07.08.2019 um 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920

Top 10 der bekanntesten abstrakten Maler, von deren Werken Sie wahrscheinlich gehört haben

Wenn es um eine Richtung in der Malerei geht, fällt mir sofort das berühmte Gemälde von Malewitsch "Schwarzes Quadrat" ein. Vielleicht gibt es dafür eine Erklärung. Dieses Gemälde ist eines der bekanntesten und begeistert trotz der Tatsache, dass es mehr als 100 Jahre alt ist, immer noch die Köpfe der Kunstkritiker.

Wenn wir über Abstraktionismus sprechen, dann ist dies eine Kunstform, die reale Formen und Dinge ablehnt. Die Stücke sind eine Kombination aus geometrischen Formen, Punkten und Linien.

Einer der bekanntesten Abstraktionisten ist Markus Rotkovich - Er sagte, dass seine werke versetzen den Betrachter in eine unbekannte Welt, in die der Betrachter kaum gehen möchte.

Die Bilder des großen russischen Künstlers Wassili Kandinski sind nicht für alle verständlich - wer sich nicht mit Kunst auskennt, versteht sie nicht, aber Kenner der Kreativität sehen die philosophische Sicht des Autors perfekt.

In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die bekanntesten abstrakten Künstler und ihre Werke und lernen, die Malerei besser zu verstehen.

10. Arshile Gorki (Vosdanik Adoyan)

Lebensjahre: 1904-1948

Arshile Gorki - Amerikanischer Künstler armenischer Herkunft, der in einem neuen Stil arbeitete.

Für die Arbeit entwickelte er eine Technik - der Künstler legte weiße Leinwände auf den Boden und goss Farbe aus einem Behälter darauf. Nachdem die Farbe ausgehärtet war, kratzte er Linien heraus und schuf so etwas wie Basreliefs.

Die Gemälde des Meisters zeichnen sich durch ihre Sättigung aus - der Betrachter spürt beim Betrachten das von der Leinwand ausgehende, leuchtend rote und orange BlütenWelligkeit.

Der Künstler fühlte sich einsam und Traurigkeit überwältigte ihn, selbst wenn er von Familie und Freunden umgeben war. 1948, im Alter von 44 Jahren, beging der Meister Selbstmord, indem er sich zu Hause erhängte.

Nennenswerte Werke: "Nude", "Betrothal II", "Agony".

9. Markus Rotkovich

Lebensjahre: 1903-1970

Markus Rotkovich wurde in eine jüdische Familie in Lettland geboren. In den 1930er und 1940er Jahren interessierte sich der Meister für Surrealismus und begann ab 1947, sich mit dem Genre der abstrakten Kunst zu beschäftigen.

Er stellte Dreiecke parallel zueinander dar. Seltsame Leinwände inspirierten einen Zustand der Ruhe und versetzten den Betrachter in Gedanken über Schicksal, Tod und Tragödie.

Ein unerfahrener Betrachter sieht in Rothkos Leinwänden einen "Fleck", aber seine Werke gelten als brillante Kreationen.

Merkwürdige Tatsache: 1968 wurde bei dem Künstler ein arterielles Aneurysma diagnostiziert, aber trotzdem trank und rauchte Rothko viel. Wiederholt geriet der Meister in eine klinische Depression und der Künstler zog mit seinen Kindern und seiner Frau in sein Studio. 1970 nahm er eine große Dosis Antidepressiva und schnitt sich die Venen, er war 66 Jahre alt.

Nennenswerte Werke: "Nr. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on Maroon".

8. Frantisek Kupka

Lebensjahre: 1871-1957

Die Kunst des Malens beschränkt sich nicht nur auf die Reproduktion der Realität, und das 20. Jahrhundert konnte dies perfekt beweisen.

František Kupka, geboren in einer kleinen Stadt in Ostböhmen, ist ein prominenter Vertreter der abstrakten Kunst. Seine Bilder sind künstlerische Äquivalente von Entscheidungen, die sich auf die Gesetze von Natur, Schöpfung, Raum und Lebenszyklus beziehen.

Kupka verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Puteaux, wo er 1957 im Alter von 85 Jahren starb.

Nennenswerte Werke: "Vertical Plains Blue and Red", "Blue", "Disks of Newton, Studie für Fuge in zwei Farben".

7. Joan Miró

Lebensjahre: 1893-1983

Der spanische Künstler ist einer der bekanntesten Surrealisten. Joan Miró Als glücklicher Mann fühlte er sich in jedem Moment seines Lebens wie ein Schöpfer: wenn er skizzierte, zeichnete, etwas erzählte oder ein Lied summte. Jedes Meisterwerk ist ein lebhafter Tanzgarten, eine singende Oper.

In den Jahren 1939-1944. Der Faschismus breitet sich in ganz Europa aus und Miro zog, besorgt um das Leben seiner Familie, nach Varengeville (ein kleines Dorf an der Küste der Normandie), wo er auf den Krieg und die Außenwelt verzichtete.

