Unterrichtsthema: "Analyse von 1 Handlung der Komödie von A.S. Griboyedov" Woe from Wit "
Unterrichtsziele:
Kommentar zum 1. Akt der Komödie von AS Griboyedov "Woe from Wit";
Bilden Sie erste Ideen über den Konflikt,
Setzen Sie die Ausbildung der Fähigkeit fort, ein dramatisches Werk unter Berücksichtigung seiner Genre-Besonderheiten zu analysieren.
Während des Unterrichts
I. Einführungsrede des Lehrers. Gespräch über die Wahrnehmung von Comedy.
Heute fangen wir an darüber zu reden unsterbliche Komödie A. S. Griboyedov. Als es jedoch erschien, waren nicht alle von der Arbeit des Dramatikers begeistert, einige Kritiker konnten sich nicht einmal vorstellen, dass dieses Stück seinen Schöpfer um mindestens zweihundert Jahre überleben würde.
Welchen Eindruck hat das Stück von A.S. Griboyedov auf Sie gemacht?
Ist die Geschichte, die A.S. Griboyedov in dem Stück erzählt, für Sie traurig oder lustig?
Die Arbeit hatte einen schwierigen Weg zur Bühne. Über diesen Weg könnte auch ein Buch geschrieben werden.
Es gibt verschiedene Versionen der Entstehungsgeschichte einer Komödie:
1. AS Griboyedovs bester Freund SN Begichev schrieb: „Ich weiß, dass der Plan für diese Komödie 1816 von ihm in Petersburg gemacht wurde und sogar mehrere Szenen in Persien oder Georgien geschrieben wurden, aber ich weiß nicht Griboyedov hat sie in vielerlei Hinsicht verändert und einige zerstört schauspieler…»
2. VV Schneider, ein Kommilitone von Griboyedov an der Moskauer Universität, sagte, dass Griboyedov bereits 1812 mit dem Schreiben von Comedy begann. Ein solcher Standpunkt existiert, obwohl der Autor zu dieser Zeit mehr als 70 Jahre alt war und vielleicht etwas vergessen oder verwirrt hat. Angesichts der außergewöhnlichen Fähigkeiten von Griboyedov kann davon ausgegangen werden, dass der 17-jährige Junge in der Lage war, ein solches Werk zu schaffen.
3. Es gibt auch eine solche Version, dass die Handlung der Komödie ein Traum von Griboyedov war. Darüber hinaus bestätigt der Autor selbst in einem Brief aus Teheran vom 17. November 1820 (der Adressat des Briefes ist nicht bekannt): „… wann sollte er fertig sein? - In einem Jahr, gib einen Eid ... Und ich gab ihn mit Besorgnis ... Ich wachte auf ... Die Nachtkälte zerstreute meine Bewusstlosigkeit, zündete eine Kerze in meinem Tempel an, ich setze mich zum Schreiben und erinnere mich lebhaft an mein Versprechen; nicht in einem Traum gegeben, wird es in der Realität wahr werden! "
Die Komödie wurde im Herbst 1824 abgeschlossen. Die erste (Entwurfs-) Version des Stücks ist ebenfalls erhalten und befindet sich jetzt im Moskauer Staatlichen Historischen Museum.
Griboyedov reiste nach Petersburg in der Hoffnung, eine Komödie zu drucken. Er wusste, dass die Moskauer Zensur sie nicht durchlassen würde. In St. Petersburg hatte er viele einflussreiche Bekannte, von denen einige in familiären Beziehungen zum Dramatiker standen. Griboyedov war persönlich mit dem Großherzog Nikolai Pawlowitsch, dem zukünftigen Kaiser Nikolai, bekanntichmit dem Generalgouverneur von St. Petersburg M.A. Miloradovich mit Minister Lansky und anderen prominenten Würdenträgern. Der Dramatiker konnte die Komödie jedoch nicht drucken oder auf die Bühne bringen. Zur gleichen Zeit wurde die Komödie in der Abteilung seines Freundes, eines großen Beamten und Dramatikers A.A. Zhandra, in vielen Exemplaren umgeschrieben und in ganz Russland verkauft. Auch dieses Manuskript mit vielen Blots, aus denen Listen zusammengestellt wurden, die über das ganze Land verteilt waren, blieb erhalten. Es erhielt den Namen "Zhandrovskaya Manuskript".
Griboyedov wollte die Komödie unbedingt in gedruckter Form und auf der Bühne sehen, aber es wurde ein Zensurverbot verhängt. Das einzige, was wir nach viel Mühe geschafft haben, war, die Passagen mit Zensurrevisionen zu drucken. Die Komödie erreichte jedoch das Lesen Russlands in Form von "Listen". Der Erfolg war enorm: "Donner, Lärm, Bewunderung und Neugier haben kein Ende" (aus einem Brief an Begichev, Juni 1824). In einem anderen Brief wird er schreiben: "Als ich seine Komödie hörte, habe ich nicht kritisiert, aber genossen."
Erst nach dem Tod des Autors erschien die Komödie auf der professionellen Bühne. Die erste separate Ausgabe von Woe from Wit wurde 1833 in Moskau veröffentlicht (mit Zensurnotizen). Der ursprüngliche Titel der Komödie war Woe to the Mind. Dann ändert der Autor es in "Wehe vom Witz".
Es ist unmöglich, einem echten Geist Trauer zuzufügen, aber Trauer aus dem Geist kann sehr gut sein.
Die Handlungsgrundlage der Arbeit ist ein dramatischer Konflikt, ein stürmischer Zusammenprall eines intelligenten, edlen und freiheitsliebenden Helden mit der ihn umgebenden edlen Umgebung. Infolgedessen trank der Held selbst "Wehe aus seinem eigenen Kopf" in vollem Umfang. "Woe from Wit" schließt die erste Periode von A.S. Griboyedovs literarischer Tätigkeit ab.
In Zukunft kommt für ihn die Zeit für intensive kreative Suchen. Auf Fragen und Wünsche von Freunden antwortete er: "... ich werde keine Komödie mehr schreiben, meine Fröhlichkeit ist verschwunden, und ohne Fröhlichkeit gibt es keine gute Komödie."
Welche der Figuren im Spiel finden Sie am attraktivsten und wer ist am abstoßendsten?
Welche Comedy-Szene stellen Sie sich besonders anschaulich vor?
II Wiederholung des Konzepts der "Klassizismus-Komödie". (Arbeit in Notizbüchern)
Was sind genre-Funktionen Werke von A.S. Griboyedov?
(Komödie- eines der dramatischen Werke. Merkmale einer solchen Arbeit: das Fehlen der Erzählung des Autors (aber es gibt eine Liste von Charakteren und Bemerkungen); Begrenzung der Handlung durch räumliche und zeitliche Rahmen, daher die Offenlegung des Charakters des Charakters durch Momente der Konfrontation (die Rolle des Konflikts); die Organisation der Sprache in Form von Dialogen und Monologen, die nicht nur an andere Charaktere, sondern auch an den Betrachter gerichtet sind; Stadien der Konfliktentwicklung (Darstellung, Aufbau, Entwicklung von Maßnahmen mit Höhepunkt, Auflösung).
Welchen Stil haben die Klassiker auf Comedy bezogen?
(Im Genresystem des Klassizismus gehört die Komödie zum niederen Stil.)
Was zeichnet die klassische Komödie aus?
(Das Prinzip der Einheit von Ort, Zeit und Handlung; das Rollensystem, im Spiel gibt es in der Regel 4 Akte - im dritten Höhepunkt, in der vierten Auflösung. Merkmale der Ausstellung: Das Stück wird von Nebenfiguren eröffnet, die den Betrachter in die Hauptfiguren einführen und die Hintergrundgeschichte erzählen. Die Handlung verlangsamt sich lange Monologe. Vize wird bestraft - Tugend triumphiert.)
Was sind die Handlungsmerkmale einer klassischen Komödie?
(Eines der wichtigsten Handlungsschemata der Klassizismus-Komödie ist der Kampf zweier Bewerber um die Hand eines Mädchens. Das Positive ist arm, aber mit hohen moralischen Qualitäten ausgestattet. Alles endet mit einem glücklichen Dialog.)
Können wir sagen, dass dies eine klassische Komödie ist?
