Das 19. Jahrhundert hinterließ unauslöschliche Spuren in allen Kunstformen. Dies ist eine Zeit der Veränderung sozialer Normen und Anforderungen, des kolossalen Fortschritts in Architektur, Bauwesen und Industrie. In Europa werden Reformen und Revolutionen aktiv vorangetrieben, Banken- und Regierungsorganisationen werden gegründet, und all diese Veränderungen wirken sich direkt auf Künstler aus. Ausländische Künstler des 19. Jahrhunderts brachten die Malerei auf ein neues, moderneres Niveau und führten nach und nach Trends wie Impressionismus und Romantik ein, die viele Tests durchlaufen mussten, bevor sie von der Gesellschaft anerkannt wurden. Die Künstler der letzten Jahrhunderte hatten es nicht eilig, ihre Figuren mit gewalttätigen Emotionen auszustatten, sondern stellten sie als mehr oder weniger zurückhaltend dar. Aber der Impressionismus hatte in seinen Merkmalen eine ungezügelte und kühne Fantasiewelt, die hell mit romantischem Mysterium verbunden war. Im 19. Jahrhundert begannen Künstler, über den Tellerrand hinaus zu denken und akzeptierte Muster vollständig abzulehnen, und diese Stärke wird in der Stimmung ihrer Werke weitergegeben. In dieser Zeit arbeiteten viele Künstler, deren Namen wir immer noch für großartig halten, und ihre Werke sind unnachahmlich.

Frankreich

Pierre Auguste Renoir. Renoir erzielte Erfolg und Anerkennung mit großer Ausdauer und Arbeit, um die andere Künstler beneiden konnten. Er schuf bis zu seinem Tod neue Meisterwerke, obwohl er sehr krank war und jede Welle des Pinsels ihn leiden ließ. Sammler und Museumsvertreter verfolgen seine Werke bis heute, da die Arbeit dieses großen Künstlers ein unschätzbares Geschenk an die Menschheit ist.

Paul Cezanne. Als außergewöhnliche und eigenartige Person durchlief Paul Cezanne höllische Tests. Aber inmitten der Verfolgung und der grausamen Lächerlichkeit arbeitete er unermüdlich und entwickelte sein Talent. Seine großartigen Werke haben mehrere Genres - Porträts, Landschaften, Stillleben, die sicher als grundlegende Quellen für die anfängliche Entwicklung des Postimpressionismus angesehen werden können.

Eugene Delacroix. Eine kühne Suche nach etwas Neuem, ein leidenschaftliches Interesse an der Moderne war charakteristisch für die Werke des großen Künstlers. Er liebte es hauptsächlich, Schlachten und Schlachten darzustellen, aber selbst in seinen Porträts verbindet sich das Unvereinbare - Schönheit und Kampf. Delacroix 'Romantik entspringt seiner ebenso außergewöhnlichen Persönlichkeit, die gleichzeitig für die Freiheit kämpft und von spiritueller Schönheit erstrahlt.

Spanien

Die Iberische Halbinsel hat uns auch viele berühmte Namen gegeben, darunter:

Niederlande

Vincent Van Gogh ist einer der bekanntesten Niederländer. Wie jeder weiß, litt Van Gogh an einer schweren psychischen Störung, die sein inneres Genie jedoch nicht beeinträchtigte. In einer ungewöhnlichen Technik hergestellt, wurden seine Gemälde erst nach dem Tod des Künstlers populär. Die bekanntesten: "Sternennacht", "Iris", "Sonnenblumen" sind in der Liste der teuersten Kunstwerke der Welt enthalten, obwohl Van Gogh keine spezielle Kunstausbildung hatte.

Norwegen

Edvard Munch stammt aus Norwegen und ist berühmt für seine Malerei. Die Arbeit von Edvard Munch zeichnet sich durch Melancholie und eine Art Rücksichtslosigkeit aus. Der Tod seiner Mutter und seiner eigenen Schwester in der Kindheit und dysfunktionale Beziehungen zu den Damen beeinflussten den Malstil des Künstlers stark. Zum Beispiel tragen die bekannte Arbeit "Scream" und nicht weniger beliebt - "Sick Girl" Schmerz, Leid und Unterdrückung.

Vereinigte Staaten von Amerika

Kent Rockwell ist einer der bekanntesten amerikanischen Landschaftsmaler. Seine Arbeiten verbinden Realismus und Romantik, was die Stimmung des Dargestellten sehr genau wiedergibt. Sie können seine Landschaften stundenlang betrachten und jedes Mal die Symbole anders interpretieren. Nur wenige Künstler haben es geschafft, die Winternatur so darzustellen, dass die Betrachter die Kälte wirklich erleben. Farbsättigung und Kontrast sind Rockwells Signatur.

Das 19. Jahrhundert ist reich an herausragenden Schöpfern, die einen großen Beitrag zur Kunst geleistet haben. Ausländische Künstler des 19. Jahrhunderts öffneten die Türen zu mehreren neuen Richtungen wie Postimpressionismus und Romantik, was sich tatsächlich als schwierige Aufgabe herausstellte. Die meisten von ihnen haben der Gesellschaft unermüdlich bewiesen, dass ihre Arbeit ein Existenzrecht hat, aber viele haben es leider erst nach dem Tod geschafft. Ihr ungezügelter Charakter, ihr Mut und ihre Kampfbereitschaft verbinden sich mit außergewöhnlichem Talent und leichter Wahrnehmung, was ihnen das volle Recht gibt, eine wesentliche und bedeutende Zelle zu besetzen.

Im 20. Jahrhundert ist dem Gehirn der Deutschen etwas passiert ... Genauer gesagt, ihr Dach wurde abgeblasen. Alle Burliuks der Sowjetunion haben nicht so viel wunderbares Delirium erzeugt.

Max Ernst. Oedipus rex. 1922

Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

Christian Rohlfs. Zwei Tanzende. 1913

Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905

Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburger Kenotaph). 1929

Fritz Skade. Schlafendes Kind (Kind, schlafend)

George Grosz. Künstler und Model. 1928

Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler. 1932

Johannes Itten. Spruch. 1921

Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925

Lovis Corinth. Samson geblendet. 1912

Max Ernst. Ohne Titel

Raoul Hausmann. Der Kunstkritiker. 1919-1920

Werner Scholz. Prostituierte

Josef Scharl. L "art pour l" art

Was lustig ist, sind die Gemälde (mit Ausnahme von Scholz, bei denen ich mir nicht sicher bin, und Sharla - das spätere), die die Nazis als entartete Kunst - entartete Kunst bezeichneten und als "nicht nur modernistisch, antiklassisch, sondern auch jüdisch-bolschewistisch, antideutsch und daher gefährlich" brandmarken für die Nation und für die gesamte arische Rasse "Zusätzlich zu dem, was ich in den Beitrag aufgenommen habe, können Sie erwähnen, dass es Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch von den Komponisten Schönberg und Bartok gab, und so weiter ...

Aber all dies erscheint angesichts einer Tatsache äußerst lustig: In den dreißiger Jahren beschlagnahmten und nahmen die Nazis aus 32 Museen in Deutschland etwa 650 Werke weg und machten eine Ausstellung, die am 19. Juli 1937 im Münchner "Haus der Kunst" eröffnet wurde.

Bis April 1941 bereiste sie 12 weitere Städte, sie wurde von 3 Millionen Zuschauern besucht

Ich glaube, es war ein Triumph der zionistisch-bolschewistischen Sabotage! An einigen Stellen schreiben sie, dass dies ein absoluter Rekord für eine Ausstellung der schönen Künste ist - niemand hat es jemals geschafft, wieder mehr Menschen zu sammeln.

Dies ist nur ein fabelhaftes Bild - 1937, Deutschland, die Hölle beginnt - und unter all diesen rot-weiß-schwarzen Bannern tragen und zeigen die Deutschen selbst eine hochwertige Auswahl der schönsten Leinwände derer, die Klassiker der Avantgarde werden.

Es ist wahrscheinlich sehr romantisch anzunehmen, dass es dieser als Propaganda konzipierte Akt war, der das Virus der subtilen Ästhetik und des Verfalls verbreitete, der nach fünf Jahren den Geist des Übermenschen brechen würde.

"Deutschland Künstler Deutschlands Deutsche Künstler"

Deutschland Deutsche Maler Deutsche Maler und deutsche Maler

Deutschland ist der offizielle Name der Bundesrepublik Deutschland.
Das Bundesland der Bundesrepublik Deutschland (Deutschland oder BRD; Deutschland oder Bundesrepublik Deutschland) ist ein Staat in Mitteleuropa. Deutschland hat gemeinsame Grenzen mit Dänemark, Polen, der Tschechischen Republik, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Luxemburg, Belgien und den Niederlanden. Im Norden bilden die Nord- und die Ostsee die natürliche Grenze.
Deutschland - der russische Name dieses Landes stammt vom germanischen Stamm.
Deutschland Die Hauptstadt der Bundesrepublik Deutschland ist Berlin.

Deutschland Deutsche Geschichte Prähistorische Zeit
In der Zeit des Ober- und Mittelpaläolithikums war das Gebiet Deutschlands der Migrationsort der ältesten Hominiden (Heidelberger, Neandertaler).
In der Zeit des Oberen Paläolithikums und des Mesolithikums gab es in Deutschland mehrere entwickelte paläolithische Kulturen (Hamburg, Arensburg, Federmesser).
In der Jungsteinzeit war das Gebiet Deutschlands hauptsächlich von Vertretern des westlichen Zweigs der Linearbandkeramikkultur (der Rössen-Kultur und ihrer Nachkommen - der Michelsberg-Kultur) besetzt. In dieser Zeit wurden in Deutschland aktiv Dolmen gebaut. Die Michelsberg-Kultur wird allmählich durch die Kultur der Trichterbecher ersetzt.
Die Bronzezeit ist mit den Sprechern der ältesten indogermanischen Sprachen verbunden, obwohl sie anfangs offenbar die Vorfahren nicht germanischer, sondern keltisch-kursiver Völker waren (Kultur der kugelförmigen Amphoren, badische Kultur, Kultur der Urnenfelder usw.). Die Vorfahren der Deutschen besetzten hauptsächlich den Norden Deutschlands, verdrängten jedoch ab der Eisenzeit nach und nach die Kelten aus Deutschland und assimilierten sie teilweise, insbesondere in Süddeutschland.

Deutschland Geschichte Deutschlands Geschichte des alten Deutschland
Deutschland Geschichte Deutschlands in der Antike
Bereits im ersten Jahrtausend v. Chr. Besiedelten germanische Stämme das Gebiet Mitteleuropas, und Tacitus beschreibt ihre Struktur und Lebensweise am Ende des 1. Jahrhunderts ziemlich detailliert. Sprachwissenschaftliche Studien legen nahe, dass die Trennung der germanischen Völker von den Baltoslawen ungefähr im VIII-VI Jahrhundert vor Christus stattfand.

Die Deutschen waren damals in mehrere Gruppen eingeteilt - Batavianer, Bruckter, Hamavs, Hutten und Ubi lebten zwischen Rhein, Main und Weser; an der Küste der Nordsee - Falken, Winkel, Varins, Friese; von der mittleren und oberen Elbe bis zur Oder - die Marcomaner, Quads, Langobarden und Semnonen; zwischen Oder und Weichsel - Vandalen, Burgunder und Goten; in Skandinavien - svions, Gicht.
Seit dem 2. Jahrhundert n. Chr e. Deutsche (germanische Stämme) dringen zunehmend in das Römische Reich ein. In dieser Zeit bildeten die Deutschen nach und nach Stammesbündnisse (Alemanns, Goten, Sachsen, Franken).
Deutschland Geschichte Deutschlands Geschichte des alten Deutschland
Deutschland Geschichte Deutschlands Große Migration
Die Große Völkerwanderung ist ein konventioneller Name für die Gesamtheit der ethnischen Bewegungen in Europa im IV-VII. Jahrhundert, hauptsächlich von der Peripherie des Römischen Reiches bis zu seinem Territorium.
Ende des 4. Jahrhunderts drängte die Invasion asiatischer Nomadenvölker nach Europa die Deutschen (germanische Stämme) zur Umsiedlung. Sie besiedelten die Grenzgebiete des Römischen Reiches und begannen bald mit bewaffneten Invasionen. Im 5. Jahrhundert gründeten die germanischen Stämme der Goten, Vandalen und anderer ihre Königreiche auf dem Gebiet des zerfallenden weströmischen Reiches. Gleichzeitig blieb auf dem Gebiet des heutigen Deutschlands das primitive Gemeinschaftssystem weitgehend erhalten.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Mittelalter fränkischer Staat
Nach dem Untergang des Weströmischen Reiches spielten die Franken die bedeutendste Rolle unter den germanischen Stämmen. 481 wurde Clovis I. der erste König der Salic Franks. Unter König Clovis I und seinen Nachkommen wurde Gallien erobert, und von den Deutschen wurden die Alemannen und die meisten Franken Teil des Staates. Später wurden Aquitanien, Provence, Norditalien, ein kleiner Teil Spaniens erobert, die Thüringer, Bayern, Sachsen und andere Stämme untergeordnet. Um 800 war ganz Deutschland Teil des riesigen fränkischen Staates.
800 wurde der fränkische König Karl der Große zum römischen Kaiser erklärt. Bis 800 war Byzanz der Erbe des Römischen Reiches (da das Weströmische Reich bereits aufgehört hatte zu existieren und nur das östliche Byzanz übrig blieb). Das von Karl wiederhergestellte Reich war eine Fortsetzung des alten Römischen Reiches, und Karl galt als der 68. Kaiser, der Nachfolger der Ostlinie unmittelbar nach der Absetzung von Konstantin VI. Im Jahr 797 und nicht der Nachfolger von Romulus Augustulus. 843 brach das fränkische Reich zusammen, obwohl verschiedene Könige (normalerweise Könige Italiens) formell den Titel eines Kaisers mit Unterbrechungen bis 924 innehatten.

Deutschland Geschichte Deutschlands
Mittelalter Beginn der deutschen Staatlichkeit
Der Grundstein für den deutschen Staat wurde im Vertrag von Verdun gelegt, den die Enkel Karls des Großen 843 untereinander schlossen. Dieser Vertrag teilte das Reich der Franken in drei Teile - das französische (westfränkische Königreich), das von Karl dem Kahlen geerbt wurde, das italienisch-lothringische (Reich der Mitte), dessen König der älteste Sohn Karls des Großen Lothair wurde, und das germanische, wo Ludwig der Deutsche die Macht erhielt.
Der erste deutsche Staat gilt traditionell als ostfränkischer Staat. Im 10. Jahrhundert erschien der inoffizielle Name "Reich der Deutschen (Regnum Teutonicorum)", der nach mehreren Jahrhunderten allgemein anerkannt wurde (in Form von "Reich der Deutschen").
870 wurde der größte Teil des Königreichs Lothringen vom ostfränkischen König Ludwig dem Deutschen erobert. So vereinigte das ostfränkische Königreich fast alle von den Deutschen bewohnten Gebiete. Während des 9.-10. Jahrhunderts fanden Kriege mit den Slawen statt, die zur Annexion einer Reihe slawischer Länder führten.
Deutschland Geschichte Deutschlands

Das Heilige Römische Reich der Deutschen Nation (Latin Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, Deutsche Nation) war eine staatliche Einheit, die von 962 bis 1806 bestand und die Gebiete Mitteleuropas vereinte. In der Zeit seines höchsten Wohlstands umfasste das Reich Deutschland, das sein Kern war, Nord- und Mittelitalien, die Schweiz, das Königreich Burgund, die Niederlande, Belgien, die Tschechische Republik, Schlesien, das Elsass und Lothringen. Ab 1134 bestand es formell aus drei Königreichen: Deutschland, Italien und Burgund. 1135 wurde das Königreich Böhmen Teil des Reiches, dessen offizieller Status innerhalb des Reiches 1212 endgültig festgelegt wurde.

Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Heiliges Römisches Reich der Deutschen Nation
Das Reich wurde 962 vom deutschen König Otto I. dem Großen gegründet und galt als direkte Fortsetzung des alten Römischen Reiches und des fränkischen Reiches Karls des Großen. Die Prozesse der Bildung eines einzelnen Staates im Reich in der gesamten Geschichte seiner Existenz wurden nie abgeschlossen, und es blieb eine dezentrale Formation mit einer komplexen feudalen hierarchischen Struktur, die mehrere hundert Territorialstaatsformationen vereinte. Das Reich wurde vom Kaiser geführt. Der kaiserliche Titel war nicht erblich, sondern wurde nach der Wahl durch den Wahlvorstand verliehen. Die Macht des Kaisers war niemals absolut und beschränkte sich auf die höchste Aristokratie Deutschlands und ab Ende des 15. Jahrhunderts auf den Reichstag, der die Interessen der Hauptgüter des Reiches vertrat.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Heiliges Römisches Reich der Deutschen Nation
Das Heilige Römische Reich dauerte bis 1806 und wurde während der Napoleonischen Kriege liquidiert, als die Union des Rheins gebildet wurde und der letzte Kaiser Franz II. Den Thron abdankte.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Deutschland während der Napoleonischen Kriege, der Rheinbund
Als Napoleon I. 1804 französischer Kaiser wurde, blieb Deutschland ein politisch rückständiges Land. Die feudale Zersplitterung blieb erhalten, die Leibeigenschaft existierte, die mittelalterliche Gesetzgebung war überall in Kraft. Einige deutsche Staaten hatten zuvor mit unterschiedlichem Erfolg gegen das revolutionäre Frankreich gekämpft.
Im Herbst 1805 begann Napoleons Krieg mit der Koalition, zu der auch Österreich gehörte. Österreich wurde besiegt. Der deutsche Kaiser Franz II., Der kurz zuvor 1804 auch Kaiser des österreichischen multinationalen Staates geworden war, verließ den deutschen Thron unter dem Druck Napoleons. Im Juli 1806 wurde das Heilige Römische Reich abgeschafft und an seiner Stelle der Rheinbund ausgerufen. Unter Napoleon wurde die Zahl der deutschen Fürstentümer aufgrund ihrer Vereinigung erheblich reduziert. Viele Städte verloren auch ihre Unabhängigkeit, deren Zahl in ihrer Blütezeit über achtzig betrug. Bis 1808 umfasste der Rheinbund alle Bundesländer mit Ausnahme von Österreich, Preußen, dem schwedischen Pommern und dem dänischen Holstein. Die Hälfte des Territoriums Preußens wurde ihr weggenommen und trat teilweise in den Rheinbund ein.
Die Leibeigenschaft wurde im gesamten Rheinland abgeschafft. In den meisten Staaten der Rheinunion wurde das napoleonische Zivilgesetzbuch eingeführt, das feudale Privilegien abschaffte und den Weg für die Entwicklung des Kapitalismus ebnete.
Der Rheinbund nahm an den Napoleonischen Kriegen auf französischer Seite teil. Nach der Niederlage Napoleons im Jahr 1813 hörte es praktisch auf zu existieren.

Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Deutscher Bund
Deutscher Bund Auf dem Wiener Kongress (Oktober 1814 - 9. Juni 1815) am 8. Juni 1815 wurde der deutsche Bund von 38 deutschen Staaten unter der Führung Österreichs gegründet. Die Gewerkschaftsstaaten waren völlig unabhängig. 1848 kam es in ganz Deutschland, einschließlich Österreich, zu einer Welle liberaler Aufstände, die schließlich unterdrückt wurden.
Deutscher Bund Nach der Revolution von 1848 begann ein Konflikt zwischen Preußen und Österreich zu reifen, der seinen Einfluss auf die beherrschende Stellung sowohl im Deutschen Bund als auch in Europa insgesamt verstärkte. Der österreichisch-preußisch-italienische Krieg von 1866, der mit dem Sieg Preußens endete, führte zur Auflösung des Deutschen Bundes. Preußen annektierte die Gebiete einiger der am Krieg beteiligten norddeutschen Staaten auf österreichischer Seite - damit wurde auch die Zahl der deutschen Staaten verringert.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - der Norddeutsche Bund und die Vereinigung Deutschlands
Am 18. August 1866 schlossen sich Preußen und 17 norddeutsche Staaten (vier weitere im Herbst zusammengeschlossen) zum Norddeutschen Bund zusammen. Tatsächlich war es ein einziger Staat: Er hatte einen Präsidenten (den preußischen König), einen Kanzler, den Reichstag und den Bundesrat, eine einzige Armee, eine Münze, eine außenpolitische Abteilung, ein Postamt und eine Eisenbahnabteilung.
Der Deutsch-Französische Krieg von 1870-1871 führte am 18. Januar 1871 zur Annexion der vier süddeutschen Staaten und zur Bildung des Deutschen Reiches.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Deutsches Reich
Das Deutsche Reich war ein Bundesstaat, der 22 Monarchien, 3 freie Städte und das Land Elsass-Lothringen vereinte. Der Kaiser des Deutschen Reiches war laut Verfassung der preußische König. Er ernannte den Reichskanzler. Der Reichstag wurde durch allgemeines Wahlrecht gewählt. Das Reich hatte ein einziges Budget, eine kaiserliche Bank, eine Armee, eine Münze, eine außenpolitische Abteilung, ein Postamt und eine Eisenbahnabteilung.
Das Fehlen von Zollgrenzen im Deutschen Reich, fortschrittliche Wirtschaftsgesetze und französische Entschädigungen führten zu einem raschen Wachstum der Wirtschaft des Deutschen Reiches. Dank eines gut durchdachten Systems der Sekundarstufe und der Universitäten blühte die Wissenschaft und der technologische Fortschritt auf. Streiks und Gesetzesreformen unter dem Einfluss der Sozialdemokratischen Partei führten zu höheren Löhnen und einer Entspannung der sozialen Spannungen.

Deutschland (das Deutsche Reich) begann spät, die Kolonien zu erobern und musste nach Wegen suchen, sie neu zu verteilen. Deutschland ist mit Österreich-Ungarn und Italien einen Dreibund eingegangen. Dank der enormen Militärausgaben (bis zur Hälfte des Gesamtbudgets) verfügte das Deutsche Reich 1914 über eine Armee mit den besten Waffen der Welt.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Deutsches Reich, Erster Weltkrieg
Am 28. Juni 1914 löste die Ermordung des österreichischen Erben Franz Ferdinand in Sarajevo den Ausbruch des Ersten Weltkriegs aus.
Militärische Erfolge begleiteten das Deutsche Reich an der Ostfront im Jahr 1915, in diesem Jahr gelang es dem Deutschen Reich, tief in Russland vorzudringen und Gebiete wie Litauen und Polen zu erobern.
Das Deutsche Reich konnte die französische Armee nicht zerschlagen und der Krieg im Westen wurde zu einem Grabenkrieg mit schweren menschlichen und materiellen Verlusten. Die Streitkräfte des Deutschen Reiches wurden allmählich erschöpft, und der Eintritt der Vereinigten Staaten in den Krieg beschleunigte das vorgegebene Ergebnis, das durch den Frieden zwischen Brest und Litowsk im Osten nicht mehr beeinflusst werden konnte.
Am 26. September 1918 begann die Entente-Offensive an der Westfront. Deutschlands Verbündete wurden besiegt und nacheinander ein Waffenstillstand mit der Entente unterzeichnet (29. September 1918 - Bulgarien, 30. Oktober - Türkei, 3. November - Österreich-Ungarn). Am 5. Oktober beantragte die Bundesregierung einen Waffenstillstand. Es wurde am 11. November 1918 abgeschlossen.

Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Die Ereignisse des November 1918 in Deutschland sind als Novemberrevolution bekannt. Am 9. November 1918 dankte Kaiser Wilhelm II. Vom Thron ab und floh aus dem Land. Am 10. November 1918 wurde eine provisorische Regierung eingesetzt - der Rat der Volksvertreter. Am 11. November wurde ein Waffenstillstand erklärt und die Feindseligkeiten eingestellt. Am 16. Dezember 1918 fand in Berlin der sogenannte kaiserliche Sowjetkongress statt.
Infolgedessen wurden in Deutschland zahlreiche Reformen durchgeführt, Frauen erhielten Stimmrechte und ein achtstündiger Arbeitstag wurde eingeführt. Der spartakistische Aufstand im Januar 1919 wurde vom Freikor unterdrückt und die kommunistischen Führer Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht wurden getötet. Bis Mitte 1919 wurden alle Versuche, eine sozialistische Sowjetrepublik in Deutschland zu gründen, unterdrückt. Die letzte war die Bayerische Sowjetrepublik, die am 2. Mai 1919 fiel.

Am 19. Januar fanden Wahlen zur Nationalversammlung statt. Die gewählten Abgeordneten versammelten sich zur ersten Sitzung nicht im von Unruhen heimgesuchten Berlin, sondern in Weimar. Die Nationalversammlung wählte Friedrich Ebert zum Reichspräsidenten und Philip Scheidemann zum Reichskanzler. Deutschland erhielt gemäß der verabschiedeten deutschen Verfassung die parlamentarische Demokratie und behielt den Namen "Deutsches Reich". Die Verfassung sah einen starken Reichspräsidenten vor, der eigentlich ein Ersatz für den Kaiser war und sogar ironischerweise "Ersatzkaiser" genannt wurde, und eine qualifizierte Mehrheit war erforderlich, um ihn zu ändern.

Am 28. Juni verlor Deutschland gemäß dem Versailler Vertrag eine Reihe von Gebieten und seine Kolonien. Die Vereinigung von Deutschland und Österreich wurde verboten. Die Schuld an der Auslösung des Krieges lag bei Deutschland und seinen Verbündeten. Deutschland war auch gezwungen, Reparationen zu zahlen. Die deutsche Armee wurde erheblich eingeschränkt.

Das Fehlen demokratischer Reformen in der Armee, den Justiz- und Verwaltungsorganen, der Versailler Vertrag, der im Land als „beschämendes Diktat“ angesehen wurde, sowie die weit verbreitete Verschwörungstheorie, in der die Juden und Kommunisten der Niederlage im Krieg beschuldigt wurden, belasteten die Schultern des jungen deutschen Staates, der kritisch als „kritisch“ bezeichnet wurde. eine Republik ohne Republikaner. "
- Weimarer Republik
1920 fand der Kapp-Putsch statt und es fanden mehrere politische Attentate statt. Bei den Reichstagswahlen gelang es extremistischen Parteien, ihre Leistung deutlich zu verbessern. Der Versailler Vertrag sah vor, dass die Entscheidung über das Staatseigentum einiger Grenzregionen in Referenden getroffen wird. Nach zwei Referenden wurde Schleswig zwischen Deutschland und Dänemark aufgeteilt. Nordschleswig kehrte nach Dänemark zurück, während Südschleswig bei Deutschland blieb. Nach dem Referendum am 11. Juli blieben die Bezirke Allenstein und Marienwerder Teil Preußens. Am 20. September zogen sich Eupen und Malmedy (bei Aachen) nach Belgien zurück.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Im März 1921 fanden in Mitteldeutschland bewaffnete Aufstände von Kommunisten und Sozialdemokraten statt. 1921 wurde die Reichswehr gegründet. Oberschlesien wurde nach einem Referendum, das von Zusammenstößen mit Gewaltanwendung begleitet war, zwischen Deutschland und Polen aufgeteilt.

Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Im Januar 1923 besetzten französische Truppen als Reaktion auf Verzögerungen bei der Zahlung von Reparationen das Ruhrgebiet, das den Beginn des sogenannten Ruhrgebietskonflikts darstellte. Die Regierung unterstützte den Widerstand der Anwohner gegen die Invasoren. Die folgenden Monate gingen mit einer Hyperinflation einher, die erst mit der Währungsreform im November endete. Die Hyperinflation appellierte an die Verarmung der Bevölkerung und erhöhte die Zahl der Anhänger sowohl der Kommunisten als auch der extremen Rechten.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Die Führung der Komintern beschloss, einen bewaffneten Aufstand durchzuführen, um die Macht der deutschen Kommunisten zu übernehmen. Die Revolution war für Oktober bis November 1923 geplant, wurde jedoch durch Maßnahmen der Regierung abgewendet. Nur die Hamburger Kommunisten versuchten am 23. Oktober, die Stadt zu erobern. Ihr Aufstand wurde von den Truppen unterdrückt.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Bayern wurde ein Zufluchtsort für die extreme Rechte. Dort versuchte Hitler am 8. November 1923, den sogenannten Bierputsch durchzuführen, scheiterte aber.
1924 begann eine Periode relativer Stabilität. Trotz aller Konflikte erntete die Demokratie die ersten Früchte ihrer Arbeit. Neues Geld und Kredite, die im Rahmen des Dawes-Plans im Land erschienen, markierten den Beginn der "goldenen zwanziger Jahre" in Deutschland.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Im Februar 1925 starb Friedrich Ebert und Paul von Hindenburg wurde sein Nachfolger als Reichspräsident.
Der Außenminister der Weimarer Republik, Gustav Stresemann, setzte sich zusammen mit seinem französischen Amtskollegen Aristide Briand für die Annäherung der beiden Länder und die Überarbeitung des Versailler Vertrags ein, die sich in den 1925 geschlossenen Locarno-Abkommen und dem Beitritt Deutschlands zum Völkerbund 1926 widerspiegelte.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Weimarer Republik
Der Ausbruch der Weltwirtschaftskrise im Jahr 1929 markierte den Beginn des Endes der Weimarer Republik. Im Sommer 1932 erreichte die Zahl der Arbeitslosen im Land sechs Millionen. Seit 1930 wird das Land von einem vom Reichspräsidenten ernannten Ministerkabinett regiert, ohne die Ansichten des Parlaments zu berücksichtigen.
Wirtschaftliche Probleme gingen mit einer Radikalisierung der politischen Situation einher, die zu Straßenkollisionen zwischen der NSDAP und der KKE führte. 1931 vereinigten sich die an der Harzburger Front vereinigten rechten Kräfte Deutschlands, die NSDAP, nach den Reichstagswahlen am 31. Juli 1932 zur größten Partei im Parlament. Am 28. Januar 1933 gab Reichskanzler Kurt von Schleicher seinen Rücktritt bekannt.
Am 30. Januar 1933 wurde Adolf Hitler Reichskanzler. Diese Veranstaltung markierte das Ende der Weimarer Republik.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich
Das Regime, das in Deutschland unter den Nazis existierte, heißt Drittes Reich. Am 1. Februar 1933 wurde der Reichstag aufgelöst. Ein Dekret des Präsidenten vom 4. Februar 1933 wurde zur Grundlage für das Verbot von Oppositionszeitungen und öffentlichen Reden. Die Verbrennung des Reichstags gab Hitler einen Grund, Massenverhaftungen einzuleiten. Aufgrund des Mangels an Plätzen in Gefängnissen wurden Konzentrationslager eingerichtet. Wiederwahlen waren geplant.
Die NSDAP ging bei den Reichstagswahlen (5. März 1933) als Sieger hervor. Die abgegebenen Stimmen für die Kommunisten wurden annulliert. Der neue Reichstag hat auf seiner ersten Sitzung am 23. März rückwirkend Hitlers Notstandsbefugnisse gebilligt.

