Spavanje i zdravlje

Nikolay Romadin: kolybanov - LiveJournal. Nikolay romadin O sebi

Beskrajno je teško izgovoriti novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj vlastiti jezik u slikarstvu. Posebno je teško to učiniti u pejzažu. Na prvi pogled platna Nikolaja Romadina su tradicionalna. Ali što duže gledate umjetnikove slike, to više razumijevate poseban romadinski stil.

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u atelje Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se svidio mali krajolik, skinuo ga je sa zida, dugo ga gledao, a zatim izgovorio samo jednu riječ: "Čarobnjaštvo!"

Budući umetnik rođen je u Samari, u porodici železničkog radnika. Ocu nije bilo strano slikati, u trenucima odmora vadio je boje, kistove - slikao je slike o moru, koje nikada nije vidio. Ali zaista nije želio da njegov sin postane umjetnik - ovo zanimanje, prema njegovom mišljenju, nije bilo ozbiljno za muškarca. Međutim, kad je njegovog oca bilo, Kolya je uzeo njegove boje i kistove - tada ga se nije mogao otrgnuti. Mojem ocu se to nije svidjelo, u porodici se spremao sukob. 1922. Nikolaj je prikupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu da uđe u Vkhutemas.

Ljutiti otac jedva je slutio da će njegov sin postati poznati umjetnik, koji će njegova skromna slikovna iskustva učiniti svjetskom baštinom - 1997. godine u španskom gradu Sevilji održala se neobična izložba „Tri generacije ruskih umetnika Romadini“, na kojoj su izloženi on, Mihail Andrejevič, slike, njegov sin Nikolaj i unuk Mihail. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, kao strastvena, temperamentna i entuzijastična osoba, bacao se u slikanje iz jedne krajnosti u drugu, u njemu je isprobavao sve - i tematska platna na "trenutne" teme, i portret na kojem je postigao veliko priznanje. Njegov autoportret, izveden 1948. godine, sada se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih, Romadin neočekivano napušta sve što je već stvorio, čime bi mogao biti ponosan, i odlazi u čisti krajolik. Sa štafelajem, platnima, bojama i četkama, s malim ruksakom, mjesecima je nestajao u sjevernim, centralno-ruskim i drugim daljinama i selima.

Izloženo na prvoj ličnoj izložbi 1940. godine, njegovo je delo otkrilo novo, originalno ime u ruskom slikarstvu. Veliki događaj bila je poseta izložbe Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Sastanak je bio vrlo važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najviša nagrada bila je Levitanova fotografija, Mihail Vasiljevič je predao je Romadinu riječima: "Levitan mi je dao fotografiju kao nastavljaču tradicije ruskog pejzaža. Sačuvajte je, a zatim je, kad budete smatrali za prikladnu, dodajte mladom umjetniku koji časno mogu nastaviti ovu liniju! "

Tokom Velikog otadžbinskog rata Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika "Volga - ruska reka". Gotovo sve to se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Isti, međutim, kao i još jedna značajna slikovita serija "Godišnja doba", nastala pod uticajem muzike i slika Čajkovskog Claudea Lorraina.

Slika "Kerzhenets", naslikana 1946. godine, postala je prekretnica u umjetnikovom radu. Najkarakterističniji za njega, najromantičniji i najtajanstveniji. Njegova je radnja na prvi pogled vrlo jednostavna. Vrijeme je za proljetnu poplavu, gustu šumu, kao da raste iz mračne, tmurne vode i zaleđena u nekakvom mučnom iščekivanju. A čak i krhki mali čamac s dvije ljudske siluete ne remeti ovo čarobno kraljevstvo "Berendey".

I "Kerzhenets", i druga najznačajnija djela - "Jezero Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night" "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Elegant Winter", "Magla. Oka", " Na Rjazanjskim mjestima Jesenjin je "nevjerovatan u svom emocionalnom utjecaju, u svojoj suptilnoj figurativnoj magiji.

Evgraf KONCHIN (iz članka "Veštičje jezero Nikolaja Romadina")

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u atelje Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se svidio mali krajolik, skinuo ga je sa zida, dugo ga gledao, a zatim izgovorio samo jednu riječ: "Čarobnjaštvo!"

Budući umetnik rođen je u Samari, u porodici železničkog radnika. Ocu nije bilo strano slikati, u trenucima odmora vadio je boje, kistove - slikao je slike o moru, koje nikada nije vidio. Ali zaista nije želio da njegov sin postane umjetnik - ovo zanimanje, prema njegovom mišljenju, nije bilo ozbiljno za muškarca. Međutim, kad je njegovog oca bilo, Kolya je uzeo njegove boje i kistove - tada ga se nije mogao otrgnuti. Mojem ocu se to nije svidjelo, u porodici se spremao sukob. 1922. Nikolaj je prikupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu da uđe u Vkhutemas.

Ljutiti otac jedva je slutio da će njegov sin postati poznati umjetnik, što će njegova skromna slikovna iskustva učiniti svjetskom baštinom - 1997. godine u španskom gradu Sevilji održana je neobična izložba "Tri generacije ruskih umjetnika Romadini", na kojoj je on, Mihail Andreevič, slikao , njegov sin Nikolaj i unuk Mihail. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, kao strastvena, temperamentna i entuzijastična osoba, bacao se u slikanje iz jedne krajnosti u drugu, u njemu je isprobavao sve - i tematska platna na "trenutne" teme, i portret na kojem je postigao veliko priznanje. Njegov autoportret, izveden 1948. godine, sada se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih, Romadin neočekivano napušta sve što je već stvorio, čime bi mogao biti ponosan, i odlazi u čisti krajolik. Sa štafelajem, platnima, bojama i četkama, s malim ruksakom, mjesecima je nestajao u sjevernim, centralno-ruskim i drugim daljinama i selima.

Izloženo na prvoj ličnoj izložbi 1940. godine, njegovo je delo otkrilo novo, originalno ime u ruskom slikarstvu. Veliki događaj bila je poseta izložbe Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Sastanak je bio vrlo važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najviša nagrada bila je Levitanova fotografija, Mihail Vasiljevič je predao je Romadinu riječima: "Levitan mi je dao fotografiju kao nastavljaču tradicije ruskog pejzaža. Sačuvajte je, a zatim je, kad budete smatrali za prikladnu, dodajte mladom umjetniku koji časno mogu nastaviti ovu liniju! "

Tokom Velikog otadžbinskog rata Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika "Volga - ruska reka". Gotovo sve to se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Isti, međutim, kao i još jedna značajna slikovita serija "Godišnja doba", nastala pod uticajem muzike i slika Čajkovskog Claudea Lorraina.

Slika "Kerzhenets", naslikana 1946. godine, postala je prekretnica u umjetnikovom radu. Najkarakterističniji za njega, najromantičniji i najtajanstveniji. Njegova je radnja na prvi pogled vrlo jednostavna. Vrijeme je za proljetnu poplavu, gustu šumu, kao da raste iz mračne, tmurne vode i zaleđena u nekakvom mučnom iščekivanju. A čak i krhki mali čamac s dvije ljudske siluete ne remeti ovo čarobno kraljevstvo "Berendey".

I "Kerzhenets", i druga najznačajnija djela - "Jezero Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night" "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Elegant Winter", "Magla. Oka", " Na Rjazanjskim mjestima Jesenjin je "nevjerovatan u svom emocionalnom utjecaju, u svojoj suptilnoj figurativnoj magiji.

Evgraf KONCHIN (iz članka "Veštičje jezero Nikolaja Romadina")

Još jedan ruski umjetnik, čije ime nisam znao.
Romadina N.M. nazvan izvanrednim ruskim umjetnikom, majstorom lirskog ruskog pejzaža.


Proljetna kiša. 1967


Sjećanje na Ventsianov



Grmljavinska oluja, 1967
Formacija umjetnosti N.M. Romadin, sin amaterskog umjetnika, pao je u postrevolucionarne godine, kada je utjecaj avangarde postepeno nestajao. Romadin, isprva autor portreta i slika svakodnevnog žanra, 1930-ih se našao u lirskom pejzažu, gdje je ostalo moguće "sakriti se" od patosa socijalističkog realizma, umjetniku stranom.


Ptičja trešnja, 1971


Velika voda
Najsvjetlije razdoblje Romadinove umjetnosti je 1940.-1950., Kada su njegove slike doživljavane kao razvoj pejzažne linije najvećih majstora ovog žanra prve polovine stoljeća - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymov. Ali Romadin je originalni umjetnik sposoban zaviriti u motiv gotovo do te mjere da se u njemu rastvara - bilo da se radi o potpuno tradicionalnim pogledima, kao u seriji "Volga - ruska rijeka" (1949), "Godišnja doba" (1953), ili, obratno, očaravajuće, tajanstveno uglovi ("Kerzhenets", 1946; "Poplavljena šuma", 1950-te).


Kerzhenets, 1946

Poplavljena šuma, 1970


Proljetni potok


Šuma Berendeev. 1978 godina


Proljetna šuma, 1956
N.M. Romadin je umro 10. aprila 1987. Pokopan u Moskvi na groblju Vagankovskoye.


Proljetna šikara, 1972


Smrča obasjana suncem, 1964


Šumska rijeka, 1956


Vrbe u poplavi


Pink spring


Svjež povjetarac


Šumsko jezero, 1959


Kudinskoe jezero


Selo Khmelevka


U rodnim mestima Jesenjin, 1957


U šumi zimi, decembra 1956


Rijeka koja se ne smrzava


Noćna čežnja, 1958


U blizini seoskog veća, 1957


NIKOLAY ROMADIN

Ne kao ti, priroda:

Ni gips, ni bezdušno lice -

Ima guranje, ima

Ona ima ljubav, ima je

F. Tyutchev

Ruski pejzaž ...

Utvrdio se u istoriji naše umjetnosti proljetnim pokličem Savrasovih topova.

Koliko je divnih umjetnika doprinijelo slikovitoj pjesmi o domovini!

"Svakako se moramo kretati prema svjetlosti, bojama i zraku, - napisao je Kramskoy 1874. godine, - ali ... kako to učiniti da ne izgubimo najdragocjeniji kvalitet umjetnika - srce!"

A najbolji ruski slikari pejzaža kombinirali su briljantnu vještinu i visoku duhovnost.

Zaista ruske pjesme Savrasova. Lirske pjesme četka Levitan. Čiste, nježne boje Ancient Rus Nesterova. Živolovna, punokrvna platna Yuona, Rylova, Grabara, Konchalovskog, Sergeja Gerasimova ... Strogi ritmovi, siluete novog u pejzažima Deineke, Nisskyja, Pimenova, Chuikova.

Beskrajno je teško izgovoriti novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj vlastiti jezik u slikarstvu.

Posebno je teško to učiniti u pejzažu.

Među našim savremenicima postoji majstor koji je rekao novu riječ u ruskom pejzažu.

Nikolay Romadin.

