніде немає!

Там вам і прийшла ідея зняти цей фільм про вкрадену картину?

Може бути ... (Сміється)

А чому ви вибрали для фільму саме «Відьом в повітрі» Франсиско Гойї?

Гойя розширив рамки сучасного йому мистецтва: він став малювати не тільки реальний світ, а й те, про що люди думають або здогадуються. Він часто досліджував сни. «Відьми в повітрі» - його найбільш сюрреалістична робота, вона занурює глядача в безумство. Коли я побачив на картині людини, який біжить, закривши голову покривалом, я був вражений, наскільки це відповідає характеру головного героя - аукціонера Саймона, який біжить, але сам не знає куди.

Герої «Трансу» - успішні люди. Навіщо їм кудись бігти? Саймон працює у великому аукціонному домі, Франк - великий бізнесмен, у Елізабет багаті клієнти. Відчуття, що вони хочуть вкрасти картину Гойї тому, що їм просто нудно.

Коли створюєш фільм, хочеться, щоб в ньому був поштовх до чогось нового. Енергія переходу в інший світ. Поштовхом до такого переходу може бути валізу з грошима, який звалюється вам на голову, вкрадена картина або участь в шоу «Хто хоче стати мільйонером» в Індії.

Працюючи над фільмом, ти відкриваєшся цього нового світу. Кіно мені подобається саме тому, що ти як режисер не знаєш, куди заведуть тебе нові обставини. Я виходець з розпещеного, зніженого світу, і я хочу прорватися через його обмеження. Мої герої хочуть зробити щось незвичайне. Елізабет кожен день працює з людьми, які прийшли до неї, щоб позбутися страху павуків або від гольфоманіі. Природно, їй нудно!

Тобто жителі багатих країн підсвідомо прагнуть до жорстокості і хаосу?

Взяти, наприклад, Олімпійські ігри в Лондоні. За рік до Олімпіади Англія бачила повстання. Лондон горів, люди крали, жадібність вихлюпувалася назовні. А вже через рік - Олімпіада, яка стала вираженням національного духу. Суспільство завжди вимагає конформізму: він необхідний для збереження порядку і самого суспільства. Але і свободу самовираження все одно треба охороняти, хоча це не завжди приємно. Коли в Англії почався рух панків, для більшості це було неприйнятно. А сьогодні в цьому русі повно невинності і романтизму. Тому що ідея свободи завжди романтична і идеалистична. До речі, я сам був панком.

Саймон постійно повторює, що жодна картина не коштує людського життя. А є взагалі щось, що стоїть?

Життя іншої людини. Тільки це. Якщо про це забути, дуже легко знову почати палити людей в печах.

Хто, на вашу думку, герой XXI століття?

Або героїня. В «Транс» я вперше дав жінці серйозну роль. Це видно не відразу, але двигун всього фільму - жінка. У мене дві прекрасні доньки, яким вже за двадцять, але я до сих пір не зробив фільму, в якому б жінка була головною, уявляєте? Хоча, якщо вибирати героя XXI століття, я впевнений, що це буде жінка.

Звідки вона візьметься?

Ми намагаємося заглянути в майбутнє, але все, на що ми спираємося при цьому, - з минулого. Мені здається, найсильніше жінки вплинуть на прикладні науки. Наприклад, ось Samsung випустив смартфон, який спостерігає за вами. Якщо ви перестаєте дивитися на нього, він вимикається, дивіться знову - включається. Подивіться на людей навколо: вони перевіряють телефони кожні дві секунди. Зв'язок людини і технологій буде ставати все сильніше. Скоро біотехнологи зроблять гаджети частинами людського тіла, і наша героїня XXI століття повинна прийти з цього світу, а не з традиційних областей на кшталт культури чи політики.

А куди в цій ситуації піде кіно?

Сьогодні людина навіть в кінотеатрі може дивитися той самий фільм, на який прийшов, одночасно на екрані свого смартфона. Просто тому, що так звичніше. Неможливо заборонити людям оновлювати свій твіттер кожну хвилину під час фільму. Треба навчитися приймати це.

Я знаю одне: людям завжди подобалися хороші історії. Психологічно люди заточені під постійний пошук нових історій і фактів через будь-які транслятори, будь то телевізор, телефон, кіно або театральна сцена. Нам завжди потрібно більше.

Багато хто думає, що кінотеатри не виживуть, але я сподіваюся, що виживуть. Тому що в колективному сприйнятті ідей є щось особливе. З іншого боку, мій погляд - це погляд мого покоління. Особисто я обожнюю ходити в кіно. І як режисер я намагаюся знайти те, навіщо люди захочуть піти в кінотеатр і сидіти там в темній кімнаті з незнайомцями, а не просто завантажити фільм і подивитися його, де і коли зручно.

Ви режисерували церемонію відкриття Олімпійських ігор в Лондоні. Це складніше, ніж знімати кіно?

Для мене особисто робити кіно складніше. Олімпіада - це історія країни, це завжди актуально. А в кіно ви розповідаєте особисті історії. Але особиста історія - це органічна штука, вона змінюється щохвилини. Мені постійно доводиться щось робити, щоб історія, яку я знімаю, не застаріла вже на зйомках.

