"Hamlet" se odnosi na "kasne" tragedije koje je stvorio Shakespeare od 1601. do 1608. godine. Ovo je drugo razdoblje Shakespeareova djela, gdje on postavlja i rješava velike tragične životne probleme, a tok pesimizma pridružuje se njegovoj vjeri u život.

Gotovo redovito, svake godine, redom piše svoje tragedije: "Hamlet" (1601.), "Otelo" (1604.), "Kralj Lear" (1605.), "Macbeth" (1605.), "Antonije i Kleopatra" (1606), Koriolan (1607), Timon iz Atine (1608). Trenutno nije prestao komponirati komedije, ali sve komedije koje je napisao u tom periodu, osim samo "Windsor Ridiculous" (1601 - 1602), više nemaju isti karakter neoprezne zabave i sadrže tako snažnu tragiku element koji bi, koristeći modernu terminologiju, bilo zgodno nazvati ih "dramama". Kompozicija "kasnih" tragedija izgrađena je u skladu sa shemom njihove radnje. Prvo, junak je u harmoniji sa sobom i svojim svijetom - njegova prirodna podrška; tada se dogodi neki događaj koji uništava ovo jedinstvo. Dalje - junak shvata šta se dogodilo i nalazi unutarnju potporu u ovom tragičnom znanju; konačno, u raspletu potvrđuje (ili tvrdi) svoju slobodu smrću. Istovremeno, herojev „vlastiti svijet“ u svakoj se tragediji shvata kao nešto posebno - poznati sistem vrijednosti i samopoštovanje povezano s njim (Othello i Macbeth); krug porodice i prijateljstva ("Hamlet", "Timon iz Atine"); ili jedinstvo obojice ("Kralj Lear", "Coriolanus").

Tragedija „Hamlet. Princ od Danske “(1601.) možda je najpopularnija predstava na svjetskom pozorišnom repertoaru i ujedno jedna od najtežih za razumijevanje klasičnih tekstova.

Student na Univerzitetu u Wittenbergu, potpuno izgubljen u nauci i razmišljanju, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva takve aspekte života o kojima nikada ranije nije sanjao. Izgleda da mu pada veo s očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlikovsko ubistvo svog oca, užas nestalnosti njegove majke, koja se ponovo udala, "a da nije imala vremena da izuje cipele", u kojoj je sahranila svog prvog supruga, otkriva mu užas nevjerovatna laž i izopačenost cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz, Osric i drugi). U svjetlu moralne slabosti majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja u svoj svojoj duhovnoj čistoći i ljubavi prema Hamletu nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer ona vjeruje u sve i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.

Sukob. U srcu bilo kojeg dramsko djelo postoji sukob, u tragediji "Hamlet" ima dva nivoa:

1- unutrašnja - G. i okruženje danskog dvora

2-unutarnja - Hamletova unutrašnja borba (smrt njegovog oca, umjesto da u njemu pobudi osjećaj osvete, natjerala ga je da razmišlja o stvarima kao što su život i smrt, vrijeme, vječnost, beznačajnost, nemoć ličnosti, gnušanje samoga sebe. kravata - Hamletove sumnje i potreba izbora između feudalne formule poštene plemenske osvete "oko za oko" i renesansnog principa humanosti, snishodljivosti i opraštanja posljedica su krize humanističke misli. Hamlet nije tragedija osveta, ali tragedija izbora između novog renesansnog tipa ponašanja i starog feudalnog. Sukob "Hamleta" određen je sukobom dviju era, dvije vrste morala, dva koncepta pravde, dvije ideje o ispravnim postupcima usmjeren na uspostavljanje svjetske harmonije.)

Možete razgovarati i o ličnom sukobu i osobi s vremenom:

Lični - između princa Hamleta i kralja

Klaudije, koji je nakon toga postao supružnik prinčeve majke

izdajničko ubistvo Hamletova oca. Sukob

ima moralnu prirodu: dva života

Sukob između čovjeka i ere... ("Danska je zatvor."

svjetlost je trula. ")

Sa stanovišta akcije, tragedija se može podijeliti u 5 dijelova

1. dio - uvod, pet scena prvog čina. Hamletov sastanak

s Duhom, koji povjerava Hamletu zadatak da osveti podlost

ubistvo. Dio 2 - razvoj radnje koja proizlazi iz skupa. Hamlet

potrebno je uspavati kraljevu budnost, on se pravi lud.

Klaudije poduzima mjere kako bi otkrio razloge

takvo ponašanje. Kao rezultat, smrt Polonija, Ofelijinog oca,

prinčeva mladenka.

3. dio Vrhunac, nazvan "mišolovka":

a) Hamlet je konačno uveren u Klaudijevu krivicu;

b) Klaudije i sam shvata da je njegova tajna otkrivena;

c) Hamlet otvori Gertrude oči.

a) slanje Hamleta u Englesku;

b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku;

c) ludilo Ofelije;

d) smrt Ofelije;

e) dosluh između kralja i Laertesa.

5 Dio za odvajanje. Dvoboj Hamlega i Laerta Smrt Gertrude, Klaudije

Laertes, Hamlet. Svaki dio odgovara činu tragedije

Lekcija broj 98

Ocjena 9 Datum: 16.05.2017

Tema lekcije: W. Shakespeare. Reč o pesniku. "Hamlet" (prikaz sa čitanjem odabranih scena.) Humanizam renesanse. Univerzalni značaj Šekspirovih junaka. Usamljenost Hamleta u sukobu sa stvarnim svijetom "razbijenog vijeka". Ciljevi lekcije: dati ideju o životu i djelu Williama Shakespearea, otkriti osnovne teorijske pojmove: tragedija, sukob (vanjski i unutarnji), vječna slika; analizirati sadržaj fragmenata tragedije; poboljšati vještine i sposobnosti analize dramskog djela, sposobnost praćenja razvoja karaktera junaka, prepoznavanje glavnih problema koje autor postavlja u tekstu; upoznati studente sa klasicima svjetske književnosti; njegovati poštovanje univerzalnih vrijednosti. Tip lekcije: kombinovano. Oprema: portret Shakespearea, vizuelni materijal, prezentacije, video materijali za lekciju.

Tokom nastave

Organizacijski trenutak

Uvod za nastavnika

Određivanje teme lekcije, postavljanje ciljeva

Danas ćemo razgovarati o djelu velikog engleskog pisca W. Shakespearea. Htio bih započeti riječima AV Lunacharskyja o ovom piscu: „... Bio je zaljubljen u život. On je vidi na način koji niko nije vidio ni prije ni poslije njega: vidi užasno široko. Vidi sve dobro i zlo, vidi prošlost i moguću budućnost. Duboko poznaje ljude, srce svake osobe ... i uvijek, bilo da gleda u prošlost, izražava li sadašnjost ili stvara svoj tip, iz svog srca, sve živi punim životom. "

Ispravnost ovih riječi otkrit ćemo kada analiziramo Shakespeareovu tragediju "Hamlet" i uvjerit ćemo se da zaista njegova djela daju osjećaj punoće života.

Nažalost, o Shakespeareovom životu znamo manje nego što bismo željeli, jer u očima njegovih suvremenika on nikako nije bio tako velika osoba kakvu su ga prepoznale naredne generacije. Nije bilo dnevnika, pisama, memoara suvremenika, a da se ne govori o detaljnoj biografiji. Sve što znamo o Shakespeareu rezultat je dugog i pažljivog istraživanja naučnika od 18. stoljeća. Ali to ne znači da je Shakespeareova ličnost potpuno skrivena od nas.

student predstavlja izvještaj o biografiji i djelu Shakespearea

Sad kad znamo neke činjenice iz biografije pisca, pređimo na samu tragediju „Hamlet“.