Na prvi pogled, njegova platna su tradicionalna. Izvedeni su u duhu najboljih propisa moskovske slikarske škole. Ali što duže gledate umjetnikove slike, to više razumijevate poseban romadinski stil. Prožeti ste osjećajem jedinstvenog, jedinstvenog, najfinije pronađenog stanja prirode.

Slikar svojim platnima rješava problem koji je postavio Aleksej Savrasov:

"Iz krajolika treba odrediti čak i sat u danu, samo se tada krajolik može smatrati stvarnim!"

U Romadinu više ne vidimo platno, ne izmišljenu radnju, već shvaćamo život u svoj njegovoj suptilnosti i snazi.

Vjerujemo umjetniku. Bolno se sjećamo stranica svog života. Tugujemo i radujemo se zajedno sa slikarom.

Svijetle zore mladosti, u sjećanju nam se pojavljuju slike plodne jeseni, hladni smo od hladnih zimskih noći ... Napuštamo Romadinovu izložbu, kao da smo doživjeli putovanje Rusijom, duboko osjećajući svoju umiješanost u domovinu.

Veliki umjetnik sposoban je preko noći stvoriti izmučenog gradskog stanovnika na surove obale Bijelog mora, lutati neprospavanim bijelim noćima u Zao-Nezhye, osluškujući šum borova u drevnoj šumi Kerzhenets, udišući aromu ranog proljeća na Udomli, diveći se tihoj, prelijepoj rijeci Carevna ...

Neka uspavane lirske žice srca zadrhte.

Probuditi poeziju koja se krije u gotovo svakom srcu.

To je snaga Romadinovih pejzaža. Jer u njemu zvuči sama slikareva duša - osetljiva, drhtava, složena.

Paustovsky je rekao:

„Njegova platna su pesma o Rusiji. Romadin ima mnogo toga zajedničkog sa Jesenjinom i, poput Jesenjina, s razlogom može reći: "Pjevat ću čitavim bićem pjesnika šesti dio zemlje s kratkim imenom" Rus "."

Visoko. Jedanaesti sprat.

U velikoj radionici gradska buka gotovo se ne čuje. Glatko, meko svjetlo.

Malog rasta, glup. Vrlo brzo. U njegovom je hodu posebna lakoća koja dolazi nakon mnogo, stotina pređenih kilometara.

Lice tamnih obraza je otvoreno. Pod strmim čelom - oštre, svijetle oči, budne, pažljive.

Osakati, osakati prirodu. Šume gore, - gorko kaže umjetnik i pogled mu postane ljut, žilav.

I odjednom se nasmiješio.

Osmijeh je vedar i sunčan. Stroge su samo oči s naslagama kapaka.

Ima nešto poput šumara, iskusnog, dotrajalog, a samim tim i ljubaznog, srdačnog, mada ne bez sarkazma. Jedan je od ljudi koje pljeva ne može prevariti.

Sve sam vidio i iskusio.

Zna koliko je kilogram neodlučan.

Njegove snažne, hvatajuće ruke cijelo su vrijeme zaokupljene nečim: ili ulijevanjem hrane u akvarij, ili čišćenjem stabljike dugog stubastog četka, ili prenošenjem velikih monografija - Van Gogh, Delacroix, Renoir, Gauguin, Alexander Ivanov.

Imam prvo izdanje Puškina i prvo izdanje Gogolja. Pa ... - I opet, brzim hodom, pretrči radionicu i sjedne na uski otoman.

Romadin je škrt na riječima. Teško je navesti ga da razgovara. Još uvijek nešto čeka, a vi osjećate njegov oštar pogled na sebi.

Rođen u zaleđu, u Samari, 1903. godine. Ubrzo sedamdeset. Otac je železničar. U djetinjstvu su puno putovali. Možda su mi zato zemlje posebno drage - pitome rijeke, zelene livade, šume.

Odjednom je zašutio, na trenutak su mu se oči ugasile.

Razmislila sam o tome.

Tiho. Hladno svjetlo klizi preko zidova. Bezbroj skica - pejzaža. Police za knjige.

U kutu se tajanstveno nasmiješio "Bacchus" Konenkov.

U blizini blista Vrubelova "Kupava". Bronzana grupa Paola Trubetskoya. Originali.

Moj otac je slikao u uljima. Samouk. Svakakve pejzaže od mene i kopije. Sobe su ukusno mirisale na ulje i lak. Obično sam stajala iza, a on mi se činio nebeskim bićem. I odjednom će ga uzeti i ne osvrćući se mazit će me četkom točno po nosu. I munjevito me spusti na zemlju.

Romadin se bezglasno nasmije, a bore se izravnaju na liju i skupe oko očiju.

Bio sam poput svih dječaka. Ljetni dani zapeli su na Volgi. Lovili smo. Plivao. Postao sam malo stariji - trčao sam s momcima na Atos. Išli su zid do zida. Kući sam došla sa "lampionima".

Odjednom se sve promijenilo.

Moj otac je bio u katastrofi i mi smo odmah osiromašili.

Zimski dan.

U jedanaestoj godini počeo je prodavati novine. 1914 godina. Rat. Bilo je nešto za uzvikivanje.

Bilo je dovoljno događaja.

Odjednom Nikolaj Mihajlovič skoči i ukloni velike kartone sa starinske prošivene kožne sofe. Ova velika smeđa sofa mi se čini suludo poznatom.

Da li prepoznajete? - kaže Romadin, lukavo se cereći. - Ovo je trosjed iz dvorane Van Gogh - Muzeja nove zapadne umjetnosti, koji smo svojedobno zatvorili.

To je stvar prošlosti, ali uzalud.

A onda sam se sjetio kako smo Volodya Pereyaslavets i ja, mladi i uvijek gladni kao đavoli, satima sjedili kao studenti i divili se Van Goghu.

To je bilo davno.

Kupio ga je u komisiji, nedugo nakon zatvaranja muzeja.

Primio me je za lakat svojom malom, energičnom rukom i odveo do sofe.

Ko god da sam bio! - nastavlja Romadin. - Novine, pekar, knjigovez, a zatim odlaze 1919. kao dobrovoljac u borbu.

Imao sam dva brata, rođaka - Šurku i Vanju. Zatim su otišli do Čapajeva.

Vanya je sječena na smrt. Bio je dobar momak. Naučio me svirati harmoniku.

Romadin poskočno poskoči i trenutak kasnije svira nešto tužno na usnoj harmonici. Propadanje Samare.

Harmonika uzdahne.

Da, žao mi je Vanyushe. A koliko ih je tada usitnjeno.

Vrlo je vrijedno pažnje da je Romadin, nakon što je, kao i mnogi njegovi vršnjaci, prošao školu Vkhutemas, nakon diplomiranja smatrao potrebnim da se ozbiljno bavi proučavanjem djela Aleksandra Ivanov, kopirajući njegova djela.

Tako se u početku umjetnik bavio visokim slikarstvom.

Inače, ove su kopije privukle pažnju i jako privukle mladog majstora Pavela Dmitrieviča Korina, koji je od tada postao njegov stariji prijatelj i savjetnik.

Korin je taj koji će Romadina predstaviti velikom Nesterovu, jednom od posljednjih Mohikanaca ruskih klasika.

Evo kako se Romadin prisjeća svog prvog susreta s Mihailom Vasiljevičem Nesterovim:

Volga. Fragment.

Imao sam ličnu izložbu otvorenu 1940. u Kuznetsky Mostu. Korin je pod velikom tajnom najavila da će je danas posjetiti Nesterov, koja se vrlo rijetko pojavljuje u gomili.

Ali ... tajnu su mnogi nekako naučili i kad se u hodniku pojavila Korin, koja je izgledala kao novakinja, sva u crnom, u čizmama da me upozori na dolazak Mihaila Vasiljeviča, dvorana je bila prepuna ljudi.

Vidio sam Nesterova.

Suh, u formi, oštrim je pokretom skinuo prigušivač i predao ga vrataru.

Pense je zabljesnuo, vidio sam tvrdo lice isposnika i mudra čovjeka.

Šetao je izložbom s Korin, pažljivo istražujući svako djelo. Hodao sam sa strane, osluškujući.

Ali Nesterov je šutio. Tada je iznenada rekao:

"Pavel Dmitrijevič, idemo opet kroz to."

Upoznao me je bolje i pozvao me kod sebe.

Sa zebnjom sam ušao u mali stan na Sivtsevoy Vrazhka, koji mu je služio istovremeno i kao radionica. Više nego skromno namještene, samo dvije male sobe.

Nikada neću zaboraviti njegove riječi izrečene na ovom sastanku:

"Krenite od prirode, vaš će rad biti vrjedniji, vaša vjera će biti jača, a vaše slikanje će biti kvalitetnije ..."

Sad znam da je nakon sastanka sa mnom umjetničkom kritičaru Durylinu rekao:

"Talenata ima, samo ako ima dovoljno karaktera ..."

Romadin o nečemu razmišlja, bolno se prisjećajući nečega ... Napokon, brzo ustaje i nestaje.

Pojavio se jednako iznenada.

Drži nekoliko razglednica - starih, požutelih, prekrivenih jasnim, čvrstim rukopisom.

Bio sam zapanjen ...

U mojim rukama su obične razglednice u novcu.

Rukopis je izuzetno jasan i čvrst.

Izgleda da je datum 1942, godina Nesterovljeve smrti, kada je već imao osamdeset godina ...

Stado. Fragment.

Will, nepopustljivi lik zasjao je u ovom rukopisu.

Ova slova su:

Dragi Nikolaj Mihajlovič!

Pre neki dan sam primio vaše pismo od 9. maja ... Vaša energija u radu me raduje. Što se tiče sudjelovanja na izložbama, nikad mi se nisu baš svidjele i nisam sudjelovao u njima, osim ako nije neophodno.

Ali ovo je stvar ukusa i ovdje vam neću ništa savjetovati.

Glavno je ne sjediti skrštenih ruku, raditi svom snagom i biti potpuno savjestan pred sobom ...

Zdravi smo, i dalje ostajemo u istoj nejasnoj poziciji, više lažem, ubrzo se umorim.

Jednom riječju, mojih 80 godina mi sada nije radost.

Proslava jubileja je završena, digla se velika buka A i sve me to prilično umorilo.

Ovdje se izložbe sada izmjenjuju, ali s obzirom da sada ne izlazim iz kuće i ne vidim ih, ne vrijedi razgovarati o njima.

Pyotr Petrovich (Konchalovsky - ID) "pravi buku", on je talentovana osoba, voli umjetnost!

Želim vam dobro zdravlje i prosperitet.

Micah. Nesterov ".

„Dragi Nikolaj Mihajloviču!

Puno vam hvala na čestitkama i željama. Dani su prolazili bučno. Još uvijek sam u krevetu, pisanje je teško, a vi ćete me ispričati za kratkoću pisma - umoran sam.

Molimo vas da prenesete naše pozdrave Nini Gerasimovni.

Rukujem se s tobom.

Micah. Nesterov.

„Dragi Nikolaj Mihajloviču!

Hvala vam, Nina Gerasimovna, Ksenia Georgievna i Kirill Derzhinskikh na dobrom pamćenju, na "zdravici" ... na ljubavi ... hvala na svemu.