Eingeschlossen in sich selbst begann der Meister seine Arbeit an einer wunderschönen Serie von "Constellations", sie sind rein und schön. 1945 wurden "Constellations" in der Galerie ausgestellt, die Ausstellung war ein großer Erfolg, und diesmal war der Beginn des Erfolgs des Künstlers, er erhielt weltweite Anerkennung.

Nennenswerte Werke: "Sternbilder", "Blauer Stern", "Blauer II".

6. Paul Klee

Lebensjahre: 1879-1940

Paul Klee - die erste Person, die die Zeichnungen von Verrückten und Kindern als echte Kreativität bezeichnete. Der Meister erfand seine eigene Technik - Nadelgravur auf Glas.

Paul Klee widmete einen Großteil seiner Zeit der Bildung, einschließlich der Selbstbildung, und glaubte, dass ein Künstler sowohl Philosoph als auch Naturforscher und Dichter sein sollte.

Er wurde auch in die Familie eines Musiklehrers hineingeboren und spielte eine Zeit lang Geige. Klee war musikalisch begabt, entschloss sich aber, Künstler zu werden.

Interessante Tatsache: schrieb ein Gedicht über Klee, das in der Sammlung veröffentlicht wurde.

Nennenswerte Werke:"Abstrakte Farbharmonie", "Vollmond", "Starker Traum".

5. Robert Delaunay

Lebensjahre: 1885-1941

Delaunay ist ein berühmter französischer Maler. Der Pariser war von frühester Kindheit an fasziniert von der Sonne und den Blumen, deren Beobachtung ihm eine subtile Wahrnehmung von Licht und Farbe einflößte.

Der Meister wurde von seinem Onkel nach der Scheidung seiner Eltern erzogen. Robert Delaunay zusammen mit seiner Frau entwickelte er eine künstlerische Bewegung - den Orphismus, der zu einem neuen Zweig des Abstraktionismus wurde.

Nennenswerte Werke: Rhythmus 1, Synchronscheibe, Rhythmus.

4. Pete Mondrian

Lebensjahre: 1872-1944

Pete Mondrian - Künstler aus den Niederlanden. Seine Meisterwerke wurden bewusst aus elementaren Linien, Formen geschaffen, es ist diese Technik, die sagt: „ Alles Geniale ist einfachMachte Mondrian zu einem erkennbaren Künstler.

In seinen Arbeiten präsentierte Pete Mondrian seinen Sinn für die Welt durch Gegensätze - vertikal und horizontal, weiblich und männlich, Minuspunkte und Pluspunkte. Seine Bilder haben die Kunstwelt beeindruckt, und Nachahmungen des Genies des Meisters finden sich immer noch in der Mode usw.

Nennenswerte Werke: Komposition mit Rot, Gelb und Blau, Komposition in Farbe A, Boogie Woogie am Broadway.

3. Kasimir Malewitsch

Lebensjahre: 1879-1935

Russischer Avantgarde-Künstler, Kasimir Malewitsch, arbeitete in verschiedenen Stilen: Impressionismus, Kubismus, Neo-Primitivismus usw.

Die Kindheit des Jungen verlief weit entfernt von großen Städten - in ukrainischen Dörfern. Die malerische Natur und das ländliche Leben inspirierten ihn und beeinflussten in Zukunft seine Arbeit. In seinen Gemälden sind bäuerliche Themen zu sehen.

Der Künstler erfand den Suprematismus und trat als Autor des Schwarzen Platzes in die Kunstgeschichte ein.

Nennenswerte Werke: "Schwarzes Quadrat", "Schwarzer Kreis", "Rotes Quadrat", "Rote Kavallerie im Galopp".

2. Jackson Pollock

Lebensjahre: 1912-1956

Als Kind zeichnete sich der Künstler nicht durch seine Fähigkeit zu zeichnen aus, und niemand hätte gedacht, dass Pollock der Anführer des abstrakten Expressionismus werden würde. Er leistete jedoch einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Jackson Pollock Er wollte nicht auf Pinsel und Farben zurückgreifen, sondern streute sie einfach auf die Leinwand und schuf Meisterwerke. Der Künstler selbst nannte diese Technik „ gießtechnik"Wofür er gerufen wurde Jack Sprinkler... Diese Form der Malerei hatte eine Verbindung zum Surrealismus, da sie die Gefühle ihres Schöpfers zum Ausdruck brachte.

Jackson Pollock hatte es schwer, sich von seiner Frau Krasner zu trennen, er schloss sich sich selbst an und wurde düster. In einem betrunkenen Zustand stieg der Künstler in sein Cabrio und verlor die Kontrolle. Das Auto fuhr von der Straße ab und kippte um. Jackson starb, nachdem er einen Baum getroffen hatte.

Nennenswerte Werke: Nr. 5.1948, Nummer 17A.