(Natürlich nicht, obwohl wir Elemente der klassischen Komödie sehen: die Einheit von Zeit, Orten, sprechenden Nachnamen.)
Einen Tisch aufstellen
Drei Einheitsregeln:Die Einheit der Zeit (die Aktion findet innerhalb eines Tages statt).
Die Einheit des Ortes (die Aktion findet im Famusov-Haus statt).
Einheit des Handelns (Grundlage für die Entwicklung der Handlung ist Chatskys Ankunft in Moskau).
Die Helden werden vielseitig präsentiert, ohne die Einseitigkeit klassischer Komödien.
Zur zusätzlichen Charakterisierung negativer Helden verwendet der Autor "sprechende" Nachnamen: Chryumins, Molchalin, Tugoukhovsky usw.
Die Komödie von A. S. Griboyedov "Woe from Wit" ist ein Werk, in dem momentane ideologische und politische Streitigkeiten genau reproduziert und gleichzeitig Probleme nationaler und universeller Natur identifiziert werden. Diese Probleme im Stück entstehen aus der Kollision einer hellen Persönlichkeit mit einer trägen Gesellschaftsordnung, nach den Worten des Autors selbst „einer gesunden Person“ mit „fünfundzwanzig Narren“.
Ein solcher Konflikt, "ein Widerspruch zwischen Charakteren oder Charakteren und Umständen oder innerhalb eines Charakters, der der Handlung zugrunde liegt", wird als Konflikt bezeichnet. Konflikt ist die „Hauptquelle“, eine Quelle dynamischer Spannung in einem literarischen Werk, die die Entwicklung der Handlung sicherstellt.
Die Handlung ist „die Kette von Ereignissen, die in dargestellt sind literarische Arbeitdas heißt, das Leben der Charaktere in seinen räumlich-zeitlichen Veränderungen, in wechselnden Positionen und Umständen “. Die Handlung verkörpert nicht nur den Konflikt, sondern enthüllt auch die Charaktere der Helden, erklärt ihre Entwicklung usw.
Welche Handlungselemente kennen Sie?
Welche von ihnen sind die wichtigsten, welche die sekundären?
Was sind die jeweiligen Besonderheiten (Exposition, Einstellung, Handlungsentwicklung, Höhepunkt, Auflösung)?
Ist es möglich, sie neu anzuordnen?
Welche künstlerische Wirkung wird erzielt?
III. Analyse der Liste der Akteure.
Das Plakat lesen.
Nachnamen sprechen
Famusov (von Lat. Fama - "Gerücht") - verkörperte die Fähigkeit, die Bedeutung ihrer eigenen und der Handlungen anderer zu verbergen und gewinnbringend zu erklären. Seine Abhängigkeit von der öffentlichen Meinung, Mundpropaganda und betont seinen "sprechenden" Nachnamen.
Repetilov (vom französischen Repeter - "wiederholen") - trägt das Bild eines Pseudo-Oppositionellen. Ohne seine eigene Meinung wiederholt Repetilov die Gedanken und Äußerungen anderer Menschen. Sein Autor widersetzt sich Chatsky als einer innerlich leeren Person, die "die Ansichten und Gedanken anderer Menschen" ausprobiert.
Molchalin - er ist schüchtern und schweigt mit Sophia und Famusov, aber mit Liza und Chatsky verwandelt er sich in einen "Redner" und einen Rechen. Offensichtlich trägt sein Nachname einen Hinweis auf verborgene und wichtige Eigenschaften der Natur.
Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.
Helden erhalten eine Charakterisierung anhand folgender Kriterien: Geburtsprinzip und Platz auf der Karriereleiter.
Chatsky und Repetilov werden diese Eigenschaften vorenthalten.
Warum?!
Der Familienname Chatsky ist "gereimt" (Chadsky - Chaadaev).
Mit seiner Komödie sagte Griboyedov das Schicksal von P.Ya. Chaadaev voraus.
Der Familienname "Chatsky" enthält eine verschlüsselte Anspielung auf den Namen eines von die interessantesten Leute diese Ära: Petr Yakovlevich Chaadaev. Tatsache ist, dass Griboyedov in den Entwurfsversionen von Woe from Wit den Namen des Helden anders schrieb als im letzten: „Chadsky“. Chaadaevs Nachname wurde auch oft ausgesprochen und mit einem "a" geschrieben: "Chadayev". Genau so sprach ihn beispielsweise Puschkin in dem Gedicht "From the Seashore of Tavrida" an: "Chadayev, erinnerst du dich an die Vergangenheit?"
Chaadaev nahm am Vaterländischen Krieg von 1812 an der ausländischen anti-napoleonischen Kampagne teil. 1814 trat er der Freimaurerloge bei und 1821 unterbrach er plötzlich seine glänzende Militärkarriere und erklärte sich bereit, einer Geheimgesellschaft beizutreten. Von 1823 bis 1826 reiste Chaadaev durch Europa, verstand die neuesten philosophischen Lehren, traf Schelling und andere Denker. Nach seiner Rückkehr nach Russland in den Jahren 1828 bis 1830 schrieb und veröffentlichte er eine historische und philosophische Abhandlung: "Philosophische Briefe".
Ansichten, Ideen, Urteile - mit einem Wort, das System der Weltanschauung des sechsunddreißigjährigen Philosophen erwies sich für Nikolaus Russland als so inakzeptabel, dass der Autor der Philosophischen Briefe eine beispiellose und schreckliche Bestrafung erlitt: Er wurde durch das höchste (dh persönlich imperiale) Dekret für verrückt erklärt.
So kam es, dass der literarische Charakter das Schicksal seines Prototyps nicht wiederholte, sondern voraussagte. Und hier kommen wir zu der wichtigsten Frage: Was ist Chatskys Wahnsinn?
IV. Analyse Ich Action-Komödie.
Was ist ein 1 - 5-Phänomen in Bezug auf die Grundstücksentwicklung?
(1 - 5 Phänomene in Bezug auf die Entwicklung des Diagramms sind die Belichtung).
Welche Art von Intrige ist am Anfang gebunden?
(Die heimliche Liebe einer Meistertochter und einer obdachlosen Sekretärin. Chatskys unerwartete Ankunft ist der Beginn einer komödiantischen Handlung, eines Liebeskonflikts: Chatsky ist in Sophia verliebt, sie ist in Molchalin verliebt.)
Wie ist die Lebensatmosphäre im Famusov-Haus und seinen Bewohnern selbst? Versuchen wir uns vorzustellen, wie das Famusov-Haus aussieht.
(Am Morgen gehen wir zusammen mit Famusov darum herum. Das Haus ist reich, geräumig und langweilig. Alles ist so, wie es sein sollte - und keine Spuren der Identität der Eigentümer. Sie haben keine Hobbys, Abhängigkeiten, auch keine Berufe. Das Haus ist langweilig, weil das Leben hier bewegungslos ist. Sophia wahrscheinlich nicht nur wegen verliebter Ungeduld sagt er zu Molchalin: "Geh; den ganzen Tag werden wir Langeweile ertragen")
Welche Informationen erhalten wir über Charaktere, die noch nicht auf der Bühne erschienen sind?
(Aus Lizas Worten erfahren wir etwas über Chatsky und über Colonel Skalozub.)
Warum ließ sich Famusov täuschen? Immerhin war die Situation sehr offen, Sophias Geschichte über den Traum ist transparent: Sie kann nicht sofort davonkommen, Musik und Liebe zu vergessen; (Molchalin ist fast eindeutig der "Held des Traums", den sie erzählte (und dies ist ein Beweis für die Aufrichtigkeit ihrer Liebe). Und die einsilbigen Antworten von Molchalin, Sophias Einmischung, sind für Famusov verdächtig. Aber Famusov hat nie etwas gelernt. Warum?
(Zuallererst ist Famusov trotz seiner Unhöflichkeit einfallsreich. Als er seine Besorgnis über seine Tochter lobt, spricht er über Madame Rozier, die er als „zweite Mutter“ „zu nehmen wusste“; aber es stellt sich heraus, dass seine Einsicht nicht zu scharf war: „ seltene Regeln “dieses„ alten Frauengoldes “hinderten sie nicht daran,„ für weitere fünfhundert Rubel pro Jahr “zu anderen zu fliehen. Wenn Famusov Fragen stellt, lässt er andere fast nicht sprechen, er ist so gesprächig, dass er beim Springen von einem Thema zum anderen fast vergisst Aber das allein ist schwer zu erklären, dass er zustimmt, die Augen vor allem, was er sah, zu schließen.
