"На дні" М. Горького як соціально-філософська драма

Все в людині, все для людини! Існує тільки людина, все ж інше справа його рук і його мозку!

П'єса Горького "На дні" не тільки близько ста років не сходить зі сцен вітчизняних театрів, а й обійшла найбільші театри світу. До сьогоднішнього дня вона хвилює розуми і серця читачів і глядачів, виникають все нові і нові трактування образів (особливо Луки). Все це говорить про те, що М. Горькому вдалося не тільки свіжим правдивим поглядом подивитися на босяків людей, що опустилися в саму бруд, "на дно" життя, викреслених з активного життя суспільства " колишніх людей", Ізгоїв. Але одночасно з цим драматург гостро ставить і намагається вирішити серйозні питання, які хвилювали і хвилюватимуть кожне нове покоління, все мисляче людство: що таке людина? Що таке правда і в якому вигляді вона потрібна людям? Чи існує об'єктивний світ або "у що віриш, то і є"? і, найголовніше, який ~ цей світ і чи можна його змінити?

У п'єсі ми стикаємося з людьми, які є в суспільстві нікому не потрібними ізгоями, але саме їх цікавлять питання про місце людини в навколишньому світі. Герої п'єси не схожі один на одного ні поглядами, ні думками, ні життєвими принципами, ні самим способом життя. Об'єднує їх лише те, що вони зайві. І в той же час майже кожен з мешканців нічліжки є носієм певної філософської концепції, на якій вони і намагаються побудувати своє життя.

"Зовні як себе ні розфарбовуй, все зітреться".

"Справжню" життя: "Я робоча людина ... мені дивитися на них соромно ... Я з малих років працюю ... Ти думаєш, я не вирвуся звідси? Вилізу ... шкіру здеру, а вилізу".

"... головне талант ... А талант це віра в себе, в свою силу".

Настя, жінка, що продає своє тіло, мріє про справжню, піднесеної любові, яка в реальному житті недосяжна.

"Працювати? Для чого? Щоб бути ситим?" Йому здається безглуздим все життя крутитися в колесі: їжа робота. Сатіна належить заключний монолог в п'єсі, хто підноситься людини: "Людина вільна ... він за все платить сам: за віру, за невіру, за любов, за розум ... Людина ось правда!"

Мешканці нічліжки, зведені в тісному приміщенні, на початку п'єси байдужі один до одного, вони чують лише себе, навіть якщо розмовляють все разом. Але серйозні зміни у внутрішньому стані героїв починаються з появою Луки старця-мандрівника, який зумів розбудити це сонне царство, втішити і підбадьорити багатьох, вселити або підтримати надію, але, разом з тим, яка стала причиною багатьох трагедій. Головне бажання Луки: "Зрозуміти хочеться справи людські". І він, дійсно, дуже скоро розуміє всіх мешканців нічліжки. З одного боку, нескінченно вірячи в людини, Лука вважає, що життя змінити дуже складно, тому простіше змінитися самому, пристосуватися. Але принцип "у що віриш, то і є" змушує людину змиритися з убогістю, невіглаством, несправедливістю, а не боротися за краще життя.

"На дні", позачасові, вони виникають у людей різних епох, різного віку, віросповідань. Саме тому п'єса викликає жвавий інтерес і у наших сучасників, допомагаючи їм розібратися в собі і в проблемах свого часу.

Мета уроку: показати новаторство Горького; визначити складові жанру і конфлікту в п'єсі.

Методичні прийоми: лекція, аналітична бесіда.

Обладнання уроку: портрет і фотографії О.М.Горького різних років, ілюстрації «На дні».

Завантажити:

Попередній перегляд:

Хід уроку.

1. Бесіда за змістом п'єси «На дні».

