Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" ist ein satirisches Werk, das die Sitten der aristokratischen Gesellschaft Moskaus in der Zeit der Leibeigenschaft lächerlich macht. Nach der Analyse der Arbeit können Sie feststellen, dass das Stück von Moliere "The Misanthrope" als Modell für das Schreiben dieser Komödie diente. Im Folgenden finden Sie eine der Optionen zum planmäßigen Analysieren einer Komödie. Dieses Material kann Ihnen helfen, die Bedeutung von "Woe from Wit" zu verstehen, die Hauptidee der Komödie hervorzuheben und die richtigen Schlussfolgerungen zu ziehen, wenn Sie sich auf eine Literaturstunde in der 9. Klasse vorbereiten und sich selbst auf die Prüfung vorbereiten.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens – 1822-1824

Schöpfungsgeschichte - Griboyedovs Wunsch, durch die Kombination verschiedener Stile eine neue Richtung in der Literatur einzuschlagen.

Thema- Die Problematik der Komödie ist vielfältig, sie wirft viele akute Themen dieser Zeit auf, Spott über Ehre und Größe vor höheren Rängen, Ignoranz und Heuchelei. Leibeigenschaft, Bürokratie - alle brennenden Probleme dieser Zeit wurden in einem Stück behandelt.

Komposition- Die Komödie besteht aus vier Akten, die gekonnt zu einem einzigen Drehbuch kombiniert werden, wobei einige geeignete Intervalle dem Stück einen besonderen Rhythmus und ein besonderes Tempo verleihen. Die Handlung des Stücks wächst, im vierten Akt wird die Entwicklung beschleunigt und nähert sich rasch dem Finale.

Genre - Ein Spiel. Griboyedov selbst glaubte, dass das erste Schreiben dieses Werks bedeutender war, aber um es auf der Bühne zu inszenieren, musste er die Komödie vereinfachen. Kritikern zufolge handelt es sich nicht nur um eine Komödie, sondern um realistische Skizzen aus dem normalen gesellschaftlichen Leben, die auf der Bühne gespielt werden.

Richtung- Klassizismus und Realismus. In der traditionellen klassischen Richtung führte Griboyedov selbstbewusst eine kühne realistische Lösung ein, die eine ungewöhnliche Genrevielfalt hervorbrachte.

Schöpfungsgeschichte

Die Geschichte der Entstehung von "Woe from Wit" bezieht sich auf die Zeit, als der Autor aus Persien nach Tiflis zurückkehrte und die erste Version der Komödie in Moskau fertiggestellt wurde. In Moskau hatte Griboyedov die Gelegenheit, die Moral zu beobachten edle Gesellschaftund die Helden seiner Arbeit erhielten realistische Bilder. Eine kühne Idee gesellschaftspolitischer Natur umfasst eine ganze Generation von Menschen aus der Zeit der Dekabristenbewegung.

Um eine solche Komödie zu erstellen, wurde Griboyedov von einem Vorfall veranlasst, der an einem der aristokratischen Empfänge stattfand. Der Schriftsteller bemerkte, mit welcher Unterwürfigkeit und Heuchelei die High Society auf den Vertreter eines fremden Staates kitzelt. Griboyedov, ein leidenschaftlicher Mann mit einer fortschrittlicheren Lebenseinstellung, sprach scharf über diese Angelegenheit. Die scheinheiligen Gäste reagierten auf die Aussage des jungen Schriftstellers mit Verurteilung und verbreiteten schnell Gerüchte über seinen Wahnsinn. Griboyedov beschloss, die allgemein akzeptierten Laster der Gesellschaft, den Kampf zwischen progressiven und konservativen Ansichten, lächerlich zu machen, und begann mit der Arbeit an dem Stück.

Thema

In der Komödie "Woe from Wit" ermöglicht die Analyse der Arbeit, viele Themen des Autors hervorzuheben. Die von Griboyedov aufgeworfenen brennenden Probleme dieser Zeit wurden von der Zensur mit Feindseligkeit aufgenommen. Hauptthema "Woe from Wit" sind die Laster der Gesellschaft, die tiefe Wurzeln geschlagen haben und in üppiger Farbe gedeihen. Heuchelei und Bürokratie, Arroganz und Respekt vor dem Rang, Liebe zum Fremdismus - all dies spielt sich in Griboyedovs Stück ab.

das Hauptproblem- Dies ist eine Konfrontation zwischen dem "neuen" und dem "alten" Leben, dem ewigen Konflikt der Generationen, in dem der Vertreter der alten Lebensweise Famusov ist, und dem Anhänger neuer Ansichten - Chatsky.

In diesem und bedeutung des Namens "Woe from Wit" - zu dieser Zeit war ein Mann mit fortschrittlichen Ansichten, der nach einem neuen Leben strebte, breit und umfassend dachte, für gewöhnliche Menschen, die an den altmodischen festhielten, ein Verrückter, ein Mann mit Kuriositäten. Für die Famus und Schweigenden ist Chatsky, ein intelligenter und leidenschaftlicher Mann der neuen Generation, ein solcher Vertreter, der unter "Weh vom Verstand" leidet.

Selbst ideedas Stück ist bereits im Titel enthalten. Chatskys fortschrittliche Ansichten entsprechen nicht den allgemein anerkannten Normen des konservativen Adels, und die Gesellschaft beschuldigt ihn des Wahnsinns. Es ist einfacher, den Wahnsinn zu beschuldigen, als Ihr ruhiges Leben als Philister entsprechend den neuen Trends der Zeit zu verändern, da dies nicht nur die persönliche Welt aller, sondern die Gesellschaft als Ganzes betrifft und viele andere Lebensbereiche berührt. Es wird notwendig sein, national-kulturelle, alltägliche und politische Fragen zu überarbeiten und die gesamte Lebensstruktur zu verändern.

Komposition

Die Besonderheit der Komposition des Textes des Stücks von Griboyedov ist seine ganzheitliche Vollständigkeit. Selbstbewusste und kühne Darstellung von Aktionen, lebendige Bilder, parallele und symmetrische Entwicklung von zwei Handlungssträngen, öffentlich und persönlich - all dies führt im Allgemeinen zu einem einzigen, dynamischen Szenario.

Ein Lied teilen in vier Aktionenwar eine Griboyedov-Innovation bei der Schaffung dieses Genres. Die Ablehnung des allgemein akzeptierten Mechanismus zur Schaffung des Stücks, die Neuheit der Präsentation des Materials - all dies verursachte einen Schock für das Publikum und machte Griboyedovs Werk unsterblich.

Die Besonderheiten der Komposition des Stücks verursachten eine unfreundliche Haltung der Kritiker, und diese Merkmale zeigten dem Autor ein großes Talent für poetische Fähigkeiten.

Hauptdarsteller

Genre

Es ist unmöglich, das Genre "Woe from Wit" in einem Wort zu definieren. Die Meinungen von Kritikern mit einer solchen Genre-Originalität der Arbeit unterscheiden sich stark in ihrer Einschätzung. Griboyedovs Stücke können sowohl dem Genre der Komödie als auch dem Genre des Dramas zugeschrieben werden, das allgemeine Wesen der Arbeit ändert sich hiervon nicht. Sozial- und Liebeskonflikte Sie laufen parallel zueinander, sind eng miteinander verbunden und führen nicht zu einer logischen Schlussfolgerung. In beiden Konflikten bleibt jede Seite der gegnerischen Kräfte nicht überzeugt und findet kein Verständnis seitens des Gegners. Die gleichzeitige Entwicklung von zwei Konflikten passt nicht in den Rahmen traditioneller Klassizismusund das Stück hat damit einen ausgeprägten realistischen Anfang.

Das Stück von Griboyedov ist eines der am häufigsten zitierten Werke russischer Klassiker, deren Phrasen geflügelt und auf der ganzen Welt verstreut wurden, ohne ihre Relevanz bis heute zu verlieren.

Produkttest

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.7. Gesamtbewertung erhalten: 5501.

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Die Komödie "Woe from Wit" gehört zu den wenigen Werken der Weltkunst, die nicht verlieren, sondern im Gegenteil von Zeit zu Zeit an Stärke gewinnen. Jede Generation sieht in solchen Kreaturen etwas Eigenes, interpretiert sie im Geiste ihrer Zeit und bereichert und vertieft so die Wahrnehmungserfahrung.

Was hält das Stück bis heute im Live-Repertoire des Theaters?

Meiner Meinung nach ist dies das Bild von Chatsky. Er ist nicht nur klug, sondern auch frei denkend, ein Mann unabhängiger Überzeugungen, der neue Ideen ankündigt.

Chatskys Angstsorgen erregen das öffentliche Gewissen. IA Goncharov sagte die Unsterblichkeit des Bildes von Chatsky voraus: "Chatsky ist bei jedem Wechsel von einem Jahrhundert zum anderen unvermeidlich. Jede Tat, die eine Erneuerung erfordert, ruft den Schatten von Chatsky hervor, dem Denunzierer von Lügen und allem, was obsolet geworden ist und ein neues Leben, ein freies Leben übertönt." Wir erleben gerade den Wandel der Jahrhunderte, den Kampf zwischen Neuem und Veraltetem.

