редактор Н.В. Лосєва

Проектування театрів / Центр. н.-и. і проект. ін-т типового і т фіз. Проектування комплексів і будівель культури, спорту і упр. ім. Б.С Мезенцева. - М. Стройиздат, 1990. - 120 с .: іл. - (Справ. Посібник до СНиП).

розроблено до СНиП 2.08.02-89 «Громадські будівлі та споруди». Наведено рекомендації з проектування однозальних і багатозальних (з великим і малим або малими залами) театральних будівель, що становлять основу державної мережі театрів: драматичних і музично-драматичних, музичної комедії, опери та балету.

Для проектувальників-архітекторів і містобудівників, а також працівників архітектурно-планувальних управлінь міст.

Передмова 1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ 2. ЗЕМЕЛЬНІ ДІЛЯНКИ 3. Об'ємно-планувальні РІШЕННЯ Загальні положення Приміщення комплексу для глядачів комплексу Багатофункціональне використання приміщень комплексу для глядачів Приміщення великого демонстраційного комплексу Глядацький зал Глибинна колосниковая сцена Різновиди глибинної колосникових сцени і інші типи сцен Трансформації демонстративного комплексу Приміщення технологічного забезпечення сцени Приміщення, що обслуговують сцену Приміщення для очікування виходу на сцену і артистичні вбиральні репетиційні приміщення склади Виробничі приміщення Адміністративно-господарські приміщення Малий демонстраційний комплекс (малий зал) і обслуговування його приміщення Додаток 1 Приблизний склад і мінімальні площі приміщень, театральних будівель гастрольні театри Драматичні театри з додатковими функціями прийому гастролей або виїздів театрів музичних жанрів Театри юного глядача (ТЮЗи) Театри ляльок Театри малої місткості Театри з суспільною функцією загальноміського залу літні театри балетні театри Додаток 4 Зразкові склад і площі приміщень малого демонстраційного комплексу і приміщень, які обслуговують малу сцену Додаток 5 Зразкове розрахункова кількість артистів в театрах ЛІТЕРАТУРА

Передмова

Посібник розроблено до СНиП 2.08.02-89 «Громадські будівлі та споруди», поширюється на проектування однозальних і багатозальних (з великим і малим або малими залами) театральних будівель, що становлять основу державної мережі театрів: драматичних і музично-драматичних, музичної комедії, опери та балету.

До особливих типів будівель віднесені театри: для дитячої аудиторії; лялькові; багатожанрові; гастрольні; балетні; камерні, студійні, експериментальні та інші театри малої місткості (500 місць і менше); молодіжні; пантоміми; естради; літні та ін.

Проектування особливих типів будівель театрів з місткістю залу для глядачів понад 1500 місць, а також реконструкція театрів здійснюються з урахуванням окремих рекомендацій даного Посібника.

У Посібнику представлені рекомендовані матеріали для будівель на розробку техніко-економічних розрахунків (ПЕР) і завданні на проектування театрів драматичних і музично-драматичних, музичної комедії, опери та балету; наводяться відомості про прогресивних об'ємно-планувальних рішеннях; поміщені деякі дані з проектування театрів особливих типів.

Справжнє Посібник охоплює розділи: загальні положення, земельні ділянки та об'ємно-планувальні рішення. Розділи і підрозділи: акустика залів і захист від шуму, конструктивні рішення, водопостачання і каналізація, опалення та вентиляція, електропостачання, технологічне обладнання та пристрої; зв'язок і сигналізація; комфортні умови спостереження і форма в залах для глядачів представлені в довідкових посібниках. Дані з проектування кінопроекційною і обладнання залу для глядачів кінопроекція наведені в довідковому посібнику «Проектування кінотеатрів». При користуванні Посібником слід також керуватися СНиП 2.07.01-89.

При проектуванні виробничих і складських приміщень необхідно крім даного Посібника керуватися СНиП 2.09.02-85, СНиП 2.11.01-85 і СНиП 2.09.04-87.

Матеріали Посібники можуть застосовуватися для складання завдань на проектування тільки при співвіднесенні їх з конкретними ситуаціями міст і діяльністю театрів. Для вибору рекомендацій, які відповідають цим ситуацій, при проектуванні нових будівель театрів і реконструкції існуючих проводяться передпроектні дослідження, що передують складанню завдання на проектування.

Справжнє Посібник розроблено ЦНІЇЕП ім. Б.С. Мезенцева Держкомархітектури [канд. архіт. Е.І. Окунева - загальна редакція, передмова, загальні положення, об'ємно-планувальні рішення (загальна частина, глядацький і демонстраційний комплекси, адміністративно-господарські приміщення, функціонально-технологічні схеми), дод. 1 - 4 ; канд. архіт. В.В. Лазарєв - земельні ділянки, демонстраційний комплекс, дод. 1 ; архіт. Є.І. Сивенко - трансформації демонстраційного комплексу; інж. А.І. Зуйков - приміщення технологічного забезпечення сцени; канд. архіт. О.П. Кравченко - загальні положення; канд. архіт. М.А. Мосіна - літні театри; інж. Т.Л. Пастернак - адміністративні приміщення; канд. архіт. В.І. Ревякін - музей; інж. Р.К. Толкушкін - підсобні приміщення буфету; архіт. Н.А. Лясс - гастрольні театри] і Гіпротеатр Міністерства культури СРСР (інж. Д.Ф. Лазарєв - приміщення, що обслуговують сцену, виробничі приміщення, функціонально-технологічні схеми, дод. 1 ; канд. архіт. С.В. Гнедовский - малий демонстраційний комплекс, дод. 1 ; інж. Е.А. Крилова - сцена, трансформації зони оркестрової ями демонстраційного комплексу; канд. техн. наук В.М. Виноградов - демонстраційний комплекс; канд. архіт. В.Д. Красильников - демонстраційний комплекс; архіт. Т.М. Трубкіна - функціонально-технологічні схеми; архіт. М.В. Борисова - гастрольні театри) за участю д-ра архіт. А.В. Анісімова (МНІІПОКОЗ) - балетні театри; канд. архіт. Н.Г. Зенькович (КиївЗНДІЕП) - театри з суспільною функцією загальноміського залу.

