XX-е століття прийнято вважати часом великих винаходів, які зробили життя людей значно краще і в деяких відносинах легше. Однак існує думка, що в світі музики в цей час нічого нового не створювали, а лише користувалися працями попередніх поколінь. Даний список покликаний спростувати настільки несправедливе ув'язнення і віддати честь багатьом музичним творам, створеним пізніше 1900-го року, а також їх авторам.
Едгар Варез - Іонізація (1933)
Варез - французький композитор електронної музики, котрий використовував у своїй творчості нові звучання, створені на основі популяризації електрики. Він досліджував тембри, ритми і динаміку, часто використовував досить грубі ударні звуки. Жодна композиція не зможе так повно сформувати уявлення про творчість Вареза, як «Іонізація», створена для 13-и ударних. Серед інструментів звичайні оркестрові басові барабани, малі барабани, а ще в цьому творі ви можете почути рев лева і виття сирени.
Карлхайнц Штокхаузен - Zyklus (1959)
Штокхаузен, як і Варез, створював часом екстремальні твори. Наприклад, Zyklus - п'єса, написана для ударних. У перекладі означає «Коло». Ця композиція отримала таку назву не випадково. Вона може бути прочитана з будь-якого місця в будь-якому напрямку, і навіть догори ногами.
Джордж Гершвін - Рапсодія в стилі блюз (1924)
Джорж Гершвін - істинно американський композитор. Він часто використовує блюзові та джазові гами в своїх творах, замість диатонической, якої зазвичай користуються більшість музикантів класичної західної традиції. Твір Гершвіна «Рапсодія» в стилі блюз, його найбільша робота, та, завдяки якій він точно запам'ятається вам назавжди. Найчастіше вона служить нагадуванням про 1920-х роках, епосі джазу, часу багатства і розкішного життя. Це туга за який пішов прекрасного часу.
Філіп Гласс - Ейнштейн на пляжі (1976)
Філіп Гласс - сучасний композитор, він продовжує творити в достатку і зараз. Стилем композитора вважається мінімалізм, поступово розвиває остинато в його музиці.
Найвідоміша опера Гласса «Ейнштейн на пляжі» тривала 5 годин без антракту. Це було так довго, що глядачі приходили і йшли, коли їм заманеться. Вона цікава тим, що не має абсолютно ніякого сюжету, а лише показує різні сцени, що описують теорії Ейнштейна і взагалі, його життя.
Кшиштоф Пендерецький - Польський реквієм (1984)
Пендерецький - композитор, який захоплювався розширенням методів і унікальними стилями гри на звичайних інструментах. Він, можливо, більш відомий іншим своїм твором «Плач за жертвами Хіросіми», проте в це список потрапило саме найбільше - «Польський реквієм», де з'єднані одна з найстаріших форм музичного твору (автором найпершого Реквієму був Окегем, що жив в епоху Ренесансу ) і нетрадиційний стиль виконання. Тут Пендерецький використовує крики, короткі різкі вигуки хору і голосу, а додавання польського тексту в кінці довершує образ по-справжньому унікального музичного мистецтва.
Альбан Берг - Воццек (1922)
Берг є тим композитором, який приніс серіалізм в масову культуру. Його опера «Воццек», заснована на диво негероїчна сюжеті, стала першою оперою в характерному сміливому стилі XX століття, і тим самим поклала початок розвитку авангарду на оперній сцені.
Аарон Копленд - Фанфари для простої людини (1942)
Копленд складав музику в стилі, що відрізняється від стилю його американського колеги Джорджа Гершвіна. У той час як багато творів Гершвіна підходять для міст і клубів, Копленд використовує сільські мотиви, в тому числі істинно американські теми, наприклад, тему ковбоїв.
Найвідомішим твором Копленда вважаються «Фанфари для простої людини». Коли його запитали, кому саме воно присвячене, Аарон відповів що звичайній людині, так як саме звичайні люди істотно вплинули на перемогу Сполучених Штатів у Другій світовій війні.
Джон Кейдж - 4'33 "(1952)
Кейдж був революціонером - він вперше став використовувати в музиці нетрадиційні інструменти, наприклад, ключі і папір. Його сама вражаюча інновація - модифікація фортепіано, коли він засунув в інструмент шайби і цвяхи, в результаті чого виходили сухі ударні звуки.
4'33 "- по суті це 4 хвилини 33 секунди музики. Однак музика, яку ви чуєте, не грає виконавець. Ви чуєте випадкові звуки в концертному залі, шум кондиціонування повітря або гул автомобілів зовні. Те, що вважалося тишею, тишею не є - це те, чого вчить школа Дзен, що стала джерелом натхнення Кейджа.
Вітольд Лютославський - Концерт для оркестру (1954)
Лютославський - один з найбільших композиторів Польщі, який спеціалізувався на алеаториченої музиці. Він став першим музикантом, який удостоївся найвищої державної нагороди Польщі - ордена Білого Орла.
