Evropske zemlje dale su ogroman doprinos kulturi renesanse. Najbolja djela ove ere ušla su u svjetsku kulturu. Osobitosti istorijskog, socijalno-ekonomskog, političkog i duhovnog razvoja ovih zemalja odredile su specifičnost renesanse u svakoj od njih.

Renesansna kultura nastala je u Italiji, koja je postala klasično leglo renesansne kulture. To je iz određenih razloga. Kroz Italiju su prolazili najvažniji trgovački putevi koji su povezivali Evropu sa Azijom, što je prouzrokovalo brzi rast luka i zanatskih gradova (Firenca, Đenova, Venecija, Bolonja itd.).

Križari su prolazili kroz Italiju, što je doprinijelo razvoju zanata, povećanju sloja zanatlija. Proizvodnja se počela razvijati ranije nego u drugim zemljama. Sve je to stimulisalo aktivan politički život u gradovima-republikama i stvorilo povoljne uslove za razvoj kulture.

Borba građana protiv feudalaca, koja je u nekim zemljama završila ujedinjenjem zemlje pod pokroviteljstvom jake monarhijske moći, u Italiji je završila pobjedom republičkog oblika vladavine i formiranjem velikog broja gradova-republika. Ovo je bila pobjeda za treći stalež, koji nije mogao biti zadovoljan srednjovjekovnom kulturom i ideologijom. Stoga je politička borba neizbježno dovela do novog poimanja svijeta.

Konačno, važnu ulogu imala je činjenica da je Italija bila izravni nasljednik drevne kulture i da su njezini spomenici u ovoj zemlji preživjeli više nego bilo gdje drugdje.

Kronološki okvir talijanske renesanse obuhvata period od druge polovine XIII vijeka. i do XVI vijeka. uključivo. Unutar ovog perioda razlikuju se: protorenesansa (pre-preporod) - XIII i početak XIV vijeka; Rana renesansa - od sredine XIV vijeka. i gotovo čitav 15. vek; Visoka renesansa - kraj 15. i prva trećina 16. vijeka; Kasna renesansa - XVI i početak XVII vijeka.

Sve do kraja 15. vijeka. o renesansi se može govoriti samo u odnosu na Italiju. U drugim evropskim zemljama počelo je mnogo kasnije i nije pronašlo tako živopisan izraz, iako je tamo bilo i izvanrednih majstora.

Završetkom talijanske renesanse smatra se 1530. kada je talijanske gradove-republike osvojila Habsburška monarhija. Samo su Papska država zadržale neovisnost, a Venecija je ostala neovisna dugo vremena.

U srcu talijanske renesanse leži otkriće ličnosti, svijest o njenom dostojanstvu i vrijednosti njegovih mogućnosti. To je suština renesansnog humanizma. Potonji nastavlja tradiciju drevnog humanizma, ali se razlikuje od nje, baš kao što se snažna volja, poduzetna osoba na početku buržoaske ere razlikuje od osobe u drevnom polisu. Junak drevnog društva i drevne umjetnosti je divna i razumna osoba, kalakagaty (divna vrsta), fizički savršena, estetski razvijena. Preporod formira snažnu, svestrano obrazovanu, aktivnu osobu, kreatora svoje sudbine, kreatora sebe.

Renesansna umjetnost ne može se nazvati nereligioznom. Radovi su nastajali na vjerske teme, bilo je i religioznog osjećaja, ali ono je dobilo novi sadržaj. Za ljude renesanse udaljenost između Boga i ljudi bila je smanjena u poređenju sa srednjovjekovnim čovjekom. Sve ono što su ljudi voljeli u životu, čemu su se divili - muška hrabrost, mudrost starijih osoba, nježnost djece, ljepota žena, ljepota prirode i ono što je čovjek svojim radom stvorio - sve je to postalo vlasništvo i atribut svete povijesti.

A istovremeno su sve vrste umjetničkog stvaranja Renesanse - likovne umjetnosti, književnost, arhitektura, muzika, pozorište i druge - bile prožete svjetovnim duhom. Odbacujući kanone srednjovjekovne kulture, iz simbolike srednjeg vijeka, umjetnost renesanse osjećala je dah života.

Najsvjetlija stranica talijanske renesanse bila je vizualna umjetnost, posebno slikarstvo i skulptura. A, referirajući se na doba talijanske renesanse, mi prije svega predstavljamo ove vrste umjetnosti.

Vrlo je teško odabrati pojedinačna imena kada se govori o djelima umjetnika talijanske renesanse. I ne samo zato što ih je bilo puno, već i zato što je čak i prosječni nivo italijanske umjetnosti ove ere bio vrlo visok.

Protorenesansa (XIII - početak XIV vijeka) - predvečerje renesanse, kada se novo pojavljuje u umjetnosti. Protorenesansa je uspostavljena u gradovima provincije Toskana - Pizi, Sijeni, Firenci.

Firenca je za renesansu ono što je Atina bila za antičku Grčku - središte umjetničke kulture. Dala je svijetu Dantea, Petrarku, Boccaccia. Živio i radio u Firenci Giotto di Bondone (1266 / 76-1337) - utemeljitelj evropskog slikarstva, utemeljitelj realizma.

"- Glavna djela Giotta su freske. To se objašnjava činjenicom da je u Toskani u to vrijeme bila velika gradnja palača i crkava. U njima su umjetnici slikali slike, pa je freska postala glavna vrsta njihovog djela. Najpoznatije freske Giotta nalaze se u Capella del Areni u Obojene su u tako blistave boje da čak i sada, 700 godina kasnije, kapela izgleda poput kovčega prekrivenog dragim kamenjem.Kapela sadrži 37 slika na biblijske teme: "Poklonjenje vragova", "Judin poljubac", "Joakim kod pastira" i druge, posebno umjetnikov prikaz Hristovog života i patnji.

Giotto odbacuje srednjovjekovni kanon, koji je zahtijevao izražavanje prvenstva duha nad tijelom, čija su manifestacija bili bestelesni izduženi likovi, krute krupne oči, noge koje samo malo dodiruju zemlju. Giottove slike su materijalne: masivne zdepaste figure, velika glava, uski rez očiju. Iskustva junaka su prirodna: nema teatralnosti. Odbacujući ravnu zlatnu podlogu, usvojenu u srednjovjekovnom slikarstvu, umjetnik postavlja figure u unutrašnjost ili pejzaž, često unoseći u nju elemente arhitekture.

Ne posjedujući zakone perspektive i dopuštajući netočnosti u anatomiji, Giotto je uspio prenijeti osjećaj prostora, dajući figurama trodimenzionalnost. Nije bio samo slikar, već i izvanredan arhitekta.

„Giotto je bio genij tako izvanredne moći da u čitavom svemiru ne bi bilo ničega što on ne bi mogao prikazati“ - tako je visoko cijenio Giottovo djelo njegov savremenik Giovanni Boccaccio. A njegov drugi savremenik - najveći pjesnik protorenesansne ere, "koji je postao klasik svjetske književnosti, Dante Alighieri proslavio je Giotta u svojoj" Božanskoj komediji "u drugom dijelu -" Čistilište ".

Rana renesansa (kraj XIV-XV vijeka) predstavljala je plejada briljantnih umjetnika: Masaccio (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Pietro Perugi no (1445-1523), Sandro Botticelli (1445 -1510) i desetine drugih izvanrednih umjetnika čija platna krase muzeje širom svijeta.

Slikar Masaccio (pravim imenom Tommaso di Giovanni), kipar Donatello i arhitekt Philippe Brunelleschi (1337.-1446.) Odlučujuće su ličnosti rane renesanse.

Kreacija Masaccio otvara 15. stoljeće, koje je bilo stoljeće najvišeg procvata firentinske umjetnosti. Masaccio je u Firenci naslikao malu kapelu Brancacci (nazvanu po mušteriji), koja je postala model i škola za nekoliko generacija talijanskih majstora. Tema fresaka preuzeta je iz legende o životu apostola Petra. Ali na prednji zid ulaznog luka, umjetnik je postavio fresku "Protjerivanje iz raja". Ovdje je prvi put nakon ere antike prikazano nago ljudsko tijelo, prvi put je u slikanju prenesena zapremina, težina figura. Masaccio je prvi koji je prenio prostor na ravni koristeći linearnu perspektivu (na to je utjecao utjecaj Brunelleschia). Ne gomila figure u redove, kao što je to bilo ranije učinjeno, već ih postavlja na različite udaljenosti, ovisno o udaljenosti od gledatelja. U isto vrijeme, Masaccio je mogao izraziti dramatičnost situacije, pronalazeći tačne karakteristike likova.

Umjetnik je živio kratak život - 27 godina (otrovan je iz zavisti), ali njegova umjetnost ostaje škola izvrsnosti.

Kipar Donatello stvorio je stalak i monumentalnu okruglu skulpturu i reljef. Poznata su mnoga njegova djela: slike Svetog Đorđa i proroka, grb Firence, reljef "Herodov praznik" itd. Ali njegovo najpoznatije djelo bio je Davidov kip (1430). Ovo je bila prva slika gole figure u monumentalnoj skulpturi za svoje vrijeme. Slika golotinje, raširena u antici u srednjem vijeku, bila je predana zaboravu.

Prema legendi, mladić - pastir David - spasio je svoj narod pobijedivši ratnika neprijateljskog plemena Golijat u jednoj borbi. Za ovaj podvig narod ga je izabrao za svog kralja. Slika Davida - jednostavnog čovjeka koji je došao do izražaja zahvaljujući hrabrosti i ljubavi prema svom narodu - bila je jedna od omiljenih tokom renesanse. Donatello ga je prikazao u pastirskom šeširu, isprepletenom bršljanom, uokviren dugom kosom, a lice mu je gotovo prekriveno šeširom. U jednoj ruci drži kamen, a u drugoj mač. Davidovo tijelo je lijepo oblikovano. Skulptura je dizajnirana za kružni pogled, što je također bila inovacija, jer su srednjovjekovni kipovi bili usko povezani sa zidom i podređeni arhitekturi. Ovdje skulptura djeluje kao samostalno umjetničko djelo.

Nemoguće je ne imenovati još jednog divnog umjetnika tog doba, čovjeka bistrog, originalnog talenta i tragične sudbine - Sandro Botticelli. "Rijetko se umjetnik toliko brine, tako izražava sadržaj svoje ere" - tako je Botticellijev rad definirao istraživač ovog razdoblja.

Botticelli je napisao veliki broj slika, napravio ilustracije za Danteovu Božansku komediju, ali njegove najpoznatije slike su Proljeće i Rođenje Venere. Prema mitu, božica ljubavi, radosti, braka rođena je iz morske pjene. Ovo je prva velika (172x278) renesansna slika na antičku temu. Pojava slikanja necrkvenog sadržaja bila je znak vremena.

Šema boja slike je suzdržana, crtež je profinjen i tačan. Poza božice koja pluta na školjci je čedna: rukama pokriva golotinju. Ona je sve oličenje ženstvenosti, gracioznosti, ljepote.

Nakon toga, zanesen idejama propovjednika Savonarole Botticellija, on se odrekao svog djela, spalio preostale slike, raskinuo sa drevnim temama i počeo slikati slike na vjerske teme. Umro je u emigraciji, zaboravljen od svih, nadživio je svoju slavu. Na kraju je ponovo otkriven XIX- rano XX stoljeća, a njegova umjetnost bila je u skladu s francuskim impresionistima - Edouardom Manetom, pa čak i Modiglianijem.

Krajem 15. i početkom 16. vijeka zove "Visoka renesansa"a prve decenije 16. vijeka bile su "zlatno doba" renesanse. Tokom ovih godina završena je potraga za novom kulturom. Karakteristične karakteristike realizma talijanske renesanse - klasična jasnoća, humanost slika, njihova plastična snaga i skladna izražajnost - dosežu neviđene visine.

Visoka renesansa nije samo nastavak i završetak prethodnog razvoja, već i kvalitativno nova faza. Njegovi najbolji predstavnici ne samo da nastavljaju potragu za svojim prethodnicima, već stečeno znanje podređuju dubljim zadacima: u određenom, u konkretnom, oni mogu otkriti općenito, karakteristično. Slike koje stvaraju himna su ljudskoj ljepoti i mudrosti.

Visoka renesansa osvjetljava rad tri velika titana, briljantnih umjetnika - Leonarda da Vincija, Raphaela Santija i Michelangela Buonarrotija.

Bio je to čovjek fantastičnog uma i umjetničkog genija Leonardo da Vinci (1452-1519). Njegova fenomenalna istraživačka snaga prodrla je u sva polja nauke i umjetnosti. Čak i nakon stoljeća, istraživači njegovog djela zadivljeni su genijalnošću uvida najvećeg mislioca. Leonardo je bio umjetnik, kipar, arhitekta, filozof, istoričar, matematičar, fizičar, mehaničar, astronom, anaton ... Njegovi brojni crteži i crteži sa projektima tokarilica, mašina za predenje, bagera, dizalice, livnice, hidrauličnih mašina došli su do nas , uređaji za ronioce itd. Sanjajući let, Leonardo je proučavao, skicirao, izračunavao sve što je povezano s letom ptica i insekata. Rezultat ovih studija bili su crteži i proračuni aviona, helikoptera, padobrana ... Teško je čak i nabrojati sve na čemu je briljantni mislilac i tvorac radio i do kojih je rezultata došao.

Među neograničeni niz svojih interesa, Leonardo na prvo mjesto stavlja slikarstvo. „Ako slikar želi vidjeti lijepe stvari koje ga nadahnjuju u ljubavi, onda je u njegovoj moći da ih generira, a ako želi vidjeti ružne stvari ... onda je on gospodar i bog nad njima ... Sve što postoji u svemiru kao entitet, kao fenomen ili kao imaginarni, prvo ima u svojoj duši, a zatim u rukama, - napisao je. - Stoga slikanje mora biti iznad svake druge aktivnosti. "

Leonardo da Vinci naslikao je mnoge slike. Među njima - "Madona s cvijetom" ("Benois Madonna"), "Madonna Litta", "Dama s hermelinom", "Marija s bebom" i mnogi drugi. Njegove Madone su preslatke mlade žene čija su lica obasjana ljubavlju i divljenjem prema svojoj bebi. Razlikuju se po karakteru, tipu ličnosti; ali svi su prekrasni s prirodnom ženstvenošću, zemaljskom ljepotom. Sva su Leonardova djela izvrsna, a ipak su njegova najpoznatija djela Posljednja večera (1495. - 1498.) - zidno slikarstvo trpezarije milanskog samostana Santa Maria delle Grazie, koje je postalo prelomno djelo u autorovim naučnim istraživanjima i nova riječ u likovnoj umjetnosti; portret supruge trgovca Giocondea Mona Lise (oko 1503.), sa njenim nerazjašnjenim, tajanstvenim osmijehom. Mnogi sljedbenici umjetnika pokušali su ponoviti ovaj osmijeh na platnu, ali nijedan nije uspio. Mnoga nadarena djela posvećena su ženi, ali među njima nema himne jednake po svojoj misterioznoj snazi, koju je genije Leonardo stvorio u čast najljepšeg i najtajanstvenijeg stvaranja prirode.

Na portretu Mona Lise, umjetnik je riješio problem koji je predviđao buduće težnje vizualna umjetnost: uhvatili su ne jedno određeno stanje osobe, već složeni proces njegovog duhovnog života. I sada već pet vekova "Mona Lisa" inspiriše pesnike, muzičare, umetnike, stvara spekulacije, izaziva falsifikovanje i krađu.

Sinteza tradicija antike i duha kršćanstva najslikovitije je utjelovljena u djelima genijalnog umjetnika renesanse Raphael Santi (1483-1520). U njegovom radu riješena su dva glavna problema vizualne umjetnosti:

slika plastičnog savršenstva ljudskog tijela, koja izražava duhovno bogatstvo i harmoniju unutrašnjeg svijeta osobe, i konstrukcija složene višefigurane kompozicije.

Kroz svoj život, Raphael je tražio savršenu, skladnu sliku, utjelovljujući svoju ideju u liku Madone (Madonna Kone-štala, Madona u zelenom, Madona sa Zlatom, Madona u stolici). Vrhunac Rafaelovog genija bila je Sikstinska Madona (1515-1519). Autor je uspio stvoriti sliku savršeno lijepe žene s djetetom Hristom u naručju, koju žrtvuje za iskupljenje ljudskih grijeha. Zelene draperije su bile otvorene, a gledatelj se pojavio Madonna, držeći u rukama bebu Hrista. Mirna silueta Madone jasno se ocrtava na pozadini vedrog neba. Kreće se laganim, odlučnim korakom, vjetrovi vjetrom napuhuju nabore odjeće, od čega joj figura djeluje opipljivije. Njezine male bose noge jedva dodiruju oblak prožet svjetlošću. To joj daje hod izvanredne lakoće. I s istom lakoćom nosi svog sina, držeći ga ljudima i istovremeno čvrsto ga držeći uz sebe.

