«Композитори XXI століття - дітям» Андрій Классен Бекетова Ніна Олександрівна Муніципальне автономне освітній заклад культури дошкільної освіти дітей Дитяча музична школа Хабаровський край, м.Комсомольськ на Амурі Всеросійський фестиваль передового педагогічного досвіду "Сучасні методи і прийоми навчання" Електронне періодичне видання наукоград

Андрій Классен роділся14 січня 1955р. У маленькому шахтарському містечку сарани під Карагандою в сім'ї засланців немцев.Его батько, Абрам Абрамович, був баяністом-самоучкою. Мати, Марія Генріхівна, грала на семиструнної гітарі і мала чудовий голос. Дві його сестри, Олена і Єлизавета здобули музичну освіту, в даний час живуть і викладають в музичних школах в Німеччині.

Студентські роки Випуск піаністів 1974р. Теміртавское музичне училище. У 1979 році закінчив Новосибірську Державну консерваторію ім.Глінкі по класу фортепіано. В1984г. закінчив аспірантуру на фортепіанної кафедрі Інституту Мистецтв в г. Владивосток.

До числа найбільш великих проектів Андрія Классена можна віднести запис оркестрової партитури опери композитора-романтика Густава Шмідта (, Жіноча вірність) .Удалось відтворити оркестрового звучання партитури і виконати цю оперу на Оперному Фестивалі в г.Вейнсберге на руїнах того замку, де проходили події в 1140г .

До його останнім творам належить пісня на вірші Елли Герасименко Якщо серце музикою живе для дитячого хору зі струнним ансамблем і фортепіано, яку присвятив Дитячої Школі Мистецтв ім. Даргомижського в м Москви. Цей твір вперше прозвучить в березні 2013р. в стінах школи в рамках святкування 200-річчя Даргомижського.

Використані ресурси Приватна листування з композитором на інтернет-сайті Андрія Классен; Klassen-mussikveland.de, htt: //vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt: //vkontakte.ru,2012 р .; Андрій Классен «Музичні ескізи» I зошит, II зошит, 1996 г.; Андрій Классен «П'єси для дітей в 2 і 4 руки», 1998 р

Щоб дозволити собі солов'єм розливатися на заявлену тему, хочу відразу трохи визначитися з термінологією: що ми будемо називати класичною музикою і хто такі сучасні композитори класичної музики? І в цих питаннях я, мабуть, повністю покластися на думку Стівена Фрая, книгою якого про історію класичної музики я буквально зачитувалася. Так що якщо хто зі мною не погодиться: питання, будь ласка, не до мене - до Стівену Фраю :). Отже,

• Класична музика.Строго кажучи, цей термін відноситься тільки до досить короткому періоду класицизму (приблизно 1750-1830 роки). Але якщо ми тільки слухачі, скажіть: чи потрібні нам ці строгості? Тому у широкого загалу людей увійшло в стійку звичку класичної називати будь-яку серйозну музику, що вимагає певних емоційних зусиль і уваги для прослуховування.
• Сучасні композитори.Традиційно вважається, що класична - це музика, яка пройшла випробування часом, музика минулого. Про які тоді сучасних композиторів можна говорити? Виходить, що класична музика сучасної бути не може? Ні, все-таки, коли ми перевалили в 21 вічні віки 20 став уже минулим, то і сталася якась метаморфоза. З одного боку: минуле століття дозволяє до його музиці вже ставитися як до класичної. А з іншого боку: ось же він, ми жили в ньому зовсім недавно! Отже, ця музика і сучасна.

Топ-список: сучасні композитори класичної музики

Ось виходячи з викладених вище тез, я й готова представити вам свій вельми короткий топ. Він не претендує на перерахування всіх заслужених імен, в ньому позначаються тільки мої особисті погляди. Ні хронологію, ні ранжування творів сучасної класичної музики я не дотримуюся. Отже, ось цей список:

Моріс Равель

Саме його найвідоміший твір - Болеро. Ставлення до нього самі суперечливі: хтось взагалі не вважає це класичною музикою, хтось в захваті. Слухала кілька разів в живому виконанні, подобається.

Сергій Рахманінов

Рапсодія на тему Паганіні. Паганіні - класичний композитор, який подарував сучасним композиторам практично вічну тему!

Дмитро Шостакович

Якщо не помиляюся, ще за життя був названий класиком. Поважаю, але поки що треба відкривати його музику для себе.