Drago mi je što tamo u svojoj "sjenici" živite "vau" (to je već više puta spomenuto slovima).

Korzhenets. Fragment.

Živimo po starom, sa nadom u brzo poboljšanje naših poslova, ali dok ležim, hvalim se i ništa više.

Da li radite?

Molimo vas da neumorno radite: ovo je naše - "sve" ... naše spasenje.

Budite zdravi i sretni.

Moji vam šalju pozdrave.

Rukujem se s tobom.

Micah. Nesterov.

Pročitao sam ove dragocjene redove.

Izdiže se plemenita, čvrsta, pomalo gruba slika učitelja. Nepopustljiv, ravno do kraja. Napokon, posljednja razglednica napisana je tri mjeseca prije njegove smrti.

Nesterov je za mene bio sve, - rekao je Romadin, - i otac i učitelj.

Njegove riječi bile su zakon, njegov život primjer služenja umjetnosti. Zauvijek ću pamtiti riječi rastanka koje je rekao duboko navečer prije mog odlaska iz Moskve. Ovo je bio posljednji sastanak s Nesterovim. Stan nije grijan. Učitelj je sjedio umotan u pokrivač ...

"Talenat nije zadovoljstvo", rekao mi je. - Talenat je teška odgovornost. Odgovorni ste Rusiji za talenat koji vam je predan. "

… Kijev. Kraj jula 1970. U Ruskom muzeju u ulici Repin danas se otvara izložba Romadinovih slika.

Nekoliko sati prije dana otvaranja ... Jantarni parket svjetluca.

Napušteno.

Donijeli su ogromne bukete ruža - bijele, smeđe, grimizne. Postavljeni u vaze u hodnicima. Ruže se ogledaju u ogledalu parketa.

Napokon se napustio. Umorio sam se ... Svih sam dana trčao, trčao, ali ne i dvadeset godina, - kaže muzejski službenik.

Na zidovima su desetine pejzaža.

Tiha muzika prirode jasno se čuje pred mojim ušima - šum šume, pjevanje vjetra, cvrkut ptica ...

Bljesak sunca pleše u staklu otvorenih prozora.

Zelene grane planinskog pepela izgaraju hiljadama crvenih zvijezda.

Ljeto Kijev se raduje, stvara buku.

Minute trče, trče. Dvorane su puste.

Selo Khmelevka.

Pojavljuje se Romadin. Lice je tamno i umorno. Pogled je pažljiv, zabrinuto još jednom opipava svako platno. U rukama jednostavne olovke. Brzo prilazi platnu i trenutno samo njemu prikriva vidljivu točku - boja je odletjela.

Ispravlja tapaciranu etiketu.

Uhvati me za ruku i brzo me odvede do malog platna:

- "Selo Khmelevka". Ovdje su pekli kruh, uzgajali hmelj, kuhali domaću pivo, pripremali sve vrste hrane za Stenku Razin i njegovu bandu. Tamo, iza brda, u kanalu Volge, poglavica je odmaknuo plugove od očiju carskih sluga. Gusta šuma na obalama sklonila je nasilnu braću.

Sunce je procvalo Volga.

Selo se držalo obale velike rijeke. Selo je kao selo. Ali kako je ovaj jednostavni krajolik na novi način progovorio u zrakama stare legende!

Mnogo, mnogo legendi se krije u ruskoj zemlji. I zvuče u imenima jezera, sela i rijeka.

"Princeza rijeka".

Velika voda. Omiljena tema umjetnika. Zelena poplavna ravnica. Jorgovan, ružičasti oblaci, lepršavi nakupine rascvjetalih vrba plutaju u mirnim vodama. Pejzaž je napisan kao iz ptičje perspektive.

Utisak da se nadvijamo iznad začarane zemlje.

Jednom je ovdje plovio Petar Veliki. Tražio sam pogodan sjeverni put za flotu.

I tu ga je obuzela vijest o rođenju njegove kćeri.

Da bi proslavio, car je naredio da se reka imenuje Careva.

Tako kaže legenda.

Izgleda da letimo iznad poplavne ravnice, hirovito razvedene ostrvima. Dolje je usamljeni ribar. Dim krijesa širi se prema nebu. Jedva drhtave grane jasika. Proljeće.

Naši koraci kroz prazne dvorane odjekuju.

"Ružičasta večer".

Zima. Trkači saonica zaškripe. Čupavi konji hrču.

Sjene jorgovana prolaze po ružičastom sjajnom snijegu.

Mjesec je rumen na blijedozelenom nebu zalaska sunca. Mrak pada.

Ali ružičasta - kako gori? - pita Romadin. I odjednom izvadi bijeli čaršaf.

U rodnim mestima Jesenjin. Fragment.

Preklopi na četiri. Odbija se iz jednog ugla. Zatim, misteriozno se smješkajući, razmotava papir.

Na sredini lista je glatki krug, veličine nokta. Umetnik, nastavljajući da se osmehuje, dovodi ga do platna i naslanja na plameni ružičasti sneg.

I ... oh, čudo! Na bijelom prozoru nalazi se gruba, gotovo siva, siva uljana boja.

Kako je? - Romadin žmiri.

Ja šutim. Puno sam čuo o eksperimentima umetnika Krymova - velikog majstora tona.

Volio je svojim učenicima pokazivati \u200b\u200bblistavost na svojim slikama. Zapalio je šibicu i prinio je platnu, upoređujući intenzitet svjetlosti vatre i osvjetljenost slike. Ali to je bilo ...

I sad sam vidio novu, čisto romadinsku lekciju - koliko je prava boja složena u štafelajnom slikanju. Koliko je dubok ton ponekad čak i na naizgled svijetlim i svijetlim mjestima. Koliko je neuhvatljivo složena boja.

Ističem štafelajno slikarstvo za razliku od dekorativnog ili monumentalnog. Stafelajno slikanje zahtijeva posebne vještine ...

Boja takve slike nema nikakve veze s lokalnom otvorenom bojom.

Bojanje štafelajnih platna je simfonijsko. Plod je neprestanog rada i posmatranja.

Bliži se dan otvaranja. Romadin je zabrinut ...

“Umjetnik P.A. Fedotov ".

Zlokoban, iskrivljeni polumjesec viri u tamni polukrug prozora. Fedotov sjedi pognut za malim štafelajem. Pred njim je pokrenuto platno.

Daleko iza ponoći izgara svijeća, a on, zaboravljajući na sve, piše, piše ...

Ogromna sjena na zidu ponavlja pokrete majstorove ruke. Treperavo, zadimljeno svjetlo izvlačilo je iz tame bijedni krevet, gipsane prašnjave starine, jednostavan pribor.

Besni Fedotov piše. Hrkanje vjernog Koršunova čuje se iz hodnika. U ovom siromaštvu, kaosu i mraku rađa se nova slika.

Uprkos potrebi, gladi, nadolazećem mraku ...

Istina, umjetnik će biti slomljen, čekaju ga ludilo i smrt ... Ali njegove će kreacije živjeti vječno. Tako ga vidimo na slici Romadina.

Umetnik P. A. Fedotov.

Stafelajno slikarstvo.

Aleksandar Ivanov, Fedotov, Surikov, Serov, Levitan. Kakve neljudske napore ona ponekad traži od umjetnika! Povrat u potpunosti, bez ostataka, bez kompromisa.

Ali kakvu istinsku sreću, kakvo potpuno zadovoljstvo pruža tvorcu!

"Rijeka Umba".

Olovo, plavo, ljuto. Bijela pjena. Nije uzalud. Na putu do Bijelog mora teško je savladati brzake. A more je blizu. Rijeka buči, pretvara ogromne gromade, kamenje tutnji. Vjetar savija smreku, otkida pjenu s grebena valova. Na obali je selo Umba. Na visokoj strmoj padini nalazi se borova šuma.

Divlja mjesta, - kaže Romadin, koji je prišao. - Medvjeda ima dosta, ali vukova nema.

"Šumsko jezero".

Sive šape jele širile su se po tamnoj čaši vode. Gusta zelena čipka guste šume mami da češće luta, slušajući šapat Berendeeva Bora.

Kakva je to životinja! Od njih je ris najopasniji. Ne računajući Toptygin ... I pogledajte šta su različito jeli. Kako gori pepeo. U šikari - ljepljivo, joha. Kad sam pisao skicu, vjeverica je bila svuda po meni. Zadirkivan, zveknut.

... Mnogi veliki ruski slikari slikali su bor. Victor i Apollinary Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Svaka na svoj način.

A Romadin ima svoj poseban jezik.

Niko, poput njega, ne zna kako, zadržavajući lirsko stanje, savršeno osjećajući živopisno okruženje, tako vješto ispisivati \u200b\u200bintimne detalje tako karakteristične za prirodu Rusije.

Pogledajte zlatnu kišu lišća, svjetla grma planinskog jasena, bodljikave iglice smreke.

Nastavljamo put kroz dvorane.

"U seoskom vijeću."

Laku noć. Pepeljasta mjesečina rastvarala je plavi mrak. U blizini zasnežene kolibe seoskog vijeća nalaze se dvije šupe.

Sumorni konji su se sledili.

Krajnje je vrijeme da budu u toploj kabini. Ali vlasnici zasjedaju. Očigledno imaju hitan posao.

Blijedožuti prozori gore. Snijeg škripi ispod kopita konja ...

Zvijezde svjetlucaju, svjetlucaju na noćnom nebu.

Šumsko jezero.

Vidite, zvijezda je pala. Ovo je Vječnost ... - rekao je Romadin. - Postoje različita stanja i u čovjeku i u prirodi. Evo jedne od mojih najdražih slika ...

Njegovo lice, neizmjerno umorno, postaje ljubazno, sitne bore na čelu odjednom se izravnaju.

Proljetni zrak.

Kerzhenets. Velika voda. Šuma je bila poplavljena. Malo ostrvo ima čuvara pčela od jasike.

Njime je plovio umjetnik.

Ovdje sjedi pod ogromnim kišobranom i mukotrpno piše. Na slici se sliva neopisiva gracioznost. Vlažni zrak leprša u zrakama proljetnog sunca.

Kakva je radost lutati Rusijom, gledati divan svijet. Da biste radili, pisali i pokušavali prenijeti ovu ljepotu ljudima ... Istina, ne prihvaćaju to svi.

Jednog dana jedan lik mi je rekao:

"Nemate temu, druže Romadine."

Pa, šta možeš učiniti.

Oči gospodara postale su tužne. Na mostu su se skupile duboke bore. Ovo nije bio prvi put da je čuo takve govore.

Romadin je slikar štafelaja.

Ova kvaliteta, sasvim uobičajena u nedavnoj prošlosti, sada dobija novo bitno značenje.

Činjenica je da su danas neki umjetnici izgubili ukus za štafelajno slikanje.

Njoj je draža dekorativna, generalizirana i monumentalna slika.

Nema sumnje, a ovaj oblik umjetnosti može biti lijep.

Ali zašto se odjednom opet počelo govoriti o uvenuću štafelajnog slikarstva, o njegovom navodno zastarjelom?