Zuallererst zieht Chatsky seinen Verstand an, Mut zu Urteilen. Er fordert die famusianische Gesellschaft heraus, es gibt einen Streit zwischen dem neuen, progressiven und dem alten, reaktionären. Er weiß, wie er seine Überzeugungen verteidigen kann. Der Held antwortet mit Schlag für Schlag. Chatsky weiß nicht wie und will nicht dienen, um Ränge zu bekommen. Deshalb ist er aus Sicht von Famusov ein Verrückter: "Nun, siehst du nicht, dass er verrückt geworden ist?"

In Chatskys Monologen kann man hören zeitgenössische Probleme... Er will nicht gehorchen, er glaubt, dass es notwendig ist, das Geschäft zu quetschen, nicht die Personen, die die jungen Leute gutheißen, die "es nicht eilig haben, in das Regiment der Narren zu passen". Chatsky verteidigt das Recht eines Menschen, seinen Beruf frei zu wählen: zu reisen, auf dem Land zu leben, sich auf die Wissenschaften einzulassen oder sich der Kunst zu widmen. Werden diese Fragen nicht von der jungen Generation von heute aufgeworfen?

Chatsky wählte das Wort mit seiner Waffe. Welche präzisen, zielgerichteten und gnadenlosen Eigenschaften gibt er den Moskauer Reichen: "Ihre Feindschaft ist unvereinbar mit einem freien Leben", "... sie sind reich an Raub", "... sie sind überfüllt mit Festen und Extravaganzen!" In anklagenden Monologen steigt Chatsky zu einem hohen bürgerlichen Pathos auf. Der Held ist überzeugt, dass es notwendig ist, Menschen nicht nach ihrer Position und ihrem Reichtum zu beurteilen, sondern nach ihren geschäftlichen und moralischen Qualitäten.

Aus diesem Grund wird Chatsky von der Gesellschaft als neue Person gehasst. Und die Gesellschaft ergreift ihre eigenen Maßnahmen, um sie unschädlich zu machen - Verleumdungen dagegen. Wird es sich mit der Verurteilung von Chatskys Bildungssystem versöhnen, wenn junge Menschen ihre nationale Kultur verachten? Er setzt die ganze Leidenschaft seiner Seele ein, um "leere, sklavische, blinde Nachahmung" anzuprangern.

Sollen wir uns wieder von der fremden Modeherrschaft erheben?

Damit unsere klugen, fröhlichen Leute

Obwohl wir sprachlich nicht als Deutsche galten.

Chatsky wagte es, seine gesunden Gedanken "öffentlich anzukündigen", aber solche und solche Menschen werden in der Gesellschaft gehasst und nennen sie "gefährliche Träumer", verrückt. Und wäre das nicht die Einstellung zu Chatsky, wenn cm zu unseren Zeitgenossen gehören würde? Bis vor kurzem wurden alle Dissidenten für verrückt erklärt, in psychiatrischen Krankenhäusern versteckt, aus dem Land ausgewiesen und inhaftiert.

Chatskys Trauer beruht nicht nur auf Witz, sondern auch auf Liebe. Er fand heraus, dass Sophia ihn nicht liebte. Aber dieser Kummer kann durchlebt werden. Alexander Andreich, der sich in Sophia, einen anderen Chatsky, verliebte, wäre sicherlich hart und schmerzhaft, aber er hätte überlebt. Chatskys größtes Leiden ist, dass es Molchalin war, der Sophias Held werden konnte. Hier liegt die Tragödie. Es ist schrecklich, dass Sophia in der Menge der Peiniger ist, unter denen, die verfolgen und fluchen. Chatsky erkannte, dass er von Feinden umgeben war und niemand, nicht einmal sein geliebtes Mädchen, verstand ihn. Wie viele Beispiele solcher Dramen sind heute zu sehen! Schließlich werden sie auch jetzt noch "geliebt, weil sie wissen, wie man allen gefällt".

Für uns bleibt Chatsky heute in erster Linie eine russische Person, die nicht nur seinen Nationalstolz, sondern auch die hohen moralischen Aufgaben eines Bürgers erkannt hat.

Die Zeit von Griboyedov ist eine ferne Ära, aber der kühne Kampf des Patrioten Chatsky gegen alles Rückständige, Vulgäre und Niedrige in Mensch und Gesellschaft ruft die Sympathie und Sympathie des modernen Lesers und Betrachters hervor.

Griboyedovs Komödie hilft unserem Kampf gegen die Unterwürfigkeit vor allem Fremden, gegen soziale Phänomene wie Karrierismus, Geldraub, Sykophanz / Bürokratie, Unterwürfigkeit und erinnert an hohe moralische Konzepte und Ziele, die einer russischen Person würdig sind.

Die Handlung der Komödie "Woe from Wit" von A. Griboyedov ist der Konflikt zwischen einem Mann fortschrittlicher Überzeugungen - Alexander Andreyevich Chatsky - und der konservativen Famus-Gesellschaft. Die einzige Figur, die Chatsky nahe steht, ist Sofia Pavlovna Famusova. Um sie kennenzulernen, kommt Chatsky nach dreijähriger Abwesenheit in Moskau an. Er ahnt nicht einmal, dass Molchalin ihre Auserwählte wurde: Es entsteht eine typische Situation eines "Liebesdreiecks". Die Entwicklung der Handlung wird auch von Chatskys Wunsch bestimmt, herauszufinden, wem Sophias Herz geschenkt wird. Aber der Held gerät ständig in Konflikt mit den Menschen um sie herum und vor allem mit ihrem Vater Pavel Afanasyevich Famusov. Chatskys Ansichten sind mit den Ansichten der Famus-Gesellschaft unvereinbar, und er weiß nicht, wie er sie verbergen soll. Griboyedov zeigt auf brillante Weise, wie fremd Chatsky für diese Gesellschaft ist, in der Sophia lebt. So befindet sich das Mädchen sozusagen am Schnittpunkt aller "Kraftlinien" dieser Komödie. Griboyedov, der ein so komplexes und widersprüchliches Bild schuf, schrieb: „Das Mädchen, das selbst nicht dumm ist, bevorzugt einen Narren kluge Person... “Er präsentierte einen weiblichen Charakter von großer Stärke und Tiefe. Sophias Image hatte lange Zeit „Pech“ mit Kritik. Sogar Puschkin betrachtete dieses Bild als Versagen des Autors. Und nur Goncharov in „Million of Torments“ von 1878 verstand und schätzte zum ersten Mal das Bild von Sophia und ihre Rolle in dem Stück. "Dies ist eine Mischung aus guten Instinkten mit Lügen, einem lebhaften Geist ohne Andeutungen von Ideen und Überzeugungen, Verwirrung von Konzepten, geistiger und moralischer Blindheit - all dies hat nicht den Charakter persönlicher Laster in sich, sondern erscheint als gemeinsames Merkmal ihres Kreises", schreibt Goncharov.

Sophia ist eine Figur des alltäglichen Dramas, keine soziale Komödie, genau wie Chatsky. Sie ist eine leidenschaftliche Natur, die mit einem starken und realen Gefühl lebt. Und selbst wenn das Objekt ihrer Leidenschaft elend und erbärmlich ist, macht dies die Situation nicht lustig, sondern verschärft im Gegenteil ihr Drama. Sophia hat ein sehr starkes Gefühl der Liebe, aber gleichzeitig ist ihre Liebe freudlos und unfrei. Sie ist sich der Tatsache bewusst, dass ihr Auserwählter, Molchalin, von ihrem Vater niemals akzeptiert wird: In der Famus-Gesellschaft werden Ehen aus Bequemlichkeit geschlossen. Der Vater träumt davon, seine Tochter mit Skalozub zu heiraten, aber sie kann die Persönlichkeit des Bräutigams angemessen einschätzen:

Er hat eine Weile kein kluges Wort gesprochen,

Es ist mir egal, was für ihn ist, was im Wasser ist.

Sophia träumt von Liebe und außergewöhnlicher Liebe. Der Gedanke an eine Ehe mit Skalozub verdunkelt das Leben des Mädchens und innerlich ist sie bereits bereit zu kämpfen. Gefühle überwältigen ihre Seele so sehr, dass sie ihre Liebe zuerst der Dienerin Lisa und dann Chatsky gesteht. Sophia ist so verliebt und gleichzeitig so deprimiert von dem Bedürfnis, sich ständig vor ihrem Vater zu verstecken, dass sich ihr gesunder Menschenverstand einfach ändert: „Aber was kümmert mich wen? Vor ihnen? Für das ganze Universum? "

Sophia wählte und verliebte sich in eine bequeme Person: weich, leise und klaglos (so erscheint Molchalin in ihren Eigenschaften). Wie es ihr scheint, behandelt sie ihn vernünftig und kritisch:

Natürlich ist dieser Geist nicht in ihm.

