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Die Renaissance hat einen relativen Zeitrahmen. Es begann zuerst in Italien - 1420-1500. Zu dieser Zeit unterscheidet sich die Malerei und die gesamte Kunst im Allgemeinen nicht wesentlich von der jüngeren Vergangenheit. Zum ersten Mal tauchen jedoch Elemente auf, die aus der Antike stammen. Und erst in den folgenden Jahren verlassen Bildhauer, Architekten und Künstler der Renaissance (deren Liste sehr umfangreich ist) unter dem Einfluss moderner Lebensbedingungen und fortschrittlicher Tendenzen endgültig die mittelalterlichen Grundlagen. Sie adoptieren mutig beste Proben antike Kunst für ihre Werke, sowohl allgemein als auch in individuellen Details. Ihre Namen sind vielen bekannt, lassen Sie uns auf die klügsten Persönlichkeiten eingehen.

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Masaccio - das Genie der europäischen Malerei

Er war es, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der Malerei leistete und ein großer Reformer wurde. Der Florentiner Meister wurde 1401 in eine Familie künstlerischer Handwerker hineingeboren, daher lag ihm der Geschmackssinn und der Wunsch zu schaffen im Blut. Im Alter von 16-17 Jahren zog er nach Florenz, wo er in Werkstätten arbeitete. Donatello und Brunelleschi, große Bildhauer und Architekten, gelten zu Recht als seine Lehrer. Die Kommunikation mit ihnen und die erworbenen Fähigkeiten konnten den jungen Maler nur beeinflussen. Masaccio hat sich von Anfang an ein neues Verständnis der für die Skulptur charakteristischen menschlichen Persönlichkeit geliehen. Der zweite Meister hat die Grundlagen der linearen Perspektive. Als erste zuverlässige Arbeit betrachten die Forscher das "Triptychon von San Giovenale" (auf dem ersten Foto), das in einer kleinen Kirche in der Nähe der Stadt entdeckt wurde, in der Masaccio geboren wurde. Das Hauptwerk sind die Fresken in der Brancacci-Kapelle, die der Geschichte des Lebens von St. Peter gewidmet sind. Der Künstler war an der Schaffung von sechs von ihnen beteiligt, nämlich: "Das Wunder mit der Statue", "Die Vertreibung aus dem Paradies", "Die Taufe der Neophyten", "Die Verteilung des Eigentums und der Tod von Ananias", "Die Auferstehung von Theophilus 'Sohn", "Der heilige Petrus heilt die Kranken mit seinem Schatten" und "St. Peter auf der Kanzel".

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Italienische Künstler der Renaissance sind Menschen, die sich ganz und gar der Kunst verschrieben haben und die gewöhnlichen Alltagsprobleme nicht beachteten, was sie manchmal zu einer schlechten Existenz führte. Masaccio ist keine Ausnahme: genialer Meister starb sehr früh im Alter von 27 bis 28 Jahren und hinterließ große Werke und eine große Menge Schulden.

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Andrea Mantegna (1431-1506)

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Dies ist ein Vertreter der Padua Malerschule. Die Grundlagen seiner Fähigkeiten erhielt er von seinem Adoptivvater. Der Stil wurde von den Werken von Masaccio, Andreadel Castagno, Donatello und der venezianischen Malerei beeinflusst. Dies bestimmte die etwas harte und harte Art von Andrea Mantegna im Vergleich zu den Florentiner. Er war Sammler und Kenner der Kulturwerke der Antike. Mit seinem unvergleichlichen Stil wurde er als Innovator berühmt. Seine berühmtesten Werke sind Der tote Christus, Der Triumph von Cäsar, Judith, Die Schlacht der Meeresgötter, Parnass (im Bild) usw. Von 1460 bis zu seinem Tod arbeitete er als Hofmaler in der Familie der Herzöge von Gonzaga.

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Sandro Botticelli (1445-1510)

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Botticelli ist ein Pseudonym, der wirkliche Name ist Philippei. Er wählte nicht sofort den Weg eines Künstlers, sondern studierte zunächst Schmuckkunst. In den ersten unabhängigen Werken (mehrere "Madonnen") ist der Einfluss von Masaccio und Lippi zu spüren. In Zukunft verherrlichte er sich auch als Porträtmaler, der Großteil der Aufträge stammte aus Florenz. Die verfeinerte und verfeinerte Natur seiner Arbeiten mit Stilisierungselementen (Verallgemeinerung von Bildern mit herkömmlichen Techniken - Einfachheit von Form, Farbe, Volumen) unterscheidet ihn von anderen Meistern dieser Zeit. Ein Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und dem jungen Michelangelo hat in der Weltkunst lebendige Spuren hinterlassen ("Die Geburt der Venus" (Foto), "Frühling", "Anbetung der Könige", "Venus und Mars", "Weihnachten" usw.). Sein Gemälde ist aufrichtig und einfühlsam, und lebensweg schwierig und tragisch. Die romantische Wahrnehmung der Welt in jungen Jahren wurde durch Mystik und religiöse Erhebung im Erwachsenenalter ersetzt. In den letzten Jahren seines Lebens lebte Sandro Botticelli in Armut und Vergessenheit.