Prekrasno lice mlade žene izražava ogromnu unutrašnju snagu. Sadrži ljubav prema bebi, tjeskobu za njegovu sudbinu i nepokolebljivu čvrstinu, svijest o podvigu koji ona postiže: majka žrtvuje sina jedinca za spas ljudi.

Hristovo lice nije djetinjasto ozbiljno. Snaga se osjeća kroz dječju krhkost: njegove oči gledaju čvrsto i pronicljivo.

Slika savršena u kompoziciji stvara osjećaj neverovatne harmonije. Ovo je jedno od najistaknutijih djela iz svijeta likovne umjetnosti umjetničkim jezikom, bojom, plastikom, ritmom, kompozicijom.

Raphael je radio u raznim žanrovima. Autor je čuvenih freski (Atinska škola, Parnas, Progon Eliodora, Misa u Bolsenu, Oslobođenje apostola Petra iz tamnice itd.) I najveći slikar portreta svog vremena. Napisao je djela u kojima su pojedinačne crte spojene sa tipičnim osobinama koje karakteriziraju sliku ere ("Portret Julija II", "Lav X", "Portret kardinala", "Dama s velom" itd.).

Pored slikanja, Rafael se bavio i arhitekturom, arheologijom i zaštitom antičkih spomenika. Rafael je umro u 37. godini, ne stigavši \u200b\u200bdovršiti veći dio započetog posla.

Treći titan renesanse - Michelapgelo Buonarroti(1475-1564). Živeći dug život, radio je i tokom visoke renesanse i u godinama njenog propadanja. Najveći majstor svoje ere, Michelangelo je nadmašio sve snagom i bogatstvom živopisnih slika, građanskim patosom, strašću. Slikar, vajar, arhitekta, pjesnik Michelangelo dao je velikodušan doprinos riznici svjetske kulture.

U godinama 1496-1499. stvara svoja prva skulpturalna djela "Bacchus" i "Pieta", koja su mu donijela slavu. Od tog trenutka do kraja njegovog života, slika prelepog golog tela postaje glavna tema Michelangelovog dela. 1504. dovršio je rad na kipu Davida (njegova visina je oko 5,5 m). Skulptura je dobila visoko priznanje javnosti i najistaknutijih umjetnika tog doba, odlučeno je da se postavi ispred gradske vijećnice u Firenci. Otvaranje statue rezultiralo je popularnom proslavom.

Slika plafona Sikstinske kapele u Vatikanu svjedoči o titanskoj radnoj sposobnosti, neljudskoj napetosti uma i fizičkoj snazi \u200b\u200bMichelangela. Prije njega niko nije morao poduzeti tako gigantski posao: površina fresaka je 600 kvadratnih metara. m na visini od 18 m. Michelangelo je radio iznad njih od 1508. do 1512. Na slici Sikstinskog plafona postoje 343 lika, i uprkos religioznoj radnji (scene Starog zavjeta), to je himna čovjeku, njegovom savršenstvu, snazi, hrabrosti, ljepoti.

Posljednje dvije decenije Michelangelova života obilježili su gubitak nade, razočaranje i duhovna usamljenost. Ali veliki majstore nastavio je stvarati do kraja svojih dana, stvarajući djela koja svjedoče o njegovom neumrlom geniju.

Najveći umjetnik renesanse bio je Tician Vecellio (1476/77 ili 1480-1576). Živio je dug život koji se poklopio s burnim i tragičnim događajima u istoriji Italije. Početkom 20-ih godina XVI vijeka. postaje najpoznatiji umjetnik u Veneciji, a slava ga ne napušta do kraja života. Tizianove četke pripadaju kreacijama na mitološkim i kršćanskim temama, djelima u žanru portreta. Nije mu bilo premca u kompozicijskoj domišljatosti, njegov koloristički talent bio je fenomenalan.

Tizianova rana djela puna su životne radosti ("Zemaljska i nebeska ljubav", "Bacchus and Ariadne" (1523), "Venerin festival", itd.). U njima se pojavljuje i kao pjevač antike, koji je uspio nadahnuti slobodni duh te ere.

Jedna od najpoznatijih slika velikog majstora - "Ležeća Venera" (1538). U njemu autor otkriva vlastiti tip ljepote. Venera Titijana je prije svega lijepa zemaljska žena. Ova slika započinje s nekoliko platna koja prikazuju ljepotu golog ženskog tijela. Uključuju četiri verzije Danae (1545-1554). Reprodukujući antički ideal ljepote, majstor stvara sliku koja nosi prekrasan zemaljski princip, ispunjava je ljudskim mesom i radošću bivanja.

Tijekom svoje karijere, Tizijan je radio u žanru ceremonijalnog portreta i bio jedan od tvoraca ovog žanra. Njegovi portreti odlikuju se vrhunskom majstorskom izradom, plemenitošću boja. Ali najvažnije za Tiziana bilo je prenošenje individualnosti i unutrašnjeg svijeta osobe ("Portret mladića u rukavicama", portreti Ippolita Riminaldija, Pietra Aretina, Karla V, pape Pavla III i mnogih drugih).

Posljednje godine Tizianova života prolaze u uvjetima pojačavanja feudalno-katoličke reakcije u Italiji, uključujući Veneciju, gdje prodiru jezuitski red i inkvizicija. Tragični motivi pojavljuju se u umjetnikovom radu kao rezultat anksioznosti i razočaranja. Sve više piše o drevnim temama („Venera i Adonis“, „Jupiter i Antiopa“, „Dijana i Akteon“, itd.).

Priroda njegovog slikarstva se mijenja: svjetlost, svijetla boja ustupa mjesto snažnom, olujnom slikanju, kompozicija postaje dinamičnija. U svojoj duhovnosti, unutrašnjoj drami, snazi \u200b\u200bboja, Tizianova kasnija djela nadmašuju sve što je prethodno stvorio umjetnik. Takve su "Venera pred ogledalom" (1553.), "Pokornica Marija Magdalena" (1565.), "Sv. Sebastijan "(1570)," Pieta "(1576). Posljednja Tizianova djela pripadaju kasnoj renesansi.

Veliki učitelj imao je mnogo učenika, ali niko od njih nije mogao nadmašiti učitelja. Tizianovo djelo imalo je ogroman utjecaj na slikarstvo sljedećeg stoljeća.

Arhitektura. U umjetničkoj kulturi renesanse arhitektura zauzima jedno od vodećih mjesta. Renesansa je označila novu fazu u svom razvoju. Istaknute karakteristike arhitektura u ovom razdoblju postala je: povećanje razmjera civilne, svjetovne gradnje, promjena prirode monumentalne, kultne arhitekture - vertikalizam, težnja prema gore svojstvena gotici srednjeg vijeka, zamjenjuju se novim oblicima koji se razvijaju u širini. Čovjek postaje mjera struktura velikih razmjera.

Renesansnu arhitekturu odlikuje jednostavnost volumena, oblika i ritma; smirenost i statičnost; simetrija kompozicije;

dijeljenje zgrade na podove horizontalnim šipkama; jasan redoslijed postavljanja prozorskih otvora i arhitektonskih detalja. Sistem narudžbi prenesen je iz drevne arhitekture. Ponovo su glavni arhitektonski elementi arhitrav, arhivolta, stup, pilon, pilastar i trezor, a glavni geometrijski oblici su kvadrat, pravougaonik, kocka, kugla. Od samog početka i kroz sva razdoblja renesanse prolazi načelo umjetničkog individualizma, slobodna privlačnost drevnim oblicima. Nova era upisala je velika imena F. Brunelleschija, L. Alberta, D. Bramantea, Miche-langela Buonarrotija, F. Delorme i drugih u svjetsku istoriju arhitekture.

Kao i svi izdanci renesansne kulture, nova arhitektura nastala je u Italiji. U svom razvoju mogu se izdvojiti tri glavna razdoblja: rani period - 1420-1500. Njegov vodeći arhitekta bio je F. Brunelleschi, a glavno središte je pokrajina Toskana i glavni grad Firenca, kolijevka talijanske renesanse; visoko razdoblje - 1500. - 1540., kada je D. Bramante postao vodeći arhitekta, a centar se preselio u Rim; kasni period - 1540-1580. Vodeći arhitekta ovog doba bio je veliki kipar i slikar Michelangelo Buonarroti.

Rani period renesansne arhitekture bio je prijelaz iz srednjovjekovne gotike u nove arhitektonske forme. U objektima su još uvijek sačuvane stare osobine, poredak nije imao strogu proporcionalnu konstrukciju, veliki značaj pričvršćen za ukras. Visoko razdoblje odlikovalo se strožom, monumentalnom arhitekturom, pravilno pronađenim proporcijama. Ukrasu se više nije pridavala takva važnost. Kasno razdoblje, nastavljajući i razvijajući tradicije prva dva, otkriva nove osobine - dekorativnost, ljepotu, složenost arhitektonskih oblika, koji su svoj puni razvoj naknadno pronašli u baroknom stilu.

Prvo arhitektonsko djelo renesanse bila je zgrada sirotišta u Firenci, koju je 1421. godine projektirao osnivač talijanske renesansne arhitekture F. Brunelleschi (1377-1446). Ova se zgrada značajno razlikovala od gotičkih građevina srednjovjekovnog razdoblja i imala je obilježja novog stila u nastajanju.

Dizajn i izgradnja najveće kupole u Evropi nad firentinskom katedralom Santa Maria del Fiore (promjer joj je 42 m) bili su od velike važnosti za cjelokupni kasniji razvoj arhitekture.

U razvoju renesansne arhitekture važno mjesto pripada izgradnji dvorske arhitekture - palazzo (pravokutna kuća sa zatvorenim pravokutnim dvorištem). Ove arhitektonske građevine imale su oštar izgled tvrđava, jer su obavljale odbrambene funkcije. Najbolji primjeri palače iz 15. stoljeća nalaze se u Firenci, odavde se ovaj stil postupno proširio i na druge gradove u Italiji. Najpoznatiji su Palazzo Pitti (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490), itd. Ova vrsta zgrada nastavila je da se razvija tokom cijele renesanse ka većoj dekorativnosti.

Visoka renesansa povezana je s povećanom političkom aktivnošću papinstva. Papa Julije II i Lav X pozvali su glavne arhitekte u Rim - Bramantea, Rafaela, Michelangela i druge.Rim je postao arhitektonska prijestolnica Italije, zadržavši tu ulogu do danas.

Osnivač visoke renesanse u arhitekturi bio je Donato Bramante (1444.-1514.), A najveća kreacija mu je projekt grandiozne gradnje renesanse - katedrale sv. Peter. Bio je jedno od najviših dostignuća renesansne arhitekture. Izgradnja je započela 1506. godine i nastavila se do arhitektove smrti. Rafael Santi nastavio je svoj posao, a nakon njega Antonio da Sangallo. 1546. godine izgradnja je prešla u ruke Michelangela, koji je razvio novu verziju projekta. Do njegove smrti (1564.) gradnja katedrale u osnovi je dovršena.

Kasna renesansa - ovo je vrijeme za dalji razvoj tradicija prethodne faze. Njegova je posebnost u tome što su se u arhitekturi najjasnije otkrile dvije komplementarne tendencije: jedna je bila povezana s rastom klasične, akademske tradicije, druga - s jačanjem dekorativnosti, protobaroknih tendencija. Kasnu renesansu predstavljaju prvenstveno kreacije Michelangela Buonarrotija, Giacoma Vi-niole, Andre-Palladija. Arhitektonska remek-djela Michelangela pokazuju da je njihovoj kreaciji pristupio kao kipar, majstor plastike. Stvarajući ovu ili onu sliku, oblik, ponekad je išao na kršenje konstruktivne logike, nastojeći povećati umjetničku, emocionalnu izražajnost. Genije Michelangela, ispred svog vremena, postavio je temelje novim trendovima koji su se kasnije raširili i unaprijed odredili rađanje baroknog stila.

Još jedan istaknuti arhitekta razmatranog perioda J. Vignola (1507-1573) napisao je čuvenu raspravu "Pravilo pet arhitektonskih redova", koju su praktično koristili svjetski arhitekti do XX vijeka. U njemu se ocrtava sistem za izradu narudžbi zasnovan na višestrukim numeričkim omjerima elemenata. Među najboljim kreacijama Vignole su vila pape Julija III, smještena u blizini Rima, glavna crkva jezuitskog reda u Rimu, Il Gesu i druge.

Kreacija A. Palladio (1508-1580) povezan je s njegovim rodnim gradom Vicenzom. Imao je ogroman utjecaj na razvoj talijanske i svjetske arhitekture, prije svega na arhitekturu klasicizma u drugoj polovini 18. i prvoj polovini 19. vijeka.

Palladio je sagradio niz palača u Vicenzi i nekoliko vila u njenoj blizini. Sva njegova djela odlikuje se širokom i raznovrsnom primjenom reda, savršenstvom proporcija, nevjerovatnom harmonijom, izvrsnom plastikom (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Teatro Olimpico itd.).

Arhitektura talijanske renesanse značajno je utjecala na razvoj arhitekture evropskih zemalja, ali tamo je kasnilo cijelo stoljeće zbog stabilnijih feudalnih odnosa i gotičkih tradicija.

Fikcija. Lik i sadržaj nove ere raznoliki su fikcijom. Prva izdanja humanističke ideologije našla su svoj izraz u Danteovom djelu, "posljednjem pjesniku srednjeg vijeka i prvom pjesniku moderne ere".

Dante Alighieri (1265-1321), Giovanni Boccaccio (1313-1375) i Francesco Petrarca (1304-1374) - najveći pisci talijanske renesanse. Po prirodi kreativnosti, teme, žanrovi - svi su potpuno različiti. Ali postoji jedna karakteristika koja je ujedinila njihovu istorijsku sudbinu. Svi su puno pisali i ostavili ne samo umjetnička djela, već i neka književna djela, ali u istoriji svjetske književnosti svako od ovih imena povezano je s jednim, glavnim djelom: Dante - s "Božanskom komedijom", Boccaccio - s "Dekameronom", Petrarka - sa pjesmama posvećenim Lauri.

Dante je dugi niz godina radio na svom glavnom djelu, završivši ga na samom kraju svog života. Nazvao ga je "Komedija". Epitet "božanski" dao joj je Boccaccio u znak divljenja ljepoti pjesme, a ovaj je epitet za nju sačuvao. Božanstvena komedija napisana je na talijanskom jeziku, u žanru vizije, sna, popularnom u srednjovjekovnoj književnosti. Pjesma se sastoji od tri dijela ("Pakao", "Čistilište" i "Raj") i 100 pjesama. Danteov vodič kroz paklene krugove (ima ih devet) i čistilište bio je Vergil, rimski pjesnik, i sam u prvom krugu. Glavna ideja pjesme je nagrada za sva zemaljska djela u zagrobnom životu. Iz "Božanske komedije" uvlače se niti u književnost kasnijeg doba. U smislu dubine filozofskog poimanja svijeta, to je suglasno s Goetheovom tragedijom "Faust". Utjecaj Dantea i Goethea jasno se osjeća u "Gospodaru i Margariti" M. Bulgakova. A. Solženjicin jedan od svojih romana naziva "Prvi krug". Ljubavna priča Francesce i Paola postaje tema opere S. Rahmanjinova Francesca da Rimini. Na istu temu P.I. Čajkovski je napisao simfonijsku poemu Francesca da Rimini.

"Decameron" (s grčkog - desetodnevni) G. Boccaccia - zbirka kratkih priča s književnim okvirom. Ovo je tradicionalna kompozicija. Tako se gradi Hiljadu i jedna noć, tako je napisan Novellino u Italiji. Inovacija je bila podređivanje ovog oblika zakonima „gotske vertikale“ - od niskog do uzvišenog - upravo su u ovom nizu smješteni romani, a koncepti „uzvišeno“ i „nisko“ dobili su humanističku interpretaciju. Zapleti kratkih priča su raznoliki. To su i drevne legende i srednjovjekovne legende, ali najviše su pouzdani slučajevi iz života i anegdote. Ideja o Boccacciu i struktura knjige nastale su pod utjecajem Dantea: isti princip od osnove do uzvišenog - od grešnika "Pakla" do najsvetijeg "Raja" - od Dantea; od satiričnih likova do lupeža i, konačno, do pozitivnih idealiziranih junaka - u Boccacciu. Boccacciova inovacija je ta što je on prenio kozmički sastav u stvarni zemaljski život bez anđela, đavola i svetaca. Prirodno načelo u Dekameronu suprotstavljeno je neprirodnim zakonima društva, crkvenoj asketizmu i klasnim predrasudama. Problemi "Decamerona" su univerzalni i istovremeno socijalni. Boccacciovo djelo toliko je bogato događajima da su mnogi dramatičari iz njega posuđivali zavjere za svoje drame: Shakespeare - drama "Cymbelin" i komedija "Kraj je kruna za posao", Lope de Vega, Moliere. Ruski kompozitor D. Bortnjanski napisao je operu zasnovanu na zapletu iz Dekamerona (Sokol, 1786).