Was für ein Genie für einige, aber für andere eine Pest,

Welches ist schnell, brillant und bald angewidert ...

Aber wird ein solcher Geist die Familie glücklich machen?

Es scheint ihr wahrscheinlich, dass sie, wenn sie von einer Ehe mit Molchalin träumt, sehr praktisch handelt. Aber im Finale, als sie eine unwissende Zeugin von Molchalins "Werbung" für Liza wird, wird ihr die wahre Essenz ihres Geliebten offenbart. Molchalin ist so niedrig, so gemein in der Szene mit Lisa, dass sich Sophia im Vergleich zu ihm in dieser Situation mit großer Würde verhält:

Vorwürfe, Beschwerden, meine Tränen

Wagen Sie es nicht zu erwarten, Sie sind sie nicht wert.

Wie kam es, dass ein intelligentes und tiefes Mädchen nicht nur den Schurken, den seelenlosen Karrieristen Molchalin, Chatsky vorzog? aber auch einen Verrat begangen, ein Gerücht über den Wahnsinn der Person verbreitet, die sie liebt?

Wahrscheinlich lag das Problem nicht bei Sophia selbst, sondern im gesamten System der Frauenbildung das ultimative Ziel dem Mädchen das notwendige Wissen für eine erfolgreiche weltliche Karriere zu geben, das heißt für eine erfolgreiche Ehe. Sophia weiß nicht, wie sie denken soll, kann nicht bei jedem Schritt für sie verantwortlich sein - das ist ihr Problem. Sie baut ihr Leben nach allgemein anerkannten Vorbildern auf und versucht nicht, ihren eigenen Weg zu finden. Einerseits bringen Bücher sie zur Sprache. Sie liest sentimentale Liebesgeschichten eines armen Jungen und eines reichen Mädchens und bewundert ihre Loyalität und Hingabe. Molchalin sieht so sehr wie ein romantischer Held aus! Es ist nichts Falsches daran, dass ein junges Mädchen sich wie die Heldin eines Romans fühlen möchte. Aber sie sieht keinen Unterschied zwischen romantischer Fiktion und Leben, sie weiß nicht, wie man ein wahres Gefühl von einer Fälschung unterscheidet. Auf der anderen Seite baut Sophia ihr Leben unbewusst nach allgemein anerkannter Moral auf. In der Komödie werden weibliche Bilder so präsentiert, dass wir das Ganze sehen lebensweg weltliche Damen: von der Kindheit bis zum reifen Alter, von den Tugoukhovsky-Prinzessinnen bis zur Gräfin-Großmutter. Dies ist das erfolgreiche, erfolgreiche Leben einer weltlichen Frau, das jede junge Frau wiederholen möchte, und auch Sophia: die Ehe, ein Gesetzgeber in weltlichen Wohnräumen, der Respekt vor anderen und so weiter bis zu dem Moment, in dem "vom Ball zum Grab". Und für dieses Leben ist Chatsky nicht geeignet, aber Molchalin ist einfach ein Ideal! Sie braucht "einen Ehemann-Jungen, einen Ehemann-Diener, von den Seiten der Frau - das hohe Ideal aller Moskauer Ehemänner." Selbst wenn Sophia Molchalin verlassen hat, wird sie ihren Bewunderer des "stillen Typs" höchstwahrscheinlich nicht aufgeben.

Sophia ist natürlich eine außergewöhnliche Natur: leidenschaftlich, tief, selbstlos. In der Komödie von Griboyedov befindet sich Sophia aufgrund ihres Charakters in einer ganz besonderen Position und nimmt sozusagen einen mittleren Platz im Konflikt zwischen Chatsky und der Famus-Gesellschaft ein. Mit einigen Merkmalen ihrer Natur steht Sophia Chatsky nahe, aber am Ende entpuppt sie sich als seine Gegnerin. Dieser Widerspruch macht Sophia zu einem der originellsten Bilder von Griboyedovs Komödie Woe from Wit.

Ist Molchalin erbärmlich oder schrecklich? (basierend auf der Komödie von A.S. Griboyedov "Woe from Wit")
Die Komödie "Woe from Wit" von A.S. Gribredov hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur geleistet. Der Schriftsteller zeigte darin ein wahres Bild des russischen Lebens nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. Das Stück wirft die brennendsten Fragen der Zeit auf: die Position des russischen Volkes, die Leibeigenschaft, das Verhältnis zwischen Landbesitzern und Bauern, die autokratische Macht und die wahnsinnige Verschwendung der Adligen. Woe from Wit spiegelt den Kampf zwischen zwei unvereinbaren ideologischen Positionen wider: progressiv und reaktionär. Der Vertreter des letzteren ist Molchalin.
Molchalin und Chatsky. Zwei Gegensätze in Griboyedovs Komödie. Neben dem leidenschaftlichen Chatsky, einem leidenschaftlichen Kämpfer und heftigen Denunzierer, ist der wortlose Molchalin völlig unsichtbar. Daher wurde ihm wahrscheinlich nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Aber hinter dem ausdruckslosen Aussehen und dem grauen Denken verbirgt sich eine ganze Lebensphilosophie, sehr hartnäckig und beharrlich.
Lassen Sie uns darüber nachdenken, was Molchalin ist. Ist er des Mitgefühls oder der Verurteilung würdig?

Zuerst lernen wir ihn dank der Eigenschaften kennen, die ihm andere Charaktere im Spiel geben. Famusov freut sich über ihn, nachdem er den schüchternen, aber treuen Assistenten mit der Erfüllung seiner einfachen Pflichten betraut hat. Sophia in der Liebe bemerkt, dass er
Nachgiebig, bescheiden, leise,
Kein Schatten der Sorge in meinem Gesicht
Und in meinem Herzen gibt es keine Handlungen.
Und Molchalin selbst sagt, dass Mäßigung und Genauigkeit seine Haupttalente sind. Und nur einmal wird Sophia mit Bedauern ausbrechen:
Natürlich hat er diesen Verstand nicht ... -
Vermutlich bezogen auf Chatskys brillanten und scharfen Verstand. Aber wie falsch war die Heldin! Kluger, sehr kluger unauffälliger Molchalin, versteckt ihn aber vorerst lieber. Schließlich ist es viel rentabler, eine Maske zu tragen, die vorgibt, so zu sein, wie die Menschen um ihn herum ihn sehen wollen: zärtlich unterwürfig gegenüber Sophia, mit Famusov unterwürfig ergeben, falsch bescheiden gegenüber Chatsky, vertraut mit Lizonka. Es scheint, dass nur mit dem Diener er völlig aufrichtig ist und seine Position im Leben offenbart:
Mein Vater hat mir hinterlassen:
Erstens, um allen Menschen ausnahmslos zu gefallen;
Der Besitzer, in dem er gerade lebt,
Der Chef, mit dem ich dienen werde,
Zu seinem Diener, der das Kleid reinigt,
Schweizer Hausmeister, um das Böse zu vermeiden,
Für den Hund des Hausmeisters, liebevoll zu sein.
Warum Stolz und Selbstwertgefühl für Menschen wie Molchalin? Gnade ist die Hauptsache in seiner Philosophie. Aber sein ganzes Verhalten zeugt davon, dass er tiefer ist als die Eigenschaften, die er sich selbst gegeben hat.
Er ist einfallsreich und vorsichtig: Er versucht, seine Beziehung zur Tochter des Besitzers vor Fremden zu verbergen, und als er Famusov zu einer ungünstigen Zeit in der Nähe von Sophias Zimmer unerwartet trifft, geht er nicht verloren und findet sofort eine plausible Erklärung. Ein Gespräch mit Chatsky zeigt, dass Molchalin einen klugen Gast überhaupt nicht schätzt. Nachdem Molchalin demütig ein Gespräch begonnen hat, geht er bald in die Offensive: Er stellt Fragen, verurteilt, berät.
Lyubov benutzt Molchalin als Mittel für seine Karriere, er ist nicht nur nicht verliebt, er ist nicht einmal verliebt in Sophia. Er sagt offen und schamlos:
Lass uns lieben, unsere bedauernswerte Stola zu teilen ...
Und später die Frage von Lizin nach möglichen Hochzeitsantworten:
Es liegt viel Hoffnung vor uns
Wir verschwenden Zeit ohne Hochzeit.
All seine Intelligenz, List und Einfallsreichtum dienen einem Zweck: sich gut, sanft und süß im Leben niederzulassen. Und nur die Katastrophe am Ende des Stücks verhindert die Umsetzung seiner Pläne. Nach der Szene im Flur kann Molchalin nicht mehr dieselbe bleiben: Die Maske wurde abgenommen, und jeder sah sein wahres Gesicht. Aber das ehemalige Molchalin war zu bequem für alle, auch für Sophia. Und Chatsky bemerkt richtig:
Du wirst mit ihm Frieden schließen, wenn du nüchtern nachdenkst.
Molchalins Niederlage ist also höchstwahrscheinlich nur vorübergehend. Ihm wird vergeben. Und das Erreichen eines Lebensziels wird noch verlockender.
Molchalin ist ein Gegner von Chatsky. Aber wie richtig Griboyedov in diesen Bildern zwei Wege vorhersehen konnte, denen die Menschen nach dem Ende des Krieges mit den Franzosen folgen werden: Die Chatskys werden immer Kampf und offenen Kampf wählen, die stillen - Demut und Frieden.
Es gab niemanden, den man bedauern musste: keinen erbärmlichen, sondern einen listigen, klugen und schrecklichen Molchalin vor uns. Der literarische Held war also der erste, der den Weg ebnete, auf dem sich eine riesige Masse wirklich existierender Opportunisten bewegte, die kein Interesse am öffentlichen Leben hatten, prinzipienlos und gleichgültig waren. Nichts interessiert sie außer ihrem eigenen kleinen Wohlbefinden. Und wenn man sich umschaut, sieht man viele moderne stille Menschen.

