Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentovanih ličnosti. Njihov rad je cijenjen u cijelom svijetu i natječe se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom smo članku prikupili 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Ajvazovski

Ivan Aivazovsky jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva je Aivazovsky pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.

U dobi od 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Slikarskoj akademiji. Ovdje je naučio kopirati otiske i slikati iz života. Godinu dana kasnije, uspio je ući u Sankt Peterburšku carsku akademiju, iako još nije navršio 14. godinu.

Dugo je umjetnik putovao Europom i živio u Italiji, gdje su i njegove slike prepoznate po svojoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Mornaričkog ministarstva i zvanje akademika. Umetnik je takođe posetio Egipat i bio je prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umetnik je sve svoje utiske opisao u slikama. U to je vrijeme već razvio svoj vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja iz sjećanja. Aivazovsky je skicirao složene elemente u svesku kako bi ih kasnije prebacio na platno. Slike "Odesa", "Deveti talas" i "Crno more" donijele su mu svjetsku slavu.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovsky mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati \u200b\u200bu njegovim neverovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ovaj ljetnikovac još uvijek služi kao muzej i mnogi posjetitelji ovdje dolaze svaki dan kako bi se svojim očima uvjerili u vještinu morskog slikara koji je živio dug i sretan život.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proljeće 1848. godine u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Želja za slikanjem probudila se u njemu vrlo rano, ali roditelji mu nisu mogli pružiti odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnom bogoslovnom sjemeništu.

1866. godine, praktično bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov se lako izborio sa prijemnim ispitom i ušao na Akademiju umjetnosti. Tu je započelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Po povratku u Sankt Peterburg Vasnetsov počinje slikati svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snježna djevica" i "Bog domaćina".

Umjetnik je svoj talent mogao u potpunosti otkriti tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolje od prethodne. Vasnetsov je u Moskvi naslikao slike poput "Alyonushka", "Ivan Tsarevich i sivi vuk"I" Nestor Hroničar ".

3. Karl Brjulov

Ovaj poznati ruski umjetnik rođen je 1799. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti. Stoga je dječakova sudbina bila predodređen zaključak. Srećom, Karl Brjulov je uspio da naslijedi umjetnikov talent od oca.

Učenje je bilo vrlo lako za mladog umjetnika. Bio je višestruko superiorniji od ostalih učenika u svom razredu i diplomirao je na Akademiji umjetnosti s odličom. Nakon toga Karl je otputovao u Europu, dugo boraveći samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - „Posljednji dan Pompeja“, provevši oko šest godina na njegovom pisanju.

Po povratku u Sankt Peterburg Karl Bryullov iščekivao je slavu i slavu. Bilo im je drago vidjeti ga svuda i zasigurno su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: "Konjanica", "Opsada Pskova", "Narcis" i druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih slikara pejzaža, koji bi na svojim slikama mogao svaki neupadljivi pejzaž predstaviti u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se priroda sama igra na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju preuzme funkciju gradskog službenika, ali Ivan je gravitirao crtanju. U dobi od 20 godina otišao je u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon uspješnog završetka Moskovske škole umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvorio je sliku "Pogled u okolici Dizeldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja stvarati obnovljenom snagom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.

Ivan Šiškin je u životu napisao mnogo neverovatnih slika: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi sneg", " Borova šuma"drugo. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je čitav život živio u Rusiji. Nekoliko puta njegovo jevrejsko porijeklo nanijelo mu je puno poniženja, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju, što je obožavao i hvalio na svojim slikama.

Već su prve pejzaže Levitana visoko cijenili Perov i Savrasov, a sam Tretjakov čak je i kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolnikiju". Ali 1879. godine Isak Levitan, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran je iz Moskve. Samo ogromnim naporima prijatelja i nastavnika uspijeva se vratiti u grad.

1880-ih umjetnik je naslikao mnoge zapanjujuće slike koje su ga učinile vrlo poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje natjeralo je autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu umjetnik slika niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava putovanje po Evropi i upoznavanje sa radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanova djela bila je njegova slika Iznad vječnog mira.

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski slikar portret Vasilij Tropinin imao je neverovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u 47. godini dobio je pravo da bude slobodan čovjek. Još kao dijete mali Vasilij imao je sklonosti crtanju, ali grof ga je poslao da uči za slastičara. Kasnije je ipak poslan na Carsku akademiju, gdje je pokazao svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za portrete "Čipkarica" \u200b\u200bi "Prosjački starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Poznati ruski umjetnik Petrov-Vodkin uspio je iza sebe ostaviti bogato nasljeđe svjetskog slikarstva. Rođen je 1878. godine u Hvalynsku, a u mladosti će postati železničar. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kad je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku školu za slikanje i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da rano završi fakultet i stekne zvanje umjetnika.

Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" napravljene su od ovog slikara kao akademika u 24. godini! Kraljevsku porodicu zanimaju mladi talenti, a sam Tretjakov mnoga svoja djela kupuje za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Stigli su potoci", "Rasputitsa" i drugi.