1. Wassily Kandinsky

Lebensjahre: 1866-1944

Der Künstler wurde nicht talentiert geboren, er begann erst im Alter von 30 Jahren zu malen. Es gelang ihm jedoch, nicht nur für Gemälde, sondern auch für theoretische Abhandlungen berühmt zu werden, eine der bekanntesten "Über das Geistige in der Kunst".

Kandinsky war in wissenschaftlichen Aktivitäten tätig, schloss sein Studium an der Universität für Rechtswissenschaften hervorragend ab, entschloss sich jedoch, seine Tätigkeit aus Gründen der Malerei aufzugeben. In 1900 Wassily Kandinsky ging nach München und betrat die Privatschule von Anton Azhbe, fühlte seine wahre Berufung.

Nennenswerte Werke: "Green Composition", "Composition IV", "Contrasting Sounds", "Black and Violet", "Capricious".

Abstraktionismus abstraktionismus

(aus dem Lat. abstractio - Ablenkung), nicht objektive Kunst, eine der einflussreichsten künstlerischen Tendenzen des 20. Jahrhunderts, die am Anfang entstand. 1910er Jahre Die kreative Methode des Abstraktionismus basiert auf einer vollständigen Ablehnung von "lebensecht" und zeigt die Formen der Realität. Ein abstraktes Gemälde basiert auf den Verhältnissen von farbigen Flecken, Linien, Strichen; Skulptur - auf Kombinationen von volumetrischen und flachen geometrisierten Formen. Mit Hilfe abstrakter Konstruktionen wollten die Künstler innere Muster ausdrücken und intuitiv die Essenzen der Welt, des Universums, verstehen, die sich hinter sichtbaren Formen verbergen.

Das Geburtsdatum der abstrakten Kunst gilt als 1910, als V.V. Kandinsky stellte in München das erste abstrakte Werk der Kunstgeschichte aus (Aquarell) und schrieb eine Abhandlung "Über das Geistige in der Kunst", in der er seine schöpferische Methode mit den Entdeckungen der Wissenschaft untermauerte. Bald wurde der Abstraktionismus zu einer mächtigen Bewegung, in deren Rahmen verschiedene Richtungen entstehen: lyrische Abstraktion (Gemälde von Kandinsky und den Meistern der Vereinigung) "Der blaue Reiter" mit ihrer fließenden, "musikalischen" Form und emotionalen Ausdruckskraft der Farbe) und geometrischen Abstraktion (K. S. Malewitsch, P. Mondrian, teilweise von R. Delaunay, dessen Kompositionen auf Kombinationen elementarer geometrischer Figuren basieren: Quadrate, Rechtecke, Kreuze, Kreise). Malewitschs Programmarbeit war sein berühmtes "Schwarzes Quadrat" (1915). Der Künstler nannte seine Methode Suprematismus (vom lateinischen supremus - die höchste). Der Wunsch, sich von der irdischen Realität zu lösen, führte ihn zur Faszination für den Weltraum (Malewitsch war einer der Autoren des berühmten Stücks "Sieg über die Sonne"). Der Künstler nannte seine abstrakten Kompositionen "Planiten" und "Architekten", was die "Idee der Weltdynamik" symbolisiert.

Am Anfang. 20. Jahrhundert Der Abstraktionismus verbreitete sich in vielen westlichen Ländern. 1912 wurde in Holland die Neoplastik geboren. Der Schöpfer der Neoplastik P. Mondrian gründete zusammen mit T. van Doosburg die De Stijl-Gruppe (1917) und eine gleichnamige Zeitschrift (veröffentlicht bis 1922). Das „menschliche Prinzip“ wurde vollständig aus ihrer Kunst ausgeschlossen. Mitglieder der De Stijl-Gruppe schufen Leinwände, auf denen mit einem Liniengitter ausgekleidete Oberflächen rechteckige Zellen bildeten, die mit reinen einheitlichen Farben gefüllt waren, was laut Mondrian die Idee einer reinen plastischen Schönheit zum Ausdruck brachte. Er wollte ein Gemälde schaffen, das "ohne Individualität" ist und daher "Weltbedeutung" hat.
In den Jahren 1918-20. in Russland entstand auf der Grundlage der Ideen des Suprematismus konstruktivismus, Architekten vereinen (K.S. Melnikov, A.A. Vesnin und andere), Bildhauer (V.E. TatlinN. Gabo, A. Pevzner), Graphen ( El LissitzkyA. M. Rodtschenko). Das Wesen der Richtung wurde von Vesnin umrissen: "Dinge, die von zeitgenössischen Künstlern geschaffen wurden, sollten reine Konstruktionen ohne den Ballast der Darstellung sein." Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Konstruktivismus spielte das Bauhaus, ein 1919 in Deutschland vom Architekten V. Gropius (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky usw.) gegründeter Künstlerverein. 1930 gründete der französische Kritiker M. Seifor in Paris die Circle and Square-Gruppe. 1931 wurde in Paris eine Vereinigung "Abstraktion - Kreativität" gegründet, die von den Auswanderern aus Russland, N. Gabo und A. Pevzner, gegründet wurde. Der Taschismus (vom französischen Tache-Spot) war besonders radikal. Die Taschisten (P. Soulage, H. Hartung, J. Mathieu und andere) verzichteten auf Pinsel. Sie spritzten, streuten Farben auf die Leinwand und schmierten oder trampelten sie dann. Sie mischten Ruß, Teer, Kohle, Sand, Glasscherben mit Farben und glaubten, dass die Farbe des Schmutzes nicht weniger schön ist als die Farbe des Himmels. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zog das Zentrum des Abstraktionismus in die USA (J. Pollock, A. Gorki, W. Kuning, P. Klein, M. Toby, M. Rothko). In den 1960ern. Ein neuer Aufstieg des Abstraktionismus begann. Diese Richtung in der Kunst bleibt bis heute relevant, nimmt aber nicht mehr wie zu Beginn die beherrschenden Stellung ein. 20. Jahrhundert