Сергій Прокоф'єв

Мій улюблений Танець лицарів з балету «Ромео і Джульєта». Цей твір для мене є якраз еталоном: і сучасне, і класичне.

Карл Орф

Я не знаю як називається форма той твір, який зробило його знаменитим. Це Карміна Бурана, в нашому оперному театрі вона значиться як «Музично-хореографічне дійство для хору, солістів, балету, оркестру». Загалом, Орф взяв вірші середньовічних поетів-вагантів і поклав їх на музику. Кажуть, що композитор після закінчення цієї роботи, розпорядився, щоб його видавець знищив все, що було написано раніше.

Сучасні композитори класичної музики кіно 20-го століття

Тепер хочу процитувати Фрая:

Кіномузика - чи не є вона нова класична музика?

Так ось, з кіно-композиторів 20-го століття, тобто сучасних класичних композиторів список у мене і зовсім короткий. Може ви, читачі, доповніть його своєю улюбленою музикою кіно?

Леонард Бернстайн

Це не та класична музика, яку я могла б назвати улюбленою, але дуже вже вона відома. Я говорю про мюзикл «Вестсайдська історія» - сучасна варіація на тему Ромео і Джульєта.

Ніно Рота

Італійський композитор, який написав музику до багатьох культових фільмів 20-го століття. Його версія «Ромео і Джульєта» - чудова! Я довго вважала, що це якась старовинна, середньовічна музика. Була чимало здивована, коли дізналася, що вона дуже сучасна.

Альфред Шнітке

Напевно з усіх перерахованих - найсучасніший композитор. Це було справжнє відкриття для мене, у всякому разі те, що слухала і що зараз викладу.

Є і ще цілий загін сучасних композиторів, які пишуть класичну музику - авангард. Але її я не розумію зовсім і в цьому напрямку список у мене відсутня начисто! Знову цитую Фрая:

Звичайно, зміни відбувалися завжди: з'являлися лякають - шокуючі навіть - нові твори, від яких публіка просто німіла і переймалася бажанням скоріше забратися додому. Згадайте Вагнера, Бетховена, Баха - всі вони приводили публіку в жах. Може бути, не так же часто, як в захват, але приводили неодмінно. Композитори ж авангардної хвилі проробляють наступне: вони розмовляють мовою, яка не стільки жахає публіку, скільки залишає її в невіданні того обставини, що перед нею - музика і, отже, є причина жахатися.

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичне, позитивне або тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює в напрямку мінімалізм, частенько звертається до ембієнту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий по атмосферним композиціям, який став саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.

themagger.net

Гласс - одна з найбільш суперечливих особистостей в світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух і прах. Він півстоліття грає у власній групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» і «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають грань між класичною і популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, кращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді в його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний з гучним кіно, але і без того відомий як композитор, віртуоз і досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» і «чарівно». Його твори і кавери сподобаються тим, хто любить ретроклассіку: в мотивах вчуваються ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» і «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перераховані фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаісі - один з найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за кращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтрека до аніме «Навсікая з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то напевно захоплюєтеся музикою Хісаісі. Вона здебільшого легка і світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик в порівнянні з перерахованими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» і випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на пустельному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найвідоміші твори Лі Рума - Kiss the Rain і River Flows in You. Корейська нью-ейдж-композитор і піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком і освітою. Його легені і чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише приємну і досить затребувану музику. Мелодії О'Хеллоран використовувалися в Top Gear і декількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст знає толк і в мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них - з Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї відмінно вийде розслабитися.

Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму і російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в даному огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристику життя і творчості композиторів.

1. Михайло Іванович Глінка

(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка в період твори опери «Руслан і Людмила». 1887р., Художник Ілля Юхимович Рєпін

«Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею.»

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики і першим вітчизняним композитором-класиком, які досягли світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом в музичному мистецтві нашої країни.

Народився в Смоленській губернії, освіту здобув в Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду і основної ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А. С. Пушкін, В. А. Жуковський, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка по Європі на початку 1830-х і зустрічі з провідними композиторами часу - В. Белліні, Г. Доніцетті, Ф. Мендельсона і пізніше з Г.Берліоз, Дж.Мейербером.

Успіх прийшов до М.И.Глинка в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» ( «Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше в світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна і оперна практика, а також з'явився герой, подібний Сусаніну, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.

В.Ф.Одоевский охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період - період Російської музики».

