Знаменитий на весь світ оперний театр Ла Скала знаходиться недалеко від Соборної площі (Piazza del Duomo), де розташовується Міланський кафедральний собор (Duomo di Milano).

Театр був побудований в 1778 році, коли на його сцені була поставлена \u200b\u200bопера Сальєрі «Визнана Європа». З тих пір Ла Скала користується неперевершеною популярністю серед всіх поціновувачів оперного мистецтва.

Історія виникнення театру Ла Скала

Архітектором оперного театру Ла Скала був Джузеппе Пьермаріні. За його проектом всього за два роки, в період з 1776-1778 року, було споруджено будинок театру в неокласичному стилі, яке вважалося одним з найбільш елегантних і найкрасивіших у світі.

Відкриття відбулося 3 серпня 1778 році. Першою постановкою на новій сцені була опера Антоніо Сальєрі «Визнана Європа». Театр відразу ж став центром світського життя міланської аристократії.

особлива акустика

Винятковою характеристикою театру була його унікальна акустика, створена талантом архітектора, а також наявність спеціального порталу для подачі карет.

Оперний зал мав форму підкови довжиною 100 метрів і шириною 38 метрів. Ложі розташовувалися у вигляді 5 ярусів.

Також в інтер'єрі театру були присутні буфети і гральні кімнати.

реставрація

У період Другої світової війни театр Ла Скала практично повністю був зруйнований, але вже до 1946 році інженеру Л. Секкі його вдалося відновити в первісному вигляді.

З тих пір театр не раз реставрували. Останні реставраційні роботи проводилися архітектором М. Ботта в період з 2001-2004 року, коли, зокрема, було зменшено кількість глядацьких місць і перероблена конструкція сцени.

Репертуар театру Ла Скала

З кінця 18 - початку 19 століть на сцені ставили опери італійських композиторів, таких як П. Гульельмі, П. Анфоссі, Л. Керубіні, С. Майра, Дж. Паизиелло.

При цьому з початку 19 століття значну частку репертуару складали опери Джоаккіно Антоніо Россіні. Дебют композитора в театрі Ла Скала почався з опери «Пробний камінь», далі були поставлені «Авреліан в Пальмірі», «Турок в Італії», «Сорока-злодійка».

Також з 1830-х років репертуар театру був доповнений операми Доніцетті, Белліні, Верді, Пуччіні. Саме на сцені Ла Скала вперше побачили світ багато опери цих блискучих композиторів, в тому числі:

• «Норма» і «Пірат» Белліні,
• «Отелло» і «Фальстаф» Верді,
• «Лукреція Борджіа» Доніцетті,
• «Турандот» і «Мадам Батерфляй» Пуччіні.

В сучасний час на сцені можна побачити класичні постановки Верді, Пучіні, Вагнера, Белліні, Гуно, Россіні, Чайковського, Доніцетті, Мусоргського.

Оперний сезон в Ла Скала починається традиційно 7 грудня і закінчується в червні. В осінній період на сцені театру можна послухати симфонічні концерти у виконанні філармонічного оркестру.

артисти

Зоряний оперний театр зберігає історію виступів найблискучіших оперних співачок і співаків усіх часів. На його сцені виступали знамениті Дж. Паста, сестри Грізі, М. Малибран, Анна Болейн, Фаворитка, Лукреція Борджіа, Лінда ді Шамуні і багато інших.

У 20 столітті в театрі Ла Скала насолоджувалися співом знаменитих:

• Зінки Миланова,
• Марії Каллас (Maria Callas),
• Ренати Тебальді,
• Маріо Дель Монако,
• Тамари Синявської,
• Олени Образцової,
• Енріко Карузо (Enrico Caruso),
• Лучіано Паваротті (Luciano Pavorotti),
• Пласідо Домінго (Placido Domingo),
• Хосе Каррерас (Jose 'Carrerra),
• Федора Шаляпіна та інших.

архітектура

Будівля театру Ла Скала побудована в неокласичному стилі і його фасад виглядає досить стримано. Зате внутрішнє оздоблення театру вражає своєю розкішшю і пишністю.

Фото: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Тут є все, що повинно бути в театрі: величезні дзеркала, в яких відбивається багато декороване оздоблення інтер'єру, позолочені прикраси на стінах і майстерна ліпнина, вкриті оксамитом сидіння.

Шикарна обстановка театру занурює глядача в атмосферу аристократичного блиску кращих оперних традицій Італії. Насолодитися ідеальним виконанням знаменитих опер першими артистами сучасності на сцені Ла Скала приїжджають світові зірки і справжні цінителі мистецтва.

легенди

Згідно з переказами, при влаштуванні майданчика для будівництва театру Ла Скала на місці церкви була виявлена \u200b\u200bплита з мармуру, на якій зображений відомий мім часів стародавнього Риму - Пилад.

Будівельники сприйняли цю подію як знак, який свідчить про вибір відповідного місця для зведення театру.

Вартість квитка в театр Ла Скала

Якщо ви не претендуєте на місця в партері в день відкриття сезону, то цілком можна купити квиток на Вас спектакль за прийнятну вартість і насолодитися чудовим дією на сцені.

Вартість квитка в театр варіюється від 20 євро і може досягати 200 Євро і вище, залежно від обраного місця і сезону.

Найдорожчими традиційно є місця в ложі, на галереї, в партері, передні ряди в ложах. Також значну грошову суму доведеться витратити, якщо ви плануєте відвідати театр в день відкриття сезону.

Однією з найголовніших визначних пам'яток Мілана є знаменитий на весь світ театр Ла Скала. На вигляд він практично не відрізняється від більшості будинків в місті - монументальні стіни «висотою в три вікна», колони, карнизи. За часів зведення перед будовою не було ніякої площі, і зовнішня ошатність не особливо потрібна. Це зараз Piazza della Scala стала прикрасою. У центрі, що потопає в зелені дерев, обрамлений клумбами з барвистими квітами, стоїть пам'ятник Леонардо да Вінчі знаменитого скульптора П'єтро Маньї. На затишних алеях розташувалися акуратні лавки, відпочинок в цьому місці доставляє чимале естетичне задоволення.

Приємний бонус тільки для наших читачів - купон на знижку при оплаті турів на сайті до 29 лютого:

• AF500guruturizma - промокод на 500 рублів для турів від 40 000 руб
• AFT2000guruturizma - промокод на 2 000 руб. для турів в Туреччину від 100 000 руб.
• AF2000KGuruturizma - промокод на 2 000 руб. для турів на Кубу від 100 000 руб.

У мобільному додатку Travelata діє промокод - AF600GuruMOB. Він дає знижку 600 рублів на всі тури від 50 000 рублів. Завантажити додаток для і

Дрес-код

Все це шикарне пишність відображає добротний консерватизм, традиційний для Ла Скала. З давніх часів публіка відвідувала театр не тільки заради вистави. Нові вбрання, зачіски, хутра і діаманти демонструвалися перед спектаклем іменитими і не дуже дамами, якими в свою чергу хвалилися благородні кавалери. Тут проводилися ділові зустрічі, велися світські бесіди.