Za razliku od Dantea, Petrarka je najčešće pisao na latinskom, ali njegov besmrtni sastav The Canzonere, Knjiga pjesama, napisan je narodnim jezikom. On sam nije pridavao veliku važnost svojim lirskim pjesmama. Tek kasnije počeo je ozbiljno shvatati ove pjesme, mnogo puta ih je uređivao i usavršavao. Petrarka je zbirku pjesama podijelio u dvije knjige: "O životu Madonne Laure", "O smrti Madonne Laure".

Petrarkina ljubav pravi je zemaljski osjećaj, a sama Laura je konkretna žena. Petrarka imenuje datum njihovog prvog sastanka, datum njene smrti.

Petrarka nema opis Laure. Govori samo o njenim očima i one postaju simbol same Laure: "Nećete vidjeti moju izdaju, oči koje su me naučile ljubavi." Ove riječi sadrže ideju odanosti ženi koju volite. Ali ne samo: oni smatraju da je ljepota najviša mudrost, sposobna naučiti najljepši osjećaj ljubavi. Petrarkin koncept ljubavi potpuno je humanistički, jer mu se ljubav čini kao osjećaj koji istovremeno donosi i radost i muku. Po tome se razlikuje od nebeske ljubavi koja donosi samo radost. Promena osećanja - radost i bol, sreća i patnja oplemenjuju čoveka, rađa poeziju. Ljubav je uvijek lijepa, obogaćuje čovjeka, čak i ako je to neuzvraćena ljubav. A nakon što Laura napusti život, pjesnik živi ne samo s nadom u susret na nebu, već i sa sjećanjem na nju, koje mu sva živa bića čuvaju, kao da odražava njezin izgled. Ljubav uvijek ostaje dio ovozemaljskog života i pjesnikove sreće.

Kancelar također ima političke motive koji odražavaju složene odnose tog vremena. Postoje misli koje i dalje zvuče moderno. Dakle, Petrarka smatra da je kultura suprotna ratu, to je moguće samo u uvjetima mira: „Idem, dozivam: Mir! Mir! Mir! " završava jedan od soneta. Petrarka je dao veliki doprinos teoriji stiha, otkrivajući najbogatije mogućnosti soneta.

I još jedna od mnogih, svijetla figura književnog svijeta - Niccolo Machiavelli (1469.-1527.) - italijanski pisac i političar kasne renesanse. Njegova politička rasprava "Car" nadaleko je poznata. Moderna književnost definira ovaj žanr kao distopiju: ovdje se razvijaju najtragičnije i najneljudske ideje 16. stoljeća. Međutim, Machiavelli nije napisao samo političke rasprave, već i poeziju, pjesme, kratke priče, komedije. Likovi njegove komedije "Mandragora" anticipiraju slike junaka dramskih pisaca kasnijih vremena: lupež Ligrio srodan je Shakespeareovom Iagu i Figaru Beaumarchaisu, licemjer Timoteo je prototip Moliereova Tartuffa. I ovo opet pokazuje, otkriva utjecaj koji je kultura Renesanse imala na cjelokupnu evropsku kulturu.

Renesansa je nastala i najjasnije se manifestovala u Italiji. Kada danas govore o renesansi, prije svega to misle.

Zapravo, doba talijanske renesanse konvencionalno je podijeljeno u nekoliko faza:

• - rana renesansa (trecento i quattrocento) - sredina XIV - XV vijeka;
• - visoka renesansa (Cinquecento) - do druge trećine 16. vijeka;
• - Kasna renesansa - druga trećina 16. - prva polovina 17. vijeka.

Pored podjele renesanse na povijesna razdoblja, za njezino razumijevanje važna je i podjela na umjetničke škole. Čitavo doba italijanske renesanse obilježilo je kreativno nadmetanje dviju velikih škola - firentinske i venecijanske. Prva je dominirala ranom i visokom renesansom, druga je dominirala visokom i kasnom renesansom.

Osnivač firentinske škole bio je Giotto (XII-XIV vek). Početkom 15. vijeka firentinska škola postaje avangarda humanističke umjetnosti renesanse (arhitekti F. Brunelleschi, LB Alberti, kipari Donatello, L. Ghiberti, slikari Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). Vrhunac je dostigao u umjetnosti Leonarda da Vincija i Michelangela. Ovu školu karakteriziraju dubinski religijski početak, mitološka percepcija svijeta i suptilni psihologizam.

Svoj najveći procvat mletačka škola doživjela je u drugoj polovini renesanse - u 15.-16. Stoljeću. (porodica Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Ticijan, P. Veronese, J. Tintoretto), a zatim u 18. stoljeću. (J.-B. Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Venecijansku školu odlikuju sekularni, životom potvrđujući princip, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode, suptilan kolorizam.

Ako govorimo o hronologiji, tada se obično protorenesansa razlikuje kao neovisna etapa (period XIII - početak XIV vijeka). Ne pripada samoj renesansi, već pripremnoj fazi. Proto-renesansu obilježila su djela velikog pjesnika Dantea Alighierija (1265.-1321.), Arhitekte Arnolfa di Cambija, kipara Niccolla Nizanoa, slikara Pietra Cavallinija i posebno Giotta di Bondonea (1266. / 1266.-337.), Koji su utrli put renesansnoj umjetnosti.

Trecento (XIV vek) karakterišu kulturne inovacije u nekoliko sfera odjednom: Danteova poezija i Petrarkini soneti otvorili su novu stranicu u književnosti; neponovljivi Giotto pojavio se u slikarstvu; arhitekti su podigli divne građevine nove arhitekture (katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci i druge). Istovremeno, gradovi na sjeveru Italije - Firenca i Bolonja, Padova i Piza, Peruđa i Rimini - stvorili su svoju ars novu (novu umjetnost) u muzici.

Od brojnih djela velikog renesansnog pjesnika Dantea (ciklus soneta, kancona i balada, filozofske i političke rasprave), najznačajnija je Božanska komedija - epska pjesma u tri dijela (Pakao, Čistilište, Raj) i 100 pjesama, nazvana Poetska enciklopedija srednjeg vijeka. Baš kao i A.S. Puškin je tvorac ruskog književnog jezika, Dante je zaslužan za ulogu tvorca talijanskog književnog jezika.

Ako je Dante postavio temelje moderne evropske književnosti, tada je još jedan genije - Giotto - utemeljitelj nove evropsko slikarstvo... Prekidajući srednjovjekovne kanone, uveo je zemaljsko načelo u religiozne scene, prikazujući legende Jevanđelja s neviđenom vitalnošću. Giotto ne samo da je otvorio novu fazu u istoriji slikarstva, već je postao jedan od njegovih najsjajnijih reformatora. Koristeći brojne tehnike poznate u njegovo doba - ugaone foreshortenings, pojednostavljenu, takozvanu antičku perspektivu - dao je umjetničkom prostoru iluziju dubine, razvio tehnike za tonsko crno-bijelo modeliranje postupnim osvjetljavanjem glavnog, zasićenog tona, što je oblicima omogućilo gotovo skulpturalni volumen.

Period rane renesanse uključuje književno djelo dvoje najveći pjesnici - Francesca Petrarchi (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375). Zajedno s Danteom, smatraju se tvorcima talijanskog književnog jezika. Petrarka je ostao u povijesti renesanse kao prvi humanist koji u središte svog djela nije stavio Boga, već čovjeka. Petrarkini soneti o životu i smrti Madonne Laure, uvršteni u zbirku "Knjiga pjesama", dobili su svjetsku slavu.

Veliki humanist Boccaccio stvorio je pjesme temeljene na temama antičke mitologije, psihološkoj priči "Fiammetta" (1343.), pastoralama, sonetima. Najznačajnije umjetničko djelo Boccaccia bio je njegov Decameron, zbirka od 100 kratkih priča.

Sandro Botticelli (1445-1510) smatra se izvanrednim majstorom rane renesanse. Među njegovim radovima slika "Rođenje Venere" postala je najpoznatija. Njegova djela temelje se na religijskim i mitološkim temama, obilježeni su nadahnutom poezijom, igrom linearnih ritmova, suptilnim koloritom.

Predstavnici rane renesanse bili su arhitekta Philippe Brunelleschi (1377.-1446.), Koji je sagradio kupolu firentinske katedrale i dao velik doprinos fundamentalnoj nauci (teorija linearne perspektive), i kipar Donatello (oko 1386.-1466.), Koji je prvi predstavio nago tijelo u skulpturi, koji je stvorio vrsta okruglog kipa i skulpturalne skupine, slikoviti reljef.

Od tada su sekularne građevine - javne zgrade, palate, gradske kuće - počele igrati vodeću ulogu u arhitekturi. Koristeći uređenu podjelu zida, lučne galerije, kolonade, svodove, kupole, arhitekte su svojim zgradama dale veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku.

Period visoke renesanse bio je relativno kratak i povezan je prvenstveno s imenima tri genijalna majstora - Leonardom da Vincijem (1452-1519), Raphaelom Santijem (1483-1520) i Michelangelom Buonarrotijem (1475-1564). Cvijet renesansne kulture, čudno je pao tokom razdoblja ekonomskog i političkog propadanja u Italiji.

Leonardo da Vinci bio je najupečatljivija ličnost, otkrivajući svijetu ideal "univerzalnog čovjeka" renesanse. Kombinujući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika s teorijskim generalizacijama, stvorio je veličanstvena platna, među kojima su najpoznatija Tajna večera i La Gioconda. Proslavio se i kao naučnik i inženjer. Posjeduje brojna otkrića, projekte, eksperimentalna istraživanja na polju matematike, prirodnih nauka, mehanike. Leonardo da Vinci obogatio je gotovo sva područja znanja idejama, smatrajući svoje crteže skicama ogromne prirodno-filozofske enciklopedije.

Mlađi Leonardov savremenik, veliki slikar Rafael, ušao je u istoriju kao tvorac ciklusa remek-djela povezanih s likom Madona (umjetničke slike Majke Božje). Najveće Rafaelovo stvaralaštvo - "Sikstinska Madona". Majstor je takođe stekao slavu svojim arhitektonskim projektima palata, vila, slikama državnih soba Vatikanske palate. Poput Leonarda da Vincija, Raphael puno radi iz prirode, proučava anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i rakurse, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. Raphael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i evropskog slikarstva, postajući, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti.

Posljednji titan visoke renesanse bio je Michelangelo, veliki kipar, slikar, arhitekta i pjesnik. Uprkos svojim svestranim talentima, nazivaju ga prvim crtačem Italije zahvaljujući najznačajnijem djelu već zrelog umjetnika - oslikavanju svoda Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači (1508-1512). Ukupna površina freske je 600 kvadratnih metara. metara. To je umjetnička ilustracija biblijskih priča iz stvaranja svijeta. Freska oltarskog zida Sikstinske kapele "Posljednji sud" posebno se izdvaja od majstorovih slika. Kao kipar, Michelangelo se proslavio ranim djelom "David", a kao arhitekt postao je dizajner i voditelj izgradnje glavnog dijela zgrade katedrale Svetog Petra u Rimu, koja je i dalje najveća katolička crkva na svijetu.

Razdoblje visoke i kasne renesanse bio je procvat umjetnosti venecijanske škole, među čijim se predstavnicima ističu dva velika slikara - Giorgione (1476.-1510.), Koji je svoje ime ovekovečio svojim platnima "Judita", "Usnula Venera", "Koncert na selu", Tizijan (oko 1489. godine). / 90-1576), koji je nakon prerane smrti Giorgione, u čijoj je radionici učio, postao šef mletačke škole. Zajedničko Giorgioneu i ranom Tizianu je izražena sekularna priroda slikarstva i motivi koji potvrđuju život. Za razliku od sumornih Firentinaca, izgleda da Mlečani pronalaze samo svijetle strane u životu. Skladno, bogato slikarskim nijansama izražava poetični osjećaj zaljubljenosti u ljepotu zemaljskog postojanja, jedinstvo čovjeka i prirode.

Razdoblje kasne renesanse obilježilo je niz važnih promjena u umjetnosti. Mnogi slikari, pjesnici, vajari, arhitekte napustili su ideje humanizma, naslijedivši samo način i tehniku \u200b\u200b(takozvani manirizam) velikih majstora renesanse.

Jacopo Pontormo (1494-1557) i Angelo Bronzino (1503-1572), koji su uglavnom radili u portretnom žanru, nazivaju se glavnim utemeljiteljima manirizma. Manirizam se u potpunosti može pripisati djelu Jacopa Tintoretta (1518.-1594.), Predstavnika venecijanske škole kasne renesanse, koji je pokušao da se nadmeće s Michelangelom u veličanstvenosti njegovih dizajna. Stvara nestvaran svijet u kojem su umjetnikove lične emocije uvijek prisutne. Drugi predstavnik mletačke škole, veliki slikar Paolo Veronese (1528.-1588.), Koji je stvorio mnoge svečane, sekularne po duhu slike, ipak je primijenio manirizam na uređenje palača već kao svjesnu metodu, razvijajući jednu od najomiljenijih tema manirizma - fantastičan krajolik ili krajolik s ruševine.

Osnivač realističnog trenda u evropskom slikarstvu 17. vijeka je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Majstorska platna odlikuju se jednostavnošću kompozicije, emocionalnom napetošću izraženom kontrastima svjetla i sjene. Caravaggio je prvi suprotstavio imitativni pravac u slikarstvu (manirizam) realnim temama narodnog života. U osnovi, Caravaggio je bio pokretač velikog preokreta u slikarstvu koji je čak utjecao na strane umjetnike. Njegova je umjetnost imala ogroman utjecaj ne toliko na Italijane koliko na vodeće zapadnoevropske majstore 17. vijeka - Holanđane, Flamance, Francuze, Španjolce: Rubensa, Jordaensa, Georgesa de Latoura, Zurbarana, Velasqueza, Rembrandta. Karavagizam je iznjedrio dva popularna žanra: mrtvu prirodu i scene iz narodnog života, koji su postali posebno popularni u Evropi. Evropa je usvojila pionirski duh Talijana, a u Italiji je Crkva snažno odbacila Caravaggiov naturalizam. I, očigledno, ne slučajno, jer je talijanska renesansa već završila. Italija je rekla gotovo sve što je mogla reći. Došao je red na sjevernoevropsku renesansu.

Uvod

Historiografija

Glavne faze renesanse

Rana renesansa

Visoka renesansa

Kasna renesansa

Karakteristike renesansne arhitekture

Renesansna umjetnost

Zaključak

Lista referenci

Uvod

„Stvorio sam te kao stvorenje nebesko, već ne samo zemaljsko, ne smrtno, već ni besmrtno, da bi ti, stranim ograničenjima, postao sam svoj stvaralac i konačno stvorio svoj imidž. Daje vam se prilika da padnete na nivo životinje, ali i mogućnost da se uzdignete na nivo bogolikog bića - isključivo zahvaljujući vašoj unutrašnjoj volji ... "

Tako Bog kaže Adamu u raspravi talijanskog humanista Pico della Mirandola "O dostojanstvu čovjeka". Ovim riječima sažima se duhovno iskustvo renesanse, izražava se pomak u svijesti koji je ona napravila.

Renesansna arhitektura period je razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. vijeka, u opštem toku renesanse i razvoju temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. Ovo je razdoblje prelomni trenutak u historiji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, inspiraciju tražila u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Historiografija

Riječ "renesansa" (francuska renesansa) dolazi od izraza "la rinascita", koji je prvi upotrijebio Giorgio Vasari u knjizi "Biografije najpoznatijih talijanskih slikara, vajara i arhitekata" objavljenoj 1550.-1568.

Pojam "renesansa" za označavanje odgovarajućeg razdoblja uveo je francuski povjesničar Jules Michelet, ali švicarski povjesničar Jacob Burckhardt u svojoj knjizi "Kultura talijanske renesanse" cjelovitije je otkrio definiciju, njegova interpretacija činila je osnovu modernog shvaćanja talijanske renesanse. Objavljivanje albuma crteža "Zgrade modernog Rima" ili Zbirka palača, kuća, crkava, samostana i drugih najznačajnijih javnih građevina u Rimu, koje je objavio Paul Le Taruill 1840. godine, izazvalo je sve veće zanimanje za renesansu. Tada se renesansa smatrala stilom "oponašajući drevni".

Prvi predstavnik ovog trenda može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, zajedno s Venecijom, koja se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio i na druge talijanske gradove, Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Glavne faze renesanse

Talijanska renesansa obično se dijeli na tri razdoblja. U istoriji umjetnosti možemo govoriti o razvoju likovne umjetnosti i skulpture u okviru pravca rane renesanse u XIV vijeku. U istoriji arhitekture situacija je drugačija. Zbog ekonomske krize XIV vijeka, renesansno razdoblje u arhitekturi započinje tek početkom XV vijeka i traje do početka XVII vijeka u Italiji i duže izvan njezinih granica.