Smrt dvije kćeri i razvod koji je uslijedio uveliko utječu na Savrasova. Puno pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrey Rublev

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski slikar ikona. Rođen je u 15. vijeku i iza sebe je ostavio veliko nasljeđe u obliku ikona "Trojstvo", "Blagovijest", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rublev je zajedno sa Daniilom Chernyjem ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je slikao ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Našu listu najpoznatijih ruskih umjetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je za svog života stvorio mnoga remek-djela u raznim temama. Bavio se slikanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi počeo stvarati svoju poznatu seriju "demonskih" slika. Kreativna bacanja ovog umjetnika nisu naišla na pravilno razumijevanje kod njegovih suvremenika. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni kritičari su mu dali čast, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, umjetnikov lični život postao je razlog za razvoj teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje više nije osuđivan da ode. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja zaslužuju iskreno divljenje. Među njima je posebno vrijedno istaknuti slike "Demon sjedi", "Princeza labudova" i "Faust".

Nakon pobjede Oktobarske revolucije, slikarstvo je, kao i sva druga područja umjetnosti, pretrpjelo značajne promjene. Ako su se ranije umjetnici vodili vlastitim unutarnjim svjetonazorom, onda je nakon dolaska „narodne“ vlasti na vlast ideološka komponenta došla do izražaja.

Umjetnici 1917 - 1921

Odmah nakon pobjede revolucije, sovjetska je vlada pokrenula umjetnička pitanja, pokušavajući ovdje uspostaviti monopol. Sovjetska vlada započela je svoju aktivnost nacionalizacijom zbirki slika i umjetničkih djela.

U prvim danima revolucije, politički poster se glasno najavio. Plakat se lako i brzo crta. Bilo je potrebno mobilizirati vojnike na front, u tu svrhu su revolucionarni umjetnici koristili ovaj žanr slikarstva. Među umjetnicima plakata najpoznatiji su: Malyutin, Alsit, Moor, Denis. Njihove kreacije su bile male, u nekoliko boja. Često su se koristile alegorije. Mooreov rad je posebno zapažen - "Jeste li se prijavili kao volonter?", "Jedan sa dvonožcem, sedam sa kašikom", ovi su plakati poznati do danas. Stil Denisa V.N.-a više je lakonski. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je The Denikin Gang, napisano 1919.

U to se vrijeme pojavio novi umjetnički žanr - dizajn gradova. Umjetnici su uključeni u svečano uređenje gradova i trgova. Potrebni su plakati i panoi. Takvi poznati umjetnici kao Petrov-Vodkin, Lanceray i drugi bili su privučeni svečanom dekoracijom gradova.

U prvim godinama sovjetske vlasti nastavljen je razvoj škole štafelajnog slikarstva nastalog prije revolucije. Prevladavajući stereotipi se ruše. Među majstorima vizuelnog žanra formiraju se dvije škole. Jedan od njih nastavio se pridržavati tradicionalnog kanona, prema kojem bi umjetnik trebao što točnije prikazati ono što je vidio, a drugi je, naprotiv, preferirao slike. U ovu grupu spadaju svetiljke toga doba kao Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. Djelo Petrov-Vodkina "Petrogradska Madona" postalo je epohalno. Takođe se ističe Rylovovo djelo "U plavom prostranstvu" - iako slika nema revolucionarno značenje, ističe se svojom smirenošću, izaziva osjećaj vedrine.

U to se vrijeme razvila i grafička umjetnost. Jedan od najistaknutijih predstavnika grafičke umjetnosti tog doba je Kuprejanov.

Nakon pobjede u građanskom ratu pojavili su se radovi za vajare. Prije svega, to su bili spomenici palim herojima građanskog rata. Jedno od najupečatljivijih djela tog doba je Tatlinov toranj, koji je simbolizirao hrabrost i odlučnost.

Zanimljiv trend u umjetnosti tog doba je agitacijski porculan, koji je jedna od posjetnica tog doba. Njegovu proizvodnju nadzirao je umjetnik S. Chekhonin, a radovi su se izvodili u Državnoj tvornici porculana. Od starih vremena mnogi su predmeti ostali u ormarima. Umjetnici su ih slikali sovjetskim simbolima, promijenili obilježja u komunističke, primijenili revolucionarne parole.

Umjetnici iz 20-ih

Nakon završetka građanskog rata, započelo je novo razdoblje u razvoju slikarstva. Iako je unutrašnji neprijatelj već bio poražen, država je bila okružena neprijateljima i nisu svi u SSSR-u bili zadovoljni situacijom. Sovjetska država tokom ovog perioda trebala je učvrstiti svoju dominaciju u svijesti ljudi. Jedna od metoda koja se koristila bila je umjetnost.

Tokom ovih godina slikarstvo se aktivno razvijalo. Nastali su razni umetnički krugovi i škole. Ovo je vrijeme potrage, novih početaka, mladenačkog entuzijazma koji je stvorila revolucija.