«Концерт для оркестру» - результат натхнення композитора від твору «Концерт для оркестру» Бела Бартока. Вона включає в себе наслідування барочному жанру Кончерто Гроссо, переплітається з польськими мелодіями. Найдивовижніше, що цей твір атональну, воно не відповідає мажорній або мінорній тональності.
Ігор Стравінський - Весна священна (1913)
Стравінський - один з найбільших композиторів, які жили колись. Здається, він взяв потроху від великого числа композиторів. Складав в стилях серіалізм, неокласицизм і необароко.
Найвідомішою композицією Стравінського вважається «Весна священна», яка мала скандальний успіх. На прем'єрі Каміль Сен-Санс вибіг із залу на самому початку, лаючи непомірно високий регістр фагота, на його думку, інструмент був використаний неправильно. Глядачі освистали уявлення, обурюючись на примітивні ритми і вульгарні костюми. Натовп буквально напала на виконавців. Правда, балет незабаром отримав популярність і завоював любов аудиторії, ставши однією з найвпливовіших робіт великого композитора.
Музика - це одне з найпрекрасніших творінь людства. Вона здатна впливати на найпотаємніші струни душі, спонукаючи до благородних і навіть до ...
від Masterweb
20.04.2018 20:00Музика - це одне з найпрекрасніших творінь людства. Вона здатна впливати на найпотаємніші струни душі, спонукаючи до благородних і навіть героїчним вчинками. Щоб написати твір, яке хвилювало б серця людей протягом багатьох десятиліть чи століть, потрібно бути «поцілував Богом» і володіти вродженим талантом. Пропонуємо дізнатися, хто найвідоміші композитори класичної музики, які створили найзнаменитіші опери, концерти, симфонії і балети.
Свята Хильдегарда Бінгенская
Ця черниця, що жила в XII столітті, вважається «матір'ю опери». Вона записала понад 70 розспівів, в тому числі композицію Ordo Virtutum. У ній 16 жіночих партій «Чеснот» і одна чоловіча, що уособлює Диявола. Музика святий Хільдегард мала великий вплив на композиторів епохи Відродження.
Гійом Дюфе
Позашлюбний син священика з дитинства виховувався при соборі французького міста Комбре і співав у церковному хорі.
Згодом він був визнаний найвідомішим серед європейських композиторів XV століття. Заслуга Дюфе в тому, що йому вдалося поєднати середньовічні техніки з гармоніями і фразування, характерними для раннього Відродження. Поряд з месами він писав і шансон, Під його пісню L'homme armé король Філіп Добрий збирав війська для хрестового походу проти турків.
Джованні да Палестрина
Композитор, відомий також під прізвиськом Джаннетт, жив в XVI столітті в Італії. Йому людство зобов'язане створенням феномена, відомого як багатоголосний спів для католицького богослужіння.
Завдяки Джаннетт Тридентский собор справив реформу в церковній музиці. Папа Пій Четвертий порівняв написані ним меси зі співом, яке святий Іоанн-апостол «чув в небесному Єрусалимі».
Антоніо Вівальді
Вже одного тільки твори «Времена года» цього великого італійця досить, щоб він був включений в список «Відомі композитори всіх часів і народів». Вівальді вважається музикантом, завдяки якому відбувся перехід від важкої за звучанням музики в стилі бароко до легкої класики. Поряд з серйозними творами він написав безліч чарівних серенад, а також увійшов в історію як геній, здатний за 5 днів створити 3-актное оперу.
Більш того, багато істориків вважають, що саме він більше інших своїх колег-сучасників вплинув на формування багатьох відомих класичних композиторів наступних поколінь.
Георг Фрідріх Гендель
Уже в 11 років юний Георг був придворним клавесинистом при дворі берлінського курфюрста. Він народився в один рік з Іоганном Себастьяном Бахом, але на відміну від останнього не був спадковим музикантом.
Будучи відомим композитором, Гендель сказав одному зі своїх шанувальників, що його метою завжди було робити людей краще за допомогою своєї музики.
Іоган Себастьян Бах
Найвідоміші композитори XIX-XX століть не раз називали цього великого музиканта своїм учителем. Всього він написав понад 1000 творів і увійшов в історію як один з найбільш віртуозних органістів всіх часів. Крім того, Йоганн Себастьян Бах визнаний майстром поліфонії, а також творцем шедеврів клавирной музики.
Людвіг ван Бетховен, який народився через 20 років після смерті свого старшого колеги, назвав його «істинним батьком гармонії», а відомий філософ Георг Гегель - «ерудованим генієм».
Згодом багато відомі композитори, такі як Лист, Шуман, Брамс та ін., Бажаючи висловити йому свою повагу, включали в свої твори музичні фрази Баха.
Франц Йозеф Гайдн
Музикант прожив все життя в Австрії і, за його ж словами, був «приречений стати оригінальним», так як був ізольований від інших композиторів і не мав можливості познайомитися з тенденціями сучасної йому музики.