Ein Teil der deutschen Intelligenz floh ins Ausland. Alle Parteien außer der NSDAP wurden liquidiert. Aktivisten der rechten Parteien wurden jedoch nicht nur nicht verhaftet, sondern viele von ihnen wurden Teil der NSDAP. Gewerkschaften wurden aufgelöst, an ihrer Stelle wurden neue geschaffen, die vollständig von der Regierung kontrolliert wurden. Streiks wurden verboten, Unternehmer zu den Führerunternehmen erklärt. Die obligatorische Arbeitsverwaltung wurde bald eingeführt.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich
1934 liquidierte Hitler einen Teil der Spitze seiner Partei ("Nacht der langen Messer") physisch und ergriff die Gelegenheit, um einige anstößige Personen zu nutzen, die nichts mit der NSDAP zu tun hatten.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich
Dank des Endes der Weltwirtschaftskrise, der Beseitigung jeglicher Opposition und Kritik, der Beseitigung der Arbeitslosigkeit, der Propaganda, die sich auf nationale Gefühle auswirkte, und später - territorialer Akquisitionen - erhöhte Hitler seine Popularität. Darüber hinaus machte er große wirtschaftliche Gewinne. Insbesondere unter Hitler setzte sich Deutschland bei der Herstellung von Stahl und Aluminium weltweit durch.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich
Nach einer Volksabstimmung wurde das Saarland 1935 wieder unter deutsche Herrschaft gestellt.
1936 wurde der Anti-Komintern-Pakt zwischen Deutschland und Japan geschlossen. 1937 trat Italien bei, 1939 Ungarn, Mandschukuo und Spanien.
Am 9. November 1938 wurde in Deutschland ein Judenpogrom namens "Kristallnacht" durchgeführt. Von dieser Zeit an begannen im Dritten Reich Massenverhaftungen und die Ausrottung von Juden.
Österreich wurde im März 1938 an Deutschland angeschlossen, das Sudetenland der Tschechoslowakei im Oktober und das Protektorat Böhmen und Mähren im März 1939 gegründet.
Deutschland Geschichte Deutschlands

Am 1. September 1939 fielen deutsche Truppen (deutsche Truppen, Truppen des Dritten Reiches) in Polen ein. Großbritannien und Frankreich haben Deutschland den Krieg erklärt. In den Jahren 1939-1941 besiegte Deutschland Polen, Dänemark, Luxemburg, die Niederlande, Belgien, Frankreich, Griechenland, Jugoslawien und Norwegen. 1941 begann Deutschland (Drittes Reich) einen Krieg mit der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken und besetzte einen bedeutenden Teil seines Territoriums.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich, Zweiter Weltkrieg
Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und insbesondere mit dem Ausbruch der Feindseligkeiten gegen die UdSSR aufgrund der enormen militärischen Belastung und der allgemeinen Mobilisierung trat in Deutschland ein Arbeitskräftemangel auf. In allen besetzten Gebieten wurden zivile Gastarbeiter eingestellt. In den slawischen Gebieten gab es auch ein Massenexil von Menschen, die in Deutschland arbeiteten (in die Sklaverei). In Frankreich wurde eine Zwangsrekrutierung von Arbeitnehmern durchgeführt, deren Position in Deutschland zwischen der Position freier Angestellter und Sklaven lag.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich, Zweiter Weltkrieg
In den besetzten Gebieten wurde ein Einschüchterungsregime eingeführt. Allmählich begann die Massenvernichtung von Juden und in einigen Gebieten - und die teilweise Ausrottung der slawischen Bevölkerung (normalerweise unter dem Vorwand der Vergeltung für die Aktionen der Partisanen). In Deutschland und einigen besetzten Gebieten wuchs die Zahl der Konzentrationslager, Vernichtungslager und Kriegsgefangenenlager.
Gräueltaten gegen die Zivilbevölkerung verursachten das Wachstum der Partisanenbewegung auf dem Territorium der besetzten UdSSR, Polens, Jugoslawiens und anderer von den Nazis besetzter Länder. Allmählich entwickelte sich auch in den besetzten Gebieten Griechenlands und Frankreichs ein Partisanenkrieg. In den Gebieten des besetzten Dänemarks, Norwegens, der Niederlande, Belgiens und im annektierten Luxemburg war das Regime weicher, aber es gab auch Widerstand gegen die Nazis. Separate Untergrundorganisationen waren auch in Deutschland selbst tätig.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Drittes Reich, Zweiter Weltkrieg
1944 spürten die deutschen Bürger Nahrungsmittelknappheit. Die Luftfahrt der Länder der Anti-Hitler-Koalition bombardierte die Städte Deutschlands. Hamburg und Dresden wurden fast vollständig zerstört.
Am 20. Juli 1944 unternahm das Militär einen erfolglosen Versuch eines Anti-Hitler-Putsches mit einem Versuch, Hitlers Leben zu belasten.
Aufgrund der großen Personalverluste der deutschen Streitkräfte im Oktober 1944 wurde ein Volkssturm geschaffen, in dem ältere und junge Männer mobilisiert wurden. Wurden ausgebildete Abteilungen von Werwölfen für zukünftige Guerilla- und Sabotageaktivitäten.
Deutschland Geschichte des deutschen Staates - Zweiter Weltkrieg, Ende des Dritten Reiches
Am 8. Mai 1945 wurde der Kapitulationsakt der deutschen Streitkräfte unterzeichnet.
Am 23. Mai 1945 verhafteten die Alliierten die Regierung des Deutschen Reiches und stellten ihre staatliche Existenz ein.

Deutschland Geschichte Deutschlands
Deutschland Geschichte des deutschen Staates
Nachkriegsbesetzung Deutschlands (West- und Ostdeutschland)
Nach der Beendigung der staatlichen Existenz Deutschlands am 23. Mai 1945 wurden das Gebiet des ehemaligen Österreich (aufgeteilt in 4 Besatzungszonen), des Elsass und Lothringens (Rückkehr nach Frankreich), des Sudetenlandes (Rückkehr in die Tschechoslowakei), des Eupen und Malmedys (Rückkehr) nach Belgien) wurde die Staatlichkeit Luxemburgs wiederhergestellt, die 1939 annektierten Gebiete Polens (Posen, Vartaland, Teil Pommern) wurden getrennt, die Region Memel (Klaipeda) wurde an die litauische SSR übertragen. Ostpreußen ist zwischen der UdSSR und Polen aufgeteilt. Der Rest ist in 4 Besatzungszonen unterteilt - sowjetische, amerikanische, britische und französische. Die UdSSR verlegte einen Teil ihrer Besatzungszone östlich der Flüsse Oder und Neiße nach Polen.

Die Mitglieder der Anti-Hitler-Koalition, vor allem die Vereinigten Staaten, die UdSSR, Großbritannien und später Frankreich, versuchten zunächst, eine koordinierte Besatzungspolitik umzusetzen. Die Hauptziele dieser Politik waren Entmilitarisierung und "Entnazifizierung".
Geschichte Deutschlands - Bundesrepublik Deutschland
Später fand die politische und wirtschaftliche Vereinigung der amerikanischen, britischen und französischen Besatzungszonen in die sogenannte Trizonia statt, und seit 1949 wurde auf diesem Gebiet die Bundesrepublik Deutschland (BRD) gebildet.
Geschichte Deutschlands - Bundesrepublik Deutschland
Bonn wurde die Hauptstadt der Bundesrepublik Deutschland. Frankreich versuchte, die Saarregion von Deutschland zu trennen, doch am Ende wurde das Saarland nach dem Luxemburger Vertrag von 1956 wieder mit der BRD vereinigt.
Geschichte Deutschlands - Bundesrepublik Deutschland
Dank amerikanischer Hilfe erzielte der Marshall-Plan in den 1950er Jahren ein schnelles Wirtschaftswachstum (ein deutsches Wirtschaftswunder), das bis 1965 andauerte. Um den Bedarf an billigen Arbeitskräften zu decken, unterstützte Deutschland den Zustrom von Gastarbeitern, hauptsächlich aus der Türkei.
Geschichte Deutschlands - Bundesrepublik Deutschland
Bis 1969 wurde das Land von der CDU-Partei regiert (normalerweise in einem Block mit der CSU und seltener mit der FDP). In den 1950er Jahren wurden eine Reihe von Notstandsgesetzen ausgearbeitet, viele Organisationen, einschließlich der Kommunistischen Partei, verboten und Berufsverbote verhängt. 1955 trat die BRD in die NATO ein.
Geschichte Deutschlands - Bundesrepublik Deutschland
1969 kamen die Sozialdemokraten in Westdeutschland an die Macht. Sie erkannten die Unverletzlichkeit der Nachkriegsgrenzen an, schwächten die Notstandsgesetzgebung und führten eine Reihe sozialer Reformen durch. Anschließend wechselten sich die Sozialdemokraten und Christdemokraten an der Macht ab.
Deutschland Nachkriegsbesetzung Deutschlands (West- und Ostdeutschland)

Einen Monat nach der Proklamation der Bundesrepublik Deutschland am 7. Oktober 1949 wurde die Deutsche Demokratische Republik (DDR) in der sowjetischen Besatzungszone proklamiert.
Geschichte Deutschlands - Deutsche Demokratische Republik
Aufgrund der Tatsache, dass viele Gebiete der UdSSR durch den Krieg vollständig zerstört wurden, holte die UdSSR Maschinen und Fabrikausrüstung aus der sowjetischen Besatzungszone heraus und forderte Reparationen von der DDR. Erst 1950 erreichte die Industrieproduktion in der DDR das Niveau von 1936. Die Ereignisse vom 17. Juni 1953 in der DDR führten dazu, dass die UdSSR statt Reparationen begann, der DDR wirtschaftliche Unterstützung zu gewähren.
Geschichte Deutschlands - Deutsche Demokratische Republik
Wie verkündet, die Bürger des Deutschen demokratische Republik (DDR) hatte alle demokratischen Rechte und Freiheiten. Obwohl die dominierende Position in Ostdeutschland von der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands besetzt war (ihre führende Rolle war in der Verfassung verankert), existierten zusammen mit ihr vier weitere Parteien über Jahrzehnte.

Geschichte Deutschlands - Deutsche Demokratische Republik
Die wirtschaftliche Entwicklungsrate der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) war niedriger als in der BRD und die niedrigste unter den Staaten des Warschauer Pakts. Dennoch blieb der Lebensstandard in der DDR der höchste unter den osteuropäischen Staaten. In den 1980er Jahren war die Deutsche Demokratische Republik (DDR) ein hoch entwickeltes Industrieland mit intensiver Landwirtschaft. Bezogen auf das Volumen der Industrieproduktion belegte die DDR in Europa den 6. Platz.
Deutschland Geschichte Deutschlands
Deutschland Geschichte des deutschen Staates
Moderne Geschichte Deutschlands
Die System- und Personalkrise in der UdSSR ermöglichte es, Deutschland zu einem einzigen Staat zu vereinen.
Gorbatschows Reformen in der UdSSR wurden von den Behörden der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) mit Vorsicht und mit Begeisterung aufgenommen - in der Bundesrepublik Deutschland (BRD).

1989 nahmen die Spannungen in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) zu. Im Herbst verließ der langjährige Führer des Landes, Erich Honecker, sein Amt als höchster Parteiführer, und der frühere Führer der Union der Freien Deutschen Jugend, Egon Krenz, trat an seine Stelle. Er blieb jedoch nicht lange, nur wenige Wochen, an der Spitze des Staates.
Moderne Geschichte Deutschlands Vereinigung Deutschlands zu einem einzigen Staat
Anfang November begann in Berlin eine große Demonstration, die mit der Zerstörung der Berliner Mauer endete. Dies war der erste Schritt zur Vereinigung der beiden deutschen Staaten.
Moderne Geschichte Deutschlands Vereinigung Deutschlands zu einem einzigen Staat
Bald wurde die deutsche Marke der BRD auf dem Gebiet der DDR in Umlauf gebracht, und im August 1990 wurde zwischen den beiden Parteien ein Abkommen über die Herstellung der Einheit unterzeichnet.
Moderne Geschichte Deutschlands Vereinigung Deutschlands zu einem einzigen Staat
Die endgültige Vereinigung von West- und Ostdeutschland zu einem einzigen Staat, der Bundesrepublik Deutschland, fand am 3. Oktober 1990 statt.

Deutschland Kultur Deutschlands Malerei Deutschlands
Deutschland Deutsche Maler Deutsche Maler

Die Kultur Deutschlands umfasst die Kultur sowohl der modernen Bundesrepublik Deutschland als auch der Völker, aus denen das moderne Deutschland vor seiner Vereinigung besteht: Preußen, Bayern, Sachsen usw. Eine breitere Interpretation der "deutschen Kultur" umfasst auch die Kultur Österreichs, die politisch unabhängig ist Deutschland, aber von Deutschen bewohnt und gehört zur gleichen Kultur. Die deutsche (germanische) Kultur ist seit dem 5. Jahrhundert vor Christus bekannt. e.

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Deutschland Deutsche Kultur (deutsche Kultur)
Das moderne Deutschland zeichnet sich durch eine Vielfalt und Verbreitung der Kultur aus. Es gibt keine Zentralisierung des kulturellen Lebens und der kulturellen Werte in einer oder mehreren Städten - sie sind buchstäblich im ganzen Land verstreut: Neben dem berühmten Berlin, München, Weimar, Dresden oder Köln gibt es viele kleine, nicht so bekannte, aber kulturell bedeutsame Orte: Rothenburg obder -Tauber, Naumburg, Bayreuth, Celle, Wittenberg, Schleswig usw.
Deutschland Deutsche Kultur (deutsche Kultur)
Bis zum Jahr 2000 gab es in der Bundesrepublik Deutschland (BRD) 4.570 Museen, deren Zahl wächst. Sie machen fast 100 Millionen Besuche pro Jahr aus. Die bekanntesten Museen sind die Dresdner Kunstgalerie, die Alte und Neue Pinakothek in München, das Deutsche Museum in München, das Historische Museum in Berlin und viele andere.
Deutschland Deutsche Kultur (deutsche Kultur)
In der Bundesrepublik Deutschland (BRD) gibt es auch viele Schlossmuseen (das bekannteste ist Sanssouci in Potsdam) und Schlossmuseen.
Deutschland Deutsche Kultur (deutsche Kultur)
Deutschland ist der Geburtsort vieler berühmter Komponisten, Schriftsteller, Dichter, Dramatiker, Philosophen und Künstler.
Deutschland Die Kunst des Malens in Deutschland

Künstler Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (21. Mai 1471, Nürnberg - 6. April 1528, Nürnberg) kann den bekanntesten und bedeutendsten Künstlern Deutschlands zugeschrieben werden.
Albrecht Dürer - deutscher Maler und Grafiker, einer von größte Meister Westeuropäische Kunst der Renaissance.
Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie des Juweliers Alberecht Dürer Sr. geboren, der Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn in diese deutsche Stadt kam.
In der Familie von Alberecht Dürer Sr. sind 8 Kinder mit Albrecht Dürer aufgewachsen, von denen der zukünftige große Künstler das dritte Kind und der zweite Sohn war. Sein Vater, Alberecht Dürer Sr., war Goldschmied, er übersetzte seinen ungarischen Nachnamen Aitosi (ungarischer Ajtósi, aus dem Namen des Dorfes Aytosh, aus dem Wort ajtó - "Tür") wörtlich als Thürer ins Deutsche; Anschließend begann sie als Dürer aufzunehmen.
Zunächst versuchte der Vater, Alberecht Dürer Sr., seinen Sohn zu fesseln schmuck, entdeckte aber das Talent seines Sohnes als Künstler.

Im Alter von 15 Jahren wurde Albrecht Dürer in das Atelier des damals führenden Nürnberger Künstlers Michael Wolgemuth geschickt. Dort beherrschte Albrecht Dürer nicht nur die Malerei, sondern auch die Gravur auf Holz und Kupfer. Das Studium im Jahr 1490 endete traditionell mit einer Reise - in vier Jahren bereiste der junge Albrecht Dürer eine Reihe von Städten in Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden und verbesserte sich weiter bildende Kunst und Materialhandhabung.
1494 kehrte Albrecht Dürer nach Nürnberg zurück und heiratete bald. Dann machte er im selben Jahr eine Reise nach Italien, wo er die Arbeit von Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi und anderen Meistern kennenlernte. 1495 kehrte Albrecht Dürer in seine Heimatstadt Nürnberg zurück und schuf in den nächsten zehn Jahren einen bedeutenden Teil seiner heute bekannten Stiche.
1505 reist Albrecht Dürer nach Italien.
1520 unternahm Albrecht Dürer eine Reise in die Niederlande, wo er an einer unbekannten Krankheit erkrankte, die ihn bis zum Ende seines Lebens quälte.
In den letzten Jahren seines Lebens widmet Albrecht Dürer der Verbesserung der Verteidigungsanlagen, die durch die Entwicklung von Schusswaffen verursacht wurde, große Aufmerksamkeit. Albrecht Dürer beschreibt in seiner 1527 veröffentlichten Arbeit "Leitfaden zur Befestigung von Städten, Burgen und Schluchten" insbesondere eine grundlegend neue Art von Befestigungen, die er Bastea nannte.