Mala platna Romadina. Način njegovog pisanja, fin, valerijski, svojstven samo štafelajnom slikarstvu, ne poštuju samo sofisticirani poznavaoci umjetnosti, već i masovna publika.

"Imaj milosti! strogi kritičar može uskliknuti. - Šta zoveš? Romadin je slikar štafelaja. Pa, Bog ga blagoslovio! To su bili Savrasov i Kuindzhi. Njegovi pejzažni motivi pronađeni su kod Šiškina i Rilova. Gdje je novo? "

Međutim, uprkos Romadinovoj "staromodnosti", želio bih naglasiti modernost i građanstvo njegove lire.

U seoskom vijeću.

Jer je danas umjetnost koja veliča prirodu posebno draga i potrebna, ulijevajući ljudima ljubav prema ljepoti, prema Domovini, prema njenim poljima i šumarcima, jezerima i šumama.

U nauci o tlu (neka mi oproste zbog iskrenog prozeizma) postoji koncept erozije - vremenskih utjecaja.

Ovo nije samo prirodni fenomen.

Fenomen erozije, odnosno vremenskih neprilika, prilično je tipičan za procese koji se odvijaju u savremenoj umjetnosti i kulturi Zapada, gdje je erozija lijepog postala pošasti vremena, prokletstvo 20. vijeka.

Uništavanje, vremenski uslovi ljepote, kult ružnoće, okrutnosti, cinizma dovode do gubitka ljubavi prema ljepoti, životu, prirodi, domovini.

Tako se događa najstrašnija erozija - erozija duha.

Ovo je epidemijski fenomen ...

Vrijeme je da se vratimo slikanju.

Srećom, korijeni realističke tradicije u našoj umjetnosti dovoljno su jaki i postoji svaki razlog za pretpostaviti novi uspon štafelajnog realističnog slikarstva. To je garancija rada nadarenih zanatlija na izložbama.

U svijetu umjetnosti, kao i u cijelom ogromnom svijetu, vodi se žestoka borba između dobra i zla, svjetlosti i tame, ljepote i ružnoće.

I zato su se takvi, na prvi pogled mirni i, činilo se, gotovo staromodni krajolici Romadina pokazali vrlo modernim, vojnim sredstvom za vođenje velike bitke za Čovjeka, za Lijepo, protiv propadanja i cinizma.

Ovo je poziv prave umjetnosti.

Takva je teška dužnost talenta!

Nikolaj Romadin je beskrajno snažan u svojoj „zavezanoj kravati“, u svojoj gorljivoj, uzvišenoj ljubavi prema domovini, prema njenoj prelepoj, veličanstvenoj prirodi.

U pejzažima slikara izgaraju blijede zore sjevernih bijelih noći, grimizni zalasci sunca blistaju u moćnim borovim šumama, plamte grimizni krijesovi pastira, na nebu bez dna trepere hladne zvijezde, kipe nezadržive poplave moćnih rijeka.

Rusija ... iskonska, čista, ponosna.

Prozirne oči reke Carevne, suncokreti-plavi izlasci, zlatna podneva, dosadno gaženje konja noću, čipke mladih brezovih gajeva, šarm blistavih zrelih grmova redova.

Poseban, Romadin šarm, magija, tajna koju je pronašao odiše svim njegovim slikama.

A tajna Romadinove muze nije u posebnoj domišljatosti motiva.

Slikarska lira je genijalna, bruji, ali u njoj je čitav ponor poezije koji se ne može prenijeti riječima, iskrenom ljubavlju i užitkom znanja. Nikolaj Romadin, naglo, neumorno, ponosno korača zemljom svog odanog sina, tražeći, usrdno sakupljajući i hvatajući draga svojstva majke matice, gospodara svojih omiljenih mesta.

Pogledajte platna umjetnika Romadina.

Pogledajte pažljivo i pred vama će se otvoriti more poezije ... Mliječni put blista, svjetluca dragim kamenjem zvijezda. Ležao je preko neba, a mirijade svetiljki trepere, osvjetljavajući put pjesnika, umjetnika - vječnog lutalice ...

Tada vidimo vodeće razbijače naših herojskih rijeka, u kojima vlada bijes i dobrota, snaga i nježnost; tada gledamo, kao u začaranom ogledalu, u tihe rukavce šumskih jezera, uokvirene tankom mrežom krhkih grana s prskanjem rijetkih cvasti.

... Jastuci su zgužvani, deka bačena, lampica gori, pepeo, hladna zora gleda kroz prozor. "Nesanica" ... Na ovom platnu - prodorna tuga, usamljenost i misli pjesnika-slikara.

... Grimizna ljepota proljetne večeri, ružičaste, grimizne zrake zore klize duž nježnog tkanja tankih grana, prolaze hladne plave, jorgovane sjene otopljeni snijeg, negdje visoko na zlatnom nebu zalaska sunca topi se grimizni oblak ...

"Jeseninsko veče".

Ispunjen je nekom vrstom posebne, zvučne tišine, u kojoj se krije i skrivena tuga i tiha radost iščekivanja nečeg nepoznatog, poželjnog ... Sva složenost i svestranost metaforične poetske strukture krije se u ovom pejzažnom monologu.

Jeseninsko veče.

Velika sposobnost slušanja i pamćenja muzike pejzaža i njenog utjelovljenja u plastično savršenim slikama nevjerovatno je svojstvo Romadinovog talenta. Zavirite u snježno bijelo prostranstvo njegovih zimskih platna i čut ćete svu polifoniju, svu muziku mraznih nepreglednih prostranstava, jedinstvenih po svojoj snazi, gdje se čuje pjevanje nestašnog vjetra, škripa trkača i zvonjava brze trojke. Rusija ...

Zemlja kojoj nema premca u svojoj prostranstvu slobode, u visini tirkiznog zvučnog neba, u gigantskoj snazi \u200b\u200bpolako plutajućih oblaka bijelih jedrenjaka, a sav taj vještičji pokret zatvoren je u Romadinova platna-pjesme. Gledajući ih, počinjete razumijevati njegovo lično čitanje neshvatljive suptilnosti i snage Gogoljevih tekstova, Gogoljev osjećaj domovine.

Ponekad me pred Romadinovim pejzažima ne ostavlja osjećaj leta, lebdenja nad prostranstvima Rusije - toliko je neverovatan čarobni kristal majstorove fantazije, prisiljavajući nas da na trenutak postanemo ptica i pogledamo svet na drugačiji način, vinuti se u ruke slikara i zagledati u svu neshvatljivu lepotu naše zemlje, čak i oštriju osjećaju gorljivu posvećenost Otadžbini.

Romadinova pjesma je zaista bezgranična.

Sadrži i netaknutu, djevičansku zelenilu majskog pracvjeta, i očaravajuće tople vatre decembarskih večeri, kada lila tišina odjednom poprimi ljudski zvuk stanovanja i iskrenosti.

Senzacije Romadinovih interijera nevjerovatne su u svojoj prodornosti i složenosti - ponekad vatreno guste s dubokim sjenama, zatim srebrnasto-lagane i melodične, koje nam dotiču san, da na nov način pročitam redove Tjučeva, Fet-a, samog Puškina ...

Želju za razumijevanjem poezije, čitanjem poezije naših velikih pjesnika Romadin postiže ne sličnostima u temi, ne pokušajem da napiše vanjski sličan žanr.

Bojanje, serija slika gospodara udruživanja, metafore nas pozivaju na ovo lirsko stanje - ovo je umjetnikov element i mi nehotice padamo u zarobljeništvo njegovog talenta, moćnog i suptilnog, mudrog i djetinje oduševljenog.

Nema ilustrativnosti!

Samo je svijet visoke poetike na ivici Romadinovog talenta, tako za razliku od bilo koga drugog.

Slikar Romadin vraća nam se, stanovnicima grada, netaknutu ljepotu prirode.

I imamo rijetko zadovoljstvo diveći se krajolicima Romadina, osjećamo šuštanje proljetnog lišća, udišemo gorki miris dima jesenskih požara, divimo se raznobojnim začinskim mirisnim livadama i pahuljastom mrazu koji su čipkom ukrašavali stabla bijele kore breze.

Gledajući umetnikova platna, nehotice se pridružujemo poeziji ruskog pejzaža, prisjećamo se besmrtnih linija Puškina, Tjutčeva, Jesenjina, Turgenjeva, Gogolja, Tolstoja, Čehova, čujemo divnu muziku Glinke, Čajkovskog, Rahmanjinova, jednom riječju, dodirujemo izvorne korijene naše ruske drevne kulture ...

Ali Romadin je dijete njegovih godina.

Bilo bi pogrešno zamišljati slikara kao monaha koji luta šumskom divljinom i ne vidi brze promjene u izgledu našeg zemljišta, bruji od građevinskih projekata, tutnjave čeličnih staza, ne primjećujući nove četvrti starih gradova.

Nikolaj Mihajlovič vršnjak je i savremenik Deineke, Pimenova, Nisse, majstora koji su na svojim slikama pokazali preobraženo lice zemlje.

Romadin je odabrao plemenit i težak put - proslaviti vječnu ljepotu naše Domovine, a danas s posebnom žarkošću osjećamo potrebu za očuvanjem zaštićene prirode koja čovjeku daje zdravlje, duhovnu svježinu i snagu, sam život ...

Zaista su nam potrebne istinske slike, prekretnice, umjetničko razumijevanje grandioznih promjena naše zemlje, ali to ni na koji način ne poriče obrazovanje u našem višemilionskom gledaocu visokog osjećaja za ljepotu, ljubav i poštovanje našeg nacionalnog bogatstva - izraženih šuma, polja, jezera, rijeka - na malim štafelajnim platnima sa tako intimnim i duhovno bliskim imenom svakog srca - pejzaži Otadžbine.

NIKOLAY EZHOV 10. marta 1939. godine, u Moskvi je otvoren XVIII kongres CPSU (b). Takozvani ekscesi tokom "čistki" u stranci bili su oštro kritikovani, postavljeno je pitanje "o kršenju socijalističke zakonitosti u agencijama za provođenje zakona".

Iz knjige 100 velikih umjetnika autor Samin Dmitrij

NIKOLAY NIKOLAEVICH GE (1831–1894) „Slika nije riječ“, rekao je Ge. „Daje minutu, a u ovoj minuti sve bi trebalo biti, ali ako ne, nema slike.“ Geov rad prožet je strastvenim protestom protiv ugnjetavanja i potiskivanja ljudske ličnosti. Slika osobe koja pati

Iz knjige Enciklopedija ruskih prezimena. Tajne porijekla i značenja autor

Nicholas Nicholas - nadbiskup Mirlikijskog (grad Mir u Likiji), veliki kršćanski svetac, poznat po čudima tokom života i nakon smrti, "vladavina vjere i slika krotosti", kako se naziva. njegova crkva, cijenjena u kršćanskoj crkvi, istočna i zapadna, u

TSB

Iz knjige Veliki Sovjetska enciklopedija (NE) autor TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (SU) autora TSB

Sus Nikolaj Ivanovič Sus Nikolaj Ivanovič, sovjetski naučnik, specijalista u polju agrošume, zaslužni naučnik RSFSR (1947), počasni član VASKHNIL-a (od 1956). Diplomirao na Šumarskom institutu u Sankt Peterburgu

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (RO) autora TSB

autor

KOPERNIK, Nikolaj (njemački Nikolas Koppernigk, poljski Miko? Aj Kopernik, latinski Nicolaus Copernicus; 1473-1543), astronom, kanon 714 Sunce će se smatrati kao da zauzima središte svijeta. "O obraćenjima (O rotacijama) nebeskih sfera" (1543.), knj. Ja, gl. devet; per. I. N. Veselovsky? Kopernik N. O rotacijama nebeskih sfera ... - M., 1964, str.