У ранніх романтичних творах Горького знайшли відображення деякі філософські та естетичні твори Ніцше. Центральним чином у раннього Горького є горда і сильна особистість, яка втілює ідею свободи. Тому що жертвує собою заради людей Данко знаходиться в одному ряду з п'яницею і злодієм Челкашом, ніяких подвигів заради будь-кого не чинять. «Сила є чеснота», стверджував Ніцше, і для Горького краса людини полягає в силі і подвиг навіть безцільному: сильна людина має право перебувати «по той бік добра і зла», бути поза етичних принципів, як Челкаш, а подвигом, з цієї точки зору, є опір загальному перебігу життя.

У 1902 році Горький створює драму «На дні».

Як зображується місце дії?

Місце дії описується в авторських ремарках. У першій дії це підвал, схожий на печеру, важкі, кам'яні склепіння, закіптюжені, з проваленим штукатуркою. Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і зверху вниз», світло доходить до ночувальників з підвального віконця, як ніби шукає серед підвальних мешканців - людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату попелу. «Скрізь по стінах - нари». Крім Діжі, Барона і Насті, які живуть в кухні, свого кута немає ні у кого. Всі один перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко вмираючої Анни (цим вона вже як би відокремлена від життя). Скрізь бруд: брудний ситцевий полог, нефарбовані і брудні стіл, лави, табурет, роздерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.

Третя дія відбувається ранньою весною ввечері на пустирі, «засміченим різним мотлохом і зарослим бур'яном дворовому місці». Звернемо увагу на колорит цього місця: темна стіна «сараю або стайні», «сіра, вкрита залишками штукатурки» стіна нічліжки, червона стіна цегляного брандмауера, який закриває небо, червоне світло призахідного сонця, чорні сучки бузини без нирок.

В обстановці четвертого дії відбуваються істотні зміни: перегородки колишньої кімнати Попелу зламані, ковадло Кліща зникла. Дія відбувається вночі, а світло з зовнішнього світу вже не пробивається в підвал - сцена освітлена лампою, що стоїть посеред столу. Однак останній акт драми відбувається все ж на пустирі - там повісився Актор.

Які люди є мешканцями нічліжки?

Люди, що опустилися на дно життя, потрапляють в нічліжку. Це останній притулок для босяків, маргіналів, «колишніх людей». Тут все соціальні верстви українського суспільства: розорився дворянин Барон, власник нічліжки Костильов, поліцейський Медведєв, слюсар Кліщ, картузнік Бубнов, торговка Квашня, шулер Сатин, повія Настя, злодій Попіл. Всіх зрівнює положення покидьків суспільства. Тут живуть зовсім молоді (швець Альошка 20 років) і нестарі ще люди (найстаршому, Бубнова, 45 років). Однак їхнє життя вже майже закінчена. Вмираюча Ганна представляється нам старою, а їй, 30 років.

У багатьох ночувальників немає імен, залишилися одні клички, виразно змальовують своїх носіїв. Ясен вигляд торговки пельменями Діжі, характер Кліща, гонор Барона. Актор колись носив звучне прізвище Сверчков-Задунайський, а тепер навіть спогадів майже не залишилося - «все забув».

Що є предметом зображення в п'єсі? Який конфлікт драми?

Довідка: Різка конфліктна ситуація, розігруюча на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як роду літератури.

Предметом зображення в драмі стає свідомість людей, викинутих в результаті глибинних соціальних процесів, на дно життя. Соціальний конфлікт має в п'єсі кілька рівнів. Ясно позначені соціальні полюси: на одному - власник нічліжки Костильов і підтримує його владу поліцейський Медведєв, на іншому - по суті безправні нічліжники. Таким чином, очевидний конфлікт між владою і позбавленими прав людьми. Цей конфлікт майже не розвивається, бо Костильова і Медведєв не так вже й далекі від мешканців нічліжки.

Кожен з ночувальників пережив в минулому свій соціальний конфлікт, В результаті якого виявився в принизливому положенні.

Що привело до нічліжки її мешканців - Сатіна, Барона, Кліща, Бубнова, Актора, Настю, попелу? Яка передісторія цих персонажів?