Друга опера - епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторською сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою, і принесла М.И.Глинка важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи складати. У його доробку залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках «Патріотична пісня» Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата про М.И.Глинка:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб в жолуді, укладена в симфонічної фантазії« Камаринская ». П.И.Чайковский

Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легкий на підйом і прекрасно знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, в тому числі перський.

2. Олександр Порфирович Бородін

(1833-1887)

Олександр Порьфірьевіч Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був вченим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і мав літературний хист.

Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі навколишні відзначали його незвичайну активність, увлекаемость і здатності в різних напрямках, в першу чергу в музиці і хімії.

А.П.Бородин є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композірованія.

На формування А.П.Бородина вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство й одруження з талановитою піаністкою Е.С.Протопоповой, по-друге, зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в творча співдружність російських композиторів, відомого як «Могутня купка».

В кінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородин багато подорожує і гастролює в Європі і Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним з найвідоміших і популярних російських композиторів в Європі кінця 19- го століття.

Центральне місце в творчості А. П. Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є зразком національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов і Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі», на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення головна думка усієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.

Незважаючи на те, що А.П.Бородин залишив відносно невелика кількість творів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що зробив вплив на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородина:«Талант Бородіна одно могутній і разючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - веліканская сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і поривчастість, поєднана з дивовижною пристрасністю, ніжністю і красою ». В.В.Стасов

Цікавий факт:Іменем Бородіна названа хімічна реакція срібних солей карбонових кислот з галогенами, дає в результаті галогенозамещенних вуглеводні, яку він першим досліджував в 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський

(1839-1881)

«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрировки і гвалтування зробитися музикою правдивою, точною, але художньої, високохудожньої.»

Модест Петрович Мусоргський - один з найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторське творчість Мусоргського далеко випередило свій час.

Народився в Псковській губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здатності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальним подією, яка визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в «Могутню купку».

Мусоргський великий тим, що в своїх грандіозних творах - операх «Борис Годунов» і «Хованщина» зобразив в музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен і різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, в численних редакціях, як автора, так і інших композиторів, є одними з найбільш популярних російських опер у світі.

Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», колоритні і винахідливі мініатюри пронизані російської темою-рефреном і православною вірою.

У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою і безкорисливістю.

Останні його роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, все це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно небагато творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.

Специфічна мелодика і новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття і зіграли важливу роль в становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата про М.П.Мусоргского:«Споконвіку російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх

Цікавий факт:В кінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова і Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори і подарував їх тертим Філіппову.

4. Петро Ілліч Чайковський

(1840-1893)

«Я артист, який може і повинен принести честь своєї Батьківщини. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити. »

Петро Ілліч Чайковський, мабуть самий великий російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним з найбільш важливих композиторів світової класичної музики.

Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії на Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, однак перша освіта і робота була в галузі правознавства.

Чайковський - один з перших російських композиторів «професіоналів» - теорію музики і композицію він вивчав в новій Санкт-Петербурзької консерваторії.

Чайковського вважали «західним» композитором, в протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були хороші творчі і дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизане російським духом, йому вдалося унікально поєднати західне симфонічне спадщина Моцарта, Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.

Композитор вів активну життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював в двох столицях, гастролював в Європі та Америці.

Чайковський був людиною досить емоційно нестійким, захопленість, смуток, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув до самотності.

Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складне завдання, у нього кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, в ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відображаються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радощів і горя, з боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності.»

«Великий талант вимагає великої працелюбності.»

Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною вартою біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - до такого ступеня я поважаю його» А.П.Чехов

Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академії образотворчих мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римский-Корсаков і А. К. Глазунов зі своїми учнями М.М.Черновим і В.А.Сеніловим. Фото 1906 р

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших фігур в створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічної всеохоплюючої красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою не мають аналогів в історії музики.

Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи і двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канилле. І знову завдяки М.А.Балакіреву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичне співтовариство і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.

Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, які демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.

Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перше - російська історія, друге - світ казки і епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».

Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності Н.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижського, Мусоргського і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв і Стравінський.

Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російським людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні повинна бути особливо цінується ». Мстислав Ростропович

Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:

- Зараз я буду дуже багато говорити, а ви будете дуже уважно слухати. Потім я буду говорити менше, а ви будете слухати і думати, і, нарешті, я зовсім не буду говорити, і ви будете думати своєю головою і працювати самостійно, тому що моє завдання як учителя - стати вам непотрібним ...