(Quelle: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia". Herausgegeben von Prof. AP Gorkin; Moskau: Rosmen; 2007.)

Synonyme:

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- [Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

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abstraktionismus - a, m. Abstraktionnisme m., Eng. Abstraktionismus. 1926. Ray 1998. Extrem formalistische Ausrichtung in Malerei, Skulptur und Grafik. SIS 1985. Im Gegensatz zum Abstraktionismus ist der Realismus immer konkret. Zalygin Dokumentarfilmfunktionen. Lex. SIS 1964 ... Historisches Wörterbuch der russischen Gallizismen

ZUSAMMENFASSUNG, wie, Ehemann. IM bildende Kunst 20. Jahrhundert: Richtung, Anhänger von Rogo zeigen die reale Welt als eine Kombination von abstrakten Formen oder Farbflecken. | adj. Abstraktionist, oh, oh. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N.Yu ... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

- (lat. Abstractio - Ablenkung) - ein Trend in der Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere der Malerei, der sich weigerte, die Formen der Realität darzustellen. Das ästhetische Credo des Abstraktionismus wurde von V. Kandinsky aufgestellt. Abstrakte Kunst - ... ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

- (lat. Abstractio Entfernung, Ablenkung) Richtung der nicht-figurativen Kunst, die sich weigerte, realitätsnahe Formen in Malerei und Skulptur darzustellen. Eines der Ziele der abstrakten Kunst ist es, ... ... Wikipedia zu erreichen

Abstraktionismus - (aus lat. Abstractus abstracted) abstrakte, sinnlose, nicht figurative Behauptung; aktuell in der Behauptung des 20. Jahrhunderts, die die Idee der Weigerung vorbrachte, die Formen der Realität darzustellen. Ziel ist es, Kompositionen mit unterschiedlichen Emotionen zu schaffen. Inhalte mit ... ... Russisches humanitäres Lexikon

abstraktionismus - a, nur Einheiten, m. Die Richtung in Malerei, Skulptur, Grafik des 20. Jahrhunderts, deren Anhänger die reale Welt in Form von abstrakten Formen, Farbflecken, Linien usw. reproduzieren. Seit Apollinaires Zeit ist die Parallele zwischen Musik usw. zur Gewohnheit geworden ... ... Populäres Wörterbuch der russischen Sprache

abstraktionismus - (aus der lateinischen Abstractio, Entfernung, Ablenkung) Richtung in der Kunst des 20. Jahrhunderts, deren Anhänger sich grundsätzlich weigern, reale Objekte und Phänomene (hauptsächlich in Malerei, Skulptur und Grafik) darzustellen; extreme Manifestation der Moderne ... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik

Abstraktionismus - (lat.abstrahere) - 1.formalistische Richtung in der Malerei, gegründet von V. Kandinsky (1910, 1914), später verkörpert in dem Haupttrend in der Entwicklung anderer Trends in der bildenden Kunst hauptsächlich in westliche Kultur (Kubismus, ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch der Psychologie und Pädagogik

Bücher

• Kunsttrends. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart, Georgina Bertolina. Dieser Band der Enzyklopädie ist eine logische Fortsetzung des Buches "Styles in Art" und deckt alle Arten von Prozessen ab, die in der Welt stattgefunden haben künstlerisches Schaffen, mit ... anfangen…

Die Schönheit der umgebenden Welt, Erfahrungen und bedeutende Ereignisse im Leben seit der Antike veranlassten einen Menschen, visuelle Bilder mit Hilfe von Farben zu vermitteln. Die Malerei hat einen langen Weg von Felsmalereien und antiken Fresken bis hin zu einzigartigen, auffälligen Realismus- und Kunstwerken zurückgelegt.