Vielleicht ist der Hauptgrund für seine Blindheit, dass er nichts sehen will, er ist einfach faul, er hat Angst vor „Ärger“. Wenn Sie das alles ernst nehmen, müssen Sie schließlich mit Sophia zum Skandal gehen, Molchalin fahren ... Famusov mag keine Veränderungen, es ist bequem für ihn, so zu leben, wie er lebt. Und die Vorsichtsmaßnahmen laufen darauf hinaus, dass er alle schimpft und "mit Molchalin geht, ihn an die Tür gehen lässt", um seine Sekretärin nicht bei seiner Tochter zu lassen.
In welchem \u200b\u200bPhänomen tritt Chatsky auf? Wie kommt Chatsky herein?
(Er ist energisch, glücklich, aufgeregt und freut sich auf das Treffen, auf das er gewartet hat. Diese erste Szene ist sehr wichtig. Dies ist der Beginn dieser tragischen Täuschung, die Chatsky schließlich zum Helden einer Komödie machen wird.)
Warum hat Chatsky Moskau verlassen?
(Langeweile, die selbst das Verlieben in Sophia nicht überwinden konnte. Seine anspruchsvolle Kritik führte unweigerlich zu "Ärger", sie überschattete die Freude an der Liebe. über den "Rauch des Vaterlandes") und das Verlieben in Sophia bringen ihn nach Moskau zurück.
Chatsky ist ein Actionheld, ein begeisterter Charakter. Aber in Famus 'Moskau sind Energie und Begeisterung nicht nur illegal “- sie haben nichts zu ernähren. Und Chatsky "wirft sich" in die Liebe, als in ein lebendiges, direktes und tiefes Element des Lebens.)
Wie trifft Sophia ihn? (Ihr Verhalten wird von Griboyedov im Spiegel von Chatskys Bemerkungen sehr genau angegeben.)
Warum wird Sophias weltliche Höflichkeit durch Kälte, Ironie und Feindseligkeit ersetzt? Was nervt Sophia in Chatsky?
Wie versucht Chatsky, den Ton seiner früheren Beziehung zu Sophia zurückzugeben? Was hat Chatsky am meisten an Sophia beeindruckt und warum hat er nicht sofort verstanden, dass die Liebe verloren gegangen ist?
Was hat sich für Chatsky in Famusovs Haus geändert und wie hat er sich selbst verändert? Gegen was richtet sich Chatskys Ironie?
(Der Dialog zwischen Chatsky und Sophia ist eine satirische Denunziation von Chatsky über Moskauer Sitten.)
Was in der Lebensweise und im Verhalten des Moskauer Adels ruft die Verurteilung von Chatsky hervor? Wie offenbart sich die Natur des Helden selbst in seinen anklagenden Reden?
Hat sich der Konflikt im 8-10-Phänomen manifestiert, zwischen wem, was ist es in der Natur?
V. Zusammenfassend.
Die Ausstellung macht den Leser mit dem Haus des Moskauer Meisters Famusov bekannt. Seine 17-jährige Tochter Sophia ist in die arme Sekretärin von Vater Molchalin verliebt. Sie treffen sich heimlich vor ihrem Vater. Die Dienerin Sophia Liza hilft dabei. Aus dem Gespräch zwischen Liza und Sophia erfahren wir, dass Chatsky, der im Haus der Famusovs aufgewachsen ist, vor drei Jahren nach Petersburg und dann ins Ausland gegangen ist, um nach dem Verstand zu suchen.
Die Handlung der Komödie ist die unerwartete Ankunft von Chatsky, der Sophia leidenschaftlich seine Liebe gesteht. So entsteht ein äußerer Konflikt: der Kampf um die Braut, das Liebesdreieck - Sophia liebt Molchalin, Chatsky liebt Sophia. Der Dialog zwischen Sophia und Chatsky zeigt Sophias völlige Gleichgültigkeit gegenüber ihrer Freundin aus Kindertagen. Der Konflikt wird durch die Tatsache erschwert, dass Sophias Vater Famusov weder mit dem einen noch mit dem anderen Antragsteller zufrieden gewesen wäre: Molchalin ist arm und obdachlos, Chatsky ist auch nicht reich, außerdem ist er frei denkend und frech.
Hausaufgaben.
2. Individuelle Aufgabe: Ausdrucksstarkes Lesen von Chatskys Monologen"Und mit Sicherheit wurde das Licht dumm ...", "Wer sind die Richter?" und Famusova "Das war's, ihr seid alle stolz!", "Vaters Geschmack, ausgezeichnete Art und Weise."
3. Beantworten Sie die Fragen: "Warum gerät Chatsky in einen Streit mit Famusov. Warum ist ein Zusammenstoß zwischen Chatsky und Famusovs Moskau unvermeidlich?"
Kurz:
Die Idee der Komödie "Woe from Wit" stammt aus dem Jahr 1816. Während des Lebens des Autors erlaubte die Zäsur trotz seiner Bemühungen die Veröffentlichung dieses Werkes nicht. Nur kleine Auszüge aus der Komödie sind in gedruckter Form erschienen. Trotzdem war "Woe From Wit" in der Gesellschaft bekannt, weil es in den Listen verteilt wurde. Erst 1831 erlaubte die Zensur den Druck eines unvollständigen Textes der Komödie. Die "unzuverlässigsten" Teile davon wurden ausgeschlossen. Im selben Jahr wurde das Stück in St. Petersburg und dann in Moskau aufgeführt.
Der Konflikt in der Komödie ist öffentlicher Natur; Seine Hauptfigur wird nicht nur von unerwiderter Liebe gequält, sondern auch von der Unfähigkeit, in dieser verrückten Gesellschaft zu leben. Die Komödie trägt die Merkmale des Klassizismus - die Einheit von Handlung, Ort und Zeit, die Helden sind mit charakteristischen Namen ausgestattet - Chatsky - vom Wort "Kinder", Famusov - vom englischen Wort "berühmt", Molchalin - wortlos, Repetilov - die Gedanken anderer nacherzählen usw. Aber hinter diesen äußeren Zeichen des Klassizismus verbirgt sich der Realismus, der sich in den Charakteren der Charaktere ausdrückt, die der Wahrheit des Lebens treu sind, in ihrer Ambiguität, die lebenden Menschen innewohnt. Dem tiefen Realismus der Komödie steht die helle, bildliche Sprache gegenüber. Hier sprechen lebende Menschen eine lebendige Sprache. Die Sprache jedes Zeichens kennzeichnet das Bild; Zum Beispiel die zielgerichtete und scharfe Sprache der Dienerin Lisa, die harmonische und logische Sprache von Chatsky. Repetilovs Monologe haben keinen Kern, er springt ständig von einem Thema zum anderen. Viele Ausdrücke aus der Komödie sind "geflügelt", die Leute benutzen sie zum Beispiel noch heute, "und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns", "glückliche Stunden sehen nicht zu" usw. (Eine detaillierte Analyse der Charaktere der Comedy-Charaktere finden Sie im Artikel "I. Und Goncharov ").
Diese Arbeit hatte großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der russischen Literatur. Fast fünfzig Jahre nach dem Schreiben der Komödie widmete I. A. Goncharov ihr einen kritischen Aufsatz mit dem Titel "Million of Torments", der so geschrieben wurde, als wäre die Komödie kürzlich fertiggestellt worden.
Quelle: Ein kurzes Nachschlagewerk eines Studenten. Russische Literatur / Auth.-comp. IM. Agekyan. - Minsk: Zeitgenössischer Schriftsteller, 2002
Mehr Details:
Woe From Wit (1824) wurde die erste realistische Komödie Russlands, und dieses Werk wurde zu einem Meilenstein für die Etablierung des Realismus im russischen Drama. Gerade weil es das erste realistische Werk war, kann man darin den Einfluss der Ästhetik der Romantik unterscheiden (selbst das Bild von Chatsky ist im Großen und Ganzen realistisch den Bildern romantischer Helden gegenüber Umständen und anderen Helden sehr ähnlich) und sogar den Einfluss des Klassizismus - hier ist die Beobachtung die Anforderungen der "drei Einheiten" und die "sprechenden" Namen der Helden. Wir können jedoch sagen, dass Griboyedov in der Komödie "Woe from Wit" das Beste, was in der russischen Literatur vor ihm geschaffen worden war, kreativ überarbeitet hat, nachdem er es geschafft hat, auf dieser Grundlage ein qualitativ neues Werk zu schaffen, und diese Neuheit wird in erster Linie durch neue Prinzipien der Charaktererstellung bestimmt, die neu sind ein Ansatz zum Verständnis der Essenz von Charakterbildern.