Ложі з'єднані між собою коридором, де завжди продавалися закуски і різні напої. Багато представників еліти проводили час саме тут, а не в залі для глядачів. В наші дні все також практикується дрес-код. У джинсах і без краватки сюди просто не пускають, а жінки повинні бути в сукнях.

музей

Хоча доторкнутися до легенди, до бренду Ла Скала, можна в музеї. Історія твориться особистостями. Таких в цьому театрі предостатньо. Пристрасті, кипіли за цими лаштунками більше двохсот років, які продовжують кипіти і в наші дні, породжують масу переказів, іноді навіть неправдоподібних, але завжди вражають уяву. Експонати, зібрані тут оповідають про події, пов'язані з найбільшими тріумфи і рядовими виступами найобдарованіших артистів.

З музею є вихід в зал, де цікаві екскурсанти можуть побачити прославлену сцену. За невеликим столиком в театральному кафе, відчувається атмосфера, в якій тисячі разів обговорювалися ідеї для чергових шедевральні творінь.

Як дістатися

Театр знаходиться за адресою: Via Filodrammatici, 2. Якщо ви прогулюється по площі перед собором Дуомо, то вам потрібно лише пройти через Galleria Vittorio Emanuele II (Галерея Вітторіо Емануеле II). Так ви зможете вийти прямо до оперного театру.

Якщо їдете на метро, \u200b\u200bто можете вийти на будь-якій станції: Duomo, Montenapoleone або Cordusio. Кожна з них знаходиться на однаковій відстані від потрібного вам місця.

Чи плануєте дістатися на трамваї? Тоді вам потрібен транспорт, що прямував за маршрутом №1 або 2. Виходьте на зупинці Manzoni Scala або S.Margherita Scala.

Час роботи

Денні концерти починаються о 14:00, 14:30, 15:00 і 16:00, вечір ня - о 18:00, 19:00 і 20:00. Музей театру працює щодня з 9 ранку до 17:30. Є перерву на одну годину з 12:30. Вихідні дні: 7.12, 24-26 грудня, 31.12 1 січня, Великдень, 01.05 і 15 серпня. Вартість квитка в музей для дорослого 7 євро. Діти до 12 років проходять безкоштовно.

Вартість квитків в Ла Скала

Ціни на квитки значно варіюються. Найнижча вартість квитка на оперу 11 євро, найвища 2000. Вартість квитків на балет починається від 5 євро і верхній поріг становить 250 євро. Найдешевший квиток на концерт стартує від 5 євро, найдорожчий обійдеться в 40 євро. Квитки на симфонічний оркестр варіюються від 6,5 до 85 євро.

Купити квитки можна на офіційному сайті театру - teatroallascala.org. Якщо цікавить конкретна дата, то рекомендуємо подбати про покупку заздалегідь, і уважно стежити за стартом продажів. Зверніть увагу, за он-лайн бронювання утримується комісія. Справа в тому, що перекупники знають свою справу і непогано заробляють на туристах. Якщо ви не встигли придбати заповітний квиток, приходьте в день концерту до театру за кілька годин. Звичайно, бажаючих перекупити квиток там буде багато, тому не ловіть гав.

«Ла Скала» (італ. Teatro alla Scala або La Scala) - світовий центр оперної культури. У цього театру блискуча історія. Будівля театру побудовано в 1776-1778 роках на місці церкви «Санта Марія делла Скала», звідки театр і отримав свою назву «Ла Скала» - оперний театр в Мілані. Цікаво, що при розкопці майданчики для будівництва театру була знайдена велика мармурова брила, на якій був зображений Пилад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак.

Будівля театру, побудована архітектором Дж. Пьермаріні, було одним з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане в строгому неокласичному стилі і відрізняється бездоганною акустикою. Художня обробка залу для глядачів поєднувалася зі зручним розташуванням місць у ньому і відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювало 100 метрам в довжину і 38 - завширшки. В середині фасаду височів портал для в'їзду карет з дамами і їх кавалерами.

Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів лож і галерея. Лож було всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі містилося від 8 до 10 осіб. Всі ложі були пов'язані між собою коридором. За ним слідував другий ряд лож, в якому розташовувалися столи для карткової гри і торгівлі напоями. Сцена театру була досить невелика. У партері спочатку не було крісел - їх замінювали складні і пересувні стільці.

Освітлення було досить мізерним. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, так як на них капав розплавлений віск. Опалення в театрі не було. Але зал театру був чудовим - виконаний в білих, срібних і золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все - від балів до азартних ігор і кориди. Будівля театру варто Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста. Будівля театру не раз реставрувалася. Під час Другої світової війни воно було зруйновано і відновлено в первісному вигляді інженером Л. Секкі. Театр «Ла Скала» знову відкрили в 1946 році.

«Скала» (як називають театр італійці) відкрилася в серпні 1778 року двома операми, в тому числі і спеціально написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». За ними послідували два балету. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий люд, і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи в нього потрапити. Але, звичайно ж, далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина публіки проводила час в коридорах, випиваючи і закушуючи.

До кінця XVIII століття на сцені театру ставилися також драматичні спектаклі. У них виступали популярні в той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», відразу стали регулярними. У період «карнавального сезону» ставилися опери-серіал і балети, в решту часу головним чином опери-буф.

В кінці XVIII - початку XIX століть в репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульельмі, Д. Чімарози, Л. Керудіні, Дж. Паизиелло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь». Вона поклала початок так званому россініевскому періоду. Театр «Ла Скала» першим поставив його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817) та ін. Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейєрбера «Маргарита Анжуйська» (1820), «Вигнанець з Гренади» (1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.

Починаючи з 30-х років XIX століття історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були поставлені вперше: «Пірат» (1827) і «Норма» (1831) Белліні, «Лукреція Борджіа» (1833) Доніцетті, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) і «Фальстаф» (1893) Верді, «Мадам Батерфляй» (1904) і «Турандот» Пуччіні.

Верді, наприклад, не дуже спочатку жалував цей театр. В одному зі своїх листів він говорив графині Маффі: «Скільки разів я чув, як в Мілані кажуть:" Скала "кращий театр на світі. У Неаполі: "Сан-Карло" найкращий театр на світі. У минулому і в Венеції говорили, що "Феніче" найкращий театр на світі ... А вже в Парижі опера найкраща в двох, а то і в три світи ... »Великий композитор волів би такий театр,« який не такий гарний ». Проте в 1839 році Верді успішно дебютував в «Скала». Але він був незадоволений тим, як поставили його «Жанну д'Арк», вважав постановку «ганьбою», розірвав з театром контракт, грюкнув дверима і пішов.