Як було зазначено вище, театральну будівлю по структурі ділиться на дві частини: сценічну і глядацьку. До першої відносяться всі приміщення і споруди, пов'язані з обслуговуванням сцени, до другої - зал для глядачів, фойє, кулуари, розподільний і касовий вестибюлі і комплекс приміщень обслуговування глядачів. Сценічна частина займає 60-70% загального обсягу будівлі театру, глядацька - 40-30%.

Такий поділ дає загальне уявлення про сутність театрального будівлі. Тому більш доцільно розглядати театральну будівлю з точки зору диференціації його структури за наступною схемою:

• - приміщення комплексу для глядачів комплексу (рис. 14.5, 14.6);
• - приміщення демонстраційного комплексу (зал для глядачів, сцена, приміщення технологічного забезпечення сцени);

Рис. 14.5.

глядацького комплексу:

• 1 - касовий вестибюль; 2 - вхідний вестибюль; 3,4 - кабіни кас і чергового адміністратора; 5 - розподільний вестибюль; 6 - кімната для переодягання; 7 - гардеробна; 8 - кімната гардеробників; 9 - кабінет головного адміністратора і комора афіш; 10 - кімната розповсюджувачів квитків; 11 - дитяча кімната; 12 - фойє, кулуари; 13 - комора при фойє; 14 - буфет; 15 - мийна, Доготовочних; 16 - комора, тарна; 17 - експозиційне приміщення музею; 18 - фондосховище; 19 - кімната співробітників; 20 - санітарні блоки; 21 - курильна; 22 - зал для глядачів;
• 23 - клубні приміщення;

I - зв'язку; II - варіанти зв'язків; III - блоки; IV - вхід; V - можливий вхід;

VI - можливе приміщення (зв'язку)

• - приміщення, що обслуговують сцену (для творчого і технічного персоналу; склади);
• - адміністративно-господарські приміщення;
• - виробничі приміщення.

Приміщення демонстраційного комплексу

Головну мету функціонально-планувального рішення театру можна визначити як створення комплексу зручностей для сприйняття вистави глядачами і для підготовки і проведення його творчим колективом.

• в драматичному театрі - 500-800 місць;
• в музично-драматичному театрі - 500-1000 місць;
• в театрі музичної комедії - 800- 1200 місць;
• в театрі опери та балету - 1200- 1500 місць.

Інша місткість театрів визначається завданням на проектування.

Площа залу для глядачів приймається з розрахунку 0,7 м 2 на одне місце. Площа залу для глядачів (включаючи балкони, ложі і яруси) визначається в межах огороджувальних конструкцій до передньої межі сцени, авансцени чи бар'єра оркестрової ями.

В історії театру склалися дві основні системи організації театрального дії: відкрита і глибинна . Перша, що йде від Античності, об'єднує глядачів і театральне дійство в обсязі єдиного залу. Глядачі при цьому розташовуються з трьох сторін сцені-

Рис. 14.6.

а - фойє без кулуарів; б - фойє з кулуарами і організацією з них входу

в зал; 1 - зал для глядачів; 2 - фойє; 3 - кулуари

чеський майданчики. Інша, що йде від Ренесансу і бароко, відокремлює дію на глибинної сцені від залу для глядачів рамою порталу (рис. 14.7). Традиційні пошуки різних форм сценічного показу особливожваво протікають останнім часом; додаткові можливості в цьому напрямку відкрила техніка трансформації.

Рис. 14.7.

1 - димові клапани; 2 - штанкетная майданчик; 3 - колосники сцени; 4 - робочі галереї; 5 - трюм; 6 - обертові коло і кільце врізного типу; 7 - ар'єрсцена; 8 - кришка сейфа для згорнутих декорацій; 9 - сцена; 10 кишеню сцени; 11 - авансцена; 12- отвір оркестрової ями; Ш сц - ширина сцени; Г ш - глибина сцени; У сц - висота сцени; Ш к - ширина кишені; Г к - глибина кишені; В к - висота кишені; Ш ар - ширина ар'єрсцени; Г ар - глибина ар'єрсцени; Ш з - ширина будівельного порталу; Ш і - ширина ігрового порталу; Г а - глибина авансцени; Ш яп - ширина

прорізу оркестрової ями

Портальна, або глибинна, сцена

При глибинної сцені спектакль спочатку сприймається глядачем саме як видовище, дія розвивається в іншому середовищі, в «іншому світі», відділеному від залу (рис. 14.8). Основним параметром, що визначає габарити і форму портальної сцени і глядацької зали, є розмір ігрового майданчика. Практика показала, що активна дія драматичних вистав відбувається на майданчику шириною від 8 до 14 м і глибиною від 5 до Юм. Для музичних театрів за участю балету ігровий майданчик повинен бути не менше 12 х 12 м. Ширина порталу в драматичному театрі 10-14 м, в театрі опери та балету - від 14 до 16 м.

Ширина сцени складається з ширини ігрового простору, або порталу, і бічних просторів, достатніх для розміщення спеціальних пристроїв, що декорують бічні сторони лаштунків, об'ємних декорацій, місць для знаходження акторів, розміщення світло-апаратури і т.д. Зазвичай ширина сцени повинна не менше ніж у 2 рази перевищувати ширину портального отвору. Глибина сцени робиться, як правило, в 1,5 рази більше ширини порталу.

Глибинна сцена обладнується колосниками і підйомами - пристроями для швидкої зміни декорацій. Висота сцени до колосників становить три висоти портального отвору. Крім основної сцени, для прискорення зміни декорацій передбачаються бічні сцени (кишені), нижня сцена (трюм) і задня сцена (ар'єрсцена). У вітчизняній і зарубіжній практиці проектування театрів застосовується шість схем побудови глибинної ко

Рис. 14.8.