Мелодії та пісні російського народу надихали творчість відомих композиторів другої половини XIX століття. Серед них були П.І. Чайковський, М.П. Мусоргський, М.І. Глінка і А.П. Бородін. Їх традиції були продовжені цілою плеядою видатних музичних діячів. Русскіекомпозітори 20 століття, як і раніше популярні.

Олександр Миколайович Скрябін

Творчість А.Н. Скрябіна (1872 - 1915 рр.), Російського композитора і талановитого піаніста, педагога, новатора нікого не може залишити байдужим. У його самобутньої і імпульсивної музиці часом можна почути містичні моменти. Композитора притягує і тягне образ вогню. Навіть в назвах своїх творів Скрябін часто повторює такі слова, як вогонь і світло. Він намагався знайти можливість об'єднання в своїх творах звуку і світла.

Батько композитора - Микола Олександрович Скрябін, був відомим російським дипломатом, дійсним статським радником. Мати - Любов Петрівна Скрябіна (в дівоцтві Щетиніна), мала славу дуже талановитою піаністкою. Вона з відзнакою закінчила Санкт-Петербурзьку консерваторію. Її професійна діяльність почалася успішно, але незабаром після народження сина вона померла від сухот. У 1878 р Микола Олександрович закінчив навчання і отримав призначення в російське посольство в Константинополі. Виховання майбутнього композитора продовжили його близькі родичі - бабуся Єлизавета Іванівна, її сестра Марія Іванівна і сестра батька Любов Олександрівна.

Незважаючи на те, що в п'ять років Скрябін освоїв гру на піаніно, а трохи пізніше почав займатися музичними композиціями, згідно сімейної традиції, отримав військову освіту. Він закінчив 2-й Московський кадетський корпус. Паралельно брав приватні уроки по класу фортепіано і теорії музики. Пізніше він вступив до Московської консерваторії і закінчив її з малою золотою медаллю.

На початку своєї творчої діяльності Скрябін свідомо слідував Шопену, вибирав ті ж жанри. Однак навіть в той час вже проявився його власний талант. На початку XX століття він написав три симфонії, потім «Поему екстазу» (1907 г.) і «Прометей» (1910 г.). Цікаво, що партитуру «Прометея» композитор доповнив партією світловий клавіатури. Він перший почав використовувати світломузику, призначення якої характеризується розкриттям музики методом зорового сприйняття.

Випадкова смерть композитора перервала його роботу. Він так і не здійснив свій задум по створенню «Містерії» - симфонії звуків, фарб, рухів, запахів. У цьому творі Скрябін хотів розповісти всьому людству свої потаємні думки і надихнути його на створення нового світу, який відзначився з'єднанням Вселенського Духа і Матерії. Його найвизначніші твори були лише передмовою до цього грандіозного проекту.

Відомий російський композитор, піаніст, диригент С.В. Рахманінов (1873 - 1943 рр.) Народився в забезпеченій дворянській сім'ї. Дід Рахманінова був професійним музикантом. Перші уроки гри на фортепіано йому давала мати, а згодом запросили вчительку музики А.Д. Орнатський. У 1885 р батьки визначили його в приватний пансіон до професора Московської консерваторії Н.С. Звєрєву. Порядок і дисципліна в навчальному закладі мали значний вплив на формування майбутнього характеру композитора. Пізніше він закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Ще будучи студентом, Рахманінов користувався великою популярністю у московської публіки. Він уже створив свій «Перший фортепіанний концерт», а також деякі інші романси і п'єси. А його «Прелюдія до-дієз мінор» стала дуже популярною композицією. Великий П.І. Чайковський звернув увагу на дипломне твір Сергія Рахманінова - оперу «Олеко», яка була їм написана під враженням від поеми А.С. Пушкіна «Цигани». Петро Ілліч домігся її постановки у Великому театрі, намагався допомогти з включенням цього твору в репертуар театру, але несподівано помер.

З двадцяти років Рахманінов викладав в декількох університетах, давав приватні уроки. На запрошення відомого мецената, театрального і музичного діяча Сави Мамонтова, в 24 роки композитор стає другим диригентом Московської російської приватної опери. Там же він подружився з Ф.І. Шаляпіним.