Але все ж цей театр - заповітна мета музикантів усього світу. Завжди. В усі часи. Місце співака або диригента в «Ла Скала» - це всемогутня візитна картка. З нею він буде завжди і скрізь прийнятий. В цей театр також цілеспрямовано прагне і публіка. Багаті туристи з Європи, Америки і Японії завжди вимагають від турагентств можливості провести вечір в цьому знаменитому театрі.

На початку XIX століття в «Скала» народжуються «зірки», спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу. Балерини і співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають проявляти до театру інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз Стендаль щовечора, будучи в Мілані, проводять в «Ла Скала» і інформують про нові спектаклі знавців своїх країн.

Настає час сопрано. Примхливі і красиві дами-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову в театр повертається Верді. Тепер він уже закоханий в нього. Маестро керує постановками своїх опер.

У 1887 році вперше за диригентський пульт «Ла Скала» встав двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні. На пальці у нього красувався золотий перстень, подарований в Бразилії за виконання «Аїди». У цей день він змушений був замінити освистала публіка диригента театру. Його буквально привезли з готелю прямо на сцену. Його диригентський дебют в «Скала» пройшов з тріумфом.

Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр приїхав з тим, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був маленький на зріст і нетерпимого характеру. Його всюди обожнювали і ненавиділи, але всюди запрошували. Він завжди проводив нескінченну кількість репетицій, зовсім не помічаючи чужій втоми. У 1898 році Тосканіні став головним диригентом театру «Скала». Цілий місяць він репетирував Вагнера - в Мілані це сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цим спектаклем, що «Скала» може все, що «Скала» - чудовий театр.

Тосканіні наводить в театрі залізну дисципліну: і на сцені, і в залі. Від дам, наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим сцени. Він скасував і показ балетів перед оперним спектаклем. Він зажадав, щоб завіса в театрі не піднімався вгору, а відкривався в сторони (як у Байройті, у Вагнера). Бо якщо він піднімається вгору, то публіка бачить спочатку ноги виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося.

Саме завдяки цьому залізному людині «Скала» перетворюється в кращий в світі музичний театр. Тосканіні керував ним дуже довго - не часте і завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може більше залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні відмовляється виконувати перед спектаклем їх гімн. Він просто ховався за лаштунками. У 1931 році він їде в Америку. А через 12 років (у 1943 році) він дізнається, що «Скала» зруйнована бомбами.

Але трупа продовжувала давати спектаклі на різних майданчиках. Війна для Італії закінчився 25 квітня 1945 року. В цей день на сцені театру йшов моцартівською сонячний «Дон Жуан». Тосканіні завжди стежив за долею «Ла Скала». Він жертвує 1 мільйон лір на відновлення театру. Мер міста Мілана дає йому телеграму, в якій говорить: «Ви повинні диригувати на відкритті" Скала ", зараз ми її відновлюємо». У квітні 1946 року Тосканіні повертається в Мілан в відновлений театр. Його перший концерт залишився для всіх незабутнім.

У другій половині XIX і в XX столітті основу репертуару театру і раніше складають твори італійських композиторів - Бойто, Понк'єллі, Каталані, Джордано, Чілеа, Альфано, Піццетті, Казелли і ін. Все частіше на сцені театру «Ла Скала» ставляться твори світової класики і опери сучасних композиторів. Серед них: «Парсифаль» і «Золото Рейну» Вагнера, «Пікова дама» Чайковського, «Пеллеас і Мелізанда» Дебюссі, «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва і «Катерина Ізмайлова» Шостаковича і багато інших.

У «Ла Скала» виступали видатні італійські та іноземні виконавці. У XX столітті це - Е. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скіпа, Б. Джильи, Г. Бензанцоні, М. Канільо, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Б. Христов, Ф . Кореллі, Ф. Шаляпін, Л. Собінов.

Нова ера в діяльності театру пов'язана з іменами Тебальді і Каллас - головними примадоннами і головними суперницями в «Скала». Каллас багато акторів ненавидять, зате режисери її обожнюють. Великий режисер Дзеффіреллі залишався її другом до самої смерті співачки. Вісконті дав їй можливість заслужити титул «божественної» своєю постановкою «Травіати». Це був 1955 рік. Каллас була чудова і приголомшлива. Для всього світу ця співачка стала уособленням «Скала».

У цьому театрі Каллас ніколи не пропускала жодної вистави, тоді як в Римській опері, наприклад, могла не з'явитися на спектакль, пославшись на «поганий настрій». Її постійний партнер - Ді Стефано, також чудовий співак, як і його суперник Дель Монако. Суперництво ж Каллас і Тебальді дійшло до того, що в місті з'являються клуби прихильників тієї чи іншої співачки. Прихильників цих клубів часто доводилося розбороняти поліції. Цією боротьби Тебальді не витримала і виїхала до Америки. У «Скала» вона більше не повернулася.

У театрі, як і раніше йдуть опери, що представляють світову класику, і виступають кращі артисти різних країн. Першою радянською співачкою, яка виступила в «Ла Скала», була Т. Мілашкіна. У спектаклях театру також брали участь В. Норейка, І. Архипова, М. Решетін, В. атлантів, Е. Образцова, М. Гулегіна і інші. Взагалі інтерес до оперним співакам досить значний. Л. Паваротті, що дав в 1984 році концерт у Палаці спорту в Болоньї, довів, що біля оперного артиста може бути нітрохи не менше уболівальників, ніж у знаменитих футболістів.

Театр періодично виїжджає на гастролі в Австрію, Німеччину, Великобританію, Бельгію, Канаду. Восени 1964 року відбулися обмінні гастролі «Ла Скала» в Москві і Великого театру в Мілані. У 1974 році «Ла Скала» знову гастролював в Росії, в Москві. Один з яскравих періодів в житті театру був пов'язаний з ім'ям Паоло Грассі, який став в 1974 році директором театру. Саме він показав театр всьому світу, організувавши масштабні гастролі. Саме він залучив до театру талановитих артистів і музикантів.

У 1982 році при «Скала» був створений Філармонійний оркестр. Його перший керівник - Клаудіо Аббадо, музикант світового масштабу. Концерти оркестру - завжди свята для слухачів. C 1986 театр очолював видатний диригент Ріккардо Муті. У театрі гастролювали найбільші диригенти Караян, Завалліш, Клюітенс, Бем.

У 1955 році виставою «Таємний шлюб» Чімарози була відкрита філія «Ла Скала» - «Пікколо Скала». На малій сцені в 500 місць ставляться твори композиторів XVII-XVIII і початку XIX століть, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також твори молодих авторів.