ZU spätes XIX Jahrhundert begannen einige Künstler nach neuen Ausdrucksformen zu suchen und versuchten, ihren Werken einen unkonventionellen Look, eine neue Philosophie zu verleihen. Von diesem Zeitpunkt an reichte es nicht mehr aus, die Technik der Leistung perfekt zu beherrschen.

Um die Jahrhundertwende erschien also ein Trend namens "Modernismus" mit seiner inhärenten Überarbeitung der klassischen Kunst, eine Herausforderung für die etablierten ästhetischen Kanone. In seinem Rahmen entwickelte sich ein ganz besonderer Trend - der Abstraktionismus.

Definition des Konzepts

Das lateinische Wort abstractio wird als "Ablenkung" ins Russische übersetzt. Es wurde verwendet, um einen neuen Stil in der Malerei zu definieren, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Sie wurden aus einem bestimmten Grund als abstrakte Künstler verwendet, ohne zu geben von großer Wichtigkeit Das Leistungsniveau, die besondere Vision des Autors und neue Ausdrucksmittel wurden in den Vordergrund gestellt.

Mit anderen Worten, Abstraktion ist eine bestimmte Art bildende Kunst, der sich weigerte, reale Formen und Objekte zu vermitteln. Daher wird es oft als nicht figurative oder nicht figurative Kunst charakterisiert.

Anstatt visuelle Bilder zu rendern, konzentrieren sich Abstraktionisten darauf, interne, intuitive Muster des Verständnisses der Welt anzuzeigen, die hinter sichtbaren Objekten verborgen sind.

Aus diesem Grund ist es unmöglich, in ihren Werken Assoziationen zu vertrauten Dingen zu finden. Die Hauptrolle spielt dabei das Verhältnis von Farben, Flecken, geometrischen Formen und Linien. Neben Künstlern interessierten sich einige Bildhauer, Architekten, Designer, Musiker, Fotografen und sogar Dichter für die Kunst der Abstraktion.

Historische Meilensteine

Wassily Kandinsky gilt als Begründer des Abstraktionismus. 1910 malte er in Deutschland sein erstes Gemälde in einer damals neuen Technik. Darüber hinaus wurde 1911 in München Kandinskys Buch "On Spiritual Art" veröffentlicht.

Darin skizzierte er seine ästhetische Philosophie, die sich unter dem Einfluss der Werke von R. Steiner und E. Blavatsky entwickelte. Das Buch war ein großer Erfolg und ein neuer Trend in der Malerei wurde "Abstraktionismus" genannt. Dies wurde zum Ausgangspunkt: Jetzt hat der nicht objektive Ansatz zur Kreativität in verschiedenen Arten der bildenden Kunst an Popularität gewonnen.

Trotz der Tatsache, dass die Ursprünge des Abstraktionismus russische Künstler wie V. Kandinsky und K. Malevich in der Sowjetunion der 30er Jahre waren, wurde die neue Richtung geächtet. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Amerika zum Zentrum der abstrakten Kunst, in das viele seiner Vertreter aus Europa einwanderten. Hier wurde 1937 das Museum für nicht objektive Malerei eröffnet.

Die abstrakte Kunst der Nachkriegszeit durchlief mehrere Entwicklungsstadien, einschließlich der Wiederbelebung der nicht-figurativen Kunst in Russland mit dem Beginn der Perestroika. Die Künstler hatten endlich die Möglichkeit, Bilder in verschiedene Richtungen zu schaffen. Persönliche subjektive Erfahrungen wurden von ihnen mit Hilfe von Farbe, insbesondere Weiß, auf die Leinwände übertragen, was zu einem der Hauptbestandteile der modernen nicht objektiven Kunst geworden ist.

Richtungen der Abstraktion

Ab den ersten Jahren der Entstehung einer neuen Art der bildenden Kunst begannen sich innerhalb ihres Rahmens zwei Hauptrichtungen zu entwickeln: geometrische und lyrische. Das erste fand seine Widerspiegelung in den Werken von Kasimir Malewitsch, Peter Mondrian, Robert Delaunay und anderen. Die lyrische Richtung wurde von Kandinsky Wassily, Jackson Pollock, Hans Hartung usw. entwickelt.

Der geometrische Abstraktionismus verwendet geordnete Figuren, Ebenen und Linien, während der lyrische im Gegenteil mit chaotisch verstreuten Farbflecken arbeitet. Auf der Grundlage dieser beiden Richtungen wurden wiederum andere Trends gebildet, die mit dem Abstraktionismus mit einem einzigen ästhetischen Konzept verbunden waren: Systematismus, Konstruktivismus, Suprematismus, Orphismus, Taschismus, Neoplastizismus, Rayonismus.