Лише у віці 47 років Гайдн міг змінити умови контракту, за яким протягом 18 років всі його твори вважалися власністю клану угорських магнатів Естерхазі. Це дозволило йому писати таку музику, яку йому хотілося, і досягти міжнародної популярності.
В області написання інструментальної музики Гайдн справедливо вважається одним з найвідоміших композиторів другої половини XVIII і початку XIX століть.
Вольфганг Амадей Моцарт
Напевно немає такого відомого композитора класичної музики, чиї твори також популярні сьогодні, як композиції Моцарта. Їх в сучасній обробці виконують навіть багато рок-зірки і використовують в якості акомпанементу знамениті репери.
Музична спадщина Амадея становить понад шість сотень композицій. Він відноситься до геніїв, чий музичний талант проявився в самому ранньому віці. Уже в 5 років Вольфганг став писати свої перші твори, а в 6 вмів чудово грати на клавесині і на скрипці.
До числа шедеврів композитора належать «Реквієм», «Весілля Фігаро», «Турецький марш», «Маленька нічна серенада», «Дон Жуан», 41 симфонія тощо. Вони вражають своєю досконалістю і легкістю сприйняття. Навіть ті, хто не вважає себе прихильником класичної музики, з задоволенням слухають арії з опер композитора.
Джузеппе Верді
Ті, хто цікавиться вокальним мистецтвом, визнають, що один з найвідоміших композиторів, що творили в цьому жанрі, безумовно, Джузеппе Верді. Його опери найчастіше ставляться на найвідоміших сценах по всьому світу. Багато арії Верді входять в число найбільш виконуваних класичних творів.
За життя композитор часто піддавався критиці за потурання смакам простого народу. Однак наступні покоління визнали багато його творів шедеврами світового мистецтва. Вони відрізняються особливою мелодійністю і їх легко відтворюють навіть ті, хто не володіє особливим музичним слухом і співочим талантом.
Людвіг ван Бетховен
Композитор визнаний ключовою фігурою, яка забезпечила перехід від романтизму до класицизму. Бетховен писав у всіх сучасних йому музичних жанрах. Однак найбільш відомі його інструментальні твори, в тому числі його увертюри, симфонії, сонати і кілька концертів для скрипки і фортепіано.
Одним з найбільш часто виконуваних творів композитора є «Ода до радості», яка увійшла до складу 9-ї симфонії Бетховена. Вона визнана офіційним гімном ЄС.
Ріхард Вагнер
У списку «Відомі музичні композитори Німеччини XIX століття» Вагнер займає особливе місце, так як вважається свого роду революціонером. Його твори відрізняє багата хроматіка, гармонія і оркестровка. Вагнер ввів в музичне мистецтво поняття лейтмотиву: теми, пов'язаної з конкретним персонажем, а також сюжетом і місцем. Крім того, композитор є основоположником музичної драми, зробив великий вплив на розвиток класичної музики.
Йоганн Штраус
Перераховуючи імена відомих композиторів, часто вказують лише музикантів, що створювали і створюють серйозні твори. Однак король вальсу Йоганн Штраус, безумовно, гідний того, щоб бути включеним в число людей, які зробили найбільший внесок у розвиток музичної культури людства.
Всього Штраус написав понад 500 творів в танцювальному жанрі. Багато його вальси і сьогодні користуються популярністю, і їх слухають навіть ті, хто не є шанувальником класичної музики.
Фредерік Шопен
Цей польський композитор вважається одним з найбільш яскравих представників романтизму в світовій музичній культурі. Крім того, Шопен є основоположником польської композиторської школи. Він чимало посприяв впізнаваності і підвищенню авторитету своєї батьківщини в Європі. Серед творів цього відомого композитора особливе місце займають вальси, які прийнято вважати своєрідною автобіографією Шопена
Антонін Дворжак
Знаменитий чеський композитор вніс величезний вклад в розвиток чеської національної музики. Крім усього іншого, він був віртуозним скрипалем і альтистом. Йому вдалося придбати всесвітню популярність, так як любителів класичної музики привертав симбіоз елементів національної музики Богемії і Моравії з європейською класикою.
До найбільш відомих творів Дворжек відносяться симфонія № 9 «З Нового світу», «Реквієм», опера «Русалка», «Слов'янські танці», «Американський» струнний квартет і Stabat Mater.
Відомі композитори Росії
Наша країна внесла значний вклад в розвиток музичної культури людства.
Найвідоміші композитори Росії - це:
- Михайло Глінка. Композитор, який творив в першій половині XIX століття, першим став створювати масштабні твори, на основі російських народних пісень. Його найбільш відомим твором є опера «Іван Сусанін», в якій Глінка зумів поєднати традиції російського хорового співу та європейського оперного мистецтва.
- Петро Чайковський. Цей великий музикант відноситься до найвідоміших композиторів світу.