а - з бічними сценічними майданчиками; б - зі збільшеною авансценою; в - з ігровими вікнами в стінах залу для глядачів або сцени; г - з ігровими балконами або галереями в залі; д, е - з трансформацією в центральну

лосніковой сцени, що розрізняються ступенем просторового розвитку і обсягом повноважень, які в принципі може надати ця сцена (рис. 14.9, 14.10):

• схема 1 - сцена з двома кишенями і ар'єрсценою;
• схема 2 - сцена з одним кишенею і ар'єрсценою;
• схема 3 - сцена з двома кишенями без ар'єрсцени;

Рис. 14.9.

показані умовно)

Рис. 14.10.

показані умовно):

а-г - з одним кишенею і ар'єрсценою; д-е - з одним кишенею без ар'єрсцени; ж-і - з двома кишенями; к-л - з ар'єрсценою без кишень; м - без

кишень і ар'єрсцени

Ширина, м

Глибина, м

Будівельний портал (ігровий портал)

Міні-мальна глибина авансцени, м

ар'єрсцена

Висота, м

Глибина, м

Висота, м

Глибина, м

Висота, м

• схема 4 - сцена з одним кишенею;
• схема 5 - сцена з ар'єрсценою;
• схема 6 - сцена без кишень і ар'єрсцени.

Під планшетом сцени передбачається трюм з розмірами в плані, що дорівнюють розмірам сцен. Висоту трюму до низу виступаючих конструкцій рекомендується приймати не менше 2,2 м. У разі застосування накладного планшетного обладнання, врізного поворотного круга, круга з кільцем (кільцями), а також при відсутності подібного обладнання трюм проектується одноповерховим. При проектуванні барабанного кола, підйомне площадок та іншого подібного сценічного обладнання кількість поверхів трюму визначається проектом.

Авансцена проектується опуклою в зал, прямолінійною або обгинає передню частину зони місць для глядачів. Бічні крила авансцени (каліпери) можуть бути продовжені до перетину їх з поперечним проходом глядачів. Довжина авансцени проектується не менше ширини будівельного порталу. З авансцени при відсутності бічних крил на рівень перших рядів глядацьких місць передбачаються не менше двох сходів-сходів або пандусів, що ведуть до проходів залу. Можливо також пристрій суцільної сходи по периметру авансцени. Рекомендується забезпечувати виходи на авансцену при закритому завісі сцени.

Таблиця 14.2

Висота від рівня підлоги до низу виступаючих конструкцій становить 2,1-2,4 м. Площа на одного артиста оркестру не менше 1,3 м. При проектуванні має сенс передбачати можливість перекриття прорізу оркестрової ями; можлива трансформація її огороджує, і підлоги. Нависання авансцени над оркестровою ямою складає 1/3 ширини останньої в драматичних і музично-драматичних театрах і 1/4 - в театрах музичної комедії, опери та балету. По боках прорізу оркестрової ями у бічних стін залу для глядачів залишаються ділянки авансцени шириною не менше 1,2 м. При нависання авансцени над оркестровою ямою можливо пристрій ступеневої статі оркестрової ями з пониженням в сторону сцени.

Побудова залу для глядачів тісно пов'язане зі сценою (рис. 14.11). Так, сприйняття театрального дії безперешкодно відбувається з місць, обмежених шириною порталу. Міміку актора вважають помітною при видаленні глядача від червоної лінії сцени (проекція порталу на планшет сцени) на 25 м в драматичному театрі і 32 м - в оперному. Крім того, нормуються вертикальні і горизонтальні кути найкращого сприйняття.

Розрізняють два основних типи залу для глядачів: ярусний і амфі-театральний (рис. 14.12, 14.13, 14.18).

Обсяг залу для глядачів підраховується виходячи з норми 4-6 м 3 на одне глядацьке місце в драматичному театрі і 6-8 м 3 - в оперному театрі. Площа глядацьких місць в залі орієнтовно можна приймати з розрахунку від 0,7 до 0,8 м 2 на одного глядача.

Необхідно відзначити, що зал для глядачів будь-якого видовищного будівлі проектується як складний комплекс на основі акустичного та світлотехнічного розрахунку; вимоги змінюються в залежності від модернізації технологічного обладнання та нових можливостей конструктивних рішень (рис. 14.14). Для задоволення вимог, що виникають при проведенні в одному залі спек-

Рис. 14.11.

1 - глибинна портальна; 2 - глибинна трехпортальная; 3 - глибинна беспортальная; 4 - панорамний; 5 - кільцева; 6 - тристороння; 7 - центральна

Рис. 14.12.

такла, різних за жанром і сценічним рішенням, а також громадських заходів іншого роду, кінопоказу, концертів і т.п., застосовуються трансформації сцени і глядацької зали. Можливі планувальні та просторові трансформації, а також їх різні поєднання (рис. 14.15). Особливістю планувальної трансформації є її допоміжний характер. Створюючи варіанти архітектурно-планувальних рішень сцени і залу, вона забезпечує компромісні умови для проведення різних заходів, не зачіпаючи основні параметри залу -

Рис. 14.13.

Рис. 14.14.

I - річний концертно-театральний зал (типи сцен: а - глибинна, ізольована від оточення; б - тристороння - панорамний, відкрита; в - глибинна - тристороння - центральна закрита, з трансформацією глядацьких місць; г - глибинна - тристороння з трансформується задником) ;

II - природний та історико-архітектурний театр (типи сцен: а - фронтальна протяжна, з декількома сценічними майданчиками; б - кільцева з обертовим амфітеатром; в - тристороння - кільцева; г - комбінована з широким фронтом зіткнення з оточенням; д - панорамний з природним або архітектурним тлом); III - кооперація споруди (А -відкритий амфітеатр з театром цілорічної дії; б - відкритий амфітеатр на даху міського залу; в - відкритий амфітеатр з закритим танцювальним залом; г - кілька амфітеатрів

оооаоо оаааа про

ооооооо

про ТОВ про про ООА

\u003e Ол\u003e ООА I

1 0 ТДВ прой ^ о ° / II

ло "ооо. Тоол? ^ * 00000

ООУ про Про ТОВ ппппп4

_ _ ^ ООА про? 0 а про про а про?

