Zašto A.S. Griboyedov je svoju predstavu "Jao od pameti" nazvao komedijom? Onjeginova čežnja je danak modi ili unutarnjem iskustvu

Odaberite samo JEDAN od zadataka u nastavku (2.1-2.4). U listu s odgovorima zapišite broj zadatka koji ste odabrali, a zatim dajte cjelovit detaljan odgovor na problematično pitanje (najmanje 150 riječi) privlačeći potrebna teorijska i književna znanja, oslanjajući se na književna djela, stav autora i, ako je moguće, otkrivanje vlastite vizije problema. Kada odgovarate na pitanje vezano za tekst, morate analizirati najmanje 2 pjesme (njihov broj se može povećati po vašem nahođenju).

2.3. Onjegina melanholija - danak modi ili duboko unutrašnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin".)

2.5. Koje su fabule iz dela ruskog i strana književnost relevantni za vas i zašto? (Na osnovu analize jednog ili dva komada.)

Objašnjenje.

Komentari na eseje

2.1. Koje "maske" uklanja Leo Tolstoj u svojoj priči "Nakon lopte"?

Priča Lava Tolstoja "Nakon lopte" njegovo je kasnije djelo, napisano 1903. godine, u eri krize koja se spremala u zemlji, prije rusko-japanskog rata, koji je Rusija sramotno izgubila, i prve revolucije. Poraz je pokazao neuspjeh državnog režima, jer vojska prvenstveno odražava situaciju u zemlji. Iako vidimo da se priča razvija 40-ih godina XIX veka, u doba Nikolajeva Tolstoj se ne vraća uzalud u prošlost, jer su za njega očigledne paralele između situacije u društvu i vojsci u tim epohama na prvi pogled toliko različite ... Ali problem "vojske" nije glavni u priči, glavni naglasak stavljen je na moralna pitanja.

"Kidajući sve i sve vrste maski", otkrivajući čireve društva u svojim djelima, Tolstoj je pokazivao svoje bolesti, govorio je o nemogućnosti nemoralnog, duhovnog života. Opšta patetika Tolstojevog dela podstakla je čitaoce da protestuju protiv ustaljenih oblika društvenog života. Sam pisac nije prepoznao aktivni put otpora, držeći se teorije o "neodpornosti zlu".

2.2. Zašto je A. Griboyedov svoju predstavu "Jao od pameti" nazvao komedijom?

Krajem jula 1823. godine Gribojedov je otišao na imanje Begičev, gde je završio rad na poslednja dva čina Jao iz Vita. Već u to vrijeme komedija je dobila svoje konačno ime, koje zvuči komičnije u poređenju s originalnim "Jao umu".

Čitalac "Jao od pameti" teško doživljava kao komediju. To se vjerovatno objašnjava činjenicom da njegov glavni lik - Chatsky - nije komični lik. Razlozi za njegova neslaganja s društvom Famus su previše ozbiljni, a Chatskyovi monologi prigušuju komični zvuk djela. Međutim, Gribojedov je svoju predstavu s pravom smatrao komedijom. Jao od pameti je društveno-politička realistična komedija. Kompleksna društvena pitanja tog doba: o službi, o kmetstvu, o obrazovanju, o odgoju, o ropskom oponašanju svega stranog - prikazana su kroz komični svakodnevni sukob. Jao od pameti visoko je hvaljen kao politička komedija.

2.3. Onjegina muka - danak modi ili duboko unutrašnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")

Razmišljanja o sudbini njihove generacije često se susreću u delima ruske književnosti. Aleksandar Puškin stvorio je besmrtnu sliku Eugena Onjegina, "suvišne osobe" njegove generacije. U Onjeginom srcu je praznina, skepticizam, on ne zna gdje da primijeni svoje sposobnosti. Melanholija i melanholija junaka nisu danak modi, već duboko unutrašnje iskustvo.

Originalni naslov priče " Matrenin dvor"-" Selo se ne isplati bez pravednika ", finale je dao A. Tvardovsky. Bio je to uređivački potez u nadi da će se forsirati za objavljivanje novo delo Solženjicina: događaji u priči odloženi su tokom otopljavanja pre Hruščova. Prikazana slika ruskog sela ostavlja previše bolan utisak. Pogled AI Solženjicina na selo 1950-ih i 1960-ih odlikuje se svojom surovom i okrutnom istinom. Detalji koje je autor primijetio rječitiji su od dugih argumenata. „Nije objavila šta za doručak i bilo je lako pogoditi: neoguljena kolica ili kartonsku juhu (kako su svi u selu govorili) ili ječmenu kašu (ostale žitarice te godine nisu se mogle kupiti u Torfoproduktu i ječam borbom - kao najjeftinija, svinja se njome hranila i uzimale vreće) ”.