Griboyedovs Helden sind Helden, deren Bilder sozial motiviert sind. Sie sind solche, weil sie zu einer bestimmten Zeit und bestimmten Schichten der Gesellschaft gehören, obwohl dies nicht bedeutet, dass sie schematische Helden sind. Es ist nur so, dass in jedem von ihnen die Hauptcharakterzüge von der Umgebung gebildet werden, jeder von ihnen drückt diese Umgebung aus und bleibt dabei individuell.
Die Sprache der Komödie "Woe from Wit"
Die Sprache der Komödie "Woe from Wit" ist auch für die russische Literatur grundlegend neu geworden. Die Sprachmerkmale der Helden werden dem Leser jedes einzelnen so präsentiert, dass beispielsweise Sophias Rede nicht mit der Rede von Prinzessin Tugoukhovskaya verwechselt werden kann und Molchalin und Skalozub sich in beiden Charakteren und ihrer Sprache unterscheiden ... Die ultimative Individualisierung der Spracheigenschaften der Helden, die brillante Beherrschung der russischen Sprache, die aphoristischen Nachbildungen der Helden, die Schärfe der Polemik in Dialogen und Monologen - all dies macht die Sprache von Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" zu einem einzigartigen Phänomen in der russischen Literatur der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts und der Tatsache, dass Viele Sätze von ihr wurden "geflügelt", was bestätigt, dass nicht nur ihre Zeit dazu gehörte.
Comedy-Konflikte
Comedy-Konflikte sind sehr interessant. Der äußere Konflikt ist offensichtlich: Dies ist die Konfrontation zwischen dem fortschrittlichen Mann seiner Zeit (Chatsky) und der Gesellschaft, die in der Vergangenheit lebt und sich bemüht, dieses Leben unverändert zu lassen. Mit anderen Worten, der Konflikt zwischen dem Alten und dem Neuen ist im Allgemeinen ein banaler Konflikt. Es ist jedoch am engsten mit dem internen Konflikt der Komödie verbunden, mit dem Widerspruch zum Bild von Chatsky. Wie konnte er, der klügste Mensch, nicht verstehen, dass Sophia einen anderen liebt, nachdem sie ihm selbst davon erzählt und den Namen dieser Person genannt hatte? Warum beweist er mit so viel Eifer seinen Standpunkt gegenüber Menschen, deren Wert er genau kennt und die wissen, dass sie ihm niemals zustimmen werden, ihn aber nicht einmal verstehen können? Hier ist es, der interne Konflikt der Komödie "Woe from Wit" von Griboyedov. Chatsky liebt Sophia zutiefst und aufrichtig, und dieses Gefühl macht ihn so unverständlich und sogar lustig - obwohl jemand, der liebt, lustig sein kann, egal wie lustig er auch sein mag? In gewisser Weise fallen die internen und externen Konflikte der Komödie zusammen, obwohl die Liebe Sofia zu Molchalin und ist nicht sozial motiviert, sondern im Gegenteil, aber die romantische Sicht von Famusovs Tochter auf letztere ist auch charakteristisch für die Gesellschaft, in der sie leben.
Famusovs Bild
Die Welt von Famusov ist die Welt des Moskauer Adels, der nach den Normen der "Zeiten von Ochakov und der Eroberung der Krim" lebt und nichts in seinem Leben ändern will. Famusov, "der Manager am offiziellen Ort", macht die Dinge nachlässig ("Signiert, von den Schultern" ...), aber es gelingt ihm, sein Leben mit allen Arten von Komfort zu organisieren, ohne "klösterliches Verhalten" auszuschließen ... Er weiß es mit Sicherheit dass für seine Tochter "Wer arm ist, passt nicht zu Ihnen", er sich mit Klatsch und allem, was die Güter anderer Leute betrifft, gut auskennt, kann er gelegentlich Molchalin daran erinnern, wem er seine derzeitige Position verdankt, und er ist offen mit Skalozub verbunden, In ihm einen wohltuenden Bräutigam für seine Tochter zu sehen ... In einem Gespräch mit Chatsky, der nicht einmal die Hälfte dessen versteht, was der Gesprächspartner sagt, ist er zu Tode erschrocken und glaubt, mit einem "Carbonari" (dh einem Rebellen) zu sprechen, der "Freiheit predigen will" und "Er erkennt die Behörden nicht an", fordert er: "Ich würde diesen Herren strengstens verbieten, für einen Schuss in die Hauptstädte zu fahren." Er ist überhaupt nicht so dumm, Famusov, also ist er auf jeden Fall bereit zu kämpfen, um seine Position und seine Lebensweise zu bewahren. Er verteidigt sein Recht, das Leben so zu sehen und so zu leben. Seine Gefahr ist, dass er für genau das für alles bereit ist, oder vielleicht ist er es immer noch sehr, denn jetzt sind er und solche wie er die wahren Meister des Lebens, und nur eine Person widersetzt sich ihnen - Chatsky, der in dieser Gesellschaft sehr einsam ist, das Egal, was sie über "Neffen" und andere sprechen, die angeblich unterschiedliche Ideale bekennen, im Haus von Famusov Chatsky ist wirklich allein.
Das Bild von Chatsky in der Komödie "Woe from Wit"
Das Bild von Chatsky wurde von seinen Zeitgenossen als das Bild einer fortgeschrittenen Person wahrgenommen, die die Ideale eines neuen Lebens verteidigte, das die Dominanz des "Famusismus" ersetzen sollte. Er wurde als Vertreter gesehen junge Generation, eine intelligente, gebildete, anständige Person, die leidenschaftlich die Notwendigkeit verteidigt, das Leben zu verändern, und anscheinend einige Schritte in diese Richtung unternimmt, obwohl der Autor beiläufig darüber spricht. Das einzig Unbestreitbare ist, dass Chatsky ein denkender und begabter Mensch ist, seine Urteile über den öffentlichen Dienst, über die Pflicht erschrecken Famusov nicht so sehr umsonst, sie drücken Vorstellungen von staatlicher Struktur aus, die die Grundlagen der Existenz von Famusov und solchen wie ihm untergraben: "Ich sollte der Sache dienen, nicht dem Volk ... "," Ich würde gerne dienen, um krank zu dienen "," Und mit Sicherheit begann das Licht dumm zu werden. "
Es gab viele Debatten darüber, ob das Bild von Chatsky in Woe from Wit als das Bild eines Dekabristen in der Literatur angesehen werden könnte, aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Ideen des Helden den Ideen der Dekabristen nahe kommen, denen der Autor der Komödie großes Mitgefühl entgegenbrachte. Chatsky ist jedoch nicht nur ein Sprecher für die Ideen seiner Zeit, die nach Meinung des Comedy-Autors vorgebracht wurden. Dies ist ein lebender Mensch, er ist aufrichtig und tief in seinen Gefühlen, seine Handlungen werden durch das Gefühl großer Liebe bestimmt, das er für Sophia empfindet. Er ist verliebt, er erinnert sich an Sophia als junges Mädchen, das, gemessen an der Tatsache, dass sie Lisa entschuldigt, ihm eindeutige Anzeichen von Aufmerksamkeit zeigte, und jetzt möchte er dieselbe Sophia in ihr sehen, nicht, dass dramatische Veränderungen mit ihr geschehen sind. Irritation und sogar eine gewisse Bitterkeit von Chatsky werden durch die Tatsache verursacht, dass Sophia ihre Haltung ihm gegenüber geändert hat, und dies hindert den Helden daran, die Umstände realistisch wahrzunehmen und sie so zu sehen, wie sie sind. Der Geist und die Gefühle des Helden sind zu sehr mit Liebe beschäftigt, als dass er sich beherrschen könnte. Für ihn ist jetzt die ganze Welt in Sophia konzentriert, und alles andere und alle anderen nerven ihn nur: ärgert Famusov, den er als Sophias Vater immer noch respektiert; irritiert Skalozub, in dem er bereit ist, Sophias möglichen Bräutigam zu sehen; ärgerlicher Molchalin, der "mit einer solchen Seele" nicht (wie er glaubt!) von derselben Sophia geliebt werden kann.