"ООгтппгатгтгсг гаЙЯк. оооооао ГООчДО ооооооо

У Про Про,006__

Про 0/6 Про О / * "^ овхпш ААОО / ооаооо у /\u003e О / дпдд п п кЧчу а о о о а про" оаоооо

Рис. 14.15. Приклади схем малих залів:

а - трансформації залу на основі пересувних секцій глядацьких місць; б - зали з нетрансформіруемой сценою; в - зали з обертовими

кріслами

форму і об'єм. Просторова трансформація є радикальним засобом, за допомогою якого можна змінювати як форму і об'єм, так і кількість залів, що забезпечує відповідні варіанти вирішення залу для кожного з проведених заходів, підвищує ефективність використання всієї споруди.

При сцені розташовуються приміщення її технологічного забезпечення: освітлювальні бічні ложі (бічних стін залу); приміщення виносного софіта (над залом для глядачів); світлопроекційна, світлоапаратної (за задньою стіною залу для глядачів); приміщення для фронтального виносного освітлення (фронтальна освітлювальна ложа), звукоапаратну, кабіни дикторів і перекладачів, ложа звукооператора (за задньою стіною залу для глядачів або біля цієї стіни з боку залу); рирпроекційна (за задньою стіною сцени або ар'єрсцени); тиристорна (поблизу сцени).

Освітлювальні бічні ложі розміщуються в зоні, обмеженій кутами (в плані) 55 і 65 ° до поздовжньої осі залу з вершиною, розташованою на передній межі авансцени. Ширина прорізу освітлювальної ложі приймається рівною не менше 1,8 м. Кількість освітлювальних бічних лож із кожного боку залу для глядачів приймається в кількості не менше двох. Відстань від рівня підлоги нижньої освітлювальної ложі до рівня планшета сцени приймається рівним не менше 2,5 м, а відстань між рівнями підлог лож, розташованих одна над іншою, - не менше 2,5 м. Глибина лож повинна становити не менше 2 м.

Приміщення виносного софіта заввишки та завширшки не менше 2 м розміщується над залом для глядачів таким чином, щоб оптичні осі освітлювальних приладів розміщувалися в зоні, що обмежена променями до горизонтальної площини: від 50 до 60 ° з вершиною на відстані 1 м від передньої межі авансцени (бар'єра оркестрової ями) в бік сцени; від 9 до 15-20 ° з вершиною на рівні верху ігрового порталу, яка відступає на 1 м від червоної лінії вглиб сцени.

Приміщення, що обслуговують сцену

До приміщень, які обслуговують сцену, відносяться:

• - приміщення для очікування виходу на сцену;
• - артистичні вбиральні;
• - репетиційні приміщення (рис. 14.16);
• - склади.

Приміщення очікування виходу на сцену одночасно служать для швидкого переодягання та швидкої перегріміровкі або поправки гриму, для відпочинку в перервах між виходами або останньої розминки, для надання першої допомоги, для оперативного зв'язку виконавців з костюмерами і реквізиторами.

У практиці існує два види приміщень очікування виходу на сцену: перший - для драматичних і музично-драматичних театрів, трохи менший за розмірами, має більший ступінь комфорту; другий - для музичних театрів, має додатково зону розминки з відповідним обладнанням. Він рекомендується також для театрів юного глядача, пантоміми та інших, мистецтво яких пов'язане з інтенсивним рухом. Площа приміщення очікування виходу на сцену визначається з розрахунку одноразової кількості артистів в кожному поме-

Рис. 14.16.

а - зал для репетиції хору в театрі опери та балету; про - зал для репетиції балету і театру музичної комедії з шириною ігрового порталу 10 м; в - малий репетиційний зал театру з шириною ігрового порталу 10 м

щении: для драматичного та музично-драматичного театрів - не менше 1,7 м 2 на одного артиста; для театру музичної комедії - не менше 1,8 м 2; для театру опери і балету - не менше 1,9 м 2.

Артистичні вбиральні призначені для переодягання в сценічний або репетиційний костюм, накладення і зняття гриму, гігієнічних процедур, відпочинку, окремих етапів репетиційної роботи і спеціального тренінгу, роботи з текстом і іншими матеріалами (рис. 14.17). Залежно від числа артистів в приміщенні артистичні вбиральні підрозділяються на індивідуальні, розраховані на одного виконавця, групові від 2 до 6 осіб і загальні (або масові), що вміщають понад 6 артистів. Для театральних будівель різного призначення (жанру) виконуються три основних види артистичних вбиралень: приміщення драматичних, музично-драматичних акторів; приміщення вокалістів музичних театрів; вбиральні балетних артистів.

Склади постановочного майна поділяються: на чергові, де предмети оформлення зберігаються в стані готовності до подачі на сцену; поточного сезону, в яких міститься оформлення всього репертуару даного театрального сезону окремо за виставами, і резервні, де складується майно рідко йдуть або знятих з репертуару вистав для повторного використання. За принципом роздільного зберігання розрізняють вісім основних видів складських приміщень: об'ємних і станкових декорацій; меблів, бутафорії і реквізиту; костюмів; взуття; електроапаратури та електрореквізиту; звукотехнической апаратури; м'яких і мальовничих декорацій; перук та інших пастижерских виробів.