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Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

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Italienischer Maler und ein weiterer Vertreter der Ära frühe Renaissance ursprünglich aus der Toskana. Der Stil des Autors wurde unter dem Einfluss der Florentiner Malschule geformt. Neben dem Talent des Künstlers verfügte Piero della Francesca über herausragende Fähigkeiten auf dem Gebiet der Mathematik. Er widmete ihr die letzten Jahre seines Lebens und versuchte, sie mit hoher Kunst zu verbinden. Das Ergebnis waren zwei wissenschaftliche Abhandlungen: "Über die Perspektive in der Malerei" und "Das Buch der fünf richtigen Körper". Sein Stil zeichnet sich durch Feierlichkeit, Harmonie und Adel der Bilder, kompositorische Haltung, präzise Linien und Konstruktionen sowie eine weiche Farbpalette aus. Piero della Francesca hatte ein erstaunliches Wissen über die technische Seite der Malerei und die Besonderheiten der Perspektive für diese Zeit, was ihm bei seinen Zeitgenossen ein hohes Ansehen einbrachte. Die bekanntesten Werke: "Die Geschichte der Königin von Saba", "Die Geißelung Christi" (Bild), "Der Altar von Montefeltro" usw.

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Hochrenaissance-Malerei

Wenn die Proto-Renaissance und die frühe Ära fast anderthalb Jahrhunderte dauerten, dann umfasst dieser Zeitraum nur wenige Jahrzehnte (in Italien von 1500 bis 1527). Es war ein heller, blendender Blitz, der der Welt eine ganze Galaxie großartiger, vielseitiger und genialer Menschen gab. Alle Kunstzweige gingen Hand in Hand, so dass viele Handwerker auch Wissenschaftler, Bildhauer, Erfinder und nicht nur Renaissancekünstler sind. Die Liste ist lang, aber die Spitze der Renaissance wurde durch die Werke von L. da Vinci, M. Buanarotti und R. Santi markiert.

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Da Vincis außergewöhnliches Genie

Vielleicht ist dies die außergewöhnlichste und herausragendste Persönlichkeit in der Geschichte der Welt künstlerische Kultur... Er war eine universelle Person im wahrsten Sinne des Wortes und besaß die vielseitigsten Kenntnisse und Talente. Ein Künstler, Bildhauer, Kunsttheoretiker, Mathematiker, Architekt, Anatom, Astronom, Physiker und Ingenieur - alles dreht sich um ihn. Darüber hinaus erwies sich Leonardo da Vinci (1452-1519) in jeder Region als Innovator. Bis heute sind nur 15 seiner Gemälde sowie viele Skizzen erhalten. Er besaß eine enorme Vitalität und Wissensdurst, war ungeduldig und wurde vom Wissensprozess selbst mitgerissen. In sehr jungen Jahren (20 Jahre) erhielt er die Qualifikation eines Meisters der Gilde des Heiligen Lukas. Seine wichtigsten Werke sind das Fresko "Das letzte Abendmahl", Gemälde "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (Bild oben), "Dame mit Hermelin" usw.

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Porträts von Renaissancekünstlern sind selten. Sie zogen es vor, ihre Bilder in Gemälden mit vielen Gesichtern zu belassen. Um Da Vincis Selbstporträt (Bild) geht es also bis heute um Kontroversen. Es werden Theorien aufgestellt, dass er es im Alter von 60 Jahren geschafft hat. Laut dem Biographen, Künstler und Schriftsteller Vasari lag er im Sterben großer Meister in den Armen seines engen Freundes König Franz I. in seinem Schloss Clos-Luce

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Raphael Santi (1483–1520)

Künstler und Architekt ursprünglich aus Urbino. Sein Name in der Kunst ist immer mit der Idee von erhabener Schönheit und natürlicher Harmonie verbunden. Für genug kurzes Leben (37 Jahre alt) schuf er viele weltberühmte Gemälde, Fresken und Porträts. Die Handlungen, die er porträtierte, sind sehr unterschiedlich, aber er war immer vom Bild der Muttergottes angezogen. Zu Recht wird Raphael der "Meister der Madonnen" genannt, besonders die, die er in Rom schrieb, sind berühmt. Er arbeitete von 1508 bis zu seinem Lebensende im Vatikan als offizieller Künstler am päpstlichen Hof.