7 грудня 2001 року театр Ла Скала в останній раз відкрив сезон оперою Верді «Отелло». Театр закрився на реконструкцію, яка тривала три роки (остання реконструкція була після війни). На околиці Мілана, в районі Бікокка, в суперсучасному будинку театру дельї Арчімбольдо 19 січня 2002 відбулася наступна за «Отелло» прем'єра: «Травіата».

У перші місяці 2002 року розпочалося будівництво нової сцени і роботи по оновленню залу для глядачів, робочих кабінетів, складських приміщень. Координатор проекту - швейцарський архітектор Маріо Ботта. Він повинен був побудувати нову сценічну структуру, поза історичної будівлі вісімнадцятого століття. Наступне відкриття сезону відбулося в старому будівлі 7 грудня 2004 оперою Антоніо Сальєрі «Визнана Європа».

«Ла Скала» (La Scala, повн. Назв. - Teatro alla Scala) - оперний театр в Мілані, один з найбільших центрів світової оперної культури. Відкритий 3 серпня 1778 спеціально написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». Будинок побудований в 1776-78 на місці церкви «Санта-Марія делла Скала» звідки театр отримав своє назв. Суворе, в неокласичному стилі театр. будівлю з бездоганною акустикою (арх. Дж. Пьермаріні) було одним з найкрасивіших у світі. Неодноразово реставрувалося Під час 2-ї світової війни 1939-45 було зруйновано-відновлено в первісному вигляді інж. Л. Секкі і знову відкрито в 1946.

До кін. 18 в. на сцені «Ла Скала» ставилися також драм. спектаклі, виступали популярні в той час трупи Т-ра маріонеток і ін., але оперні сезони ( «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні») відразу ж стали регулярними; в період «карнавального» сезону ставилися опери-серіал і балети, в решту часу гл. обр. - опери-буф. В кін. 18 - поч. 19 ст. в репертуарі «Ла Скала» - произв. італ. композиторів П. Анфоссі, П. Гульельмі, Д. Чімарози, Л. Керубіні, Дж. Паизиелло, Н. А. Цінгареллі, С. Майра. У 1812 на сцені т-ра пройшла прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь», що поклала початок т.зв. россініевскому періоду: «Ла Скала» першим пост. його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817), «Бьянка і Фальеро» (1819); одноврем. т-р ставив і ін. вже широко відомі произв. Россіні. Також вперше були пост. опери Дж. Мейєрбера «Маргарита Анжуйська» (1820) і «Вигнанець з Гренади» (1822) і найбільш значить. произв. С. Меркаданте - «Еліза і Клаудіо» (1821) і «Клятва» (1837).

Починаючи з 30-х рр. 19 в. історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, мн. произв. яких брало були пост. тут вперше, в т.ч. «Пірат» (1827) і «Норма» (1831) Белліні, «Лукреція Борджіа» (1833); «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) і «Фальстаф» (1893) Верді, «Мадам Батерфляй» (1904) і «Турандот» (1926) Пуччіні. У 2-й пол. 19 в. і в 20 ст. основу репертуару як і раніше становлять произв. італ. композиторів, в т.ч. вперше виконані «Мефістофель» Бойто (1868) «Джоконда» (1876), «Маріон Делорм» (1885) Понк'єллі, «Валлі» Каталані (1892), «Андре Шеньє» Джордано (1896), а також багато інших. опери Ф. Чілеа, Ф. Альфано, І. Піццетті, О. Респиги, А. Казелли, Дж. Ф. Маліпьеро і ін. Все частіше на сцені «Ла Скала» здійснюються пост. произв. світової класики і сучасна. композиторів. Вперше в Італії т-р ставить опери «Фауст» (1862), «Нюрнберзькі мейстерзінгери» (1889), «Зігфрід» (1899), «Парсифаль» і «Золото Рейну» (1903), «Євгеній Онєгін» (1900), «Пікова дама» (1906); «Саломея» (1906), «Електра» (1909) і «Кавалер троянд» (1911) Р. Штрауса, «Пеллеас і Мелізанда» Дебюссі (1908), «Борис Годунов» (1909) і «Хованщина» (1926); « Коротке життя»Де Фалья (1934),« Пітер Граймс »Бріттена (1947),« Лисичка-шахрайка »Яначека (1958),« Любов до трьох апельсинів »Прокоф'єва (1947),« Катерина Ізмайлова »(1964) та ін. Тут пройшли перші пост. опер «Тріумф Афродіти» Орфа (1953), «Давид» Мійо (1955), «Діалоги кармеліток» (1957) і «Людський голос» (1959) Пуленка, «Атлантида» де Фалья (1962).

У «Ла Скала» виступали видатні італ. і іноз. співаки: в кін. 18 - поч. 19 ст. - К. Габриелли, А. Каталані, Ф. М. Феста, І. Кольбран, Дж. Б. Рубіні, Л. Лаблаш, А. Тамбуріні; з 30-х рр. 19 в. - Джудитта Грізі, Дж. Паста, Джулія Грізі, М. Малибран, Дж. Стреппоні, А. Котону; в 70-90-і рр. 19 в. - Т. Штольц, І. Кампаніні, С. X. Гайярре, А. Патті, Ф. Таманьо, М. Баттістіні, Е. Кальве, X. Даркле, Н. Мелба, Р. Сторк, А. Бонч, Е. Джіральдоні , Е. Карелл; з поч. 20 в. - Е. Карузо, Тітта Руффо, Де Лука, Р. Страччарі, Н. Де Анджеліс, М. Баррьентос; в 10-20-і рр. 20 в. - Л. Бори, К. Галеффі, К. Муціо, Т. Скіпа, Б. Джильи, Г. Безанцоні, Т. Даль Монте, А. Пертіле; з 40-х рр. 20 в. - М. Канільо, Дж. Ді Стефано, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Дж. Симіонато, Ф. Барбьері, Дж. Гуельфа, Б. Христов, Г. Шутт, Г. Туччі, Ф. Кореллі і мн. ін .; тут співали рус. артисти - Ф. Литвин, Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, укр. співачка С. А. Крушельницька. У 19 ст. в т-ре працювали найбільші диригенти - Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Е. Маськероні, Р. Феррарі. У 1898-1903 і 1921-29 гл. диригентом «Ла Скала» був А. Тосканіні, з діяльністю догрого пов'язаний найвищий розквіт т-ра. Наступниками Тосканіні стали А. Гуарньері і В. Де Сабата. У 40-60-і рр. 20 в. тут регулярно виступали диригенти В. Гуи, А. вотт, Г. Сантіні, К. М. Джуліні, Дж. Гаваццені, Н. Сандзоньо, Ф. Молінарі-Праделлі і ін. З 1968 гл. диригент т-ра - К. Аббадо.