U sudbini Matrjone koncentrirana je tragedija seoske Ruskinje - najizrazitije, najnečuvenije. Ali nije se ljutila na ovaj svijet, zadržala je dobro raspoloženje, osjećaj radosti i sažaljenja prema drugima. Smrt heroine početak je propadanja, smrt moralnih osnova sela, koje je Matryona ojačala svojim životom. Jedina je živjela u svom svijetu: svoj život uredila je radom, poštenjem, dobrotom i strpljenjem, čuvajući svoju dušu i unutrašnju slobodu. Ali Matryona umire i cijelo selo „propada“: „Svi smo živjeli pored nje i nismo razumjeli da je ona vrlo pravedna osoba bez koje, prema poslovici, selo ne vrijedi. Nije grad. Nije sva naša zemlja. "

U osnovi svake komedije je učinak stripa: sastoji se u činjenici da su unutarnja praznina i beznačajnost junaka (junaka) skriveni iza pojave koja ima pretenzije na sadržaj i stvarno značenje. Ova kontradikcija između sjajnog izgleda i unutrašnje praznine predstavljena je u Woe from Wit. Ideolog plemstva Famusov s predstavom s ponosom govori o zaslugama svoje klase u državi, o plemenitom obrazovanju, visokom moralu i časti. Međutim, nakon detaljnijeg pregleda rusko plemstvo izgleda potpuno drugačije: sitničavost, lični interes, težnja za praznim životom, strah od prosvjetljenja, nedovoljno obrazovanje - to je ono što je Gribojedov vidio u ruskom plemstvu i ismijao u svojoj igri.

Strip se direktno, bez nagovještaja, može manifestirati u dva oblika - u satiri i humoru. Satira je ljutito ismijavanje svega što ometa provođenje naprednog (pozitivnog) društvenog ideala. Satira u osnovi negira izrugivani fenomen. Humor je dobrodušan smijeh ličnim manama osobe. Jao od pameti ima i humora i satire. Na primjer, humoristična situacija se razvija kada Famusov u prvom činu postavi Sofiju za primjer svog monaškog ponašanja, a nekoliko minuta prije toga koketira s Lisom. Liza, očigledno, želi uhvatiti Pavela Afanasijeviča i započinje razgovor, ali je brzo prekida: „Tiho! Strašno stoljeće! " Ili na početku drugog čina, Famusov diktira sekretaru Petruški dugačku listu svečanih i spomen večera, na koje je pozvan sljedeće sedmice, i odmah raspravlja o opasnostima proždrljivosti. Šest princeza opisane su s humorom, neozbiljno i pričljivo. Međutim, u jadu iz pameti glavnu ulogu igra satira, jer autor ne prikazuje smiješne nedostatke pojedinačnih likova, već društvene poroke.

Griboyedov daje oštro negativnu ocjenu plemenitom reakcionarnom taboru, koji prerasta u ljutu satiru. Svi se predstavnici društva Famus, počev od samog Pavela Afanasjeviča, nemilosrdno ismijavaju. Samoizlaganje (samokarakterizacija) glavna je tehnika koju autor koristi za portretiranje junaka. Famusov, prilično važan službenik, nemaran je na svojim službenim dužnostima. Otvoreno izjavljuje da nema želju da se upušta u stvari, pokazuje prezriv odnos prema podređenima (Molchalin, sluge) i istovremeno hvali njegov ohrabrujući odnos prema važnim osobama, podsjećajući na ujaka Maxima Petroviča:

Pored samog Famusova, autor prikazuje i mlade predstavnike moskovskog društva: Molchalin i Skalozub. Kada upoređuje Molchalina i Famusova, Griboyedov koristi satiričnu tehniku \u200b\u200b"iskrivljenog ogledala". Na prvi pogled su različiti, ali u Molchalinu se, kao u iskrivljenom ogledalu, ogledaju karijerizam i servilnost svojstveni Famusovu. Molchalin, prema Gribojedovu i Chatskyu, "dostići će stepene poznatog. Napokon, danas vole nijeme".