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Wie viele andere große Künstler der Renaissance war auch Raphael ein begabter Architekt und beschäftigte sich mit archäologischen Ausgrabungen. Nach einer der Versionen steht das letztere Hobby in direktem Zusammenhang mit dem vorzeitigen Tod. Vermutlich bekam er während der Ausgrabung Römisches Fieber. Der große Meister ist im Pantheon begraben. Das Foto zeigt sein Selbstporträt.

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Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

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Der lange 70-jährige Lebensweg dieses Mannes war hell, er überließ den Nachkommen die unbestechlichen Kreationen nicht nur der Malerei, sondern auch der Skulptur. Michelangelo lebte wie andere große Renaissance-Maler in Zeiten historischer Ereignisse und Umwälzungen. Seine Kunst ist der perfekte Abschluss der gesamten Renaissance. Der Meister stellte die Skulptur über alle anderen Künste, wurde aber durch den Willen des Schicksals ein herausragender Maler und Architekt. Das ehrgeizigste und außergewöhnlichste Werk von ihm ist das Gemälde der Sixtinischen Kapelle (im Bild) im Palast im Vatikan. Die Fläche des Freskos beträgt mehr als 600 Quadratmeter und umfasst 300 Personen. Am eindrucksvollsten und bekanntesten ist die Szene des Jüngsten Gerichts.

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Die italienischen Renaissance-Maler besaßen vielfältige Talente. So wissen nur wenige, dass Michelangelo auch ein ausgezeichneter Dichter war. Diese Facette seines Genies zeigte sich am Ende seines Lebens voll und ganz. Bis heute sind etwa 300 Gedichte erhalten.

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Spätrenaissance-Malerei

Der letzte Zeitraum umfasst den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620. Laut Encyclopedia Britannica endete die Renaissance als historische Periode mit dem Fall Roms im Jahre 1527. Etwa zur gleichen Zeit im Jahr 1527 Südeuropa Die Gegenreformation hat gewonnen. Die katholische Bewegung betrachtete mit Besorgnis jedes freie Denken, einschließlich der Verherrlichung der Schönheit des menschlichen Körpers und der Auferstehung der Kunst der Antike - also alles, was die Säulen der Renaissance waren. Dies führte zu einem besonderen Trend - dem Manierismus, der durch den Verlust der Harmonie zwischen Geist und Körper, Mensch und Natur gekennzeichnet ist. Aber auch in dieser schwierigen Zeit einige berühmte Künstler Die Renaissance schuf ihre Meisterwerke. Unter ihnen sind Antonio da Correggio, Andrea Palladio (als Begründer des Klassizismus und Palladianismus) und Tizian

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Tizian Vecellio (1488-1490 - 1676)

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Er gilt zu Recht als der Titan der Renaissance, zusammen mit Michelangelo, Raphael und da Vinci. Noch bevor er 30 Jahre alt war, wurde Tizian als "König der Maler und Maler der Könige" berühmt. Grundsätzlich malte der Künstler Bilder zu mythologischen und biblischen Themen, außerdem wurde er als ausgezeichneter Porträtmaler berühmt. Zeitgenossen glaubten, mit dem Pinsel eines großen Meisters gefangen genommen zu werden, bedeutete Unsterblichkeit. Und tatsächlich ist es so. Befehle an Tizian kamen von den am meisten verehrten und edelsten Personen: Päpsten, Königen, Kardinälen und Herzögen. Hier sind nur einige der berühmtesten seiner Werke: "Venus von Urbino", "Die Entführung Europas" (im Bild), "Das Kreuz tragen", "Mit Dornen krönen", "Madonna von Pesaro", "Frau mit Spiegel" usw.

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Nichts wird zweimal wiederholt. Die Ära der Renaissance gab der Menschheit brillante, außergewöhnliche Persönlichkeiten. Ihre Namen sind in Goldbuchstaben in die Weltgeschichte der Kunst eingeschrieben. Renaissance-Architekten und Bildhauer, Schriftsteller und Maler - die Liste ist sehr lang. Wir haben nur die Titanen berührt, die Geschichte geschrieben und die Ideen der Erleuchtung und des Humanismus in die Welt gebracht haben.

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