Однією зі своїх найважливіших місій Чайковський вважав примноження слави своєї батьківщини. І це йому вдалося в повній мірі, так як сьогодні мелодії з його творів виконують у всіх куточках планети, а його балети ставляться на найзнаменитіших сценічних майданчиках світу. Особливо відомі такі роботи Чайковського, як балети «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня» та ін.
- Сергій Прокоф'єв. Балет «Ромео і Джульєтта» цього композитора вважається одним з кращих творів цього жанру XX століття. До його досягнень належить також створення власного стилю, визнаного новим словом в світовому музичному мистецтві.
- Дмитро Шостакович. У дні блокади Ленінграда весь світ був приголомшений прем'єрним виконанням "Ленінградської симфонії" композитора. Шостаковичу вдалося мовою музики передати рішучість захисників міста боротися до останньої краплі крові. Незважаючи на гоніння і звинувачення в буржуазному декадентстві, композитор продовжив створювати оригінальні твори, які поставили його в один ряд з найвідомішими композиторами ХХ століття.
Відомі композитори сучасності
Так уже склалося, що широка публіка сьогодні дуже мало цікавиться серйозною музикою. Найчастіше популярність приходить до композиторам, якщо вони пишуть музику до кінофільмів. Серед найбільш популярних композиторів останніх десятиліть можна виділити наступних:
- Мішель Легран. Спочатку композитор став відомим, як віртуозний піаніст і дірежер класичної музики. Однак широку популярність він здобув завдяки своїм кінотворів. Його музика до фільму-опери «Шербурзькі парасольки» принесла Леграну першу номінацію на «Оскара». Пізніше композитор тричі удостоївся цієї нагороди, а також отримав приз «Бенуа танцю» за балет «Ліліом».
- Людовіко Ейнауді. Цей італійський композитор віддає перевагу мінімалістичний стиль, а також вдало поєднує класику з іншими музичними напрямками. Широкому колу любителів музики Ейнауді відомий своїми саундтреками, наприклад, у всіх на слуху написана ним мелодія до французькій стрічці «1 + 1».
- Філіп Гласс. Композитор спочатку творив в області класики, але з часом зміг стерти межу між нею і сучасними музичними напрямками. Уже кілька десятиліть Гласс грає у власній групі Philip Glass Ensemble. Любителям кіно відомі його твори, написані до кінострічок «Ілюзіоніст», «Шоу Трумана», «Смак життя» і «Фантастична четвірку».
- Джованні Марраді. Композитор не має відношення до кіно, але набув популярності завдяки ретро-класичного звучання своїх творів, в яких використовує мотиви попередніх століть.
Тепер вам відомі імена найвідоміших композиторів. Музика, яку вони створювали в різні століття, і сьогодні здатна пробудити найдобріші і високі почуття, навіть в зачерствілого душах людей, які забули про високі ідеали.
Вулиця Кіевян, 16 0016 Вірменія, Єреван +374 11 233 255
Послухати що-небудь з класики - що може бути краще ?! Особливо на вихідних, коли хочеться розслабитися, забути про тривоги дня, турботах трудового тижня, помріяти про прекрасне, та й просто підняти собі настрій. Подумати тільки, класичні твори були створені геніальними авторами так давно, що й не віриться, що щось може пережити таку кількість років. А ці твори досі люблять і слухають, створюють аранжування і сучасні інтерпретації. Навіть в сучасній обробці, твори геніальних композиторів залишаються класичною музикою. Як визнає Ванесса Мей, класичні твори геніальні, а все геніальне не може бути нудним. Напевно, всі великі композитори володіють особливим слухом, особливою чутливістю до тону і мелодії, що і дозволило їм створювати музику, якою насолоджуються десятки поколінь не тільки їх співвітчизників, а й шанувальників класичної музики в усьому світі. Якщо ви ще сумніваєтеся, чи любите ви класичну музику, тоді вам потрібно зустрітися з Бенджаміном Цандером, і ви переконаєтеся, що насправді, ви вже давній шанувальник прекрасної музики.
А сьогодні ми будемо говорити про 10-ке найвідоміших в світі композиторів.
