Уокер Еванс – один із найбільших фотографів ХХ століття. Найбільшим його досягненням є створений ним «потрет бідності» – величезна серія робіт про фермерів епохи Великої Депресії.

Чи не графоман – це точно

Портрет Уокера Еванс. Фото: Едвін Локе, зберігається в Бібліотеці Конгресу США, відділ естампів та фотографій

Знімати легше, ніж складати

Вулиці Нового Орлеану. 1935 рік. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США

"Мені до Парижа, у справі, терміново". Переклад телеграми, яку Вокер відправив батькові, звичайно, дуже вільний, але сенс її був приблизно такий. Містер Еванс зубами рипнув, але грошей на подорож синові виділив. Треба дати ще один шанс цьому шалопаю. Тим більше, він каже, що хоче відвідувати як вільний слухач лекцію з літератури в Сорбонні. Дивишся, і вийде толк. Франція – це не штат Міссурі.

На лекції Вокер, звичайно, був схожим, але ті, як не дивно, виявилися такими ж нудними, як в Америці. Він кидався між Флобером і Бодлером, намагаючись знайти синтез методу першого і духу другого, але, як і раніше, не міг написати нічого.

Але Париж середини 20-х років минулого століття був чудовим як ніколи, а для нашого героя він став, за його визнанням, справжнім «інтелектуальним стимулом». Уокер познайомився з роботами французького фотографа Ежена Атже. Він – революціонер у цьому виді мистецтва – перший навчився зупиняти мить так, щоб відбите буденне життя міста стало не документом, не газетною ілюстрацією, а предметом мистецтва.

Творчість – це не обов'язково літери та слова. Поки що не пишеться роман, можна почати фотографувати. Еванс, окрилений, повертається до Нью-Йорка. Тут, правда, на деякий час про чисте мистецтво доводиться забути і зайнятися дуже нудною справою. Батько відмовляється фінансово підтримувати свого генія, і Вокеру на довгих два роки доводиться працювати на Уолл-стріт у біржового маклера.

Антиграфічний

Флойд Берроуз, іздольщик (фермер, що працює на чужій землі і віддає половину врожаю землевласнику). Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США

Серед його друзів – учениця Атже Береніс Еббот, поет Харт Крейн. Останній робить у 1930 році Евансу, який захопився фотографуванням міських хмарочосів та всіляких механізмів, перше замовлення. Три фотографії Бруклінського мосту опубліковано у томіку віршів Крейну «Міст».

Ще один друг - письменник, філантроп, імпресаріо, друг мистецтв Лінкольн Кірштейн, який стояв біля витоків створення Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, просить його зробити велику серію знімків вікторіанських будинків на околицях Бостона. Це замовлення було, швидше, благодійним: Кірштейн знав, як гостро Еванс, що залишив свого нудного брокера і весь Волл стріт разом з ним, потребував грошей.

Він переходить на іншу камеру – 8×10 дюймів, бере уроки фотографії та публікується в літературному альманаху журналі Hound&Horn, що належав до того ж Кірштейна.

Вокер стає відомим, його фотографії, дійсно, зовсім не схожі на те, до чого звикли в Америці. Претендуючи на те, що створює виключно документи епохи – «високоякісні, авторитетні, унікальні», він активно грає з естетичними хитрощами. Але при цьому принципово до кінця життя зніматиме на свою велику допотопну та незручну камеру, не користуючись ніякими засобами покращення зображення, але досконало володіючи всіма технологічними новинками, які представляло ХХ століття.

Такий ось суперечливий творець. І саме завдяки цим протиріччям він досить швидко набуває визнання. Його «документи» з'являються на сторінках багато виданих альбомів з мистецтва та стають експонатами художніх виставок. Перша відбулася вже 1932 року в галереї Жюльєна Леві. Господар арт-простору для позначення стилю Еванса запровадив новий термін – «антиграфічний». Лев називає його роботи «неймовірно чесними і такими, що передають саму тканину життя».