Iz knjige Veliki rječnik citata i izraza autor Dušenko Konstantin Vasiljevič

NIKOLAI I (1796-1855), ruski car od 1825. godine 1143. Revolucija je na pragu Rusije, ali kunem se da neće prodrijeti u nju sve dok u meni ostane dah života<…>... U razgovoru sa vodećim. knjiga Mihail Pavlovič nakon prvih ispitivanja decembrista. ? Schilder N.K. Car Nikolaj I ... -

Iz knjige Najnoviji filozofski rječnik autor Gritsanov Alexander Alekseevich

NIKOLAI KUZANSKY (Nicolaus Cusanus) (pravo ime - Nikolaj Krebs (Krebs)) (1401-1464) - središnja figura prijelaza iz filozofije srednjeg vijeka u filozofiju renesanse: posljednji skolastik i prvi humanist, racionalist i mistik, teolog i teoretičar matematičke prirodne nauke,

Iz knjige 100 velikih dela Rusije autor Bondarenko Vjačeslav Vasiljevič

Tenkovi asovi: Zinovy \u200b\u200bKolobanov, Andrey Usov, Nikolai Nikiforov, Nikolay Rodenkov, Pavel Kiselkov 19. avgusta 1941. Spomenik Z. V. Kolobanovu u selu Voiskovitsy Zinovy \u200b\u200bGrigorievich Kolobanov rođen je 12. decembra 1912. u selu Arefino (danas - oblast Vachny Novgorod regije Nizh ).

Iz knjige Svjetska historija u izrekama i citatima autor Dušenko Konstantin Vasiljevič

NIKOLA I (1796–1855), ruski car od 1825. 133 Na najmanju ogorčenost<…> Uništit ću Varšavu i, naravno, neću je više obnoviti. 1835. u palači Lazienki pred poslanicima Varšave? Nikola I: Muž. Oče. Care. - M., 2000., str. 391134 Turska je na samrti. mi

Iz knjige Majstori i remek-djela. Svezak 2 autor Dolgopolov Igor Viktorovič

NIKOLAY GE Nesreća je rano ušla u sudbinu malenog Kolje Gea. Ostao je siroče sa tri mjeseca. Tokom svog života, zahvalno sjećanje na umjetnika Ge sačuvat će sliku dobre dadilje koja je zamijenila njegovu majku tridesetih godina prošlog vijeka. Kmetstvo ... Mnogo godina kasnije već dobro poznato

N. ROMADIN.

Autoportret N. M. Romadina. 1943. godine. Galerija Uffizi. Florence.

"Pogled na Samaru sa Volge". 1920-ih.

"Tarantas". 1939 godina.

Portret njene ćerke - Nine Nikolajevne Romadine. 1943. godine.

"Put u šumi". 1940 godina.

Iz serije "Volga - ruska rijeka". Cesta. 1944. godine.

Iz serije "Volga - ruska rijeka". Izlazak mjeseca 1944. godine.

"Krim". 1965 godina.

N.M.Romadin. "Ribnjak". 1940 godina.

N.M.Romadin. "Bijela noć". 1947 godina.

Kakav bujan cvat
Kakav neobuzdani ishod:
Zvijezda jorgovana
Grmlje svemirskog leta.
Svemir cvjeta jasminom
Rađa mliječni put.
Plutaju, prolaze
Mogu im se približiti,
Uzmi spiralu galaksija rukom
Približite plamen zvijezda sebi,
Da zaboravim - sanjar sam ili praktičar
Na trenutak udahnite kapljice u svemir.
Sergej Gorodetsky (Pjesma napisana u knjizi gostiju na izložbi N.M. Romadin.)

O SEBI

Rođen sam 19. maja 1903. godine u Samari, u ulici Sadovaja, u kući u dvorištu, u krilu velike stambene zgrade. Ova kuća je davno nestala. Otac, Mihail Andreevič Romadin i majka Marija Kuzminična Golovina bili su seljaci okruga Stavropol u provinciji Samara, porijeklom iz susjednih sela s neobičnim imenima Piskaly i Tashla. Nalazili su se 40 kilometara od Volge i bili su okruženi ogromnom borovom šumom. Seljaci su radili na sječi ovih šuma. Nakon odsluženja vojnog roka, moj otac se zauvijek nastanio u gradu i postao železničar. Uz to, čitav je život bio samouki umjetnik. Bio je vrlo nadarena osoba.

Nakon Samare preselili smo se u Orenburg, gdje je moj otac radio kao glavni kondukter u brzom vlaku. Zbog svog nemira, moj otac je često mijenjao gradove i to su uvijek bili gradovi, a ne sela.

Neko je vrijeme čak boravio u Mervu i Kuški, očito je to zbog činjenice da je njegov otac služio vojsku upravo na tim mjestima, u željezničkom bataljonu.

Kad sam imao 7-8 godina, živjeli smo u Melekesu - mirnom naselju okruženom šumom. Šuma je stajala blizu jedna drugoj, teška, mračna, vječna. Voljela sam ga, gledala danima, sanjala ga i bojala se. Činilo se da tamo žive goblin, vukodlaci i Baba Yaga.

I odjednom, 1913. godine, ponovo Samara. Ogroman grad, "Ruski Čikago", kako su ga tada zvali. Slomljen, bučan, sa ogromnim pristaništem, s Volgom, ispunjenom stotinama teglenica, vezova, čamaca. Stalni zvižduci parobroda. I odmah tamo do stanice, isti nesputano puni energije i pokreta, ljudi uvijek trče za srećom. Samara je bila širom Rusije poznata po svom pivu Zhiguli čija je tajna bila u izvorskoj vodi koja je bila posebno pogodna za pivo, a koje je ležalo na velikim dubinama.

Samara je bila okružena voćnjacima jabuka, dinja i povrtnjaka. Nije slučajno što se naša ulica zvala Sadovaja. Njime do ogromne, beskrajne, mirisne, svijetle, bučne pijace - Trinity Bazaar - nepregledna kolica s jabukama, dinjama, lubenicama šetala su i šetala kaldrmom. Čini se da miris zrelog voća, aroma prigradskih vrtova nikada nisu nestali iz naše ulice Sadovaja.

Ali cijela moja duša pripada Volgi. Ovo je široka sreća jutarnjeg mira, moćna, velika, koja uzima sve u sebe Volga; kakva sreća, kakva radost ujutro trčati do nje da se valja u pijesku, "letjeti" na čamcu "na drugu stranu", beskrajni Volozhki, njihovi čisti potoci i kamenčići koji su sijali kroz vodu na pijesku, obalnim grmljem, čičkom ... i spokojni osjećaj radosti i gotovo stalno sunce. Ne, ne mogu zaboraviti ovo besplatno, kratko djetinjstvo!

Bilo je to 1914. - Prvi svjetski rat. Kuća je prijeko potrebna. Oskudna zarada mog oca i velika porodica (petero djece, ja sam najmlađi) natjerali su me da prodajem novine.

Ustajao sam svaki dan u 4-5 ujutro, trčao po novine, brzo prodavao na stanici i išao u školu. U školi mu je bilo užasno neugodno zbog svog položaja, skrivao ga je od svih, jer su tada novinari bili najviše "ološ", nesretna siročad, napuštena, ulična djeca, polukradice, koje su generirali potreba i rat. Stoga sam odrastao šutljiv i tajnovit.

Mnoštvo se okupilo za novine u zoru i izbile su tučnjave, dečija odlagališta ispred malog prozora na kojem su se izdavale novine. Svakog jutra, sa strahom, opet sam trčao do reda za novine Volzhsky Den, Volzhskoe Slovo. Bio sam uporan. Trebalo je trčati od Volge do stanice prije ostalih s teškom platnenom vrećom na ramenu. Zatim prvo prodajte novine. Sjećam se, prvi put kad sam majci donio 11 kopejki, bilo je dovoljno za dva kilograma mesa, međutim, "neuspjeh", odnosno sve vrste ne-sortnih dijelova.

Jasno se sjećam: sparnog, prašnjavog dana, sjedim na asfaltu, naslonjen na zid kuće u ulici Shikhovalovskaya, nosim košulju, pantalone, platnenu torbu pored sebe, cipele. Prodane su gotovo sve novine. Imam 11-12 godina. To je vrlo tužno, teret grubog života i nepravde već je pao na moja dječja ramena. Budućnost je vrlo nejasna. Sad ću trčati na Trinity Bazaar na ručak - okroshka (kopejka) i kolut. Iz ogromne posude s kutlačom, veseli momak ulije okrošku u posudu - komade mesa, žohare, krastavaca i tako dalje, sve skupa. Jeftino, ali zdravo i zadovoljavajuće. Koliko mi treba, gotovo dijete? A sutra ujutro opet moja muka. Opet red za novine. Tužno, uvredljivo, gotovo do suza. Sunce prži, ulica je pusta, vruće je, ali ja volim vrućinu. U trenucima kada sam bila slobodna, slikala sam i slikala akvarelima, oponašajući oca.

Otac je uvijek nešto radio, tiho pjevušeći. Bilo je radosno gledati ga: ljubazan je. "Ugroženo", ali nikada nije dodirnuo prst. Od ranog djetinjstva sjećam se kako je sjeo i slikao svoje nevjerovatne čamce, drveće, svoje snove. Stajala sam pored sebe kao očarana i nisam mogla vjerovati da je to moj otac. Činio mi se natprirodnim bićem. U tom trenutku sam ga se bojala. Očigledno je moje stanje dostiglo njega, okrenuo se, nasmiješio se i podmazao me četkom ispod nosa ili obraza. Bila sam uvrijeđena minutu, a opet mi se i dalje činio super posebnom osobom.

Lutanja moga oca Rusijom, seljenje iz grada u grad sa porodicom, a ponekad i bez nje (majku je jednostavno ostavio s djecom i otišao), objašnjavam njegovom željom da pobjegne iz neimaštine, da izađe iz kruga iznad kojeg je bio u svojim sposobnostima. U osnovi uništen talent.

Nakon njegove smrti, ostala je mala biblioteka, u njoj knjige o astronomiji, botanici, medicini, "Pohvala gluposti" E. Rotterdama i "Travari". Znao je samo o bilju, liječio se, liječio druge. Ponekad bi, uzimajući komad hljeba, odlazio na dva-tri dana u šumu i odatle se pojavio sav obješen, kao da je obrastao u trave, tamnoput, zdepast (bio je nizak), kao da iz šume izranja slikoviti šok. Svijetloplave oči zasjale su poput Vrubelove "Pan". Završio je samo dvogodišnju župnu školu.