Rayonismus und Texte

Die Entdeckungen auf dem Gebiet der Physik zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten als Anstoß für die Entstehung eines solchen Flusses in geometrischer Richtung wie Rayismus. Seine Ursprünge waren die russischen Künstler M. Larionov und N. Goncharova. Demnach ist jedes Objekt die Summe der Strahlen, die durch schräge farbige Linien auf die Leinwand übertragen werden. Die Aufgabe des Künstlers ist es, aus ihnen eine Form zu schaffen, die seiner eigenen ästhetischen Vision entspricht.

Und in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts gab die geometrische Abstraktion, einschließlich des Rayonismus, vorübergehend einer lyrischen Richtung Platz. Es zeichnet sich durch Improvisation der Performance sowie einen Appell an den emotionalen Zustand des Künstlers aus. Mit anderen Worten, der lyrische Abstraktionismus ist eine Art Momentaufnahme der emotionalen Erfahrungen einer Person, ohne Objekte und Formen darzustellen.

Kandinskys geometrische Lyrik

Wie bereits erwähnt, verdankt der Stil des Abstraktionismus V. Kandinsky sein Aussehen. Als er sich auf eine Karriere als Anwalt vorbereitete, interessierte er sich später für die Malerei und schuf, nachdem er die Phasen der Leidenschaft für verschiedene Bereiche der Moderne durchlaufen hatte, seine eigene, einzigartige Art der abstrakten Malerei.

Nachdem Kandinsky eine Abkehr von der Natur zum Wesen der Phänomene verkündet hatte, beschäftigte er sich mit den Problemen der Konvergenz von Farbe und Musik. Darüber hinaus wird der Einfluss der Symbolik auf die Farbinterpretation in seiner Arbeit deutlich.

In verschiedenen Perioden seines Lebens liebte der Künstler entweder die geometrische oder die lyrische Richtung. Infolgedessen kombiniert der Abstraktionismus in Kandinskys Malerei, insbesondere in der Spätzeit, die Prinzipien beider Trends.

Neuplastizität von Peter Mondrian

Der Niederländer P. Mondrian gilt zusammen mit V. Kandinsky als einer der Begründer der abstrakten Kunst. Zusammen mit seinen Anhängern gründete der Künstler 1917 die Gesellschaft "Style", die das gleichnamige Magazin herausgab.

Mondrians ästhetische Ansichten bildeten die Grundlage einer neuen Richtung - der Neoplastizität. Seine charakteristisch - die Verwendung großer rechteckiger Ebenen, die in den Primärfarben des Spektrums gemalt sind. Dies kann sicherlich als geometrischer Abstraktionismus klassifiziert werden.

Die Gemälde von P. Mondrian, besessen von der Balance von Horizontalen und Vertikalen, sind Leinwände, die aus Rechtecken unterschiedlicher Größe und Größe bestehen verschiedene Farbendurch schwarze fette Linien getrennt.

Die Neoplastizität hat spürbare Auswirkungen auf Architektur, Möbeldesign, Innenräume und typografische Kunst.

Malewitschs Suprematismus

Der Abstraktionismus in der Kunst von Kasimir Malewitsch ist durch eine bestimmte Technik gekennzeichnet, bei der zwei Farbschichten überlagert werden, um einen Farbfleck einer besonderen Art zu erhalten. Der Name des Künstlers ist mit der Entstehung des Suprematismus verbunden - einer Richtung, in der die einfachsten geometrischen Formen verschiedener Farben kombiniert werden.

Malewitsch schuf sein eigenes einzigartiges System abstrakter Kunst. Sein berühmtes "Schwarzes Quadrat", gemalt auf weißem Hintergrund, ist immer noch eines der am meisten diskutierten Gemälde von abstrakten Künstlern.

Am Ende seines Lebens kehrte Malewitsch von der nicht objektiven zur figurativen Malerei zurück. Zwar versuchte der Künstler in einigen Leinwänden immer noch, die Techniken des Realismus und des Suprematismus zu kombinieren, wie auf dem Gemälde "Mädchen mit einem Pol" zu sehen ist.

Ein unbestreitbarer Beitrag

Die Haltung gegenüber nicht objektiver Malerei ist sehr unterschiedlich: von kategorischer Ablehnung bis zu aufrichtiger Bewunderung. Dennoch kann man den Einfluss des Genres der Abstraktion auf die zeitgenössische Kunst nicht leugnen. Künstler schufen neue Richtungen, aus denen Architekten, Bildhauer und Designer neue Ideen zogen.

Und dieser Trend setzt sich fort. In der modernen nicht-objektiven Malerei entwickelt sich beispielsweise eine Handlungsrichtung, die durch die Konstruktion eines Bildes gekennzeichnet ist, das bestimmte Assoziationen hervorruft.

Manchmal bemerken wir nicht einmal, wie viele Objekte, die mit dieser Technik hergestellt wurden, uns umgeben: Möbel und ihre Polster, Schmuck, Tapeten für den Desktop usw. Abstrakte Techniken werden auch häufig in Photoshop und Computergrafiken verwendet.