Театр. сезон в «Ла Скала» триває з грудня по червень. Восени в т-ре проводяться симфонічного. концерти. Найбільш значить. постановки 60-70-х рр. - «Богема» (1963), «Кільце Нібелунгів» (1963); «Макбет» Верді (1964), «Хованщина» (1967 і 1971), «Борис Годунов» (1967); «Дочка полку» Доніцетті (1968), «Облога Коринфа» (1969; вперше в 20 ст.) І «Севільський цирульник» (1969) Россіні, «Норма» (1972). У трупі т-ра (1975): співачки - Ф. Барбьері, Ф. Коссотто, І. Лігабуе, Л. Маральяно, Р. Орланди-Маласпина, М. Рінальді, А. М. Рота, М. Сигеле, Р. Скотто , М. Френі; співаки - К. Бергонци, І. Вінко, В. Ганцароллі, Дж. Гуельфа, Н. Гяуров, К. Кава, Р. Капеккі, П. Каппуччіллі, Л. Паваротті, Б. Превед, Дж. Раймонді, М. Серені, Д. Чеккеле і ін. В т-ре також виступають відомі заруб. співаки - Т. Берганса, П. Глоссоп, Р. Креспо, П. Лоренгар, М. Кабальє, Б. Сили, П. Домінго, Р. Массар, Б. Нільсон, Л. Прайс, Дж. Сатерленд, М. Тальвела, С. Юрінац і ін .; диригенти - Г. Караян, А. Клюітенс, В. Завалліш, Ж. Претр і ін. Першою сов. співачкою, яка виступила в «Ла С.», була Т. А. Мілашкіна ( «Битва при Леньяно» Верді, 1961). У спектаклях «Ла Скала» брали участь також В.-К. Л. Норейка ( «Мадам Батерфляй», 1966), І. К. Архипова ( «Хованщина», 1967, 1971; «Борис Годунов», 1967, 1973), М. С. Решетін ( «Хованщина», 1967), Л . А. Нікітіна ( «Борис Годунов», 1967), В. А. атлантів ( «Тоска», 1975), E. В. Образцова ( «Вертер», 1976). З 60-х рр. в «Ла Скала» стажувалися молоді радянські співаки.

Т-р періодично виїжджає на гастролі (Австрія, Німеччина, Великобританія, Зап. Берлін, ФРН, Бельгія, Канада). Восени 1964 відбулися обмінні гастролі - «Ла Скала» в Москві і Великого т-ра в Мілані, що послужили початку творч. співпраці двох колективів; в 1974 «Ла Скала» знову гастролював в Москві.

26 дек. Тисяча дев'ятсот п'ятьдесят п'ять спектаклем «Таємний шлюб» Чімарози була відкрита філія «Ла Скала» - «Пікколо Скала». Тут, на малій сцені (зал на 500 місць), ставляться произв. композиторів 17-18 і поч. 19 ст., Опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також соч. молодих авторів. Серед опер, поставлених в 60 - поч. 70-х рр. на сцені «Пікколо Скала»: «Мова квітів» Росселіні (прем'єра, 1963), «Нещасний Орфей» Мійо, «Груди Терезії» Пуленка, «Дідона і Еней» Перселла, «Повернення Улісса» Монтеверді, «На дні» Тести (по М. Горькому; прем'єра, 1966), «Герої Бонавентури» Маліпьеро (прем'єра, 1969), «Поворот гвинта» Бріттена.

В. В. Тимохін

Історія балету

З дня заснування театру «Ла Скала» балет займав значне місце в його репертуарі. У день відкриття разом з оперою «Визнана Європа» Сальєрі були показані балети: «Пафіо і Мірра, або Кіпрські бранці» Сальєрі (балетмейстер Легран) і «Умиротворений Аполлон, або Поява Сонця після падіння Фаетона» де Байу (балетмейстер Дж. Канціані).

Перші десятиліття існування театру тісно пов'язані з діяльністю балетмейстерів: Г. Анджоліні (1779-1803 з перервами), Д. Россі, П. Франки, Ф. клериков, Л. Дюпена, Г. Монтічіні, У. Гарсія і Г. Джоя.

На рубежі 18-19 століть тут працювали: танцівниці - Вулькані, Пелозіні, Р. клериков-панцер, К. Питри-Анджоліні, А. Трабаттоні, Т. Монтічіні, Т. Кораллі, Ф. Анджоліні; танцівники - брати Вулькані, Фабиани, Франки, Г. Вестріс; художники-декоратори - П. Гонзаго, К. Каччаніга, Ф. Фонтанезі, Г. Галліарі і ін.

У 19 столітті трупа «Ла Скала» стала одним з центрів балетного мистецтва Європи. У 1813 при театрі була заснована балетна школа, де викладали Л. Ла Шапель, К. Вільнев, Гарсія. З 1812 в трупі працював С. Віган, який поставив свої хорео-драми: «Творіння Прометея» (1813), «Гусити під Нейбургом» (1815), «Отелло, або Венеціанський мавр» (1818), «Весталка» (1818), «Титани» (1819), «Жанна д'Арк» (1821) - все на зб. муз.

На сцені «Ла Скала» виступали найбільші танцівниці: Ф. Черріто (1838-43), М. Тальоні (з 1841), Ф. Ельслер (1838-48). У 1837-50 школу «Ла Скала» очолював К. Блазіс (спільно з А. Рамаччіні), після нього - О. Юс.

У 2-ій половині 19 століття в «Ла Скала» працювали балетмейстери П. Тальоні, Дж. Казати, А. Кортезі, І. Монплезир, Дж. Рота і ін., Постановки яких ознаменували криза романтичного балету. Ставилися балети-феєрії Л. Манцотті ( "Ексцельсіор", 1881; «Любов», 1886; «Спорт», 1897) і його спадкоємців і епігонів - А. Коппіні, Дж. Пратезі і ін.

У той же час балетна школа виховала плеяду видатних танцівниць, які отримали широку популярність: Г. Сальвіоні, Р. Сангалло, Ф. Брамбілла, А. Грассі, А. Белла, Ч. Черрі, К. Бріанца, П. Леньяні, В. Цуккі .

З кінця 90-х років балетна трупа і школа переживали тривалий період застою. Новий етап розвитку балетної школи почався з приходом на викладацьку роботу О. І. Преображенської, а потім Е. Чекеті (1925-28), якого змінила Ч. Форнаролі (1928-33).

У 30-40-х роках трупа поповнилася талановитими танцівницями. У 50-60-ті роки школою керувала Е. Балнс, з середини 70-х років - А. М. Прина.

Відродження балету в «Ла Скала» пов'язане з приходом балетмейстера А. Міллоша (1924-75, з перервами), що ставив балети І. Ф. Стравінського, Б. Бартока, С. С. Прокоф'єва і сучасних італійських композиторів (А. Казелла, Г . Петрассі, Ф. Маліпьеро, Л. Даллапіккола, В. Букки, Л. Беріо, Р. Влада, Н. Рота і ін.).