Три тижні з Хемінгуеєм

Френк Тінгл, Бад Філдс і Флойд Берроуз, бавовняні здольщики, Графство Хейл, Алабама. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США

Замовлення починають сипатися на Еванса як із рогу достатку. Він все ще віддає перевагу тим, що так чи інакше пов'язані з літературою - і в 1933 вирушає на Кубу. На майбутньому «острові свободи» на той час було дуже неспокійно. Атмосфера того часу чудово передана у романі Хемінгуея «Мати і не мати» (сюжет: торговець контрабандним віскі перевозить на своєму човні кубинських революціонерів, які пограбували банк).

Там ще правил кривавий тиран Херардо Мачадо, порівняно з яким, за свідченням сучасників, режим Муссоліні був дитячим пікніком. (Світ ще не знав, що чекає на нього попереду). Країна була охоплена загальним страйком, що призвело до повстання. Режим чинив опір і врешті-решт упав. Ось у таку м'ясорубку вирушив наш герой – робити ілюстрації для книги Карлтона Білса «Злочин Куби».

Він знімав вуличне життя, жебраків та поліцейських… На Кубі ось-ось мало розпочатися нове життя, а у творчості Еванса – новий період. Він дедалі більше віддаляється від естетства, формалізму європейського модернізму до реалізму – свого різновиду, ні на що не схожого. Тієї, де тканина найнепривабливішого, огидного і навіть страшного життя без будь-яких прикрас перетворювалася на прекрасне. Як? Секрет генія. Сам Еванс зізнавався, що великий вплив на нього надала тоді проза Хемінгуея.

Робота на Кубі виявилася дуже небезпечною. За фотографом стежили, він не розумів хто: місцеві? американці? Майбутня книга доведеться не до вподоби і тим, і іншим. Неугодних тут часом убивали прямо на вулиці, без суду і слідства... Але Еванс і в самому страху зумів знайти джерело натхнення. Він не дуже розумів, що до чого.

«Коли ти не в своїй тарілці, ти помічаєш навколо більше деталей і краси, – казав він, – це схоже на сп'яніння».

Скоро, втім, він плавно перейшов до останнього стану – і страх зник. Загальний приятель познайомив фотографа з Хемігнуєєм, а той якраз гостро страждав від самотності і потребував товариша по чарці. «Цю роль я справно виконував упродовж двох тижнів, – згадував Уокер. - Ми чудово провели час".

Письменник допоміг йому залишитись у Гавані на тиждень довше терміну, добути ті страшні фото з газет, а потім і «притулив» їх у себе. Серед відзнятого матеріалу було 46 фотографій, які Еванс не наважився провозити через кордон: можуть вилучити, а самого запроторити далеко і надовго.

Він благополучно повернувся до Штатів, незабаром вийшла чудово ілюстрована книга, але ті 46 фото до неї не увійшли. Хемінгуей про них просто забув, а потім і втратив – дуже надовго. Цілком випадково знімки були виявлені колекціонерами лише в 2002 році, тоді ж у Флориді відбулася виставка «Ернест Хемінгуей та Уокер Еванс: три тижні на Кубі».

Жорстокі антидепресанти Рузвельта

Діти сім'ї фермерів Тінгл. Графство Хейлі, Алабама. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США

Велика Депресія була важким часом для всіх – але не для фотографів. Навпаки, настав час розквіту фотомистецтва. Президент Рузвельт був людиною мудрою та рішучою. Щоб витягти сільське господарство із затяжної кризи, він йшов у рамках свого радикального Нового курсу на вкрай непопулярні заходи.

Задля підвищення цін на сільгосппродукцію вбивали поросят, палили зерно. Для підтримки такої політики президента була потрібна дуже потужна піар-підтримка. Її забезпечувало інформаційне агентство під керівництвом Роя Страйкера (FSA). Воно найняло найкращих фотографів країни, щоб сфотографувати страждання простої людини – і насамперед фермера.

Загалом було зроблено 77 тисяч знімків, які зберігаються сьогодні у Бібліотеці Конгресу США. «Ми з вами, ми за вас, ми всі розуміємо», – наче говорила президентська адміністрація.