Сатин потрапив на дно, після того як відсидів у в'язниці за вбивство; Барон розорився; Кліщ втратив роботу; Бубнов пішов з дому «від гріха подалі», щоб не вбити дружину і її коханця, хоча сам зізнається, що він ледачий, та ще й запійний п'яниця; Актор спився; доля попелу була зумовлена \u200b\u200bвже при його народженні: «Я - змалку - злодій ... все, завжди говорили мені: злодій Васька, злодіїв син Васька!». Детальніше інших розповідає про етапи свого падіння Барон (4 дія). Кожен етап життя 33 Барона немов відзначений певним костюмом. Ці перевдягання символізують поступове зниження соціального статусу, причому за цими перевдяганнями нічого не варто, життя пройшло як уві сні.

У чому особливість соціального конфлікту кожного мешканця нічліжки?

Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний з драматургічним?

Ці соціальні конфлікти винесені за сцену, відсунуті в минуле, вони не стають основою драматургічного конфлікту.

Якого роду конфлікти, крім соціального, виділяються в п'єсі?

У п'єсі є традиційний любовний конфлікт. Його зумовлюють взаємини

Васьки попелу, Василини, дружини господаря нічліжки, Костильова і Наташі, сестри Василини. Експозиція цього конфлікту - розмова ночувальників, з якого ясно, що Костильов шукає в нічліжці свою дружину Василину, яка зраджує йому з попелом. Зав'язка цього конфлікту - поява в нічліжці Наташі, заради якої Попіл залишає Василину. В ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що відносини з Наташею відроджують попелу, він хоче виїхати з нею і почати нове життя. Кульмінація конфлікту винесена за сцену: в кінці третьої дії ми з слів Діжі дізнаємося, що «окропом ноги дівці зварили» - Василиса перекинула самовар і ошпарила ноги Наташі. Вбивство Костильова попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наташа перестає вірити попелу: «Вони - заодно! Будьте ви прокляті! Ви обидва…"

У чому своєрідність любовного конфлікту?

Любовний конфлікт стає межею соціального конфлікту. Він показується, що антилюдські умови калічать людини, і навіть любов не рятує людину, а веде до трагедії: до смерті, каліцтва, вбивства, каторзі. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мстить колишньому коханцю попелу і своїй сестрі - суперниці Наташі, позбавляється від нелюбого і обридлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василини не залишається нічого людського, і це показує жахливість соціальних умов, які спотворили і мешканці нічліжки, і її господарів. Нічліжники прямо не беруть участі в цьому конфлікті, вони лише сторонні глядачі.

1. Слово вчителя.

Конфлікт, в якому беруть участь всі герої, - іншого роду. Горький зображує свідомість людей дна. Сюжет розгортається не так в зовнішньому дії - в повсякденному житті, скільки в діалогах героїв. Саме розмови ночувальників визначають розвиток драматургічного конфлікту. Дія перекладається у внесобитійний ряд. Це характерно для жанру філософської драми.

Підсумок. Жанр п'єси можна визначити як соціально-філософську драму.

Д.З.

Виявити роль Луки в п'єсі. Виписати його висловлювання про людей, про життя, про правду, про віру.