Іоган Себастьян Бах
Перше місце заслужено належить Йоганна Себастьяна Баха. Народився геній в Німеччині. Талановитий композитор писав музику для клавесина і органу. Композитор не створив нового стилю в музиці. Але він зміг створити досконалість у всіх стилях свого часу. Він є автором понад 1000 творів. У своїх творах Бахз'єднував різні музичні стилі, з якими він знайомився протягом життя. Часто музичний романтизм поєднувався із стилем бароко. При житті Йоганн Бахяк композитор не отримав заслуженого визнання, інтерес до його музики виник майже 100 років по тому його смерті. Сьогодні його називають одним з найбільших композиторів коли-небудь живуть на землі. Його унікальність як людини, педагога і музиканта відбивалася в його музики. Бахзаклав основи музики Нового і Новітнього часу, розділивши історію музики на добахівської і послебаховскую. Існує думка, що музика Бахапохмура і похмура. Його музика швидше фундаментальна і ґрунтовна, стримана і зосереджена. Як роздуми зрілого, навченого життям людини. творчість Бахавплинуло на багатьох композиторів. Деякі з них брали приклад з його творів або використовували теми з них. А музиканти всього світу грають музику Баха, Захоплюючись її красою і досконалістю. Одне з найгучніших творів - «Брандербургскіе концерти»- відмінний доказ того, що музику Бахане можна вважати дуже похмурою:
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцартпо праву вважається генієм. В 4 роки він уже вільно грав на скрипці і клавесині, в 6 років почав складати музику, а в 7 уже вміло імпровізував на клавесині, скрипці і органі, змагаючись з відомими музикантами. Уже в 14 років Моцарт- визнаний композитор, а в 15 років - член музичних академій Болоньї і Верони. Від природи він мав феноменальним музичним слухом, пам'яттю і здатністю до імпровізації. Він створив вражаючу кількість творів - 23 опери, 18 сонат, 23 фортепіанні концерти, 41 симфонію і багато іншого. Композитор не хотів наслідувати, він намагався створити нову модель, яка відображатиме нову індивідуальність музики. Не випадково в Німеччині музику Моцартаназивають «музикою душі», в своїх творах композитор виявляв риси своєї щирої, люблячої натури. Найбільший мелодист особливе значення надавав опері. опери Моцарта- епоха в розвитку цього виду музичного мистецтва. Моцартшироко визнаний одним з найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і у всіх досяг найвищого успіху. Одне з найбільш впізнаваних творів - «Турецький марш»:
Людвіг ван Бетховен
Ще один великий німець Людвіг ван Бетховенбув важливою фігурою романтично-класичного періоду. Про нього знають навіть ті, хто взагалі нічого не знає про класичну музику. Бетховен- один з найбільш виконуваних і шанованих композиторів у світі. Великий композитор став свідком грандіозних потрясінь, що відбулися в Європі і перекроїти її карту. Ці великі перевороти, революції і військові протистояння знайшли своє відображення у творчості композитора, особливо симфонічному. Він втілив в музиці картини героїчної боротьби. У безсмертних творах Бетховенави почуєте боротьбу за свободу і братство людей, непохитну віру в перемогу світла над темрявою, а також мрії про свободу і щастя людства. Один з найвідоміших і дивовижних фактів його життя - хвороба вух переросла в повну глухоту, але незважаючи на це композитор продовжував писати музику. Він також вважався одним з кращих піаністів. музика Бетховенадивно проста і доступна розумінню найширших кіл слухачів. Змінюються покоління, і навіть епохи, а музика Бетховенаяк і раніше хвилює і радує серця людей. Одна з його кращих робіт - "Місячна соната":
Ріхард Вагнер
З ім'ям великого Ріхарда Вагнеранайчастіше пов'язують його шедеври «Весільний хор»або «Політ валькірій». Але він відомий не тільки як композитор, але і як філософ. Вагнеррозглядав свої музичні твори як спосіб вираження певної філософської концепції. З Вагнерапочалася нова музична епоха опер. Композитор намагався наблизити оперу до життя, музика для нього - тільки засіб. Ріхард Вагнер- творець музичної драми, реформатор опер і мистецтва диригування, новатор гармонійного і мелодійного мови музики, творець нових форм музичної виразності. Вагнер- автор найдовшою в світі сольної арії (14 хвилин 46 секунд) і найдовшою в світі класичної опери (5 годин і 15 хвилин). При житті Ріхард Вагнервважався суперечливим людиною, якого або обожнювали, або ненавиділи. А часто і те, і інше разом. Містичний символізм і антисемітизм зробили його улюбленим композитором Гітлера, але закрили дорогу для його музики в Ізраїль. Однак ні прихильники, ні противники композитора не відкидають його величі як композитора. З перших же нот чудова музика Ріхарда Вагнерапоглинає тебе без залишку, не залишаючи місця для суперечок і розбіжностей:
Франц Шуберт
