Kvalitet života

Prezentacija na temu "umjetnici renesanse". Prezentacija bez izo na temu "Umjetnici renesanse" Slika visoke renesanse

Sadržaj: 1. Biografija
2. Dostignuća u umjetnosti
3. Slike
4. Zaključak

Biografija:

Leonardo di ser Piero da Vinci - veliki talijanski slikar
(slikar, kipar, arhitekta) i naučnik (anatom, matematičar,
fizičar, prirodoslovac), sjajni predstavnik tog tipa
"Univerzalni čovjek" - ideal italijanske renesanse.
Leonardo da Vinci rođen je 15. aprila 1452. godine u selu Anchiano
u blizini gradića Vinci, blizu Firence.
Profesionalna karijera započinje 1472. godine, a završava u
1513.
Leonardo da Vinci imao je dostignuća u umjetnosti, nauci, anatomiji
i medicina, književno nasljeđe.

Postignuća u umjetnosti:

Našim suvremenicima Leonardo je prvenstveno poznat kao umjetnik.
Međutim, sam Vinči u različitim periodima svog života smatrao je sebe prvim
red inženjera ili naučnika. On je dao likovne umjetnosti ne
vrlo dugotrajan i radio prilično sporo. dakle
Leonardovo umjetničko nasleđe kvantitativno nije sjajno. Njegov doprinos
svjetska umjetnička kultura izuzetno je važna.
Njegove najpoznatije slike su: "Madona od karanfila" (
1457-1478), "Portret Ginevre de Benci" (1474-1478), "Madona
Benois "(1479-1481)," Madonna Litta "(1478-1482)," Dama s
hermelin "(1488.-1490.)," Posljednja večera "(1495.-1498.)," Lijepa
Ferronier "(1493-1497)," Spasitelj svijeta "(1499-1507)," Mona
Lisa "(1502-1516)," Ivan Krstitelj "(1508-1516).

"Madonna od karanfila"

Slika koju mnogi
pripisuju istoričari umjetnosti
mladi Leonardo da Vinci.
Pretpostavlja se da je stvoren
Leonardo kad je bio
šegrt u radionici.
Trenutno visi
Stara pinakoteka, Minhen.

"Portret Ginevre de Benchi"

Ovo je jedina slika
Leonardo da Vinci,
nalazi se iza
izvan Evrope i
izloženo u
poratna prodaja
vrijeme; trenutno
ona je smještena
u Nacionalnoj galeriji
umjetnost u Washingtonu DC.

"Madonna Benoit"

Rana slika Leonarda da Vincija,
vjerovatno preostali
nedovršena. 1914. ona
je stekao Imperial
Ermitaž, gdje je i danas
dan.

"Madonna Litta"

Slika od
sastanak države
Isposnica, tradicionalno
pripisuje se
Talijanski
umjetnik Leonardo da
Vinci.
Smješten u Ermitažu,
St. Petersburg.

"Dama sa hermelinom"

Je jedan od
četiri žene
portreti četkica
Leonardo. Smatra
proboj za
vrijeme u umjetnosti
psihološki
portret. Od maja 2017
slika je
u Narodnom muzeju
Krakow

"Posljednja večera"

Monumentalna slika Leonarda da Vincija,
koji prikazuje scenu posljednjeg Hristovog obroka sa svojim učenicima.

"Lijepa Ferroniera"

Slika se ponekad zove
"Portret nepoznatog"
isticanje neriješenih
pitanje prikazane osobe
mlada žena, ali puno
češće ovo Leonardovo djelo
pod nazivom "Lijepa
Ferronera ". Smješten u
Louvre (Pariz).

"Spasitelj svijeta"

Izgubljeni ranije i
obnovljena 2011. godine, ovo
rad se pripisuje
četke Leonardo da Vinci i
prikazuje Hrista sa
prekriženih prstiju
desna ruka i kristal
lopta u lijevoj strani.

"Mona lisa"

Portret La Gioconde
je jedan od
najbolji
uzorci portreta
žanr talijanskog
Visoka renesansa.
Trenutno
slika visi
Louvre (Pariz).

"Jovan Krstitelj"

Slikarstvo koje pripada
reprezentativna četka
Talijanska renesansa
Leonardo da Vinci. to
rad pripada
kasni period
kreativnost umjetnika.

Zaključak

Otkrića otkrivena tokom renesanse na tom području
duhovne kulture i umjetnosti, imao ogroman
istorijski značaj za razvoj evropskog
umjetnost narednih stoljeća. Interes za njih
opstaje u naše vrijeme.

Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Tommaso Masaccio 21. decembra 1401 - 1428 Masaccio (pravim imenom Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) rođen je 21. decembra 1401. godine u gradu San Giovanni di Valdarno blizu Firence. Njegov otac, mladi bilježnik Giovanni di Monet Cassai, umro je kad je dječak imao pet godina. Njegova majka Mona Jacopa ubrzo se ponovo udala za starijeg, bogatog farmaceuta. Tommaso i njegov mlađi brat Giovanni, koji je također postao umjetnik, živjeli su s obitelji u vlastitoj kući, okruženi malim zemljištem

3 slajd

Opis slajda:

Madona i dijete Dobio je nadimak Masaccio (s talijanskog - Mazila) zbog nepažnje i odsustva. Kao vrlo mlad čovjek, Masaccio se preselio u Firencu, gdje je studirao u jednoj od radionica. Ušao je u radionicu doktora i farmaceuta, u koju su bili raspoređeni i slikari, 7. januara 1422. godine. Dvije godine kasnije primljen je u društvo slikara sv. Luke. Najranija umjetnička baština koja je preživjela Masaccio je slika naslikana oko 1424. godine za crkvu Sant'Ambrogio, „Madona i dijete sa sv. Anna. " Već ovdje hrabro postavlja one probleme (kompoziciju, perspektivu, modeliranje i proporcije ljudskog tijela), na čijem će rješenju umjetnici raditi tokom 15. vijeka.

4 slajd

Opis slajda:

Smrt Masaccia 1428. godine, bez dovršavanja slike kapele Brancacci, umjetnik odlazi u Rim. Možda ga je pozvao Mazolino, kojem je bio potreban pomoćnik za izvršavanje velikih naredbi. Masaccio se nije vratio iz Rima. Iznenadna smrt umjetnika, koji je imao samo 28 godina, pokrenula je glasine da je otrovan iz zavisti. Ovu verziju je podijelio Vasari, ali za to nema dokaza. Kako ne postoji tačan datum Masaccijeve smrti.

5 slajd

Opis slajda:

Sandro Botticelli 1. marta 1445. 17. maja 1510. Sandro Botticelli (1445-1510) jedan je od najistaknutijih firentinskih slikara rane renesanse. Nadimak Botticelli, što na ruskom znači bačva, izvorno je pripadao umjetnikovom starijem bratu Giovanniju, koji je bio krupne građe. Pravo ime slikara je Alessandro Filipepi.

6 slajd

Opis slajda:

Početak samostalnog kreativnog puta Sandro je svoj prvi projekt završio 1470. godine, a njegov rad bio je namijenjen sudnici. Botticelliju su stvari išle jako dobro i ubrzo je postao traženi gospodar, čija je slava postupno počela dosezati kraljevsku palaču. Botticelli je svoje prvo remek-djelo stvorio 1475. godine. Bila je to slika pod nazivom "Obožavanje magova". Kupac je bio prilično bogat i utjecajan bankar koji je imao veze s tadašnjim vladarima grada, s kojima je upoznao nadarenog momka. Od tada je tvorac bio blizak vladajućoj porodici Medici i izvršavao je naređenja posebno za njih. Glavna djela ovog razdoblja mogu se nazvati slikama "Proljeće" i "Rođenje Venere".

7 slajd

Opis slajda:

Poziv u Rim i vrhunac slave Glasine o mladom, ali vrlo nadarenom umjetniku brzo su se proširile sve do Rima, gdje ga je početkom osamdesetih pozvao papa Sixtus IV. Botticelli je zadužen da, u saradnji sa drugim poznatim ličnostima svog vremena, izvede projekat nedavno podignute zgrade, poznate do danas - Sikstinske kapele. Sandro je učestvovao u stvaranju nekoliko poznatih fresaka, uključujući Mojsijevu mladost i Hristovo iskušenje. Već sljedeće godine Botticelli se vratio u rodnu Firencu, čiji je vjerovatni uzrok smrt njegovog oca. Iako je istovremeno bio doslovno preopterećen naredbama u svom rodnom gradu. Sredinom 80-ih godina 15. vijeka Botticelli je bio na vrhuncu slave: bilo je toliko narudžbi da sam umjetnik jednostavno nije imao vremena da naslika sve slike. Većinu posla obavili su učenici izvanrednog stvaraoca, a sam Botticelli bio je angažiran samo na stvaranju najsloženijih elemenata kompozicija. Među najpoznatija djela umjetnika, koja je on stvorio 80-ih, su "Blagovijest", "Venera i Mars" i "Madonna Magnificat".