Chatskys beharrliche Versuche, die Wahrheit über Sophias Einstellung zu sich selbst herauszufinden, grenzen an die Pathologie, und seine hartnäckige Abneigung, diese Wahrheit zu akzeptieren, mag blind erscheinen, wenn es nicht die Liebe wäre ... Die Szene, die er im letzten Akt sieht, gibt ihm jedoch die endgültige Antwort das meiste für ihn jetzt hauptfrage - er erhält unwiderlegbare Beweise dafür, dass Sophia ihn nicht nur nicht liebt, sondern auch verrät, daher ist der letzte Monolog von Chatsky der Schrei und Schmerz einer beleidigten Seele und beleidigter Gefühle, aber hier ist auch die Famus-Gesellschaft mörderisch genau charakterisiert, was dem Helden das Kostbarste genommen hat in seinem Leben - Liebe. Chatsky verlässt Moskau und seine Abreise scheint darauf hinzudeuten, dass er besiegt ist. Es stimmt, es gibt eine bekannte Idee von I.A. Goncharova, dass "Chatsky durch die Menge an alter Kraft gebrochen wird und ihr einen tödlichen Schlag mit der Qualität frischer Kraft zufügt", aber wie kann ihm dieser zweifelsfreie Sieg des Helden helfen, wenn sein Herz vor Schmerz bricht? Deshalb können wir das sagen dass das Ende der Komödie einem tragischen nahe kommt - für ihn, den "ewigen Denunzierer", den weder ein brillanter Verstand noch die Fähigkeit, "alle zu lachen", dazu beitragen könnten, gewöhnliches menschliches Glück zu finden ...
Molchalin
Das System der Comedy-Bilder ist so aufgebaut, dass der Autor uns die Möglichkeit gibt, Chatskys "Anti-Doubles" zu sehen: Dies sind die Bilder von Molchalin und Repetilov. Molchalin ist Chatskys glücklicher Rivale in der Liebe, auf seine Weise ist er sehr starke Persönlichkeitwer schafft es, viel im Leben zu erreichen. Aber zu welchen Kosten? Er beobachtet getreu den Auftrag seines Vaters: "Vater hat mir hinterlassen: Erstens, um allen Menschen ausnahmslos zu gefallen ...". Er freut sich, auch mit "unserer bedauernswerten Klya" (so nennt Sophia) die Nächte "respektvoll", weil sie "die Tochter einer solchen Person" ist! Natürlich können wir sagen, dass für Molchalin ein solches Verhalten das einzig mögliche ist, um die "Grade des Bekannten" zu erreichen, aber ist es möglich, sie auf Kosten des Verlustes des Selbstwertgefühls zu erreichen?
Repetilov
Das Bild von Repetilov wurde von seinen Zeitgenossen als klare Parodie auf die Dekabristen wahrgenommen, was seltsam erscheinen mag - wenn wir uns an die Haltung des Comedy-Autors zu ihnen und ihren Ideen erinnern. Repetilov ist jedoch sehr ähnlich zu ... Chatsky, nur Chatsky, beraubt von seinem Verstand, seinem Selbstwertgefühl, seiner Fähigkeit, sich so zu verhalten, wie es seine Ehre erfordert. Das Comic-Double der Hauptfigur hilft, das Bild von Chatsky in der Komödie "Woe from Wit" besser zu verstehen, seine Stärken zu erkennen und zu schätzen und dabei originell und unverwechselbar zu bleiben künstlerischVerspottung derjenigen der Anhänger der Dekabristen, die "Wörter, Wörter, Wörter ..." bevorzugten
Sophia
Das Bild von Sophia in der Komödie erwies sich als komplex und widersprüchlich. Sie, die sich ein romantisches Bild von Molchalin schuf und sich in ihre "Schöpfung" verliebte, bereit, ihre Geliebte vor den unfairen Angriffen von Chatsky zu schützen, wie sie überzeugt ist, und es gelang ihr sehr (denken Sie daran, mit ihrem "Feed" ging der Klatsch aus Chatskys Wahnsinn spazieren!), Was wurde eine unfreiwillige Zeugin darüber, wie die Person, die sie liebt, sie und ihre Liebe verspottet - das muss die Heldin der Komödie durchmachen, und am Ende der Arbeit kann sie beim Betrachter nur Sympathie hervorrufen. Sophia ist sowohl schlau als auch kennt die Leute gut - wie brillant sie dem weltlichen Klatsch G.N. einen Hinweis auf Chatskys imaginären Wahnsinn gibt, es gibt nichts, was man ihr gelegentlich vorwerfen könnte! Wie Chatsky war sie jedoch von der Liebe geblendet, und als sie Chatsky Leid brachte, leidet sie selbst nicht weniger unter dem Verrat der Person, an die sie glaubte, und um der Liebe willen, für die sie bestimmte Opfer brachte.
"Thema des Geistes"
Das "Thema des Geistes" nimmt in der Komödie einen besonderen Platz ein. Die "Trauer", die Chatsky durch seinen unbestrittenen Verstand gebracht hat, wird durch die Tatsache verschärft, dass in Famusovs Welt eine andere Vorstellung von "Verstand" vorherrscht: Hier wird derjenige geschätzt, der weiß, wie man Ränge und Geld erreicht, daher Onkel Famusov, der endlos vor denen fällt, die "Ränge" gibt ", wird als Modell der Weisheit verehrt, und der kluge Chatsky wird für verrückt erklärt ... zu sein ein denkender Mann Unter denen, die den Unterschied zwischen Intelligenz und List nicht verstehen, ist dies Chatskys Los.
Position des Autors
Das Bild des Autors, die Position des Autors in der Komödie "Woe from Wit" manifestiert sich vor allem in der Schaffung von Bildfiguren und dem Hauptkonflikt der Komödie. Chatsky wird mit großer Sympathie dargestellt, seine moralische Überlegenheit, sein Sieg über die Welt von Famusov spricht darüber, auf wessen Seite der Autor steht. Das satirische Bild der Welt des alten Moskau und seine moralische Verurteilung weisen auch auf die Position des Autors hin. Schließlich das Ende der Komödie, wenn sie sich in Bezug auf den Ausdruck in eine Tragikomödie verwandelt (siehe oben) position des Autors sagt dem Betrachter auch deutlich, auf welcher Seite sich der Autor befindet. In der Komödie von Griboyedov drückt sich der Anfang des Autors sowohl in den Bemerkungen als auch in den Sprachmerkmalen der Figurenbilder aus, in allem ist die einzigartige Persönlichkeit des Autors einer der größten Komödien der russischen Literatur sichtbar.
Wie bereits erwähnt, sind die "Schlagworte" von "Woe from Wit" sowohl in der russischen Literatur als auch in der russischen Sprache fest verankert. Das Werk selbst nahm auch seinen Platz in der russischen Kultur ein, was Anlass gibt, vom Volkscharakter von Griboyedovs Komödie zu sprechen.
Wenn wir die zweite Aktion analysieren, sehen wir, dass Famusov der Bräutigam ist, der Rang und Eigentum hat. Im zweiten Akt wird auch Sophias wahre Haltung gegenüber Molchalin bekannt. Chatsky versteht jetzt, wem das Mädchen nicht gleichgültig ist.
Analyse 3 Aktionen
Als nächstes werden wir in den Raum gebracht, in dem das Gespräch zwischen Sophia und Chatsky stattgefunden hat. Der Mann wollte verstehen, wer dem Mädchen am Herzen liegt, ob es Molchalin oder Skalozub ist. Aber sie vermied es zu antworten, während Chatsky Sophia gesteht, dass er verrückt nach ihr ist. Dieser Satz wird später von der Heldin gegen Chatsky verwendet und nennt ihn einen Verrückten auf einer Party. Die Nachricht vom Wahnsinn am Ball, zu dem nur die einflussreichen Leute der Hauptstadt eingeladen waren, verbreitete sich schnell. Chatsky selbst fühlte sich in dieser Gesellschaft unwohl, er war unzufrieden mit der Hauptstadt, in der es nichts Russisches gab. Bei jedem Schritt wurde der Geist des Fremden gefühlt. Es gab viel Französisch. So sehr, dass sich der Franzose in Russland zu Hause fühlte. Es war schrecklich und inakzeptabel für Chatsky, aber für die Famus-Gesellschaft war es üblich und sie verneigten sich gern vor Frankreich.