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Künstler Deutschlands Albrecht Dürer Dürers Zauberplatz
Albrecht Dürer war ein Innovator, er komponierte das erste sogenannte magische Quadrat in Europa, das in seiner Gravur "Melancholie" abgebildet ist. Das Verdienst von Albrecht Dürer liegt in der Tatsache, dass er Zahlen von 1 bis 16 so in das gezeichnete Quadrat einschreiben konnte, dass die Summe von 34 nicht nur durch vertikale, horizontale und diagonale Addition von Zahlen, sondern auch in allen vier Vierteln, im zentralen Viereck und sogar dann erhalten wurde Hinzufügung von vier Eckzellen. Dürer gelang es auch, das Jahr der Entstehung der Gravur "Melancholie" in der Tabelle abzuschließen.
Dürers "Magic Square" ist bis heute ein komplexes Rätsel.
Albrecht Dürer war der erste deutsche Maler, der gleichzeitig mit beiden Gravurarten arbeitete - Holz und Kupfer.
Albrecht Dürer erlangte außergewöhnliche Fähigkeiten im Holzschnitt, reformierte den traditionellen Arbeitsstil und verwendete die Arbeitsmethoden, die sich in der Metallgravur entwickelt hatten.
In den späten 1490er Jahren produzierte Albrecht Dürer eine Reihe ausgezeichneter Holzschnitte, darunter eines seiner Meisterwerke, die Apocalypse-Holzschnitt-Serie (1498), eine erfolgreiche Kombination aus spätgotischer Kunstsprache und italienischem Renaissance-Stil. In den Jahren 1513-1514 schuf Albrecht Dürer drei grafische Blätter, die unter dem Titel "Werkstätten der Gravuren" in die Kunstgeschichte eingegangen sind: "Der Ritter, der Tod und der Teufel", "Der heilige Hieronymus in der Zelle" und "Melancholie". Der Stich "Adam und Eva" (1504) gilt als Meisterwerk der Metallschnitzerei von Dürer.
Albrecht Dürer starb am 6. April 1528 in seiner Heimat in Nürnberg.

Deutsche Maler Berühmte deutsche (germanische) Maler
Künstler Philip Otto Runge (1777-1810)
Der Künstler Philip Otto Runge kann als einer der hellsten Vertreter der Romantik in der deutschen Malerei der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bezeichnet werden.
Der Künstler Philip Otto Runge wurde in Wolgast (einer Stadt auf dem Territorium des modernen Polen) in der Familie eines Schiffseigners geboren. Mit achtzehn Jahren kam er nach Hamburg, um Handel zu studieren, fühlte sich aber zum Malen geneigt und begann, privaten Zeichenunterricht zu nehmen. In den Jahren 1799-1801 studierte Runge an der Akademie der Künste in Kopenhagen, zog dann nach Dresden, wo er in die lokale Akademie der Künste eintrat und den Dichter und Denker Johann Wolfgang Goethe traf.

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Philip Otto Runge kehrte 1803 nach Hamburg zurück und beschäftigte sich mit Malerei. Gleichzeitig war er in der Handelsfirma seines älteren Bruders Daniel tätig.
Der größte Teil des kreativen Erbes des deutschen Künstlers Philip Otto Runge besteht aus Porträts. Seine Porträts sind in den besten Museen der Welt ausgestellt.
Im Jahr 1802 konzipierte und begann Philip Otto Runge einen Bildzyklus, der die Tageszeiten darstellte. Morgen, Tag, Abend und Nacht ersetzten sich gegenseitig und waren für Romantiker ein Symbol sowohl des menschlichen Lebens als auch der irdischen Geschichte. Sie verkörperten das ewige Gesetz, nach dem alles auf der Welt geboren wird, wächst, alt wird und in Vergessenheit gerät - um wiedergeboren zu werden. Runge spürte tief diese universelle Einheit sowie die innere Verwandtschaft verschiedener Arten von Kunst: Er beabsichtigte, die Tageszeiten in einem speziell gestalteten Gebäude auszustellen und sie mit Musik und poetischem Text zu begleiten.
Der Künstler Philip Otto Runge hatte nicht genug Leben, um seine kreative Idee zu verwirklichen. Von den vier Gemälden fertigte er nur eines an, "Morning" (1808). Sie ist naiv und leicht wie ein Märchen. Ein Baby, das auf einer gelbgrünen Wiese liegt, symbolisiert einen Neugeborenen-Tag; eine weibliche Figur vor dem Hintergrund eines goldenen Himmels und lila Entfernungen - die antike römische Göttin der Morgenröte Aurora. In Bezug auf die Frische der Farben und die Leichtigkeit der Tonübergänge ist dieses Bild den früheren Arbeiten des Künstlers weit überlegen.

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Deutsche Künstler Zeitgenössische deutsche Künstler (germanische Künstler)
Malerei wird in Deutschland geliebt und geschätzt
Viele berühmte und unerfahrene Künstler kommen oft und bereitwillig nach Deutschland
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La douleur passe, la beautyé reste (c) Pierre-Auguste Renoir

Carl Gustav Carus (03.01.1789-1869) - einer der größten Vertreter der deutschen Romantiklandschaft.
Der aus Leipzig stammende Carl Gustav erhielt zunächst in der Schule und dann an der Universität Leipzig eine hervorragende Ausbildung. Die Malerei begleitete ihn schon in jungen Jahren, dennoch wählte Carus Gynäkologie und Geburtshilfe als seinen Beruf. In Dresden wurde er Professor an der Abteilung für Geburtshilfe, und die Universitätsklinik trägt jetzt seinen Namen.
Karus selbst hatte einen "philosophierenden" Zugang zur Kunst in viel größerem Maße als jeder der Landschaftsmaler dieser Zeit. Karus war kein ausgebildeter Künstler und kam aus seinen bereits etablierten wissenschaftlichen und philosophischen Ansichten zur Malerei. Der berühmte Dresdner Naturwissenschaftler, Denker und Arzt besaß wie viele herausragende Menschen dieser Zeit einen spirituellen Universalismus, der es ihm ermöglichte, sich verschiedenen Arten von Aktivitäten zuzuwenden - Wissenschaft, Kunst, Literatur - und in jedem sein Wort zu sagen.
Ein gutes Beispiel für einen solchen Universalismus war damals Goethe, der einen Dichter, Künstler und Wissenschaftler vereinte. Aber Goethe selbst schrieb in einem seiner Briefe an Carus: "Richtig, Sie kombinieren in Ihrer Tätigkeit so viele Persönlichkeitsmerkmale, Fähigkeiten, Fertigkeiten, deren tiefe lebendige Verbindung überraschend ist." Ihre Freundschaft und wissenschaftliche Kommunikation, die begann, als Karus noch ein junger Professor und Geburtshelfer in Dresden war, dauerte bis zu Goethes Tod. Wie Sie wissen, war die Verschmelzung, die die Durchdringung von Kunst und Wissenschaft bereicherte, für die Ära der Romantik nicht weniger charakteristisch als die Anziehungskraft der Kunst auf ein Märchen, einen Mythos oder eine Fantasie. Die romantische Naturphilosophie stellte die Idee des Universums auf den Kopf, gab alles eine neue, inspirierende Grundlage - und in den Augen der Romantiker wurden konkrete Naturwissenschaften mit einer neuen, mysteriösen und sogar poetischen Bedeutung gefüllt. Der Dichter Novalis beschäftigte sich mit der Struktur von Felsen, der Künstler Runge beschäftigte sich mit der physikalischen Theorie der Farbe, Karus beschäftigte sich im Zusammenhang mit seinen Bildaufgaben mit der wissenschaftlichen Untersuchung atmosphärischer Phänomene, den Gesetzen der Bildung und der Struktur von Wolken ...
Die romantische Weltanschauung stellte Natur und Mensch gegenüber und sah sowohl die Manifestation eines einzigen als auch eines unendlichen spirituellen Prinzips. In den Köpfen der Romantiker manifestiert sich der Geist, der ein unbewusst kreatives Leben in der Natur führt und die Vielfalt seiner Formen erzeugt, in einer Person als Bewusstsein, als eine Vielzahl von Gefühlen, Gedanken, Aktivitäten. Ein Mensch spürt ein Wesen in der Natur, erkennt und drückt es aus - sowohl in der Wissenschaft als auch in der Kunst; Die spirituelle Essenz eines Menschen versucht, sich mit der spirituellen Essenz der Welt zu verbinden. Daher kamen sich Naturforscher und Künstler in dieser Zeit nicht umsonst so nahe, und es war die Landschaft, die zur fruchtbarsten Richtung der romantischen Kunst in Deutschland wurde.
Carus definierte im Geiste der romantischen Philosophie das Verhältnis von Kunst zu Wissenschaft folgendermaßen: Die Wissenschaft erkennt die Teile, der Geist des Ganzen unterliegt der Kunst, denn in der Kunst wird ein Mensch teilweise einer unbewusst kreativen Natur gleichgestellt. Die Wahrheit liegt in ihrer Kombination. Wissenschaftliche Daten erhalten eine endgültige Bedeutung in einem ganzheitlichen künstlerischen Ausdruck, und Kunst sollte, wenn sie das gesetzte Ziel erreicht, auf tiefgreifenden wissenschaftlichen Erkenntnissen beruhen. Es war diese Kombination, die Carus 'romantische Persönlichkeit definierte.
Wie bereits erwähnt, studierte Karus keine Malerei, er war Autodidakt. Seine ersten Arbeiten stehen in direktem Zusammenhang mit seinen wissenschaftlichen Aktivitäten - dies sind anatomische und botanische Studios. Und erst nach und nach besteht Interesse an der Landschaft. Aber Karus fand seinen Weg in die Kunst, als er von Leipzig, wo er sein Studium abschloss, nach Dresden zog und Caspar David Friedrich (1817) traf. Friedrich war der erste, der die spezifische Sprache der romantischen Landschaft entdeckte. Wahrscheinlich können seine Bilder nicht als Landschaften im traditionellen Sinne des Wortes bezeichnet werden, in dem dieses Genre in der europäischen Kunst geformt wurde und vor ihm existierte. Dies ist kein Bild eines Ortes - real oder ideal -, sondern in der Sprache der Romantik eine philosophische, spirituelle Kontemplation in Form einer sichtbaren Natur. Carus fand eine Bezeichnung für diese neue Art von Kunst - er schlug vor, sie nicht als Landschaft, sondern als "Darstellung des Lebens der Erde" zu bezeichnen. Er hat die Prinzipien von Friedrichs Kunst so tief wahrgenommen, dass es immer noch Zweifel an einigen Gemälden gibt - sie gehören einem "Lehrer" oder "Schüler".
Von Friedrich fasziniert, machte sich Karus 1819 auf den Weg zur Insel Rügen, wo er wie Friedrich Seestücke malt. Das Meer und der Himmel in diesen Leinwänden dienen dem Künstler, als ob er eine Vorstellung von der Unendlichkeit der Natur vermitteln möchte. In dem Gemälde "Surf on Rügen" sind nur ein schmaler Streifen felsiger Küste und große, monoton wogende Wellen von Wellen bis zum Horizont zu sehen. Die Landschaft besticht durch ihre majestätische Einsamkeit; Der Künstler wollte die Natur als groß, kraftvoll und taub vermitteln, wie sie an sich ist, und nicht so, wie sie normalerweise von einer nicht reflektierenden Person wahrgenommen und an ihre Bedürfnisse angepasst wird. In dem Gemälde "Mondnacht auf Rügen" entfernt der Künstler auch die letzte Stütze - das Ufer; wir sehen das Meer so, dass ein Mensch es überhaupt nicht sehen kann - mitten in einer wässrigen Wüste von oben, wie Möwen, die nahe fliegen; und wir können unsere Augen nicht von den welligen Wellen abwenden, die sich unter uns ausbreiten und vom Mond beleuchtet werden. Der Künstler blickt mit Absicht und Erwartung in das endlose natürliche Element, als würde er einem Menschen ins Gesicht blicken.
Die Tatsache, dass eine geistig ausgestattete Natur wie ein Mensch ihren eigenen "Ausdruck" im Einklang mit menschlichen Gefühlen haben kann, ist die Überzeugung, die Carus in seiner theoretischen und philosophischen Arbeit "Neun Briefe über Landschaftsmalerei" zum Ausdruck gebracht hat. Solche Ausdrücke - Traurigkeit, Frieden, Erneuerung usw. - geben dem Bild der Natur die Tageszeit, die Jahreszeit. Die Empfänglichkeit des romantischen Künstlers, überzeugt von der inneren Verwandtschaft von Natur und Mensch, sieht in einer bestimmten Kombination natürlicher Motive keinen Zufall, sondern Symbole eines geistigen Zustands. Von dieser Mentalität durchdrungen verstehen wir zum Beispiel den Gedanken des Künstlers im Gemälde "Friedhof des Oybin-Klosters" (1828): die Ruinen einer Kirche, Gräber unter dem Schnee - das ist Verfall, Taubheit, Nichts; Die mächtigen grünen Fichten, die in der Mitte der Komposition aufragen, sind eine Vorahnung für die bevorstehende Wiederbelebung.

In der Arbeit von Carus gibt es eine Reihe von Gemälden, die sich direkt dem Thema der spirituellen Verwandtschaft und einem stillen geheimen Dialog zwischen Mensch und Natur widmen. In diesen Gemälden befindet sich eine Person nicht auf natürliche Weise im Herzen der Natur, wie das Personal in einer klassischen Landschaft. Er ist immer außerhalb von ihr und schaut sie vom Fenster, von der Öffnung, von der Terrasse aus an, aber er ist auf andere Weise mit der Landschaft verbunden - Empathie, ein gemeinsamer spiritueller Zustand. So ist die Dame auf der Terrasse (1824), die in die bläuliche Morgendämmerung blickte. Dies ist einer der meisten berühmte Gemälde Carus "In einem Lastkahn über die Elbe ziehen" (1827). Aus dem dunklen Raum des überdachten Lastkahns blicken wir mit den Augen eines jungen, eleganten Mädchens, das hier sitzt, auf den Fluss und die Landschaft, wobei die Silhouette von Dresden in der Ferne am gegenüberliegenden Ufer leuchtet und sich im Sonnenlicht auflöst. Wir sind erfüllt von seinem Zustand freudiger Erwartung, einem Ansturm von Dunkelheit zu Licht, von Alltag zu Wunder. Und schließlich eines der originellsten Gemälde von Carus - "Brühls Terrasse in Dresden" (1830). Dämmerung. Nasser Nebel. Aus dem Nebel selbst taucht wie eine wunderbare Vision die spitze Silhouette der Dresdner Hofkirche auf. Im Vordergrund, auf der Brüstung der Terrasse, stehen Gestalten von Vagabunden oder Wanderern: Ein alter Mann beugte sich wie benommen vor, ein Kind gegen die Knie gedrückt, ein Hund zu ihren Füßen. Ein Mann träumt und die Stadt ist wie in einem Traum im Nebel versunken. Zu dieser Stunde scheinen sie in einem unbekannten stillen Gespräch voller geheimer Bedeutung miteinander zu verschmelzen.
Ein besonderes Thema ist in das Gemälde von Carus eingewoben, das Motiv von Kunst, Kreativität. Das Gemälde "Balkon in Neapel" (1829-1830) erinnert ein wenig an "Überqueren der Elbe": Vom Raum aus sehen wir durch eine offene Balkontür eine sonnenverwöhnte Stadt auf der anderen Seite der Bucht. Es scheint, dass nur eines fehlt - die Person, die in diese Ferne schaut; In der Tat gibt es hier keinen Mann, aber es gibt sein Lied - eine Geige direkt vor der Tür. Die Person fehlt auch in einem anderen Gemälde von Carus "Die Künstlerwerkstatt im Mondlicht" (1826). Die hellen Quadrate des Fensters auf dem transparenten Vorhang werden von der dunklen Silhouette einer Staffelei und eines Mushabels durchgestrichen. Und es gibt keine Kontraste mehr, alles ist in eine einhüllende Dunkelheit getaucht, Frieden. Man spürt diesen vagen, vagen, aber intensiv spirituellen Zustand, in dem Bilder geboren werden, während der Geist und der Wille des Künstlers schlafen. Nur wenige haben es geschafft, die sehr mysteriöse Atmosphäre der Kreativität mit solcher Kraft zu vermitteln wie dieser Naturforscher, Professor und Philosoph, der vom spirituellen Impuls der Romantik berührt und in einen Künstler verwandelt wurde.