Mogu se razlikovati tri glavna razdoblja:

· Rana renesansa ili Quattrocento, otprilike isti kao u 15. vijeku.

· Visoka renesansa, prva četvrtina 16. vijeka.

· Manirizam ili kasna renesansa (2. polovina XVI veka. XVII vek).

U drugim europskim zemljama razvio se vlastiti prerenesansni stil, a sama renesansa nije započela prije 16. stoljeća, stil je cijepljen na već postojeće tradicije, što je rezultiralo time da zgrade renesanse u različitim regijama mogu imati malo slična obilježja.

U samoj Italiji arhitektura renesanse prešla je u manirističku arhitekturu, zastupljenu u sasvim različitim tendencijama u djelima Michelangela, Giulio Romano-a i Andrea Palladio-a, koja su se potom preporodila u barok, koristeći slične arhitektonske tehnike u drugačijem općenitom ideološkom kontekstu.

Rana renesansa

Tokom perioda Quattrocento, norme klasične arhitekture su ponovo otkrivene i formulisane. Proučavanje antičkih uzoraka dovelo je do asimilacije klasičnih elemenata arhitekture i ukrasa.

Prostor je kao arhitektonska komponenta organiziran na način drugačiji od srednjovjekovnih predstava. Zasnovan je na logici proporcija, oblik i redoslijed dijelova podređeni su geometriji, a ne intuiciji, što je bila karakteristika srednjovjekovnih građevina. Prvi primjer razdoblja može se nazvati bazilikom San Lorenzo u Firenci, koju je sagradio Filippo Brunelleschi (1377.-1446.).

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (talijanski Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - veliki talijanski arhitekta renesanse.

Filippo Brunelleschi rođen je u Firenci u porodici bilježnika Brunelleschi di Lippo. Kao dijete, Filippo, na kojeg je trebala proći očeva praksa, stekao je humanistički odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore.

Napustivši karijeru javnog bilježnika, Filippo iz 1392. godine podučavao je, vjerovatno kod zlatara, a zatim se vježbao kao šegtar kod zlatara u Pistoji; Takođe je studirao crtanje, modeliranje, gravuru, skulpturu i slikarstvo, u Firenci je proučavao industrijske i vojne mašine, stekao značajno znanje iz matematike za to vrijeme u nastavi Paola Toscanellija, koji ga je, prema Vasariju, predavao matematiku. Godine 1398. Brunelleschi se pridružio Arte della Seta, koja je uključivala zlatare. U Pistoji je mladi Brunelleschi radio na srebrnim figurama oltara sv. Jakova - na njegova djela snažno utječe umjetnost Giovannija Pisana. U radu na skulpturama, Brunelleschiju je pomagao Donatello (tada je imao 13 ili 14 godina) - od tada je prijateljstvo povezalo majstore za život.

1401. godine Filippo Brunelleschi vratio se u Firencu i sudjelovao u najavljenom natječaju Arta di Calimala (radionica trgovaca tkaninama) za ukrašavanje reljefima dviju bronzanih vrata firentinske krstionice. Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i brojni drugi majstori učestvovali su u takmičenju s njim. Takmičenje, kojim su predsjedavale 34 sudije, za koje je svaki majstor morao predati bronzani reljef "Isaakova žrtva" koji je on izveo, trajalo je godinu dana. Natjecanje je izgubljeno od Brunelleschija - Ghibertijev reljef ga je umjetnički i tehnički nadmašio (oblikovano je iz jednog komada i bilo je 7 kg lakše od Brunelleschijevog).

Uvrijeđen činjenicom da je izgubio konkurenciju, Brunelleschi je napustio Firencu i otišao u Rim, gdje je, možda, odlučio do kraja proučiti antičku skulpturu. U Rimu se mladi Brunelleschi od plastike okrenuo umjetnosti gradnje, počevši pažljivo mjeriti preostale ruševine, skicirajući planove za cijele zgrade i planove za pojedine dijelove, kapitele i vijence, projekcije, vrste zgrada i sve njihove detalje. Morao je iskopati nasipane dijelove i temelje, te planove morao je kod kuće sastaviti u jedinstvenu cjelinu, obnoviti ono što nije bilo potpuno netaknuto. Tako je bio prožet duhom antike, radeći poput modernog arheologa s vrpcom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati vrste i strukturu drevnih građevina i stvorio je prvu istoriju rimske arhitekture u fasciklama svojim studijama.

Bruneleskova djela:

1401-1402 takmičenje na temu "Abrahamova žrtva" iz Starog zavjeta; projekt brončanih reljefa za sjeverna vrata firentinske krstionice (28 reljefa zatvorenih u kvadrifolij dimenzija 53 × 43 cm). Brunelleschi je izgubio. Takmičenje je pobijedio Lorenzo Ghiberti. "Uboden odlukama komisije, Brunelleschi je okrenuo leđa svom rodnom gradu i otišao u Rim ... tamo studirati istinsku umjetnost." Reljef se nalazi u Nacionalnom muzeju Bargello, Firenca.

1412-1413 Raspeće u crkvi Santa Maria Novella (Santa Maria Novella), Firenca.

1417-1436 Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, ili jednostavno Duomo, i dalje je najviša zgrada u Firenci (114,5 m), dizajnirana tako da se cjelokupno stanovništvo grada može uklopiti u "veliku ... zgradu koja se uzdiže u nebesa zasjenjuje sve toskanske zemlje ”napisao je o njemu Leon Battista Alberti.

1419-1428 Stara sakristija (Sagrestia Vecchia) crkve San Lorenzo, Firenca. 1419. godine kupac Giovanni di Bicci, osnivač porodice Medici, otac Cosima il Vecchia, planirao je obnoviti katedralu, koja je tada bila mala župna crkva, ali Brunelleschi je uspio završiti samo staru sakristiju, Novu sakristiju (Sagrestia Nuova ), dizajnirao Michelangelo.

1429-1443 kapela (kapela) Pazzi (Cappella de'Pazzi), smještena u dvorištu franjevačke crkve Santa Croce (Santa Croce) u Firenci. To je mala kupolasta zgrada s trijemom.

· Crkva Santa Maria degli Angeli, započeta 1434. godine u Firenci, ostala je nedovršena.

1436-1487 crkva Santo Spirito, završena nakon smrti arhitekte. "Centrična kupolasta zgrada jednakih kvadrata i bočnih lađa sa nišama kapele proširena je dodavanjem uzdužne zgrade do stubičaste bazilike s ravnim stropom."

· Palazzo Pitti, pokrenut 1440. godine, konačno je dovršen tek u 18. vijeku. Rad je prekinut 1465. godine zbog činjenice da je kupac palače, trgovac Luca Pitti, bankrotirao, a rezidenciju su 1549. kupili Medici (Eleanor iz Toledske, supruga Cosima I), koju je točno želio opremiti Luca Pitti, naručivši takvu iste veličine kao vrata palače Medici.

Prema Brunelleschiju, prava renesansna palača trebala je izgledati ovako: trospratna zgrada kvadratnog oblika, zidana firentinskim rezanim kamenom (izvađena direktno na mjestu na kojem se sada nalaze vrtovi Boboli, iza palače), s 3 ogromna ulazna vrata na prvom sprat. Dva gornja kata su prorezana sa 7 prozora smještenih sa svake strane i spojena linijom balkona duž cijele dužine fasade.

Tek 1972. godine saznalo se da je Brunelleschi sahranjen u katedrali Santa Reparata (IV-V vijek, u Firenci) u prethodnoj crkvi, na čijim su ostacima podignute katedrala Santa Maria del Fiore ( ).

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI vijek. Rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.

Bogati i utjecajni okupljaju oko sebe nadarene i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da ljudima upravljaju mudraci, kako je Platon želio.

Sjećali su se starih Rimljana i Grka. Takođe su izgradili društvo slobodnih građana, u kojem je glavna vrijednost osoba (naravno, ne računajući robove).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je zabuna. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i duševnost slika. Fizička i duhovna ljepota.

Bio je to samo bljesak. Visoka renesansa stara je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527-ih Od početka procvata kreativnosti Leonardo. Prije pljačke Rima.

Fatamorgana idealnog svijeta brzo je nestala. Ispostavilo se da je Italija previše krhka. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.

Međutim, ovih 30 godina odredile su glavne odlike evropskog slikarstva za narednih 500 godina! Do.

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je središte svijeta Čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Scenografija…

Nevjerovatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima se rađaju jedan na 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Ticijan titani su renesanse. Ali ne može se ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. vijeka. ...

XIV vek. Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam izvršio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi došlo doba na koje se čovječanstvo tako ponosi.

Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža - zlatna podloga. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido da Siena. Obožavanje magova. 1275-1280 Altenburg, Muzej Lindenau, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Imaju trodimenzionalne figure. Lica plemenitih ljudi. Stari i mladi. Tužan. Žalosno. Iznenađena. Razno.

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Hrista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje Svetoj Ani (Majci Mariji), detalj.

Giottoova glavna kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za župljane, gomile ljudi su se poplavile u nju. Nikad nisu vidjeli nešto slično.

Napokon, Giotto je učinio nešto nečuveno. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo pristupačniji običnim ljudima.

Giotto. Obožavanje magova. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Laconic images. Živahne emocije likova. Realizam.

Pročitajte više o freskama majstora u članku.

Giottu su se divili. Ali njegova inovacija nije dalje razvijena. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.

Samo 100 godina kasnije pojavit će se dostojni nasljednik Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment freske "Sveti Petar na minberu"). 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početkom 15. vijeka. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka stvar je prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto Giottovih kvrgavih likova, to su lijepo građeni ljudi. Baš kao i stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.

Masaccio. Protjerivanje iz raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratak život. Umro je, poput svog oca, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija išli su u kapelu Brancacci da uče na njegovim freskama.

Tako su Masacciovu inovaciju preuzeli svi veliki umjetnici visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Kolosalno je utjecao na razvoj slikarstva.

Da Vinci je taj koji je sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su stvaraoci i aristokrati duha.

Leonardo je napravio pomak prije svega u portretiranju.

Smatrao je da ništa ne bi trebalo odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne bi trebao lutati s jednog detalja na drugi. Tako su se pojavili njegovi poznati portreti. Laconic. Skladno.

Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna inovacija Leonarda je što je pronašao način da slike učini živima.

Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile oštre. Svi detalji se pažljivo prate. Naslikani crtež nikada ne bi mogao biti živ.

Leonardo je izumio sfumato metodu. Osjenčao je linije. Učinio je prijelaz od svjetlosti do sjene vrlo mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni suptilnom maglicom. Likovi su oživjeli.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544. Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo se smatrao vajarom. Ali on je bio svestran gospodar. Kao i njegove ostale kolege iz renesanse. Stoga njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Prikazao je savršenu osobu u kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Michelangelo je lik često slikao gol. A onda sam završavao vrh odjeće. Tako da je tijelo što istaknutije.

Oslikao je strop Sikstinske kapele sam. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije dozvolio nikome da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je hladan i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživio izumiranje renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.

Uglavnom kreativan način Michelangelo je jedinstven. Njegov rani rad je veličanje ljudskog heroja. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao i njegov David.

U posljednjim godinama njegovog života, ovo su tragične slike. Namjerno grubi klesani kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. vijeka. Pogledajte njegovu "Pietu".

Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555 g.

Kako je to moguće? Jedan umjetnik je u jednom svom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do XX vijeka. Šta treba da rade sledeće generacije? Idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483-1520)

6. Tizijan (1488-1576).

Ticijan. Autoportret (fragment). 1562 g.

Tizian je bio savršeni kolorist. Takođe je puno eksperimentirao sa kompozicijom. Generalno, bio je odvažni inovator.

Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazvan „kraljem slikara i slikarom kraljeva“.

Govoreći o Tizianu, želim staviti uskličnik nakon svake rečenice. Napokon, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Pathos. Entuzijazam. Svijetle boje. Sjaj boja.

Ticijan. Uzašašće Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj svog života razvio je neobičnu tehniku \u200b\u200bpisanja. Potezi su brzi i gusti. Boju sam nanosila četkom, pa prstima. Od ovoga - slike su još živije, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Ticijan. Tarkvinija i Lukrecije. 1571. Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Podsjeća li vas ovo na bilo što? Naravno, ovo je tehnika. A tehnika umjetnika XIX vijeka: Barbizonijani i. Tizijan će, poput Michelangela, u jednom svom životu proći kroz 500 godina slikanja. Zato je on genije.

O poznatom remek-djelu majstora pročitajte u članku.

Renesansni umjetnici su majstori velikog znanja. Trebalo je mnogo toga naučiti ostaviti takvo nasljeđe. Na polju istorije, astrologije, fizike itd.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazan? Koja je ovdje šifrirana poruka?

Gotovo nikad nisu pogriješili. Jer su temeljito osmislili svoj budući rad. Iskoristili smo sav prtljag svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objasnili su nam svijet kroz slikanje.

Zbog toga će nas uvijek jako zanimati.

U kontaktu sa

Snažan nalet u kulturnom životu mnogih evropskih zemalja, koji se uglavnom dogodio u XIV-XVI vijeku, a u Italiji je započeo u XIII vijeku, obično se naziva renesansnom (renesansnom) erom. U početku je novi fenomen u evropskom kulturnom životu izgledao kao povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture na polju nauke, filozofije, književnosti, umjetnosti, povratak klasičnoj "zlatnoj latinici". Tako su u Italiji traženi rukopisi antičkih pisaca, djela antičke skulpture, arhitekture izvučena iz zaborava. ...

Međutim, bilo bi pogrešno tumačiti renesansu kao jednostavan povratak u antiku, jer njezini predstavnici uopće nisu odbacivali dostignuća srednjovjekovne kulture i tretirali su antičko nasljeđe s određenim stupnjem kritičnosti. Renesansni fenomen vrlo je višeznačan fenomen u kulturnom razvoju Evrope, čija je srž bio novi svjetonazor, nova samosvijest čovjeka. Za razliku od drevnog pogleda na svijet oko nas, u kojem je čovjek pozvan učiti iz prirode, renesansni mislioci vjerovali su da je čovjek obdaren Bogom slobodnom voljom stvoritelj samog sebe i da se tako izdvaja od prirode. Kao što vidite, takvo shvatanje suštine čovjeka ne samo da se razlikuje od antičkog, već i u suprotnosti sa postulatima srednjovjekovne teologije. U središtu pažnje mislilaca renesanse bio je čovjek, a ne Stvoritelj, kao najviša mjera svega što postoji, zbog čega se takav sistem pogleda naziva "humanizam" (od latinskog humanus - čovjek).

Šta je bila osnova novog svjetonazora? Na ovo pitanje nije moguće jednoznačno odgovoriti. Renesansni fenomen izazvan je nizom čimbenika, među kojima su sljedeći, najčešći za većinu zemalja zapadne Evrope. Tokom razmatranog razdoblja sasvim je jasno uočen proces formiranja novih (buržoaskih ili tržišnih) odnosa, što je zahtijevalo uništavanje sistema srednjovjekovne regulacije ekonomskog života koji ih je sputavao. Novi oblici upravljanja pretpostavljali su oslobađanje, odvajanje subjekta ekonomije u neovisnu slobodnu jedinicu. Ovaj proces pratile su odgovarajuće promjene u duhovnom životu društva i, prije svega, onih njegovih slojeva koji su bili u epicentru promjena.

Šta je neophodan uslov za lični uspjeh, ako ne i više znanja i vještina, više energije i ustrajnosti u postizanju cilja? Spoznaja ove istine prisilila je mnoge suvremenike renesanse da okrenu pogled ka nauci i umjetnosti, uzrokovala je porast potrebe za znanjem u društvu i podigla društveni prestiž obrazovanih ljudi.

Takođe je potrebno uzeti u obzir vrlo važan faktor dovoljnog nivoa kulturnog razvoja srednjovjekovnog društva koje je, u cjelini, moglo percipirati nove ideje, kulturu i umjetnost renesanse. Tako je o tome govorio poznati francuski filozof i likovni kritičar, duboki poznavalac renesanse, Hipolit Ten (1828-1893): „... ne možete na umjetnost renesanse gledati kao na sretan slučaj; ne može biti govora o uspješnoj igri sudbine, koja je na svjetsku scenu dovela još nekoliko nadarenih glava, slučajno urodila nekom izvanrednom žetvom genija ...; teško da se može poreći da je razlog tako divnog prosperiteta umjetnosti ležao u općem raspoloženju umova za nju, u neverovatnoj sposobnosti za nju, koja se nalazi u svim slojevima ljudi. Ta je sposobnost bila trenutna, a i sama umjetnost je bila ista. "

Ideje humanizma da su u čovjeku važni njegovi lični kvaliteti, poput inteligencije, kreativne energije, poduzetnosti, samopoštovanja, volje i obrazovanja, a nikako socijalnog statusa i porijekla, pale su na plodno tlo. Kao rezultat više od dva veka renesanse, svetska kultura obogaćena je duhovnim blagom čija je vrednost trajna.