Jedna od najpoznatijih umjetničkih škola tog doba bila je AHRR. Skraćenica je kratica za Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. Pojavio se 1922. Njegovu jezgru činili su putnici. Ova škola nastavila je tradiciju realizma. Glavna tema djela umjetnika iz ove grupe je opis života i svakodnevnog života radnika i vojnika Crvene armije. Najpoznatiji umjetnici AHRR-a: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. Najpoznatije djelo - Brodski "Lenjin u Smolnom". Ovu su sliku možda vidjeli svi koji su živjeli u to doba. Postala je osnova "Leninijade". Još jedna slika na koju bih vam skrenuo pažnju je Grekovljeva "Tachanka". Autor savršeno prenosi dinamiku, junaštvo, stepsko prostranstvo.

OST - društvo štafelaja - ova grupa vođena je kreativnom potragom, oponašajući impresioniste, ovaj trend karakteriziraju teme sporta i industrije. Svetiljke ove škole: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Ovu školu karakteriše Deinekino djelo "Odbrana Petrograda"

Četiri umjetnosti su grupa čija djela karakterizira filozofsko podrijetlo. Uključuje: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky, itd.

Bilo je i drugih umjetničke grupe... U ovom trenutku se razvijajte nacionalne vrste art. Umetničke škole nastale su u regionima carske Rusije, gde je slikarstvo ranije uopšte bilo - u regionu Centralne Azije.

Predstavnici nacionalnih škola slikanja koji su radili u tom periodu: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan, itd.

U Ukrajini su najpoznatiji majstori ovog perioda Joiner, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.

Od 1920-ih, promjene su se dogodile i u grafičkoj umjetnosti. Ako je to ranije bila umjetnost ilustracije knjiga, sada postaje punopravni pravac slikanja. Grafika tog doba uglavnom su male slike na temu klasične književnosti. Škola drvoreza također doživljava drugi život. Među umjetnicima ovog stila ističu se djela Dobužinskog, Konaševiča, Favorskog, Kravčenka, Kasijana, Tičine, Andrejeva.

Andreev je bio ne samo izvrstan crtač, već i vrsni kipar, poznat po brojnim skulpturama koje su reproducirale Lenjina. Za skulpturu tog razdoblja glavna tema je tema revolucije, heroja i vođa. U to doba, pored Andreeva, bio je i niz izvanrednih skulptora, to su: Shadr, poznat po skulpturi "Kaldrma - oružje proletarijata", poznat je i po skulpturama vođe. Među ostalim vajarima, zapažamo: Lebedeva, Mukhina, Matveeva.

Među majstorima primenjene umetnosti ovog perioda, škola Palekh je na prvom mjestu. Revolucionarne radnje dodaju se u bajne slike tradicionalne za ovaj pravac, usko isprepletene u jednu cjelinu. U to doba narodni zanati općenito cvjetaju, pojavljuju se razni arteli zanatlija u velikim količinama.

Umjetnici 30-ih

Ovo je doba socijalističkog realizma. Započeo je dekretom Centralnog komiteta Sveske komunističke partije boljševika od 23.04.1932. „O restrukturiranju književnih i umetničkih organizacija“. Završila je kulturna raznolikost. Raspušteni su svi sindikati umjetnika, umjesto njih postojala je jedna organizacija, Savez sovjetskih umjetnika.

Principe novog trenda socrealizma najbolje je izrazio Maxim Gorky. It:

Načelo nacionalnosti. Glavni junaci djela su obični radnici.

Ideološki princip. Sav posao treba da nosi određeno ideološko opterećenje.

Princip konkretnosti. Prikazan je proces razvoja koji odgovara materijalističkom shvatanju okolne stvarnosti.

Ovo je procvat slikarstva, kreativni radnici koji stvaraju u ispravnom ideološkom smjeru dobili su puno narudžbi. Eru karakterizira žudnja za monumentalizmom.

Pored monumentalizma, slikarstvo ove ere ispunjeno je i junaštvom. Jedan od najupečatljivijih majstora tog perioda je B. Johanson. Njegove slike oponašaju tehniku \u200b\u200bkoju koriste ruski umjetnici poput Surikova. Ali radnja je ispunjena herojskim sadržajem, u skladu sa zahtjevima tog doba. Johansonov manir dobro se ogleda u slici "Ispitivanje komunista".

Još jedan poznati majstor bio je S. Gerasimov - glavnu pažnju posvetio je temi seljaštva. Njegova slika "Praznik kolektivne farme" smatra se epohalnom slikom ovog doba.

A. Plastov - hvalio je seljaštvo u svojim djelima, njegove slike odražavaju svakodnevni život obični ljudi, često u pozadini prirode. Njegova djela imaju određeni lirski ukus. Drugi poznati slikari 30-ih - Pimenov, Deineka, Krymov.