Franz von Stuck (deutscher Franz von Stuck; 23. Februar 1863, Tettenweis - 30. August 1928, München) ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Franz von Stuck, Sohn eines Dorfmüllers, studierte an der Königlichen Kunstgewerbeschule in München und anschließend an der Münchner Kunstakademie. Von Stuck liebte neue künstlerische Techniken und Genres und gründete 1892 zusammen mit Wilhelm Trubner die Münchner Secession.
Seit 1895 ist Stuck Professor an der Akademie der Künste. Zu seinen Schülern zählen Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter und Heinrich Shtrieffler. 1906 erhielt Franz von Stuck den Adelstitel. Von Stuck ist neben Franz von Lenbach und Friedrich August von Kaulbach ein prominenter Vertreter der Münchner Kunstschule.
Inspiriert von der Arbeit von Arnold Böcklin malte Stuck hochwirksame unrealistische Bilder auf Handlungen aus der Welt der Fantasie und Allegorien, symbolische Bilder wie seine "Sünde" (1893) und "Krieg" (1894). Viele seiner großformatigen Werke haben eine mehrdeutige erotische Atmosphäre. In der viktorianischen Ära erhielten von Stucks Gemälde von oft nackten weiblichen und männlichen Körpern eine ungewöhnlich starke künstlerische Wahrnehmung in der Öffentlichkeit mit leicht "hysterischen" Merkmalen.

Bekanntester Künstler Deutschlands spätes XIX - Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Landschaftsmaler Hans Thoma. Er malte auf naturalistische und einfache Weise, hauptsächlich im Schwarzwald, einem Wald in Süddeutschland, mit dem eine Reihe von Mythen und Legenden der deutschen Folklore verbunden sind. Seine Zeitgenossen nannten ihn den größten deutschen Künstler, und Adolf Hitler betrachtete Tom als den größten Künstler aller Zeiten und Völker. Dutzende Straßen und Plätze in deutschen Städten wurden nach ihm benannt, und er wurde zu Lebzeiten mit dieser Ehre geehrt.
Nach 1945 begann der Ruhm von Hans Thom schnell zu schwinden, und heute rufen seine Leinwände eher ein skeptisches Lächeln als eine Freude hervor, wenn sich noch jemand daran erinnert.

Wilhelm Heinrich Otto Dix (Deutscher Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2. Dezember 1891, Gera, Thüringen, Deutsches Reich - 25. Juli 1969, Singen, Baden, Deutschland) - Deutscher expressionistischer Maler und Grafiker, Autor emotional intensiver, schockfähiger Gemälde.
Avantgarde war in den 1920er Jahren mit Dada und Expressionismus verbunden. Dix war neben Georg Gross ein Vertreter der sogenannten "neuen Materialität". Dix 'Leinwände zeichnen sich durch soziale und pazifistische Motive und schmerzhafte spirituelle Quests aus.
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Tod und Krieg gehen Hand in Hand. Das sind zwei beste Freunde. Der eine bereitet das Feld auf eine gut geschliffene Sense des anderen vor. Wenn man der These zustimmt, dass die Geschichte der Menschheit die Geschichte der Kriege ist, dann ist letztere eines der wichtigsten und einflussreichsten Mittel der menschlichen Interaktion. Das Phänomen des Krieges spiegelt sich in ideologischen Konstrukten, politischen Doktrinären, in philosophischen Abhandlungen und Debatten und natürlich im Spiegel der bildenden Kunst wider.
Lange Zeit war es üblich, den Tod im Krieg als heroisch, rein und symbolisch darzustellen. Aber jetzt, als er alles auf seinem Weg wegfegte, mit Maschinengewehren zwitscherte, das Rumpeln von Tausenden von Gewehren, Chlorwolken und verfolgten Monstern donnerte, brach der Erste Weltkrieg in die Geschichte der Menschheit ein. Sie hat die ganze Welt völlig verändert, die Einstellung der Menschen zum Krieg selbst und die Wahrnehmung des Todes darauf verändert. Natürlich spielten die Medien und die Kunst die Hauptrolle bei der Schaffung und Verbreitung neuer Bedeutungen in dieser Angelegenheit (ohne den Ersten Weltkrieg selbst, an dem Millionen von Menschen auf der ganzen Welt beteiligt waren). Natürlich fallen mir sofort die Romane von Remarque und Hemingway ein, die die Haltung gegenüber dem Krieg im Massenbewusstsein der modernen "zivilisierten Welt" maßgeblich bestimmten. Wir werden mit Ihnen über einen anderen Vertreter der Generation sprechen, der den Weltkrieg eingeholt hat, aber nichts mit literarischer Kreativität zu tun hat.
Krieg und Tod mit den Augen des deutschen expressionistischen Künstlers Otto Dix ... Seine Malerei stößt immer noch auf große Kontroversen und unterliegt den originellsten Interpretationen. Der 1924 veröffentlichte militärische Radierungsserie (mehrere weitere Werke zum Thema Krieg wurden in den 1930er Jahren geschrieben, zum Beispiel das Triptychon "Krieg" von 1929-1932) plant der Künstler an der Front und macht Skizzen in den endlosen Gräben der Westfront (auf dem "nichts Neues", wenn Sie den Namen des berühmten Romans von Remarque wörtlich übersetzen). Wie viele junge Männer seiner Generation, die, wie Ernst Jünger es treffend ausdrückte, dem "Hopfen des Krieges" erlegen waren, meldete sich Otto freiwillig an der Front. Später erklärt er seine Entscheidung aus natürlicher Neugier: „Natürlich bin ich einfach zu neugierig. Ich musste alles sehen - Hunger, Läuse, Dreck und andere Greuel. Ich musste diese schrecklichen Tiefen des Lebens selbst erleben, deshalb bin ich freiwillig in den Krieg gezogen. " Dix hatte genug von all dem gesehen, in den Strudel des "großen Krieges" verwickelt, er kämpft seit vier langen Jahren, wird verwundet und das Eiserne Kreuz. Und dieses Bild ergänzt ein anderes interessante Tatsache: Er ging mit einem Band von Nietzsche und der Bibel durch den ganzen Krieg. An der Front orientiert er sich nicht nur an den militärischen Vorschriften, sondern auch an Nietzsches Anweisungen für Künstler: "Schreckliche und kontroverse Dinge darzustellen ist ein Instinkt des Willens und der Größe eines Künstlers, davor sollte er keine Angst haben."
Schrecklicher Horror, Unvermeidlichkeit und das Gefühl der ständigen Anwesenheit des Todes - das ist es, was die Arbeit von Dix 'Militärserie auszeichnet. Gleichzeitig ist der Tod in seinen Werken in seiner Routine immer ekelhaft und beängstigend.
Krieg und sein Begleiter - der Tod im Universum von Otto Dix erscheint vor uns als eine unglaubliche Katastrophe, ein Element, das niemanden verschont, das Bewusstsein umkippt und in einen Zustand der Vergiftung und Unwirklichkeit des Geschehens stürzt. Der Tod hört auf, ein ungewöhnliches Ereignis zu sein, verliert seinen heldenhaften Heiligenschein und wird auf die Ebene der Routine gebracht und erscheint vor uns im unattraktivsten Licht.
Im Dritten Reich wurde Dix 'Werk als "entartet" und "entartet" anerkannt. Er wird auch aus der Dresdner Akademie geworfen. Der Künstler war dazu bestimmt, wieder in den Krieg zu ziehen. Im Alter von 53 Jahren wurde Otto Dix 1945 in den Volkssturm (Miliz) eingezogen. Aber er musste nicht lange, nur wenige Tage an Schlachten teilnehmen. Danach wird er von den französischen Truppen gefangen genommen und erst 1946 freigelassen. D. Zhitinev: "Otto Dix: Tod und Krieg"

Richard Müller (1874-1954) - Professor an der Kunstakademie Dresden von 1900 bis 1935.
Mit der Machtübernahme der Nazis wurde er aus dem Amt entfernt. war mit der amerikanischen Sängerin Lilian Sanderson verheiratet, die ihre amerikanische Staatsbürgerschaft nicht aufgegeben hat.

Sasha Schneider , Karl Alexander Schneider (deutsch: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21. September 1870, St. Petersburg - 18. August 1927, Swinemunde, heute Swinoujscie) - deutscher Künstler des Jugendstils, berühmt für Illustrationen zu den Romanen von Karl May. Die frühen Jahre des zukünftigen Künstlers wurden in St. Petersburg verbracht. Nach dem Tod ihres Vaters zog ihre Mutter mit ihren Kindern nach Dresden. 1881 ließen sich die Schneiders in Zürich nieder. Karl Alexander studierte am Gymnasium und anschließend an der Akademie der bildenden Künste in Dresden. 1903 lernte er Karl May kennen und begann, seine Bücher zu illustrieren. Seit 1904 Lehrer an der Kunstschule in Weimar. Wegen der Drohung des Mitbewohners, seine homosexuellen Neigungen preiszugeben, die nach deutschem Recht verfolgt wurden, zog er nach Italien, wo solche Neigungen nicht als Verbrechen angesehen wurden. Er reiste auch über den Kaukasus. Unter Diabetes gelitten. Nachdem er auf einem Schiff in der Nähe von Swinemünde trinken wollte, trank er fälschlicherweise einen giftigen Fleckenentferner. Begraben in Loschwitz - jetzt Dresden.

Oskar Zwintscher

Oscar Zwincher (Deutscher Oskar Zwintscher; 2. Mai 1870, Leipzig - 12. Februar 1916, Dresden) - deutscher symbolistischer Maler.
Sohn des Musiklehrers Bruno Zwincher, Bruder des Pianisten Rudolf Zwincher. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Leipziger Akademie der Künste (1887-1890) und - unter der Leitung von Leon Pole und Ferdinand Pauwels - an der Dresdner Akademie der Künste (1890-1892). Nach Abschluss seines Studiums lebt er drei Jahre als freiberuflicher Künstler in Meißen und erhält ein Stipendium der Munkeltsch-Stiftung für sächsische Künstler. 1898 stellte er erstmals seine Werke aus und gewann den Preis des Schokoladenmagnaten Ludwig Stolwerk. 1898 erschien eine Reihe seiner Werke "The Four Seasons", 1900 folgte die Reihe "Bad Weather". Bereits 1904 war er selbst Mitglied des Komitees für die Vergabe von Preisen des "Herstellers von Schokolade, Kakao und Champagner Stolwerk". Seit 1903 ist der Künstler Professor an der Dresdner Akademie der Künste.
Zwinchers Leinwände imitieren den Malstil alter deutscher Meister - Lucas Cranach der Ältere, Hans Holbein der Jüngere und andere. Deutsche Symbolisten haben seine Kreativität stark beeinflusst: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Er schrieb seine Werke sorgfältig bis ins kleinste Detail auf; war ein prinzipieller Gegner des Impressionismus. Er war ein enger Freund der Künstlerin und Bildhauerin Sasha Schneider, die die Skulptur des Ephebus mit einer Fackel am Grab von O. Zwincher auf dem Loschwitz-Friedhof in Dresden verfasste.

Von großer Bedeutung für Klingers Arbeit war die Grafik, in der er ein virtuoser Meister war und der er in seinem 1891 veröffentlichten Buch "Painting and Drawing" der Darstellung der Außenwelt eine besondere, eigenständige Bedeutung beimisst. Gleichzeitig glaubte Klinger, dass Grafiken dazu neigen, die dämonisch-dunklen Aspekte des Lebens zu vermitteln, die in linearer und kontrastierender Weise angemessen ausgedrückt werden, was es uns ermöglicht, Klinger als einen der Vorläufer der Surrealisten zu betrachten. Klinger selbst verglich die Darstellung von "Aktionszyklen" mit der Darstellung von fantastisch symbolistischen imaginären Realitäten mit einem Musikstück ("opus"). Die Malerei selbst blieb für den Künstler ein realistisches und positives Ausdrucksmittel. Klinger wurde besonders von Puvis de Chavannes beeinflusst, der in Paris eine Reihe allegorischer, monumentaler Wandmalereien schuf. Klinger sah sein Ziel in der Kunst in der Vereinigung von Malerei, Kunststoff und Architektur. Die von Klinger gemalten religiösen Gemälde zeigen den Einfluss auf die Meister der italienischen Renaissance.
„Ich lebe in mir selbst und gehe zwischen den Reflexen meiner Augen: Gaslicht - Spiegel - Menschen.“ Klinger, der diesen Satz 1883 in sein Tagebuch schrieb, nahm alles um sich herum mit seinen Augen auf. Malerei war seiner Ansicht nach ein Mittel, um die "Außenwelt" in Schach zu halten. Fantasie konnte nur durch Zeichnen und Gravieren ausgedrückt werden. In diesem Sinne arbeitete Klinger in beiden Techniken, zu denen er später das Talent eines Bildhauers hinzufügte. Außenwelt und innere erregte ihn auf die gleiche Weise, und er sah sie immer als Gegensätze.

Tod und Schönheit
Eine Schönheit. An der Küste, auf einer blühenden Wiese, werden hohe Bäume zu Spitzenmustern gewebt. Wie die Träume eines Wüstenlandes steigen sie in den Himmel und lauschen den sanften Geräuschen der Brandung. Dort kam an einem jubelnden sonnigen Tag ein Mann und sah, dass die Welt schön war. Er kniete nieder und begann zu beten, wobei er sein Gesicht mit den Händen bedeckte. Und Tränen flossen aus seinen Augen, unbändige Tränen der Freude und des Leidens vor der geheimen Schönheit. Jeder, der die Natur verehrte, sich mit allen Impulsen des Herzens ergab und an die großen Reize ihrer Unverständlichkeit dachte, wird verstehen, warum Max Klinger seine letzte Radierungsserie mit diesem versöhnenden Akkord beendete: "On Death".
Tod…
Keiner der zeitgenössischen Künstler dachte öfter und konzentrierter an den Tod als Klinger. Niemand tauchte tiefer in die Stille des jenseitigen Schicksals ein, das den Schrecken der Menschen schützt.
Tod. Sie kennt keine Gnade. Sie ist am Ende aller Straßen. Ihre unaufhaltsame Nähe entspricht allen Losen. Glücklich und leidend, weise und verrückt. Vor ihr sind sie ebenso unbedeutend: ein Krieger, der vom Geist der Herrlichkeit versucht wird, und ein Herr in Gold und Purpur, der wie ein Sklave am Fuße eines prächtigen Throns stirbt, ein Seemann, der von einem Sturm auf die Felsen geworfen wird, und ein Mädchen, das auf ihrem Heimatfeld arbeitet, und ein Kind in einer Wiege in der Nähe ihrer Mutter , achtlos schlafend auf einer Bank in der Nähe des Abendteichs ...
Der Tod lauert überall. Sie hat tausend Formen und Symbole. Sie schleicht sich an eine Person heran, wenn sie es am wenigsten erwartet und wenn sie es leid ist zu warten - ein rücksichtsloser, dummer Tod, dann spöttisch bösartig, wie ein Skelett in Mönchskleidung, wie eine Herde Raben, die in Krankenzimmer platzen, dann traurig still, wie ein weißer Engel ...
Und der Künstler besteht auf prophetischen Bildern, hartnäckig und methodisch, mit der gnadenlosen Raffinesse von jemandem, der andere nicht verschont, weil er sich nicht verschont. Diese Gravuren über den Tod wechseln sich vor uns ab, vollständig, unvermeidlich, wie Visionen von Dürers Melancholie, die das Wort Vanitas am Himmel lesen, und aus ihnen kommt die Poesie der Andeutung von Traurigkeit und Stille, die an Verlaines Linien erinnert:
Je suis un berceau
Qu "une Hauptbilanz
Au gern definitiv "un caveau.
Stille, Stille ...
Aber bedeutet das, dass der Tod die Verleugnung des Lebens ist? Bedeutet dies, dass die Menschen in Erwartung der letzten Stunde verzweifeln müssen?
Nein. Wir müssen das traurige Wissen über das schreckliche, unvermeidliche Ende überwinden. Der Künstler sagt uns: "Formen des Todes sind schrecklich, aber nicht der Tod selbst." Nein, denn es gibt etwas Stärkeres als die Wahrheit des Todes - die Wahrheit der Schönheit.
Schönheit besiegt den Tod. In den Strahlen der Schönheit verbindet sich der Geist eines Menschen mit der Ewigkeit. In der Schönheit - seine Vorahnung der unverständlichen Verbindung der irdischen Existenz - schwach, vorübergehend, zufällig mit dieser anfangslosen und ewigen Existenz, die er nennt: das Universum.
So wird uns die Bedeutung dieses Gebets offenbart. Das gleiche Gebet erklingt in Klingers Werk. Deshalb strahlen die meisten seiner Werke trotz der Dominanz dunkler Melodien in ihnen eine so strenge Ruhe und eine so feierliche Versöhnung aus.
(von)