Ali prvo, definirajmo književne pojmove.

Teorija (rad s pojmovima)

Tragedija
Sukob
Kravata
Vrhunac
Razmjena
Vječna slika

Tragedija "Hamlet"

Riječ učitelja

Tragedija "Hamlet" jedna je od najvažnijih visina Shakespeareova djela. Zajedno s tim, najproblematičnije je od svih spisateljevih kreacija. Ova problematična priroda određena je složenošću i dubinom sadržaja tragedije, pune filozofskog značaja.

Shakespeare obično nije izmišljao priče za svoje drame. Uzeo je zaplete koji su već bili česti u literaturi i dramatično ih obradio. Ažurirao je tekst, donekle modificirao razvoj radnje, produbio karakteristike glumci, i kao rezultat, od izvorne ideje ostala je samo shema radnje, ali s novim stečenim značenjem. Tako je bilo i sa "Hamletom".

Priča o tragediji (poruka učenika)

Prototip junaka bio je polulegendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amletovoj osveti, pripadao je pero srednjovjekovnog danskog ljetopisca Sansona Grammar-a (1150.-1220.).Kratko prepričavanje priče o princu Amletu.

Ovo je istinita priča koju je Shakespeare uzeo za osnovu.

Treba napomenuti davelika promjena koju je Shakespeare proizveo u radnji drevna tradicija, sastojao se u činjenici da je tokom cijelog ispreplitanja događaja koje je stavioherojska ličnost , koji nastoji shvatiti zašto osoba živi i koji je smisao njenog postojanja.

Glavno pitanje lekcije

Šta znači Shakespeareova tragedija "Hamlet"?

Da li su problemi pokrenuti u tragediji i danas relevantni?

Rad s tekstom

Za početak, sudbina danskog princa čini osnovu dramske kompozicije.

Njegovo otkrivanje strukturirano je na takav način da je svaki novi stupanj radnje praćen nekom vrstom promjene u Hamletovom položaju ili stanju svijesti.

- Kada se Hamlet prvi put pojavljuje pred nama?

O čemu su njegovi prvi govori?

Junakove prve riječi otkrivaju dubinu njegove tuge; nikakvi vanjski znakovi nisu u stanju da prenesu ono što se događa u njegovoj duši.

- Analiza prvog monologa. O čemu govori monolog? Zašto Hamlet kaže da mu je muka od cijelog svijeta? Zbog čega? Je li to bilo samo zbog smrti njegovog oca?

- Koji je zaplet tragedije?

1. Fizička i moralna smrt osobe (smrt oca i moralni pad majke).

2. Susret Hamleta sa duhom.

Prvi monolog se otvara pred nama karakteristična karakteristika Hamlet - želja za uopštavanjem određenih činjenica. Bila je to samo privatna porodična drama. Međutim, za Hamleta je bilo dovoljno generalizirati: život je „bujna bašta koja daje samo jedno sjeme; u njemu vlada divlje i zlo. "

Dakle, tri su me činjenice potresle dušu:

Očeva iznenadna smrt;

Mesto oca na tronu i u srcu majke zauzela je nedostojna osoba u poređenju sa pokojnikom;

Majka je promijenila sjećanje na ljubav.

Od duha Hamlet saznaje da je smrt njegovog oca djelo Klaudije. „Ubistvo je samo po sebi podlo; ali ovo je najodvratnije i neljudskije od svih “(1d., 5 aplikacija)

Još odvratnije - otkako je brat ubio brata, a supruga varala muža, ispostavilo se da su ljudi najbliži u krvi najgori neprijatelji, dakle - trulež nagriza same temelje ljudskog života („Nešto je istrunulo u danskom država ”).

Tako Hamlet saznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već užasna stvarnost koja je pored njega, kod ljudi koji su najbliži krvi.

- Kako razumijete riječi "Stoljeće se raspalo"?

Prekršeni su vječni temelji života (život je bio prije drugog i u njemu nije zavladalo zlo).

-Zašto zadatak koji mu je dodijeljen doživljava kao prokletstvo?

Hamlet zadatak lične osvete čini pitanjem obnavljanja čitavog uništenog moralnog svjetskog poretka.

Prije nego što počne živjeti istinski, kako i priliči čovjeku, još uvijek mora prvo urediti život tako da bude u skladu s načelima čovječnosti.

- Pa kako se Hamlet pojavljuje pred nama na početku tragedije?

Zaista plemenito. To je osoba koja se prvi put u životu suočila sa zlom i svom dušom osjetila koliko je to strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.

- U čemu je sukob tragedije? Šta je unutrašnji i spoljni sukob?

Vani - princ i nisko okruženje danskog dvora + Klaudije.

Unutrašnja - duhovna borba junaka.

- Zašto se Hamlet proglašava ludim? Da li je njegovo ludilo samo hinjeno ili stvarno poludi?

Hamlet je čovjek koji je cijelim svojim bićem osjećao ono što se dogodilo, a šok koji je doživio nesumnjivo ga je izbacio iz ravnoteže. U stanju je najdublje zbunjenosti.

Zašto Hamlet nije postupio odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete?

- Utvrdite vrhunac tragedije.

Monolog "Biti ili ne biti ..." (3d., 1 aplikacija.)

Pa, koje je pitanje ("šta je plemenitijeg duha?")

Šok mu je jedno vrijeme oduzeo sposobnost da djeluje.

Morao je biti siguran u kojoj se mjeri može vjerovati riječima duha. Da biste ubili kralja, morate ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivnju, već i druge.

“Prizor u sceni ”-„ zamka za miš ”.

Šta je značenje ove scene?

Potrebno je djelovati u skladu s najvišim konceptom čovječanstva.

Pitanje "Biti ili ne biti?" zatvara se pitanjem "Živjeti ili ne živjeti?"

Hamlet se čini Hamletu u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu se javlja strah od smrti. Hamlet je dostigao najvišu tačku u svojim sumnjama. Dakle. Odluči se boriti i prijetnja smrću za njega postaje stvarna: razumije da Klaudije neće ostaviti na životu čovjeka koji će mu u lice baciti optužbu za ubistvo.

- Zašto Hamlet ne ubije Klaudija kada se moli u jednoj od galerija palate?

Molitva pročišćava Klaudijevu dušu (otac je umro bez odrješenja).

Klaudije klekne leđima prema Hamletu (kršenje principa plemenite časti).

- Koji je ishod tragedije? Kako sada vidimo Hamleta?

Sada je pred nama novi Hamlet, koji ne poznaje prethodnu neslogu; njegova unutarnja smirenost kombinira se s trezvenim razumijevanjem nesklada između života i ideala. Belinski je primetio da Hamlet na kraju vraća duhovnu harmoniju.

Bolno dočekuje svoju smrt. Njegove posljednje riječi: "Dalje - tišina." Hamletova tragedija započela je smrću njegovog oca. Postavila je pitanje u njemu: šta je smrt. U monologu „biti ili ne biti ...“ Hamlet je priznao da san o smrti može biti novi oblik ljudskog postojanja. Sad ima novi pogled na smrt: san ga čeka bez buđenja, jer s krajem njegovog zemaljskog postojanja ljudski život prestaje.

- Pa šta je Hamletova tragedija?

Tragedija nije samo u tome što je svijet užasan, već i u tome što mora zaroniti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, njegovo ponašanje otkriva da ga zlo koje vlada u životu donekle ocrni. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, ubija i oca Laertesa i Ofelije, a Laertes mu se osvećuje.