Der Abstraktionismus ist also ein künstlerisches Phänomen in der Kunst, das unabhängig von unserer Einstellung dazu einen wichtigen Platz in der modernen Gesellschaft einnimmt.

Im Gegensatz zur klassischen bildenden Kunst, die die Realität darstellen soll, hat abstrakte Kunst im Allgemeinen nichts mit der natürlichen Welt zu tun. Obwohl es in vielen Kulturen seit der Antike eine Abstraktion in der Kunst gibt, wird der Höhepunkt der Popularität der Richtung als Beginn des 20. Jahrhunderts angesehen.

Quadratische Bewegung (1961)

Bridget Riley

Im Genre der optischen Kunst schafft der Künstler Illusionen, indem er Muster, Formen und Farben manipuliert. Es ist Bridget Riley, die eine der führenden britischen Künstlerinnen in dieser Richtung ist. Ihre Arbeit ist den Arbeiten von Victor Vasarely ebenbürtig. In Movement in Squares zeigt sie ein verzerrtes Schachbrett, das ein Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugt.

Serie abstrakter Gemälde (1986)

Gerhard Richter

Gerhard Richter - berühmt deutscher Künstler, die eine solche Vielfalt von Werken geschaffen haben, dass es immer noch schwierig ist, ihre Zugehörigkeit zu einem der Kunstgenres zu bestimmen. 1976 schrieb er sein erstes Werk in der Reihe Abstract Canvases und setzte es in den nächsten zwei Jahrzehnten fort. Richter beginnt beim Erstellen von Gemälden mit dem Aufbringen großer Streifen der Hauptfarbe und entwickelt dann schrittweise die Komposition, die ihren Fortschritt, zufällige Details und Muster widerspiegelt. Interessanterweise wurde im Februar 2015 eines der Gemälde der Serie für 44 Millionen US-Dollar verkauft, was einen Rekordpreis unter den Werken lebender europäischer Künstler darstellt.

Orange, Rot, Gelb (1961)

Mark Rothko

Mark Rothko gilt als Pionier des Stils des Abstrakten Expressionismus, bei dem das Hauptthema des Gemäldes die Farbe ist. Zu seinen beliebten Werken zählen Leinwände, die symmetrische rechteckige Blöcke und eine kontrastierende Farbpalette verwenden. Das Gemälde "Farbfeld" hält auch den Rekord für den Verkaufspreis bei einer offenen Auktion: Im Mai 2012 wurde es für fast 87 Millionen Dollar verkauft.

Blue II (1961)

Pete Mondrian

Geometrische Abstraktion ist eine Form der abstrakten Kunst, die auf der Verwendung geometrischer Formen basiert. Pete Mondrian prägte den Begriff "Neoplastizität" für seine abstrakten geometrischen Gemälde, die nur gerade Linien, drei Grundfarben und neutrales Schwarz, Weiß und Grau verwendeten. Mondrians jüngstes vollständiges Gemälde "Boogie-Woogie am Broadway" ist inspiriert von der urbanen Atmosphäre Manhattans und dem gleichnamigen Musikstil, den der Künstler liebte. Das Gemälde gilt als Höhepunkt von Mondrians Ideen, in denen sein grafisches Vokabular aus Linien, Quadraten und Farben vollständig angewendet wird.

11 (1952)

Tropfmalerei ist eine Form der abstrakten Kunst, bei der Farbe auf die Leinwand getropft oder gegossen wird, anstatt sie mit verschiedenen Werkzeugen sorgfältig aufzutragen. Jackson Pollock ist der bekannteste Tropfkünstler. Zu seinen Werken gehört "Nr. 11", das 1973 von der National Gallery of Australia für 1,3 Millionen Dollar erworben wurde (damals der Weltrekord für zeitgenössische amerikanische Malerei). Australische Zeitungen kritisierten den Kauf, ein Skandal brach aus, wodurch die öffentliche Aufmerksamkeit zum Wachstum der Popularität des Films beitrug. Heute ist dieses Gemälde eines der Hauptausstellungen in der Sammlung der Galerie, und sein Kauf gilt als unglaublich erfolgreich.

Zusammensetzung VII (1913)

Kasimir Malewitsch

Kasimir Malewitsch war der Begründer einer als Suprematismus bekannten Kunstbewegung, die sich auf geometrische Grundformen wie Kreise, Quadrate, Linien und Rechtecke sowie die Verwendung einer begrenzten Farbpalette konzentrierte. Als solcher ist er der Pionier der geometrischen abstrakten Kunst. Das berühmte "Schwarze Quadrat" hat historische Bedeutung, es wird "Nullpunkt der Malerei" genannt. Das Werk gilt nicht nur im Genre der abstrakten Kunst als Kult, sondern auch in der Malerei im Allgemeinen.