австрійський композитор Франц Шуберт- музичний геній, один з кращих пісенних композиторів. Йому було всього 17, коли він написав свою першу пісню. За один день він міг написати 8 пісень. За своє творче життя він створив понад 600 композицій, на вірші більше 100 великих поетів, в тому числі Гете, Шиллера і Шекспіра. Тому Франц Шубертв 10-ці кращих. хоча творчість Шубертадуже різноманітне, по використанню жанрів, ідей і перевтілень, переважаючим і визначальним в його музиці є вокально-пісенна лірика. до Шубертапісня вважалася незначним жанром, і саме він звів її в ступінь художньої досконалості. Більш того, він поєднав, здавалося б, не поєднується, пісню і камерно-симфонічну музику, що дало початок новому напрямку лірико-романтичної симфонії. Вокально-пісенна лірика - це світ простих і глибоких, найтонших і навіть інтимних людських переживань, виражений не словом, а звуком. Франц Шубертпрожив дуже коротке життя, всього 31 рік. Доля творів композитора не менше трагічна, ніж його життя. Після смерті Шубертазалишилося безліч невиданих рукописів, що зберігалися в книжкових шафах і ящиках родичів і друзів. Навіть найближчі люди не знали всього, що він написав, і протягом довгих років його визнавали в основному лише як короля пісні. Деякі твори композитора вийшли в світ лише через півстоліття після його смерті. Одне з найулюбленіших і відомих творів Франца Шуберта - «Вечірня серенада»:
Роберт Шуман
С не менш трагічною долею німецький композитор Роберт Шуман- один з кращих композиторів романтичної ери. Він створював дивовижну по красі музику. Щоб отримати уявлення про німецькому романтизмі XIX століття, досить послухати «Карнавал» Роберта Шумана. Він зміг вирватися з музичних традицій класичної епохи, створивши свою інтерпретацію романтичного стилю. Роберт Шуманбув обдарований багатьма талантами, і навіть довгий час не міг визначитися між музикою, поезією, публіцистикою і філологією (він був поліглотом і вільно перекладав з англійської, французької та італійської). Він також був приголомшливим піаністом. І все ж головним покликанням і пристрастю Шуманабула музика. У його поетичній і глибоко-психологічної музиці музиці багато в чому відбивається подвійність натури композитора, порив пристрасті і вихід у світ мрій, усвідомлення вульгарної дійсності і прагнення до ідеалу. Один із шедеврів Роберта Шумана, Який просто зобов'язаний почути кожен:
Фредерік Шопен
Фредерік Шопен, Мабуть, найвідоміший поляк в світі музики. Ні до, ні після композитора не народжуються музичний геній такого рівня в Польщі. Поляки неймовірно пишаються своїм великим співвітчизником, та й у своїй творчості Шопенне раз оспівує батьківщину, захоплюється красою пейзажів, журиться про трагічне минуле, мріє про велике майбутнє. Фредерік Шопен- один з небагатьох композиторів, який писав музику виключно для фортепіано. У його творчому доробку немає ні опер, ні симфоній, а ось фортепіанні п'єси представлені у всьому різноманітті. Твори Шопена- основа репертуару багатьох відомих піаністів. Фредерік Шопен- польський композитор, який також відомий як талановитий піаніст. Він прожив усього 39 років, але встиг створити чимало шедеврів: балади, прелюдії, вальси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати і багато-багато іншого. Одне з них - «Балада №1, соль мінор».
Про кожного з них можна з упевненістю сказати, що він самий великий композитор, який коли-небудь був, хоча насправді неможливо, та й не можна, порівняти музику, написану на протязі декількох століть. Однак всі ці композитори виділяються серед своїх сучасників, як композитори, які склали музику найвищого рівня, і прагнули розширити межі класичної музики до нових меж. Список не містить будь-якого порядку, на зразок значущості або особистих переваг. Просто 10 великих композиторів, яких Ви повинні знати.
1. Людвіг ван Бетховен (1770-1827)Найважливіша фігура світової класичної музики. Один з найбільш виконуваних і шанованих композиторів у світі. Він творив у всіх існуючих в його час жанрах, включаючи оперу, балет, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найзначнішим в його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові і віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. Основоположник романтичного періоду в класичній музиці.
Цікавий факт: Свою третю симфонію (1804) Бетховен спочатку хотів присвятити Наполеону, Композитор був захоплений цією людиною, що здавався багатьом на початку його правління справжнім героєм. Але коли Наполеон проголосив себе імператором, Бетховен перекреслив своє посвячення Наполеону на титульному аркуші і написав лише одне слово - «Героїчна».
Місячна соната Бетховена:
2. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750)Німецький композитор і органіст, представник епохи бароко. Один з найбільших композиторів в історії музики. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Родоначальник найзнаменитішої музичної династії.
Цікавий факт: За життя Бах був настільки недооцінений, що надруковано було менше десятка його творів.
Токата і фуга Ре-Мінор Й.С.Баха:
3. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)Великий австрійський композитор, інструменталіст і диригент, представник Віденської класичної школи, віртуозний скрипаль, клавесиніст, органіст, диригент, він володів феноменальним музичним слухом, пам'яттю і здатністю до імпровізації. Як композитор, який досяг успіху в будь-якому жанрі, він по праву вважається одним з найбільших композиторів в історії класичної музики.
Цікавий факт: Ще будучи дитиною, Моцарт запам'ятав і записав Miserere (католич. Піснеспів на текст 50-го псалма Давида) італійця Грігоріо Аллегрі, прослухавши його тільки один раз.
Маленька нічна серенада Моцарта:
4. Ріхард Вагнер (1813-1883)Німецький композитор, диригент, драматург, філософ. Зробив значний вплив на європейську культуру рубежу XIX-XX століть, особливо модернізм. Опери Вагнера вражають своїми грандіозними масштабами і вічними людськими цінностями.