Sažetak lekcije. Reflection

- Koji je glavni problem tragedije, njeno glavno pitanje?

(prezentacija studentskih prezentacija)

U radu možete govoriti o problemu osvete i regicida.

U središtu tragedije je pitanje , utjelovljen u cijeloj Hamletovoj figuri. Rješenje ovog pitanja prvenstveno je povezano sa samom osobom, s njenom sposobnošću da i sam postane dostojan svog ideala.

Hamlet pokazuje sliku osobe koja prolazeći kroz nevjerovatnu patnju stječe stepen hrabrosti koji odgovara humanističkom idealu ličnosti.

Zadaća

Šta biste rekli Hamletu da ga sretnete?

(moguća je studentska diskusija)

Vjerovatno će proći puno vremena prije nego što se junaci drugih djela svjetske književnosti nekako odmaknu, oslabe moju pažnju na sliku Shakespeareova Hamleta. I bez obzira koliko ponovno čitao tragediju, svaki put kad ću suosjećati s njim, zarobit će ga njegov um i tvrdoglavo tražiti odgovor na pitanje koja je tragedija njegove sudbine. Siguran sam da će svaki čitatelj u Hamletu pronaći nešto svoje, blisko njegovom srcu i umu. A na prvom mjestu uvijek će biti glavno - to su etički problemi: borba između dobra i zla, svrha čovjeka na zemlji, suprotstavljanje humanizma i antihumanizma. Pročitali ste predstavu - i cijelo vrijeme se čini da su pred vama svojevrsne vage, na obje ljestvice kojima Shakespeare, duž cijele priče, vrline stavlja na nedostatke. Možda je zato priča o Hamletu, po mom mišljenju, prikaz lanca sukoba. Sami sukobi koji zajedno predstavljaju sukob između princa Hamleta i stvarnosti.

Želio bih istaknuti tri najznačajnije komponente ovog sukoba. Glavna stvar je Hamletovo humanističko odbacivanje ružnih nedostataka kraljevskog dvora. Za princa je dvorac u Elsinoreu uzor svjetskog zla. On to razumije i postepeno se njegov lični sukob povezan s ubistvom njegovog oca pretvara u povijesni sukob. Hamlet je u očaju, jer mu se suprotstavlja ne samo Klaudije, pa čak ni Elsinorovo zlo, već i svjetsko zlo. Stoga se mladić suočava s pitanjem: "Biti ili ne biti?" Vjerovatno je samo riješivši ga Hamlet opet u stanju da poštuje sebe kao osobu:

Biti ili ne biti - to je pitanje.

Šta je plemenitije? Pokoravajte se sudbini

I podnijeti bol oštrih strelica,

Ili, sudarajući se u srcu s morem katastrofe,

Staviti ivicu na njega? Zaspi, umri -

I to je sve. (...)

Mislim da odavde proizlazi druga komponenta Hamletova sukoba sa stvarnošću: protest, želja za borbom protiv zla, suočavanjem sa vlastitom nemoći. Moć okolnog zla jača je od iskrenosti i pristojnosti junaka. Da bi ga prevladao, Hamlet prvo mora u sebi uništiti čisto ljudska osjećanja: ljubav (raskid s Ofelijom), srodstvo (raskid s majkom), iskrenost (ludo igranje), iskrenost (potreba da se lažu svi osim Horacija), čovječnost (Hamlet ubija Polonija, Laertesa, Claudiusa, dogovara smrtnu kaznu za Rosenrantza i Guildenstern, postaje uzrok smrti Ofelije i Gertrude).

Hamlet prelazi preko svoje humanosti, ali vidimo da je on zanemaruje ne svojom voljom. I mi razumijemo: ovo je još jedna komponenta tragičnog sukoba danskog princa. Cijelog svog života, gajeći u sebi visoka osjećanja, sada je prisiljen da ih uništi pod pritiskom ružne stvarnosti i počini zločin. U čovjekovoj spoznaji sebe sastoji se u čemu se sastoji Hamletova tragedija, a ne percepcija ovog slučaja izvor je junakovog sukoba sa stvarnošću.

Hamlet je u moj život ušao kao mudar stariji prijatelj, dajući dostojan odgovor na vječno pitanje o izboru života. Stoljećima je Shakespeare čitaoce čitao dostojanstvu, časti i mudrosti samospoznaje, pričajući tragičnu priču o danskom princu, o teškim filozofskim i moralnim problemima. Uvjeren sam da će nove generacije, baš kao i prošlost i sadašnjost, tragediju pročitati na novi način, već sa svojih pozicija, otkrivajući postojanje zla u životu i određujući vlastiti odnos prema njemu.

Stravičan zločin - bratoubojstvo - proizlazi iz okolnosti koja je izazvala razvoj radnje. Ali ne događaji, već Hamletova reakcija, njegov izbor u središtu su predstave i unaprijed određuju filozofski i ideološki sadržaj. U drugim okolnostima, pod drugačijim uvjetima, misleći pristojni ljudi uvijek su morali napraviti sličan izbor, budući da ima puno zla, i prije ili kasnije svako se suoči s njegovim manifestacijama u svom životu. Pomiriti se sa zlom gotovo je isto što i pružiti mu pomoć, savjest neće dopustiti da se smiri, a život će se pretvoriti u kontinuiranu patnju. Izbjeći borbu, pobjeći (uostalom, u ovom slučaju smrt postaje vrsta bijega) - to će pomoći izgubiti patnju, ali to također nije opcija, jer će se zlo nekažnjeno širiti. Nije slučajno što je Hamlet kasnije, nakon što je već odlučio, uzeo pehar otrova: smrt je prelaka i nije dostojna stvarne osobe da prevlada teškoće. Ali da bi to shvatio, morao je proći težak put.

Započeti borbu za Hamleta znači izdati vlastite moralne principe (mora ubiti vlastitog ujaka), jer opet moralne patnje. Njih dodatno komplikuje činjenica da je ubica, neprijatelj Hamleta, kralj, personifikacija moći, a svaka Hamletova akcija može utjecati i na sudbinu njegove zemlje. Stoga nije čudo što oklijeva prije nego što počne žuriti. Ipak, samo odlaganje konačno predodređuje smrt junaka. Ali nije moglo a da nije. Sumnje i kašnjenja su prirodni za Hamletov karakter i za same okolnosti. Nepromišljen izbor takođe ne može dovesti do ničega dobrog pametan čovjek ne mogu a da toga ne budem svjestan.

Shakespeareov Hamlet postavio je mnoga filozofska pitanja pred čovječanstvo. Značajan dio njih vječan je i svaka nova generacija čitatelja, otkrivajući Shakespeareovo književno nasljeđe, razmišlja i razmišljaće, prateći heroja Hamleta, nad tim filozofskim problemima.

Tragični sukob Hamleta Shakespearea

Među dramama Williama Shakespearea, "Hamlet" je jedno od najpoznatijih. Junak ove drame nadahnuo je pjesnike i kompozitore, filozofe i političare. Ogroman broj filozofskih i etičkih pitanja isprepleten je u tragediji sa socijalnim i političkim pitanjima koja karakteriziraju jedinstveni rub 16. i 17. vijeka. Shakespeareov junak postao je vatreni eksponent tih novih pogleda koje je sa sobom donijela renesansa, kada su napredni umovi čovječanstva pokušali vratiti ne samo razumijevanje umjetnosti drevnog svijeta, izgubljene tokom milenijuma srednjeg vijeka, već i čovjekovih povjerenje u vlastite snage bez oslanjanja na milost i pomoć neba.