Чому п'єса "На дні" соціально-філософська драма? і отримав найкращу відповідь

Відповідь від ~ Tатьянк @ ~ [гуру]
Початок двадцятого століття ознаменувався появою таких п'єс, як " Вишневий сад"А. П. Чехова і" На дні "М. Горького. Ці два твори були настільки нетрадиційні за своєю побудовою, поставлених питань, що їх автори по праву стали вважатися основоположниками сучасної драматургії. П'єси, звичайно, багато в чому відрізняються один від одного, але існує і схожість. Обидва твори, як здається, ближче до жанру драми. Але Чехов наполягав на такому жанровому визначенні, як лірична комедія, а Горький назвав свою п'єсу зборами картин з життя босяків. Чому ж нам, читачам, ближче визначення жанру п'єси "На дні" як драми? На мій погляд, це обумовлено її соціально-філософським змістом, глибиною життєвих і людських проблем, поставлених і розв'язуваних автором.
Вперше в російській драматургії так реалістично і нещадно була показана життя соціальних низів, "дна". Життя мешканців костилевской нічліжки так страшна і безпросвітна, що змушує читачів здригнутися. На "дні" відбувається страшне - морально і фізично гинуть люди, кожен з яких гідний кращої долі. Неможливо уявити положення більш трагічного, ніж те, в якому опинилися герої п'єси. Всі вони жертви потворних і жорстоких порядків, які панують в суспільстві, жертви соціального зла. Нещасливе збіг життєвих обставин - і людині не під силу виправити долю, не зможе піднятись, і тоді одна дорога - на "дно".
Різними шляхами потрапили в нічліжку герої п'єси, тепер же у них одна доля, страшна і невідворотна. Їхнє життя мало чим відрізняється від смерті, недарма так багато смертей в п'єсі, а розумний Сатин говорить: "Мерці не чують! "Ці" живі мерці "- не найгірші з людей. Багато з них мріють про добро, красу. Це Настя, Кліщ, Анна. Інші змирилися з існуючим станом речей, вони байдужі навіть до злочинів, проте вміють судити про все вірно і несвідомо сумують про кращий і гідному. І ці принижені, самотні, глибоко нещасні, начисто відкинуті суспільством люди ведуть нескінченні суперечки про категорії філософських, таких, як правда, свобода, праця, рівність, щастя, гордість, чесність, совість, терпіння, смерть. Все це цікавить їх у зв'язку з ще більш важливою соціальною і філософською проблемою: що таке людина, для чого з'явився він на землю, в чому справжній сенс його буття?
Поступово, але невідворотно всі учасники суперечок встають перед питанням: що краще - істина чи жалість, правда чи брехня для порятунку. Проповідник брехні на спасіння, мандрівник Лука, виконує в п'єсі роль потішив. Автор викриває філософію Луки. Сама дійсність, правда життя спростовує брехню Луки, не тільки заспокійливу і втішає, але і виправдовує і примирює, що аж ніяк не прийнятно для людини гідного. Так вважає автор, і тому Лука йде в третьому акті: "Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! "- так говорить протиставлений Луці Сатин, який виступає в якості резонера.
Людина сильний правдою, якою б вона не була. Філософія Луки потрібна тільки слабким, що не має вже сил боротися за свою долю. У п'єсі звучать горді слова про людину: "Людина - ось правда! Людина! Це чудово! Це звучить.. . гордо! ". Ці слова різко контрастують зі страшною долею мешканців нічліжки. І це неминуче породжує складні питання: чому відбувається так, що люди потрапляють на "дно"? Що робити, щоб життя кожного була б гідна великого звання - Людина? Такі глибокі соціально-філософські проблеми ставить автор у своїй п'єсі.
Леонід Андрєєв писав, що Горький як філософ наполегливо і болісно шукає сенс буття. "Він нагромадив гору найжорстокіших страждань, кинув в одну купу десятки різнохарактерних осіб - все об'єднав пекучим прагненням до правди і справедливості".
П'єса закінчується трагічно, тому що її героям, що потрапили на "дно", вже не піднятися до світла, що не відродитися до гідного життя. Але близько духовне пробудження мешканців "дна", зростає їх прагнення до кращого.

Все - в людині, все для людини!

Суще ствует тільки людина,

все ж інше - справа його рук

і його мозку!