Це взагалі актуальна проблема для кіно зараз. Ви знімаєте історію, фільм виходить через рік. У вас там якась технічна новинка, а через рік технології пішли вперед, і ніхто не згадає, що ви там показуєте. Саме тому я сам ніколи не робив злободенних фільмів. І саме тому режисери постійно вибирають в якості тем любов, смерть, секс, страх - вічні складові нашого життя.

Тобто теми, улюблені Голлівудом. Але ви все-таки працюєте з ними інакше - більш похмуро, чи що ... І все одно отримуєте за це «Оскарів».

Я завжди намагаюся працювати поза голлівудської системи. Але на практиці ми всі працюємо всередині цієї системи. Навіть взяти малобюджетні талановиті фільми: їх ніхто не побачить, поки студія не візьме їх під своє крило і не почне поширювати.

Я це визнаю. Але я намагаюся, щоб мої історії були несподіваними. Я спробував зробити «Транс» так, щоб глядач весь час сумнівався: на початку фільму героєм здається Джеймс Макевой (він грає аукціоніста Саймона. - «РР»), але в правдивому світлі він постає перед нами тільки в кінці. Кассель починає як класичний лиходій, але до кінця фільму стає схожий на тінейджера, який не знає, що робити з почуттями. Всі ці відтінки можна показати, тільки якщо працювати з меншим бюджетом, який дозволяє йти поперек традицій Голлівуду. Голлівуд працює, тому що люди хочуть простих цінностей, ясна річ. Але завжди приємно збентежити його і зняти щось більш темне, ніж він хоче.

4 квітня 2013 року в українських кінотеатрах відбудеться прем'єра кримінальної драми "Транс" режисера Денні Бойла ( "Мільйонер з Нетрів" і "На голці"), відомого своїми сміливими експериментами і сюрпризами у творчості. Редакція Beintrend! вивчила історію створення цього фільму і підготувала 5 цікавих фактів, які неодмінно зацікавлять вас, і, цілком ймовірно, приведуть на прем'єру.

"Транс" - захоплюючий трилер про організатора арт-аукціонів Саймон (Джеймс МакЕвой), який замовляє у банди злочинців інсценування викрадення найдорожчої картини. Однак під час "пограбування" бандити завдають йому сильного удару по голові, після чого наш герой втрачає пам'ять і не може згадати, де заховав безцінний скарб. Для відновлення пам'яті та досліджень картини глава банди (Венсан Кассель) наймає професійну гіпнотізершу (Розаріо Доусон). Під дією гіпнозу Саймону необхідно відшукати серед своїх спогадів місцезнаходження схованки, але замість цього герой починає втрачати кордону між бажаним і дійсним.

Сценарій фільму "Транс" писали протягом більше двох років (2009 - 2011рр).

На роль, яку згодом отримав Венсан Кассель, розглядалися Майкл Фассбендер і Колін Ферт.

Розаріо Доусон вивчала професію гіпнотизера: відвідувала заняття з гіпнозу і читала книги по гіпнотерапії і психології.

Крім цього, творці фільму запросили професора Девіда Оуклі, клінічного психолога і дослідника з Лондонського університету, виступити в якості консультанта картини.

Можливість спостерігати взаємини між лікарем і пацієнтом допомогла актрисі створити основну частину образу владного, спокійного і досвідченого фахівця, здатного проводити гіпнотичні сеанси з героєм МакЕвоя. "Я зустрічалася з багатьма фахівцями. Я поринала в стан гіпнозу, - розповідає Розаріо. - Гіпнотизер також приходив до нас на репетиції, щоб все могли познайомитися з його роботою ".

Деякі епізоди зняті через скло або плексиглас для навмисного спотворення картинки, ефекту "трансу" для глядача.

"Ми багато знімали через скло або плексиглас, щоб кілька перших зображень були злегка дивними, - пояснює постановник Марк Тілдеслі. - Це непросто, тому що ми не хотіли прямо сказати: "Дивіться, він у трансі", ми хотіли зробити це ненав'язливо. Публіка мала побачити реальний світ трохи спотвореним, незвичним, але так, щоб непрослежівалась думка про те, що щось відбувається ".

Для того, щоб максимально точно передати голос на зйомках (тембр голосу і звуки дуже важливі для гіпнозу), мікрофон ставили в сантиметрі від кордону кадру.

Камера відкриває глядачеві калейдоскоп: мигцем ухваченние обличчя і тіла змінюються графічні збудованими мізансцену, півтони - яскравим світлом.
Рівний голос гіпнотизера - ритмом ударних в саундтреку Ріка Сміта з групи "Underworld", що нагадує стукіт важко серця, що б'ється.

Як картини для викрадення вибрали полотно Гойї "Відьми в повітрі".

Для Денні Бойла, у якого в картинах немає жодної випадкової деталі, вибір картини Гойї "Відьми в повітрі" на роль ключової загадки - крок усвідомлений і підготовлений.