Društvena misao, književnost i umjetnost renesanse odlučno su odbacili srednjovjekovne dogme o potrebi satne poniznosti duha i tijela, odvojenosti od svih stvarnih, pokornih očekivanja časa kada osoba prelazi u "drugi svijet" i okrenuli se osoba sa svojim mislima, osjećajima i strastima, prema svom zemaljskom životu s njegovim radostima i patnjama.

Tragedija "Hamlet" - "ogledalo", "hronika veka". U njemu je otisak vremena u kojem su se našli ne samo pojedinci, već i čitavi narodi, između stijene i nakovnja: iza i u sadašnjosti su feudalni odnosi, već u sadašnjosti i naprijed buržoaski odnosi; tamo - praznovjerje, fanatizam, ovdje - slobodno razmišljanje, ali i svemoć zlata. Društvo je postalo mnogo bogatije, ali siromaštvo se povećalo; pojedinac je puno slobodniji, ali samovolja je postala slobodnija.

William Shakespeare, prepoznatljiv u posljednja dva vijeka kao najveći genije zapadne književnosti, dramaturg je engleske renesanse. Preporod u Engleskoj započeo je kasnije nego u drugim evropskim zemljama, a povezan je s vladavinom dinastije Tudor (1485. - 1603.). Drugi kralj ove dinastije, Henrik VIII, ukinuo je katoličanstvo u Engleskoj 1529. godine i proglasio se poglavarom Anglikanske crkve, zatvorio samostane, preraspodijelio crkvenu imovinu u privatno vlasništvo i time prouzročio uspon nove klase sitnih plemićkih plemića. Sva ova aktivnost Reformacije konsolidovana je za vrijeme vladavine njegove kćeri Elizabete (1558. - 1603.), pod kojom je u zemlji cvao apsolutizam, vladao mir i poredak, nacija je bila nadahnuta željom za širenjem i predstojećim promjenama i krenula u put postajanja svjetskom silom. U elizabetansko doba relativna unutrašnja stabilnost stvorila je uvjete za kulturni uspon: na univerzitetima u Oxfordu i Cambridgeu otvoreni su novi koledži, razvoj tiskarstva doveo je do širenja knjiga i znanja, nakon završetka ere međusobnih ratova u krajem 15. vijeka, ponovo se pojavio interes za nacionalnu i svjetsku istoriju. Druga polovina 16. vijeka u Engleskoj bila je procvat umjetnosti: slikarstva, muzike i posebno književnosti.

Prijelaz XVI-XVII vijeka vrijeme je stvaranja nacionalnog pozorišta u Engleskoj, kada su za pozorište radili svi najdarovitiji pisci tog doba. U aprilu 1564. u Stratford-upon-Avonu, u porodici majstora Johna Shakespearea i njegove supruge Mary Arden rođeno je treće dijete William. Završio je gradsku školu, gdje su predavali latinski, gramatiku, logiku i retoriku. Sa 18 godina oženio se Anom Hathaway i imali su troje djece. Krajem osamdesetih, Shakespeare je napustio porodicu u Stratfordu i završio u Londonu, gdje se okušao kao glumac, pjesnik (Venera i Adonis, 1593; Soneti, objavljeni 1609.) i konačno postao dramsko kazalište osoblja "Globus". U ovom postu, od 1590. do 1612. godine, stvorio je 36 predstava koje čine takozvani "šekspirovski kanon". Istorijske kronike i komedije prevladavale su u ranim radovima; od sredine 1590-ih, zajedno s komedijama, Shakespeare je počeo pisati tragedije (Romeo i Julija, 1595). Sve najbolje Shakespeareove tragedije nastale su u prvoj deceniji sedamnaestog vijeka (Hamlet, Otelo, kralj Lear, Macbeth, Antony i Cleopatra). Kasnije predstave - "Zimska priča", "Oluja" - svojom bajkovitom fantazijom otvaraju nove horizonte u drami. Nakon 1612. godine, postajući vrlo bogat čovjek, Shakespeare se povukao u Stratford, gdje je i umro 1616. godine.

Hamlet je isto što i Don Kihot, „vječna slika“ koja je nastala krajem Renesanse gotovo istovremeno s drugim slikama velikih individualista (Don Kihot, Don Juan, Faust). Svi oni utjelovljuju renesansnu ideju neograničenog ličnog razvoja, a istovremeno, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, u tim umjetničkim slikama, što je karakteristično za renesansnu književnost, velike strasti, ekstremni stepeni razvoja utjelovljene su strane ličnosti. Don Kihotov ekstrem bio je idealizam; Hamletova krajnost je refleksija, introspekcija, paraliziranje sposobnosti djelovanja u čovjeku. Za vrijeme tragedije čini mnogo stvari: ubija Polonija, Laertesa, Claudiusa, šalje Rosencrantza i Guildensterna na smrt, ali budući da oklijeva sa svojim glavnim zadatkom - osvetom, stvara se dojam njegovog nečinjenja.

Od trenutka kada sazna tajnu Fantoma, Hamletov prošli život propada. Kakav je bio prije početka akcije u tragediji, može prosuditi Horatio, njegov prijatelj sa Univerziteta Wittenberg, i po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada je zasjao duhovitošću - sve do trenutka kada prijatelji priznaju da pozvao ih je Klaudije. Nepristojno brzo vjenčanje majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već i ideala muškarca, objašnjavaju njegovo tmurno raspoloženje na početku predstave. A kada se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, on počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće ispraviti opće stanje stvari, jer su svi u Danskoj Hamleta starijeg stavili u zaborav i brzo se navikli na ropstvo. Era idealnih ljudi prošla je, a motiv zatvorskog zatvora provlači se kroz čitavu tragediju, koju daju riječi poštenog oficira Marcellusa u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu" (čin I, scena IV). Princ shvaća neprijateljstvo, "dislociranost" svijeta oko sebe: "Stoljeće se raspalo - i najgore od svega, / da sam rođen da ga obnovim" (I čin, Scena V). Hamlet zna da je njegova dužnost kažnjavanje zla, ali njegova ideja zla više ne odgovara direktnim zakonima osvete predaka. Zlo za njega nije ograničeno na zločin Klaudije, kojeg na kraju kažnjava; zlo se prelijeva u svijet oko njega i Hamlet shvata da jedna osoba ne može sebi priuštiti da se suoči sa cijelim svijetom. Ovaj unutarnji sukob dovodi ga do ideje o uzaludnosti života, samoubistvu.

Suštinska razlika između Hamleta i junaka prethodne tragedije osvete je u tome što je u stanju da se pogleda spolja, da razmisli o posledicama svojih postupaka. Hamletova glavna sfera aktivnosti je misao, a oštrina njegove introspekcije slična je Montaigneovoj introspekciji s namjerom. Ali Montaigne je pozvao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i naslikao osobu koja zauzima prosječan položaj u životu. Shakespeare crta ne samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem nivou društva, od koje zavisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, slika izvanrednu prirodu, veliku u svim svojim manifestacijama. Hamlet je heroj rođen s duhom renesanse, ali njegova tragedija svjedoči o činjenici da je u kasnijoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet preuzima na sebe reviziju i preispitivanje ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, a otkriva se iluzorna priroda humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i neposrednog djelovanja.