Kad sam s 8 godina počeo slikati, otac mi se svim snagama odupirao, oduzimao boje, uništavao crteže, govoreći istovremeno: "Ne želim da ogladnite, ali ako postanete umjetnik, cijeli ćete život biti u siromaštvu. Morate biti tehničar." Umro je 1936. godine, kad sam već davno završio institut, puno izlagao, pisali o meni - njegova radost i ponos zbog mene bili su neizmjerni.

Moja majka, rođena Golovina, bila je nepismena, ali po prirodi vrlo inteligentna žena. Vlastita, stroga, duboko religiozna i visoko moralna, bila je zahtjevna prema sebi i ljudima. Zadržala je svoj čisti ruski govor. Izreke, poslovice, izgovorene mjestu i slijevene s njezinih usana. Kad sam bio mlad, nisam to puno cijenio. Bio je uvrijeđen što je bila neljubazna, gruba. Ali kasnije sam shvatio zašto: otac je mirno napustio dom, ostavivši joj petoro djece u naručju. Znao je da će se ona snaći, prehraniti porodicu. Majka se nikada nije žalila, čvrsto je znala svoju snagu, znala se zauzeti za djecu i samo je sebi dozvolila da se "ubije" i uzdahne u razgovorima sa susjedima.

Sjećam se ozbiljne bolesti moje majke. Već je bila prikupljena, poslana u nepoznato. Od podneva i cijelu noć kleknuo sam i molio se za nju, za njen život. Sjećam se kako je rekla: "Kolja, ustani." "Neću ustati", odgovorio sam, "dok se ne pomolim za vaš život." Mama se oporavila. Težak život ostavio je traga na njenom karakteru, nije bila vesela, nikada nije pjevala, ali dolazak gostiju u kuću bio joj je svet. Gosti su bili izloženi svemu najboljem, a na štetu vlastitog. Već u starosti ponekad je zime provodila sa mnom. Upoznavanje mojih prijatelja s knedlama, pitama, pokazivanjem bogatstva njenog sina za nju je bila sreća i ponos. Posljednjih godina svog života moji su roditelji živjeli u Taškentu. U to su vrijeme mnogi bivši željeznički radnici, prijatelji njihove mladosti, živjeli u Uzbekistanu.

Život novinara, prodavača sa štanda na stanici svake sitnice (cigarete, bilježnice, olovke), pa čak i kruha, koji je njegova majka pekla, nastavio se do 1918. godine. Nije bilo vremena za polazak u školu. Posljednje dvije godine - 15 i 16 godina - jedva da sam studirao, škola mi se činila daleko. Život grada Volge u danima rata i revolucije, stanica, demobilizirani vojnici, mornari - to sam među kojima sam i ja bio.

1918. prijavio sam se u Crvenu gardu. Zbog dobrog rukopisa i sposobnosti rukovanja konjima angažiran sam kao lični glasnik regionalnog komesara. Nosio sam povjerenikove poslove po gradu na rasnim konjima. To mi je, naravno, pričinjalo veliko zadovoljstvo. Dobio sam vojni obrok od kojeg je živjela cijela naša porodica. Ovako se sjećam sebe - mršave, blijede, uvijek polovične gladi.

Od 1919. Samara je započela miran život. Shvatio sam da moram naučiti. Demobilisana, ponovo ušla u školu. Krajem leta pokušao je da uđe u umetnički institut u Moskvi. Tadašnje putovanje u Moskvu bilo je čitava epika. Čitava Rusija se kretala. Demobilizirani su se vratili na istok. Mnoštvo ljudi jahalo je od istoka prema zapadu, u svim pravcima: vraćajući se kući, tražeći svoje ljude, noseći vreće brašna i hljeba. Ešaloni su prepuni iscrpljenih, umornih ljudi, karte za voz nisu postojale. Trebate izmisliti, popeti se u grejnu kuću pri odlasku i tamo izboriti mjesto, a on nije bio tu ne samo da bi sjedio, već u suštini i stajao.

S mapom crteža, komadom hljeba, bocom prokuhane vode (bila je kolera) i u jednoj košulji popeo sam se u kočiju. Stajali su blizu jedan drugog. Postepeno je sjeo na pod i navečer zaspao čvrsto grleći jedno drugo. Sljedećeg jutra sa užasom sam vidio da mi je košulja natopljena haringom, vrećicom kojom me je nagomilao komšija koji je spavao pored mene.

Peti dan sam u Moskvi. Smjestio sam se u Razgulyai, u potkrovlju. Tamo su živjeli radnici radnika. Gladan. Moskva je pusta, Denikin je napredovao.

Nije bilo moguće ući u Vkhutemas. Dobio sam potvrdu Vijeća narodnih komesara koju je potpisao Uljanov-Lenjin da ove godine nije bilo prijema u Vkhutemas.

Drugog dana dolaska otišao sam u Tretjakovsku galeriju. Hodao sam bos, bio sam toliko nenaviknut da nosim ljetne cipele u Samari, hodao sam, naravno, iz Razgulyai-a. Došao vrlo rano. Nasuprot Tretjakovske galerije, gde je sada umetnička škola, legao sam na travu i zaspao. Kad je galerija otvorena, obuo sam cipele i ušao.

Nemoguće je opisati utisak. Bila sam zapanjena ljepotom, dubinom i visinom ruske umjetnosti. Znao sam mnoge slike s razglednica (otac je volio pisati s razglednica), neke iz reprodukcija. Ali tada sam vidio sve stvarno, veličanstveno. Vrubel me potpuno opčinio. Nesterov, Repin, Surikov, kako ih sve možete nabrojati! Tada sam shvatila da moram naučiti. Idite kući, završite srednju školu, vratite se pripremljeni u Moskvu i idite na koledž. Što sam i učinio.

Put do kuće do Samare bio je još teži. Na Razgulyaiu sam gornju košulju zamijenio za kruh, ali, na žalost, pojeo sam je tako brzo da nisam ni primijetio.

U vlaku sam užasno gladan ležao na gornjoj polici. U zaprezi su putovali demobilizirani mornari i vojnici. Sutradan je jedan od njih primijetio da ništa ne jedem i nije sišao s police te je hranu podijelio sa mnom. Vidjevši moju fasciklu kako je mogu nacrtati. Nakon prvog crtanja, i drugi su željeli pozirati. Crtao sam i oni su me hranili i svi su bili sretni.

Kakvo uznemirujuće, izvanredno vrijeme. U kočiji su često izbijale svađe između vojnika i mornara. Uhvatili su se za ruke, svi su bili naoružani. Sjećam se kako je jedan zgodni mornar, s prezirom prema pješaštvu, rekao: "Pa, šta imate - jahaće hlače, jahaće hlače, jahaće hlače (što znači pucnjevi iz puške), ali mi imamo - rakete! Rakete! Rakete! I odmah petsto ispod led (što znači artiljerijske salve s broda) ".

Tako smo došli do Syzrana. Most preko Volge. Kroz njega nije dozvoljen ešalon sa civilima. To je razumljivo, most je strateški, jedini koji povezuje dva dijela Rusije. Na stanici u Syzranu bilo je bezbroj ljudi. Čekam, opet gladan, sa mnom samo fascikla sa slikama. Moj susjed, Crvena garda, koji ima potvrdu sa osmougaonim pečatom da je demobiliziran i da se vraća kući, predložio je: "Sad ćemo dobiti ručak za dvoje." U potvrdu sam kemijskom olovkom napisao: "Večera za dvoje" i prešli smo preko šina do centra za evakuaciju, gdje je kuhar, ogroman kotaosipajući kutlač tečnu juhu. Informacije su ležale nakupljene pored njega. Bacivši pogled na našu, rekao je: "Jedna potvrda - jedan ručak" - i ulio je u lonac. Moj dobar prijatelj podijelio je sa mnom, sjeli smo na asfalt platforme i izmjenjivali se, zagrabivši jednom kašikom, jeli supu. Kući je nosio samo jednu, iako ogromnu, korpu sa bravom (u kojoj su se tada nosile stvari), a u košari su bili samo čajnik i kašika.

Kad se vojni voz pomaknuo do mosta, svi su pohrlili za njim, držeći se na nogama na putu. Okolo je bio lanac vojnika s puškama, oborili su nas kundacima: nisu imali pravo da ljude prevoze preko mosta. Ali na ovaj ili onaj način, ljudi su ušli u automobile. I ja sam se probio. Vrata i prozori bili su zatvoreni. Gušili smo se. Crvenoarmejci sa puškama stajali su na "kočnicama" i kada su putnici pokušali otvoriti prozore, počeli su pucati. Napokon je Volga premještena, prozori i vrata su otvoreni. Voz je nesmetano stigao do Samare.

KOD KUĆE SAM!

U Samari, poslednjih nekoliko meseci pre mog putovanja u Moskvu, učio sam u prigradskoj komunalnoj školi. Tamo sam se vratio.

Ova škola, koja je u istoriju ušla kao "Baškirovka", jer je bila u kući i vrtovima miljenika Volga za mlevenje brašna Baškirova, imala je veliki uticaj na moj razvoj. Kuća, odnosno nekoliko kuća, stajala je na prelijepoj visokoj obali Volge, zakopana u vrtovima. Imali su vlastiti silazak do Volge, svoje čamce. Bilo je to nebo. Imamo vlastitu struju. Drvo je gore napajalo mašina - električna kapija. Svi smo radili: pili, cijepali drva, sami peći. Tu je bila i tokarnica, puno vlastite zemlje. Radili smo i u povrtnjacima. Imao je vlastitu ostavu sa namirnicama.

Kuća je sačuvala veličanstvenu biblioteku, izdanja klasika, odljevke iz antičkih skulptura, ogromne fotografije Phidiasinih skulptura. I predivna skupštinska sala.

Nastavno osoblje je na vrlo visokom profesionalnom nivou. U to vrijeme gladi podučavali su nas univerzitetski nastavnici, a na univerzitetu Samara uglavnom su bili učitelji iz Petrograda, koji su u ovaj grad Volge dolazili tokom rata i razaranja.

Duša i organizator "Baškirovke" je direktor škole, ona je i nastavnica istorije - Vera Nikolaevna Lukaševič. Kćerka Narodne volje, koja je pohađala tečaj istorije na Sorboni, aktivna i pravedna osoba, u sve je unijela uzvišeni entuzijazam ruske demokratije. U teškom vremenu gladi u Povolžju tražila je sve što je moguće i nemoguće za školu. U Samaru sam išao pješice, u cipelama (cipela nije bilo), a škola se nalazila 10 kilometara od Samare. Ova istinski Ruskinja dostojanstveno je podnosila poteškoće i nevolje.