Međutim, renesansu ne možemo smatrati samo jednovektorskim, isključivo progresivnim sociokulturnim procesom. Prije svega, treba obratiti pažnju na nedosljednost koncepta neograničene volje i sposobnost osobe da se poboljša. Njegova humanistička orijentacija uopće nije garantirala protiv zamjene koncepta individualne slobode konceptom permisivnosti, temeljne samovolje - PS suštine za antipode humanizma. Primjer za to su stavovi talijanskog mislioca Niccola Machiavellija (1469.-1527.), Koji su opravdavali bilo koja sredstva za postizanje moći, kao i engleski humanist Thomas Mora (1478.-1535.) I talijanski filozof Tommaso Campanella (1568.-1639.), Koji su u društvu vidjeli ideal društvene harmonije , sagrađena na krutom hijerarhijskom sistemu koji regulira sve sfere života. Poslije će se ovaj model nazvati "baračni komunizam". U srcu ove metamorfoze leži prilično dubok osjećaj mislilaca renesanse o dvostrukoj prirodi slobode. Čini se da je gledište istaknutog zapadnog psihologa i sociologa Ericha Fromma (1900-1980) sasvim prikladno u ovom pogledu:

„Pojedinac se oslobađa ekonomskih i političkih okova. Takođe stiče pozitivnu slobodu - zajedno sa aktivnom i neovisnom ulogom koju mora da igra u novom sistemu - ali istovremeno se oslobađa veza koje su mu davale osećaj samopouzdanja i pripadnosti nekoj vrsti zajednice. Ne može više živjeti svoj život u malom svijetu, čiji je centar bio on sam; svijet je postao neograničen i prijeteći. Izgubivši definitivno mjesto na ovom svijetu, čovjek je izgubio odgovor na pitanje o smislu života i pali su na njega sumnje: ko je on, zašto živi? Raj je zauvijek izgubljen; pojedinac stoji sam, licem u lice sa svojim svijetom, neograničen i prijeteći. "

Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znakovi bili uočljivi još u 13. i 14. stoljeću (u aktivnostima Pisana, Giotta, Orcagne i drugih), ali je čvrsto utvrđena tek od 20-ih godina 15 vijeka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigao je vrhunac. U 16. stoljeću se spremala kriza ideja renesanse, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Sama renesansa podijeljena je u pet faza:

Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)

Rana renesansa (1410/1425 XV vijek - kraj XV vijeka)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90-ih godina 16. vijeka)

Sjeverna renesansa - XVI vijek

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom, gotičkom tradicijom, ovo razdoblje je priprema za renesansu. Ovaj period podijeljen je u dva podperioda: prije smrti Giottodyja Bondonea i poslije (1337). Ovaj period renesanse obilježio je rad velikog pjesnika Dantea Alighierija, čija je "Božanska komedija" ovekovečila ime svog autora. Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment povezan je s epidemijom kuge koja je pogodila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci se podiže glavna hramovna građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je Arnolfodi Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao kampanju za firentinsku katedralu.

Najranija od svih umjetnosti protorenesanse očitovala se u skulpturi (Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfodi Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna figura u slikarstvu. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je izložio put kojim je išao njegov razvoj: popunjavanje religijskih oblika svjetovnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, porast realizma, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradiciju nedavne prošlosti, već pokušava s njima pomiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i samo malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih životnih uslova i kulture, umjetnici su u potpunosti napustili srednjovjekovne temelje i hrabro koristili primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako i u svojim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim je zemljama dugo zadržala tradiciju gotičkog stila. Sjeverno od Alpa i također u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. vijeka, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Povezan je prvenstveno s imenima trojice briljantnih majstora, titana renesanse - Leonarda da Vincija, Raphaela Santija i Michelangela Buonarrotija. Karakteristična podloga uspona renesanse bio je ekonomski i politički pad Italije - obrazac koji se više puta ponavljao u istoriji. U radu predstavnika visoke renesanse, realni i humanistički temelji renesansne kulture dostigli su vrhunac. Prostire se u Italiji od oko 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme centar uticaja talijanske umjetnosti iz Firence preselio u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje Julija II - ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, zaokupio ih brojnim i važnim djelima, a drugima dao primjer ljubavi prema art. Pod tim papom i pod njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, kao, nova Atina iz vremena Perikla: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulptorska djela, slikaju se freske i slike, koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti skladno idu ruku pod ruku pomažući jedna drugoj i međusobno djelujući jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; vedrina i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu kojoj je bila težnja prethodnog razdoblja; sjećanja na srednjovjekovne nestaju u potpunosti, a potpuno klasični otisak pada na sva umjetnička djela. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima, a oni se, uz veliku domišljatost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na posao ono što smatraju prikladnim za posuđivanje iz drevne grčko-rimske umjetnosti.

Kasnija renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih i 1620-ih. Neki istraživači 1630-te pripisuju kasnoj renesansi, ali ovaj stav izaziva kontroverzu među likovnim kritičarima i povjesničarima. Umetnost i kultura ovog doba toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz puno konvencija. IN Južna Evropa trijumfirala je protureformacija, koja je sa strepnjom gledala na sve slobodoumlje, uključujući pohvalu ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike, kao temelja renesansne ideologije. U Firenci su svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizmom. Manirizam je stigao tek do Parme, u kojoj je Correggio radio, nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su vlastitu logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Ticijan i Paladio su tamo radili, čiji je rad imao malo zajedničkog s kriznim fenomenima u umjetnosti Firence i Rima.

Međutim, humanistički pokret još u 15. stoljeću. prešao je Italiju i imao snažan utjecaj na kulturni proces u zemljama smještenim sjeverno od rodnog mjesta renesanse. Stoga se čini legitimnim koristiti termin sjeverna renesansa, podrazumijevajući pod tim ne samo čisto geografsku karakteristiku, već i neke odlike renesanse u Engleskoj, Njemačkoj, Španiji, Holandiji, Švicarskoj i Francuskoj. Vrlo važna karakteristika sjeverne renesanse bilo je to što se ona odvijala za vrijeme reformacije, kao i to da u kulturi naroda ovih zemalja, iz povijesnih razloga, nije bilo toliko obilje antičkih spomenika kao u Italiji. Stilske razlike u slikarstvu su najuočljivije: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotske umjetnosti dugo su se sačuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju drevnog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Renesansna era bila je najveća progresivna revolucija cijelog čovječanstva do tada, era koja je "trebala titane i koja je rodila titane u snazi \u200b\u200bmisli, strasti i karaktera, u svestranosti i učenju".

Ali renesansa je započela vrlo skromno, potpuno nevino, a još manje svugdje. Rodno mjesto renesanse je Firenca, "italijanska Atina", za koju su postojali određeni istorijski i društveni preduvjeti. Dakle, bilo je to u Firenci 1293. godine, tj. baš u zoru renesanse, usvojen je prvi republikanski ustav u kršćanskoj Europi, a ustav je vrlo demokratski, predviđajući podjelu vlasti na zakonodavnu (signoria) i izvršnu, čiji je šef, kao i zapovjednik milicije, bio "gonfalonier (nositelj standarda) pravde". Sve zanatske radnje izabrale su jednak broj poslanika u signoriju.

Firenca je bila grad bogatih trgovaca, vlasnika manufaktura,

ogroman broj zanatlija - tkača, alkalizatora, krznara - njihove interese predstavljale su radionice. Uz to, radionice doktora, farmaceuta i glazbenika bile su vrlo brojne za to vrijeme. Bilo je iznenađujuće mnogo pravnika - advokata, odvjetnika, javnih bilježnika. Firentinski bankari nadmetali su se samo s langobardskim. Financirali su Papu, njemačkog cara, francuskog kralja, firentinski novčić - zlatni florin, kovan od 1252. godine, smatran je, zajedno s venecijanskim dukatom, najčvršćim u Evropi.

Postojanje građanskih sloboda i ekonomski prosperitet osigurali su rađanje novih kreativnih zajednica. U Firenci, a nešto kasnije - u Sieni, Ferrari, Pizi, formirani su krugovi obrazovanih ljudi koji su sebe nazivali humanistima u užem - obrazovnom smislu te riječi. Sam izraz potiče od naziva kruga nauka kojim su se bavili pjesnički i umjetnički nadareni Firentinci: studiahumanitatis. To su nauke kojima je cilj bio čovjek i sve ljudsko, za razliku od studiadivina - svega što proučava božansko, tj. teologija.

Firentinski humanisti dobro su znali Sveto pismo, patristiku i među humanistima kasnijeg doba - posebno 16. vijeka. Upoznali su se izvanredni teolozi, poput Erazma Roterdamskog ili Johanna Reuchlina. Rani firentinski humanisti najčešće su bili političari, pravnici i pravnici. Na primjer, veliki Dante, bivši diplomata i zamjenik iz stranke Bijelih Gvelfa, Francesco Petrarca nije samo veliki lirski pjesnik, već i autor političkih pjesama; a takođe i čitava grupa govornika, publicista iz 15. veka. - Colluccio Salutati, Leonardo Bruni, Gianozzo Manetti, Matteo Palmieri, Donato Acciuoli, Ala Magayu Rinuccini. Njihov književni i novinarski rad leži u glavnom toku građanskog humanizma. Ali humanizam nije politička doktrina, iako je politika uvijek bila u sferi interesa humanista. Štoviše, kako su obrazovani ljudi, koji su znali jezike, govorili tačan latinski jezik, imali iskustva u pravnoj nauci, rječitosti, često poznavajući utvrde, matematiku, arhitekturu, inženjerstvo, a ponekad i astrologiju i alkemiju, pokušavali su privući na mjesta izaslanika, savjetnika, sekretara, kancelara republičkih vlada gradova Italije (Firenca, Venecija, Đenova) i raznih monarha, uključujući Papu.

Pa ipak, glavni pravac aktivnosti humanista bila je filološka nauka. Humanisti su počeli tražiti prepisivanje, proučavati prvo književne, a zatim i umjetničke spomenike antike, prije svega kipove. Štoviše, u Firenci - drevnom gradu utemeljenom u antici, i u Rimu, i u Raveni, i u Napulju, sačuvani su najviše svi grčki i rimski kipovi, oslikane posude, zgrade. Po prvi put u hiljadu godina kršćanstva, antički kipovi nisu tretirani kao pogani idoli, već kao umjetnička djela. Isto se može reći i za drevne knjige.

Naravno, djela drevnih mislilaca nisu bila zaboravljena u prethodnim stoljećima. I u doba takozvane karolinške renesanse, i za vrijeme vladavine cara Otgona, pa i kroz čitav srednji vijek, drevni rukopisi kopirani su u samostanima. Na osnovu Aristotelove filozofije, Toma Akvinski, tvorac teološkog sistema katoličanstva, izgradio je sliku svijeta koju je crkva uzela za dogmu. Ni antička primijenjena umjetnost, naslijeđena od vizantijske umjetnosti, nije umrla.

Ali s humanistima započinje uključivanje antičkog nasljeđa u obrazovni sistem, upoznavanje antičke književnosti, skulpture, filozofije široko obrazovanih krugova. Pjesnici i umjetnici nastoje oponašati antičke autore, uglavnom oživljavajući drevnu umjetnost. Ali, kao što se često događa u istoriji, posebno istoriji umjetnosti, oživljavanje nekih starih principa i oblika (ako, naravno, nadareni ljudi oživljavaju) dovodi do stvaranja nečega potpuno novog.

Reč "renesansa" pojavila se kasnije od reči "humanizam" - u delu slikara, arhitekte i istoričara umetnosti 16. veka. Giorgio Vasari. U isto vrijeme, Vasari sa čuđenjem govori o oživljavanju umjetnosti nakon hiljadugodišnje, kako vjeruje, njene vegetacije.

Međutim, humanisti nisu nastojali oživjeti drevnu kulturu na vlastitom temelju - olimpijskoj religiji i paganskoj mitologiji, iako su mitologiju proučavali vrlo marljivo, posebno prema Ovidovim Metamorfozama.

Gotovo svi humanisti i umjetnici renesanse su kršćani, bez obzira u kakvom su odnosu sa službenom crkvom. Možda su samo Lorenzo Balla i Pietro Pomponazzi humanisti iz 15. vijeka. - bili skeptični prema religiji općenito, a Pomponazzi - prema ideji besmrtnosti duše. Gotovo svi slikari, vajari, kompozitori renesanse radili su u glavnim crkvenim temama, u crkvenim žanrovima i oblicima. Štoviše, često su religijski fanatizam, opskurantizam i neznanje uzimali oružje protiv humanizma, a istovremeno i protiv službene crkve, koja je, prema nekim puristima, bila zaglibljena u poganstvo. Dakle, Firentinac Girolamo Savonarola (1452-1498), i sam je, inače, odgojen u humanističkom duhu, zamonašio se, prekinuo s humanizmom, pao na crkvu optužbama i neko vrijeme se čak pokazao kao diktator Firence. Tokom njegove kratke vladavine izgorjele su mnoge knjige i umjetnička djela, "nehrišćanskog duha". Savonarola, njegovo ljutito propovijedanje neko je vrijeme nosio veliki umjetnik Sandro Botticelli, koji je čak odlučio spaliti svoje "poganske" slike. 1498. godine Savonarola je pogubljen po nalogu Signorije. Dakle, bili su poznati slučajevi kada su neprijatelji službene crkve djelovali kao neprijatelji humanizma. Istodobno, neki su humanisti zauzimali visoke položaje u crkvenoj hijerarhiji, bili su biskupi, kardinali, čak i pape - na primjer, Eneo Silvio Piccolomia postao je papa pod imenom Pio II. Papa Leo X, sin vladara Firence, najbogatiji bankar i poznati filantrop Lorenzo Medici, nadimka Veličanstveni, takođe je bio nesumnjivi humanista.

Drugim riječima, među humanistima su bili ljudi različite politike

(republikanci, monarhisti, demokrati, aristokrati itd.), religiozni pravoslavci, katolici, skeptici, direktni ateisti, protestantski luterani, protestantski kalvinisti, pobožni teolozi), filozofski i prirodno-naučni stavovi. Ujedinila ih je još jedna stvar - posvećenost obrazovanju, dobar književni stil.

Humanisti su oživjeli ispravan književni latinski jezik, na kojem su pisali naučne eseje, držali propovijedi i učenja. Od 15. stoljeća započinje proučavanje starogrčkog jezika i njegovo uvođenje u školsko obrazovanje. Evropljani su dobili priliku da u izvornicima čitaju Homera, Sofokla i Teokrita.

Paradoks situacije leži u činjenici da su to humanisti

Preporoditelji, pobornici čistoće latinskog jezika, zaljubljenici u antiku, poznavaoci grčko-rimske mitologije postali su istovremeno i tvorci književnosti na nacionalnim jezicima. Prije svega, ovo je Dante Alighieri (1265-1321), koji je napisao grandioznu pjesmu o svom zamišljenom posjetu zagrobnom životu - "Božanska komedija" (sam Dante pjesmu je nazvao jednostavno "Komedija", jer sretno završava, riječ Davina - "Božanska" - dodali su je savremenici, diveći se poeziji) na toskanskom dijalektu. Toskanski dijalekt činio je osnovu općeg talijanskog književnog jezika laganom rukom Dantea, Petrarke, Boccaccia. U istom XIV vijeku. Stoljećima Jeffrey Chaucer u Engleskoj stvara književni engleski jezik, rođen iz mješavine keltskog, latinskog, germanskog dijalekta Angles, Saxons i Jutes (ovaj je prilog dao glavnu leksičku kompoziciju) i francuskog jezika Normana Williama Osvajača. I na kraju 15. vijeka. i u XVI veku. Književni jezik Francuske (posebno u djelima pjesnika Plejade - Pierre Ronsard, Joashen de Bellay), Njemačke (u tome je zasluga Luthera), opći španski jezik zasnovan na kastilskom dijalektu.

Ali ne samo književni jezici - tokom renesanse formirane su regionalne umjetničke škole u kojima se mogu vidjeti zametci budućih nacionalnih umjetničkih škola. Istina, prerano je govoriti o nacionalnim školama u doba renesanse. Na primjer, velika holandska kompozicijska škola (Okegem, Obrecht, Jog.ken des Prés, Dufet i u 16. stoljeću Orlando Lasso) nije samo holandska, već i francuska, a Orlando Lasso, štoviše, gotovo cijeli život radio u glavnom gradu Bavarske - Minhenu. U isto vrijeme, pored sniderlandske ili, kako se još naziva, francusko-flamanske, u Rimu u Veneciji razvile su se značajne skladateljske škole.

Ali činjenica ostaje: humanisti oživljavaju klasični latinski i istovremeno stvaraju umjetnička djela na živim nacionalnim jezicima.