, р про © *

I д д / | Л1 / А7А1М ^ /

Рис. 14.17. Приклади планування групових артистичних вбиралень:

а - для двох акторів драматичного театру; б - для двох солістів балету; в - для трьох акторів драматичного театру; г - для трьох артистів балету; д - для чотирьох акторів драматичного театру; е - для чотирьох артистів балету; ж - для шести акторів драматичного театру; і - для шести артистів

балету (розміри наведені в сантиметрах)

приміщення	Розміри (довжина х ширина х висота) репетиційних залів театрів, м
	Драматичного та музично-драматичного			Музичної комедії, опери та балету
	зі сценами
Репетиційні зали:	9x9x5 9 х 6 х 3,6	12x12x6 9 х 9 х 3,6	15 х 15x6 12х 12x5	15 х 15x6 12 х 12x5	18 х 18 х 7,5 15х 12x6	18х 18x7,5 15х 12x6	21 х 21 х 7,5 15х 15x6
Зали для репетицій: оркестру				15x9x4,5 9 х 6 х 4,2 6 х 6 х 4,2	18 х 12x4,5 12 х 9 х 5,1 9 х 6 х 4,2	18 х 12x4,5 15x9x5,7 9x9x4,2	18х 15x4,5; 15x12x6 12 х 9 х 4,2;
Репетиційно-фізкультурний зал
Універсальне репетиційне приміщення

Розміри, призначення і приблизну кількість репетиційних залів для сцен С-1-С-5 рекомендується приймати згідно з табл. 14.3.

Організатори вечора відмовилися від концепції «протокольного офіціозу» і запропонували гостям цікаву неформальну програму. Її не випадково назвали «Гала-імпровізація» - вже в фойє глядачів зустрічали артисти і співробітники театру, збирали в невеликі групи і проводили екскурсії по відреставрованому будинку Театру.

У всіх залах театру - на чотирьох майданчиках - щось відбувалося: в кафе можна було насолодитися джазовою програмою, з якою виступили Катерина Директоренко і Даніелла Селицька, в Білому залі - почути пісні у виконанні Юрія Чернова та Володимира Качана, в фойє - гру на роялі Віктора Фрідмана, а на сходах в атріумі - побачити виступ балерин Російського балетного театру.

Цю поліфонічну програму несподівано перервав звук горна, і перед гостями з'явився Йосип Райхельгауз в костюмі піонера, вітаючи гостей на декількох мовах. Потім художній керівник театру запросив гостей до столу. Банкетна частина почалася о 20.00 одночасно у залах «Ермітаж» і «Зимовий сад». У цей вечір там була відтворена атмосфера легендарного ресторану «Зимовий Ермітаж», були накриті столи і, звичайно ж, головним блюдом на них був салат «Олів'є». Ведучими вечора стали Тетяна Ціреніна, Олександр Галібін, Тетяна Вєдєнєєва і Вадим Колганов.

Привітати театр з поверненням в історичну будівлю зібралася мало не половина Москви. Серед гостей вечора були і політики, і громадські діячі, і бізнесмени і, звичайно ж, численні майстри культури. На новосілля в театр прийшли: голова Рахункової палати РФ Олексій Кудрін, керівник департаменту культури Москви Олександр Кибовська, генеральний директор Великого театру Володимир Урін, художній керівник і директор МХТ ім. Чехова Сергій Женовач, художній керівник Вахтанговського театру Рімас Тумінас разом з директором театру Кирилом Кроком, художній керівник Театру на Малій Бронній Сергій Голомазов, художній керівник «Гелікон-опери» Дмитро Бертман, художній керівник театру «Ермітаж» Михайло Левітін, глава Роснано Анатолій Чубайс і багато інших.

У залі «Зимової сад» виступили з привітаннями: російський поет і публіцист, педагог, громадський діяч - Євген Бунімович, головний редактор журналу «Театрал» Валерій Яків, колишній віце-мер Москви Леонід Печатников, а також Ада Колганова - директор Російської державної бібліотеки мистецтв , активними читачами якої є працівники «Школи сучасної п'єси» (продюсер Дмитро Богачов і актор Володимир Стєклов). А Леонід Печатников навіть зачитав невеличкий вірш, присвячений театру Йосипа Райхельгауза, яке написав сам.

Перед гостями вечора виступали Дмитро Хоронько, Ніна Шацька, Сергій Жилін, Григорій Остер, Людмила Петрушевська, Олена Камбурова та Сергій Нікітін, який заспівав дуетом з самим художнім керівником театру.

Під час невеликої перерви гості почули гру Максима Дунаєвського, до якого несподівано приєдналася зірка мюзиклів Валерія Ланська. І це була абсолютна імпровізація і повна несподіванка як для глядачів, так і для самих виконавців.

Програму вечора в «Зимовому саду» продовжили театральні капусники, які підготували артисти «Гелікон-Опера», «Театріума на Серпуховке», ГІТІСу, Театру ляльок ім. С.В. Образцова, Театру Олексія Рибникова та самої «Школи сучасної п'єси». Заспівав для гостей вечора тут і Михайло Федоров, голова Ради при президенті РФ з розвитку громадянського суспільства і прав людини.

А в залі «Ермітаж» Леонід Якубович провів аукціон, на якому були продані туфлі актриси Любові Поліщук з вистави «Прийшов чоловік до жінки», феска Альберта Філозова з постановки «А чой-то ти у фраку?». « Золота маска»Без гравіювання була вручена Анатолію Чубайсу.

Закінчився вечір виступом великого Стеклянного оркестру «Школи сучасної п'єси» і фінальним хором артистів театру, в якому виконував соло Йосип Райхельгауз. На мотив пісні «У чорного моря» прозвучав гімн театру - «На площі Трубної». Було вже близько півночі, коли гості стали залишати Будинок на Трубній, несучи з собою масу позитивних емоцій і світлих спогадів.

"На вітрині була сцена вбивства Петра Столипіна"

Пологовий будинок. Дитячий садок. Коледж. Кінотеатр. Гастроном. Вартова. Лікарня. Чи потрібні ці заклади в большом городе, де щільність населення постійно зростає? Дивне питання - звичайно, потрібні. І тим не менше десятки потрібних москвичам об'єктів стоять забитими, вимкненими з міського життя. Чекаючи чого? Знесення? Перепрофілювання? Повернення до життя? Ми вибрали сім помітних «заброшек» міста і намагаємося розібратися, в чому вони «завинили» і що їх чекає.