U školi su radili svakakvi krugovi. Gotovo svi su mogli steći muzičko obrazovanje: muzičkih instrumenata bilo je u izobilju - 12 klavira, 5 klavira. Nikolaj Dmitrijevič Samarin, koji je diplomirao na konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, nadzirao je muzičke i dramske studije. Oni su postavljali opere i drame. U "Borisu Godunovu" glumio sam Borisa i slikao kulise. Škola je u nju povezala učenike doživotno. Nazivanje sebe "Baškirom" bilo je laskavo.

Jednom je u školu stigla delegacija iz Moskve. Da li sam se upoznavao sa novim poduhvatom - organizacijom školske komune - ili samo sa umetničkom grupom, ne znam. Među njima je bio i izvjesni Goroščenko, na koncertu koji je nastupio kao violinista. Prije koncerta, kao i uvijek za sve nastupe, nacrtao sam poster. Na njemu je prikazao Volgu, vrata Žigulevskog. Goroshchenko se zainteresirao za poster, upoznao me i rekao da će mi iz Moskve poslati knjigu J. Ruskina o umjetnosti. I zaista jeste. Ova knjiga je ostavila ogroman utisak na mene. Proučavao sam je od korica do korica. Citirao je mnoge odlomke iz sjećanja: "Nauka proučava odnos stvari jedni s drugima, a umjetnost samo njihov odnos prema čovjeku." U pismu koje je Goroshchenko stavio u knjigu, napisao je da moram ići u Moskvu da studiram. O istom sam pročitao u Ruskinu: "Polovina naših umjetnika, posjedujući znanje, propada zbog nedostatka obrazovanja; najbolji od onih koje sam upoznao bili su obrazovani i nepismeni. Međutim, ideal umjetnika nije nepismenost; on mora biti vrlo načitan, dobro upućen u najbolje knjige i savršeno je odgojen, kako iznutra tako i izvana. Jednom riječju, on mora biti sposoban za bolje društvo i držati se podalje od svih. "

Do 1940. godine nikada više nisam sreo Goroščenka, nisam znao ko je i gde živi. Odjednom, 1940. godine u Tarusi, upoznao sam ga, ne sjećam se ko nas je od umjetnika predstavio. Predavao je crtanje na nekim institutima, što znači da je, osim violinista, bio i umjetnik. Nisam se sjećao knjige koju sam poslao, prošlo je previše godina. Očigledno je da mu je dobro činiti dobro. Bilo mu je drago kad je saznao koliko mi je važan njegov neprocjenjivi poklon sa svojih 16 godina.

Učio sam s izuzetnim žarom, polažući ispite za dva razreda u godini. 1922. godine, na proleće, završio sam školu, upisao sam Samara Art College, čiji sam trogodišnji kurs završio za godinu dana. Iste zime prisustvovao je predavanjima na Univerzitetu u Samari.

U Samari smo mi, učenici umetničke tehničke škole, organizovali pozorišni studio, pripremili dve predstave, uključujući Gogoljevu „Ženidbu“, igrali ih na klupskim scenama, delili kampove i za to živeli i učili.

1923. godine ponovo sam došao u Moskvu, položio prijemne i primljen u Vkhutemas. Čitav moj budući život povezan je s Moskvom.

Prvi kurs - crtanje Ščerbinovskog. Predivan učitelj i umjetnik, prijatelj Chaliapina i Korovina. U svojoj radionici ima 105 ljudi. Istovremeno, neki profesori imaju samo 8-10 ljudi. Slikanje - kod Drevina. Učio sam s velikim entuzijazmom, prvi došao na radionicu. Stražari su me već poznavali i pustili.

Dvije scene u studiju Ščerbinovskog. Prvo. On sam, strogo mi se obraćajući se: "Pustiš kosu, crtaš li za album?" Užasno mi je neugodno, pokušavam objasniti da imam bon za kupaonicu, bon je besplatan, šišanje također, ali dok sam na redu, došao sam crtati. Stipendija iznosi 8 rubalja, ne možete bez besplatnih kupki i frizera. Druga scena. Crtamo, mi smo 105 ljudi. Kostya Dorokhov, naš prijatelj, student, pozira. Poziranje i zbog nasušne potrebe. Ščerbinovski prolazi pored mene, gleda moj crtež i kaže: "Stani, pogledaj ga, predviđam mu veliku budućnost. Morao sam učiti trideset godina da izgovaram ove riječi. Evo lava, a svi ste mačići." Ovo je za mene, studenticu prve godine, tako neočekivano i laskavo.

Od druge godine učio sam kod Falka. Ponašao se prema meni vrlo dobro. Šetali smo s njim po Moskvi, išli u muzeje. Zamolio sam ga da mi ne prilazi tokom nastave, pristao je i nije me dirao. Činjenica je bila da je, prilazeći studentu, Falk volio uzeti četku i napraviti crni obris na poslu. To me jako zbunilo i zamolio sam ga da me prepusti samome sebi: "Ako ispadne gore, reci mi o tome, Roberte Rafailoviču," pitao sam ga. Pristao je i razgovarali smo o poslu s njim, šetajući uveče u Moskvi.

Kada sam bio na drugoj godini, osam radova iz svih krajeva Vkhutemas odabrano je za parišku izložbu, a među njima je odabrano i jedno moje. Galerija Tretjakov kupila je dva moja pejzaža sa Moskovske umetničke izložbe. 1930. godine diplomirao sam na institutu sa naslovom "slikar štafelaja prve kategorije". Od tada, moj život je u potpunosti posvećen umjetnosti.

Kroz sva iskušenja i iskušenja pronio sam jedan san - umjetnost. I sada se moj san ostvario. 1939. otišao sam na Volgu i počeo slikati male pejzaže. Radio sam jako puno. Odlučio sam da napravim izložbu. Na otvaranju su govorili Maškov, Lentulov i Turzhansky. Nesterov je došao na izložbu. Prije toga 20 godina nije išao na izložbe. I donijela ga je Olga Valentinovna Serova, ćerka Serova. Od tada sam postao stalni sudionik svih savezničkih i jubilarnih izložbi, a moja prva lična izložba održala se 1940. Od 1950. godine izlaze moje monografije.

FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČITIH GODINA

Umjetnost ne prikazuje ono što je vidljivo, ali to čini vidljivim.

Od života ne želim ništa, osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, svrsishodnosti života i ljubavi kojom sam preplavljena za sve: Rusiju, žene, djecu, ljudsku tugu.

Dužan sam prema Rusiji, prema svojoj zemlji i prema najboljim ruskim ljudima. Odvajam najbolje, ljubazne, ruske ljude koji vole. Najbolji su oni kojima je dat Dar ljubavi.

Ni sama se ne umorim od zahvaljivanja životu na ovom Poklonu. Moja ljubav prema prirodi, prema svim tim grančicama, jelkama, dubokoj šumi, mirnoj vodi, olujnom proljetnom cvrkutu vrabaca, kreštanju vrana, plaču svraka i vječnom žuboru potoka ispunjava moje srce smislom postojanja.

Na putovanjima živim nelagodno, bez ikakvog komfora, ali radosno. Čini mi se da iskreno ispunjavam svoju dužnost, prevladavam hirovitu želju za spokojem, svakodnevnim blagostanjem. Uvijek sam to pokušavao izbjeći. Sreću i nesreću nije uvijek moguće razlikovati, često jedno slijedi od drugog. Imajući takav pogled na život, gotovo sam stalno sretan.

Bog mi je dao sreću da volim ljepotu prirode, njenu čistu, neokaljanu dušu, da upijem i prenesem joj svoja osjećanja.

Ti si jedina, moja prelijepa Zemljo - teško da postoji ljepša živa planeta. Očigledno su religija i drevni mislioci, koji su Zemlju smatrali središtem svemira, u pravu više od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i naučnih hipoteza. Bit će tako žalosno rastati se s vama, sa srećom koju pružate, s tom neizrecivom životnom radošću, sa svojim velikim instinktima - ljubavlju, dobrotom, očuvanjem života i produženjem porodice.

Šta je pred nama? Znam da nisam uzalud živio, brinuo se, razmišljao - kao da se pripremam za novu aktivnost. Zemlja sada spava. Jesen je lijepa u svojoj vječnoj jedinstvenosti. Pali snijeg stvorio je divan ukras na drveću, granama, grmlju, stvorio krhki oblik na osjetljivim granama. A tajna ...

Predeo nudi punu priliku da slobodno izrazite svoja osećanja.

Pejzaži Puškina, Tjutčeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana i drugih iznenađujuće su u skladu s ljudima i neprestano će zvučati u našim srcima.

Danas sam, kao i obično, puno razmišljao - zašto toliko pažnje pridajem vještini? Šta je to sa mnom - ozloglašeni "ruski akademizam"? Napokon, glavna stvar je osjećaj. U razdobljima opadanja, degradacije duha, majstorstvo počinje zamijeniti osjećaj.

U umjetnosti nema veće istine od samog života. Samo ona otkriva ljepotu shvaćenu osjećajem, koji umjetnik pokušava reproducirati.

O NESTEROVU

Počeo sam da ističem Nesterova među umetnicima od 16. godine, kada sam prvi put došao u Moskvu i ušao u Tretjakovsku galeriju. Njegov "Bartolomej" me toliko duboko dirnuo da sam ga odmah stavio u ravan sa Vrubelom; Takođe me je pogodio portret supruge Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Tada se već 1935. godine održala njegova lična izložba u Muzeju likovnih umjetnosti u Okrugloj dvorani. Učinila me nevjerovatno sretnom, a ja, tada student Vkhutemasa bez majice, sanjao sam da ću joj kupiti pastiricu - "Svirel".

Nestrpljivo sam slušao i čitao o Nesterovu sve što sam mogao saznati i dohvatiti. Presude o njemu bile su prilično ujednačene i okarakterizirale su ga kao strogog, fanatično iskrenog u vezi s njegovim radom i svrhom u životu umjetnika.

Moje ideje o Nesterovu postale su mnogo dublje nakon mojih sastanaka i razgovora s Pavelom Dmitrievičem Korinom, s kojim sam se dugo poznavao. Ali sve su to bile samo odsutne senzacije.

A Mihaila Vasiljeviča upoznali smo 1940. godine na mojoj ličnoj izložbi u Kuznetsky Mostu.

Kad sam radove donio u izložbeni prostor i složio u kut, uklopili su se u vrlo mali prostor. Iznenadio sam se: kako će zauzeti cijelu dvoranu? I samo me je neodgovorna hrabrost naterala da se ne povučem, tako da sam bio hrabar kao kad je omladina preplivala Volgu kod Samare.

Ali čak i sada, kada donosim svoja djela na Akademiju umjetnosti, i dalje se pitam koliko je malo rada potrebno da bi se zauzele sve dvorane! 1940. na toj izložbi imao sam isti utisak. Koliko uzbuđenja pred izložbu!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj svih poznatih moskovskih umetnika, organizator izložbi iz privatnih kolekcija, stručnjak za rusko slikarstvo, obavestio me je da će sutra, ne sećam se datuma, u 11 sati ujutro sam Nesterov posjetiti moju izložbu, a dovest će ga njegova kćerka Valentina Serova.