Komödie A.S. Griboyedovs "Woe from Wit" wurde in den Jahren 1822-1824 geschrieben. Aber bis jetzt hat diese Arbeit nicht die Bühnen aller Theater in Russland verlassen, geflügelte Ausdrücke davon sind im Alltag des russischen Volkes, und die Helden dieser Arbeit sind größtenteils zu bekannten Namen geworden. Was ist der Grund für diese Popularität und "Jugend" dieser Komödie?

Ich denke, der Hauptgrund ist, dass "Woe from Wit" eines der "ewigen Themen" der Literatur untersucht, die die Menschheit seit vielen Jahrhunderten beunruhigt. Dies ist das Problem der "Väter und Kinder", der Beziehung zwischen Neuem und Altem, Progressivem und Konservativem. Außerdem die Werte, die gepredigt werden protagonist Komödien - Chatsky - sind auch ewig. Sie sind jederzeit relevant, für alle Völker, für alle Länder.

Alexander Andreevich Chatsky steckt voller hochmütiger Ideen. Er protestiert gegen die alte Ordnung, die damals nicht nur in Moskau, sondern in ganz Russland existierte. Chatsky kämpft für "neue" Gesetze: Freiheit, Intelligenz, Kultur, Patriotismus.

Als Chatsky im Haus von Famusov ankommt, träumt er von der Tochter dieses reichen Meisters - Sophia. Er ist in ein Mädchen verliebt und hofft, dass Sophia ihn liebt. Aber im Haus eines alten Freundes des Helden seines Vaters warten nur Enttäuschungen und Schläge. Zunächst stellt sich heraus, dass Famusovs Tochter eine andere liebt. Zweitens, dass die gesamte Moskauer Umgebung Menschen sind, die dem Helden fremd sind. Er kann ihren Ansichten über das Leben einfach nicht zustimmen.

Eine der wichtigsten Szenen in der Komödie ist Chatskys Gespräch mit Famusov. Auf die Lehren des alten Mannes über das Leben antwortet der Held mit dem berühmten Satz: "Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen." Für Famusov und seine Bekannten ist das Wichtigste im Leben die offizielle Position. Es ist ihnen absolut egal, wofür eine Person die Position bekommt: für echte Taten, für die Gesellschaft nützliche Handlungen oder für betrügerisches Aufsaugen und Dienen. Famusov gibt ein anschauliches Beispiel dafür, wie man in der Person des universellen Moskauer Maxim Petrovich "dient":

Wann müssen Sie helfen?

Und er beugte sich über die Kante:

Am Kurtag umkreiste er sich zufällig;

Er fiel so sehr, dass er fast gegen seinen Hinterkopf schlug;

Er erhielt das höchste Lächeln.

Für Chatsky scheint eine solche Demütigung und Unterwürfigkeit unmöglich und für den Verstand unverständlich. Er ist sicher, dass sich in seiner Zeit alles geändert hat:

Nein, das Licht ist heute nicht so.

Jeder atmet freier

Und keine Eile, um in das Regiment der Narren zu passen.

Der Held sagt das alles so leidenschaftlich, dass er nicht merkt, dass Famusov lange nicht mehr auf ihn gehört hat. Er hielt sich nur die Ohren zu. Dies zeigt am besten die Position der Chatskys in ihrer heutigen Gesellschaft. Die Argumente dieser Leute werden einfach nicht angehört, da sie nichts beanstanden können.

Chatsky glaubt, dass Bildung für jeden Menschen notwendig ist. Der Held selbst verbrachte lange Zeit im Ausland, erhielt eine gute Ausbildung. Die alte Gesellschaft unter der Leitung von Famusov glaubt, dass Lernen die Ursache aller Probleme ist. Bildung kann sogar einen Menschen verrückt machen. Deshalb fällt es der Famus-Gesellschaft so leicht, das Gerücht vom Wahnsinn des Helden am Ende der Komödie zu glauben.

Alexander Andreevich Chatsky ist ein Patriot Russlands. Bei einem Ball in Famusovs Haus sah er, wie alle Gäste vor dem "Franzosen aus Bordeaux" herumtollen, nur um Ausländer zu sein. Dies verursachte eine Welle der Empörung im Helden. Er kämpft für alles Russische im russischen Land. Chatsky träumt davon, dass die Menschen stolz auf ihre Heimat sind und Russisch sprechen.

Darüber hinaus ist der Held ein leidenschaftlicher Befürworter der Abschaffung der Leibeigenschaft. Er kann nicht verstehen, wie in seinem Land manche Menschen andere besitzen können. Alexander Andreevich akzeptiert die Sklaverei nicht mit seiner ganzen Seele.

Kurz gesagt, Chatsky möchte sein Leben ändern, besser, ehrlicher und gerechter leben. Sein Kampf ist hart und hartnäckig, aber der Sieg des Neuen ist unvermeidlich. Chatskys Worte werden sich verbreiten, sich überall wiederholen und ihren eigenen Sturm erzeugen. Sie sind bereits unter den "neuen", fortschrittlichen Menschen von großer Bedeutung.

Chatskys Autorität war schon früher bekannt, er hat bereits Gleichgesinnte. Skalozub beschwert sich, dass sein Bruder den Dienst verlassen hat, ohne auf den Rang zu warten, und begann, Bücher zu lesen. Eine der alten Moskauer Frauen beschwert sich, dass ihr Neffe, Prinz Fjodor, sich mit Chemie und Botanik beschäftigt.

Chatsky begann eine Trennung. Lassen Sie ihn von seinen persönlichen Erwartungen enttäuscht sein und fand nicht den "Charme von Treffen". Tatsächlich hat Sophia ihn verraten, indem sie ein Gerücht über den Wahnsinn des Helden verbreitet hat. Am Ende des Stücks erfährt Chatsky von Sophias Romanze mit Molchalin. Chatsky ist besiegt und im Herzen verletzt. Sein Rivale ist der unbedeutende Molchalin ?! Ohne Verständnis zu finden und einen doppelten Schlag erhalten zu haben - den Zusammenbruch persönlicher und sozialer Hoffnungen -, flieht der Held aus Moskau. Andererseits gelang es ihm, "sich mit lebendigem Wasser auf den getrockneten Boden zu spritzen".

So verkündet Griboyedovs Komödie fortschrittliche und humanistische Ideen und Gedanken. Sie löst das Problem der "Väter und Kinder", das überholt ist und sie ersetzen wird. Zusätzlich wird in Woe From Wit ein Liebeskonflikt entwickelt.

Diese Arbeit hat zweifellos auch künstlerischen Wert. Die Sprache der Komödie ist hell, gut ausgeprägt und einfallsreich, deren Phrasen in Schlagworte abgewichen sind. Daher können wir ohne Zweifel sagen, dass "Woe from Wit", seine Helden und der Autor selbst niemals alt werden, sondern ewig relevant und gefragt sein werden.

Dieses brillante Stück ist dem Leben und den Bräuchen der edlen Gesellschaft gewidmet. Und im Zentrum der Geschichte steht eine Person, deren Weltanschauung sich erheblich vom System der Ansichten ihrer Mitmenschen unterscheidet. Essay zum Thema „Griboyedov. "Woe from Wit" "wird von Schulkindern von Jahr zu Jahr geschrieben. Die Komödie wird niemals ihre moralische und künstlerische Kraft verlieren, und deshalb ist sie eines dieser großartigen Werke, das nicht nur gelesen, sondern auch analysiert werden sollte.

Geschichte schreiben

Griboyedovs Stück "Woe from Wit" hat ungefähr drei Jahre gedauert. 1822 wurden die Arbeiten abgeschlossen. Es wurde jedoch erst siebzehn Jahre später und in verzerrter Form veröffentlicht. Zensierte Änderungen haben den Text des Autors erheblich verändert. Das Stück wurde viel später in seiner ursprünglichen Form veröffentlicht.

Ohne diese Arbeit ist die russische Literatur kaum vorstellbar. Das unübertroffene Werk "Woe from Wit", dessen Bilder die Laster der Gesellschaft der Hauptstadt verkörpern, vermittelt auch den oppositionellen Geist, der die fortschrittlichsten Vertreter des Adels umfasste.