Ista tehnika se koristi kada se upoređuju slike Chatskog i Repetilova. U Repetilovu, Gribojedov se podsmjehuje praznom govoru koji se pretvara da je pametan i značajan. Repetilov je karikatura Chatskog, jer je neprestano brbljanje prvog izvana slično pametnom, iako često neprimjerenom obrazloženju drugog. Glavni lik lijepo propovijeda pred bakama i djedovima na balu, pred Skalozubom i Molchalinom, koje se, prema autoru, ne može ispraviti visokim riječima, tim više što heroja niko ne sluša. Takav komični uređaj na slici naziva se "razgovor gluvih".

U predstavi postoji scena kada Famusov, da ne bi slušao pobunjene govore Chatskog, začepi uši i čak ne čuje izvještaj svog lakeja. Ta se situacija ponavlja kada dva gluva starca razgovaraju na balu - grofica-baka Hryumina i princ Tugoukhovsky - i ne mogu se razumjeti ni na koji način). Slična se situacija ponovi na kraju trećeg čina, kada svi gosti plešu, ne želeći slušati optužujuće govore Chatskyja upućene njima.

Satiričnoj slici serviraju živopisan, originalan govor likova i osobine koje likovi daju jedni drugima. Chatsky naziva Skalozuba: "Hrypun, zadavljen, fagot, Sazviježđe manevara i mazurki." Khlestova kaže za Zagoreckog: "On je lažov, kockar, lopov." Griboyedov koristi imena likova kao satiričnu sliku: Skalozub, Molchalin, Khlestova, Repetilov itd., Dok dvoje gostiju Famusova uopće nemaju prezimena, oni se zovu gospodin N i gospodin D. Tako otrovno, dramaturg ukazuje na osrednjost ovih neuglednih junaka.

Da rezimiramo, treba napomenuti da se sitkomi i komedije likova razlikuju u književnoj teoriji. U komediji prve vrste izvor smiješnog je lukava radnja, u komediji druge vrste likovi junaka. "Jao od pameti" kombinira tehnike obje vrste komedije - i smiješne pozorišne pozicije i bistre likove glumci... Primjer prve je epizoda kada princeza Tugoukhovskaya šalje svog gluhog supruga da pozove Chatskyja na večeru. Starac se tetura oko glavnog junaka dok ne dobije glasno naređenje da se vrati. Ili Repetilov iz punog zamaha pada na stepenice. Ili se Zagorecki, čuvši njegovo ime od Khlestove, "postavlja naprijed", ali se žurno skriva u gomili nakon sumnjičave pohvale starice upućene njemu.

Ali glavna stvar u predstavi nisu komične situacije, već otrovna satira plemenito društvo... Samo kraj izaziva neke sumnje: uvrijeđen u svojim najboljim osjećajima, Chatsky napušta Moskvu, oduzimajući mu u duši "milion muka". Međutim, elementi drame mogu biti prisutni u visoko (to jest, duboko u sadržaju, a ne u zabavnoj) komediji. Posljednja fraza Famusova, zaokupljena mišljenjem princeze Marije Aleksejevne (kako slijedi iz situacije poznate moskovskoj tračerici), izglađuje, ali ne uništava u potpunosti dramu finala i ponovo vraća komičnu patetiku u predstavu. Komični efekat ove primjedbe pojačava činjenica da je princeza imenovana neočekivano, jer prije toga nije joj izrečena ni riječ.

2.3. Onjegina muka - danak modi ili duboko unutrašnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")

"Eugene Onegin" predstavlja "tipičnog heroja u tipičnim okolnostima", nema ni trunke ekskluzivnosti svojstvene romantičnim djelima. U prvom poglavlju romana Puškin detaljno govori o Onjeginom životu prije početka radnje. Predočena nam je slika odgoja, obrazovanja, razonode i interesa tipičnog mladića koji je rođen "na obali Neve", a voljom sudbine pokazao se "naslednikom sve svoje rodbine". Postiže vrlo široko, ali ne duboko kućno obrazovanje, poput mnogih plemenite djece tog doba; odgajan od učitelja francuskog jezika, tečno govori francuski, dobro pleše, modno se oblači, lako može održati razgovor, ima besprijekorne manire - i sva vrata koja vode u visoko društvo su mu otvorena:

Ispostavilo se kako je malo potrebno od same osobe da bi mu društvo dalo najvišu ocjenu! Sve ostalo je ono što mu daje porijeklo i određeni društveni i materijalni položaj. Naravno, za običnu osobu to teško da bi moglo postati važan faktor u pojavi dosade i sitosti takvog života, ali Onjegin, kao što je Belinski primijetio, „nije bio jedan od običnih, običnih ljudi“. Sam autor govori o svojoj blizini i izvjesnoj simpatiji prema ovoj izvanrednoj osobi:

Zašto se Onjeginova sanjarstvo pretvara u razočaranje, a duboki um postaje oštar i hladan? Nije teško pogoditi: životna monotonost, samo spolja šarolika, ali zapravo se vrti u ustaljenom krugu: „ručkovi, večere i plesovi“, kako je o tome rekao Gribojedovski Čacki, prošarana obaveznim posjetom pozorištu, gdje se okuplja isti krug ljudi; podjednako obavezni romani, koji su u osnovi samo sekularno koketiranje. To je u stvari sve što vam nudi mladi čovjek sijati. Belinski je s pravom rekao za Onjegina da ga „neaktivnost i vulgarnost života zadave; on ni sam ne zna šta želi; ali on zna i vrlo dobro zna da mu nije potrebno, da ne želi ono čime je toliko zadovoljan, ponosna osrednjost je tako sretna. " I evo rezultata: "... Potpuno sam izgubio zanimanje za život."

Postavlja se još jedno logično pitanje: zašto junak ne može pronaći drugo zanimanje za sebe, osim onih kojima je "tako sam zadovoljan ... ponosnom prosječnošću"? Onjegin je imao takvih pokušaja: on je, ostavivši koketiranje s društvenim ljepotama koje su ga zasmetale, "zijevnuo, uzeo olovku". Ali "težak mu je posao bio mučan". Evo ga - Onjegina lijenost. Čak se i nastanio u selu i izvršivši tamo neke transformacije u početku („zamijenio je stari korvet / Obrok laganim“), Onjegin se odmah smiruje. Povlači se, bježeći od svih posjetitelja koji su mu bili toliko dosadni, i živi kao "anakorit". A u selu, gdje su se promijenili uobičajeni životni uvjeti Onjegina, "... ista dosada."

Ali sjetite se da Puškin primjećuje svoju "neponovljivu neobičnost". Upornost kojom Onjegin pokušava izliječiti od "modrih" govori o dubini njegovih iskustava. Morali su se dogoditi strašni događaji da bi heroj započeo, barem djelomično, oslobađanje od strašnih posljedica svoje bolesti, tako da se nešto u njemu počelo mijenjati. Smrt Lenskog previsoka je cijena za Onjeginovu transformaciju. „Krvava sjena“ prijatelja budi u njemu smrznuta osećanja, savest ga proteruje sa ovih mesta. Bilo je potrebno proći kroz sve ovo, „putovati po Rusiji“ da bih puno toga shvatio, preporodio se iz ljubavi.

Dakle, povratak na pitanje: Da li je Onjegina čežnja danak modi ili duboko unutrašnje iskustvo?Mislim da je u njegovom slučaju i jedno i drugo. Onjegin je bio društveni čovjek, melanholija je bila u modi, Bajron je bio u modi, junak ga je oponašao, poput mnogih mladih ljudi iz njegovog kruga: "Poput Childe Harold, tmuran, mlitav"; "... njegovu čeznutljivu lijenost" okupirala je "nauka o nježnoj strasti". "Rotirajući se u društvu, mi smo pritok pristojnosti, što zahtijevaju i maniri i običaji", napisao je Jean Baptiste Moliere. Ali ako je među "lutkama" iz visokog društva to često bilo hinjeno, onda je Onjegina čežnja bila stvarna. Melanholija je bolest inteligencije, "jao pamet." A za junaka Puškina ovo je nesumnjivo duboko unutrašnje iskustvo - čežnja za živahnim osećanjima, ljudskim odnosima, neophodnim poslom.

Jedan od engleskih prevodilaca Puškinovog romana pronašao je neverovatan ekvivalent reči „bluz“, koja se ne može naći u drugim jezicima - ovaj koncept je označio kao „ruska duša“. Ko zna, možda je bio u pravu. Zaista, nakon Onjegina, u ruskoj će se književnosti pojaviti čitava plejada mladih ljudi, koji takođe pate od ove bolesti, nemirni, tražeći sebe i svoje mjesto u životu (Pechorin, Bazarov). Upijajući nove znakove svog vremena, zadržali su ovu glavnu osobinu.