Становище посилювалося запорошеними бурями, які вирували в деяких штатах протягом усієї Великої Депресії. Багато фермерів були змушені втекти зі своїх земель, що стали непридатними для життя в Техасі, Оклахомі. Їм зводили житло, допомагали фінансово. Була утворена спеціальна Адміністрація з переселення (згодом перейменована в Адміністрація захисту фермерських господарств), яка відправила Еванса в найбідніші райони Західної Віргінії та Пенсільванії, де жили переселенці. Перед цим він майже рік провів у південних штатах, знімаючи будинки на плантаціях, не виключаючи хатин Дяді Тома.

Ці роботи потрапили на виставку Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, яка мала зовсім неполіткоректну назву: «Африканське негритянське мистецтво». Наступні місяці він працює практично в тих самих місцях вже на уряд. Напівтемні кімнатки, брудний одяг, крихітні церкви, покажчики, що стерлися, на курних дорогах – у всьому цьому він бачить красу.

Він працює з азартом: пошук естетики в купах відходів схожий на полювання. Соціальні цілі проекту займають художника найменше, проте його знімки працюють на завдання чудово. Маніакальна евансівська відданість чесності та достовірності робить їх чудовим матеріалом для урядових комісій.

Для самого фотографа документальність – це просто творчий інструмент, причому універсальний. Через багато років він знайшов назву своєму творчому методу: «ліричний документалізм».

Два радянські шпигуни в полях Аламаби

Лаура Мінні Лі Тінгл. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США

Увімкніть Шуберта і ляжте на підлогу.

Портрет Еллі Мей Берроуз, роботи Уокера Еванса, який став символом Великої депресії

Чому вона так хвилювалася про фотографії, які так і не побачили світла? Бо світло вони побачили – та ще й як! У 1941 році вийшла книга «Тепер вихваляємо славних чоловіків». Авторство – Джеймс Еджі та Еванс Уокер, назва – цитата з Біблії (Книга премудрості Ісуса, сина Сірахова, 44:1).

У передмові Ейджі попереджає: книга не для людей зі слабкими нервами, книга не має відношення до мистецтва, як ми його звикли розуміти. «Це, швидше, хвороба чи агресія – все, що завгодно, але тільки не мистецтво».

Він пропонує потенційному читачеві глядачеві поставити на грамофон платівку із симфонією мі-мажор Шуберта, включити його на повну гучність, лягти поряд на підлогу і буквально притиснутись вухом до труби – джерела звуку. І лежати так, не рухаючись, і навіть не дихаючи, поки не скінчиться музика.

Звук буде не дуже приємним. І чим болючіше вам буде, тим краще, радійте. Головне, що ви не будете зовні музики, а всередині, і саме ваше тіло прийме форму музики».

Еванс вважав, що завдання художника - прямо дивитися в очі дійсності і розповідати про них людям, як би важко не було: «Справжня річ, про яку я кажу, має чистоту, певну суворість і позбавлена ​​свідомої художньої претензії».

Одні знаходили невідповідність між ювелірними текстами та сухуватими фотографіями. Інші – між скрупульозними описами та магічними знімками одного й того самого предмета (що бачив види комода, наприклад).

Книга, безперечно, стала явищем у світі мистецтва – і словесного, і образотворчого. Вона стала і соціальним явищем, виявив світові небачений досі чесність, достовірність і детальність портрет бідності. Однак Еванс у своїх портретах оспівує не страждання, а силу духу алабамських фермерів, їхня рішучість протистояти найстрашнішим обставинам і вижити попри все. Тому вони без будь-якої частки іронії можуть іменуватися «славними» – чоловіками та дружинами.

Автори планували створити три томи епопеї, вже й біблійні цитати підібрали для кожного. Але далі за перший том просунутися, на жаль, не вдалося. Від Ейджі пішла дружина, він поступово сходив з дистанції, трудився на випадкових роботах і писав у стіл автобіографію, яка вийшла вже після смерті письменника, ставши другою великою книгою і отримавши Пулітцерівську премію.