Konflikt

Die Komödie "Woe from Wit" berührt akute gesellschaftspolitische Probleme. Der Aufsatz zu einem der Themen befasst sich mit dem Studium künstlerischer Konflikte. Und hier ist er nicht allein. Zu Beginn der Arbeit ist eine Art Liebeskonflikt verbunden. Dann wirft der Comedy-Autor gesellschaftspolitische Fragen auf. Einerseits ein progressiver junger Mann. Auf der anderen Seite Vertreter des reaktionären Adels. Ihre Zeit läuft ab, aber es gibt immer noch keinen Platz für fortschrittliche Ideen in dieser Gesellschaft. Das Aufeinandertreffen zweier einander fremder sozialer Welten widmet sich traditionell den Themen der Essays.

Woe from Wit ist eine Arbeit mit offenem Ende. Wer hat gewonnen? Chatsky? Oder Schweigsamkeit und Famus? Die Komödie "Woe from Wit" gibt auf diese Fragen keine klare Antwort. Seit fast zwei Jahrhunderten liefert die Arbeit des tragisch verstorbenen Diplomaten und Dramatikers Anlass zu tiefen philosophischen Überlegungen.

Problematisch

Der Name der Komödie spricht vom Unglück des Protagonisten. Chatskys Problem ist, dass er schlau ist. Hier ist der Geist jedoch eher gleichbedeutend mit dem Wort "Freidenken".

Der Autor macht dem Leser klar, dass alle seine Charaktere mit Ausnahme von Chatsky dumm sind. Aber jeder von ihnen ist sich dessen nicht bewusst und glaubt, er sei schlau, sondern ein Verrückter, der seine Ansichten nicht teilen will. Essay zum Thema „Griboyedov. "Woe from Wit" "kann die Frage nach der Mehrdeutigkeit eines solchen Konzepts wie Geist offenbaren. Schließlich glauben Famusov und Molchalin, dass er nichts anderes ist als die Fähigkeit, sich anzupassen und materielle Vorteile zu erzielen. Sich zu schleichen, Gemeinheit zu begehen und nur aus Bequemlichkeit zu heiraten - dies ist eine eigenartige Denk- und Lebensweise, die in der Moskauer Gesellschaft herrscht, die für Gribojedow modern ist.

Zweihundert Jahre später hat sich am Weltbild der Menschen wenig geändert. Deshalb der Aufsatz zum Thema „Griboyedov. "Woe from Wit" "kann Fragen wie" Was ist die moderne Komödie des russischen Klassikers? "," Welche Relevanz hat sie? "Beantworten.

Chatskys Bild

Dieser Held nimmt in der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Das Werk enthält den für diese Zeit so relevanten Geist der Dekabristen. Der Autor widmet sich nationalhistorischen, sozialen und politischen Fragen.

Wenn Sie jedoch die Augen vor den Ereignissen schließen, in deren Atmosphäre das brillante Stück geschaffen wurde, und im Bildsystem nur charakteristische psychologische Typen sehen, die in der Gesellschaft immer vorhanden sind, stellt sich die Frage: "Kann ein solcher Chatsky heute Sympathie hervorrufen?" Kaum. Er ist witzig und klug, unabhängig in seinen Urteilen und aufrichtig. Erscheinen Sie jetzt jedoch vor denen, die während ihrer Schulzeit über Literaturlehrbücher nachgedacht haben und einen Aufsatz zum Thema „Griboyedov. "Wehe vom Witz", hätte er nicht verstanden. Er hätte nur den verwirrten famusianischen Blick gesehen.

Künstlerische Originalität

Griboyedov kombinierte in seiner Arbeit die Merkmale des sterbenden Klassizismus und einen neuen literarischen Trend für diese Zeit - den Realismus. Das Stück ist auch nicht frei von romantischen Zügen.

Der Autor ignoriert die obligatorischen Prinzipien des Klassizismus nicht. Es gibt nur eine Handlung in der Arbeit, und alle Aktionen finden an einem Ort statt. Der Autor stattete seine Figuren mit sprechenden Nachnamen aus, was für Kreativität charakteristisch ist. Doch Chatskys romantische Exklusivität ist für diesen literarischen Trend ungewöhnlich. Und schließlich hat die Komödie historische Genauigkeit, was ein Zeichen des Realismus ist.

Der Lehrplan bietet eine Vielzahl von Aufsatzthemen. "Woe from Wit" ist ein einzigartiges Kunstwerk. Die darin verwendeten literarischen Techniken sollten bei der Arbeit an einer kreativen Aufgabe nicht ignoriert werden. Dieses Stück wurde an einem Wendepunkt in der Geschichte der russischen Literatur geschrieben. Deshalb kombiniert er so unterschiedliche künstlerische Formen.

Griboedov A.S.

Ein Aufsatz basierend auf der Arbeit zum Thema: Das System der Charaktere in der Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit"

Die Komödie "Woe from Wit" ist das größte Werk der russischen Literatur. Es wirft äußerst wichtige Fragen der Zeit nach dem Krieg von 1812 auf - der Zeit der Geburt und Entwicklung der Dekabristenbewegung im Land.

Die Spezifität des Konflikts, die Originalität des Genres, die Besonderheiten der Sprache und der Stil der Komödie wurden vom Autor verwendet, um das Hauptziel zu erreichen - den Kampf zwischen zwei Epochen des russischen Lebens zu zeigen - dem "gegenwärtigen Jahrhundert" und dem "vergangenen Jahrhundert". Griboyedov ist ein Innovator seiner Zeit. Er weicht von den Kanonen des Klassizismus ab und überschreitet die zulässige Anzahl von Zeichen. Darüber hinaus wird eine große Anzahl von Nicht-Bühnencharakteren in die Komödie eingeführt, deren Anzahl die Bühnencharaktere übersteigt, was auch eine Innovation für ein klassisches Werk darstellt.

Wir können alle Charaktere in der Komödie in drei Gruppen einteilen: die Hauptfiguren - sie nehmen an einem persönlichen Konflikt teil (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov und Liza), sekundäre und nicht inszenierte. Die zweite Gruppe umfasst Gäste des Famusianischen Tanzabends. Die dritte enthält alle nicht inszenierten Charaktere, die wir aus den Dialogen der Charaktere auf der Bühne kennenlernen.

Dieses Zeichensystem ist nicht zufällig. Die Hauptfiguren werden uns in Nahaufnahme präsentiert, die Nebenfiguren ergänzen sie und helfen so bei der tiefgreifendsten Offenlegung von Bildern, und die Figuren außerhalb der Bühne erweitern den räumlichen und zeitlichen Rahmen des Stücks. "Woe from Wit" ist jeweils eine realistische Komödie zeichen ist die Verkörperung typischer Merkmale typischer Charaktere unter typischen Umständen.

Solche Helden können in zwei große Lager unterteilt werden - Vertreter des "vergangenen Jahrhunderts" und Vertreter des "gegenwärtigen Jahrhunderts".

Der erste und prominenteste Vertreter des „vergangenen Jahrhunderts“ ist Famusov. Ein Leibeigener, "wie jeder in Moskau", der davon träumt, einen Schwiegersohn für seine Tochter "mit Sternen und Rängen" zu bekommen. Der Dienst für Famusov sowie für alle Vertreter des edlen Moskau ist nur ein Mittel, um die Karriereleiter nach oben zu bringen. Er hält sich an den Brauch - "unterschrieben, von deinen Schultern."

Famusov will nichts Neues akzeptieren. Alte Bräuche und Ordnungen passen zur gesamten patriarchalischen Gesellschaft, und jede Veränderung kann zum Verlust ihres sozialen und materiellen Wohlergehens führen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Pavel Afanasevich ein leidenschaftlicher Gegner jeglicher Lehren ist, Professoren des Pädagogischen Instituts, die "in Spaltungen und mangelndem Glauben trainieren". "Nehmen Sie alle Bücher und verbrennen Sie sie", sagt er. Wie der Rest von Griboyedovs Moskau führt Famusov einen müßigen Lebensstil, "der von Festen und Extravaganzen geprägt ist": "Am Dienstag werde ich zu einer Forelle eingeladen", "Am Donnerstag werde ich zur Beerdigung eingeladen" und am Freitag oder Samstag muss ich "im Haus des Arztes taufen". was "nach seiner Berechnung" "gebären sollte" - so vergeht Pavel Afanasyevichs Woche. Einerseits ist Famusov wie alle Helden typisch, andererseits ist er individuell. Hier hat Griboyedov keine strikte Unterteilung in positive und negative Helden mehr wie in der Zeit des Klassizismus. Famusov ist nicht nur ein Leibeigener, der seine Bauern unterdrückt, sondern auch ein liebevoller Vater, Hausherr, der mit seiner Magd flirtet.