A.I. Solženjicina do sela 50-ih - 60-ih odlikuje surova i okrutna istina. Pripovjedač se nalazi u zaleđu, "daleko od željezničke pruge", gdje je izvorna ruska duša mogla preživjeti iza "otmjenih", "gustih, neprohodnih šuma". Ali i na ovoj drevnoj strani, nemilosrdni točak istorije zakotrljao se, sravnio sa zemljom "priličnu količinu hektara šume" i unakazio ruski jezik. Sudbina je bacila junaka-pripovedača na stanicu sa čudnim imenom za ruska mesta - Torfoproduct. Ovdje su "guste, neprobojne šume stajale prije i preživjele revoluciju." Ali onda su posječeni, dovedeni do korijena, na kojem je predsjedavajući susjedne kolektivne farme podigao svoju kolektivnu farmu i postao heroj socijalističkog rada.

Integralni izgled ruskog sela formiran je iz pojedinačnih detalja. Postepeno je došlo do supstitucije interesa žive, konkretne osobe interesima države, vlade. Više nisu pekli hljeb, nisu prodavali ništa jestivo - stol je postajao oskudan i siromašan. Kolektivni poljoprivrednici „sve do najbjelijih muha na kolektivnoj farmi, svi na kolektivnim farmama“, a sijeno za krave morali su sakupljati ispod snijega. Novi predsjedavajući započeo je odsijecanjem povrtnjaka za sve osobe s invaliditetom, a ogromne površine zemlje bile su prazne iza ograda. Detalji koje je autor primijetio rječitiji su od podužih argumenata. „Nije objavila šta za doručak i bilo je lako pogoditi: neoguljena kolica ili kartonsku juhu (kako su svi u selu govorili) ili ječmenu kašu (ostale žitarice te godine nisu se mogle kupiti u Torfoproduktu i ječam borbom - kako su se hranile najjeftinije svinje i uzimale vreće) ”. "Mogao sam bez greške pretpostaviti da će navečer radio-traka puknuti preko vrata kluba, a na ulici će izgledati pijano i bockati se noževima."

Mnogo je godina Matryona živjela bez rublje, a kad su joj savjetovali da traži penziju, više nije bila sretna: vozili su je s papirima u kancelarije nekoliko mjeseci - "sad iza tačke, pa iza zareza". A iskusnije komšije u životu sažele su njene penzijske kalvarije: „Država je minuta. Danas, vidite, dalo je, a sutra će oduzeti. "

Pohlepa, zavist jedni za druge i bijes tjeraju ljude. Kad su Matryoninu sobu demontirali, „svi su radili kao ludi, u gorčini koju ljudi dobiju kad zaudaraju na velik novac ili očekuju veliku poslasticu. Vikali su jedni na druge, svađali se. "

Priču o Matryoninom životu autor-pripovjedač razvija ne odmah, već postepeno. Za života je morala srkati puno tuge i nepravde: slomljena ljubav, smrt šestoro djece, gubitak supruga u ratu, pakleni rad u selu, teška bolest-bolest. U sudbini Matrjone koncentrirana je tragedija seoske Ruskinje - najizrazitije, najnečuvenije. Ali nije se ljutila na ovaj svijet (!), Zadržala je dobro raspoloženje, osjećaj radosti i sažaljenja prema drugima. Matryona je živjela jadno, siromašno, usamljeno - "izgubljena starica", iscrpljena radom i bolestima. Rođaci se gotovo nisu pojavili u njenoj kući, plašeći se, očigledno, da će ih Matryona zatražiti pomoć. Svi su se nemilosrdno koristili Matryoninom dobrotom i nevinošću - osuđivali su je zbog toga.

Zašto se Onjeginova sanjarstvo pretvara u razočaranje, a duboki um postaje oštar i hladan? Nije teško pogoditi: životna monotonost, samo spolja šarolika, ali zapravo se vrti u ustaljenom krugu: „ručkovi, večere i plesovi“, kako je o tome rekao Gribojedovski Čacki, prošarani su obaveznim posjetom pozorištu, gdje se okuplja isti krug ljudi; podjednako obavezni romani, koji su u osnovi samo sekularno koketiranje. To je u stvari sve što svjetlo može ponuditi mladom čovjeku. Belinski je s pravom rekao za Onjegina da ga „neaktivnost i vulgarnost života zadave; on ni sam ne zna šta želi; ali on zna i vrlo dobro zna da mu nije potrebno, da ne želi ono čime je toliko zadovoljan, ponosna osrednjost je tako sretna. " I evo rezultata: "... Potpuno sam izgubio zanimanje za život."