Pejzaž 1930-ih mijenja se u skladu sa zahtjevima socijalističkog realizma. U to doba pejzaži su se često kombinirali s prikazom istorijskih likova. Najupečatljivija slika ove teme je rad A. Rylova - "Lenjin u prosipanju".

Portretni žanr u ovo doba najaktivnije su razvijali majstori starije generacije - Končalovski, Nesterov, Serova. Portreti Nesterova bili su cijenjeni, znao je kako tačno primijetiti i prenijeti karakteristike osoba. Korin je također radio u stilu Nesterova, njegova platna su monumentalna, odlikuju se jasnim oblicima. Pored stranačkih vođa, portretisti su pokazali interesovanje i za kreativne ličnosti.

Monumentalno slikarstvo ovog doba postalo je gotovo neizostavni element arhitekture. Ovdje možete istaknuti sliku restorana željezničke stanice Kazansky i metro stanice Mayakovsky.

Izvanredni vajari 30-ih bili su Mukhina, Shadr, Manizer. Ovdje je vladala i monumentalnost. Možda najznačajnije stvaralaštvo tog doba je statua "Radnica i kolektivna poljoprivrednica".

Grafički žanr nastavili su majstori koji su stekli slavu u prethodnoj deceniji. Graviranje drveta je bilo popularno. To su uglavnom bile ilustracije za klasična djela... Izložen je žanr graviranja listova, ovdje je bio najsjajniji majstor Nivinsky, omiljena tema mu je bila "Lenjijada", industrijski razvoj.

30-ih godina gravura je ostavila ilustraciju knjige. Zamjenjuje ga litografija. Crtanje crnim akvarelom, ponekad i ugljenom. Ova tehnologija je preferirana za masovnu proizvodnju. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik i drugi radili su u ovom žanru.

Sovjetski umjetnici tokom Drugog svjetskog rata

Nije iznenađujuće što je u tom periodu vojna tema postala glavna tema umjetničkih djela. Mnogi umjetnici tog doba bili su direktni sudionici neprijateljstava, neki su umrli.

Zadatak umjetnika tog razdoblja bio je potaknuti ljude na podvig oružja i rada. U ovo doba žanr plakata cvjeta. Tako se poznati Kukryniksyjev plakat "Uništimo neprijatelja" pojavio 23. juna 1941. godine. Ostali plakati "Matica zove" umjetnika Toidzea, "Ratnik Crvene armije, spasi" itd.

Štafelajno slikarstvo iz ratnih doba karakterizira serijska proizvodnja. Na primjer, umjetnik L. Soyfertis napisao je dvije serije "Sevastopol" i "Krim". Njegov rad je dvostruko vrijedan zbog činjenice da je bio izravni sudionik neprijateljstava, praveći skice između bitaka.

Još jedan umjetnik, Šmarinov, naslikao je niz serija ugljenom i crnim akvarelima, naglašavajući tragediju. Njegova poznata slika "Majka nad tijelom ubijenog". Pakhomov je živio i radio u opkoljenom Lenjingradu, napisao je grafičku seriju "Lenjingrad u danima blokade".

Umjetnici ratnog razdoblja: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov i mnogi drugi ostavili su epske slike koje prenose tragediju tog doba.

Iako je kiparima bilo teže raditi tokom rata, vidimo radove posvećene temi rata. Uglavnom su to skulpturalni portreti frontalnih junaka, vojskovođa. Tokom rata radili su: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

Na kraju neprijateljstava započinje doba monumentalnih spomenika, osmišljenih da ovjekovječe podvig sovjetskog naroda.

Primijenjeno slikarstvo također je bilo posvećeno vojnoj temi. U djelima palekhskih majstora vidimo spletke nevjerovatnih bitaka.

Poslijeratni umjetnici

U prvim poslijeratnim godinama svi napori bili su usmjereni na obnavljanje ekonomije i hvaljenje podviga sovjetskog naroda tokom rata. Među slikama bojnog lika izdvajamo tako velika platna kao što je "Odmor nakon bitke" umjetnika Neprinceva. "Pismo s fronta" - Laktionova. Riječ je o slikama s dozom lirike, koje istražuju rat kao povijesni fenomen.

U to doba mnoga su djela bila posvećena i povijesti revolucije. Među značajna platna tog vremena izdvajamo rad grupe autora „Govor Lenjina na 3. kongresu Komsomola“. Serovljeva slika "Šetači kod Lenjina", koja je postala druga klasična slika u seriji Lenjinada. Pažnju privlači slika Melihova "Mladi Taras Ševčenko kod Brjulova", na ovom platnu pažljivo se razrađuju istorijski detalji.

Pojavljuju se slike čisto mirnih djela. Umorni od teških ratnih vremena, umjetnici pišu djela posvećena mirnom radu, na primjer, sliku "Hljeb" Yablonskaya. Odražava jednostavnu ruralnu radnu snagu. Plastova slika "Na kolektivnoj farmi" slična je sadržaju. Još jedan sovjetski umjetnik - Čujkov, opisuje prirodu Kirgistana na slikama "Jutro", "Pastirska kći" i dr. Vrijedni su pažnje crteži latvijskih umjetnika Kalynysh i Osis, posvećeni ribolovnom radu.