Središnja radnja Hamleta ogleda se u svojevrsnim zrcalima: linijama još dvojice mladih junaka, od kojih svaki baca novo svjetlo na situaciju Hamleta. Prva je linija Laertesa, koji se nakon smrti oca nađe u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, prema svemu sudeći, "dostojan mladić", on uzima pouke zdravog razuma Polonija i djeluje kao nosilac uspostavljenog morala; on se osvećuje ubici svog oca, ne prezirući dosluh s Klaudijem. Druga je Fortinbrasova linija; uprkos činjenici da mu je malo mesta na sceni, njegov značaj za predstavu je veoma velik. Fortinbras je princ koji je preuzeo prazno dansko prijestolje, nasljedno prijestolje Hamleta; on je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, ostvaren je nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja Hamletu ostaju nedostupna. Sve su karakteristike Fortinbras direktno suprotne od Laertesovih i može se reći da je između njih postavljena slika Hamleta. Laertes i Fortinbras su normalni, obični osvetnici, a kontrast s njima čini da čitatelj osjeća ekskluzivnost Hamletovog ponašanja, jer tragedija prikazuje upravo izuzetno, veliko, uzvišeno.

Suprotno poznatim riječima iz ovog djela "Ne postoji priča tužnija na svijetu, // Od priče o Romeu i Juliji" - ovo je najsjajnija Shakespeareova tragedija, u kojoj je, u suštini, koncept dramatičara zrele komedije

U Romeu i Juliji, doslovno pred našim očima, rađa se novi, skladan svijet, stvoren za sreću junaka: crkva je na njihovoj strani (u liku brata Lorenza, koji ih potajno kruni); vlasti koje osuđuju porodične prepirke; a porodice Montagues i Capulet same se ne sjećaju razloga zavade i spremne su na pomirenje.

Zamislimo sada da je neprijateljstvo porodica zaista nepomirljivo i da su se događaji opisani u djelu odigrali (Romeo ubija Julietinog brata Tybalta; Juliet, kako bi izbjegla brak sa svojim nevoljenim Parizom, pije napitak brata Lorenza i zaspi u snu sličnom smrti, sahranjena je; Romeo, slučajno slučajno, ne zna na vrijeme da je Julija živa i da se njezino tijelo sprema da pije otrov). Zamislite da je - u svim tim okolnostima Romeo pričekao nekoliko sekundi. Julija bi se probudila (u trenutku kad je otrovan, ona već diše), junaci bi pronašli sreću.

Samo igra nesreća (nesretna, za razliku od sretnih nesreća u komedijama) i višak vitalnosti drugih junaka, tjerajući ih da požure na život i žure se osjećati, odvode ih do smrti. Međutim, bila bi pogreška gledati u smrti heroja samo nesreću - ona trijumfira samo na vanjskom nivou, kao u komedijama.

Ishod tragedije je logičan: pobjeda je i dalje za ljubav, a ne za mržnju, a nad tijelima Romea i Julije njihovi se roditelji odriču neprijateljstva. Kombinacija tragičnog i komičnog nalazi se ne samo u konceptu ove tragedije, već i direktno u komičnim scenama povezanim sa živopisnom slikom medicinske sestre i tako živopisnim likom kao Romeov prijatelj Mercutio. Jezik tragedije, zasićen metaforama, eufuističkim frazama, igrama riječi, takođe potvrđuje vedru, renesansnu osnovu ove rane šekspirovske tragedije.

"Julije Cezar". U Juliji Cezar postoji odmak od ove vedrine. Razvoj tragičnog početka u ovoj „drevnoj tragediji“ svjedoči o prelasku na nove položaje unaprijed određene u tragedijama narednog razdoblja. Ova je tragedija bliska ljetopisima (nije slučajno što Julije Cezar, po čijem je imenu djelo i umrlo, u tri čina, odnosno usred drame).

"Velike tragedije". Ovaj se izraz koristi za označavanje četiri Šekspirove tragedije koje čine vrhunac njegovog djela: Hamlet, Otelo, kralj Lear i Macbeth. Prema L. E. Pinsky, glavna radnja tragedija je sudbonosna ličnost, čovjekovo otkriće istinskog lica svijeta. Priroda tragičnog se mijenja: nestaju renesansni optimizam i samopouzdanje da je čovjek „kruna svega živog“, junaci otkrivaju nesklad svijeta, do tada nepoznatu silu zla, moraju donijeti odluku o načinu postojanja u svijet koji zadire u njihovo dostojanstvo.

Za razliku od hronika povezanih zajedno, Shakespeareove tragedije (uključujući rane) ne čine ciklus. Ako sadrže iste likove (na primjer, Anthony u Juliji Cezar i Anthony i Cleopatra), onda su u osnovi različiti ljudi, zadatak identiteta likova u tragedijama ne vrijedi. U tragediji je pojava blizanaca nezamisliva: žanr zahtijeva jedinstvenost ličnosti.

Junak Shakespeareove tragedije snažna je titanska figura, on sam gradi liniju svoje sudbine i odgovara izborom koji je napravio (za razliku od žanra melodrame koji se razvio krajem 18. vijeka, u kojem je junak, i češće heroina, čista, ali slaba stvorenja, doživljava udarce nepoznate sudbine, pati od progona od strašnih zlikovaca i spašava se zahvaljujući pomoći pokrovitelja).

Kao što je primijetio Pinsky, u Shakespeareovim komedijama junak "nije slobodan", podređen je prirodnim nagonima, svijet je, naprotiv, "slobodan", što se očituje u igri prilika. U tragedijama je suprotno: svijet je neljudski uređen, a ne slobodan, dok junak slobodno odlučuje "biti ili ne biti", temeljeći se samo na tome "što je plemenitije".

Svaka od tragedija je takođe jedinstvena po svojoj strukturi. Dakle, kompozicija "Hamlet" sa svojom kulminacijom usred djela (scena "mišolovke") ni na koji način ne podsjeća na skladnu kompoziciju "Otelo" ili kompoziciju "Kralj Lear", kojoj u suštini nedostaje izlaganje .

U nekim se tragedijama pojavljuju fantastična stvorenja, ali ako u Hamletu pojava duha proizlazi iz koncepta Jedinstvenog lanca bića (to je rezultat počinjenog zločina), tada se u Macbethu vještice pojavljuju mnogo prije herojskog zločina, oni su predstavnici zla koje postaje ne privremeno (u periodima kaosa), već stalna komponenta svijeta.

"Hamlet". Izvori zavjere za Shakespearea bile su "Tragične priče" Francuza Belforta i, po svemu sudeći, predstava koja nije došla do nas (moguće Kid), a opet se vraća na tekst danskog ljetopisca Saxon Grammar (c. 1200). Glavna odlika Hamletove umjetnosti je sintetičnost: sintetička fuzija niza radnji - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišeno i osnovno, opće i posebno, mistično i svakodnevno, scenska radnja i riječi, sintetička veza s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima.

Interpretacije Hamletove slike. Hamlet je jedna od najmisterioznijih figura svjetske književnosti. Već nekoliko stoljeća pisci, kritičari, naučnici pokušavaju riješiti zagonetku ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši na početku tragedije istinu o ubistvu svog oca, odgađa osvetu i kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. JV Goethe je razlog za ovaj paradoks vidio u snazi \u200b\u200bintelekta i slabosti Hamletove volje.

VG Belinsky razvija slično gledište, dodajući: "Ideja Hamleta: slabost volje, ali samo kao rezultat raspada, a ne po svojoj prirodi." IS Turgenev u svom članku "Hamlet i Don Kihot" daje prednost španskom hidalgu, kritikujući Hamleta zbog neaktivnosti i besplodnog razmišljanja. Suprotno tome, filmski režiser GM Kozintsev naglasio je aktivni princip u Hamletu.

Jedno od najoriginalnijih gledišta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u časopisu Psihologija umjetnosti. Preispitujući kritiku Šekspira u članku Lava Tolstoja "O Šekspiru i drami", Vigotski je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, on je bio funkcija akcije tragedije. Stoga je psiholog naglasio da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u verbalnoj umjetnosti.