Drugi paradoks renesanse: nasilna sekularizacija (odnosno prelazak iz crkvene u sekularnu državu) sve kulture - posebno obrazovanja - uprkos činjenici da se najsvjetlija umjetnička stvaralaštva rađaju u glavnim tokovima crkvene umjetnosti. Svi veliki majstori renesanse - Giotto i Cimabue, Leonardo, Botticelli, Raphael, Michelangelo stvaraju freske, dizajniraju i slikaju katedrale, pozivaju se na biblijske i novozavjetne likove i predmete (na primjer, Michelangelov Mojsije, David, Pieta) u skulpturi. Muzičari stvaraju mise i motete (žanr duhovne višeglasne kompozicije).

Humanisti prevode, komentiraju Bibliju i bave se teološkim istraživanjima. Pa ipak, ako obuhvatite cjelokupni umjetnički život renesanse u cjelini, steći ćete dojam da je umjetnost izašla iz crkvenog diktata. Očito je ovom dojmu pogodna činjenica da i u svjetovnim i u crkvenim radovima majstori renesanse govore istim umjetničkim jezikom. Slike Majke Božje Leonarda da Vincija i Rafaela vrlo su "sekularne" - posebno u Leonardovoj "Benois Madonni" ili, kako je još nazivaju, "Madona s cvijetom" i u najpoznatijoj Rafaelovoj "Sikstinskoj Madoni", "Madoni koja se može povezati", kao i u " Madona sa Zlatom “, gde je pored bebe Isusa prikazan i mali Jovan - budući Jovan Krstitelj.

Linija razdvajanja između svjetovnog i crkvenog - u smislu emocionalnog stanja, detalja, prirode pisanja - nejasna je. U muzici se događa isto međusobno prožimanje crkve i svjetovnosti. Josquin des Prés, Orlando Lasso, Palestrina pišu mise, motete i ponudorijume na strogo višeglasan način u latiničnim tekstovima. Ali oni takođe pišu višeglasne sekularne pjesme - francusku šansonu, njemački Lied, italijanske madrigale. U svjetovnim pjesmama koriste se iste tehnike višeglasja kao i na misama, a teme svjetovnih pjesama stavljaju se u osnovu misa. Stoga možemo reći da u umjetnosti renesanse ne postoji samo sekularizacija, sekularizacija umjetnosti, već i međusobno prodiranje, mješavina folklora, svjetovnog i crkvenog.

Teocentrični stavovi u nauci o čovjeku u srednjem vijeku postepeno su prevladavani u filozofiji renesanse. Pojavili su se deistički i panteistički koncepti stvaranja svijeta i čovjeka. Negirana je grešnost ljudskog roda, oživljene su antičke ideje o unutarnjoj vrijednosti čovjeka, o njegovom pravu na sreću, slobodu ne u zagrobnom životu, već čak i tokom zemaljskog života. Formiran je humanistički stav koji je u središte svemira i filozofije postavio čovjeka, a ne Boga. Čini se da je cijela filozofija prožeta patosom humanizma, ljudskom autonomijom, vjerom u njegove neograničene mogućnosti.

Picodela Mirandole (1463-1494): čovjek je središnji dio svemira. To je zato što sudjeluje u svemu zemaljskom i nebeskom. Odbacuje astralni determinizam u korist čovjekove slobodne volje. Sloboda izbora i kreativnost određuju da je svako sam tvorac svoje sreće ili nesreće i da je u stanju dostići i životinjsko stanje i uzdići se do bogolikog bića.

Postoji rehabilitacija tjelesne prirode osobe, obnavljanje drevnog ideala kalokagati. Ideja sveobuhvatno razvijene skladne ličnosti postaje široko rasprostranjena. Razvoj umjetnosti dostiže neviđeni procvat. U jeziku umjetnosti, u obliku umjetničkih slika, izražene su sve glavne antropološke ideje renesanse, koje su se na najbitniji način razlikovale od odgovarajućih ideja srednjeg vijeka. Na platnima Masaccia, Botticellija, Leonarda, u kratkim pričama o Boccacciu i Sacchettiju, ljudski život prikazan je u cjelini, u skladnom jedinstvu čulnih i duhovnih užitaka.

U filozofskoj antropologiji ovog razdoblja već se sasvim jasno čuju motivi približavanja individualizma, egoizma i utilitarizma povezanih s kapitalističkim društvenim odnosima u nastajanju i dominacijom privatnog interesa. Dakle, Lorenzo Valla (1406-1457) izjavljuje sa svom sigurnošću da su razboritost i pravda svedeni na korist pojedinca, na prvom mjestu trebaju biti njihovi vlastiti interesi, a na posljednjem - domovina.

U renesansi se posebna pažnja posvećuje razumijevanju mjesta čovjeka u ovom svijetu, zbog čega je nauka antropologija dobila ogroman razvoj. Antropologija je skup naučnih disciplina koje proučavaju čovjeka, njegovo porijeklo, razvoj, postojanje u prirodnom i kulturnom okruženju.

Porijeklo izraza "antropologija" seže do antičke filozofije. Drevni grčki filozof Aristotel (384.-322. P. N. E.) Bio je prvi koji ga je koristio za označavanje polja znanja koje proučava prvenstveno duhovnu stranu ljudske prirode. Uprkos činjenici da su pojam u tom smislu koristili mnogi klasični i neklasični mislioci (Kant, Feuerbach itd.), Posebna filozofska disciplina i škola kao takvi formirali su se tek početkom 20. vijeka pod nazivom "filozofska antropologija". U svom izvornom značenju pojam "antropologija" koristi se i u mnogim humanističkim naukama (istorija umjetnosti, psihologija, itd.) I u teologiji (teologija), religijskoj filozofiji do danas. Dakle, u pedagogiji postoji antropološki pristup obrazovanju. Kasnije se antropološko znanje diferenciralo i zakomplikovalo.

Tradicionalno se razlikuje nekoliko disciplina koje su u različitom stepenu međusobno izolirane i međusobno povezane discipline:

Filozofska antropologija je filozofsko učenje o prirodi i suštini čovjeka, koje čovjeka smatra posebnom vrstom bića. Antropologija kao filozofska doktrina povijesno je prvi oblik predstavljanja osobe kao takve kao posebnog predmeta razumijevanja i proučavanja.

Religiozna antropologija je filozofska doktrina o suštini čovjeka, razvijena u skladu s teologijom i uzimajući u obzir prirodu i suštinu čovjeka u kontekstu vjerskih učenja. Samoopredeljenje predmeta antropologije u teologiji otkriva crkveno učenje o čoveku.

Fizička antropologija, koja uključuje paleoantropologiju i primijenjenu disciplinu forenzičke antropologije, na ljude gleda kao na vrstu u kontekstu njegove evolucije i u usporedbi s najbližom rodbinom, modernim i fosilnim majmunima.

Socijalna i kulturna antropologija disciplina je vrlo bliska etnologiji i bavi se uporednim proučavanjem ljudskih društava. U kontekstu problemskog polja i metodologije socio-kulturne antropologije, lingvistička, kognitivna, politička, ekonomska, istorijska antropologija i antropologija prava takođe se izdvajaju kao specifične discipline.

Vizuelna antropologija - bavi se proučavanjem osobe na osnovu foto i video materijala koristeći takva izražajna sredstva kao što su: kinematografija, fotografija, televizija i druga.

Metode istraživanja. Antropologija proučava varijacije u veličini i obliku tijela opisom i mjerenjem. Opisna tehnika naziva se antroposkopija, a mjerna tehnika antropometrija. Statističke metode igraju važnu ulogu u obradi antropometrijskog materijala. Važne metode antropološkog istraživanja su kraniologija, osteologija, odontologija, antropološka fotografija, uzimanje otisaka uzoraka kože dlanova i plantarnih površina stopala, uklanjanje gipsanih maski sa lica, dobivanje gipsanih otisaka unutrašnje lobanjske šupljine (endokrani). U modernoj antropologiji su široko rasprostranjene metode hematoloških istraživanja, kao i metode mikroanatomije, biokemije, radiologije, porodične studije, longitudinalno (dugoročno) i poprečno (jednokratno) proučavanje grupa, metode frakcionacije telesne težine, upotreba radioaktivnih izotopa, razne fotometrijske metode itd. značenje dobio takozvanu geografsku metodu, odnosno mapiranje vrijednosti odsjeka. rasne karakteristike i "prekrivanje" ovih karata jednu na drugu. U kombinaciji s etnografskim i povijesnim podacima, geografska metoda čini osnovu rasne analize.

Renesansni filozofi od Erazma do Montaignea obožavali su razum i njegovu stvaralačku snagu. Razum je neprocjenjiv dar prirode, koji razlikuje osobu od svega što postoji, čini je bogolikoj. Za humanista je mudrost bila najviše dobro koje je bilo dostupno ljudima, pa je njihov najvažniji zadatak bila propaganda klasične antičke književnosti. Vjerovali su da u mudrosti i znanju osoba pronalazi pravu sreću - i to je bila njegova istinska plemenitost. Poboljšanje ljudske prirode proučavanjem drevne književnosti kamen je temeljac renesansnog humanizma, a razvoj znanja u XIV-XVI vijeku značajno je utjecao na ideje ljudi o svijetu i čovjekovu mjestu u njemu. Velika geografska otkrića, heliocentrični sistem svijeta Nikolaja Kopernika promijenili su ideje o veličini Zemlje i njenom mjestu u svemiru, te djela Paracelsusa i Vezalija, u kojima su prvi put nakon antičkih pokušaja proučavanja strukture čovjeka i procesa koji se u njemu događaju, postavljeni temelji za naučnu medicinu i anatomiju. ...

Velika geografska otkrića (XV-XVI vek) proširila su vidike antropološkog znanja, uvodeći, iako površno, Evropljane u rasne tipove naroda istočne Azije (putovanja Plano Carpini, Rubruk, Marco Polo), stanovništvo Amerike (H. Columbus), sa narodima Istoka Sibir (S. Dezhnev), Ognjena zemlja i Okeanija (F. Magellan). Značaj Magellanovog putovanja oko svijeta bio je najvažniji za antropologiju u smislu da je ona, potvrđujući postojanje antipoda, pokazala nespojivost nauke s biblijskom legendom o stvaranju čovjeka u „Svetoj zemlji“, značajnom događaju u istoriji antropologije 17. vijeka. bili su prvi opisi anatomije antropomorfnih majmuna, na primjer, Englez E. Tyson, koji je proučavao leš čimpanzi 1699. godine.

U renesansi je humanistički koncept čovjeka postao dominantan u filozofiji. Za razliku od religioznih pogleda na čovjeka kao grešno stvorenje, podložno sudbini, mislioci renesanse (posebno T. More i T. Campanella) proklamirali su vrijednost ljudske osobe, njezino dostojanstvo, razum i plemenitost. U njihovim se spisima ličnost smatra nečim uzvišenim, samovrijednim.

U prvi plan se postavlja pitanje odnosa čovjeka i prirode, pojedinca i društva, proglašava se ideal sveobuhvatno razvijene ličnosti, ocrtavaju se konture novog društva u kojem bi se odvijao slobodan razvoj svih i svakoga.

U filozofiji ovog razdoblja Bog nije bio u potpunosti negiran, ali njegov stijeg nije bio Bog, već čovjek. Čini se da je čitava filozofija renesanse prožeta patosom humanizma, autonomijom čovjeka i vjerom u njegove neograničene mogućnosti.

Pico de Mirandola (1463-1494) komponuje svoj govor O dostojanstvu čovjeka. Za razliku od svih ostalih kreacija, sam čovjek raspolaže svojim moralnim karakterom. Ideja o čovjeku kao "najslavnijem majstoru i kiparu" samog sebe dodaje novi element osnovnoj ideji kršćanske antropologije - ideji da bude bogolik. Ako je „slika Božja“ dar, tada „prilika Božja“ nije toliko dar koliko zadatak, a podvig, u procesu kojeg se ostvaruje Božja sličnost, osoba mora postići samo ona sama. Svjetlo ljudske slobode stoji iznad i nadmašuje sve prirodne potrebe. Ova činjenica - neodređenost ljudskog postojanja - osobu podiže čak i više od anđela. Budući da su anđeli i nebeske sile, njihova priroda i savršenstvo primljeni jednom zauvijek od Boga (iako su nakon toga pali). Čovjek postiže savršenstvo samostalno na osnovu svoje slobode.

Čovjek ima sposobnost da zauzvrat voli Boga. (Papa Inocent VIII osudio jeretikom).

U spisima figura renesanse formira se humanistički koncept čovjeka. Temelje joj je postavio veliki Dante. Utjelovljenje visokih ideja o osobi je slika Uliksa (Odiseja) - hrabrog otkrivača, heroja, hrabrog, inteligentnog čovjeka. Dante je svojim ustima proglasio novi pogled na čovjeka.

„O braćo ...

To malo vremena, dok su još budni

Ovozemaljska osjećanja - njihov je ostatak oskudan

Dajte razumijevanje novosti ...

Niste stvoreni za životinjski udio

Ali oni su rođeni za hrabrost i znanje. "

Sloboda i lična odgovornost, plemenitost, sposobnost podviga, ispunjavanja zemaljske sudbine, što je aktivnost, najvažnije su osobine osobe. Koncept humanista sadrži novo razumijevanje odnosa između božanskih i prirodnih principa: oni moraju biti u jedinstvu. Čovjek je kreativno biće. Njegovo dostojanstvo leži u sposobnosti da se uzdigne iznad životinjskog stanja: istinsko ljudsko biće u njemu je iz kulture. Humanistički pogled na osobu raskida s asketizmom, proglašava pravo osobe na punoću fizičkog i duhovnog bića, maksimalan razvoj najboljih ljudskih osobina.

Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) otkrio je nedosljednost čovjeka. Čovjek je veličanstveni instrument prirode, zemaljski bog, ali je surov i često beznačajan u svojim mislima i postupcima.

Novi aspekt u razumijevanju čovjeka otkriva se u radu izvanrednog italijanskog državnika i političkog filozofa Nicola Machiavellija (1487. - 1527.). Prema Machiavelliju, politička akcija zahtijeva da osoba prije svega uzme u obzir objektivne okolnosti, volju, energiju i snagu političara - hrabrosti (vrline). Da bi postigao ovaj cilj, političar ne bi trebao računati s moralnim i vjerskim procjenama. Politika i moral su autonomni. Moralna razmatranja podređena su ciljevima politike. Samo državni interes, odnosno nacionalni interes, interes otadžbine, pokreće postupke državnika. Rezultat ovih razmatranja bio je zaključak: cilj opravdava sredstvo. U modernoj psihologiji postoji koncept "makijavelizma". Označava tendenciju osobe da manipuliše drugim ljudima. Razvijena je metoda za prepoznavanje makijavelizma kao karakteristike ličnosti.

Duboka psihološka analiza čovjeka sadržana je u djelu francuskog filozofa M. Montaignea (1533 - 1592) "Eksperimenti". Mnogo se pažnje posvećuje samospoznaji. Prema Montaigneu, čovjek nije središte svemira, već njegov dio. "Kad se igram s mačkom, ko zna da li se ona igra sa mnom, a ne ja s njom?" on pita. Montaigneov skepticizam, njegova razmišljanja o zaslugama običnog čovjeka, kritika morala i licemjerje gornjeg svijeta nastavljeni su u nauci novog doba.

Antropologija se nije sama bavila problemom čovjeka. Problemi s kojima se psihologija suočila u renesansi u određenoj su mjeri ponavljali stare koji su se pojavili tokom formiranja znanstvene psihologije na prijelazu iz 7. u 6. stoljeće. Pne. Kao i tada, psihologija je nastojala prevladati svetinju koja se vratila u srednji vijek. Stoga možemo reći da je renesansno razdoblje u osnovi bilo vrijeme povratka (oživljavanja) najvažnijih principa drevne nauke, odstupanja od dogmatizma i traženja načina najoptimalnijeg naučnog istraživanja mentalnih (mentalnih) stanja. Istovremeno, nastao je novi predmet psihološke nauke kao nauka o svesti, koja je konačno formulisana već u moderno doba.

XV-XVII vijek ostao je u istoriji kao vrijeme uspona umjetnosti, posebno talijanskog slikarstva i skulpture. Reformacija je takođe bila od velike važnosti, mijenjajući ne samo crkveni život, već i svijest ljudi. Otkriće Amerike, širenje geografskih koncepata takođe nisu mogli a da ne utiču na opšti pogled na svet i doveli su do aktivnog razvoja naučnog znanja. Značajna otkrića otkrivena su prvenstveno u astronomiji (N. Kopernik, G. Galilei, D. Bruno), matematici, fizici (L. da Vinci, I. Kepler), filozofiji i društvenim naukama (T. More, M. Montaigne, E. Rotterdam, N. Machiavelli).

U manjoj mjeri u to vrijeme su se proučavali psihički problemi, jer su pitanja duhovnog života uglavnom ostala izvan kruga naučnog proučavanja. Novi aspekt psiholoških i filozofskih djela tog vremena bilo je proučavanje problema sposobnosti, koje je u to vrijeme, zajedno sa proučavanjem spoznaje, bilo vodeće.