М. Горький. На дні

П'єса Горького «На дні» не тільки близько ста років не сходить зі сцен вітчизняних театрів, а й обійшла круп-кро театри світу. До сьогоднішнього дня вона хвилює розуми і серця читачів і глядачів, виникають все нові і нові трактування образів (особливо Луки). Все це говорить про те, що М. Горькому вдалося не тільки свіжим правди-вим поглядом подивитися на босяків - людей, опустивши-шихся в саму бруд, «на дно» життя, викреслених з активного життя суспільства «колишніх людей», ізгоїв. Але одночасно з цим драматург гостро ставить і намагається вирішити серйозні питання, які хвилювали і будуть віл-Нова кожне нове покоління, все мисляче чоловіча-ство: що таке людина? що таке правда і в якому вигляді вона потрібна людям? чи існує об'єктивний світ або «у що віриш, то і є»? і, найголовніше, що це за світ і чи можна його змінити?

У п'єсі ми стикаємося з людьми, які є в суспільстві нікому не потрібними ізгоями, але саме їх цікавлять питання про місце людини в навколишньому світі. Герої п'єси не схожі один на одного ні поглядами, ні думками, ні життєвими принципами, ні самим способом життя. Об'єднує їх лише те, що вони - зайві. І в той же час майже кожен з мешканців нічліжки є-ється носієм певної філософської концепції, на якій вони і намагаються побудувати своє життя.

Бубнов вважає, що світ підлий і брудний, тут немає добрих людей, все лише прикидаються, розфарбовують себе, але «зовні як себе ні розфарбовуй, все зітреться».

Кліщ озлоблений на людей, жорстокий зі своєю дружиною Анною, але вірить в те, що важка, виснажлива, але чесна праця може повернути його в «справжнє» життя: «Я - ра-бочій людина ... мені дивитися на них соромно .. . я з малих років працюю ... Ти думаєш, я не вирвуся звідси? Виле-зу ... шкіру здеру, а вилізу ».

Спившийся і втратив своє ім'я Актор сподівається на те, що до нього повернеться його дар: «... головне талант ... А талант - це віра в себе, в свою силу».

Настя, жінка, що продає своє тіло, мріє про під-лінной, піднесеної любові, яка в реальному житті недосяжна.

Сатин - шулер-філософ - має думку, протипожежні-помилкове принципам Кліща: «Працювати? Для чого? Щоб бути ситим? » Йому здається безглуздим все життя крутитися в колесі: їжа - робота. Сатіна належить заключний монолог в п'єсі, хто підноситься челове-ка: «Людина - вільний ... він за все платить сам: за віру, за невіру, за любов, за розум ... Людина - ось правда!» Матеріал з сайту

Мешканці нічліжки, зведені в тісному приміщенні, на початку п'єси байдужі один до одного, вони чують лише себе, навіть якщо розмовляють все разом. Але серйозні зміни у внутрішньому стані героїв починаються з появою Луки - старця-мандрівника, який зумів розбити-дить це сонне царство, втішити і підбадьорити багатьох, все-лити або підтримати надію, але, разом з тим, яка стала причиною багатьох трагедій. Головне бажання Луки: «По-нять хочеться справи людські». І він, дійсно, дуже скоро розуміє всіх мешканців нічліжки. З одного сторо-ни, нескінченно вірячи в людини, Лука вважає, що життя змінити дуже складно, тому простіше змінитися само-му, пристосуватися. Але принцип «у що віриш, то і є» змушує людину змиритися з убогістю, невіглаством, несправедливістю, а не боротися за краще життя.

Питання, порушені М. Горьким в п'єсі «На дні», поза-часові, вони виникають у людей різних епох, возра-стов, віросповідань. Саме тому п'єса викликає жвавий інтерес і у наших сучасників, допомагаючи їм ра-зобралися в собі і в проблемах свого часу.

Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• гіркий на дні аналіз
• крилаті вислови з п'єси гіркого "на дні"
• на дні - соціальна драма
• твір м гіркого на дні коротко

У 1902 році великий російський письменник М. Горький написав п'єсу "На дні". У ній автор поставив питання, яке залишається актуальним до сих пір - це питання про свободу і призначення людини. М. Горький був добре знайомий з життям нижчих шарів суспільства, і вид страждання, несправедливості викликав в ньому почуття гострого неприйняття дійсності.