Цікавий факт: Вагнер брав участь в невдалої революції 1848-1849 років в Німеччині, і був змушений скраваться від арешту у Ференца Ліста.
«Політ валькірій» з опери Вагнера «Валькірія»:
5. Петро Ілліч Чайковський (1840-1893)Російський композитор, один з кращих мелодистов, диригент, педагог, музичний критик. Його твори внесли безцінний внесок у світову музичну культуру. Один з найпопулярніших композиторів серед любителів класичної музики, в унікальному стилі Чайковського успішно поєднуються західне симфонічне спадщина Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Цікавий факт: З молодості у Чайковського була непереборна жага знань, причому в самих різних областях. Так, одним з перших серед своїх сучасників він познайомився з новим винаходом XIX століття, якому судилося велике майбутнє. Це був фонограф Едісона, що відкрив еру звукозапису.
«Вальс квітів» з балету Чайковського «Лускунчик»:
6. Джузеппе Верді (1813-1901)Італійський композитор, центральна фігура італійської оперної школи. Верді володів почуттям сцени, темпераментом і бездоганним майстерністю. Він не заперечував оперних традицій (на відміну від Вагнера), а навпаки розвивав їх (традиції італійської опери), він перетворив італійську оперу, наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого.
Цікавий факт: Верді був італійським націоналістом і був обраний в перший італійський парламент 1860 р після проголошення незалежності Італії від Австрії.
Увертюра до опери Верді «Травіата»:
7. Ігор Федорович Стравінський (1882-1971)Русский (американський - після еміграції) композитор, диригент, піаніст. Один з найбільш значущих композиторів двадцятого століття. Творчість Стравінського єдине протягом всієї його кар'єри, хоча в різні періоди стиль його творів був різним, але залишався стрижень і російське коріння, які проявлялися у всіх його роботах, його відносять до числа провідних новаторів ХХ століття. Його інноваційне використання ритму і гармонії надихало і надихає багатьох музикантів, і не тільки в класичній музиці.
Цікавий факт: Під час Першої світової війни Римські митники конфіскували портрет Стравінського створений Пабло Пікассо, коли композитор їхав з Італії. Портрет був написаний в футуристичної манері і митники прийняли ці кружечки і лінії за будь-які зашифровані секретні матеріали.
Сюїта з балету Стравінського «Жар птиця»:
8. Йоганн Штраус (1825-1899)Австрійський композитор легкої музики, диригент і скрипаль. «Король вальсів» - він творив в жанрі танцювальної музики і опперет. В його музичній спадщині більше 500 вальсів, польок, кадрилі і інших видів танцювальної музики, а також кілька оперет і балетів. Завдяки йому вальс став надзвичайно популярним у Відні в 19 столітті.
Цікавий факт: Батько Йоганна Штрауса - також Йоганн і також відомий музикант, і тому «короля вальсів» називають молодшим або сином, його брати Йозеф і Едуард - теж були відомими композиторами.
Вальс Штрауса «На прекрасному блакитному Дунаї»:
9. Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)Російський композитор, піаніст і диригент, найбільших представників російської та світової музичної культури кінця XIX - першої половини XX ст. Стиль Рахманінова, що виріс із пізнього романтизму, виходить далеко за межі постромантической традиції і в той же час не належить до жодного із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова стоїть осібно в світовій музиці XX століття, його стиль залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві.
Цікавий факт: Прем'єра Першої симфонії Рахманінова закінчилася повним провалом, як з-за неякісного виконання, так і з-за новаторською сутності музики, набагато випередила свій час. Ця подія стала причиною серйозної нервової хвороби.
Рахманінов Концерт Piano Concerto 4 - Movement 1:
10. Франц Петер Шуберт (1797-1828)Австрійський композитор, один з видатних представників віденської класичної музичної школи і один з основоположників романтизму в музиці. За своє коротке життя Шуберт вніс значний вклад в оркестрову, камерну і фортепіанну музику, який вплинув на ціле покоління композиторів. Однак найбільш яскравий його внесок був у розвиток німецьких романсів, яких він створив понад 600.
Цікавий факт: Друзі Шуберта і колеги-музиканти збиралися разом і виконували музику Шуберта. Ці зустрічі отримали назву «Шубертіади» (Schubertiads). Якийсь перший фан-клуб!
Аве Марія Шуберта:
Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму і російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в даному огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристику життя і творчості композиторів.
1. Михайло Іванович Глінка
(1804-1857)
Михайло Іванович Глінка в період твори опери «Руслан і Людмила». 1887р., Художник Ілля Юхимович Рєпін
«Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею.»
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики і першим вітчизняним композитором-класиком, які досягли світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом в музичному мистецтві нашої країни.