Die Analyse von drei Handlungen berührt das Thema der Abhängigkeit der Gesellschaft von einer anderen Meinung, wobei es sich lohnte, einen Satz zu werfen, da jeder ihn sofort akzeptierte und sich nicht die Mühe machte, nach Wahrheit und Lüge zu suchen. Wir sehen die Herde der Menge, die Chatsky wegen Sophias Witz zu einem Verrückten gemacht hat. Wir sehen, wie sehr die Behörden hier geglaubt werden. Und der Autor selbst schreibt, wenn die Fürsten dies sagen, dann ist es so. Tatsächlich war dies auch eines der von Griboyedov aufgeworfenen Probleme.
4 Aktionsanalyse
Wenn wir die Analyse von 4 Akten der Komödie fortsetzen, sehen wir ihre letzte Phase. Dies ist das Ende des Balls, alle Gäste verlassen. In Akt 4 sehen wir das wahre Gesicht von Molchalin, der Sophia überhaupt nicht liebt, sondern einfach Famusovs Gunst verflucht. Sophia hört das, die Molchalin vertreibt. Der gleiche Mann versucht, Vergebung zu verdienen, indem er sich Sophia zu Füßen wirft. Chatsky erinnert sich auch an das Selbstwertgefühl. Er hoffte, die Liebe in dem Mädchen zu wecken, aber sie lachte ihn nur aus und nannte Chatsky verrückt. Sie verriet ihre Freundschaft, verriet ihre Gefühle. Chatsky beschuldigt die Heldin, vor drei Jahren Hoffnung gegeben zu haben, ohne ihm die Wahrheit über ihre Gleichgültigkeit zu sagen. Aber alle drei Jahre dachte er nur an sie. Chatsky wird in dieser Famus-Gesellschaft krank. Er ist stickig, er ist angewidert von der verschlafenen Hauptstadt. Ohne seine Würde zu verlieren, drückt Chatsky seine Meinung aus und verlässt nun ein so seltsames Haus von Famusov.
In Akt 4 der Komödie sehen wir das Problem der Menschenwürde, das in jedem sein sollte. Für die Famus-Gesellschaft ist dies jedoch fremd.
Nachdem wir die Analyse der Episoden von Griboyedovs Werk abgeschlossen hatten, waren wir erneut davon überzeugt, wie relevant es ist. In unserer Zeit werden in der Tat viele Schlagworte im Alltag verwendet. Das Stück ist voller lebendiger Bilder und Vergleiche. Hier gibt es viele witzige Aussagen, und die Sprache ist so klar wie möglich, was die Arbeit zu Recht großartig und beliebt macht. Sein Hauptwert ist, dass Griboyedov im Gegensatz zu anderen Schriftstellern des 18. und 19. Jahrhunderts, die die Laster einzelner Menschen anprangerten, die gesamte Lebensweise mit einer Satire angriff, die völlig in Laster verstrickt war. Dies war die Kraft der Komödie, die Eigentum der russischen Literatur wurde und heute mit Vergnügen gelesen wird.
"Woe from Wit" -Analyse von Griboyedovs Komödie
Welche Note wirst du geben?
Essay zum Thema: "Chatsky und Molchalin in der Komödie Woe from Wit" 
Die Rolle von Chatskys Monologen in der Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit"
Analyse der Komödie von A.S. Griboyedov "Wehe vom Witz"
Eine Komödie von Alexander Sergeevich Griboyedov. Leider gibt es keine genauen Daten zum Zeitpunkt der Entstehung der Idee der Komödie. Berichten zufolge wurde es 1816 konzipiert, aber es gibt Hinweise darauf, dass die ersten Gedanken über die Komödie bei Griboyedov noch früher aufgetaucht sind. Nachdem der Autor das Werk 1824 fertiggestellt hatte, unternahm er große Anstrengungen, um es zu drucken, aber er scheiterte. Es war auch nicht möglich, die Erlaubnis für die Produktion von Woe von Wit zu erhalten, aber dies verhinderte nicht die weit verbreitete Popularität der Komödie. Sie verteilte sich in den Listen, sie wurde gelesen, diskutiert, bewundert.
"Woe from Wit" steht an den Ursprüngen der Geburt der nationalen russischen Literatur und eröffnet eine neue Ära in ihrer Geschichte - die Ära des Realismus. Der Autor würdigt die Traditionen des Klassizismus (Einheit von Handlung, Ort und Zeit, „bedeutungsvolle“ Namen, Liebesbeziehung), aber das Stück spiegelt die Realität dieser Zeit voll und ganz wider. Die Charaktere seiner Charaktere sind vielfältig (denken Sie daran, dass Famusov mit Liza flirtet, vor Skalozub kriecht und Sophias Anweisungen liest). ... Die Komödie ist in einer lebhaften russischen Sprache geschrieben, der scharfe, polemische Dialog fesselt sie und lässt sie die Spannung der Handlung spüren. I. A. Goncharov schrieb in kritischer Artikel "Millionen von Qualen", dass das Stück eine lange Periode des russischen Lebens darstellt, dass "in einer Gruppe von zwanzig Menschen, wie ein Lichtstrahl in einem Wassertropfen, das ganze alte Moskau, seine Zeichnung, sein damaliger Geist, sein historischer Moment und seine Manieren".
Griboyedovs Komödie basiert auf Konflikten: Liebe und Soziales. Das eine mit dem anderen stellt sich als eng verbunden heraus, persönliche Probleme ergeben sich aus öffentlichen. Griboyedov schrieb in einem Brief an einen seiner Freunde: „... Ein Mädchen, das selbst nicht dumm ist, zieht einen Narren einer intelligenten Person vor (nicht, weil der Geist unserer Sünder gewöhnlich war, nein! Und in meiner Komödie gibt es 25 Narren für eine gesunde Person); und diese Person, natürlich im Widerspruch zur Gesellschaft, zu denen um ihn herum, niemand versteht ihn, niemand will vergeben, warum ist er ein bisschen größer als andere ... "
Die Hauptfigur des Stücks, Alexander Andreyevich Chatsky, kehrte nach dreijähriger Abwesenheit nach Moskau zurück und kam sofort, ohne zu Hause anzuhalten, zu Famusovs Haus. Einer der vielen Gründe, die Chatsky dazu veranlassten, die Hauptstadt zu verlassen, war einer, der sein Herz am meisten beunruhigte und quälte - seine Liebe zu Sophia. Sophia ist ein kluges Mädchen, da war sich Chatsky sicher. Als vierzehnjähriges Mädchen lachte sie mit ihm sowohl über die junge Tante als auch über die Hingabe des Vaters an den englischen Club. Wenn es in der Vergangenheit kein solches Mitgefühl gegeben hätte, wenn sie dann - vor drei Jahren - seine Meinungen und Gedanken nicht, wenn auch halbkindlich, ohne ein ausreichend tiefes Verständnis geteilt hätte, hätte er wahrscheinlich nicht angefangen, Fragen und Erinnerungen zu stellen. Chatsky versuchte, Gespräche wieder aufzunehmen, die vor drei Jahren unterbrochen worden waren, und wollte wissen, ob sie immer noch über das lachte, was für ihn lustig war, das heißt, er wollte ihre aktuelle Denkweise verstehen. Wenn sie jetzt seine Mitarbeiterin ist, waren die Hoffnungen nicht umsonst.
Aber Sophia verurteilte selbst seine leichteste Lächerlichkeit über Moskau eindeutig. Natürlich entstand ein Verdacht:
... Gibt es hier wirklich einen Bräutigam?
Und das Wichtigste bei Chatskys schmerzhafter Suche war, dass das Kriterium der Intelligenz das einzige für ihn war. Skalozub erregte daher keinen großen Verdacht bei ihm, weil sich die kluge Sophia nicht in einen solchen Narren verlieben konnte. Aus den gleichen Gründen glaubte er lange Zeit nicht an ihre Liebe zu Molchalin. Selbst für eine Minute wollte er nicht zugeben, dass die kluge Sophia ihre Geliebte aufrichtig für ihren unterwürfigen Gehorsam und ihre Unterwürfigkeit loben konnte.