Seine Tochter Sophia fällt unter anderem auf. Sie liest leidenschaftlich gern französische Romane und stellt sich als ihre Heldin vor. Deshalb gibt es in ihrer Rede viele psychologische Motive („Ich schäme mich für mich selbst, ich schäme mich für die Wände“, „wage es nicht, meine Vorwürfe, Beschwerden, Tränen zu erwarten, du bist sie nicht wert“). Sophia besitzt einen imperialen Charakter und einen praktischen Verstand und wird in Zukunft dieselbe sein wie Natalya Dmitrievna, die ihren „Ehemann-Jungen, Ehemann-Diener“ herumschubst. Es gibt keine Gallizismen in der Rede des Mädchens. Sie wurde zusammen mit Chatsky erzogen. Sophia drückt kühn ihre Meinung aus: „Wen ich will, den liebe ich“ - und gleichzeitig ist es egal, was „Prinzessin Marya Aleksevna sagen wird“. Deshalb bevorzugt sie Molchalin. Sophia versteht, dass er "das Ideal aller Moskauer Ehemänner" werden wird, wird dem Grab dankbar sein, dass sie ihn auf ihr Niveau gebracht und ihn der Gesellschaft vorgestellt hat.

Silent - ein brillanter Vertreter der Famus-Gesellschaft. Er dient seit drei Jahren in Famusovs Haus, "im Archiv aufgeführt", hat bereits "drei Auszeichnungen erhalten". Er schätzt zwei Eigenschaften an sich, "zwei Talente" - "Mäßigung und Genauigkeit". Er ist sich sicher, dass "er sich in seinen Jahren nicht trauen sollte, sein eigenes Urteil zu fällen", dass "man sich auf andere verlassen muss".

Der Zweck seines Lebens ist es, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und vor allem den Vorschriften seines Vaters zu folgen: "allen Menschen ausnahmslos zu gefallen". Er ist lakonisch, verwendet in seiner Rede niedliche Worte, die nicht nur seinem Lebensstil entsprechen, sondern auch seinem Nachnamen - "Molchalin". Jedes Wort und jeder Schritt, den er durchdacht hat. Er gibt gekonnt vor, der Liebhaber der Tochter seines Herrn zu sein, obwohl er selbst Sympathie für die Dienerin Lisa hat („Ihre Position, Sie.“).

Die Hauptfigur der Komödie, die das "gegenwärtige Jahrhundert" darstellt, ist Alexander Andreevich Chatsky, gebildet, intelligent. Ein klarer und scharfer Verstand beweist, dass er nicht nur ein intelligenter Mensch ist, sondern auch ein „Freidenker“. Er ist ein Heldenliebhaber und gleichzeitig der Hauptdenker. Und wenn Chatsky verliebt einen völligen Misserfolg erleidet, dann erfüllt er seine sozial anklagende Mission. Als Hauptsprecher für die Ideen der Dekabristen in der Komödie enthüllt der Held in seinen wütenden Reden die Unwissenheit, List, Härte und Leibeigenschaft der Famus-Gesellschaft.

Eine wichtige Rolle spielt Liza, Sophias Dienstmädchen, ein intelligentes, lebhaftes, lebhaftes Mädchen. Einerseits ist sie ein Subret (die traditionelle Rolle des Klassizismus) und hilft ihrer Geliebten, Liebestermine zu arrangieren. Außerdem ist Liz "a der zweite Resonator auf der Bühne. Sie verleiht den Charakteren passende Eigenschaften:" Wer ist so sensibel und fröhlich und scharf wie Alexander Andreich Chatsky "," Wie jeder in Moskau ist Ihr Vater so: Er möchte einen Schwiegersohn mit Sternen ja mit den Reihen "," Und wenn sein Wappen wirbelt, sagen Sie, schwach, fügen Sie hundert Verzierungen hinzu. "

Nebenfiguren werden im dritten Akt der Komödie bei einem Tanzabend bei Famusov vorgestellt. Sie ergänzen das Bild des Moskauer Adels.

Ein eindrucksvolles Beispiel für Militarismus und Arakcheevismus ist Oberst Skalozub, in dessen Bild militärischer Karrierismus und Hobby für Übungen offengelegt werden. Begrenzt und unhöflich, wird er in der Gesellschaft respektiert, weil er "sowohl eine goldene Tasche als auch die Generäle markiert". Seine Rede ist, wie alle Helden, autorisiert. Skalozub spricht in einsilbigen und inkohärenten Sätzen, konstruiert oft falsche Sätze: "Ich schäme mich als ehrlicher Offizier!" Und Sophia sagt, dass "er noch nie ein kluges Wort ausgesprochen hat."

Außerdem erscheint vor uns eine ganze Galerie von Vertretern des Moskauer Adels. Dies sind die Gorichi, eine typische Adelsfamilie, in der „der Ehemann ein Junge ist, der Ehemann ein Diener“, und eine herrschsüchtige narzisstische Frau, die die Rolle eines Wächters spielt: „Gehen Sie von der Tür weg, der Wind weht von hinten durch sie“. Noch in der jüngeren Vergangenheit lief Platon Mikhailovich "auf einem Windhundhengst", und jetzt leidet er an "Ryumatismus und Kopfschmerzen". "Lagerlärm, Kameraden und Brüder" wird durch eine weitere Lektion ersetzt: "Ich wiederhole das A-Molly-Duett auf der Flöte."

Dies ist Prinz Tugoukhovsky mit seiner Frau und sechs Töchtern, die keine Mitgift sind und auf der Suche nach Freiern zu Bällen reisen. Dies ist die Gräfin Khryumins: Die Gräfin-Enkelin ist eine alte Magd, die immer mit allem unzufrieden ist, und ihre Großmutter, die nichts mehr sieht und hört, sondern hartnäckig an Unterhaltungsabenden teilnimmt.

Dies ist der "Betrüger, der Schurke" Zagoretsky, der in den besten Häusern Moskaus "Schutz vor dem Gericht" fand. Dies sind die Herren N. und O., die nur benötigt werden, um Klatsch über Chatskys Wahnsinn zu verbreiten, und Repetilov ist eine erbärmliche Parodie auf die Vertreter des Geheimbundes. Alle verkörpern ein Konzept wie "Famus 'Moskau".

Schließlich enthält die Komödie eine große Anzahl von Nicht-Bühnenfiguren, deren Anzahl die Anzahl der Bühnenfiguren übersteigt, was eine Verletzung der Kanone des Klassizismus darstellt. Die Rolle dieser Charaktere ist großartig: Sie erweitern sowohl die zeitlichen als auch die räumlichen Grenzen der Komödie. Ihnen ist es zu verdanken, dass es Gribojedow gelingt, die Zeit von Kaiserin Katharina II. Bis zum Beginn der Regierungszeit von Nikolaus I. abzudecken. Ohne nicht inszenierte Figuren wäre das Bild nicht so vollständig gewesen. Wie alle Bühnenlager können sie in zwei gegenüberliegende Lager unterteilt werden - das „vergangene Jahrhundert“ und das „gegenwärtige Jahrhundert“. Aus Dialogen und Bemerkungen erfahren wir etwas über „Nestor der edlen Schurken“, der seine ergebenen Diener „gegen drei Windhunde“ eintauschte, über einen balletomanen Landbesitzer, der „einer Verschiebung der Schuldner nicht zustimmte“, wodurch „Zephyrs und Cupids alle getrennt verkauft wurden“. über Khlestovas Schwester Praskovya, für die Zagoretsky "zwei Arapchen auf der Messe bekam", und über viele andere.

Wir erfahren auch etwas über ihre Einstellung zum Dienst, ihre Unterwürfigkeit und Ehre. Dies sind Maxim Petrovich, der sich notfalls „nach vorne beugte“, und Kuzma Petrovich, der „ein angesehener Kammerherr mit einem Schlüssel war und wusste, wie man den Schlüssel seinem Sohn übergibt; Er war reich und mit einem reichen Mann verheiratet “, und Thomas Fomich, der„ der Abteilungsleiter unter drei Ministern war “, und der Vater von Molchalin, der seinem Sohn vermachte,„ allen Menschen ohne Beschlagnahme zu gefallen “, und anderen.

Der Lieblingsbeschäftigung der Moskauer Damen ist Klatsch. Tatyana Yuryevna, die "aus St. Petersburg zurückkehrte", sprach über Chatskys "Verbindung mit den Ministern".

Viele Ausländer, die "mit Angst und Tränen" nach Russland gingen, aber wegen der Unwissenheit der Moskauer Gesellschaft, stellten fest, dass "die Liebkosungen kein Ende haben". Dies sind Madame Rosier, der Franzose aus Bordeaux und der Tanzmeister Guillaume, die aufgrund ihrer ausländischen Herkunft hoch angesehen waren.

Vertreter des Geheimbundes, von dem Repetilov spricht, gehören ebenfalls zum „vergangenen Jahrhundert“. All dies ist nur eine erbärmliche Parodie auf die Dekabristenversammlungen. Der anglomanische Prinz Grigory, Liebhaber der italienischen Oper Vorkulov Evdokim, die „wunderbaren Typen“ Levoy und Borinka, der geniale Schriftsteller Udushev Ippolit Markelych und ihr Vorsitzender „Nachträuber, Duellant“ - das sind diejenigen, die vorgeben, die führenden Leute ihrer Zeit zu sein.