Novo tumačenje emocija i razvoj afekata dao je u svom radu Bernardino Telesio (1509-1588). Nastojeći objasniti psihičko iz prirodnih zakona, organizirao je prvo društvo prirodnih naučnika, koje je imalo za cilj proučavanje prirode u svim njenim dijelovima, objašnjavajući je iz nje same. Stoga je u njegovom konceptu došla do izražaja doktrina pokretačkih sila koje su izvor energije za različite oblike razvoja. Kao glavne izdvojio je toplinu i hladnoću, svjetlost i tamu, sposobnost širenja i skupljanja itd. Telesio je, tvrdio je Telesio, u međusobnom prodiranju, stvarajući nove formacije povezane sa koncentracijom određenih snaga. Borba suprotnih sila izvor je svekolikog razvoja.

Telesio je takođe vjerovao da je glavni cilj prirode očuvanje postignutog stanja. Stoga možemo reći da se ideja o homeostazi prvi put pojavila u njegovom konceptu, iako je bila predstavljena na nivou tadašnje nauke. Prema njegovom mišljenju, razvoj psihe takođe poštuje zakon samoodržanja, a razum i emocije regulišu taj proces. Istovremeno, snaga duše se očituje u pozitivnim emocijama, a u negativnim emocijama, njenoj slabosti, koja ometa samoodržanje. Razum procjenjuje situacije s ove tačke gledišta. Upoređujući ove poglede na Telesio sa odredbama narednih psiholoških koncepata, dokazujući povezanost emocija i razuma sa željom za adaptacijom, može se uočiti njihovo srodstvo povezano sa željom da se mentalno objasni njegova uloga u održavanju života organizma. Međutim, ako se kasnije u takvim objašnjenjima mogu naći ne samo prednosti, već i nedostaci, tada je koncept Telesio u to doba bio proboj prema novim objašnjavajućim principima koji psihologiju čine objektivnom naukom.

Poznati španski naučnik Juan Luis (Ludovic) Vives (1492-1540) takođe je pisao o potrebi razvijanja prirodno-naučnog pristupa proučavanju psihe. H. Vives školovao se u Engleskoj, dugo je radio u Engleskoj, Holandiji i Njemačkoj, održavajući prijateljske odnose sa mnogim evropskim naučnicima toga doba - T. Moreom, E. Rotterdamom i drugima. U svom radu "O duši i životu" H. Vives je utemeljio novi pristup psihologiji kao empirijskoj nauci, zasnovan na analizi podataka iz čulnog iskustva. Za pravilnu konstrukciju pojmova predložio je novi način generaliziranja osjetilnih podataka - indukciju. Iako je operativno-logičke metode induktivne metode kasnije detaljno razvio Francis Bacon, H. Vives pripada dokazu mogućnosti i valjanosti logičkog prelaska iz određenog u opće. Osnova takve tranzicije, prema Vivesu, su zakoni udruživanja, čije je tumačenje preuzeo od Aristotela. Asocijacija utisaka određuje, prema njegovom mišljenju, prirodu pamćenja. Na istoj osnovi nastaju najjednostavniji koncepti koji pružaju materijal za sav dalji rad intelekta. Uz senzornu stranu mentalne aktivnosti, veliki značaj pridavan je i emocionalnoj. Vives je bila jedna od prvih koja je zaključila da najefikasniji način suzbijanja negativnog iskustva nije njegovo zadržavanje ili potiskivanje umom, već potiskivanje drugim, jačim iskustvom. Psihološki koncept H. Vives poslužio je kao osnova za razvoj pedagoškog koncepta J. Komenskog.

Ništa manje važna za psihologiju nije bila ni knjiga drugog poznatog španskog psihologa - Juana Huartea (1530.-1592.) "Proučavanje sposobnosti nauke". Ovo je bio prvi psihološki rad, koji je kao poseban zadatak postavio proučavanje individualnih razlika u sposobnostima u svrhu profesionalne selekcije. U Huarteovoj knjizi, koja se može nazvati prvom studijom iz diferencijalne psihologije, kao glavna pitanja postavljena su četiri pitanja:

Koje osobine ima priroda koja osobu čini sposobnom za jednu nauku, a nesposobnom za drugu?

Kakve darove ima u ljudskom rodu?

Koje umjetnosti i nauke odgovaraju svakom poklonu posebno?

Koji su znaci odgovarajućeg talenta?

Analiza sposobnosti upoređena je sa mješavinom četiri elementa u tijelu (temperament) i sa razlikom u poljima aktivnosti (medicina, jurisprudencija, borilačke vještine, vlada, itd.) Koji zahtijevaju odgovarajuće talente.

Glavne sposobnosti su prepoznate kao mašta (fantazija), pamćenje i inteligencija. Svakom od njih objasnio je određeni temperament mozga, odnosno udio u kojem su se u njemu miješali glavni sokovi. Analizirajući različite nauke i umjetnosti, H. Huarte ih je procijenio prema tome koje od tri sposobnosti trebaju. Ovo je usmjerilo Huarteovu misao na psihološku analizu aktivnosti vojskovođe, ljekara, pravnika, teologa itd. Ovisnost talenta o prirodi ne znači, prema njegovom mišljenju, beskorisnost obrazovanja i rada. Međutim, postoje i velike individualne i dobne razlike. Fiziološki faktori, posebno priroda ishrane, igraju bitnu ulogu u formiranju sposobnosti.

Huarte je vjerovao da je posebno važno uspostaviti vanjske znakove pomoću kojih bi se mogle razlikovati osobine mozga koje određuju prirodu talenta. I premda su njegova vlastita zapažanja o podudarnostima tjelesnih karakteristika i sposobnosti vrlo naivna (on je, na primjer, kao takve znakove izdvojio ukočenost kose, obilježja smijeha itd.), Sama ideja korelacije između unutarnjeg i vanjskog bila je, kao što je pokazao sljedeći put diferencijalna psihologija, prilično racionalna. Huarte je sanjao o organiziranju profesionalne selekcije na nacionalnoj razini: „Da nitko ne bi pogriješio odabirući profesiju koja najbolje odgovara njegovom prirodnom talentu, suveren bi trebao izdvojiti osnažene ljude velike inteligencije i znanja koji bi otvorili više u nježnoj dobi; onda bi ga prisilili da prouči područje znanja koje mu odgovara. "

Od svih područja prirodnih nauka, u vezi sa njihovim značajem za psihologiju, posebno treba istaći razvoj u različitim zemljama medicine, ljudske anatomije i fiziologije. T. Paracelsus (1493 - 1541) iznio je novu teoriju o prirodi ljudskog tijela, uzrocima i metodama liječenja bolesti. U anatomiji je Andrej Vesalius (1514. - 1564.) objavio svoje temeljno djelo "O građi ljudskog tijela" (1543). Knjiga je zamijenila Galenovu anatomiju, u kojoj je bilo mnogo grešaka, jer je on sudio o građi ljudskog tijela na osnovu podataka koje je izvukao iz anatomije majmuna i pasa. Broj novootkrivenih dijelova tijela kontinuirano se povećavao. Vesaliusovi italijanski savremenici - G. Fallopius, B. Eustachius, I. Fabrice of Aquapendent i drugi - čine brojna otkrića koja su zauvijek ušla u anatomiju pod njihovim imenima.

Radovi doktora i mislioca Miguela Serveta (1509/1511 - 1553), njegove ideje o plućnoj cirkulaciji (1553.) bile su od velike važnosti. Nova era u anatomiji, fiziologiji i embriologiji započela je radom M. Malpighija (1628-1694) i istraživanjima u eksperimentalnoj fiziologiji. W. Harvey je 1628. godine riješio problem cirkulacije krvi.

Dakle, spoznaja se postepeno razvijala kroz iskustvo koje je zamijenilo dogme i skolastiku.

Njemački limači R. Goklenius i O. Kassmann prvi su uveli pojam "psihologija" (1590). Prije toga, Philip Melanchthon (1497. - 1560.), njemački humanist, Lutherov prijatelj, odgojen pod Erazmovim utjecajem, u svom "Komentaru duše" dodijelio joj je počasno mjesto. Smatran je autoritetom u nastavi psihologije i dominirao je nekim njemačkim univerzitetima do sredine 18. vijeka. Španski humanist, prijatelj Erazma Roterdamskog, Juan Luis Vives (1492 - 1542), u svojoj knjizi "O duši i životu" (1538), tvrdio je: glavno pitanje nije šta je duša, već koje su njene manifestacije i njihova povezanost. To ukazuje na povećano zanimanje za psihološka pitanja i omogućava nam da razumijemo napredak psihološke analize u 17. vijeku. F. Bacon i R. Descartes.

Rezimirajući razvoj psihologije u srednjem vijeku i renesansi, mora se naglasiti da ovaj period nije bio homogen po svojim dostignućima i sadržaju psiholoških istraživanja. Odnos između crkve i nauke mijenjao se nekoliko puta tokom ovog dugog vremenskog razdoblja, pri čemu se najveći progon znanja i sistema naučnih dokaza dogodio u periodu slabljenja snage crkve, koja je u pravilu znanost promatrala ne sama po sebi, već kao izvor (ili prepreku) postizanje određenih ciljeva.

Među najvažnijim studijama koje su u to vrijeme izvodili i arapski učenjaci i evropski crkveni i svjetovni mislioci, potrebno je istaknuti prva djela vezana za proučavanje psihologije masa, razvoj metoda za uvjeravanje ljudi. Pažnju privlače i radovi koji su kasnije nazvani psihoterapeutskim, čiji je cilj bio psihološka pomoć ljudima koji osjećaju emocionalnu nelagodu, napetost, neurozu.

S druge strane, u renesansi su se psihološka istraživanja vratila na probleme koji su se postavljali u antici. To je zbog pojave mogućnosti da u potpunosti pročitaju djela naučnika tog doba (i ne samo odabranih stvari Platona ili Aristotela), te oživljavanjem interesa za proučavanje faza znanja, ljudskih sposobnosti, uključujući sposobnost izgradnje objektivne slike svijeta, ostvarujući ga u cjelini. Ovo zanimanje postalo je vodeće u narednom periodu, nazvanom Novo vrijeme.

Mnogi istraživači kulture srednjeg vijeka i renesanse suprotstavljaju im se, ističući da se kultura srednjeg vijeka bitno razlikuje od kulture renesanse. Dakle, karakterizirajući kulturu srednjeg vijeka, P.A. Sorokin je kao karakteristično obilježje izdvojio princip ideacije. Prema njegovom mišljenju, „srednjovjekovna kultura nije bila konglomerat različitih kulturnih stvarnosti, pojava i vrijednosti, već jedinstvena cjelina, čiji su svi dijelovi izražavali isti najviši princip objektivne stvarnosti i značaja: beskonačnost, natčulnost, superinteligencija Boga, Boga, sveprisutnog, svemogućeg, sveznajućeg , apsolutno fer, lijep, tvorac svijeta i čovjeka. " Dijeleći kulture doba koje nas zanimaju, P.A. Sorokin je istakao da je do promjene kultura došlo uslijed promjene ideje o idealnosti idejom senzualnosti, koja odražava kulturu čulnog, empirijskog, sekularnog i "odgovarajućeg ovom svijetu". On kulturu renesanse zamjenjuje zamjenom srednjovjekovne u padu.

J. le Goff dijeli dvije kulturne ere na osnovu vrijednosti koje dominiraju masovnom sviješću ljudi koji su živjeli u to vrijeme.

Ovdje treba naglasiti da J. le Goff renesansu smatra komponentom srednjeg vijeka, objašnjavajući to ističući, kao što je već spomenuto, vrijednosne orijentacije masovne svijesti kao logičnu osnovu za klasifikaciju kultura dvije ere. Promjene u kulturi povezuje prije svega sa apelom na zemaljski svijet i njegove vrijednosti. „Naravno, u ranom srednjem vijeku neposredni cilj ljudskog života i borbe bio je zemaljski život, zemaljska snaga. Međutim ... kulturne, ideološke, egzistencijalne misli ljudi bile su usmjerene prema nebu. " Analizu razlika između kulture srednjeg vijeka i kulture renesanse, J. le Goff provodi u tri smjera:

Analiza kulturnih i mentalnih alata koji pružaju

rađanje novih ideja;

Analiza odnosa prema zemaljskom, posebno prema životu, prema čovjeku

tijelo, zemlja, zemaljska istorija;

Analiza razgraničenja u sistemu vrijednosti i ideja crkve i svjetovnog, duhovnog i svjetovnog, svetog i nepristojnog.

Analizirajući razlike između kulture srednjeg vijeka i kulture renesanse, on ističe da je restrukturiranje vrijednosnih orijentacija zahtijevalo prevladavanje niza ideoloških prepreka. Među najvažnijim promjenama J. le Goff izdvaja prihvaćanje inovacija i ograničenje sfere nepokolebljivog pridržavanja „autoriteta“ (autoritacija) u području religije, intelektualne djelatnosti i umjetnosti, prevladavajući ideje karakteristične za rani srednji vijek i naslijeđene iz ranog kršćanstva da je svijet star, da je već ušao u fazu svog propadanja, takozvanog "šestog doba", da je to starenje nepovratno, da ne toliko "živi", koliko "preživljava" (mundussenesit). Ontološke karakteristike svijeta: vrijeme i prostor, dobijaju novo razumijevanje. To se odražava na kulturu i umjetnost. Stoga se promjene povezane s razumijevanjem vremena odražavaju u fikciji, posebno u dvorskom romanu, gdje vrijeme čini osnovu priče, koja uključuje brojne epizode i neočekivane zaplete. "Sve ovo skupa pretpostavljalo je orijentaciju prema zemaljskim vrijednostima, prema omjeru kao logičnom principu, razumu i računanju u isto vrijeme." U nastanku novih vrijednosnih orijentacija i nove prakse, posebno je primjetan napredak pisanja kao ljudske invazije na sveti svijet, napisani tekst je desakraliziran. Pismo poprima svakodnevni karakter, postaje sve tečnije. "Pismo se sada stvara ne u ime Boga i Neba, već radi zemaljskog."

Promjene su uticale i na odnos osobe prema samom svom životu, prema svom tijelu. Rani srednji vijek proglasio je prezir prema tijelu, njegovi impulsi nastojali suzbiti, pokoriti. Tijelo se smatralo "gnusnom školjkom duše" Sve se promijenilo tokom renesanse. Tijelo je postalo prepoznatljiv oblik svakog produhovljenog bića; ljepota tijela sada je proglašavala ljepotom duše. Povećao se značaj i vrijednost ovozemaljskog života. Primjeri uključuju evoluciju stava prema smijehu, promjene u konceptu svetosti i promjene u stavu prema posthumnom sjećanju na sebe. Monaštvo u ranom srednjem vijeku naučilo je kršćansko društvo da zanemaruje zemaljski svijet. Jedna od manifestacija ovog prezira bilo je potiskivanje smijeha, najneugodniji zvuk koji usta mogu proizvesti. U kulturi renesanse smijeh je u većini svojih manifestacija legitimiran i promatran kao prototip nebeske radosti.

Evolucija koncepta svetosti bila je da je to život

svetac kao takav poprima veći značaj; sumnjiva sa stanovišta crkve čudesna djela koja su izvodili sveci više se ne broje; pravo na svetost daje prvenstveno čestit i pobožan život, manifestacije duboke pobožnosti. Čuda se nadopunjuju. Oni mogu potvrditi svetost, ali ona u njima nije izražena. Svetac se tradicionalno u čudu pojavljuje ne kao autor, već kao posrednik; Bog ostaje jedini čudotvorac. Međutim, čini se da je božanska intervencija u formiranju svetaca manja nego prije. Svetac, u određenom smislu, stvara sebe, pojavljuje se kao "samo-mademan".

Promjene takođe utječu na stav ljudi prema posthumnom sjećanju na sebe.

Pokušaji prevladavanja zaborava u to su vrijeme imali različite izraze. Na primjer, vraćaju se praksi oporuka izgubljenih od antike. Pravo na posthumno raspolaganje njegovom robom zadržava vezu sa preuzetim imanjima za pokojnike.Povećanje broja misa zadušnica imalo je za cilj ovjekovječavanje sjećanja na mrtve među živima i spašavanje duše.

Vjera u postojanje čistilišta (kao mjesta čišćenja od grijeha između smrti i Posljednjeg suda) dala je mnogim ljudima uvjerenje da duše u čistilištu imaju pravo vratiti se na zemlju i izgledati živima. Prema tome, ulazak u čistilište nije značio potpuno napuštanje ovog života.

U renesansi se stvaraju novi sistemi vrijednosti zasnovani na

zemaljski temelji u etici, politici i religiji.

Od antike i uspostavljanja kršćanstva, čovjek je poznavao tri verzije kršćanskog heroja - mučenika, monaha i sveca - kao živi primjer za oponašanje Hrista. Sada, u XI-XIII veku, formiraju se dva nova modela aristokratskih i čisto sekularnih heroja, iako ti heroji i dalje ostaju hrišćanski.