Prijelaz s vojnih na mirne teme izazvao je rast slika u pejzažnom žanru, uglavnom slika lirskog smjera. Umjetnik Gerasimov napisao je ciklus slika posvećenih krajoliku u blizini Moskve. Meškov je napisao seriju slika o ljepoti Urala. Pokazuju veličanstvenu ljepotu sibirske prirode. Ako su prethodni autori pokazali ljepotu divlje prirode, onda je G. Nyssa, naprotiv, u svojim djelima odražavao relativno novi smjer žanra, prirode, transformiran od strane čovjeka. Njegove slike odlikuju dinamika, monumentalizam, kontrast. Corinne, koja je u to vrijeme radila, nastavila je svoj omiljeni žanr - portret, naslikao je brojne portrete kreativnih ljudi.

U poratnim godinama razvijala se satirična grafika. Najpoznatiji umjetnik ove ere bio je B. Prorokov. U to vrijeme napisao je niz djela kritizirajući američki kapitalizam. Kukryniksy, Soyfertis i drugi rade na istoj temi.

Skulptura poslijeratnih godina posvećena je temi rata. To su monumentalne skulpture koje se pojavljuju u svakom gradu i selu i posvećene su palim herojima. U to vrijeme su radili: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Sovjetski umjetnici 1960. - 1980

Šezdesetih godina, tokom "odmrzavanja", umjetnici se pokušavaju osloboditi klišea, kako bi stvarnost prikazali bliže stvarnosti. Nova izdanja u umjetnosti pokušala su se osloniti na umjetničke škole 1920-ih. Umjetnička škola ovog razdoblja dobila je naziv "strog stil" zbog svoje neposrednosti, beskompromisnog karaktera i naglašene drame. Ovaj stil nije bio jedini, socijalistički realizam je ostao, neki su umjetnici pokušavali imitirati impresionizam.

Braća Smolin bili su istaknuti predstavnici "strogog stila". Njihove najpoznatije slike "Štrajk", "Polarni istraživači". U njima se radni podvig prikazuje bez pompe kao svakodnevna rutina. Još jedan poznati umetnik koji se pridržavao "strogog stila" P. Nikonov. Njegove najpoznatije slike - "Naš svakodnevni život", "Geolozi" opisuju svakodnevicu sovjetskih radnika. Ostali poznati umjetnici "strogog stila": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachev, Moiseenko, Zhilinsky.

Među nacionalnim umjetnicima u to vrijeme, najuočljiviji: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordia, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savitskas i drugi.

U ukrajinskoj SSR primjetna je kreativnost T. Yablonskaya, koja odstupa od impresionizma i okreće se narodnim motivima.

1960-1980. Doba grandiozne gradnje. Gradovi su obnovljeni nakon rata, novi okruzi su uznemireni, tako da je žanr monumentalnog slikarstva u to vrijeme bio izuzetno raširen.

Glavna tema skulpture je sjećanje na heroje i žrtve Drugog svjetskog rata. Ovdje su „zavladali“ spomenik-cjelina i spomen obilježje. Najsjajnije kreacije u ovom žanru su "Mamajev Kurgan", "Nevski prasad", "Khatyn".

Poznati vajari ovog vremena: Sokolova, Pologova, Šahovskoj, Žilinskaja, Mitljanski, Komov, Černov.

Šezdesetih i narednih godina grafike, grafika i linorez bili su široko rasprostranjeni. Sljedeći umjetnici su radili u ovim žanrovima: Zaharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Kao što vidite, bilo je to veliko doba koje nam je dalo mnoge nenadmašne majstore. Slike sovjetskog perioda zauzele su dostojno mjesto u mnogim kolekcijama.

Među svim najpoznatijim umjetnicima želio bih istaknuti umjetnikovo djelo Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Predeli Marata su neverovatni i jedinstveni.
Slike su različite realne i nerealne, razumljive i nerazumljive.
Ako vidite da je na slici nacrtana čaša, onda je to sasvim očito i o čemu treba razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je to čaša, sutra ste gledali opet i opet i shvatili da je to čaša ... Najvjerojatnije, pogledavši jednom takvu sliku, više je ne želite gledati, jer je očita i ne treba u objašnjenju. Maratove slike su sušta suprotnost sličnim slikama. Privlače i očaravaju činjenicom da prikazuju potpuno nepoznate i nerazumljive predmete i pejzaže, stvarajući fantastične poglede u kombinaciji jedni s drugima.
Slike sadrže mnogo različitih sitnih detalja.
Vrlo je teško odjednom detaljno ispitati cijelu sliku, takve slike trebaju višestruko pregledavanje. I svaki put, približavajući se slici, gledatelj može otkriti nešto novo, nešto što prije nije primijetio. Ova kvaliteta svojstvena je svim Maratovim slikama i još više privlači njihovo gledanje. Slike su informativno prostrane i nose duboko filozofsko značenje.