Він працює в журналах – Time та Fortune. В останньому дослужився до редактора і нарешті здійснив свою дитячу мрію. На сторінках Fortune з'являються есе Еванса, забезпечені, само собою, його ілюстраціями.

Його мистецтво вплинуло на кілька поколінь людей, які знімають – і малюють людей. Сьогодні нам важко оцінити внесок цієї людини у фотографію, адже саме вона та її фотографії, визнані справжнім мистецтвом, торували дорогу для десятків та сотень фотожурналістів. Після Евансу вони також отримали право називати свої знімки – побутові, виробничі, військові – мистецтвом, а чи не лише документом. До 1960 року він уже – культова постать, володар нагород, учасник виставок.

Як би там не було, Еванс не просто впливав, він навчав. Професор графічного дизайну любив викладацьку роботу та своїх йєльських студентів. Багато хто з них став знаменитим – Хеллі Левітт, Роберт Франк, Дайан Арбус, Лії Фрідландер. У 1981 році одна з них вирушила в поїздку США, щоб відтворити знімки вчителя. На землі запанував постмодернізм. Еванс цього царства не створив, він помер у 1975, коли навколо вирував поп-арт, що довів до абсурду його головний естетичний принцип поетизації повсякденного. Кажуть, що Енді Уорхол надихався його «портретами з підземки», створюючи свої і навіть атмосферу цілого жанру кінематографа – так званого «роуд-муві» – пов'язують із евансівською серією фотографій із вікна поїзда.

Walker Evans, (born November 3, 1903, St. Louis, US-died April 10, 1975, Connecticut), Американський photographer influence on evolution ambitious during the second half of 20th century was perhaps greaters . Він спричинив попередній високе естетизований погляд художньої сфери, з якої був most visible proponent, і збудований усвідомлений художньої strategy заснований на поетичній резонансі, як тільки exemplary facts, clearly described. Його найбільш характерні ілюстрації показують quotidian американський життя протягом другого кварталу центру, особливо через опис його, його зовнішній вигляд, написання його транспортної культури , і його домашніх interiors.

Early life and work

У протилежності до агресивної intrusiveness, що досі в 1930-х роках характеризується дуже photographic reportage, Evans's pictures from this project exhibit all courtly reticence to intrude in the most private aspects of his subjects' lives. And yet, в стилі absence of vulgar prying, viewer думає про те, що зветься Ricketts, Woods, and Gudgers better than any star in the tabloids, perhaps partly because they seem collaborators in the design of their portraits. Perhaps Evans understood that the meagre thinness of the sharecroppers’ lives був rendered most clearly when they had dressed themselves up in thes Sunday best.

8×10 дюймової камери. Він писав, що його завдання як фотографа полягало в тому, щоб зробити фотографії, які є грамотними, авторитетними, трансцендентними. Багато його робіт перебувають у постійній колекції музеїв і виставлялися, наприклад, у музеї мистецтв Метрополітен.

Уокер Еванс
англ. Walker Evans
дата народження	3 листопада(1903-11-03 ) […]
Місце народження	Сент-Луїс, Міссурі, США
дата смерті	10 квітня(1975-04-10 ) […] (71 рік)
Місце смерті	Нью-Хейвен, Коннектикут, США
Громадянство	США США
Рід діяльності	фотограф, фотокореспондент, журналіст
Нагороди і премії
Медіафайли на Вікіскладі

Біографія

Адміністрація захисту фермерських господарств

Були припущення, що Еванс був натхненням портретів Енді Уорхола після публікації "Портретів у Підземці" в Harper's Bazaar в березні 1962. Еванс почав експериментувати з автопортретами з фотокабіни в Нью-Йорку в 1929, використовуючи їх, щоб відокремити його власне його образів, який прагне справжню об'єктивність те, що пізніше описав як «остаточна чистота рекордного методу.»

З життя першого фотодокументаліста

сайт продовжує проект "50 найважливіших фотографів сучасності". Ми розповімо про фотографів, які дуже вплинули на становлення фотографічного мистецтва. Про авторів, які своїми роботами формували поняття "сучасна фотографія". Про великих майстрів своєї справи, знати імена та роботи яких просто необхідно. Сьогодні ми поговоримо про зародження документальної фотографії та про американського фотографа Уолкера Еванса.