8 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine njegovog života i smrti U posljednjih 10-12 godina njegovog života, slava velikog slikara počela je postupno nestajati i Botticelli se mogao sjećati samo svoje nekadašnje popularnosti. Suvremenici koji su ga vidjeli posljednjih godina života o njemu su pisali da je bio potpuno siromašan, da je hodao na štakama i da niko ni najmanje nije mario za njega. Posljednja Botticellijeva djela, uključujući "Mistični Božić" 1500. godine, nisu bila popularna i nitko mu se nije obratio oko naručivanja novih slika. Indikativan je slučaj kada je tadašnja kraljica, odabirući umjetnike koji će ispuniti njezinu narudžbu, na svaki mogući način odbila Botticellijeve prijedloge. Nekada poznati slikar umro je 1510. godine, posve sam i siromašan. Pokopan je na groblju u blizini jedne od firentinskih crkava. Zajedno sa samim tvorcem, njegova slava je potpuno umrla, što je oživljeno tek u poslednjim decenijama 19. veka.

9 slajd

Opis slajda:

Rafael Santi Raphael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. marta 1483., Urbino - 6. aprila 1520, Rim), talijanski slikar i arhitekta. U njegovom djelu s najvećom su jasnoćom utjelovljeni humanistički ideali visoke renesanse o lijepoj i savršenoj osobi koja živi u harmoniji sa svijetom, ideali ljepote životne afirmacije karakteristični za to doba. Raphael, sin slikara Giovannija Santija, svoje je rane godine proveo u Urbinu. 1500-1504. Raphael je, prema Vasariju, učio kod umjetnika Perugina u Perugi.

10 slajd

Opis slajda:

Radovi ovog razdoblja stvaralaštva Raphaela Santija obilježeni su suptilnom poezijom i mekom lirikom pejzažnog podrijetla ("Viteški san", Nacionalna galerija, London; "Tri gracije", Muzej Condéa, Chantilly; "Madonna Conestabille", Hermitage, Sankt Peterburg; sve - oko 1500 -1502). Oltarna slika Rafaela „Zaruka Marijina“ (1504., galerija Brera, Milano) po kompoziciji je bliska fresci Perugina „Predaja ključeva svetog Petra“ u Sikstinskoj kapeli Vatikana. Sveta porodica, 1508 Alte Pinakoteka, Minhen Sikstinska Madona, Umjetnička galerija 1514, Dresdenska vizija Ezekiela, 1518 Palazzo Pitti, Firenca

11 slajd

Opis slajda:

Od 1504. godine Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao s radom Leonarda da Vincija i Fra Bartolommea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu. Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija bilo je od izuzetne važnosti za umjetnika. Slijedeći Leonarda, Raphael počinje raditi puno od prirode, proučava anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i rakurse, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. U posljednjim firentinskim Rafaelovim djelima (The Entombment, 1507, galerija Borghese, Rim; Sveta Katarina Aleksandrijska, oko 1507-1508, Nacionalna galerija, London) pojavljuje se interes za složene formule dramsko-uznemirenog pokreta koje je razvio Michelangelo. Doneli su brojne slike Madone koje je stvorio u Firenci („Madonna Granduca“, 1504., galerija Pitti, Firenca; „Madona i dete sa Hristom i Jovanom Krstiteljem“ ili „Prelepi vrtlar“, 1507., Luvr, Pariz; „Madona sa češljugom“, Uffizi) svu italijansku slavu mladom umjetniku.

12 slajd

Opis slajda:

U posljednjim godinama svog života, Raphael je bio toliko preopterećen naredbama da je provedbu mnogih od njih povjerio svojim studentima i asistentima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni i drugi), obično ograničen na opći nadzor nad radom. U tim djelima (freske "Loggias of the Psyche of Villa Farnesin", 1514-1518; freske u Loggias of Vatican, 1519; oltarna slika "Preobraženje Hristovo", 1520, Vatikanska pinakoteka), jasno su se očitovale osobine renesansne krize, tendencija prema manirizmu. Rafaelovo djelo kao arhitekte bilo je od izuzetne važnosti za razvoj talijanske arhitekture, predstavljajući vezu između djela Bramantee Palladio.