Berühmte abstrakte Gemälde aktualisiert: 12. September 2018 von: Gleb

Für mich ist der Abstraktionsstil in erster Linie ein Gegensatz zur Logik der Zivilisation. Die gesamte Zivilisationsgeschichte des letzten Jahrhunderts basiert auf Formeln, Algorithmen, Prinzipien, Gleichungen und Regeln. Eine Person ist jedoch durch den Wunsch nach Gleichgewicht und Harmonie gekennzeichnet. In diesem Zusammenhang erscheint zu Beginn des Jahrhunderts der wissenschaftlichen und technischen Revolution eine solche Kunstbewegung, die nicht den klassischen Zeichnungskanonen gehorcht, sondern im Gegenteil ihren Zweck erfüllt, dem Unbewussten und Chaotischen Freiheit zu geben, scheinbar bedeutungslos, aber damit einem Menschen die Möglichkeit gibt, sich zu befreien Einfluss von Normen und Dogmen und bewahren innere Harmonie.

Abstraktionismus (vom lateinischen abstractus - fern, abstrahiert) ist ein sehr breiter Trend in der Kunst des 20. Jahrhunderts, der in den frühen 1910er Jahren in mehreren europäischen Ländern auftrat. Der Abstraktionismus ist gekennzeichnet durch die Verwendung ausschließlich formaler Elemente zur Darstellung der Realität, wobei Nachahmung oder genaue Darstellung der Realität kein Selbstzweck war.

Die Begründer der abstrakten Kunst sind russische Künstler und der Niederländer Piet Mondrian, der Franzose Robert Delaunay und der Tscheche František Kupka. Ihre Zeichenmethode basierte auf dem Wunsch nach "Harmonisierung", der Schaffung bestimmter Farbkombinationen und geometrischer Formen, um beim Betrachter verschiedene Assoziationen hervorzurufen.

Im Abstraktionismus lassen sich zwei klare Richtungen unterscheiden: geometrische Abstraktion, die hauptsächlich auf klar umrissenen Konfigurationen basiert (Malewitsch, Mondrian), und lyrische Abstraktion, bei der die Komposition aus frei fließenden Formen organisiert ist (Kandinsky). Auch im Abstraktionismus gibt es mehrere große unabhängige Trends.

Kubismus - der Avantgarde-Trend in der bildenden Kunst, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts seinen Ursprung hat und durch die Verwendung nachdrücklich konventioneller Formen geometrischer Formen gekennzeichnet ist, den Wunsch, reale Objekte in stereometrische Primitive zu "spalten".

Rayonismus (Rayonismus) - ein Trend in der abstrakten Kunst in den 1910er Jahren, der auf der Verschiebung von Lichtspektren und Lichtdurchlässigkeit basiert. Die Idee der Entstehung von Formen aus dem "Schnittpunkt reflektierter Strahlen verschiedener Objekte" ist charakteristisch, da eine Person tatsächlich nicht das Objekt selbst wahrnimmt, sondern "die Summe der Strahlen, die von einer von einem Objekt reflektierten Lichtquelle kommen".

Neoplastizität - Bezeichnung der Richtung der abstrakten Kunst, die in den Jahren 1917-1928 existierte. in Holland und vereinte Künstler gruppierten sich um die Zeitschrift "De Stijl" ("Style"). Charakterisiert durch klare rechteckige Formen in der Architektur und abstrakte Malerei in der Anordnung großer rechteckiger Ebenen, die in den Primärfarben des Spektrums gemalt sind.

Orphismus - ein Trend in der französischen Malerei der 1910er Jahre. Orphisten bemühten sich, die Dynamik der Bewegung und die Musikalität von Rhythmen mit Hilfe von "Regelmäßigkeiten" der Durchdringung der Hauptfarben des Spektrums und der Überschneidung gekrümmter Oberflächen auszudrücken.

Suprematismus - eine Richtung in der Avantgarde-Kunst, gegründet in den 1910er Jahren. Malewitsch. Es wurde in Kombinationen von mehrfarbigen Ebenen mit den einfachsten geometrischen Umrissen ausgedrückt. Die Kombination mehrfarbiger geometrischer Formen bildet ausgewogene asymmetrische suprematistische Kompositionen, die von inneren Bewegungen durchdrungen sind.

Taschismus - aktuell im westeuropäischen Abstraktionismus der 1950er-60er Jahre, der in den Vereinigten Staaten am weitesten verbreitet war. Es malt mit Flecken, die keine Bilder der Realität nachbilden, sondern die unbewusste Aktivität des Künstlers ausdrücken. Striche, Linien und Flecken im Taschismus werden mit schnellen Handbewegungen ohne vorsätzlichen Plan auf die Leinwand aufgetragen.

Abstrakter Expressionismus - die Bewegung von Künstlern, die schnell und auf großen Leinwänden malen, mit nicht geometrischen Strichen, großen Pinseln und manchmal Farben auf die Leinwand tropfen, um Emotionen vollständig zu enthüllen. Die ausdrucksstarke Malmethode hat hier oft die gleiche Bedeutung wie das Bild selbst.