Ходять чутки, що коханий кінотеатр здають в нелегальну оренду.

Серед найтрагічніших втрат для московських субкультур - знесення легендарної Ховрінской лікарні, яка пішла під ківш екскаватора восени 2018 року. На її місці будуть зведені будинки в рамках програми реновації. І для міста це прекрасно - але, на жаль і ах, яка «заброшка» пропала! «Ховрінка» була відома у вузьких колах - місце для обряду ініціації багатьох московських підлітків. По-перше, пройти через символічні, але кордони міліції-поліції. По-друге, не злякатися напівруїни, яка не має не тільки електропостачання або ліфтів, а й просто нормального входу. По-третє, вижити там, серед незрозумілих особистостей із занадто зрозумілими заняттями.

Втім, гідна зміна вже, здається, готова. І якби тільки одна. Нинішні «заброшкі» охороняються не в приклад краще покинутій ще в перебудову Ховрінской лікарні, так що пролізти туди куди важче. Та й стан таких будинків зазвичай краще - чиновники, відповідальні за справу, знають про «теорію розбитих вікон» і намагаються цих самих розбитих вікон не допускати.

Лікарня на Новій Басманний

Міська лікарня №6 на Новій Басманний вулиці була закрита чотири роки тому, і з тих пір вона лякає місцевих жителів порожніми очницями темних вікон з вибитими шибками. Правда, застосування їй швиденько знайшли товариші без певного місця проживання, та й вцілілі столичні неформали не відстають - прекрасні кадри адже можна зробити в «заброшке», та й в далеке Ховріно їхати не треба!

Активісти Басманного району разом з Іллею Свірідовим, муніципальним депутатом Таганки, минулого літа направили декілька запитів в відповідальні інстанції, проте відповіді так і не отримали.

Як раніше заявляли в ЗМІ представники управи Басманного району, про існуючу проблему давно відомо, проте, щоб розв'язати цю проблему, необхідно знайти власників будівлі. У 2015 році столичний Департамент охорони здоров'я передав це приміщення у відання Департаменту міського майна. Однак корпус №4 переданий на правах безоплатного користування МВС. Там визнають: будівля в аварійному стані і воно охороняється. У 2019 МВС планує провести реконструкцію.

Басманная лікарня стала наступницею Ховрінской - улюблене місце неформалів, «заброшка».

Кордегардия Пресненський застави

Невеликий будинок світло-блакитного кольору, заховане за деревами у парку грудневого повстання, нині використовується як двірницька. Якщо довго-довго гуляти по парку, то рано чи пізно вдасться заглянути всередину. Там, правда, нічого цікавого: мітли, чистячі засоби та кілька запасних спецівок в двох крихітних кімнатках.

Що це таке? Так поняття не маю, нам дали ключі, щоб ми переодягалися, - кидає на ходу працівник комунального господарства. Огляду будиночка, втім, не перешкоджає. - Нам тут зручно.

Митникам колись теж було тут зручно ... Маленький будиночок - це унікальний у своєму роді пам'ятник, єдина збережена на сьогоднішній день кордегардия Камер-колезького валу, тобто кордонів Москви аж до початку ХХ століття. Тут, біля нинішньої станції метро «Вулиця 1905 року», розташовувалася Пресненська застава. Про те, що колись тут була межа міста, нагадують, до речі, топоніми: Трехгорний вал, Пресненський вал, а трохи далі за ним Грузинський вал ... Ну і сама кордегардия, звичайно. Колись таких будиночків було 18 - на кожній міській заставі. Тепер залишився один.

Редакція «МК» направила запит в Мосгорнаследіе: чи не планується присвоїти йому статус об'єкта культурної спадщини, щоб привести в порядок і містити «по совісті» - так, як того заслуговує унікальна споруда? Однак відповіді ми не отримали. Муніципальні депутати Пресненського району також не змогли нічого повідомити про долю будиночка - ніде його не обговорювали ... Навіть на онлайн-карті будівлю відсутня: в парку відзначені лише монумент «Камінь - знаряддя пролетаріату!» і громадський туалет. Пам'ятника старої Москви там немає.

Хоча маленький будиночок цілком можна було б використовувати на загальне задоволення - наприклад, відремонтувати і відкрити там невелике кафе. Напевно користувалося б популярністю серед гуляють в парку! Або, скажімо, прокат роликів або велосипедів - дарма, чи що, такий транспорт стає все популярнішим?

Або не вигадувати (і не зберігати) велосипед, а зробити найочевидніше - організувати на Пресненський заставі музей ... власне кажучи, музей Камер-колезького валу. Застави ліквідували в 1852 році. І до речі, важливий аргумент: цей будиночок пам'ятає війну 1812 року (хоча Наполеон, по всій видимості, залишав міста не через Пресню).

«Політичний продмаг» в Богородському

В епоху величезних мережевих магазинів і багатоповерхових моллов москвичі радіють як діти, наткнувшись де-небудь на маленький продуктовий магазин - старенький, навіть без самообслуговування, такий собі привіт минулої епохи ... Як показує практика, найбільше таких магазинчиків в районах, які з легкої руки столичних ріелторів і соціологів визнані з якихось причин «непрестижними». Так, наприклад, в районі Богородское в Східному окрузі (стара малоповерхова забудова і 10 хвилин до центру міста на метро, \u200b\u200bчого ж тут непрестижного?) Місцевою визначною пам'яткою вважається вітрина магазину «У Столипіна», що сховався в одному з провулків старого району.

Старожили згадують: магазин як магазин був ... Крупа, молоко, морозиво і ще смачні вагові мармеладки. Однак головне - оформлення. На вітрині, яка дивиться в 3-й проїзд Подбельського, оформлений макет-діорама - сцена вбивства Петра Столипіна в оперному театрі в Києві в 1911 році. Тут вам і постріл, і бризки крові, і переляканий цар ... В інших вікнах магазину - інші діорами (наприклад, відправка переселенців в «столипінських» вагонах), а також відомості з біографії реформатора, оформлені у вигляді величезної стінгазети.