Es gibt aber auch Vertreter des „heutigen Jahrhunderts“. Dies sind die Professoren des Pädagogischen Instituts, die "in Spaltungen und Unglauben trainieren", und Skalozubs Cousin, der "plötzlich den Dienst verließ, begann im Dorf Bücher zu lesen", und der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskoy Fyodor, der sich mit Chemie und Botanik beschäftigt, und alle fortschrittlichen Jugendlichen in wessen Namen spricht Chatsky in seinem Monolog "Wer sind die Richter?"

Und obwohl das Stück viele Charaktere enthält, ist nichts überflüssig: kein einziger überflüssiger Held, keine Szene, kein verschwendetes Wort, kein einziger unnötiger Strich. Die Hauptfiguren der Komödie werden in Nahaufnahme gezeigt, die Nebenfiguren ergänzen das Bild und die Figuren außerhalb der Bühne erweitern ihre zeitlichen und räumlichen Grenzen. Ein solches Bildsystem zielt darauf ab, den Hauptkonflikt des Stücks aufzudecken.
griboedov / goreotuma194

Volksgeschichte und Gesetze der Sprachentwicklung. Methodenfragen in der Linguistik. Wie schreibt man schulaufsatz... Buchvorworte - Essays und Literatur

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Der berühmte russische Schriftsteller Ivan Aleksandrovich Goncharov sagte wundervolle Worte über die Arbeit "Woe from Wit" - "Ohne Chatsky gäbe es keine Komödie, es gäbe ein Bild von Sitten." Und es scheint mir, dass der Schriftsteller darin Recht hat. Es ist das Bild der Hauptfigur der Komödie Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit", das den Konflikt der gesamten Erzählung bestimmt. Menschen wie Chatsky wurden von der Gesellschaft immer missverstanden, sie brachten fortschrittliche Ideen und Ansichten in die Gesellschaft ein, aber die konservative Gesellschaft verstand sie nicht.

Immer wieder anders literaturkritiker bemerkte, dass die Worte der Hauptfigur der Komödie Griboyedov "Woe from Wit" wiederholt Motive klangen, die den Dekabristen nahe standen. Dies sind die Motive der Liebe zur Freiheit, der Geist der Freiheit, den alle Teilnehmer des Dezemberaufstands in einigen Jahren spüren werden. Das Hauptthema der Arbeit ist die Freiheit eines Menschen, eines Individuums von allen möglichen Vorurteilen der Gesellschaft. Chatsky und Leute wie er träumen von der Entwicklung der Gesellschaft, der Wissenschaft, sie streben nach hoher und aufrichtiger Liebe. Diese progressiv denkenden Jugendlichen wollen, dass Gerechtigkeit in der Welt herrscht und alle Menschen gleich und frei sind.

Zuallererst möchte Chatsky für das Wohl des Mutterlandes arbeiten, großen Taten dienen und keinem Volk. Er ist empört über die Tatsache, dass viele Landsleute Ausländer, ihre Kultur usw. verehren. Aber er ist der einzige. Zumindest in Griboyedovs Komödie Woe from Wit hat Chatsky keine Freunde, die seine Ansichten teilen würden. Im Gegenteil, um ihn herum gibt es nur Karrieristen, betrügerische, neidische Menschen, die im Interesse einer Karriere ihren höheren Rängen gefallen. Diese Leute sind gegen alles Gute, auch Bildung wird als unnötig angesehen, ihrer Meinung nach müssen Bücher gesammelt und verbrannt werden.

Es ist dieser Konflikt - einer vernünftigen Person Chatsky - gegen die gesamte konservative Gesellschaft, der zum zentralen Konflikt in Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" wird. Natürlich kann eine Person, sei sie millionenfach richtig, nichts gegen die ganze Gesellschaft tun. Chatsky auch, er verliert den Konflikt. Vor dem Hintergrund dieser selbstsüchtigen, bösen und dummen Menschen sieht er aus wie ein Lichtstrahl, aber die Gesellschaft akzeptiert ihn nicht, stößt ihn ab. Und ein paar Jahre später wird Herzen wundervolle Worte sagen und Chatsky als Dekabristen bezeichnen. Wie es ist. Und genau wie die Dekabristen verloren haben, spielt die Hauptfigur der Komödie "Woe from Wit" Alexander Sergeevich Griboyedov.