Зрозуміло, ми не збираємося пускатись у довгі міркування про природу документальної фотографії та намагатися вивести точне визначення цього терміну. Протягом ХХ століття цим займалися культурологи, візуальні антропологи, філософи, мистецтвознавці - і ифотографы нарешті. Займаються й досі. Тому в рамках даного матеріалу ми пропонуємо розуміти документальну фотографію як спосіб достовірно відобразити навколишню соціальну реальність.

Отже, Волкер Еванс почав фотографувати у 1930-х - знімав повстання на Кубі. Завдяки цим зйомкам швидко стає шановним фотографом, знайомиться з Ернестом Хемінгуеєм та іншими видними діячами культури. Світову популярність йому приносить робота на організацію FSA – адміністрація у справах незаможних фермерів. Разом з ще двома великими фотографами Доротеєю Ленг і Расселом, Еванс вирушив у тривалу подорож США з метою задокументувати стан селянства. Дивлячись на його фотографії напівзруйнованих ферм, на портрети фермерів, особи яких висловлюють лише відчуженість і смуток, можна й сьогодні відчути всю глибину американської Великої Депресії.

1938-го відбулася персональна виставка Еванса в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. Називалася вона Walker Evans: American Photographs. До речі, це була перша виставка у цьому музеї, присвячена творчості одного фотографа, всі виставки до цього так чи інакше були колективними.

У тому ж 1938 Еванс також зробив свої перші фотографії в нью-йоркському метро, ​​працював він прихованою камерою, сховавши апарат під пальто. Використовуючи прийом прихованої камери, фотограф підбирався на небезпечну близькість до незнайомців, вторгаючись до зони комфорту. Так, Еванс стає одним із родоночальників не лише документальної, а й стріт фотографії. Користуючись тим, що об'єкти зйомки його не бачать, автор зумів справжні вирази осіб, жести та міміку звичайних американців. Пізніше ці роботи були зібрані у вигляді книги, що вийшла 1966 під назвою 'Many are Called'.

Еванс, як справжній документаліст, не намагається надати своїм фотографіям зайвої емоційності. Прекрасно застосовуючи правила експозиції, намагаючись оперувати символами та знаками, він створював загальний портрет середнього американця часів Великої Депресії.

Ретро фотографії США 50-х років минулого століття. Інтерес цих знімків викликає їхню незвичайність. Свої фотографії Уолкер Еванс створив не в студії та не прогулюючись вулицями міста, а сидячи біля вікна у поїзді. Проїжджаючи повз цікаві місця, він діставав свою камеру і фотографував пейзажі, маленькі міста, будинки, людей тощо. Усі, хто користувався послугами залізниці, знають про це незвичайне почуття, яке відвідує кожного пасажира. Світ з вікна поїзда здається зовсім іншим. Повз тебе пролітають незліченні міста, поселення, нескінченні ліси, поля, річки, озера. Здається, що за кілька годин ти побачив надзвичайно багато, познайомився з чужими культурами і такими місцями, де не ступала нога людини. Сидячи біля вікна поїзда розумієш, який надзвичайно великий і величезний наш світ. Повз тебе пропливають тисячі і десятки тисяч життів і доль, які відкрилися тобі всього на секунду і знову зникли, щоб продовжувати жити своїми цікавими життями. Саме таким дорожнім романтиком і був Волкер Еванс, коли у 50-х роках зняв цілу колекцію фотографій.

Фотопроект « Погляд із вікна» був цікавий людям того часу і користується не меншою популярністю сьогодні. Під час його створення, через свою незвичність та привабливість, фотографії з серії користувалися великою популярністю. Вони заслужили безліч нагород та премій. Крім того, практично вся серія була опублікована в популярному журналі «Комсомольська правда».

Хочете більше цікавих статей та матеріалів? Відмінним вибором для цього стануть на сайті "Два Світу". Велика кількість цікавих статей про все на світі.