13 slajd

Opis slajda:

Diego Velazquez Velazquez rođen je u Sevilli 1599. godine u siromašnoj plemićkoj porodici portugalskih imigranata. Tačan datum njegovog rođenja nije poznat, ali dan krštenja je utvrđen - 6. juna (i tih dana pokušavali su krstiti bebe odmah nakon rođenja). Ubrzo je Velazquezov otac postao svjestan sinovljeve sposobnosti za umjetnost i odveo je desetogodišnjeg Diega u studio poznatog španskog umjetnika F. Herrere. Sama činjenica odabira takvog zanimanja predstavljala je izazov za špansku aristokratiju, jer se profesija umjetnika smatrala neprihvatljivim zanimanjem plemića. Diego nije dugo učio s Herrerom, nisu se složili u karakteru. Godinu dana kasnije radio je u radionici drugog umjetnika, Francisca Pacheca, s kojim je ostao do 1617. godine, kada je dobio titulu majstora. Pokazalo se da je Pacheco vatreni poštovalac antike i izvrstan učitelj. Prema nastavnikovom principu stava "sva umjetnička slika je crtanje", Diego puno crta. Prema samom Pachecu, Velazquez je kao mladić „platio seljaka koji mu je služio kao uzor. Prikazivao ga je u raznim oblicima i pozama, ponekad plačući, a zatim se smijući, ne zaustavljajući se pred bilo kakvim poteškoćama. "

Slide 2

Renesansa je fenomenalan fenomen u ljudskoj istoriji. Nikada više nije bilo tako blistavog bljeska na polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i slikari renesanse (dugačak je popis, ali dotaknut ćemo se i najpoznatijih), čija su imena svima poznata, dali su svijetu neprocjenjiva umjetnička djela. Jedinstveni i izuzetni ljudi pokazali su se ne na jednom polju, već na više odjednom.

Slide 3

Slika rane renesanse.

  • Slide 4

    Renesansa ima relativni vremenski okvir. Prvo je započelo u Italiji - 1420-1500. U ovo se vrijeme slikarstvo i sva umjetnost uopće ne razlikuje mnogo od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati \u200b\u200bprvi put. I tek narednih godina, kipari, arhitekte i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo velik), pod utjecajem modernih životnih uslova i progresivnih trendova, konačno napuštaju srednjovjekovne temelje. Hrabro usvajaju najbolji uzorci antička umjetnost za njihova djela, kako općenito tako i pojedinačne detalje. Njihova imena su poznata mnogima, zadržimo se na najsjajnijim ličnostima.

    Slide 5

    Masaccio - genij evropskog slikarstva

    Upravo je on dao ogroman doprinos razvoju slikarstva, postavši veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u porodici umetničkih majstora, pa mu je osećaj ukusa i želja za stvaranjem bio u krvi. U dobi od 16-17 godina preselio se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, sjajni vajari i arhitekti, s pravom se smatraju njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i stečene vještine nisu mogle ne utjecati na mladog slikara. Od prve, Masaccio je posudio novo shvatanje ljudske ličnosti, karakteristično za skulpturu. Drugi master ima osnove linearne perspektive. Prvo pouzdano djelo istraživači smatraju "Triptihom San Giovenale" (na prvoj fotografiji), koji je otkriven u maloj crkvi u blizini grada u kojem je Masaccio rođen. Glavno djelo su freske u kapeli Brancacci posvećene istoriji života svetog Petra. Umetnik je učestvovao u stvaranju njih šest, i to: "Čudo sa kipom", "Protjerivanje iz raja", "Krštenje Neofita", "Raspodjela imovine i smrt Ananije", "Uskrsnuće Teofilovog sina", "Sveti Petar liječi bolesnike svojom sjenom" i "Sveti Petar na minberu".

    Slide 6

    Talijanski umjetnici renesanse su ljudi koji su se u potpunosti i potpuno posvetili umjetnosti, koji nisu obraćali pažnju na uobičajene svakodnevne probleme, koji su ih ponekad dovodili do lošeg postojanja. Masaccio nije izuzetak: genijalni majstor umro vrlo rano, u dobi od 27 do 28 godina, ostavivši iza sebe velika djela i veliku količinu duga.

    Slide 7

    Andrea Mantegna (1431.-1506.)