Народився в Смоленській губернії, освіту здобув в Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду і основної ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А. С. Пушкін, В. А. Жуковський, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка по Європі на початку 1830-х і зустрічі з провідними композиторами часу - В. Белліні, Г. Доніцетті, Ф. Мендельсона і пізніше з Г.Берліоз, Дж.Мейербером.
Успіх прийшов до М.И.Глинка в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» ( «Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше в світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна і оперна практика, а також з'явився герой, подібний Сусаніну, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.
В.Ф.Одоевский охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період - період Російської музики».
Друга опера - епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторською сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою, і принесла М.И.Глинка важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи складати. У його доробку залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках «Патріотична пісня» Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата про М.И.Глинка:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб в жолуді, укладена в симфонічної фантазії« Камаринская ». П.И.Чайковский
Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легкий на підйом і прекрасно знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, в тому числі перський.
2. Олександр Порфирович Бородін
(1833-1887)
Олександр Порьфірьевіч Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був вченим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і мав літературний хист.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі навколишні відзначали його незвичайну активність, увлекаемость і здатності в різних напрямках, в першу чергу в музиці і хімії.
А.П.Бородин є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композірованія.
На формування А.П.Бородина вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство й одруження з талановитою піаністкою Е.С.Протопоповой, по-друге, зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в творча співдружність російських композиторів, відомого як «Могутня купка».
В кінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородин багато подорожує і гастролює в Європі і Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним з найвідоміших і популярних російських композиторів в Європі кінця 19- го століття.
Центральне місце в творчості А. П. Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є зразком національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов і Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі», на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення головна думка усієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.
Незважаючи на те, що А.П.Бородин залишив відносно невелика кількість творів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що зробив вплив на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородина:«Талант Бородіна одно могутній і разючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - веліканская сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і поривчастість, поєднана з дивовижною пристрасністю, ніжністю і красою ». В.В.Стасов
Цікавий факт:Іменем Бородіна названа хімічна реакція срібних солей карбонових кислот з галогенами, дає в результаті галогенозамещенних вуглеводні, яку він першим досліджував в 1861 році.
3. Модест Петрович Мусоргський
(1839-1881)
«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрировки і гвалтування зробитися музикою правдивою, точною, але художньої, високохудожньої.»
Модест Петрович Мусоргський - один з найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторське творчість Мусоргського далеко випередило свій час.
Народився в Псковській губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здатності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальним подією, яка визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в «Могутню купку».
Мусоргський великий тим, що в своїх грандіозних творах - операх «Борис Годунов» і «Хованщина» зобразив в музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен і різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, в численних редакціях, як автора, так і інших композиторів, є одними з найбільш популярних російських опер у світі.
Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», колоритні і винахідливі мініатюри пронизані російської темою-рефреном і православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою і безкорисливістю.
Останні його роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, все це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно небагато творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.
Специфічна мелодика і новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття і зіграли важливу роль в становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата про М.П.Мусоргского:«Споконвіку російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх
Цікавий факт:В кінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова і Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори і подарував їх тертим Філіппову.
4. Петро Ілліч Чайковський
(1840-1893)
«Я артист, який може і повинен принести честь своєї Батьківщини. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити. »
Петро Ілліч Чайковський, мабуть самий великий російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним з найбільш важливих композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії на Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, однак перша освіта і робота була в галузі правознавства.
Чайковський - один з перших російських композиторів «професіоналів» - теорію музики і композицію він вивчав в новій Санкт-Петербурзької консерваторії.
Чайковського вважали «західним» композитором, в протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були хороші творчі і дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизане російським духом, йому вдалося унікально поєднати західне симфонічне спадщина Моцарта, Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активну життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював в двох столицях, гастролював в Європі та Америці.
Чайковський був людиною досить емоційно нестійким, захопленість, смуток, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув до самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складне завдання, у нього кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, в ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відображаються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радощів і горя, з боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності.»
«Великий талант вимагає великої працелюбності.»
Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною вартою біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - до такого ступеня я поважаю його» А.П.Чехов
Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академії образотворчих мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римский-Корсаков і А. К. Глазунов зі своїми учнями М.М.Черновим і В.А.Сеніловим. Фото 1906 р Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших фігур в створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічної всеохоплюючої красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою не мають аналогів в історії музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи і двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канилле. І знову завдяки М.А.Балакіреву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичне співтовариство і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, які демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.
Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перше - російська історія, друге - світ казки і епосу, за що він отримав прізвисько «казкар».
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності Н.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижського, Мусоргського і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв і Стравінський.
Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російським людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні повинна бути особливо цінується ». Мстислав Ростропович
Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:
- Зараз я буду дуже багато говорити, а ви будете дуже уважно слухати. Потім я буду говорити менше, а ви будете слухати і думати, і, нарешті, я зовсім не буду говорити, і ви будете думати своєю головою і працювати самостійно, тому що моє завдання як учителя - стати вам непотрібним ...