На місці магазину, за яким місцева дітвора вчила історію, - порожні вітрини.

Магазин з'явився тут в кінці 1990-х років, і пара поколінь школярів саме так - забігаючи після уроків за морозивом - вчили історію початку століття. На це і був розрахунок: ідея такого незвичайного оформлення вітрини народилася у власника через свого захоплення історією Росії.

Ми навіть кілька втрачаємо через свого іміджу: наприклад, мешканці будинку досить довго і не підозрювали, що це продовольчий міні-маркет, - дивлячись на вітрину, вони були впевнені, що це бібліотека, - розповідав власник бізнесу Олег Карпенко в інтерв'ю журналу « Москва і москвичі »в 2007 році. Також з'ясувалося, що магазин «У Столипіна» - це не єдиний «історичний продуктовий» на сході Москви. Неподалік від нього відкрилися магазини «На Хапіловка» і «На Гучков». З такими ж стилізованими вітринами.

Але, на жаль, все це в минулому. На початку 2017 року місцеві жителі схаменулися, що магазини-то давно закриті, а красиві вітрини занедбані ... Зв'язатися з власником, щоб дізнатися про долю приміщень, кореспонденту «МК» не вдалося.

Довоєнний дитячий сад і кінотеатр «Схід», Щукино

Серед місцевих жителів має кодову назву «Садок зі слонами». Взагалі-то був у нього і номер - 333; і відомча приналежність - дитячий садок входив не в систему московського Департаменту освіти, а підпорядковувався Військово-морського флоту, тобто Міноборони. Але в 2013 році актив був визнаний непрофільним і садок передали місту. А за діючими СанПіН і СНіПам будинок, побудований в 1934 році - так, це один з найстаріших, а то й найстаріший за часом спорудження дитячий садок столиці, - ніяк не годиться для дошкільного закладу.

Мій син, якому зараз 23 роки, ходив в цей садок, самі порахуйте, 20 років тому, і вже тоді там текла дах і був грибок, - розповідає Анна, мешканка п'ятиповерхівки поруч з будівлею. - Так що дітям в ньому перебувати не можна, я в це вірю. Краще б тут побудували житловий будинок і переселили б туди нас. Але тільки не переселять ж, занадто гарне місце розташування!

Рідкісний випадок для Москви: жителі самі хочуть, щоб на місці дитсадка виросла новобудова.

Цікаво, що висотки поверхів в 30, яка може з'явитися на місці садка, сусіди не бояться - вважається, що тут йде «Курчатовський тунель» від однойменного інституту атомної енергетики ... кудись, мабуть, у бік Москви-ріки. Хто його знає, може, і йде - нам, ясна річ, правди не скажуть. Але взагалі-то, щоб врятувати будівлю від знесення, всякий раз на слухання і пікети збираються десятки, іноді сотні щукінцев. Кому-то мило стару будівлю і дитячий майданчик з бетонними слониками при ньому; хтось не хоче забудови зеленої зони у дворі. Гострої необхідності в дитячий садок на цьому місці немає - зовсім поруч, на Маршала Новикова, побудували величезний будинок нового дошкільного філії місцевого освітнього комплексу. Але ось зберегти історичну споруду в якості дитячого клубу - це була б гарна ідея.

Ми постійно ставимо перед містом питання про те, що у нас в Щукін взагалі немає клубного приміщення, - розповів «МК» муніципальний депутат району Андрій Гребенник. - Вся справа в тому, що передбачений в районі ДК «Жовтень» згорів кілька років тому і майданчик ця вже забудована. А Курчатовський центр культури нещодавно знову став чисто відомчим, в нього не пускають нікого, крім співробітників інституту. Дітям займатися ніде. А тим часом поки що в дитячий садок після реставрації збираються вселити танцювальну школу з Донського району. Чому не наших, Щукінське? Не розумію.

У районі, до речі, є ще одна порожня площадка: двозальний кінотеатр «Схід» на площі все того ж Академіка Курчатова. Належить цей кінотеатр місту, знаходиться в першому поверсі житлового будинку, і доля його вже 15 років неясна. Мешканці будинку кажуть, що частина кінотеатру часом здається в нелегальну оренду - але це не більше ніж чутки. Тим часом в 2018 році з фасаду будинку пропала навіть сама вивіска «Схід» ...

Бібліотека і культурний центр імені А.Т.Твардовского

Тут все просто і сумно: в на початку 2015 року досить відому в столиці бібліотеку імені Олександра Твардовського і культурний центр його імені вигнали з насидженого місця і перевезли на Аміньевское шосе. Житловий будинок на початку Кутузовського проспекту, прямо навпроти готелю «Україна», будувався в останні роки життя поета, він встиг побачити спеціально побудоване для бібліотеки приміщення, а після смерті в бібліотеці з'явився музейний куточок імені автора «Василя Тьоркіна». В силу ряду юридичних казусів власником будівлі виявився не місто (як це найчастіше буває в разі бібліотек), а ФГУП «Известия» (володіє, наприклад, знаменитим і теж виселеним будівлею однойменної газети на Пушкінській площі). У якийсь момент «Известия» підняли ціни, міський Департамент культури вирішив проблему радикально і вивіз бібліотеку. «Намолене» жителями Дорогомілова місце до сих пір не здано нікому в оренду (і то сказати - криза ж на дворі). Так і стоїть порожнє.

Історії, як бачимо, у всіх «заброшек» різні. Десь винні будівельні і санітарні норми, десь висока оренда, десь аварійний стан (з боку здається стоїть будівля, а за паперами і по експертизам - вимагає капремонту). Лікарень, дитячих садків, кінотеатрів, бібліотек в Москві багато, статистично вистачає на всіх.