LE Pinsky nije povezao sliku Hamleta s razvojem radnje u uobičajenom smislu te riječi, već s "glavnom radnjom" "velikih tragedija" - otkrićem junaka istinskog lica svijeta u kojem zlo je moćniji nego što se čini humanistima.

Sposobnost poznavanja istinskog lica svijeta čini tragične heroje Hamleta, Otela, kralja Leara, Macbeta. Oni su titani koji premašuju prosječnu osobu inteligencijom, voljom i hrabrošću. Ali Hamlet se razlikuje od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija.

Kad Otelo zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim daje udio vjerne Cordelije varljivoj Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica - Shakespeareovi junaci griješe, ali publika se ne vara, jer je akcija strukturirana tako da može znati pravo stanje stvari.

To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: gledatelji znaju ono što ne znaju. Suprotno tome, Hamlet poznaje manje gledatelja samo u prvim scenama tragedije. Od trenutka njegovog razgovora s Duhom, koji osim sudionika može čuti samo publika, nema ništa značajno što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što publika ne zna.

Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" besmislena fraza "Ali dosta", ostavljajući gledatelje bez odgovora na većinu glavno pitanje... U završnici, tražeći od Horacija da "ispriča sve" preživjelima, Hamlet izgovara misterioznu frazu: "Dalje - tišina". Sa sobom nosi tajnu koju gledaocu nije dato da sazna. Stoga se zagonetka Hamleta ne može riješiti. Shakespeare pronađen poseban način izgraditi ulogu glavnog junaka: s ovom strukturom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornije od junaka.

MISTERIJA TRAGIKA

Uzimajući u obzir tragedije Shakespearea, vidjet ćemo dalje svu složenu dijalektiku dobra i zla, koja se očituje u likovima, postupcima i iskustvima junaka. Međutim, tragično u Shakespeareu uvijek je povezano sa posljedicama po društvo u cjelini. Čovjek nije samo kovač vlastite sreće ili nesreće. On je odgovoran za dobrobit drugih, za cijelo društvo. Zrno zla narušava ravnotežu čitavog društvenog organizma i dovodi do disharmonije tijekom života.

Tragično u Shakespeareu u svojoj je suštini duboko socijalno, jer je život svake osobe hiljadama niti povezan sa životom svih ostalih. To je čak i više jer Shakespeareovi junaci zauzimaju visok društveni položaj i svaki njihov postupak direktno utječe na stanje u društvu i državi.

Snaga Shakespeareove tragedije određena je snagom likova njegovih junaka i uključenošću cijelog društva u tragični sukob. U preokrete koji se dešavaju u životu pojedinca nije uključeno samo društvo.

Tu dolazimo do pitanja koje je posebno značajno za razumijevanje prirode tragičnog.

Zašto naredni vijekovi, ne manje zasićeni tragičnim kontradikcijama, nisu iznjedrili tako visok i organski oblik tragedije kakav je stvorio Shakespeare?

Prije svega, to je zbog razloga društvenog i moralnog poretka, tačnije, onoga što je, filozofski gledano, predmet tragedije, ili, jednostavno rečeno, kakva vrsta ljudi, u čiju sudbinu pada tragična sudbina.

Tragedije koje je prikazao Shakespeare moguće su samo tamo gdje ljudi imaju cjelovitost i cjelovitost karaktera, ali kad istovremeno život počinje zahtijevati da se odreknu upravo ovih svojih osobina, prestanu biti sami sebi.

Kao rezultat, javlja se dualnost, više ili manje svojstvena tragičnim junacima. Prestaju razumjeti život, sebe i svijet za njih postaje tajanstven. Spremni životni konceptioni posjeduju ispadaju nespojivi sa stvarnošću. Tako život i čovjek postaju tajanstveni.

To je u suprotnosti sa naivno-poetskom sviješću koju su Šekspiru i njegovim savremenicima zavještali prethodni vijekovi, kada je stvorena sveobuhvatna kosmogonija, i pjesnička i skolastička, što se jasno vidi u Danteovoj Božanskoj komediji. Takva svijest stvarne zakone života zamjenjuje fantastičnim idejama o uzročnim vezama životnih pojava. Stvara solidnu skalu procjena za različite manifestacije dobra i zla.

Svijest samog Shakespearea i njegovih junaka i dalje je puna i poetskih ideja o svijetu i sjećanja na to kako vječni moral procjenjuje šta je dobro, a šta loše, ali sve to više nije u skladu sa životom. Ukratko, tragično je neizbježno povezano sa "smrću bogova". Baš kao u zlatno doba Drevna Grčkakad je tragedija procvjetala, svijest o renesansi i dalje je poetična u svojoj plaći, a istovremeno više nije zadovoljna naivnim mitološkim objašnjenjem svijeta. Dijelom je to već racionalna svijest.

Ova kombinacija predodređuje cjelokupnu strukturu Shakespeareova djela, a posebno njegovu tragediju. U Shakespeareovim komedijama sukob poezije i razuma stvara onu bizarnu poetsku ironiju koja tim djelima daje posebnu draž. U tragedijama misao udara u zamke naivne svijesti, nastoji pobjeći od nje, ali ni staro ni novo ne pobjeđuju u potpunosti. Stoga i Shakespeareovi likovi i on sam znaju i ne znaju uzroke nesreće. Oboje su razumljivi, a opet uglavnom nerazumljivi. Više nema sudbine kao personificiranog utjelovljenja misterioznog razloga neizbježnosti herojeve smrti, ali unatoč tome, lanac uzroka i posljedica zadržava misterij - izvjesnu fatalnu neminovnost junakove upletenosti u tragični sukob koji se ne može analizirati, i podjednako neumoljiva potreba katastrofalnog ishoda sukoba.

Shakespeareove tragedije odlikuju se jasnoćom i krajnjom izražajnošću antagonizama, ali njihova finala puna su neizvjesnosti. Niti jedan sukob između njih ne završava takvom odlukom koja bi dala definitivne, jedinstvene odgovore na čitavu količinu pitanja postavljenih u borbama junaka sa okolnostima i sa njima samima. Njih ne dopunjava nikakav pozitivan moral, zaključci koji bi sadržavali jasnu pouku. To je prirodna posljedica stanja svijesti koja čini osnovu Shakespeareova tragičnog svjetonazora.

Moćni um umjetnika-mislioca seže do samih korijena zla. Otkriva čireve grabežljivosti i sebičnosti, vidi socijalne nepravde, tešku ruku despotizma, jaram nejednakosti, izopačenu ulogu zlata, a opet ostaje strašna, fatalna, neobjašnjiva zagonetka: zašto čovjek, znajući šta koči sreću , ne može istrijebiti zlo i ono sve više pogađa i najbolje i najjače duše?

Polje djelovanja tragedija (sa izuzetkom Otela) je cijela država. Politička strana sukoba je jasno riješena. Nevolje i građanski sukobi kulminiraju ponovnim uspostavljanjem reda i uspostavljanjem manje ili više pravne vlasti. Ali ovo je jedino što rješenje može dobiti u tragedijama. Takva finala mogla bi zadovoljiti da je sukob bio usmjeren na sferu državnosti, a strasti heroja bile su političke. Međutim, nema potrebe dokazivati \u200b\u200bda uz svu upletenost likova u sukobe državno-političke prirode, suština tragedija nije u njima.