Все своє життя він шукав образ ідеального Людини, образ Героя. Він намагався знайти відповіді на свої питання в літературі, філософії, історії, в житті. Горький говорив, що шукає героя там, "де немає звичайно людей". У п'єсі "На дні" автор показав образ життя і мислення саме тих людей, кого вже вважають пропащими, марними для суспільства. Автор багато разів міняв назву п'єси: "Дно", "Без сонця", "нічліжка". Всі вони - безрадісні, похмурі.

Хоча по-іншому і не можна: зміст п'єси вимагає похмурих фарб. У 1901 році письменник сказав про свою п'єсу: "Це буде страшно ..." П'єса за своїм змістом досить неоднозначна, але спотворити або не понять її основний зміст можна. За літературного жанру п'єса "На дні" є драмою. Для драми характерні сюжетність і конфліктність дії. На мій погляд, в творі чітко позначені два драматичних початку: соціальне і філософське. Про наявність в п'єсі соціального конфлікту говорить навіть її назва - "На дні".

Ремарка, вміщена на початку першої дії, створює сумну картину нічліжки. "Підвал, схожий на печеру. Стеля - важкі, кам'яні склепіння, закіптюжені, з проваленим штукатуркою ...

Скрізь по стінах - нари ". Картина не з приємних - темно, брудно, холодно. Далі йде опис мешканців нічліжки, точніше, опису їх занять.

Чим вони займаються? Настя читає, Бубнов і Кліщ зайняті своєю роботою. Створюється враження, що вони працюють знехотя, від нудьги, без ентузіазму. Всі вони - жебраки, жалюгідні, убогі створення, що живуть в брудній дірі. У п'єсі присутній і інший тип людей: Костильов, власник нічліжки, його дружина Василиса. На мій погляд, соціальний конфлікт в п'єсі полягає в тому, що мешканці нічліжки відчувають, що вони живуть "на дні", що вони відірвані від світу, що вони лише існують.

У них у всіх є заповітна мета (наприклад, Актор хоче повернутися на сцену), є своя мрія. Вони шукають в собі сили, щоб протистояти цій потворній дійсності. І для Горького саме прагнення до кращого, до Прекрасного - це чудово. Всі ці люди поставлені в жахливі умови. Вони хворі, погано одягнені, часто голодні. Коли у них з'являються гроші, в нічліжці негайно влаштовуються свята.

Так вони намагаються заглушити в собі біль, забутися, не згадувати про своє злиденному становищі "колишніх людей". Цікаво те, як автор описує заняття своїх героїв на початку п'єси. Кваша продовжує суперечку з Кліщем, Барон звично насміхається над Настею, Анна стогне "кожен божий день ...". Все триває, все це триває вже не перший день. І люди поступово перестають помічати один одного. До речі, відсутність розповідного початку є відмінною рисою драми. Якщо прислухатися до висловлювань цих людей, то вражає те, що всі вони практично не реагують на зауваження оточуючих, кажуть все одночасно.

Вони роз'єднані під одним дахом. Мешканці нічліжки, на мій погляд, втомилися, втомилися від дійсності, яка їх оточує. Бубнов недарма говорить: "А ниточки-то гнилі ...". У таких соціальних умовах, в які поставлені ці люди, оголюється сутність людини.

Бубнов зауважує: "Зовні як себе ні розфарбовуй, все зітреться". Мешканці нічліжки стають, як вважає автор, "філософами мимоволі". Життя змушує їх замислюватися над загальнолюдськими поняттями совісті, праці, правди. Найбільш яскраво в п'єсі протиставлені дві філософії: Луки і Сатіна.

Сатин каже: "Що таке прав да? .. Людина - ось! .. Правда - бог вільної людини!" Для мандрівника Луки така "правда" є неприйнятною. Він вважає, що людина повинна чути те, від чого йому буде легше і спокійніше, що для блага людини можна і збрехати. Цікаві точки зору і інших мешканців.