Griboyedov, der Realist, verstand vollkommen, dass der Charakter eines Menschen unter dem Einfluss der Lebensbedingungen - im weitesten Sinne des Wortes - und vor allem unter dem Einfluss seiner unmittelbaren Umgebung geformt wird: familienbande, Erziehung, alltägliche Bräuche, traditionelle Ansichten, Meinungen, Vorurteile usw. Sie können eine Person nur verstehen, wenn Sie ihre Umgebung kennen. Der Autor macht uns daher ausreichend detailliert mit der Umgebung vertraut, in der Sophia als Person in Abwesenheit von Chatsky gebildet wurde.
Vor allem ist diese Gesellschaft von Famus, Sophias Vater, geprägt. Pavel Afanasyevich Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman des vorletzten Jahrhunderts mit einer charakteristischen Mischung aus Tyrannei und Patriarchat. Er ist es gewohnt, ein Gentleman zu sein, er ist sehr selbstbewusst und liebt sich selbst. Er hat ein großes Amt inne, behandelt den Dienst aber auch wie einen Herrn, belastet sich nicht damit. Seine politischen Ideale beschränken sich auf die Verherrlichung von allem Alten: Er lebt gut und will keine Veränderungen. Die ideale Person für Famusov ist eine Person, die eine profitable Karriere gemacht hat, egal mit welchen Mitteln. Unterwürfigkeit und Gemeinheit sind auch ein guter Weg für ihn, wenn sie zum gewünschten Ergebnis führen. Famusov ist kein abstraktes Übel, sondern ein konkretes Leben. Sie glauben an seine Realität - und deshalb ist es besonders beängstigend.
Famusov mag Oberst Sergey Sergeevich Skalozub. Er ist vergleichsweise jung, aber morgen wird er sicherlich General; Er ist ein zuverlässiger Beschützer der Antike. Skalozub ist laut, in Uniform gekleidet, mit militärischen Übungen und Tanz beschäftigt, ein typischer Arakcheev-Offizier, dumm und gedankenlos, ein Gegner jeglicher freier Gedanken und Erleuchtung.
Aleksey Stepanovich Molchalin gehört zur famusianischen Gesellschaft, außerdem ist er ein direktes Produkt davon. Vom ersten Auftritt an scheint er eine völlige Bedeutungslosigkeit zu sein: Er hat Angst, ein zusätzliches Wort zu sagen, freut sich bereitwillig vor allen, traut sich nicht, seine eigene Meinung zu haben, er betrachtet sein Haupttalent als "Mäßigung und Genauigkeit". Diese Eigenschaften sichern seinen gegenwärtigen und zukünftigen Erfolg in der famusischen Welt.
Die Famus-Gesellschaft wird nicht nur durch die Hauptfiguren des Stücks repräsentiert, sondern auch durch episodische.
Die alte Frau Khlestova ist eine wichtige Moskauerin, unhöflich, herrschsüchtig und daran gewöhnt, sich nicht in Worten zurückzuhalten. Selbst in Bezug auf Famusov kann sie nur ihre Autorität zeigen. Gleichzeitig ist sie Famusov sehr ähnlich: sowohl mit dem ständigen Wunsch, Menschen zu befehlen, als auch mit der Hingabe an die alten, veralteten Grundlagen und Ordnungen.
Anton Antonovich Zagoretsky ist ein notwendiger Begleiter der Famusovs und Khlestovs. Er ist immer bereit, seine Dienste anzubieten, während seine zweifelhaften moralischen Eigenschaften die Eigentümer der Gesellschaft nicht stören. Khlestova sagt über ihn:
Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb ...
Ich war von ihm und die Türen waren verschlossen;
Ja, Meister zu dienen ...
Khlestova spricht über Zagoretsky, charakterisiert sich selbst und zeigt die moralische Ebene sowohl ihres eigenen als auch ihres Kreises. Der Kreis, dem sich Chatsky widersetzt.
Chatsky ist freiheitsliebend, seine Ideale sind die Ideale der Aufklärung, er sieht seine Pflicht und sein Leben darin, dem Mutterland zu dienen. Die Ordnung, die in Russland existiert, empört ihn, er prangert wütend die "edlen Schurken" an - Leibeigene, die alles Neue erwürgen und ihr eigenes Volk unterdrücken. Er ist ein wahrer Patriot, er versteht nicht die Bewunderung für alles Fremde, was in der High Society existiert. Chatsky verkörperte die besten Eigenschaften der progressiven Jugend frühes XIX Jahrhundert zeichnet er sich durch einen scharfen, lebhaften Geist aus. Der Autor zeigt die Konflikte zwischen dem Helden und der Gesellschaft um ihn herum und enthüllt den Inhalt des Hauptkonflikts der Ära: das Aufeinandertreffen von "dem gegenwärtigen Jahrhundert und der Vergangenheit", der seine Positionen nicht aufgeben will. Die Positionen des „vergangenen Jahrhunderts“ sind nach wie vor stark: Seine Vertreter bilden die öffentliche Meinung, die Meinung der Welt, die für das Leben eines jeden von großer Bedeutung ist. Es kostet sie nichts, einen Menschen für verrückt zu erklären, wodurch er für sich selbst sicher ist: Wahnsinn erklärt Chatskys freche Reden, sein "seltsames" Verhalten. Aber Chatsky wird von Sophia, ihrem Schicksal, ihrer Einstellung zu ihm im Haus von Famusov aufbewahrt.
Man musste ein Nachttreffen sehen, mit eigenen Ohren hören, dass es Sophia war, die den Klatsch über den Wahnsinn erfand und in Umlauf brachte, um endlich zu verstehen, dass sie ihre Wahl vor langer Zeit getroffen hatte - eine Wahl zwischen ihm und Molchalin, zwischen den hohen Idealen der Menschheit und der Moral von Famus 'Moskau. Sie möchte vielleicht keinen Frieden mit Molchalin schließen, aber Chatsky ist für immer für sie verloren. Jetzt musste sie mit Angst beim Priester warten, "was Prinzessin Marya Alekseevna sagen würde".
In der Komödie gewinnt "das vergangene Jahrhundert", aber ist Chatsky besiegt? "Chatsky ist kaputt mengealte Kraft ", - schreibt IA Goncharov im Artikel" Millionen von Qualen ". Nach den Worten von Goncharov ist Chatsky ein "Herold", "Initiator" des Neuen und daher "immer ein Opfer". "Chatsky ist unvermeidlich, wenn ein Jahrhundert in ein anderes wechselt", schließt der Autor.
Diese Worte enthalten die ewige, universelle Bedeutung von Griboyedovs Spiel. Der Kampf zwischen Alt und Neu wird immer weitergehen. Der Autor hat mit unübertroffener Überzeugungskraft gezeigt, dass die Kraft des Alten fehlerhaft und blind ist.
Eine Vielzahl von Zitaten aus "Woe from Wit" wurde zu Sprüchen, Schlagworten, die fest in der russischen Sprache verankert waren und damit die Unsterblichkeit der Komödie sowie deren Autor Alexander Sergeevich Griboyedov sicherstellten. "Woe from Wit" ist immer noch ungelöst und vielleicht die größte Schöpfung unserer gesamten Literatur ... "(A. Blok).
1. Die Handlung der Komödie.
2. Merkmale des Konflikts.
3. Zeichensystem.
4. Genre Originalität.
5. Sprache und Vers.
Die Idee der Komödie stammt offenbar aus dem Jahr 1818. Es wurde im Herbst 1824 fertiggestellt, die Zensur erlaubte es nicht, es auf der Bühne zu veröffentlichen oder zu inszenieren. Die Komödie war auf den Listen ausverkauft und wurde bald der gesamten Leserschaft bekannt. "Welcher der gebildeten Russen weiß es nicht auswendig!" - fragte die bekannte Zeitschrift "Moscow Telegraph". Es wurde 1831 nach dem Tod von Griboyedov zur Veröffentlichung freigegeben (mit Ausnahme der Zensur) und gleichzeitig auf der professionellen Bühne aufgeführt. Aber ganz ohne Kürzungen wurde "Woe from Wit" fast vierzig Jahre später veröffentlicht - im Zeitalter der Reformen im Jahre 1862.