Korijeni sukoba su društveni, ali Shakespeareove tragedije su ljudske. Zašto osoba pati i kako pati, socijalni razlozi mogu objasniti tek u konačnoj analizi. Društveno stvaraju sami ljudi, ali osoba nije jednostavna suma društvenih kvaliteta koje čine njene odnose s drugima. Jedno je socijalna orijentacija života, drugo je ono što se događa u samom čovjeku, izvoru iz kojeg proizlaze sva živa bića. Zašto je jedna vrsta u siromaštvu, a druga okrutna, zašto višak čini jednog škrtog, a drugog velikodušnim, zbog čega jedan svoj napor posvećuje općem dobru), a drugi osobnom dobru, ukratko, zašto, s obzirom na jednakost spoljni uslovi, ljudi iznutra nisu jednaki?

Ponavljam, pitanje nije ograničeno na uspostavljanje društvenih temelja tragičnog. Shakespeare je već u svojim ranim radovima otkrio njihovo razumijevanje i s godinama se sve više produbljivao. Riješio je ovu zagonetku predviđanjem iznenađujućim za njegovo vrijeme. Ali misterija rađanja zla ostala je u samoj osobi, u njenom mozgu, u duši. kako moguuvrijediti osobu, zgaziti prljavštinu, ubiti drugu osobu? Koja je to strašna sila koja se krije u ljudskoj svijesti i iznenada izbija kako bi sijala zlo, uništenje i smrt? Hamlet pita majku: "Kakav te vrag zbunio?" Kakav je vrag zbunio heroje tragedija koji čine kršenja čovječanstva?

O Othellu je najlakše odgovoriti. Tamo se ovaj demon pojavljuje u ljudskom obliku, a mi znamo njegovo ime. Nije teško vidjeti da je Macbetha zbunio demon u ruhu svoje žene. Ali svim demonima pomaže nešto što je u dušama izopačenih, ovaj demon vreba u njima samima, i to ne samo u Otelu i Macbethu, već i u Liri, i u Koriolanu, i u Antoniju, pa čak i u Brutu i Hamletu, što je, usput rečeno, sasvim svjesno.

Renesansni humanizam započeo je afirmacijom dobre čovjekove prirode. Tokom Šekspirove ere sumnjao je u nju. Marlowe je bio prvi dramski pisac koji je otkrio satansko načelo u čovjeku. Do toga je došao Shakespeare, a s njim i Chapman i Ben Johnson, a kasnije i Webster.

Shakespeareove tragedije pred nama otkrivaju sliku sve dublje svijesti o kontradikcijama i odsustvu stvarnih preduvjeta za njihovo rješavanje. Shakespeare je to znao, a time i sve veći mrak tragičnih slika koje je stvorio.

Problem ljudske prirode, koji on postavlja u tragedijama, u njima ne dobiva teoretsko rješenje koje bi se moglo svesti na prikladnu formulu i nadu. Možete objasniti, ali ne možete opravdati smrt najboljih, a posebno najboljih među najboljima, poput Desdemone i Cordelije. Svijet u kojem je to moguće dostigao je granicu neljudskosti.

Šekspirove tragedije. Karakteristike sukoba u tragedijama Shakespearea (King Lear, Macbeth). Shakespeare je napisao tragedije od početka svoje književne karijere. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija "Tit Andronik", nekoliko godina kasnije pojavila se predstava "Romeo i Julija". Međutim, najpoznatije Shakespeareove tragedije napisane su tokom sedam godina 1601-1608. U tom periodu stvorene su četiri velike tragedije - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", kao i "Antonije i Kleopatra" i manje poznate drame - "Timon iz Atine" i "Troil i Kresida ". Mnogi istraživači povezuju ove predstave sa aristotelovskim stavovima žanra: glavni lik treba biti izvanredna, ali ne i lišena poroka, a publika bi trebala imati određenih simpatija prema njemu. Svi tragični protagonisti u Shakespeareu imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramaturg slijedi doktrinu slobodne volje: (anti) junaku se uvijek daje prilika da se izvuče iz situacije i okaje grijehe. Međutim, on ne primjećuje tu mogućnost i ide prema sudbini.

Karakteristike sukoba u tragedijama Šekspira.

Tragedije su kreativna srž naslijeđa Williama Shakespearea. Izražavaju snagu njegove genijalne misli i suštinu njegovih pora, upravo iz tog razloga su naredna razdoblja, ako su se za usporedbu obratili W. Shakespeareu, prvenstveno kroz njih tumačili njihove sukobe

Tragedija "Kralj Lear" jedno je od najdubljih socio-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Leara, koju je Holinshed ispričao u Kronici Engleske, Škotske i Irske, prema ranijim izvorima, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastoralnom romanu Philipa Sydneya Arcadia, neke trenuci u pjesmi "Fairy Queen" Edmunda Spencera. Radnja je bila poznata engleskoj publici, jer postojala je predšekspirovska predstava "Prava kronika kralja Leira i njegove tri kćeri", gdje se sve sretno završilo. U Shakespeareovoj tragediji priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju, slikajući sliku nepravde, okrutnosti i pohlepe koja prevladava u društvu. Tema antijunaka (Lear) i sukoba usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Izmišljeni tekst bez sukoba čitaocu je dosadan i nezanimljiv, odnosno bez antiheroja i heroj nije heroj. Bilo koji djelo fikcije sadrži sukob između "dobra" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto bi trebalo reći i o značaju antijunaka u djelu. Karakteristika sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz porodice razvija se u državu i već pokriva dva kraljevstva.

W. Shakespeare stvara tragediju Macbeth, čiji je protagonist takva osoba. Tragedija je napisana 1606. "Macbeth" je najkraća od tragedija Williama Shakespearea - sadrži samo 1993 redaka. Njegova radnja je pozajmljena iz povijesti Britanije. Ali njegova kratkoća nije ni najmanje utjecala na umjetničke i kompozicijske zasluge tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja moći jednog čovjeka i, posebno, borbe za vlast, koja hrabrog Macbetha, hrabrog i proslavljenog junaka, pretvara u negativca kojeg svi mrze. Još snažnije zvuči u ovoj tragediji Williama Shakespearea, njegova stalna tema - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na kriminalce i zlikovce - obavezni zakon Shakespeareove drame, vrsta manifestacije njegovog optimizma. Njegovi najbolji junaci često umiru, ali zlikovci i zločinci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno evidentan. W. Shakespeare u svim svojim djelima posebnu pažnju posvećuje analizi i čovjeka i društva - odvojeno, i u njihovoj neposrednoj interakciji. „Analizira senzualnu i duhovnu prirodu osobe, interakciju i borbu osjećaja, različita mentalna stanja osobe u njihovim pokretima i tranzicijama, pojavu i razvoj afekata i njihovu destruktivnu snagu. W. Shakespeare se fokusira na kritična i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, uzroke vanjskih i unutarnjih, subjektivnih i objektivnih. I upravo je takva vrsta čovjekovog unutarnjeg sukoba glavna tema tragedije Macbeth.

Tema moći i zrcalna slika zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada snaga zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć je ono što u eri društvenih kataklizmi, koja je obilježila prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba, može dati svijest samopouzdanja i snage, spriječiti osobu da postane igračka u rukama hirovite sudbine. Radi moći, osoba je tada riskirala, avanturu, zločin.

Na osnovu iskustva svoje ere, Shakespeare je shvatio da strašna snaga moći uništava ljude ni manje ni više nego zlato. Prodro je u sve krivine duše osobe koju obuzima ta strast, zbog čega se ne zaustavlja ni pred čime da ostvari svoje želje. Shakespeare pokazuje kako žudnja za moći unakazi čovjeka. Ako prije njegov heroj nije znao granicu u svojoj hrabrosti, sada ne zna granicu u svojim ambicioznim težnjama, koje velikog zapovjednika pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubicu.