Наприклад, Кліщ вважає: "... Жити не можна ... Ось вона - правда! .. Будь вона проклята!

"Оцінки Лукою і Сатин дійсності різко розходяться. Лука вносить в життя нічліжки новий дух - дух надії. З його появою щось оживає - і люди починають частіше говорити про свої мрії і плани. Актор загоряється ідеєю знайти лікарню і вилікуватися від алкоголізму, Васька Попіл збирається податися до Сибіру з Наташею. Лука завжди готовий втішити і подарувати надію. Мандрівник вважав, що з дійсністю треба примиритися і дивитися на те, що відбувається навколо спокійно.

Лука проповідує можливість "пристосуватися" до життя, не помічати її справжніх складнощів і своїх власних помилок: "Вона, правда-то, - не завжди по недузі людині ... не завжди правдою душу вилікуєш ..." Зовсім інша філософія у Сатіна. Він готовий викривати вади навколишньої дійсності.

У своєму монолозі Сатин говорить: "Людина! Це чудово! Це звучить...

гордо! Людина! Треба поважати людину! Не шкодувати ... Не принижувати його жалістю ...

поважати треба! " Але поважати, по-моєму, треба людину, яка працює. А мешканці нічліжки ніби відчувають, що у них немає шансів вибратися з цієї бідності. Тому вони так тягнуться до ласкавого Луці. Мандрівник дивно точно вишукує щось сокровенне в свідомості цих людей і оздоблює ці думки і надії в яскраві, райдужні струму. На жаль, в тих умовах, в яких мешкають Сатин, Кліщ і ін ші мешканці "дна", подібне протиставлення ілюзій і реальне ти має сумний підсумок.

В людях прокидається питання: як і чим жити далі? І в цей момент Лука зникає ... Він не готовий, та й не желае. відповідати на це питання. Розуміння істини заворожує мешканців нічліжки.

Найбільшою зрілістю суджень відрізняється Сатин. Чи не прощаючи "брехня з жалості", Сатин вперше піднімається до усвідомлення необхідності вдосконалення світу. Несумісність ілюзій і реальності виявляється дуже болісним для цих людей.

Актор обриває своє життя, Татарин відмовляється молитися Богу ... Відхід з життя Актора - крок людини, який не зумів усвідомити справжню правду. У четвертій дії визначається рух драми: в сонній душі "нічліжки" пробуджується життя. Люди виявляються здатними відчувати, чути один одного, співпереживати. Швидше за все, зіткнення поглядів Сатіна і Луки не можна назвати конфліктом.

Вони йдуть паралельно. На мій погляд, якщо об'єднати викриває характер Сатіна і жалість до людей Луки, то вийшов би той самий ідеальний Людина, здатний відродити життя в нічліжці. Але такої людини немає - і життя в нічліжці залишається колишньою. Колишньої зовні.

Усередині відбувається якийсь перелом - люди починають більше замислюватися про сенс і мету життя. П'єсі "На дні" як драматичним твором притаманні конфлікти, що відображають загальнолюдські протиріччя: протиріччя в поглядах на життя, в способі життя. драма як літературний жанр зображує людину в конфліктних, але небезисходних ситуаціях. Конфлікти п'єси дійсно небезисходни - адже (за задумом автора) все-таки перемагає активний початок, ставлення до світу. М. Горький, письменник, що володіє дивовижним талантом, в п'єсі "На дні" втілив зіткнення різних поглядів на буття і свідомість. Тому цю п'єсу можна назвати соціально-філософської драмою.

У своїх творах М. Горький часто розкривав не тільки буденність життя людей, а й відбуваються в їхній свідомості психологічні процеси. У п'єсі "На дні" письменник показав, що сусідство доведених до життя в злиднях людей з проповідником терплячого очікування "кращого людини" обов'язково призводить до перелому у свідомості людей. У нічліжники М. Горький зобразив найперше, боязке пробудження людської душі - найпрекраснішого для письменника.