У театрі працювали художники: М. Помпеї, Дж. Де Кіріко, Е. Прамполіні, Р.Гуттузо, Н. А. Бенуа та ін.

З 1976 трупою керує П. Добріевіч. В репертуарі балети класичної спадщини: «Коппелія», «Жизель», «Лебедине озеро», «Лускунчик»; постановки Дж. Баланчина, М. Бежара, С. Лифаря та ін.

Серед постановок кінця 70-х років (в дужках прізвища балетмейстерів): «Дафніс і Хлоя» (1975, Ж. Скибин); «Симфонія псалмів» на музику Стравінського (М. Шпаремблек), «Буря» на музику Сібеліуса (Л. Гай), «Отелло» на музику Дворжака (Дж. Батлер), «Ромео і Джульєтта» (Р. Фашілла по Дж. Кранко ) - все в 1976; «Попелюшка» (П. Бортолуцці); «Дон Жуан» Глюка, «Бунт Сізіфа» Петрассі (Міллош) - все в 1977.

У трупі (1977): солістки - Л. Козі, Л. Савиньяно, А. Аккола, М. Каваньіні, Б. Джерольді, Р. Ковач, Е. Моріні, А. М. Рацці; солісти - Р. Фашілла, М. Пістони, А. Моретті, Д. Морганті, П. ПОДИНА, Б. Теллолі, Б. Весково.

У «Ла Скала» виступали балетні трупи і солісти з інших країн.

Театр Ла Скала (Teatro alla Scala) - золота жилка міланської арістократіі.La Scala - провідний оперний театр, побудований в неокласичному стилі. Червоно-золотий театр славиться вищого рівня акустикою, яка демонструє справжні здібності виступають на великій сцені!

Де знаходиться і як дістатися до La Scala

Метро M1 Duomo (червона лінія), M3 Montenapoleone (жовта лінія).
Трамвай №1, зупинка Via Manzoni - Пьяцца делла Скала.
Трамвай №2, зупинка Via Manzoni– Пьяцца делла Скала.
Поїзд: центральна станція Кадорна (Cadorna).

Як потрапити на виставу в театрі La Scala

Потрапити на спектакль, Оперу чи балет не складе ніяких труднощів, завдяки придбанню квитків онлайн заздалегідь на офіційному сайті театру або на сайті партнерів, де можна придбати спільний квиток на спектакль і музей, та й ще за хорошою ціною. Детальніше .Що стосується якщо ви прибули до Мілана і вирішили купити квиток, то робіть це в центральному офісі– Milano, Box Office Duomo c / o Mondadori, Piazza Duomo 1.

А також в авторизованих точках продажу:Milano, Box Office Galleria c / o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c / o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Або через систему телефонного бронювання за номером 02-860775.

Коли купувати квитки?

Початок продажів для кожного заходу вказані в своєму календарі. Продажі відбуваються з 9:00 до 18:00 в центральному офісі, інтернет і телефонна система бронювання активні 24/24 і 7/7.

Ціни на квитки вказані в спеціальних розділах на сайтах продажів. Всі ціни включають податки. Квитки в центральномофісе пріобретаютсяпо попередньому продажі 10% за день до шоу. Плата за бронювання (покупку) через інтернет і в авторизованих точках становить 20%.

Ціни можуть бути абсолютно різними, від 20 до 80 євро за місця в галереї (Galleria zona 4/3/2/1) і до 300 євро в перших рядах (Platea е Palchi zona 1/2/3/4/5). Конкретно сказати, коли краще купувати квиток, дуже складно, потрібно ретельно борознити сторіночки інтернет порталу La Scala і відстежувати ціни. Якщо ви купуєте квитки в останню хвилину, то за годину до кожного спектаклю, театр Ла Скала пропонує на продаж квитки, доступні за зниженою ціною– мінус 25%, що не відноситься до прем'єрам, так як в основному всі квитки розкуповуються миттєво. Якщо ви вирішили відвідати театр всією сім'єю, включаючи дітей, то вхід в театр на шоу допускається тільки з дітьми старше 5 років.

Все про зонах в театріLa Scala

Максимально дорогі квитки в зоні Platea (Партер), більшість хороших місць заброньовано асоціацією Scala, вартість не завжди відповідає якості місця, де не зовсім шикарна видимість через сидять попереду глядачів і що, загалом, не відрізняється високою акустикою.

Palco (Ложа), зона за партером, часто зарезервована для державних органів і має 4 ряди:

Ряд 1 - та ж ціна, що і в партері, видимість і акустика набагато краще, але бічне розташування обмежує в перегляді повної картини;
ряд 2- центр - прекрасна видимість, бічні сторони не відрізняються від першого ряду;
ряд 3– рекомендується тільки для центру і перших місць бічних ступенів. Інші місця мають погану видимість, доведеться вставати;
ряд 4– перегляд практично тільки стоячи.

Galleria Prima (Галерея 1) єдині місця в галереї з відмінною видимістю і акустикою. Більшість з них заброньовані асоціацією Scala.
GalleriaSeconda (Галерея 2) має хорошу видимість тільки для центральних місць, також тут відмінна акустика.
Galleria Terza (Галерея 3) центр досить непоганий, бічні місця відрізняються поганою видимістю і неточним звучанням. Не рекомендується.
Galleria Quarto (Галерея 4)– центральні і бічні місця пропонують дійсно бідну видимість. Доведеться стояти.

Гостям театру рекомендують приходити за годину до початку вистави.У залі театру під час шоу, строго заборонено використовувати камери , робити всі типи аудіо та відеозаписи . Департамент охорони попереджає про дотримання дрес-коду, відповідно до самим театром та іншими глядачами. Чи не впускають в театр відвідувачів, які носять топи, шорти, кросівки і т.д ..

Що можна подивитися поза самого театру?

Поруч з головним входом в театр Ла Скала, розташувався, безумовно, один з кращих ресторановв Мілані– Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, який відкритий з ранку до пізнього вечора, з понеділка по суботу. Приголомшливий вид, пропозиції на вищому рівні: сервіс, якість і креативність, їжа, вибір вин. Ви можете випити, насолодитися обідом або вечерею, до і після шоу. Рекомендуємо заздалегідь бронювати столики. Ціновий діапазон досить високий– наведемо приклад: за келих білого сухого вина і сирну тарілку (4 шматочки сиру) ви віддасте близько 30 євро.

Любителям не тільки подивитися на шоу і смачно поїсти, надається можливість відвідати театральний музей (Museo Teatrale alla Scala). Він знаходиться в стороні від головного входу в театр за адресою Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Музей відкритий щодня, за винятком святкових днів. Години роботи: з 9:00 до 17:30 (останній вхід 17:00 годині). Що стосується вхідних квитків: для дорослих повний квиток 9 €, іноді в передсвяткові дні можуть бути квитки по 6 €; студенти 6 €; школярі 3,50 €; старше 65 років 6 €; діти до 12 років безкоштовно. У музеї рюкзаки і сумки не допускаються.