  • Slajd 8

    Ovo je predstavnik slikarske škole u Padovi. Osnove svojih vještina dobio je od oca usvojitelja. Stil je nastao pod utjecajem djela Masaccia, Andreadela Castagna, Donatella i venecijanskog slikarstva. Ovo je odredilo pomalo grub i grub način Andree Mantegne u odnosu na Firentince. Bio je sakupljač i poznavalac kulturnih djela antičkog razdoblja. Svojim stilom koji se razlikuje od bilo kojeg drugog, proslavio se kao inovator. Njegova najpoznatija djela su Mrtvi Hristos, Trijumf Cezara, Judita, Bitka morskih bogova, Parnas (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti, radio je kao dvorski slikar u porodici vojvoda od Gonzage.

    Slide 9

    Sandro Botticelli (1445-1510)

  • Slide 10

    Botticelli je pseudonim, pravo ime je Philippei. Nije odmah odabrao put umjetnika, već je u početku studirao umjetnost nakita. U prvim samostalnim radovima (nekoliko "Madona") osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. U budućnosti se proslavio i kao portretista, glavnina narudžbi stigla je iz Firence. Rafinirana i profinjena priroda njegovih djela s elementima stilizacije (generaliziranje slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost oblika, boje, volumena) razlikuje ga od ostalih majstora tog vremena. Suvremenik Leonarda da Vincija i mladog Michelangela ostavio je živopisan trag u svjetskoj umjetnosti ("Rođenje Venere" (fotografija), "Proljeće", "Obožavanje magova", "Venera i Mars", "Božić, itd.). Njegova slika je iskrena i osjetljiva, i životni put teško i tragično. Romantičnu percepciju svijeta u mladosti zamijenili su mistika i religiozna egzaltacija u odrasloj dobi. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli živio je u siromaštvu i zaboravu.

    Slide 11

    Piero (Pietro) della Francesca (1420.-1492.)

  • Slide 12

    Italijanski slikar i još jedan predstavnik ere rana renesansa porijeklom iz Toskane. Autorski stil oblikovan je pod uticajem firentinske slikarske škole. Pored talenta umjetnika, Piero della Francesca imao je izvanredne sposobnosti na polju matematike, a posljednje godine svog života posvetio joj je pokušavajući je povezati s visokom umjetnošću. Rezultat su bile dvije naučne rasprave: "O perspektivi slikanja" i "Knjiga o pet ispravnih tijela". Njegov stil odlikuju se svečanošću, skladom i plemenitošću slika, kompozicijskom držanjem, preciznim linijama i konstrukcijom, mekanim rasponom boja. Piero della Francesca imao je nevjerovatno znanje o tehničkoj strani slikarstva i osobenostima perspektive za to vrijeme, što mu je donijelo visoku reputaciju među savremenicima. Najpoznatija djela: "Istorija kraljice od Sabe", "Bičevanje Hrista" (na slici), "Oltar Montefeltra" itd.

    Slide 13

    Slika visoke renesanse

    Ako su protorenesansa i rano doba trajale gotovo stoljeće i po, odnosno stoljeće, tada to razdoblje pokriva samo nekoliko decenija (u Italiji od 1500. do 1527. godine). Bio je to blistav, blistav bljesak koji je svijetu dao cijelu plejadu sjajnih, svestranih i genijalnih ljudi. Sve grane umjetnosti išle su ruku pod ruku, pa su mnogi zanatlije ujedno i naučnici, vajari, izumitelji, a ne samo renesansni umjetnici. Popis je dugačak, ali vrh Renesanse obilježila su djela L. da Vincija, M. Buanarottija i R. Santija.

    Slide 14

    Da Vincijev izvanredni genij

    Možda je ovo najneobičnija i najistaknutija ličnost u istoriji svijeta umjetnička kultura... Bio je univerzalna osoba u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranije znanje i talente. Umjetnik, kipar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekta, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je u njemu. Štoviše, u svakoj se regiji Leonardo da Vinci (1452-1519) pokazao kao inovator. Do danas je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnogo skica. Posjedujući ogromnu vitalnost i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv, zanosio ga je sam proces znanja. U vrlo mladoj dobi (20 godina) stekao je kvalifikaciju majstora ceha Svetog Luke. Njegova najvažnija djela su freska "Posljednja večera", slike "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (na slici gore), "Dama sa hermelinom" itd.