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Zurück ins Nichts, Teller fünfzehn aus A Life
Der pinkelden Tod pinkeln
Ohne Titel

Karl Wilhelm Diefenbach (Deutscher Karl Wilhelm Diefenbach; 21. Februar 1851, Hadamar - 15. Dezember 1913, Capri) - deutscher Künstler, Vertreter des Symbolismus und des Jugendstils. Er war auch als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens bekannt, der Gründer der kommunalen Siedlung Himmelhof in Ober St. Feith.
Leben und Schöpfung
Karl Diefenbach wurde in die Familie eines Künstlers geboren, der am Gymnasium Leonard Diefenbach Zeichenlehrer war. Er studierte Malerei an der Münchner Akademie der Künste und stand zunächst unter dem kreativen Einfluss von Arnold Böcklin und Franz von Stuck. Die von Karl Diefenbach geschaffenen Gemälde wurden schon in seiner Jugend berühmt.
Nachdem der Künstler in schwerer Form an Typhus erkrankt war, wurde er behindert - seine rechte Hand blieb verkrüppelt. Da Karl Diefenbach glaubte, dass ihn nur eine Rückkehr zu einer natürlichen, naturnahen Lebensweise und Naturprodukten heilen könne, fällt er unter den Einfluss der in Deutschland bekannten Popularisierer dieser Theorie, Arnold Rikli und Eduard Balzer. 1881 brach Diefenbach auch mit der offiziellen Kirche. Er trug eine Soutane und Sandalen und predigte seine Lehren in München.
Die Hauptideen von Karl Diefenbach waren folgende: Leben nach den Naturgesetzen, Aufgeben der Monogamie, Vegetarismus, Aufgeben jeglicher Religion, mehr Bewegung an der frischen Luft und Ehrfurcht vor dem nackten Körper. All dies erregte die Lächerlichkeit seiner Zeitgenossen, die Diefenbach "den Apostel Kohlrabi" nannten. Nachdem der Künstler unter polizeiliche Überwachung gestellt wurde, verlässt er München und lässt sich in einem verlassenen Steinbruch nieder. Der junge Künstler Hugo Hoeppener (Fidus) wird sein Assistent. Ihre gemeinsame Arbeit ist ein großer Fries Durch die Dornen zu den Sternen (Per aspera ad astra). 1892 stellte Diefenbach seine Arbeiten in Wien aus. Diese Ausstellung war ein überwältigender Erfolg und machte seinen Namen berühmt. Aufgrund des Betrugs der Führung des Österreichischen Kunstvereins verlor Diefenbach jedoch alle seine Gemälde. Nach dieser Katastrophe reiste der Künstler nach Ägypten, wo er altägyptische Tempel studierte. Um seine Leinwände zurückzugeben, kehrte er 1897 nach Wien zurück, plant, hier die Zeitschrift Humanitas zu veröffentlichen und organisiert eine neue große Ausstellung. Die Künstlerin findet Unterstützung in der intellektuellen Elite der österreichischen Hauptstadt, darunter die Pazifistin Bertha von Suttner und der Publizist Michael Konrad. Diefenbach ließ sich in der Siedlung Himmelhof bei Wien nieder, und etwa 20 seiner Studenten ließen sich dort mit ihm nieder. Unter ihnen waren die Künstler Konstantinos Partenis und Gustav Greser sowie der Tierrechtsaktivist Magnus Schwantier.
Karl Diefenbach war in seiner "Lehre" eindeutig inkonsistent. In der Kolonie Himmelhof machte er sich zahlreiche Ablässe, lebte gleichzeitig mit zwei "Frauen" und forderte gleichzeitig von seinen Schülern Bescheidenheit und völlige Unterwerfung. Er beaufsichtigte persönlich die Korrespondenz jedes einzelnen von ihnen. Nach einem Jahr des Bestehens ging die Gemeinde bankrott und Diefenbach ging auf die Insel Capri, wo er als bedeutender Künstler berühmt war, während seine Arbeit in seiner Heimat in Vergessenheit geriet. Gestorben in Capri aufgrund von Volvulus.

Karl Friedrich Lessing (Deutscher Karl Friedrich Lessing; 15. Februar 1808, Breslau - 5. Juni 1880, Karlsruhe) - Deutscher Künstler der romantischen Regie.

Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklins Grab"

Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830

Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof in Hannover. In dem Aquarell von 1835

Franz Reinhold

Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"

Peter Heinrich Happel

Kapelle im Mondschein von Fritz von Wille, 1912

Carl Strathmann (1866-1939)

Max Wislicenus (1861–1957)

Ferdinand Staeger (1880-1976)

Rudolf Schiestl (8. August 1878, Würzburg - 30. November 1931, Nürnberg) - deutscher Maler, Grafiker, Glasbläser und einer der Pioniere des Expressionismus. Stiche aus der Serie "Tod in Basel" (um 1910) nach einem mittelalterlichen Volkslied von 1539, 8 Stiche für 7 Couplets. Das Lied singt darüber, wie ein junger Mann aus Basel eine alte Frau geheiratet hat, die am dritten Tag bei ihm "vorbeischaute", dann ging er auf den Friedhof und bat den Tod, die mürrische Frau mitzunehmen. Als er zurückkam, war seine Frau bereits gestorben. Der junge Mann spannte die Pferde an und brachte die tote alte Frau zum Friedhof, wo bereits ein Grab vorbereitet war, in dem sie für immer die Klappe halten sollte. Danach kehrte er nach Hause zurück und nahm eine junge Frau mit, die ihn am dritten Tag schlug. Nun, er betete zu Tode: "Es wäre besser, wenn es alt wäre!"

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Große ausländische Künstler

XIV (14. Jahrhundert) XV (15. Jahrhundert) XVI (16. Jahrhundert) XVII (17. Jahrhundert) XVIII (18. Jahrhundert) XIX (19. Jahrhundert) XX (20. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Land: Italien

Lorenzettis Gemälde verbanden harmonisch die Traditionen der sienesischen Malerei mit ihrer Lyrik und der Verallgemeinerung von Formen, die für Giottos Kunst charakteristisch sind, und der Perspektive der räumlichen Konstruktion. Obwohl der Künstler religiöse und allegorische Motive verwendet, zeigen die Gemälde deutlich die Merkmale des zeitgenössischen Lebens. Die konventionelle Landschaft, die für die Gemälde der Meister des 14. Jahrhunderts in Lorenzetti charakteristisch ist, wird durch erkennbare toskanische Landschaften ersetzt. Sehr realistisch malt er Weinberge, Felder, Seen, Seehäfen, umgeben von unzugänglichen Felsen.

Eyck Wang
Land: Niederlande

Der Geburtsort der Brüder Van Eyck ist die Stadt Maaseik. Über seinen älteren Bruder Hubert sind nur wenige Informationen erhalten. Es ist bekannt, dass er mit der Arbeit am berühmten Gent-Altar in der Kirche St. Bavo in Gent begonnen hat. Wahrscheinlich gehörte ihm die kompositorische Gestaltung des Altars. Gemessen an den erhaltenen archaischen Teilen des Altars - "Anbetung des Lammes", figuren von Gott dem Vater, Maria und Johannes dem Täufer- Hubert kann als Meister der Übergangszeit bezeichnet werden. Seine Arbeiten kamen den Traditionen der Spätgotik viel näher (abstrakt-mystische Interpretation des Themas, Konvention in der Raumübertragung, wenig Interesse am Bild einer Person).

Ausländische Künstler

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Land: Deutschland

Albrecht Dürer, der große deutsche Künstler, der größte Vertreter der Renaissancekultur in Deutschland. Geboren in Nürnberg in eine ungarische Goldschmiedefamilie. Zunächst studierte er bei seinem Vater, dann beim Nürnberger Maler M. Wolgemut (1486-89). Während seines Studiums und während der Jahre, in denen er durch Süddeutschland wanderte (1490-94), während einer Reise nach Venedig (1494-95), nahm er das Erbe des 15. Jahrhunderts auf, aber die Natur wurde sein Hauptlehrer.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Land: Deutschland

Bosch Jerome, großer niederländischer Maler. Geboren in Herzogenbosch. Sein Großvater, der Bruder des Großvaters und alle fünf Onkel waren Künstler. 1478 heiratete Bosch eine wohlhabende Patrizierin, Aleid van Merverme, deren Familie zur höchsten Aristokratie gehörte. Es gab keine Kinder aus dieser Ehe, und er war nicht besonders glücklich. Trotzdem brachte er dem Künstler materiellen Wohlstand, und Bosch konnte es sich leisten, nach Belieben zu malen, da er noch nicht bekannt genug war.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Land: Italien

Echter Name - Alessandro da Mariano von Vanni von Amedeo Filipepi, der große italienische Renaissance-Maler. Geboren in Florenz in einer Gerberfamilie. Zunächst wurde er zum Studium bei einem bestimmten Goldschmied Botticelli geschickt, von dem Alessandro Filipepi seinen Nachnamen erhielt. Der Wunsch nach Malerei zwang ihn jedoch 1459-65, bei dem berühmten Florentiner Künstler Fra Philippe Lippi zu studieren. Frühe Arbeiten Botticelli ( "Anbetung der Könige", "Judith und Holofernes" und vor allem die Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna mit einer Rose", "Madonna mit zwei Engeln") wurden unter dessen Einfluss geschrieben.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Land: Italien

Der wirkliche Name ist Andrea di Michele di Francesco Cioni, ein herausragender italienischer Bildhauer. Geboren in Florenz. Er war ein berühmter Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekt, Juwelier und Musiker. In jedem Genre hat er sich als Innovationsmeister etabliert und nicht wiederholt, was seine Vorgänger getan haben.

Carpaccio Vittore
(ungefähr 1455/1465 - ungefähr 1526)
Land: Italien

Carpaccio Vittore (ca. 1455/1465 - ca. 1526) - italienischer Maler. Geboren in Venedig. Er studierte bei Gentile Bellini, wurde stark von Giovanni Bellini und teilweise von Giorgione beeinflusst. Dieser Künstler beobachtete die Ereignisse des modernen Lebens sorgfältig und konnte seine religiösen Kompositionen mit einer lebendigen Erzählung und vielen Genre-Details sättigen. Tatsächlich schuf er im 15. Jahrhundert eine Enzyklopädie über das Leben und die Bräuche Venedigs. Über Carpaccio sagen sie, dass dieser Meister "immer noch in Venedig zu Hause ist". Und selbst die Idee von Venedig ist untrennbar mit der Erinnerung an die grünlichen, wie durch das Meerwasser sichtbaren Bilder des brillanten Zeichners und Koloristen verbunden.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Land: Italien

Einer der größten italienischen Maler der Renaissance, Leonardo da Vinci, war auch ein herausragender Wissenschaftler, Denker und Ingenieur. Sein ganzes Leben lang beobachtete und studierte er die Natur - die Himmelskörper und die Gesetze ihrer Bewegung, die Berge und die Geheimnisse ihrer Herkunft, Wasser und Winde, das Licht der Sonne und das Leben der Pflanzen. Als Teil der Natur betrachtete Leonardo auch den Menschen, dessen Körper physikalischen Gesetzen unterliegt und gleichzeitig als "Spiegel der Seele" dient. Er zeigte in allem seine neugierige, aktive, unruhige Liebe zur Natur. Sie war es, die ihm half, die Naturgesetze zu entdecken, ihre Kräfte in den Dienst des Menschen zu stellen. Sie machte Leonardo zum größten Künstler, wobei sie mit gleicher Aufmerksamkeit eine blühende Blume, eine ausdrucksstarke Geste eines Menschen und einen nebligen Dunst über den fernen Bergen einfing.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Land: Italien

"Es ist noch keine Person geboren worden, die wie ich so geneigt wäre, Menschen zu lieben", schrieb der große italienische Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter Michelangelo. Er schuf brillante, titanische Werke und träumte davon, noch bedeutendere zu schaffen. Als der Künstler einmal in den Marmorsteinbrüchen in Carrara war, beschloss er, eine Statue aus einem ganzen Berg zu schnitzen.

Raphael Santi
(1483 - 1520)
Land: Italien

Raphael Santi, großer italienischer Maler dieser Zeit Hochrenaissance und ein Architekt. Geboren in Urbino in der Familie von G. Santi - Hofmaler und Dichter des Herzogs von Urbino. Er erhielt seinen ersten Malunterricht von seinem Vater. Als er starb, zog Rafael in T. Vitis Studio. 1500 zog er nach Perugio und trat zuerst als Student und dann als Assistent in die Werkstatt von Perugino ein. Hier beherrschte er die besten Merkmale des Stils der Umbrischen Malschule: den Wunsch nach einer ausdrucksstarken Interpretation der Handlung und den Adel der Formen. Bald brachte er seine Fähigkeiten auf den Punkt, dass es unmöglich wurde, die Kopie vom Original zu unterscheiden.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Land: Italien

Geboren in Pieve di Cadoro, einer kleinen Stadt an der Grenze der venezianischen Besitztümer in den Alpen. Er stammte aus der Familie Vecelli, die in der Stadt sehr einflussreich ist. Während des Krieges zwischen Venedig und Kaiser Maximilian leistete der Vater des Künstlers der Republik St. Mark große Dienste.

Ausländische Künstler

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Land: Deutschland

Rubens Peter Paul, großer flämischer Maler. "König der Maler und Maler der Könige" wurden die Zeitgenossen der flämischen Rubens genannt. In einer der schönsten Ecken Antwerpens befindet sich noch Rubens Hughes - das nach eigenem Entwurf erbaute Haus des Künstlers und eine Werkstatt. Von hier kamen ungefähr dreitausend Gemälde und viele wundervolle Zeichnungen.

Goyen Yang Wang
(1596-1656)
Land: Holland

Goyen Jan van ist ein niederländischer Maler. Die Leidenschaft für die Malerei zeigte sich sehr früh. Im Alter von zehn Jahren begann Goyen mit dem Zeichnen bei den Leidener Künstlern I. Svanenburg und K. Schilperort zu studieren. Der Vater wollte, dass sein Sohn Glasmaler wurde, aber Goyen selbst träumte davon, Landschaftsmaler zu werden, und er wurde beauftragt, bei dem mittelmäßigen Landschaftsmaler Willem Gerrits in der Stadt Goorn zu studieren.

Segers Herkules
(1589/1590 - um 1638)
Land: Holland

Segers Hercules ist ein niederländischer Landschaftsmaler und Grafiker. Studierte in Amsterdam bei G. van Koninkloo. Von 1612 bis 1629 lebte er in Amsterdam, wo er in die Künstlergilde aufgenommen wurde. Besuchte Flandern (ca. 1629-1630). Ab 1631 lebte und arbeitete er in Utrecht und ab 1633 in Den Haag.