В останні місяці, до речі, ситуація зрушила з мертвої точки: занедбані будівлі та довгобуди потихеньку повертаються в господарський оборот. Так, на місці тієї самої Ховрінской лікарні - її розібрали за кілька місяців - буде побудовано житло за програмою реновації. Розпочато нарешті реконструкція лежачого в руїнах вже 25 років кінотеатру «Форум» - там буде багатофункціональний виставковий зал. Відомий пологовий будинок №6 імені Абрикосовій на Міуському площі, довгий час стояв в запустінні, ще кілька років тому знайшов друге життя в якості офісної будівлі.

Іншими словами, дорогоцінні московські квадрати порожні не бувають - мисливці на них обов'язково знайдуться. Потрібно лише розібратися з заплутаними часом відносинами власності - і не забути про охоронні зобов'язання, які неодмінно повинні додаватися до історичних будинках.

На Рік театру в Москві грандіозні плани. "Куточок дідуся Дурова", "Відогонь" і ще кілька театрів отримають нові сцени, на великих і малих майданчиках готуються сотні прем'єр.

мистецтво ремонту

У Москві навіть не рік, а майже десятиліття Мельпомени. Вісім років тому ремонту вимагали 65 з 82 будівель столичних театрів. Десь були старими самі будівлі, десь застаріло сценічне обладнання. Постійно йшла реконструкція, і ось тепер до Року театру Москва підходить з зовсім іншим багажем. Відремонтовано 33 театри, багато хто з них стали сучасними центрами мистецтва: Театр кішок Куклачова, "Біля Нікітських воріт", "Тінь", авторські театри Надії Бабкіної, Романа Віктюка, Олександра Градського. І, звичайно, театр Олега Табакова на Малій Сухаревський площі. Майстер завжди мріяв про те, щоб зал для глядачів був якомога ширшими і просторіше. Нова "Табакерка", відкрита в 2016-м, - повне втілення ідей Табакова. Його театр починається не з вішалки, а з дзеркальної галереї на першому поверсі. Так казково, як тут, не відчуваєш себе ні в одному сучасному театрі: калейдоскоп відображень - своїх і чужих - немов переносить в паралельний всесвіт.

Повторили долю міста

А відкрився Рік театру в Москві дуже символічно: на рідну сцену повернувся театр "Школа сучасної п'єси". Артисти люблять говорити, що їх театр повторив долю Москви. У 2013 році в знаменитому будинку на Неглинной, 29, сталася пожежа, яка знищила все оздоблення, що збереглося з XIX століття. Реставраторам вдалося неймовірне. Найважливіші деталі інтер'єру відтворені в точності за старими матеріалами. Все тут тепер точь-в-точь як у ресторанному залі. На стінах декоративна позолочена ліпнина, під стелею парять немовлята-ангели. Кого тільки не було в цьому будинку! Художній керівник театру Йосип Райхельгауз, здається, може розповідати про це цілодобово. "Рестораном завідував кухар Люсьєн Олів'є - винахідник знаменитого салату". Подавалися тут, як писав Володимир Гіляровський, і інші примхливі закуски. Деякі інгредієнти для страв везли з Європи, а вино і коньяк - суцільно із засіків Людовика XVI.

У цій будівлі на Неглинной був ресторан, Будинок селянина, наукове видавництво ... Тепер - знову театр! фото: Сергій Міхєєв / РГ

Дзеркало історії

За вечерею в "Ермітажі" можна було зустріти, наприклад, Федора Достоєвського чи Івана Тургенєва. "Ось це дзеркало біля входу бачите? Подивіться в нього, - запропонував КИБОВСКИЙ. - Тільки уявіть: туди ж перед входом в ресторанний зал дивилися найвідоміші літератори Росії! Ось така тут зв'язок часів".

Завдяки московським реставраторам вдалося врятувати і частина будівлі, побудовану до війни з Наполеоном. Може здатися неймовірним, але вона вціліла навіть при великій пожежі Москви в 1812-м. Пережила і лихо 2013-го. Багато деталей оздоблення фахівці змогли відновити, відтираючи кілька шарів фарби, нанесеної на стіни після численних перебудов будинку на Неглинной. За радянських часів, коли ресторан закрили, тут розміщували благодійну організацію, наукове видавництво, Будинок селянина ... Тільки в 1989-му його передали сучасного театру. Там зіграли свої перші зіркові ролі Любов Поліщук, Альберт Філозов та десятки інших видатних артистів.

В історичну будівлю ресторану "Ермітажу" знову повернувся театр

Тепер в "Ермітажі" знову живе театральний дух. Глядацькі ряди розкладаються і збираються "легким рухом руки". Така трансформація дає можливість грати з форматами постановок. Так, в лютому Москва побачить на сцені "Школи" моноспектакль-імпровізацію Олександра Кибовська. Що там побачить глядач, загадка. Треба пам'ятати лише про одне - "Ганді мовчить по суботах". Так називається постановка за п'єсою молодого російського драматурга Анастасії Букрєєва. Історія, на жаль, багатьом знайома. Щовечора спільну вечерю. Міцна улюблена сім'я. Просто одного разу батько приходить і каже: "Краще я скажу це зараз. Я йду". Вистава дається сьогодні о 20.00, можна також придбати квитки на лютий і березень.

Улюблений "куточок"

У Рік театру подарунки шанувальникам мистецтва будуть слідувати в Москві один за іншим. Ще в кінці 2018 го почалася глобальна реконструкція "Відогонь-театру" - єдиного професійного драмтеатру в Зеленограді. Самобутній проект виріс з дитячої студії до одного з найбільш відвідуваних в Москві культурних центрів. Репертуар вражає широтою навіть саму досвідчену публіку, тут грають майже всі - від Островського до сучасних експериментальних вистав. Новий "Відогонь-театр" стане багатофункціональним центром мистецтва, тут покажуть постановки найвищої технічної складності.

Москва в плані підтримки театрального мистецтва - визнаний лідер. Особливо радує грантова підтримка мерії - 700 мільйонів рублів в цьому році. Ці кошти підуть на створення нових постановок. Грант дозволяє нам планувати репертуар. Адже раніше ми не могли працювати на віддалену перспективу, так як не знали, чи буде фінансування.