Die enthusiastische Haltung des dekembristisch gesinnten Teils der Gesellschaft wurde vom dekembristischen Schriftsteller A. Bestuzhev zum Ausdruck gebracht: "Die Zukunft wird diese Komödie mit Würde schätzen und sie zu den ersten Kreationen des Volkes zählen." "... Es gibt viel Intelligenz und Lustiges in Versen ...", "... ein beeindruckendes Bild der Moral ..." (Puschkin), "... Geist und Salzdunkelheit ..." (Katenin) - diese Aussagen zeigen, dass sie gesehen haben Zeitgenossen in der Komödie von Griboyedov. Nah und verständlich war der Konflikt - der Zusammenstoß einer unabhängigen, leidenschaftlichen, ehrlichen und edlen Person, einer Person mit neuen Gedanken, mit der Umwelt, mit ihrer Trägheit, mangelnder Spiritualität und heftiger Feindseligkeit gegenüber allen Manifestationen der Unabhängigkeit, mit dem Hass auf Versuche, das Leben zu erneuern. Aber es gab noch etwas anderes. Für den heutigen Leser oder Betrachter in "Woe from Wit" ist alles perfekt, es fällt uns nie ein, nach Mängeln oder Kuriositäten zu suchen klassisches Stück;; Gribojedows Zeitgenossen sahen vor allem seine neue und ungewöhnliche Form, die viele Fragen aufwirft. Die Fragen betrafen (vor allem) die Konstruktion der Handlung und den Charakter der Hauptfigur. PA Katenin, ein Dichter und Dramatiker, ein enger Freund von Griboyedov, sagt: "... der Plan ist unzureichend und die Hauptfigur verwirrt", schreibt Puschkin über das Fehlen eines Plans und nennt ihn eine "überhaupt nicht kluge" Person, PA Vyazemsky schreibt auch über die "Kuriositäten" der Komödie, obwohl er sie als künstlerischen Verdienst des Dramatikers betrachtet.
Was ist der "unüberlegte Plan"?
Die Struktur der Handlung in einem dramatischen Werk besteht aus mehreren Elementen: der Darstellung (Bekanntschaft des Betrachters mit der Szene der Handlung und ihren Teilnehmern), dem Beginn (Etablierung, "Binden" des Konflikts), der Entwicklung der Handlung (die Handlung bewegt sich kontinuierlich vorwärts, und jede nächste Entwicklungsstufe hängt von der vorherigen ab), Moment höchste SpannungWenn eine weitere Entwicklung des Konflikts unmöglich ist), Auflösung (Lösung des Konflikts: Entweder führt dies zu Wohlbefinden - dann sprechen wir von einer komödiantischen Auflösung oder verursachen Tod oder Leiden des Helden - in diesem Fall ist die Auflösung tragisch oder dramatisch).
Die Darstellung in Woe From Wit ist nicht sehr lang (fünf Phänomene des ersten Aktes), aber auffallend reichhaltig: Wir erfahren über Famusovs Charakter mit seiner genialen Heuchelei (flirtet mit Liza und seine Tochter spricht über sich selbst - "... er ist bekannt für sein klösterliches Verhalten") Geiz (seine Erinnerungen an Madame Rozier, an die "ewigen Franzosen", "Zerstörer von Taschen und Herzen" - es ist nicht bekannt, was ihn mehr verletzt), Verachtung für Bildung (Worte über Lehrer - "Landstreicher"); Sophia, ihr Charakter, ihre Fähigkeit, aus schwierigen Situationen herauszukommen (komponierter Traum), Liebe zu Molchalin, Ressentiments, Haltung gegenüber Skalozub - all dies wird auch aus der Ausstellung bekannt; und er selbst, der noch nicht auf der Bühne erschienen ist, wird durch die entgegengesetzten Eigenschaften von Liza ("... sensibel und fröhlich und scharf") und Sophia (ein Prätendent und ein Spötter) beleuchtet. Die Ausstellung bereitet den Ausgangspunkt vor - die Ankunft. Die Handlung definiert einen Konflikt - einen Interessenkonflikt, einen Liebhaber und die Suche nach einer Antwort, und Sophia, für die es eine Bedrohung für ihre Liebe zu Molchalin darstellt. Und die anschließende Aktion ist mit Aktivität verbunden und sucht nach einer Antwort auf die Frage, wer der Auserwählte von Sophia sein kann. Hier sind die wichtigsten dramatischen Momente in der Entwicklung der Aktion: Sophias Provokation durch Lob an Skalozub ("... die Geradlinigkeit des Lagers, das Gesicht und die Stimme eines Helden") und eine gleichgültige Antwort ("Nicht mein Roman"), die überzeugt, dass Skalozub nicht ihre Auserwählte ist; Sophias Ohnmacht aufgrund des Sturzes von Molchalin, zum ersten Mal, um ihr Interesse an "wer ist wie alle Dummköpfe" und der folgenden Prüfung von Sophia zu verdächtigen (das Ergebnis ist eine dreifache Wiederholung: "Sie respektiert ihn nicht", "Sie steckt ihn nicht in einen Penny "," Shalit, sie liebt ihn nicht ") und Molchalins Test, wieder mit dem gleichen Ergebnis:
Mit solchen Gefühlen, mit einer solchen Seele, die wir lieben? Der Betrüger lachte mich aus!
Und der Höhepunkt ist Sophias Antwort, die ein Gerücht über den Wahnsinn organisiert: "Er ist verrückt" und wenig später eine Bemerkung, die keinen Zweifel an ihren Absichten lässt:
„Nur etwa viele sind ratlos: Was ist er? .. nicht nur schlauer als alle anderen Personen, sondern auch positiv klug. Seine Rede brodelt vor Intelligenz, Witz. Er hat auch ein Herz und ist gleichzeitig tadellos ehrlich ... Er ist ein aufrichtiger und leidenschaftlicher Aktivist ... In der Zwischenzeit ist er auf den Grund gegangen ... um zu trinken ... eine bittere Tasse - in niemandem "lebendiges Mitgefühl" zu finden und zu gehen Er nimmt nur "eine Million Qualen" mit ... Er weiß, wofür er kämpft und was dieses Leben ihm bringen sollte ... Diese ehrlichen, heißen, manchmal bösartigen Persönlichkeiten, die sich nicht gehorsam vor der entgegenkommenden Hässlichkeit verstecken, sondern mutig geh ihr entgegen und trete in einen Kampf ... ... die lebendigste Persönlichkeit, seine Natur ist stärker und tiefer als die anderer Personen und konnte daher in der Komödie nicht erschöpft werden. "
Über Sophia:
„Dies (Sophia) ist eine Mischung aus guten Instinkten mit Lügen, einem lebhaften Geist ohne einen Hinweis auf Ideen und Überzeugungen, Verwirrung von Konzepten, geistiger und moralischer Blindheit - all dies hat nicht den Charakter persönlicher Laster in sich, sondern erscheint als gemeinsames Merkmal ihres Kreises. Sophia ... versteckt sich im Schatten etwas Eigenes, heißes, zartes, sogar verträumtes. Der Rest gehört zur Bildung. "
Über die Famus-Gesellschaft:
„Dieser Ehemann (Gorich), der vor kurzem noch ein kräftiger und lebhafter Mensch war, sank jetzt nieder und zog wie in einem Bademantel den Meister des Moskauer Lebens an,„ Ehemann-Junge, Ehemann-Diener “, das Ideal der Moskauer Ehemänner ... Diese Khlestova, der Rest von Katharina , mit einem Mops, mit einem kleinen Arap-Mädchen, - dieser Prinzessin und dem Prinzen Pjotr \u200b\u200bIljitsch - ohne ein Wort, aber eine so sprechende Ruine der Vergangenheit - Zagoretsky, ein offensichtlicher Betrüger, der aus dem Gefängnis in den besten Wohnzimmern flüchtet und sich mit Unterwürfigkeit wie Hundedurchfall und diesen NN und allem auszahlt ihr Sinn und all ihr Inhalt! Der Zustrom dieser Gesichter ist so groß, dass ihre Porträts so geprägt sind, dass der Betrachter vor Intrigen kalt wird und keine Zeit mehr hat, diese schnellen Skizzen neuer Gesichter zu fangen und ihren ursprünglichen Dialekt zu hören. “