    Slide 15

    Portreti renesansnih umjetnika su rijetki. Svoje slike radije su ostavljali na slikama s mnogo lica. Dakle, oko da Vinčijevog autoportreta (na slici) kontroverze se nastavljaju do danas. Iznose se teorije da je on to stvorio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, on je umirao veliki majstore u zagrljaju svog bliskog prijatelja kralja Franje I u njegovom zamku Clos-Luce

    Slide 16

    Raphael Santi (1483-1520)

    Umetnik i arhitekta poreklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti nepromjenjivo je povezano s idejom o uzvišenoj ljepoti i prirodnom skladu. Dosta kratak život (37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Radnje koje je prikazao vrlo su raznolike, ali uvijek ga je privlačila slika Majke Božje. Potpuno je tačno da se Raphael naziva "gospodarom Madonne", posebno su poznati oni koje je napisao u Rimu. Radio je u Vatikanu od 1508. do kraja svog života kao službeni umjetnik na papinskom dvoru.

    Slajd 17

    Izuzetno nadaren, poput mnogih drugih velikih umjetnika renesanse, Raphael je također bio arhitekta i bavio se arheološkim iskopavanjima. Prema jednoj od verzija, posljednji hobi je u direktnoj vezi s preranom smrću. Pretpostavlja se da je za vrijeme iskopavanja obolio od rimske groznice. Veliki majstor je sahranjen u Panteonu. Na fotografiji je njegov autoportret.

    Slide 18

    Michelangelo Buoanarroti (1475.-1564.)

  • Slide 19

    Dugi 70-godišnji životni put ovog čovjeka bio je svijetao, potomcima je ostavio neiskvarene kreacije ne samo slikarstva, već i skulpture. Poput ostalih velikih renesansnih slikara, Michelangelo je živio u doba prepuno istorijskih događaja i previranja. Njegova je umjetnost savršen završni detalj cijele renesanse. Majstor je skulpturu stavio iznad svih ostalih umjetnosti, ali voljom sudbine postao je izvanredan slikar i arhitekta. Najambicioznije i najobičnije njegovo djelo je slika Sikstinske kapele (na slici) u palači u Vatikanu. Površina freske premašuje 600 kvadratnih metara i sadrži 300 figura ljudi. Najupečatljivija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.

    Slide 20

    Italijanski renesansni slikari posjedovali su višeznačne talente. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo takođe bio izvrstan pesnik. Ovaj aspekt njegovog genija u potpunosti se očitovao na kraju njegovog života. Do danas je preživjelo oko 300 pjesama.

    Slide 21

    Kasnorenesansno slikarstvo

    Završni period pokriva vremenski period od 1530. do 1590. - 1620. godine. Prema Encyclopedia Britannica, renesansa kao povijesno razdoblje završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vrijeme god. Južna Evropa pobijedila je kontrareformacija. Katolički pokret sa strepnjom je gledao na svako slobodno razmišljanje, uključujući veličanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti drevnog razdoblja - odnosno svega što su bili stupovi renesanse. To je rezultiralo posebnim trendom - manirizmom, koji karakterizira gubitak harmonije između duhovnog i tjelesnog, čovjeka i prirode. Ali čak i tokom ovog teškog perioda, neki poznati umjetnici renesansa je stvorila svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio, Andrea Palladio (smatra se utemeljiteljem klasicizma i paladijanizma) i Ticijan

    Slide 22

    Titian Vecellio (1488.-1490. - 1676.)

  • Slide 23

    S pravom se smatra titanom renesanse, zajedno s Michelangelom, Raphaelom i da Vincijem. Čak i prije nego što je imao 30 godina, Tizijan se proslavio kao "kralj slikara i slikar kraljeva". U osnovi, umjetnik je slikao slike na mitološke i biblijske teme, štoviše, proslavio se kao izvrstan slikar portreta. Savremenici su vjerovali da zarobljenost četkom velikog majstora znači stjecanje besmrtnosti. I zaista jeste. Porudžbine Tizianu stizale su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko, najpoznatijih, njegovih djela: "Urbino Venera", "Otmica Evrope" (na slici), "Nošenje krsta", "Krunjenje trnjem", "Madona iz Pezara", "Žena sa ogledalom" itd.

    Slide 24

    Ništa se ne ponavlja dva puta. Era renesanse dala je čovječanstvu briljantne, izvanredne ličnosti. Njihova imena zlatnim su slovima upisana u svjetsku istoriju umjetnosti. Renesansni arhitekti i kipari, pisci i slikari - popis je vrlo dugačak. Dotakli smo samo titane koji su stvarali istoriju, donosili u svijet ideje prosvjetljenja i humanizma.

    Pogledajte sve slajdove