„Renata Guttusa smatram najznačajnijim savremenim umjetnikom zapadna evropa"- napisao je J. Berger.

I evo riječi Carla Levija „Guttuso je sjajan umjetnik: i ne samo Sicilije i Italije. Sada je jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Duboko sam uvjeren u ovo i sretan što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, s punom odgovornošću. "

Renato Guttuso rođen je na Siciliji u Bagheriji blizu Palerma 26. decembra 1911. godine (prema drugim izvorima - 2. januara 1912. godine) u porodici geodete. Prve profesionalne vještine dobio je od narodnog majstora Emilia Murdola, koji je slikao kočije. Tokom studija na Liceju, Guttuso se istovremeno bavi slikanjem: upoznaje se s knjigama o umjetnosti, pohađa radionice umjetnika. Krajem dvadesetih godina pojavljuju se njegove prve slike.

Na prvom Cuadriennaleu (četverogodišnja izložba talijanskih umjetnika) dolazi do malog uspjeha - kritičari su skrenuli pažnju na dvije njegove slike.

Za svog života, ime Dali bilo je okruženo aurom svjetske slave. Niko se, osim Pabla Picassa, nije mogao uporediti s njim po slavi.

Poznati filmaš Alfred Hitchcock napisao je: „Cijenio sam Dalija zbog izrezanih obrisa njegovih slika - naravno, u mnogočemu sličnih onima od Chirica - zbog njegovih dugih sjena, beskrajne obznanjenosti, neuhvatljive crte koja ide u beskonačnost, za lica bez oblika. Prirodno, izmislio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizirati. "

Dali je o svojoj slici rekao: „Kako želite razumjeti moje slike, a ni ja ih, koji sam ih stvorio, ne razumijem. Činjenica da u trenutku dok pišem ne razumijem svoje slike, ne znači da ove slike nemaju nikakvo značenje, već naprotiv, njihovo značenje je toliko duboko, složeno, povezano, nehotično da izmiče jednostavnoj logičkoj analizi.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech rođen je 11. maja 1904. godine u gradiću Figueres (provincija Girona), u porodici advokata. Kršteno je pod istim imenom kao i njegov brat, koji je umro od meningitisa u dobi od sedam godina. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: „Kad sam se rodio, zauzeo sam mjesto obožavane pokojnice, koju su i dalje voljeli kroz mene ... Svi moji naknadni ekscentrični postupci, sve moje nedosljedne ludorije bile su tragična konstanta u mom životu: morao sam sebi dokazati da nisam svoj mrtav brat, ali i sam živ. Evo kako sam naišao na mit o Castoru i Polluxu: ubijanjem vlastitog brata u sebi, osvojio sam vlastitu besmrtnost. "

„Realizam nije formula uspostavljena jednom za svagda, nije dogma, niti nepromjenjiv zakon. Realizam kao oblik odražavanja stvarnosti mora biti u stalnom pokretu “, kaže Siqueiros. I još jedna od njegovih riječi: "Gledalac nije kip koji je uključen u linearnu perspektivu slike ... on je taj koji se kreće cijelom njezinom površinom ... osoba koja promatra sliku svojim pokretom dopunjava umjetnikovo djelo."

Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros rodili su 29. decembra 1896. godine u meksičkom gradu Chihuahua sina Josea Davida Alfara Siqueirosa. Do jedanaeste godine pokazao je slikarski dar, pa je dječak 1907. poslan na studije u Nacionalnu pripremnu školu u Meksiko Sitiju. Ubrzo nakon toga, Alfaro započinje studije u razredima Umjetničke akademije "San Carlos".

Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i podiže akademiju na protest i štrajk. Umjetnik se prisjeća: „Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Šta smo tražili? Naši zahtjevi ticali su se i obrazovnih i političkih pitanja. Željeli smo prekinuti zaostalu akademsku rutinu koja je vladala u našoj školi. Istovremeno smo postavili neke zahtjeve ekonomske prirode ... Tražili smo nacionalizaciju željeznica. Cijeli Meksiko nam se smijao ... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da se tog dana u duši svakog od nas rodio umjetnik-građanin, umjetnik koji živi u javnom interesu ... "

Platnova Plastova puna su snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji ispunjava svoje slike živahnim, drhtavim osjećajem. Umjetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je iz godine u godinu vidite ... mislite da o tome trebate reći ljudima ... Naš život je pun i bogat, u njemu ima toliko zapanjujuće zanimljivih stvari da čak i uobičajene svakodnevne stvari naših ljudi privlače pažnju, potresu dušu. Neophodno je moći vidjeti, primijetiti ”.

Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. januara 1893. godine u selu Prisloniha, provincija Simbirsk, u porodici seoskog slikara ikona. Njegovi su roditelji sanjali da će njegov sin postati svećenik. Na kraju tri razreda seoske škole, 1903., Arkadij je poslan u Simbirsku teološku školu. Pet godina kasnije, pristupio je Simbirskom bogoslovnom sjemeništu.