Prvi od ovih modela utjelovljuje sekularni, svjetski kodeks učtivosti.

Karakterizira umjetnost življenja i predstavlja kodeks lijepog ponašanja i idealne norme zemaljskog ponašanja. Nastoji u čovjeku usaditi četiri principa takvog ponašanja: učtivost (umjesto grubosti i nasilja), hrabrost, ljubav i duhovnu širinu, velikodušnost. Ovaj kodeks trebao je formirati civiliziranog ratnika i uklopiti ga u okvir skladne cjeline, izgrađene na dvije glavne opozicije: kulturi - prirodi i muškarcu - ženi. Dvorska ljubav uzdiže svjetovnu, zemaljsku ljubav koja postoji zajedno s božanskom i nebeskom (a ponekad je i zanemaruje).

U XIII veku. ova jednostavna ljubaznost ustupa mjesto sofisticiranijoj koja besprijekornost prepoznaje kao svoj ideal.Courtoisia se ovdje pojavljuje u umjerenijem utjelovljenju i kombinira hrabrost s mudrošću, hrabrošću odmah. Istovremeno su formulisana dva modela idealnog društva. Prva pretpostavlja stvarno stvaranje najsavršenijeg društva na zemlji; drugi način stvaranja savršenog društva je čista utopija, koja je svoj izraz dobila u literaturi: ovo je san o povratku čovječanstva ne u kršćanski raj, već u zlatno doba antike, u čijem je središtu čovječanstvo i zemaljski svijet za kojima nema potrebe za nebom. Promjene utječu i na područje religije. Oni su bili usko povezani s obnovom crkve kao rezultat aktivnosti siromašnih redova. U to su vrijeme nastala jeretička učenja koja tvrde da se potpuno odbacuje svijet, sve materijalno za nebo. Ali paralelno se formiraju pogledi, u kojima je glavno san o tisućljetnom kraljevstvu najavljenom u Apokalipsi, te nastup Zlatnog doba, kada će nestati sve vrste crkvene i svjetovne hijerarhije i započeti kraljevstvo svetaca ovoga svijeta.

Umjetnost pokušava izraziti značenje prolaznog, zemaljskog i ljubavi prema njemu. Pažnja prema kratkotrajnom, prolaznom raste, sve zemaljsko dobija sve veću zahvalnost. Zbog činjenice da osoba ponovo savladava prostor i uočavaju se važne promjene u konstrukciji linearne perspektive, dolazi do velikog pomaka u sistemu umjetničkog prikazivanja, što se naziva rađanjem realizma. Ovaj realizam također predstavlja skup određenih pravila, neku vrstu koda, desakraliziranog i nepristojnog.

Vjera u neizbježnost smaka svijeta povlači se: čini se da je prijetnja Posljednjeg suda, prikazana na portalima katedrala, odbijena. Zemlja više ne oponaša nebo, ona postaje stvarnost, nebo, naprotiv, oponaša zemlju. Blizu stavu J. le Goffa, mišljenje G.K. Kosikova. Prema njegovom mišljenju, „ni kronološki, ni stadijalno, renesansa ne slijedi zamjenu feudalnog srednjeg vijeka. Suprotno tome, ispravnije bi bilo govoriti o velikom tristogodišnjem razdoblju, koje istovremeno pripada istoriji srednjeg vijeka i istoriji modernog vremena. " To je u skladu sa mišljenjem B.F. Poršnev, prema kojem renesansno-humanistička kultura, razni oblici "slobodne misli" 17. vijeka i, konačno, prosvjetiteljstvo čine tri uzastopna stupnja uspona od svjetonazora srednjeg vijeka do Velike buržoaske revolucije s kraja 18. vijeka. Međutim, G.K. Kosikov, postoji kvalitativna razlika između kulture renesanse i kulture srednjeg vijeka. Srednjovjekovna kultura je institucionalizirana (to jest, više je bila u prirodi ritualizirane kulture), dok je renesansna kultura institucionalizirana u maloj mjeri, i to uglavnom na humanitarnim poljima (to jest, bila je razigranija). Nastala u okviru srednjeg vijeka i, u principu, nikako ne prekidajući sa svojim vrijednostima, ova je kultura, ipak, značajno pomaknula akcente u srednjovjekovnoj slici svijeta, stvarajući određene uslove za njeno naknadno uništavanje; međutim, istodobno je i sama renesansna kultura, prvenstveno zbog svoje principijelne elitizma, otkrila svoju očitu neisplativost već u drugoj polovini 16. stoljeća, „nadživjela se u novom društvenom okruženju. Kult antike prerastao je u ograničenu pedantnost, ponosni individualizam - u sebičnu neprincipijelnost, doktrinu ljudskog dostojanstva - u upute za uzornog dvorjanina. "

Prema G.K. Kosikov, "Renesansa nije nastala na ruševinama srednjeg vijeka, već, naprotiv, u gustom srednjovjekovnom okruženju, kada je feudalna civilizacija nastavila živjeti aktivnim životom, prolazeći kroz proces složenog razvoja." Ovdje G.K. Kosikov nastavlja misao R.I.

Khlodovsky da je "Renesansa" takvo doba u životu srednjovjekovnog društva, u kojem se odvijao kulturni pokret nazvan Renesansa, ali koji se nikako ne svodi na ovaj pokret. L.M. Batkin je, karakterizirajući kulturu renesanse, potkrijepio zanimljivu, mada ne u potpunosti nespornu, ideju o njenoj "dijaloščnosti": Platonizam, hermetizam, averoizam ... Samo je susret nerenesansnih kultura kod pojedinca, slobodan u odnosu na svaku od njih, renesansa.

Potrebno je pripisati osnovnu važnost činjenici sakralizacije drevne kulture od strane tadašnje intelektualne elite; njezini predstavnici nisu razmišljali o antici, već, prema prikladnom izrazu G.K. Kosikov, "po antici - po starinskim kategorijama, slikama, topostima i samo citatima." Činilo se da se distanciraju od vlastite moderne i njene kulture, što objašnjava izvorni kulturni gest istaknutih kulturnih ličnosti renesanse - odvojenost od modernosti i simbolično "preseljenje" u antiku. To može objasniti činjenicu da se Petrarka ozbiljno obraćao pismima Ciceronu i Titu Liviju, Fičinov je spalio lampu ispred Platonove biste, a Rabelais, koji je svaku Hipokratovu riječ smatrao nepogrešivom, s pravom uzbune razgovarao o katastrofama koje bi se sigurno dogodile u medicinskoj praksi ako objavljivanje tekstova grčkog liječnika uvuče se barem jedna greška. To znači da su najsvjetliji predstavnici renesansne kulture antiki dali suštinski karakter, i ako im nije uvijek davala podlogu za slobodan dijalog, onda je za njih uvijek imala bezuvjetni poticaj.

U međuvremenu, suština i temeljna novost renesanse leži upravo u činjenici da je antiku pretvorila u apsolutnu mjeru, u idealan horizont ljudske kulture, u svjetlu koje je trebalo procijeniti živu modernu. Upravo se to, unatoč sukcesivnoj povezanosti, renesansna kultura razlikovala od kulture 12.-13. Stoljeća, koja ih, uz sve poštovanje antičkih uzoraka, nikada nije pretvorila u duhovni kriterij kulture. Izvorni pokret od moderne do antike postojao je u renesansi samo radi suprotstavljanja - od antike ka modernosti: osjećajući grčko-rimsku antiku kao drugačiji svijet, ali ne odbojan, već atraktivan po svojoj "drugosti", iznedrili su pokušaji renesansnih mislilaca da ovaj svijet presele u okolnu stvarnost, naime: mudrost izvučena iz drevnih knjiga da se utjelovi u novim životnim okolnostima.

Ispostavilo se da je renesansna sinteza grandiozan pokušaj prenošenja na tlo srednjovjekovne civilizacije čitavog skupa kulturnih vrijednosti koje generira druga, iako djelomično povezana civilizacija, ne samo da bi se „asimilirali“ ili „prilagodili“ njeni pojedinačni elementi, već izravno i izravno uvodili nečije duhovno iskustvo u vlastito.

Karakteristike srednjovjekovne i renesansne kulture u odnosu na

osoba, ličnost se može okarakterizirati na sljedeći način. Srednjovjekovnog pojedinca karakterizira iskustvo vlastitog "ja" u kategorijama društvene uloge, ali to ni na koji način ne poništava ne samo njemu karakterističnu senzaciju "sopstva", već, što je najvažnije, slobodnu orijentaciju i kretanje kako unutar takvih uloga, tako i iz jedne uloge drugom. Svaka takva uloga pretpostavlja višu i donju granicu svog "izvođenja", tj. mjera intimne povezanosti s njom i svjesnih aktivnosti, savršenstvo utjelovljenja takve uloge. Otuda srednjovjekovni koncept ličnosti i srednjovjekovni koncept individualizma, koji nisu bili povezani sa čovjekovim osjećajem vlastite posebnosti i posebnosti, već s osjećajem njegove originalnosti, na primjer, talentom, sposobnošću da nešto učini, vještinom u njegovom izvršenju itd.

U kulturi renesanse, sama po sebi vrijedna ličnost - "utoliko izoliranija ljudska ličnost - nije osnovni princip renesansne estetike." Renesansno razumijevanje ličnosti ima modificiranu srednjovjekovnu prirodu. Srednjovjekovni čovjek je u potpunosti imao osjećaj za svoje "samopouzdanje", tj. unutarnji integritet i sabranost svakog „ja“ u jednoj točki, što nikako nije poricalo ideju o istovjetnosti ljudske prirode i egzistencijalnoj jednakosti pojedinih pojedinaca.

Prema A.F. Losev, renesansni čovjek preuzeo je "božanske funkcije" počeo tražiti vrijednosne temelje vlastitog života upravo u ovom životu, lišenom metafizičke potpore. A.F. Losev govori o "spontanoj individualističkoj orijentaciji osobe koja je sanjala da se odlučno oslobodi svega što je objektivno značilo i koja je prepoznala samo svoje unutrašnje potrebe i potrebe." OH. Gorfunkel, analizirajući razlike između renesansne antropologije i srednjovjekovne, ističe da renesansna antropologija ne samo da nije odvojila čovjeka od Boga i od „svega objektivno značajnog“, već ga je, naprotiv, kao organski dio uključila u „savršeni i lijepi prostor“. „Obogotvoreni čovjek nije zrno pijeska u oboženom prostoru. On je izraz istih velikih kosmičkih sila koje prožimaju čitav svjetski prostor. "

Budući da je dio Boga, mislioci renesanse čovjeka su uzdizali ne kao izoliranu i samodovoljnu osobu, već kao predstavnika generičkih sposobnosti čitavog čovječanstva. Zaokret koji su oni napravili sastojao se, prije, ne u odvajanju takve osobe od nad-ličnih i univerzalno značajnih moralnih normi i zakona, već u preusmjeravanju naglaska s ideje o "oboženju" (koje se daje samo milošću) čovjeka, do njegovog "oboženja" - ne u smislu raseljavanje „stvorenja“ od strane „stvorenja“, ali u smislu naglašavanja „božanskog“ u njegovoj beskonačnosti kognitivno-etičkih i kreativnih mogućnosti čovjeka u odnosu na univerzum.

Ideal renesansne ličnosti nije subjekt koji njeguje njegovu individualnu posebnost, već osoba koja pojedinačno vježba svoj duh kako bi stekla kvalitetu „univerzalnosti“, tj. da apsorbiraju svu moguću raznolikost kulture i teme - u granicama - da se stope s drugim podjednako "univerzalnim" pojedincima. Renesansna je kultura uglavnom ostala vlasništvo intelektualne elite, što je dovelo do transformacije inovativnih ideja koje su kružile unutar zatvorenog sistema, a kasnije i do njihovog degradacija, svođenje na slijepu imitaciju, pretjerana pažnja na vanjsko, postojeće na štetu unutarnjeg, bitno. Dakle, došlo je do evolucije od kulture koja je interno slobodna i, u određenoj mjeri, inovativna, do gubitka egzistencijalne komponente života i aktivnosti, što je dovelo do koncentracije pažnje na vanjskim oblicima njihovog ispoljavanja.

Specifičnost renesansnog individualizma sastojala se u spontanom samotvrđivanju osobe koja umjetnički misli i djeluje i razumije prirodno i povijesno okruženje koje ga okružuje ne suštinski, već samo-kontemplativno.

Dva elementa prožimaju cjelokupnu estetiku renesanse i sve to

art. Mislioci i umjetnici renesanse osjećaju u sebi beskrajnu moć i nikad prije mogućnost da osoba prodre u dubine i unutrašnja iskustvai umjetničke slike i svemoćna ljepota prirode. Prije umjetnika visoke renesanse, nitko se nikada nije usudio biti tako dubok filozof da uvidi dubine najsuptilnije kreativnosti čovjeka, prirode i društva. Međutim, čak su i najveće, najveće figure renesanse uvijek osjećale neku vrstu ograničenja ljudskog bića, neku vrstu njega, i, štoviše, vrlo često, bespomoćnost u preobražavanju prirode, u umjetničkom stvaralaštvu i u religioznom poimanju.

U umjetnosti renesanse ne postoji samo sekularizacija, sekularizacija umjetnosti, već i međusobno prodiranje, mješavina folklora, svjetovnosti i crkve.

U kulturi renesanse dolazi do promjene vrijednosti, jedne od najvažnijih sastavnica kulturne svijesti. Među najvažnijim promjenama: priznavanje inovacija i ograničavanje sfere nepokolebljive privrženosti „autoritetima“ na polju religije, intelektualne djelatnosti i umjetnosti, prevladavanje ideje da je svijet već ušao u fazu svog propadanja. Ontološke karakteristike svijeta: vrijeme i prostor, dobijaju novo razumijevanje. To se odražava na kulturu i umjetnost. Stoga se promjene povezane s razumijevanjem vremena odražavaju u fikciji, posebno u dvorskom romanu, gdje vrijeme čini osnovu priče, koja uključuje brojne epizode i neočekivane zaplete. U nastanku novih vrijednosnih orijentacija i nove prakse, posebno je primjetan napredak pisanja kao ljudske invazije na sveti svijet, napisani tekst je desakraliziran. Pismo poprima svakodnevni karakter, postaje sve tečnije. "Pismo se sada stvara ne u ime Boga i Neba, već radi zemaljskog."

Istorija ljudske kulture poznaje mnogo uspona, sjajnih procvata, umjetnički obilnih, intelektualno bogatih i plodnih doba. Pa ipak, evropska - prvenstveno talijanska - renesansa XIV-XVI stoljeća. postala osnova za nastanak novog oblika kulturne svijesti. Sam pojam "renesansa" nastao je u to vrijeme među firentinskim pjesnicima, umjetnicima i stručnjacima za antiku, kada su se počele događati značajne promjene u Evropi, u njenom kulturnom i društvenom životu. Stoga je kulturna revolucija ostvarena u doba renesanse posebno značajna, naravno, za duhovni život Evrope. Ali direktno ili indirektno, odmah ili nekoliko stoljeća kasnije, utjecao je na kulturu i način života svih naroda svijeta, jer je upravo renesansni duh - individualna sloboda, smjelo znanje, divljenje drevnom, prvenstveno helenističko-rimskom svijetu, intelektualna nezasitnost - omogućio Europljanima da okupiraju politička, kulturna i ekonomska hegemonija širom svijeta.

Tako je u renesansi uspostavljen kult božanskog čovjeka. Ljudsko tijelo je prosvijetljeno i transformirano na način koji je bio nemoguć bez vjere u uskrsnuće tijela. Savršenstvo tijela uzima se kao slika duhovnog savršenstva, golotinja kao slika čistoće i istinitosti. U svom pozivu na antiku, humanizam je pronašao inspiraciju za ličnu potragu za istinom i dobrotom. Humanisti različitih epoha svoj su zadatak, po pravilu, vidjeli u veličanju osobe. Kriza humanizma prirodno dovodi do ideje o nadčovjeku, koju nalazimo u filozofiji F. Nietzschea. preporod renesansa srednjeg vijeka

U pogledima generacija koje su slijedile renesansu, sve do dvadesetog stoljeća. nije bilo mjesta ne samo za vanevropsku umjetnost, već i za umjetničke fenomene koji su se stvorili na kulturnom tlu same Europe i odmaknuli se od renesansnih kanona. Sva značajna povijest, drevna i nova, s ljudima, kulturom, prolaznim stvarnostima pridružila se pojedincu, smrtnom čovjeku - takva je bila renesansa i ovako će Evropa zauvijek ostati. Dao joj je primjer kako sjajna zajednička ljudska tvorevina može stvoriti potpuno drugačije, originalne, ali živahne pojedince. Renesansa je antiku asimilirala kao prakulturu, a i sama je postala prakultura za novu Europu.