Frans Hals
(ca. 1580-1666)
Land: Holland

Die entscheidende Rolle bei der Bildung der nationalen Kunst in einem frühen Stadium der Entwicklung der niederländischen Kunstschule spielte das Werk von Frans Hals, seinem ersten großen Meister. Er war fast ausschließlich Porträtmaler, aber seine Kunst bedeutete nicht nur viel für die niederländische Porträtmalerei, sondern auch für die Bildung anderer Genres. In der Arbeit von Hals lassen sich drei Arten von Porträtkompositionen unterscheiden: ein Gruppenporträt, ein maßgeschneidertes Einzelporträt und eine spezielle Art von Porträtbildern, ähnlich der Genre-Malerei, die er hauptsächlich in den 20er bis frühen 30er Jahren kultivierte.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Land: Spanien

Geboren in Sevilla, einem der größten Kunstzentren Spaniens im späten 16. - frühen 17. Jahrhundert. Der Vater des Künstlers stammte aus einer portugiesischen Familie, die nach Andalusien zog. Er wollte, dass sein Sohn Anwalt oder Schriftsteller wurde, hinderte Velazquez jedoch nicht daran, zu malen. Sein erster Lehrer war P. Herrera der Ältere und dann - F. Pacheco. Tochter Pacheco wurde die Frau von Velazquez. In der Werkstatt von Pacheco beschäftigte sich Velazquez mit dem Malen von Köpfen aus dem Leben. Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Velasquez den Titel eines Meisters. Die Karriere des jungen Malers entwickelte sich erfolgreich.

Land: Spanien

El Greco
(1541-1614)
Land: Spanien

El Greco, richtiger Name - Domenico Teotokopouli, der große spanische Maler. Geboren in eine arme, aber aufgeklärte Familie in Candia, Kreta. Kreta war damals der Besitz von Venedig. Er studierte aller Wahrscheinlichkeit nach bei lokalen Ikonenmalern, die die Traditionen der mittelalterlichen byzantinischen Kunst bewahrten. Um 1566 zog er nach Venedig, wo er die Werkstatt von Tizian betrat.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Land: Italien

Caravaggio Michelangelo Merisi, ein herausragender italienischer Maler. Der Name Caravaggio ist mit der Entstehung und Blüte des realistischen Trends in der italienischen Malerei des späten 16. bis frühen 17. Jahrhunderts verbunden. Die Arbeit dieses bemerkenswerten Meisters hat nicht nur im künstlerischen Leben Italiens, sondern auch in anderen europäischen Ländern eine große Rolle gespielt. Caravaggios Kunst zieht uns mit großer künstlerischer Ausdruckskraft, tiefer Wahrhaftigkeit und Humanismus an.

Carracci
Land: Italien

Carracci, eine Familie italienischer Maler aus Bologna im frühen 17. Jahrhundert, Begründer des Akademismus in der europäischen Malerei. Um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert nahm in Italien als Reaktion auf den Manierismus eine akademische Richtung in der Malerei Gestalt an. Die Hauptprinzipien wurden von den Brüdern Carracci festgelegt - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) und Annibale (1560-1609).

Bruegel Peter der Ältere
(zwischen 1525 und 1530-1569)
Land: Niederlande

Jeder, der den wunderbaren Roman von Charles de Coster, Die Legende von Thiel Ulenspiegel, gelesen hat, weiß, dass die gesamte Nation an der niederländischen Revolution teilgenommen hat, im Kampf gegen die Spanier um ihre Unabhängigkeit, in einem grausamen und gnadenlosen Kampf. Genau wie Ulenspiegel, der größte niederländische Künstler, Zeichner und Grafiker, war einer der Begründer der realistischen niederländischen und flämischen Kunst, Pieter Bruegel der Ältere, Zeuge und Teilnehmer dieser Veranstaltungen.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Land: Niederlande

Van Dyck Anthony, bedeutender flämischer Maler. Geboren in Antwerpen in die Familie eines reichen Geschäftsmannes. Er studierte ursprünglich bei dem Antwerpener Maler Hendrik van Balen. 1618 trat er in die Werkstatt von Rubens ein. Er begann seine Arbeit mit dem Kopieren seiner Bilder. Und bald wurde er Rubens 'Hauptassistent bei der Ausführung großer Aufträge. Erhielt den Titel eines Meisters der Lukasgilde in Antwerpen (1618).

Poussin Nicola
(1594-1665)
Land: Frankreich

Poussin Nicolas (1594-1665), ein herausragender französischer Maler, ein führender Vertreter des Klassizismus. Geboren im Dorf Andely in der Normandie in der Familie eines kleinen Landbesitzers. Zunächst studierte er in seiner Heimat bei einem wenig bekannten, aber eher talentierten und kompetenten reisenden Künstler K. Varen. 1612 ging Poussin nach Paris, wo J. Allemand sein Lehrer wurde. In Paris freundete er sich mit der italienischen Dichterin Marina an.

XVII (17. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Land: Holland

Cape Albert Gerrits ist ein niederländischer Maler und Radierer.

Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler J. Cape. Sein künstlerischer Stil wurde durch die Malerei von J. van Goyen und S. van Ruisdael beeinflusst. Er arbeitete in Dordrecht. Kaps frühe Werke, die den Gemälden von J. van Goyen nahe stehen, sind monochrom. Er malt hügelige Landschaften, Landstraßen in die Ferne, arme Bauernhütten. Bilder werden meistens in einem einzigen gelblichen Ton gemacht.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Land: Holland

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - niederländischer Landschaftsmaler, Zeichner, Radierer. Er hat wahrscheinlich bei seinem Onkel, dem Künstler Salomon van Ruisdael, studiert. Besuch in Deutschland (1640-1650). Lebte und arbeitete in Haarlem, 1648 wurde er Mitglied der Malergilde. Ab 1656 lebte er in Amsterdam, 1676 erhielt er den Doktor der Medizin am Finanzministerium und wurde in die Liste der Amsterdamer Ärzte aufgenommen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Land: Holland

Geboren in Leiden in der Familie eines Müllers. Die Angelegenheiten des Vaters in dieser Zeit liefen gut und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung geben als anderen Kindern. Rembrandt trat in die Lateinschule ein. Er lernte schlecht und wollte malen. Trotzdem absolvierte er die Schule und trat in die Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann er Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nachdem Rembrandt mehr als drei Jahre in seinem Atelier verbracht hatte, ging er nach Amsterdam, um den historischen Maler P. Lastman zu besuchen. Er hatte einen starken Einfluss auf Rembrandt und brachte ihm die Kunst des Gravierens bei. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Land: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), berühmter niederländischer Maler. Geboren in Zwolle in einer wohlhabenden Bürgerfamilie. Sein Vater, sein Bruder und seine Schwester waren Künstler. Terborchs erste Lehrer waren sein Vater und Hendrik Averkamp. Sein Vater ließ ihn viel kopieren. Mit neun Jahren schuf er sein erstes Werk. Mit fünfzehn Jahren ging Terborch nach Amsterdam, dann nach Haarlem, wo er unter dem starken Einfluss von Pater Dr. Halsa. Bereits zu dieser Zeit war er als Meister des Genres des Alltags bekannt, am liebsten gemalte Szenen aus dem Leben des Militärs - die sogenannten "Wachposten".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Land: Italien

Canalettos erster Lehrer war sein Vater, der Theaterdesigner B. Canale, den er bei der Gestaltung von Theateraufführungen in Venedig half. Er arbeitete in Rom (1717-1720, Anfang 1740), Venedig (ab 1723), London (1746-1750, 1751-1756), wo er Werke aufführte, die die Grundlage seiner Arbeit bildeten. Er malte Ve-Duots - Stadtlandschaften, abgebildete Straßen, Gebäude, Kanäle, Boote, die entlang der Meereswellen gleiten.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Land: Italien

Magnasco Alessandro (1667-1749) - italienischer Maler, Genremaler und Landschaftsmaler. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler S. Magnasco, dann beim Mailänder Maler F. Abbiati. Sein Stil wurde unter dem Einfluss der Meister der genuesischen Malschule S. Rosa und J. Callot geformt. Lebte und arbeitete in Mailand, Florenz, Genua.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Land: Frankreich

Watteau Antoine, ein herausragender französischer Maler, dessen Werk mit einer der bedeutenden Phasen in der Entwicklung der alltäglichen Malerei in Frankreich verbunden ist. Watteaus Schicksal ist ungewöhnlich. Weder in Frankreich noch in den Nachbarländern gab es in den Jahren, in denen er seine besten Werke malte, keinen einzigen Künstler, der mit ihm konkurrieren konnte. Die Titanen des 17. Jahrhunderts entsprachen nicht der Watteau-Ära; Diejenigen, die ihm folgten, verherrlichten das 18. Jahrhundert und wurden der Welt erst nach seinem Tod bekannt. In der Tat, Fragonard, Quentin de la Tour, Perronneau, Chardin, David in Frankreich, Tiepolo und Longhi in Italien, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya in Spanien - all dies ist die Mitte, wenn nicht das Ende des 18. Jahrhunderts.

Lorrain Claude
(1600-1682)
Land: Frankreich

Lorrain Claude (1600-1682) - französischer Maler. Schon früh arbeitete er in Rom als Diener für A. Tassi und wurde dann sein Schüler. Der Künstler erhielt in den 1630er Jahren große Aufträge, seine Kunden waren Papst Urban VIII. Und Kardinal Bentivoglio. Seit dieser Zeit ist Lothringen in römischen und französischen Kunstkennerkreisen beliebt geworden.

XVIII (18. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Land: England

Gainsborough Thomas, ein herausragender englischer Maler, Schöpfer des nationalen Porträts. Geboren in Sudbury, Suffolk, als Sohn eines Tuchhändlers. Die malerische Umgebung der Stadt am Stour River zog Gainsborough von Kindheit an an, der sie in seinen Kindheitsskizzen endlos darstellte. Die Leidenschaft des Jungen für das Zeichnen war so groß, dass sein Vater seinen dreizehnjährigen Sohn ohne zu zögern nach London schickte, das zu dieser Zeit bereits zum Zentrum des künstlerischen Lebens geworden war.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Land: England

Turner Joseph Mallord William ist ein englischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Grafiker. Unterrichtete Malerei bei T. Molton (um 1789) in den Jahren 1789-1793. studierte an der Royal Academy in London. 1802 wurde Turner Akademiker und 1809 Professor für akademische Klassen. Der Künstler reiste viel in England und Wales, besuchte Frankreich und die Schweiz (1802), Holland, Belgien und Deutschland (1817), Italien (1819, 1828). Sein künstlerischer Stil wurde unter dem Einfluss von K. Lorrain, R. Wilson und niederländischen Marinemalern geformt.

Jan Vermeer aus Delft
(1632-1675)
Land: Holland

Jan Vermeer Delft ist ein großartiger niederländischer Künstler. Fast keine Informationen über den Künstler sind erhalten. Geboren in Delft in der Familie eines Bürgers, der ein Hotel besaß. Er war auch an der Herstellung von Seide beteiligt und handelte mit Gemälden. Vielleicht interessierte sich der Junge deshalb schon früh für das Malen. Meister Karel Fabricius wurde sein Mentor. Vermeer heiratete bald Katherine Bolnee, die Tochter eines wohlhabenden Bürgers, und wurde bereits 1653 in die Gilde von St. Luke aufgenommen.

Goya und Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Land: Spanien

Der kleine Francisco, der Sohn eines armen Vergolders von Altarbildern aus einem Dorf in der Nähe der spanischen Stadt Saragossa, malte ein Schwein an die Wand seines Hauses. Ein Fremder, der vorbeikam, sah das wahre Talent in der Kinderzeichnung und riet dem Jungen, zu lernen. Diese Legende über Goya ähnelt denen, die über andere Meister der Renaissance erzählt werden, wenn die wahren Tatsachen ihrer Biographie unbekannt sind.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Land: Italien

Guardi Francesco Lazzaro - italienischer Maler und Zeichner, Vertreter der venezianischen Malschule. Er studierte bei seinem älteren Bruder, dem Künstler Giovanni Antonio, in dessen Werkstatt er mit seinem jüngeren Bruder Niccolo zusammenarbeitete. Er malte Landschaften, Gemälde religiöser und mythologischer Themen, historische Kompositionen. Er arbeitete an der Schaffung dekorativer Dekorationen für die Innenräume der Theater Manin und Fenice in Venedig (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Land: Frankreich

Vernet Claude Joseph ist ein französischer Künstler. Er studierte zuerst bei seinem Vater A. Vernet, dann bei L. R. Viali in Aix und B. Fergioni, ab 1731 in Avignon bei F. Sauvan und später in Italien bei Manglars, Pannini und Locatelli. In 1734-1753 arbeitete in Rom. Während der Römerzeit widmete er viel Zeit der Arbeit aus der Natur in Tivoli, Neapel, am Ufer des Tibers. Er malte Landschaften und Meerblick ("Küste bei Anzio", 1743; "Blick auf die Brücke und das Schloss der heiligen Angela", "Ponte Rotto in Rom", 1745 - beide im Louvre, Paris; "Wasserfall bei Tivoli", 1747; "Morgen in Castellammare ", 1747, Eremitage, St. Petersburg;" Villa Pamphili ", 1749, Puschkin-Museum, Moskau;" Italienischer Hafen "," Seeküste mit Felsen ", 1751;" Felsen am Meer ", 1753 - alle in der Eremitage, St. Petersburg). Diese Arbeiten zeichnen sich durch ihre Virtuosität bei der Vermittlung der Licht-Luft-Umgebung und der Beleuchtung, Zuverlässigkeit und subtilen Beobachtung aus.

Verne Horace
(1789-1863)
Land: Frankreich

Vernet Horace ist ein französischer Maler und Grafiker. Studierte bei seinem Vater Karl Verne. Der Künstler schreibt in der Blütezeit der Kunst der Romantik und verwendet in seinen Werken die Mittel, die Romantikern innewohnen. Er interessiert sich für eine Person, die in extremen Situationen natürlichen Elementen ausgeliefert ist. Vernet zeigt Soldaten, die heftig in Schlachten, Hurrikanen und Schiffswracks kämpfen ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Land: Frankreich

Geboren in Charenton in die Familie eines Präfekten. Erhielt eine hervorragende Ausbildung. Er studierte Malerei zuerst an der School of Fine Arts in Paris, dann in der Werkstatt von P. Guerin (1816-22), dessen kaltes Können ihn weniger beeinflusste als die leidenschaftliche Kunst des romantischen T. Gericault, mit dem er an der Schule eng wurde. Eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Malerstils von Delacroix spielte das Kopieren von Werken alter Meister, insbesondere von Rubens, Veronese und D. Velazquez. 1822 debütierte er bei Talona Dantes Turm ("Dante und Virgilia") auf der Handlung aus dem ersten Lied "Hell" ("Divine Comedy").

Gericault Theodore
(1791-1824)
Land: Frankreich

Geboren in Rouen in eine wohlhabende Familie. Studierte in Paris am Imperial Lyceum (1806-1808). Seine Lehrer waren K.J. Bern und P.N. Guerin. Sie hatten jedoch keinen Einfluss auf die Gestaltung seines künstlerischen Stils - in der Malerei von Gericault werden die Tendenzen der Kunst von A. J. Gros und J. L. David verfolgt. Der Künstler besuchte den Louvre, wo er Kopien der Werke alter Meister anfertigte, insbesondere sein Gemälde von Rubens bewunderte ihn.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
Land: Japan

Geboren in Edo (heute Tokio) in der Familie eines kleinen Samurai Ando Ganemon. Sein Vater diente als Vorarbeiter der Feuerwehrleute der Stadt, und das Familienleben verlief recht gut. Dank des frühen Trainings lernte er schnell, die Eigenschaften von Papier, Pinsel und Tinte zu verstehen. Das allgemeine Bildungsniveau war zu dieser Zeit recht hoch. Theater, Drucke, Ikeba Fa gehörten zum Alltag.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Land: Japan

Hokusai Katsushika ist ein japanischer Maler und Zeichner, Meister der Farbholzschnitte, Schriftsteller und Dichter. Er studierte bei dem Kupferstecher Nakayama Tetsuson. Er wurde von dem Künstler Shunsho beeinflusst, in dessen Werkstatt er arbeitete. Er malte Landschaften, in denen das Leben der Natur, ihre Schönheit eng mit dem menschlichen Leben und Handeln verbunden sind. Auf der Suche nach neuen Eindrücken reiste Hokusai viel durch das Land und machte Skizzen von allem, was er sah. Der Künstler versuchte in seiner Arbeit das Problem der Beziehung zwischen Mensch und umgebender Natur zu reflektieren. Seine Kunst ist durchdrungen vom Pathos der Schönheit der Welt und dem Bewusstsein des vergeistigten Prinzips, das der Mensch in alles einführt, mit dem er in Kontakt kommt.