U proleće iste 1908. godine približio se radu artela slikara ikona koji su obnovili crkvu u Prislonihi. „Kad su počeli podizati šume“, piše umjetnik u svojoj autobiografiji, „trljati boje, kuhati ulje za sušenje na strmoj obali rijeke, i sam nisam bio svoj i hodao sam kao očaran pristiglim čudotvorcima“. Posmatrajući kako se na zidovima stare, zadimljene crkve rodio novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Da budem samo slikar i ništa drugo."

Chagall se može razumjeti kroz "osjećanje", a ne "razumijevanje". "Nebo, let je glavno stanje Chagallove četke", primijetio je Andrej Voznesenski.

„Hodao sam po Mjesecu“, rekao je umjetnik, „kad kozmonauti još nisu postojali. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u zraku ... "

Mark Zakharovich Chagall rođen je 7. jula 1887. u gradu Vitebsk. Bio je najstarije od desetoro djece malog trgovca. Njegov otac služio je kao radnik kod trgovca haringama, a majka Feiga držala je malu radnju. 1905. godine Mark je završio četverogodišnju strukovnu školu u gradu.

Markov prvi učitelj bio je Yu.M. Peng. U svojoj autobiografiji pod naslovom Moj život, Chagall je Juriju Moiseeviču posvetio sljedeće redove: „Peng mi je drag. Tako mu drhtava figura stoji pred očima. U mom sjećanju živi pored oca. Često šetajući u mislima pustim ulicama svog grada, svako malo naletim na njega. Koliko sam puta bio spreman založiti se za njega, stojeći na pragu škole: Ne treba mi slava, samo da bih postao poput vas, skromni majstor ili visio, umjesto svojih slika, u svojoj ulici, u svojoj kući, pored vas. Dozvolite mi! "

Poznati kritičar Paul Jusson napisao je o Modiglianiju 1922. godine:

„Nakon Gauguina, on je nesumnjivo najbolje mogao u svom radu izraziti osjećaj tragičnog, ali kod njega je taj osjećaj bio prisniji i obično lišen bilo kakve isključivosti.

... Ovaj umjetnik u sebi nosi sve neizgovorene težnje za novom izražajnošću, karakterističnom za doba koje teži apsolutnom i ne zna putove do njega. "

Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. jula 1884. godine u porodici italijanskih Židova. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegovog ureda "Ogrevno drvo, ugalj", vodio je ured posrednika. Majka, Evgenia Garsen, poticala je iz trgovačke porodice.

Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže da shvatimo istinu."

Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. oktobra 1881. godine u Malagi u Španiji, u porodici umjetnika Don Josea Ruiza i Marije Picasso y Lopez. Vremenom je umjetnik uzeo ime svoje majke. Moj otac je bio skromni učitelj likovne kulture, ponekad je ispunjavao narudžbe za unutrašnje slikanje. Dječak je počeo crtati vrlo rano. Prve skice zadivljuju umjetnošću i profesionalnom vještinom. Prva slika mladog umjetnika nazvana je "Picador".

Kad Pablo napuni deset godina, on i njegova porodica preseljavaju se u Korunju. 1892. godine upisao se u lokalnu Umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao čas crtanja i ukrasa.

G.S. Oganov piše: „... Umjetnik se trudio otkriti život slike kroz izražajnost forme, otuda i potragu za dinamičnom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledatelja ne zadivljuju same pretrage, već prije svega rezultat. A ovaj rezultat za Petrov-Vodkina uvijek nadilazi čisto kompozicijsko-dekorativnu, slikovnu potragu - uvijek postoji život duha u konkretno-psihološkom i istovremeno filozofsko-generaliziranom izrazu. To daje razmjere njegovim djelima i čini ih svim vanjskim, formalnim paralelama s drevnim ruskim ili modernim zapadnoevropska umjetnost originalna, originalna, duboko nezavisna djela “.

Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u malom gradu Hvalynsk 5. novembra 1878. godine. Bio je prvorođenče u porodici postolara Sergeja Fedoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Pantelejevne, rođene Petrova. Kada su dječaku bile tri godine, oca su odveli u vojnika i poslali ga na službu u Sankt Peterburg, na Okhtu. Uskoro se Anna Panteleevna preselila tamo sa svojim sinčićem. Dve i po godine kasnije, vratila se u Hvalynsk, gde je njena majka ušla u službu kuće lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u krilu.