Bila sam vrlo uzbuđena - činilo mi se da je to iz ovog ili onog razloga apsolutno nemoguće. Kad sam ujutro došao na izložbu, sala je već bila prilično puna. Trenutačno rasuta poruka da će Nesterov stići uzbudila je mnoge. Svi su ga željeli vidjeti, ali moram reći da tada nije prisustvovao umjetničkim izložbama.

Sjedio sam usred hodnika i odjednom sam ugledao čovjeka malog rasta, oštrih pokreta, oštrog mudraca suhog lica i isposnika. Trebali ste vidjeti kako se popeo do vratara, skinuo prigušivač s obje ruke i predao ga. Pogodila me njegova vlastita gesta i ruke stisnute u šake. Ovaj me gest podsjetio na portret I.P.Pavlova. Mihail Vasiljevič je nekoliko puta obišao izložbu i prišao mi. Rekao je nekoliko dobrih, hvalevrijednih riječi i pozvao ga da ga posjeti. Postao sam njegov drugi student nakon Corina, koji je bio njegov student prije 26 godina.

Dva dana kasnije prvi put sam došao u kuću Nesterova. Živio je u Sivtsevoy Vrazhk. Sjeo me u malu sobu na stolici s njim i zagrlio me. Njih dvoje bili su vrlo skučeni u stolici. Pitao je, "Kako to znaš?" Odmah sam shvatila da pita o suštini kreativnosti i počela sam odgovarati izdaleka. Rekao je da je učio s Falkom. Primijetio je: "Falk ne zna." Rekao sam mu da smatram Ščerbinovskog svojim prvim učiteljem. Mihail Vasiljevič se usprotivio: "Kako je Ščerbinovski to mogao znati? Međutim," dodao je, "Ščerbinovski je bio prijatelj Korovina, mogao je čuti za njega, ali sebe nije poznavao." Tada sam rekao da i Krimova smatram svojim prvim učiteljem. Klimnuo je glavom: "Krymov zna. Donesite sve što napišete, dobro i loše. To je obavezno. A posebno loše."

Donijela sam mu sve, slikala sam zatim sitnice, veličine dlana, nakon što sam naslikala slike za koje sam se „proslavila“, figurama u prirodnoj veličini: 50 figura - „Zemlja Sovjeta“. Shvatio sam da ovo nije moje, da je ta umjetnost u službi polemike, politike i kritika. Uz pomoć Nesterova shvatio sam da s ovom umjetnošću ne možete daleko dogurati. Shvatio sam da mi treba beskrajno proučavanje prirode, ovo mi nije bilo dovoljno, jer mahniti tempo nije omogućio proučavanje prirode, a bez dubokog poznavanja prirode ne može biti umjetnika. Istina, Nesterov mi je na izložbi rekao da su i te stvari, moje kompozicije, umjetnost, samo što sam se slabo pripremao za njih. Čak i prije moje prve posjete kući Mihaila Vasiljeviča, na našem prvom sastanku na izložbi, ozbiljno je pitao: "Prije nego što dođete k meni, molim vas odgovorite na dva pitanja: imate li volje i volite li novac?" Definitivno sam mu odgovorio da ne volim novac, ali izgleda da imam volje.

Uskoro je Mihail Vasiljevič zamolio da mu pokaže moju suprugu. Primili su nas navečer, vrlo prijateljski, iskreno, sa cijelom porodicom: Ekaterinom Petrovnom, kćerkom Natašom i sinom Aljošom. Utisak je kao da se dugo znamo. Moja supruga Nina Gerasimovna došla je u tamnoplavoj haljini koju je nosila 8 godina. Na rastanku, u hodniku, Mihail Vasiljevič joj je pružio kaput, brzo skočio s vrata (bojao se da se ne prehladi) i tiho mi rekao: "A s ove strane sam miran." Od tog dana započelo je naše prijateljstvo s porodicom Nesterov, koje traje i danas.

1. juna je rođendan Mihaila Vasiljeviča, napunio je 78 godina. Poslavši preliminarni čestitku i primivši od njega telefonski poziv, došao je sa suprugom.

Okupilo se puno ljudi. Mihail Vasiljevič me posjeo na škrinju, pritisnuo me na sebe i rekao: "Evo, na ovoj škrinji sjede neki umjetnici." Te večeri imao sam sreću da upoznam prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjutčev unuk Nikolaj Ivanovič, arhitekta Ščuv, umetnik Kruglikova, pevačice Ksenia Georgievna Derzhinskaya i Nadezhda Andreevna Obukhova, bariton Panteleimon Markovich Nortsov (najbolji Onjegin) i drugi. S Ksenijom Georgievnom Derzhinskaya povezivalo nas je blisko prijateljstvo do njene smrti.

Večer se pokazala vrlo svečanom, vrlo srdačnom i vrlo jednostavnom. Uobičajene riječi, obične čestitke, ali sve je inspirisano prisustvom velikog umjetnika.

Sjećam se još jedne večeri. Telefon je zazvonio: "Mihail Vasiljevič razgovara s vama. Pozivam vas kod mene danas u četiri sata, želite li da neko drugi bude tamo? Ne znam koga želite, ali ako vam ne smeta, Končalovski će biti tamo." ... Dolazio sam iz minute u minutu, malo kasnije se pojavio Petar Petrovič sa suprugom. Par Končalovskih bio je, sjećam se, zanesen, rekli su koje je zanimljive portrete naslikao Petar Petrovič i kakvu divnu Olgu Vasilievnu. Kad sam osjetio da smo zakasnili, počeo sam nagovarati sve da odu, jer je bilo prekasno i Mihail Vasiljevič je trebao ići u krevet. Zaista, vlasnik je počeo zaspati. Ali Pjotr \u200b\u200bPetrovič je bio vrlo zanesen, a i Olga Vasilievna. Nisu htjeli otići i svi su rekli da je prerano. Bili su veseli i bezbrižni, poput djece. I do kraja našeg sastanka, Nesterov je sjedio potpuno siv, trebao je proći procedure - razvio je bolest.

Nesterov mi je usadio: "Vaša percepcija će s godinama oslabiti, pa zato morate unaprijed razvijati tehniku. Savršeno savladavši tehniku, moći ćete raditi na isti način, bez umanjivanja svojih zasluga. Umjetniku je potrebna tehnika i njeno usavršavanje kako osjećaj ne bi prelazio na poteškoće. povezan s prikazom prirode i oslobođen bi slobodno tekao. Glavno u slikarstvu je ne izgubiti dato. Ovo je sjajan zakon.

Oh, kako je dobro, kako je dobro imati talent, pružati i uživati, što se s novcem pojavljuje u velikom broju, i pohvala, pohvala ... Ali upamtite, talent je teška dužnost, nije zadovoljstvo. Odgovorni ste naciji za talenat koji vam je predan. Morate ga nositi do kraja svog života. Za to živite.

Traženje riječi u umjetnosti je lažno od početka do kraja. Pretraga se može shvatiti samo u smislu prevazilaženja poteškoća u izražavanju prirode. Trebate pretraživati \u200b\u200bkako biste postigli autentičnost, uzvišenost, a ne besmisleno iskrivljenje oblika izražavanja. Iskrivljavanje oblika u umjetnosti nije novost, to je fanatizam, od kojeg čežnja preuzima. U Grčkoj i Rimu uzeli su novčanu kaznu od umjetnika ili kipara ako u djelu svoje duše nije izrazio upravo ono što je zaista vrijedno, preživljava vijekove i ostavlja neizreciv osjećaj vječne istine, govori o našim precima, precima, njihovim mislima, djelima i ljubavi.

Sve velike ere stvarale su umjetnost bez imena: Grčka, Rim, Vizantija, srednji vijek, renesansa. Naše sjajno slikanje ikona takođe je bilo bezimeno. Ona je prije svega individualni talent i nije fragmentirana u individualnosti. Pretpostavljamo samo Rubljova, Dionisija i tako dalje prema četki majstora.

Naša nova era će na kraju doći na isto. A sada postoje mnoge pretrage, krajnji individualizam. Sve ove pretrage ne određuju ništa i bit će pometene same. Suočeni smo s novim početkom i novom erom u umjetnosti, ali ona sazrijeva stoljećima, a ne decenijama.

Čovječanstvo ne može postojati bez umjetnosti, a naša će umjetnost biti velika i proročanska, bit će viša od one koja je bila na kraju 19. i 20. vijeka.

U ruskom slikarstvu postoje tri genija: Rubljev, Ivanov i Vrubel. "

Nesterov je rekao da je Vrubel, kada je izrazio svoja osećanja prema Vrubelu, svoje divljenje njegovom radu, odgovorio: "Vi imate Bartolomeja!"

Zašto je tako izbirljiva osoba poput Vrubela tako visoko cijenila ovu sliku?

Nesterov je jednostavne, nepretenciozne, "krhke" prirode, duševan i tih, čuvajući skrivenu radost. Njena jednostavnost i humanost toliko su duboko povezani sa ruskim srcem! Samo je Nesterov razumio ovaj osjećaj. On ima najdublju tajnu odnosa između čovjeka i prirode. Njegova priroda je okruženje koje je osobu odgojilo, dalo joj duh i snagu.

Pitao sam Mihaila Vasiljeviča da li je moguće slikati na starim platnima. Odgovorio je: "Samo ako se platno očisti do temelja, ali bolje je ne slikati. Imao sam jedan slučaj kada je rad bio potpuno izgubljen, a drugi kada sam ga uspio spasiti. Naslikao sam portret, svidjela mi se osoba. Ovaj portret je pohvalio V. Vasnetsov. Već je bio star, kao i ja sada, ali došao je k meni. Svidio mu se portret. Nakon nekog vremena portret se počeo raspadati. I s njim se ništa ne može učiniti. Nalazi se na svitku, ali izgleda da ne postoji. Slika "Otac Sergije" , koji se nalazi u Ruskom muzeju, naslikan na očišćenom platnu. Pomogao mi je čak i da očistim ljubazne ljude. Stavio sam ga na izložbu "Svijet umjetnosti". Kupljeno je za Ruski muzej. Dobro plaćeno. , do ugla slike. Vidim - komad je otpao, a zatim - zakačen noktom - boja se prilično lako ljušti. I slika će biti poslana na Svjetsku izložbu u Pariz. Rekao sam u čemu je stvar - slika se nije mogla poslati ni u Pariz, čak ni biti prodao muzeju. Inspekcija Rečeno mi je da je neće poslati u Pariz, već da ostane u Ruskom muzeju. Nakon izložbe "Svijet umjetnosti" predata je restauratorima, dugo su s njom proveli i sliku prenijeli na novo platno. "Otac Sergije" ostao je na drugom platnu. "

1941. godine izbio je rat, odveo sam porodicu u Taškent, naši sastanci i razgovori su prestali i 19. oktobra 1942. godine umro je Mihail Vasiljevič. Prije mog odlaska iz Moskve, na rastanku, rekao je o ratu: "Morate izgubiti glavu da biste napali Rusiju, Rusija ne može biti poražena."