Бажаємо вам приємного проведення часу в театрі La Scala!

Будь-який турист, ще до того, як його нога ступить на італійську землю, планує, які пам'ятки він хотів би відвідати. Природно, кожна людина має свої смаки і переваги, проте деякі пам'ятні місця просто неможливо обійти стороною. Однією з візитних карток Італії в загальному, і Мілана зокрема, є Мекка оперного мистецтва - театр Ла Скала.

Історія Teatro La Scala сповнена загадок і неймовірних поворотів. Навіть сама назва театру не так просто, як здається на перший погляд. Італійський термін «scala» в перекладі означає "сходи", проте зовсім не такий прозаїчний предмет надихав його творців.

Будівля театру було зведено на місці старовинної міланської церкви імені Санта-Марії делла Скала. Датована другою половиною 14 століття, ця церква мала свою покровительку - Беатріче-Регіну із знатного роду делла Скала.

У лютому 1776 року, трагічна випадковість призвела до пожежі, поглинувши Королівський Герцогський Театр. Ідея створення нового театру була прихильно сприйнята імператрицею Марією-Терезою Австрійської. Вона хотіла, щоб Мілан зберіг за собою славу столиці італійської опери.

Розробкою архітектурного проекту займався Джузеппе Пьермаріні, І в середині 1776 року було дано старт грандіозного будівництва. Всі роботи, починаючи з розчищення території і закінчуючи наведенням фінального лиску, зайняли 2 роки. Винятковою заслугою шановного архітектора і його команди стали елегантний неокласичний стиль будівлі, обладнаний спеціальним порталом для подачі кінних екіпажів. А приголомшлива акустика залу стала легендою на століття.

театр опери

Оперний зал був виконаний у формі величезної підкови (100 х 38 м), забезпечений класичної ярусной моделлю розташування лож (5 ярусів і майже дві сотні лож). З огляду на, що кожна ложа могла прийняти до 10 відвідувачів, загальна місткість театру виходила значною.

Зовнішня строгість будівлі театру підкреслювала багатство і красу внутрішнього оздоблення. Оздоблення, виконана в світлих і тепло-золотистих тонах, вражала своєю витонченістю.

Тим часом, внутрішні приміщення будівлі передбачали ряд розваг для ошатною публіки, як то - гральні кімнати і буфети.

Найбільш знатні сім'ї Італії, перейнялися любов'ю до театру, вклали значну суму - близько мільйона лір для створення Ла Скали.

І для більшого задоволення завсідників в стінах театру відбувалися не тільки камерні постановки, а й такі екстравагантні заходи, як корида і великі картярські посиденьки. По суті, театр стає центром світського і культурного життя країни.

Шлях до слави самого знаменитого театру опери, Ла Скала початку 3 серпня 1778 року. Подія була пишно оформлено і ознаменувався прем'єрою опери «Упізнана Європа». А.Сальері спеціально створив свій твір до цієї важливої \u200b\u200bдля європейського театрального світу дню. Слідом за оперою була організована постановка кількох балетних вистав. Незмінно повний зал показав, що публіка благоволить до нового театру, не залежно від станів і рангів.

Сам термін «театр опери» мав на увазі наявність постійної трупи, оперних вокалістів, власного оркестру, диригент і, звичайно ж, режисера.

Оскільки в Teatro La Scala в основі стояла опера, то його активна діяльність була розділена на кілька сезонів - весна, літо, осінь і сезон карнавалу. Перші три сезони містили серйозні твори, в той час, як карнавальний сезон перемежовував легкі сюжети з театральними постановками і балетом.

На початку 19 століття значну частину репертуару делла Скала складали твори великого майстра бельканто - Россіні. Саме він ввів моду на багатогранну вокальну техніку і оперу-серіа (серйозну оперу). Дебютом Джоаккіно Антоніо Россіні на сцені Ла Скала стало опера Пробний камінь. У наступні 13 років в стінах театру прозвучали - Аурельяно в Пальмірі, Діва озера, Турок в Італії, Попелюшка, Севільський цирульник, Отелло.

Починаючи з 1822 року репертуар театру поповнився творами Белліні і Доніцетті. У центрі постановок знаходилися знамениті оперні діви - М.Малібран, Дж.Паста, обидві сестри Грізі. Творчий союз композиторів і талант виконавиць прирікали кожну нову постановку на успіх. Аж до 1850 року в стінах делла Скала блищали, подібно алмазам, опера-серіа і опера-буф - Анна Болейн, Лукреція Борджіа, Фаворитка, Лінда ді Шамуні, Дочка полку за авторством Доніцетті. А також кращі твори Белліні - Капулеті і Монтеккі, Сомнамбула, Беатріче ді Тенда, Пуритани.

Свого часу блиск італійської опери і пишні світські заходи, що проходили в Della Scala, запаморочили голову англійського поета Байрона, французькому письменнику Стендалю і справили незабутнє враження на російського композитора Михайла Івановича Глінку. Знайомство останнього з композиторами Белліні і Доніцетті сильно вплинуло на музичні погляди Глінки, допомогло йому перетворитися на повноцінного майстра нотного стану. В наслідок Глінка напише свої кращі твори в італійському стилі.

З приходом в Ла Скала віртуозного італійського композитора Джузеппе Верді, італійська опера стає головним мистецтвом країни і навіть Європи. Крім чисто естетичної насолоди, італійці отримували емоційний посил до єднання нації, заклик звільнитися від влади Австро-Угорської імперії. Верді вміло маскував революційні пориви в історичних сюжетах своїх творів, проте звання «маестро революції» міцно закріпилося за ним. Його перу належать - Жанна Д'Арк, Оберто, граф ді Сан Боніфачо, Набукко, Фальстаф. Творчість Верді мало оглушливий успіх і перетворило сутність театру. Відкинувши легкість і веселощі, глядач слухав полум'яним промовам істинного патріота своєї країни.

Поява молодого Артуро Тосканіні в Ла Скала - це одночасно неймовірний збіг обставин і доля. Колишній диригент театрального оркестру не відповідав запитам шляхетної публіки і був з ганьбою вигнаний. Тоді за пульт запросили Тосканіні, який не дивлячись на свої 20 років, прославився виконанням опери Аїда. Експресивний і харизматичний, Тосканіні граючи завоював любов пересичених театралів.

Артуро Тосканіні стає диригентом і художнім директором театру опери, що зумовило великі зміни в житті делла Скала. Кипуча діяльність маестро зачепила всі, починаючи від підйому завіси - не горизонтально вгору, а розсування по вертикалі, до обов'язкового правила здавати головні убори в гардероб, щоб гарантувати хороший огляд глядачам, які сидять в задніх рядах партеру.