Кар'єра Рахманінова перервалася 15 березня 1897 року в зв'язку з неприйняттям петербурзької публікою його новаторської Першої симфонії. Рецензії на цей твір були воістину розгромними. Але найбільше засмучення доставив композитору негативний відгук, залишений Н.А. Римським-Корсаковим, думка якого Рахманінов дуже цінував. Після цього він впав у затяжну депресію, вийти з якої йому вдалося за допомогою лікаря -гіпнотізера Н.В. Даля.

У 1901 р Рахманінов закінчує роботу над Другим фортепіанним концертом. І з цього моменту починається його активна творча діяльність як композитора і піаніста. Унікальний стиль Рахманінова об'єднав російські церковні піснеспіви, романтизм і імпресіонізм. Головним ведучим початком в музиці він вважав мелодію. Найбільше вираження це знайшло в улюбленому творі автора - поемі «Дзвони», яку він написав для оркестру, хору та солістів.

В кінці 1917 Рахманінов з сім'єю покидає Росію, працює в Європі, а потім їде в Америку. Композитор важко переживав розрив з Батьківщиною. Під час Великої Вітчизняної війни він давав благодійні концерти, виручку від яких направляв до Фонду Червоної Армії.

Музика Стравінського відрізняється стилістичною різноманітністю. На самому початку його творчої діяльності вона має в своїй основі російські музичні традиції. А потім в творах чується вплив неокласицизму, характерного для музики Франції того періоду і додекафонії.

Ігор Стравінський народився в Оранієнбаумі (нині Ломоносов), в 1882 р Батько майбутнього композитора Федір Гнатович - відомий оперний співак, один з солістів Маріїнського театру. Його матір'ю була піаністка і співачка Ганна Кирилівна Холодовського. З дев'яти років вчителі викладали йому уроки гри на фортепіано. Після завершення гімназії він, на прохання батьків, вступає на юридичний факультет університету. Два роки, з 1904 по 1906, брав уроки у Н.А. Римського-Корсакова, під керівництвом якого він написав перші твори - скерцо, соната для фортепіано, сюїта «Фавн і пастушка». Сергій Дягілєв високо оцінив талант композитора і запропонував йому співпрацю. Результатом спільної роботи стали три балету (в постановці С. Дягілєва) - «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна».

Незадовго до Першої світової війни композитор їде до Швейцарії, потім до Франції. У його творчості наступає новий період. Він вивчає музичні стилі XVIII століття, пише оперу «Цар Едіп», музику до балету «Аполлон Мусагет». Його авторський почерк згодом кілька разів змінювався. Багато років композитор прожив в США. Останнє його знаменитий твір «Реквієм». Особливістю композитора Стравінського вважається здатність постійно міняти стилі, жанри і музичні напрямки.

Композитор Прокоф'єв народився в 1891 р в невеликому селі Катеринославської губернії. Світ музики для нього відкрила мати, хороша піаністка, часто виконувала твори Шопена і Бетховена. Вона ж стала для сина справжнім музичним наставником і, крім цього, навчала його німецької та французької мов.

На початку 1900 р юному Прокоф'єву вдалося побувати на балеті «Спляча красуня» і послухати опери «Фауст» і «Князь Ігор». Враження, отримане від уявлень московських театрів, виразилося в своїй творчості. Він пише оперу «Велетень», а потім увертюру до «Пустельним берегів». Батьки незабаром розуміють, що не можуть далі навчати сина музиці. Незабаром початківець композитор у віці одинадцяти років був представлений відомому російському композитору і педагогу С.І. Танєєву, який особисто просив Р.М. Глієра зайнятися з Сергієм музичною композицією. С. Прокоф'єв в 13 років склав вступні іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію. На початку своєї кар'єри композитор багато гастролював і виступав. Однак його творчість викликала нерозуміння у публіки. Це було пов'язано з особливостями творів, які виражалися в наступному:

• модерністський стиль;
• руйнування сталих музичних канонів;
• екстравагантність і винахідливість композиторських прийомів

У 1918 р С. Прокоф'єв їде з і повертається лише в 1936 р Уже в СРСР він пише музику до кінофільмів, опери, балети. Але після того як був звинувачений разом з рядом інших композиторів в «формалізмі», практично переїхав жити на дачу, але продовжував писати музичні твори. Його опера «Війна і мир», балети «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка» стали надбанням світової культури.

Русскіекомпозітори 20 століття, які жили на рубежі століть, не тільки зберегли традиції попереднього покоління творчої інтелігенції, а й створили своє, унікальне мистецтво, для якого зразками залишалися твори П.І. Чайковського, М.І. Глінки, Н.А. Римського-Корсакова.