Shakespeare je u Macbethu dao filozofsku interpretaciju problema moći. Prizor je pun duboke simbolike u kojoj Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke iz kojih se ne mogu izbrisati tragovi krvi. Ovdje je izložen ideološki i umjetnički dizajn tragedije.

Krv na prstima Lady Macbeth vrhunac je razvoja glavne teme tragedije. Snaga se dobija po cijenu krvi. Prijestolje Macbeth je na krvi ubijenog kralja i ne može se isprati s njegove savjesti, kao iz ruku Lady Macbeth. Ali ta se posebna činjenica pretvara u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji ljudi, želio je reći Shakespeare, pozivajući se na društvene odnose svog doba. Poznavajući istorijsko iskustvo narednih vekova, ove reči se mogu pripisati vlasničkom društvu svih doba. To je duboko značenje Shakespeareove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvavi put. Komentatori i tekstualni kritičari nisu uzalud istakli da se riječ "krvavi" toliko puta koristi u Macbethu. Kao da oboji sve događaje koji se odvijaju u tragediji i stvori njegovu sumornu atmosferu. I premda se ova tragedija završava pobjedom sila svjetlosti, trijumfom rodoljuba koji su narod uzdigli do krvavog despota, karakter prikaza ere je takav da nas tjera da postavimo pitanje: hoće li se povijest ponoviti ? Postoje li još neki Macbeti? Shakespeare procjenjuje nove buržoaske odnose na takav način da može biti samo jedan odgovor: nikakve političke promjene neće garantirati da zemlja više neće biti predana vladavini despotizma.

Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći je od suštinskog značaja i u drugim radovima - u Hamletu, u kralju Learu, a da ne spominjemo kronike. Ali tamo je utkan u složeni sistem drugih društvenih i filozofskih problema i nije postavljen kao glavna tema tog doba. U Macbethu se problem moći podiže u punoj mjeri. Određuje razvoj radnje u tragediji.

Macbethova tragedija je možda jedina Šekspirova predstava u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava nad dobrom .. Čini se da je dobro lišeno sveosvajačke funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Shakespeareovoj tragediji predstavljaju ne samo i ne toliko mračne sile, iako su one u predstavi prisutne i u obliku tri vještice. Zlo postepeno postaje sveobuhvatno i apsolutno tek kad se useli u dušu Macbeth-a. To mu izjeda um i dušu i uništava njegovu ličnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, ovo samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite strane ovog fenomena. Prvo, čini se da je zlo fenomen koji je u suprotnosti s ljudskom prirodom, a koji odražava stavove ljudi o renesansi o problemu dobra i zla. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, vezu osobe s Bogom, državom i porodicom. Još jedno svojstvo zla, prikazano u Macbethu, kao i u Otelu, jeste njegova sposobnost da utiče na osobu prevarom. Dakle, zlo je sveobuhvatno u Shakespeareovoj tragediji Macbeth. Ona gubi svoju relativnost i, prevladavajući nad dobrom, ona zrcalna slika, približava se apsolutnom. Mehanizam utjecaja sila zla na ljude u Shakespeareovim tragedijama "Othello" i "Macbeth" je obmana. "Macbeth" ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: "Fer je faul, a faul je pošten." Zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči i razvoj glavnog lajtmotiva predstave " Sajam je gadan, a gad je pošten ”, prevalencija sumornih, zlokobnih slika poput noći i tame, krvi, slika noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slika biljaka i odbojnih životinja povezanih sa vračanje i magija, kao i prisustvo vizuelnih i slušnih slika-efekata u predstavi koji stvaraju atmosferu misterije, straha i smrti. Interakcija slika svjetlosti i tame, danju i noću, kao i prirodnih slika odražava borbu između dobra i zla u tragediji.

Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Sukob i sistem slika."Tragična historija Hamleta, princa od Denmarkea" ili jednostavno "Hamleta" tragedija je Williama Shakespearea u pet činova, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih svjetskih drama. Napisano 1600-1601. To je najduža Šekspirova predstava - 4042 reda i 29.551 riječ.

Tragedija se temelji na legendi o danskom vladaru po imenu Amlet, koju je zabilježio danski kroničar Saxon Grammaticus u trećoj knjizi Djela Danska i posvećena je prvenstveno osveti - u njoj protagonist traži osvetu za smrt svog oca . Neki istraživači latinski naziv Amletus povezuju s islandskom riječju Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) siromah, nesretan čovjek; 2) hack; 3) budala, budala.

Istraživači vjeruju da je radnju drame Shakespeare posudio iz drame Španjolska tragedija Thomasa Kida.

Najvjerovatniji datum nastanka kompozicija i prve produkcije je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Shakespeare je glumio sjenu Hamletova oca.

Tragediju "Hamlet" napisao je Shakespeare tokom renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, humanosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života u sebi. Renesansno (renesansno) doba prvo je potvrdilo ideju da osoba ima pravo na lični izbor i na ličnu slobodu volje. Napokon, prethodno je bila prepoznata samo volja Božja. Još jedna vrlo važna ideja renesanse bila je vjera u velike mogućnosti ljudskog uma.

Umjetnost i književnost u doba renesanse izranjaju ispod neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o "vječnim temama bića": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se javlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, šta je ispravno sa stanovišta ljudskog razuma i morala? Napokon, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima na religiju.

Hamlet, danski princ, postao je književni junak nove generacije tokom renesanse. U svojoj ličnosti Shakespeare potvrđuje renesansni ideal čovjeka moćnog uma, snažne volje. Hamlet je u stanju da sam izađe u borbu protiv zla. Renesansni junak nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea u literaturi nije bilo junaka ove veličine. Stoga je priča o Hamletu postala "proboj" u ideološkom sadržaju evropske književnosti.

Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog ovog sukoba bio je taj što je Hamlet bio suvišan u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažovi. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da je Klaudije ubio njegovog oca, odlučio se osvetiti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da bi se mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina pravedna osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.

Ali želja za pravdom i tugom za pokojnim ocem pomogla je Hamletu da prevlada. Lukavi i lažljivi kralj je ubijen.

Centralna slika u Shakespeareovoj tragediji je slika Hamleta. Od samog početka predstave glavni cilj Hamleta je jasan - osveta za brutalno ubistvo svog oca. Prema srednjovjekovni pogledi - ovo je dužnost princa, ali Hamlet je humanista, čovjek je modernog doba i njegova istančana priroda ne prihvaća okrutnu osvetu i nasilje.

Slika Ofelije izaziva različite osjećaje kod različitih čitatelja: od ogorčenja preko krotkosti djevojke do iskrene simpatije. Ali sudbina je nepovoljna i za Ofeliju: njezin otac Polonije na strani je Klaudije, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon smrti Hipnoigija, kojeg je Hamlet ubio, u duši djevojčice dolazi do tragičnog sloma i ona je bolesna. Gotovo svi junaci upadaju u takav vihor: Laert, Klaudije (koji, videći njegovu očiglednu "negativnost", i dalje pati od prigovora savjesti ...).

Čitatelj čita svakog junaka djela Williama Shakespearea dvosmisleno. Čak se i slika Hamleta može shvatiti kao slaba osoba (je li moguće da u našem modernom svijetu, djelomično odgojenom na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, ne izgleda onaj koji u borbi protiv zla ne izgleda kao superheroj slab?), ali moguće je - kao osoba izvanredne inteligencije i mudrosti u životu ... Nemoguće je dati jednoznačnu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje vremenom oblikovati u svijesti svih koji su pročitali ovo veličanstveno djelo i pomoći će dati vlastiti odgovor na vječni Šekspirov "biti ili ne biti?"