Взявши за основу творча спадщина Джузеппе Верді, Тосканіні постійно працював над оновленням театрального репертуару. Саме йому належала ідея звернутися до опери, створеної Робертом Вагнером. Крім цього, репертуар оркестру значно розширився за рахунок симфонічних творів. І тільки зіткнення з новими італійськими владою, яка дотримується націонал-соціалістичних поглядів, змушує Тосканіні залишити Ла Скала і переїхати в США.

Хмари політичних інтриг все більше збиралися над Європою, не обійшли стороною вони і Італію. У 1943 році в ході Другої світової війни знаменитий оперний театр Ла Скала був зруйнований. Однак трупа продовжує репетирувати в непростих військових умовах і давати уявлення на підмостках інших закладів. Невгамовний Тосканіні навіть за кордоном не перестає хвилюватися про своє дітище.

У 1945 році, після звільнення Італії, Тоскани зв'язується з міською владою Мілана і пересилає їм мільйон лір на реконструкцію театру.

Подібно до птаха Фенікс, в 1946 році, Ла Скала відроджується з попелу війни, щоб повернути італійцям любов до опери, жагу до життя. Природно, Артуро Тосканіні знову став володарем оркестру і строгим генієм театру. Повоєнний занепад позначився на акторському складі трупи, в наступні роки делла Скала перетворюється в кузню театральних талантів.

У 1948 році в якості диригента в стінах оперного театру дебютує Гвідо Кантеллі. Жива манера керування оркестром, пристрасть і безсумнівний талант були по достоїнству оцінені Тосканіні. У свої неповні 20 Кантеллі організовує цикл оперних вистав за творчістю Вагнера та Верді, дає ряд спільних концертів з іншими шанованими маестро - Гербертом фон Караяном, Дмитром Мітроуполосом і Бруно Вальтером.

Крім драми, написаної композиторами, на сцені Ла Скала починають кипіти неабиякі пристрасті - найбільші оперні діви 20 століття Марія Каллас і Рената Тібальді борються за звання прими. Непростий характер Каллас робить її мало популярної серед учасників трупи, проте приголомшлива артистичність співачки подобається режисерам. У 1955 році, Марія Каллас виконує провідну партію в опері Дж.Верді Травіата. Інтерпретація твору режисером Вісконті допомогла Каллас перетворитися в богиню опери, стати обличчям Ла Скала.

На зорі 1957 роки помер Артуро Тосканіні, людина, яка зробила так багато для делла Скала. До 1965 року, місце диригента займали різні музичні діячі, проте надовго ніхто не прижився. Клаудіо Абаддо, який диригував вперше в міланському оперному театрі показав цікаву подачу матеріалу і великий потенціал. Йому належать такі успішні постановки - Севільський цирульник, Італійка в Алжирі, Попелюшка, Макбет, Симон Бокканегра і інші твори. У 1972 році Абаддо стає головним диригентом Ла Скала. В цей же час в опері дають безліч симфонічних концертів, ставлять балет із залученням італійських і зарубіжних зірок.

Артисти, які виступали в Ла Скала

У другій половині 20 століття колиска опери прагне стати ближче до публіки. У стінах della Scala виступали зірки світової опери -, Пласідо Домінго, Монсеррат Кабальє, а також російські голоси - Федір Шаляпін, Тамара Мілашкіна, Леонід Собінов, балерина Світлана Захарова, артист балету - Рудольф Нурієв,. Паралельно з цим, театральна трупа регулярно гастролює країнами Європи, побувала в США і Канаді.

Сучасний вигляд Ла Скала

У повоєнні роки, Teatro della Scala пережив кілька реконструкцій. Остання з них була почата в 2001 р архітектором Маріо Ботта (Mario Botta) і тривала аж до 2004. Зокрема була перероблена головна сцена театру, яка відтепер може вміщати до трьох дій одночасно. Крім будівельних робіт і реставрації внутрішніх інтер'єрів, в театрі було скорочено загальна кількість місць для глядачів. Сучасні вимоги пожежної безпеки залишили на відкуп глядачам 2030 місць. Підкова залу простяглася вздовж королівської ложі, партеру і п'яти ярусів лож. Справжні поціновувачі опери воліють влаштовуватися в галереях, де, на їхню думку, спостерігається найкраща акустика.

Сьогодні, як і кілька століть тому, оперний театр Ла Скала починає свій сезон 7 грудня, в свято святого Амвросія, покровителя міста Мілана. Всю зиму, до червня місяця, театр є храмом опери. Восени ж починається пора симфонічних концертів, які дає філармонічний оркестр, заснований в 1982 році. Крім цього, в театрі існує власний хор і балетна трупа.

репертуар

Сучасний репертуар театру розрахований на найрізноманітніший смак, тут можна піти на постановку класиків - Верді, Вагнера, Пучіні, Белліні, Россіні, Гуно, Чайковського, Мусорського, Доніцетті. Однак нові віяння також не чужі режисерам театру, модні новинки і альтернативне прочитання відомих творів регулярно присутній в репертуарі Ла Скала.

Вартість та замовлення квитків

Вартість квитків в Ла Скала коливається від 29 до кількох сотень євро. Місця з хорошим оглядом коштуватимуть великих грошей. Найцінніші місця в партері, на галереї, фронтальні ряди в ложах. У день відкриття сезону відбувається найбільш яскраве і очікуване дійство, поглянути на яке можна тільки виклавши значну суму. Бронювання та замовлення квитків здійснюється за допомогою онлайн системи театру або ж безпосередньо в Мілані. Однак опера Ла Скала цінується понад усіляких земних багатств, про квитки варто подбати заздалегідь.

Знайти готель поруч з театром Ла Скала

Адреса театру

Музей Ла Скала

На закінчення слід згадати, що при делла Скала функціонує музей, наповнений красивими, дивовижними і чудовими речами, що мають безпосереднє відношення до життя театру. На стінах музею можна побачити портрети знаменитих оперних дів. Особливою популярністю користується полотно, на якому зображена Дж.Паста в костюмі Анни Болейн, написане К. Брюллова. Крім цього експозиція включає в себе погрудний бюсти декількох видатних композиторів, посмертну маску Дж.Верді, макети до найбільш видатним постановок і інші пам'ятні експонати. Вартість квитка в музей театру Ла Скала становить 6 євро.

Пам'ятки, розташовані поруч з театром Ла Скала

Некваплива прогулянка від стін театру по прикрашений мозаїкою алеї, призведе на площу, де розташований (Doumo). Готична середньовічна споруда вражає стрілчастими піками дахів і багатою обробкою. Ще одна цікава пам'ятка розташувалася неподалік - це пам'ятник італійському винахіднику, художнику і вченому,.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ ТА САЙТИ 🇮🇹↙️ Щиро вітаємо з ДРУЗЬЯМИ