Ausländische Künstler

Bonington Richard Parks
(1802-1828)
Land: England

Bonington Richard Parks ist ein englischer Maler und Grafiker. Ab 1817 lebte er in Frankreich. Er studierte Malerei in Calais bei L. Francia und besuchte ab 1820 die Schule der Schönen Künste in Paris, wo sein Lehrer A. J. Gros war. Ab 1822 begann er, seine Gemälde in den Pariser Salons auszustellen, und ab 1827 nahm er an Ausstellungen der Society of Artists of Great Britain und der Royal Academy of Arts in London teil.

Ensor James
(1860-1949)
Land: Belgien

Ensor James (1860-1949) - belgischer Maler und Grafiker. Der Künstler wurde in der Hafenstadt Ostende geboren und wuchs dort auf, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte. Das Aussehen dieser Küstenstadt mit engen Gassen, die von Fischern und Seeleuten bewohnt werden, mit jährlichen Maslenitsa-Karnevalen und der einzigartigen Atmosphäre des Meeres erscheint oft in vielen seiner Gemälde.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Land: Holland

Van Gogh Vincent, großer niederländischer Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Geboren im Brabanter Dorf Groot Zundert in der Familie eines Pastors. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr arbeitete er für eine Firma, die Gemälde verkaufte, und dann als Lehrerassistent an einer Privatschule in England. 1878 bekam er eine Stelle als Prediger in einem Bergbaugebiet im Süden Belgiens.

Anker Mikael
(1849-1927)
Land: Dänemark

Anker Mikael ist ein dänischer Künstler. Er studierte an der Akademie der Künste in Kopenhagen (1871-1875) sowie in der Werkstatt des dänischen Künstlers P. Kreyer. Später in Paris studierte er in der Werkstatt von Puvis de Chas-vann, aber diese Zeit spiegelte sich nicht in seiner Arbeit wider. Zusammen mit seiner Frau Anna arbeitete er in Skagen in kleinen Fischerdörfern. In seinen Werken ist das Meer untrennbar mit den Bildern jütländischer Fischer verbunden. Der Künstler zeigt Menschen in den Momenten ihrer harten und gefährlichen Arbeit.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Land: Italien

Wie subtil und elegant erzählte Anna Akhmatova von Amedeo Modigliani! Sie war eine Dichterin! Amedeo hatte Glück: Sie trafen sich 1911 in Paris, verliebten sich ineinander und diese Gefühle wurden Eigentum der Kunstwelt, ausgedrückt in seinen Zeichnungen und ihren Gedichten.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Land: USA

Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Philadelphia (Pennsylvania) und an der School of Fine Arts in Paris (1866-1869). Die Gestaltung seines künstlerischen Stils wurde stark von der Arbeit der alten spanischen Meister beeinflusst, die er in Madrid studierte. Seit 1870 lebte der Maler in seiner Heimat in Philadelphia, wo er unterrichtete. Bereits in den ersten unabhängigen Arbeiten zeigte sich Eakins als Realist (Max Schmitt in einem Boot, 1871, Metropolitan Museum, New York; Auf einem Segelboot, 1874; Segelboote in Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Land: USA

Kent Rockwell ist ein amerikanischer Landschaftsmaler, Zeichner, Grafiker und Schriftsteller. Er studierte bei dem Vertreter der Freilichtschule des Künstlers William Merritt Chase in Shinnecock auf Long Island, dann bei Robert Henry an der Kunstschule in New York, wo er auch Kenneth Millers Klassen besuchte.

Homer Winslow
(1836-1910)
Land: USA

Homer Winslow ist ein amerikanischer Maler und Zeichner. Er erhielt keine systematische Ausbildung, da er in seiner Jugend nur das Handwerk eines Lithographen beherrschte. In den Jahren 1859-1861. besuchte die abendliche Zeichenschule an der National Academy of Arts in New York. Ab 1857 fertigte er Zeichnungen für Magazine an, während des Bürgerkriegs (1861-1865) arbeitete er an der illustrierten Wochenzeitung Harpers Weekly mit, für die er realistische Zeichnungen mit Szenen von Schlachten anfertigte, die sich durch ausdrucksstarke und strenge Formen auszeichneten. 1865 wurde er Mitglied der National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Land: Frankreich

Bonnard Pierre - französischer Maler, Zeichner, Lithograf. Geboren in der Nähe von Paris. In seiner Jugend studierte er Rechtswissenschaften, während er an der School of Fine Arts und an der Julian Academy Zeichnen und Malen studierte. Er liebte japanische Gravuren. P. Serusier bildete zusammen mit den Künstlern E. Vuillard, M. Denis den Kern einer Gruppe, die sich "Nabi" nannte - vom hebräischen Wort für "Prophet". Die Mitglieder der Gruppe waren Anhänger der Symbolik, die weniger komplex und literarisch war als die Symbolik von Gauguin und seinen Anhängern.

Ehe Georges
(1882-1963)
Land: Frankreich

Braque Georges ist ein französischer Maler, Grafiker und Bildhauer. In den Jahren 1897-1899. studierte an der School of Fine Arts in Le Havre, dann an der Academy of Amber und an der School of Fine Arts in Paris (1902-1903). Sein frühes Werk war geprägt vom Einfluss der Fauves, insbesondere von A. Derain und A. Matisse. In dieser Zeit wandte sich der Künstler am häufigsten dem Landschaftsgenre zu: Er malte Häfen, Meeresbuchten mit Booten, Küstengebäude.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Land: Frankreich

Paul Gauguin (1848–1903), ein herausragender französischer Maler. Vertreter des Impressionismus. Geboren in Paris. Sein Vater war ein gemäßigter republikanischer Angestellter der Zeitung Nacional. Eine Änderung des politischen Kurses zwang ihn 1849, seine Heimat zu verlassen. Auf einem Schiff nach Südamerika starb er plötzlich. Gauguin verbrachte die ersten vier Jahre seines Lebens in Lima (Peru) bei den Verwandten seiner Mutter. Im Alter von 17 bis 23 Jahren diente er als Seemann, Feuerwehrmann, Steuermann bei Kaufmann und Marine und segelte nach Rio de Janeiro und in andere entfernte Städte.

Degas Edgar
(1834-1917)
Land: Frankreich

Edgar Degas war auf den ersten Blick eine kontroverse und seltsame Person. Geboren in eine Bankierfamilie in Paris. Als Spross einer aristokratischen Familie (sein richtiger Name war de Ha) gab er das edle Präfix schon in jungen Jahren auf. Als Kind zeigte er Interesse am Zeichnen. Erhielt eine gute Ausbildung. 1853 bestand er die Prüfungen für einen Bachelor-Abschluss und begann ein Jurastudium. Aber schon damals studierte er beim Maler Barrias, dann bei Louis Lamotte. Wie Édouard Manet war er auf eine glänzende Karriere vorbereitet, brach jedoch die juristische Fakultät ab, um die École des Beaux-Arts zu verfolgen.

Derain Andre
(1880-1954)
Land: Frankreich

Derain André ist ein französischer Maler, Buchillustrator, Grafiker, Bildhauer und einer der Begründer des Fauvismus. Er begann 1895 in Shatu zu malen, sein Lehrer war ein lokaler Künstler. In den Jahren 1898-1900 studierte in Paris an der Academy Career, wo er A. Matisse, J. Puy und A. Marquet traf. Derain verließ sehr bald die Akademie und begann selbstständig zu studieren.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Land: Frankreich

Daubigny Charles Francois - französischer Landschaftsmaler, Grafiker, Vertreter der Barbizon-Schule. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler E. F. Daubigny, dann bei P. Delaroche. Beeinflusst von Rembrandt. Im Louvre kopierte er Gemälde niederländischer Meister, insbesondere seine Werke von J. Ruisdael und Hobbems. In den Jahren 1835-1836. Daubigny besuchte Italien und ging 1866 nach Holland, Großbritannien und Spanien. Diese Reisen spiegelten sich jedoch praktisch nicht in der Arbeit des Künstlers wider, fast alle seine Arbeiten sind französischen Landschaften gewidmet.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Land: Frankreich

Dufy Raoul ist ein französischer Maler und Grafiker. Er studierte in Le Havre in den Abendklassen der Municipal Art School, wo er Luye (1892-1897) unterrichtete. Hier traf Dufy O. J. Braque und O. Friez. In dieser Zeit malte er Porträts seiner Familienmitglieder sowie Landschaften, die den Gemälden von E. Boudin ähnelten.

Isabe Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Land: Frankreich

Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Französischer romantischer Maler, Aquarellist, Lithograf. Er studierte bei seinem Vater, dem Miniaturisten J.-B. Isabe. Beeinflusst von der Malerei englischer Marinemaler und kleiner Holländer des 17. Jahrhunderts. Er arbeitete in Paris. Auf der Suche nach neuen Eindrücken besuchte Isabe die Normandie, die Auvergne, die Bretagne, Südfrankreich, Holland und England, als Künstler eine Expedition nach Algerien begleitete.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Land: Frankreich

Courbet Gustave ist ein herausragender französischer Maler, ein bemerkenswerter Meister realistischer Porträtmalerei. "... gehörte nie einer Schule oder einer Kirche an ... einem Regime, sondern dem Regime der Freiheit."

Manet Edward
(1832-1883)
Land: Frankreich

Manet Edouard (1832-1883), ein herausragender französischer Künstler, der die Traditionen der realistischen Handlungsmalerei überdachte. „Kürze in der Kunst ist sowohl Notwendigkeit als auch Eleganz. Eine Person, die kurz spricht, bringt Sie zum Nachdenken; eine wortreiche Person wird langweilig. "

Marken Albert
(1875-1947)
Land: Frankreich

Marquet Albert (1875-1947) - französischer Maler und Grafiker. In den Jahren 1890-1895. studierte in Paris an der School of Decorative Arts und von 1895 bis 1898 an der School of Fine Arts in der Werkstatt von G. Moreau. Er malte Porträts, Innenräume, Stillleben, Landschaften, darunter - Ansichten des Meeres, Bilder von Häfen und Häfen. In den vom Künstler der späten 1890er - frühen 1900er Jahre geschaffenen Landschaften. Der starke Einfluss der Impressionisten ist spürbar, insbesondere von A. Sisley ("Bäume in Billancourt", um 1898, Museum of Fine Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Land: Frankreich

Monet Claude, französischer Maler, Begründer des Impressionismus. "Was ich schreibe, ist ein Augenblick." Geboren in Paris in der Familie eines Lebensmittelhändlers. Er verbrachte seine Kindheit in Le Havre. In Le Havre begann er Cartoons zu machen und verkaufte sie in einem Schreibwarengeschäft. E. Boudin machte auf sie aufmerksam und gab Monet den ersten Unterricht in Freilichtmalerei. 1859 trat Monet in die Pariser Schule der Schönen Künste und dann in das Gleyer-Atelier ein. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Algerien im Militärdienst (1860-61) kehrte er nach Le Havre zurück und traf Ionkind. Ionkinds Landschaften voller Licht und Luft beeindruckten ihn tief.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Land: Frankreich

Pierre Auguste Renoir wurde in die Familie eines Schneiders mit vielen Kindern hineingeboren und lernte von früher Kindheit an, glücklich zu leben, auch wenn kein Stück Brot im Haus war. Dreizehn Jahre lang beherrschte er das Handwerk bereits - er malte Tassen und Untertassen in einer Porzellanfabrik. Seine mit Farbe befleckte Arbeitsbluse war auf ihm, als er an die School of Fine Arts kam. In Glairs Atelier nahm er leere Farbtuben auf, die von anderen Studenten geworfen wurden. Er drückte sie bis zum letzten Tropfen heraus und schnurrte etwas Unbeschwertes, das fröhlich war.

Redon Odilon
(1840-1916)
Land: Frankreich

Redon Odilon ist ein französischer Maler, Zeichner und Dekorateur. Er studierte Architektur in Paris, beendete den Kurs jedoch nicht. Für einige Zeit besuchte er die Schule für Bildhauerei in Bordeaux und studierte dann in Paris in der Werkstatt von Jerome. Als Maler wurde er von der Kunst von Leonardo da Vinci, J.F. Corot, E. Delacroix und F. Goya beeinflusst. Der Botaniker Armand Clavo spielte eine wichtige Rolle in seinem Leben. Mit seiner reichen Bibliothek führte er den jungen Künstler in die Werke von Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe sowie in die indische Poesie und deutsche Philosophie ein. Zusammen mit Clavo Redon studierte er die Welt der Pflanzen und Mikroorganismen, was sich später in seinen Gravuren widerspiegelte.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Land: Frankreich

Bis jetzt blieb einer der Teilnehmer der ersten Ausstellung auf dem Boulevard des Capucines, der stummste Besucher des Herbois-Cafés, Paul Cezanne, im Schatten. Es ist Zeit, seinen Gemälden näher zu kommen. Beginnen wir mit Selbstporträts. Schauen wir uns das Gesicht dieses bärtigen Mannes mit den hohen Wangen an, der aussieht wie ein Bauer (wenn er eine Mütze trägt), dann ein weiser Schreiber (wenn seine steile, kräftige Stirn sichtbar ist). Cezanne war sowohl der eine als auch der andere und verband hartnäckige bäuerliche Fleißigkeit mit dem prüfenden Verstand eines Wissenschaftlers und Forschers.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Land: Frankreich

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, bedeutender französischer Maler. Geboren in Albi in Südfrankreich in einer Familie, die zur größten Adelsfamilie gehörte, die einst die Kreuzzüge führte. Von Kindheit an zeigte er das Talent eines Künstlers. Er begann jedoch zu malen, nachdem er (im Alter von vierzehn Jahren) von einem Pferd gefallen war, wodurch er behindert wurde. Kurz nachdem sein Vater ihn Prensto vorgestellt hatte, begann Henri, sich ständig in die Werkstatt in der Rue Faubourg-Saint-Honoré zu begeben. Stundenlang konnte er dem Künstler beim Zeichnen oder Schreiben zusehen.

Ausländische Künstler

Dali Salvador
(1904-1989)
Land: Spanien

Dali Salvador, der große spanische Künstler, der größte Vertreter des Surrealismus. Geboren in Figueres (Katalonien) in der Familie eines berühmten Anwalts. Im Alter von 16 Jahren wurde Dalí an ein katholisches College in Figueres geschickt. Die Bildung seiner Persönlichkeit wurde stark von der Familie Pichot beeinflusst. Alle Familienmitglieder besaßen Musikinstrumente und organisierten Konzerte. Ramon Pichot - Maler, arbeitete in Paris und kannte P. Picasso gut. Im Pichot-Haus war Dali mit Zeichnen beschäftigt. 1918 fand seine erste Ausstellung in Fegeras statt, die von Kritikern positiv aufgenommen wurde.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Land: Lettland

Kalnins Eduardas ist ein lettischer Maler-Marinist. Er wurde in Riga in der Familie eines einfachen Handwerkers geboren und begann früh zu zeichnen. Der erste Lehrer von Kalninsh war der Künstler Evgeny Moshkevich, der in Tomsk eröffnete, wo die Familie des Jungen zu Beginn des Ersten Weltkriegs umzog, ein Atelier für unerfahrene Maler. Nach 1920 kehrte Kalnins zusammen mit seinen Eltern nach Riga zurück und trat 1922 in die Lettische Akademie der Künste ein. Sein Lehrer war Vilhelme Purvitis, ein Schüler von A. I. Kuindzhi.