I.E. Repin je Kustodijeva nazvao „herojem ruskog slikarstva“. "Veliki ruski umjetnik - i sa ruskom dušom", rekao je drugi poznati slikar, M.V. Nesterov. I evo šta je N.A. Sautin: „Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Odličan slikar, u rusku je umjetnost ušao kao autor značajnih žanrovskih djela, originalnih pejzaža i portreta dubokog sadržaja. Odličan crtač i grafičar, Kustodiev je radio linorez i drvorez, izvodio ilustracije knjiga i pozorišne skice. Razvio je svoj vlastiti originalni umjetnički sistem, mogao je osjetiti i utjeloviti karakteristične osobine ruskog života. "

Boris Mikhailovich Kustodiev rođen je 7. marta 1878. godine u Astrahanu. Njegov otac, Mikhail Lukich Kustodiev, koji je predavao ruski jezik, književnost, logiku u astrahanskoj ženskoj gimnaziji i bogosloviji, umro je kada dječak nije imao ni dvije godine. Sve brige oko odgoja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prohorovne. Majka je iznajmila malu gospodarsku zgradu u kući bogatog trgovca. Kao što se Boris Mihajlovič sjeća: „Čitav način bogatog i obilnog trgovačkog života bio je na vidiku ... To su bili živi tipovi Ostrovskog ...“ Decenijama kasnije, ti se utisci materijaliziraju na Kustodijevim slikama.

Osnivač vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. godine (prema drugim izvorima - 1879. godine) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovich i Ludwiga Alexandrovna bili su Poljaci. Kasnije se umjetnik prisjetio: "Okolnosti u kojima je tekao moj život iz djetinjstva bile su sljedeće: moj otac je radio u tvornicama šećerne repe, koje su, kao i obično, izgrađene u dubokoj divljini, daleko od gradova i mjesta."

Otprilike 1890. godine moj otac je prebačen u fabriku koja se nalazila u selu Parkhomovka, blizu Belopillye. Ovdje Kazimir završava petorazrednu poljoprivrednu školu: „Selo ... se bavilo umjetnošću (tada nisam znao takvu riječ) ... S velikim sam uzbuđenjem gledao kako seljaci slikaju i pomagao im da podove kolibe namažu glinom i naprave šare na peći ... Čitav život seljaka me fascinirao snažno ... Upravo na toj pozadini u meni su se razvila osjećanja prema umjetnosti, prema umjetnosti. " Četiri godine kasnije, porodica se preselila u tvornicu u Volchki, a zatim se preselila u Konotop.

Uključuje slikare i grafičare Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog carstva, čiji je prioritetni žanr bio pejzaž. Sadržaj 1 Lista 2 Vidi takođe 3 Napomene ... Wikipedia

Evo popisa umjetnika slikara iz Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog carstva 20. vijeka. Imena su data abecednim redom. Osnova za uvrštavanje na popis je priznanje umjetničke zajednice, potvrđeno od ... Wikipedia

Zbirka razglednica ruskih umjetnika na izložbi PostCardExpo 2008 u Moskvi ... Wikipedia

Boris Kustodiev. „Grupni portret članova udruženja„ Svijet umjetnosti “. Na listi umjetnika iz srebrnog doba nalaze se slikari i grafičari ... Wikipedia

Evo spiska slikara iz Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog carstva. Imena umjetnika navedena su po abecedi. Osnova za uvrštavanje na popis je priznanje umjetničke zajednice, potvrđeno od ... ... Wikipedije

Evo spiska slikara članova Lenjingradskog saveza umjetnika (osnovanog 2. avgusta 1932. godine kao Lenjingradska regionalna unija sovjetskih umjetnika; od 1959. godine, Lenjingradskog ogranka Saveza umjetnika RSFSR-a; od ... ... Wikipedia

Vladimir Putin uručuje mitropolitu Kirilu Orden zasluga za otadžbinu II stepena. Moskva, Kremlj, 21. decembra 2006. Glavni članak ... Wikipedia

16. jula 1943. ustanovljeno je počasno zvanje narodnog umjetnika RSFSR-a. Titula je dodijeljena ukazima Prezidijuma Vrhovnog sovjeta RSFSR-a, nakon što je predsjednik RSFSR-a na dužnost stupio 10. jula 1991. godine ukazima predsjednika RSFSR-a. Nakon promjene ... ... Wikipedia

Glavni članak: Orden Francysk Skaryna Orden Francysk Skaryna jedan je od Bjeloruskih ordena. Osnovano od strane Vrhovnog vijeća Republike Bjelorusije 1995. Dodijeljeno ili za razvoj Bjelorusije ... Wikipedia

Ovo je lista nosioca Ordena za zasluge za domovinu, III stepena (nakon datuma postoji broj ukaza predsjednika Ruske Federacije, koji je nagrađen) Kavaliri Reda III stepena, dodijeljeni prema objavljenim uredbama # ... Wikipedia

Knjige

• Grad srebrnog doba, Volodina T.I .. Prostor grada na ruskom jeziku likovne umjetnosti i književnost srebrnog doba. Knjiga je prvo interdisciplinarno proučavanje teme u modernoj domaćoj nauci ...
• O haljinama i svečanostima, Kirillov Ivan Borisovich. Državni praznici su nasljeđe naših predaka. Nekoć su ljudi vjerovali da se uz pomoć ceremonija može riješiti ekonomski problem, privući sreća. Oživljavanje tradicije proslave praznika ...