• Der große Woland sagte, dass Manuskripte nicht brennen. Ein Beweis dafür ist das Schicksal von Alexander Sergeevich Griboyedovs brillanter Komödie "Woe from Wit" - eines der umstrittensten Werke in der Geschichte der russischen Literatur. Eine Komödie mit politischer Ausrichtung, die die Traditionen von Satiriemeistern wie Krylov und Fonvizin fortsetzte, wurde schnell populär und diente als Vorbote des bevorstehenden Aufstiegs von Ostrovsky und Gorki. Obwohl die Komödie bereits 1825 geschrieben wurde, kamen sie erst acht Jahre später heraus, nachdem sie ihre [...]
• Nachdem ich die Komödie von A. Griboyedov "Woe from Wit" und Artikel von Kritikern über dieses Stück gelesen hatte, dachte ich auch darüber nach: "Was ist er, Chatsky?" Der erste Eindruck des Helden ist, dass er perfekt ist: klug, freundlich, fröhlich, verletzlich, leidenschaftlich verliebt, treu, einfühlsam, die Antworten auf alle Fragen zu kennen. Für siebenhundert Meilen eilt er nach drei Jahren Trennung nach Moskau, um sich mit Sophia zu treffen. Diese Meinung tauchte jedoch nach der ersten Lesung auf. Als wir im Literaturunterricht die Komödie analysierten und die Meinungen verschiedener Kritiker über [...]
• Der Titel der Komödie "Woe from Wit" ist bedeutend. Für Erleuchter, die von der Allmacht des Wissens überzeugt sind, ist Geist gleichbedeutend mit Glück. Aber die Kräfte der Vernunft in allen Epochen standen vor ernsthaften Prüfungen. Neue fortgeschrittene Ideen werden von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert, und die Träger dieser Ideen werden oft für verrückt erklärt. Es ist kein Zufall, dass Griboyedov auch das Thema des Geistes anspricht. In seiner Komödie geht es um fortschrittliche Ideen und die Reaktion der Gesellschaft darauf. Der Titel des Stücks lautet zunächst "Woe to the Wit", den der Autor später durch Woe from Wit ersetzen wird. Noch […]
• Der Titel eines Werkes ist der Schlüssel zum Verständnis, da es fast immer einen direkten oder indirekten Hinweis auf die Hauptidee enthält, die der Schöpfung zugrunde liegt, auf eine Reihe von Problemen, die der Autor versteht. Der Titel von A. S. Griboyedovs Komödie "Woe from Wit" führt eine ungewöhnlich wichtige Kategorie in den Konflikt des Stücks ein, nämlich die Kategorie des Geistes. Die Quelle eines solchen Titels, eines so ungewöhnlichen Namens, der im Übrigen ursprünglich wie "Wehe dem Verstand" klang, geht auf das russische Sprichwort zurück, in dem die Konfrontation zwischen dem Klugen und [...]
• Held Kurzbeschreibung Pavel Afanasyevich Famusov Der Familienname "Famusov" kommt vom lateinischen Wort "famus", was "Gerücht" bedeutet: Mit diesem Griboyedov wollte er betonen, dass Famusov Angst vor Gerüchten hat, öffentliche Meinung, aber andererseits gibt es eine Wurzel an der Wurzel des Wortes "Famusov" das lateinische Wort "famosus" - der berühmte, bekannte reiche Landbesitzer und hochrangige Beamte. Er ist eine berühmte Person im Kreis des Moskauer Adels. Ein gut geborener Adliger: in Verwandtschaft mit dem Adligen Maxim Petrovich, eng vertraut [...]
• "Öffentliche" Komödie mit dem sozialen Zusammenprall des "vergangenen Jahrhunderts" und des "gegenwärtigen Jahrhunderts" wird die Komödie von A.S. Griboyedov "Wehe vom Witz". Und es ist so gebaut, dass nur Chatsky über fortschrittliche Ideen der Transformation der Gesellschaft, des Strebens nach Spiritualität und einer neuen Moral spricht. Anhand seines Beispiels zeigt der Autor den Lesern, wie schwierig es ist, neue Ideen in die Welt zu bringen, die von einer in ihren Ansichten verknöcherten Gesellschaft nicht verstanden und akzeptiert werden. Jeder, der damit beginnt, ist zur Einsamkeit verurteilt. Alexander Andreevich [...]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin Charakter Unkomplizierter, aufrichtiger junger Mann. Glühendes Temperament stört oft den Helden, beraubt die Unparteilichkeit der Urteile. Verschwiegene, vorsichtige, hilfsbereite Person. Das Hauptziel ist eine Karriere, Position in der Gesellschaft. Situation in der Gesellschaft Armer Moskauer Adliger. Wird aufgrund ihres Hintergrunds und ihrer alten Verbindungen in der örtlichen Gemeinde herzlich willkommen geheißen. Ein gebürtiger Provinzhändler. Der Rang eines College-Assessors per Gesetz gibt ihm das Recht auf Adel. Im Licht […]
• In der Komödie "Woe from Wit" porträtierte A. S. Griboyedov das edle Moskau der 10-20er Jahre des 19. Jahrhunderts. In der damaligen Gesellschaft verehrten sie die Uniform und den Rang, lehnten Bücher und Bildung ab. Eine Person wurde nicht nach persönlichen Qualitäten beurteilt, sondern nach der Anzahl der Leibeigenen. Alle versuchten, Europa nachzuahmen und verehrten die Mode, Sprache und Kultur eines anderen. Das "vergangene Jahrhundert", das in der Arbeit hell und vollständig dargestellt wird, ist geprägt von der Macht der Frauen, ihrem großen Einfluss auf die Bildung der Geschmäcker und Ansichten der Gesellschaft. Moskau [...]
• Die berühmte Komödie von AS Griboyedov "Woe from Wit" entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Das literarische Leben dieser Zeit wurde durch deutliche Anzeichen der Krise des autokratischen Leibeigenschaftssystems und der Reifung der Ideen des edlen Revolutionismus bestimmt. Es gab einen Prozess des allmählichen Übergangs von den Ideen des Klassizismus mit seiner Leidenschaft für "hohe Genres" zu Romantik und Realismus. Einer der klügsten Vertreter und Begründer des kritischen Realismus und wurde A.S. Griboyedov. In seiner Komödie "Woe from Wit" kombinierte er erfolgreich [... ]]
• Selten, aber immer noch in der Kunst, wird der Schöpfer eines "Meisterwerks" zum Klassiker. Genau das ist mit Alexander Sergeevich Griboyedov passiert. Seine einzige Komödie "Woe from Wit" wurde zu einem nationalen Schatz Russlands. Sätze aus der Arbeit kamen in unsere alltag in Form von Sprichwörtern und Sprüchen; wir denken nicht einmal darüber nach, wer sie in die Welt entlassen haben, wir sagen: "Hier ist etwas zufällig, nimm dich zur Kenntnis" oder: "Freund. Ist es möglich für Spaziergänge // Wählen Sie eine Ecke weiter weg? " Und solche Schlagworte in der Komödie [...]
• Die Komödie "Woe from Wit" von A. Griboyedov besteht aus einer Reihe kleiner Episodenphänomene. Sie werden zu größeren kombiniert, wie zum Beispiel die Beschreibung des Balls im Famusov-Haus. Wenn wir diese Phase-Episode analysieren, betrachten wir sie als eine der wichtigen Phasen bei der Lösung des dramatischen Hauptkonflikts, der in der Konfrontation zwischen dem "gegenwärtigen Jahrhundert" und dem "vergangenen Jahrhundert" besteht. Basierend auf den Prinzipien der Einstellung des Schriftstellers zum Theater sollte angemerkt werden, dass A. Griboyedov ihn gemäß den Traditionen vertrat [...]
• CHATSKY ist der Held der Komödie von A. S. Griboyedov "Woe from Wit" (1824; in der ersten Ausgabe lautet die Schreibweise des Nachnamens Chadsky). Mögliche Prototypen des Bildes sind P.Ya. Chaadaev (1796-1856) und V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Die Art der Handlungen des Helden, seine Aussagen und Beziehungen zu anderen Personen der Komödie liefern umfangreiches Material für die Offenlegung des im Titel genannten Themas. Alexander Andreevich Ch. Ist einer der ersten romantischen Helden des russischen Dramas, und als romantischer Held akzeptiert er einerseits kategorisch keine träge Umgebung, [...]
• Der Name der Komödie ist paradox: "Woe from Wit". Anfangs hieß die Komödie Woe to the Mind, was Griboyedov später ablehnte. Bis zu einem gewissen Grad ist der Titel des Stücks eine "Veränderung" des russischen Sprichworts: "Glück für Narren". Aber ist Chatsky nur von Dummköpfen umgeben? Sehen Sie, ob es so viele Dummköpfe im Spiel gibt? Hier erinnert sich Famusov an seinen Onkel Maxim Petrovich: Ernsthafter Blick, hochmütige Gesinnung. Wann ist es notwendig, Gunst zu curry, und er beugte sich vor ... ... Huh? was denkst du? unserer Meinung nach - klug. Und ich selber [...]
• Die Komödie "Woe from Wit" entstand in den frühen 1920er Jahren. XIX Jahrhundert. Der Hauptkonflikt, auf dem die Komödie basiert, ist die Konfrontation zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. In der damaligen Literatur hatte der Klassizismus der Zeit Katharinas der Großen noch Macht. Aber die veralteten Kanone schränkten die Freiheit des Dramatikers ein, das wirkliche Leben zu beschreiben, so dass Griboyedov, der die klassische Komödie als Grundlage nahm, einige der Gesetze seiner Konstruktion (falls erforderlich) vernachlässigte. Jedes klassische Werk (Drama) sollte [...]
• In der Komödie "Woe from Wit" ist Sofia Pavlovna Famusova die einzige Figur, die in der Nähe von Chatsky konzipiert und aufgeführt wird. Griboyedov schrieb über sie: "Das Mädchen selbst ist nicht dumm, sie zieht einen Narren einem klugen Mann vor ...". Griboyedov gab Farce und Satire auf, um Sophias Charakter darzustellen. Er führte den Leser in eine weibliche Figur von großer Tiefe und Stärke ein. Sophia hatte lange Zeit "Pech" in der Kritik. Sogar Puschkin betrachtete das Bild von Famusova als einen Misserfolg des Autors; "Sophia ist nicht klar gezeichnet." Und erst 1878 Goncharov in seinem Artikel [...]
• Molchalin - charakteristische Merkmale: Streben nach Karriere, Heuchelei, Fähigkeit zu dienen, lakonische Sprache, Armut des Wortschatzes. Dies liegt an seiner Angst, sein Urteil auszudrücken. Er spricht hauptsächlich in kurzen Sätzen und wählt Wörter aus, je nachdem, mit wem er spricht. Es gibt keine Fremdwörter und Ausdrücke in der Sprache. Molchalin wählt delikate Wörter und fügt eine Haltung "-s" hinzu. Für Famusov - respektvoll, für Khlestova - schmeichelhaft, unterstellend, mit Sophia - mit besonderer Bescheidenheit, mit Liza - nicht schüchtern im Ausdruck. Besonders […]
• Merkmale Gegenwärtiges Jahrhundert Vergangenes Jahrhundert Einstellung zu Reichtum, zu Rängen "Sie fanden Schutz vor Gericht in Freunden, in Verwandtschaft, prächtigen Gebäudekammern, in denen sie in Feste und Extravaganz gegossen werden und in denen ausländische Kunden des vergangenen Lebens die abscheulichsten Züge nicht wiederbeleben werden", "Und diese wer höher ist, schmeichelhaft, wie Spitze gewebt ... "" Sei minderwertig, aber wenn du genug Seelen hast, zweitausend Generika, er und der Bräutigam "Einstellung zum Dienst" Ich würde gerne dienen, um Übelkeit zu dienen "," Uniform! eine Uniform! Er ist in ihrem früheren Leben [...]
• Beim Anblick eines reichen Hauses, eines gastfreundlichen Gastgebers, eleganter Gäste, bewundert man sie unfreiwillig. Ich würde gerne wissen, was diese Leute sind, worüber sie sprechen, was sie mögen, was ihnen nahe steht, was fremd ist. Dann spürt man, wie der erste Eindruck durch Verwirrung ersetzt wird, dann - Verachtung sowohl für den Eigentümer des Hauses, eines der Moskauer "Asse" Famusov, als auch für sein Gefolge. Es gibt andere Adelsfamilien, von denen die Helden des Krieges von 1812 kamen, die Dekabristen, die großen Meister der Kultur (und wenn große Leute aus solchen Häusern kamen, wie wir in der Komödie sehen, dann nicht [...]
• Die Galerie menschlicher Charaktere, die in der Komödie "Woe from Wit" erfolgreich aufgefallen ist, ist bis heute aktuell. Zu Beginn des Stücks stellt der Autor den Leser zwei jungen Menschen vor, die sich völlig gegenüberstehen: Chatsky und Molchalin. Beide Charaktere werden uns so präsentiert, dass sich über sie ein trügerischer erster Eindruck bildet. Wir beurteilen Molchalin, den Sekretär von Famusov, nach Sonyas Worten als "Feind der Unverschämtheit" und als Mann, der "bereit ist, sich für andere zu vergessen". Molchalin erscheint zuerst vor dem Leser und Sonya, die in ihn verliebt ist [...]
• Das Bild von Chatsky hat in der Kritik zahlreiche Kontroversen ausgelöst. IA Goncharov betrachtete den Helden von Griboyedov als "eine aufrichtige und leidenschaftliche Figur", die Onegin und Petschorin überlegen war. „... Chatsky ist nicht nur schlauer als alle anderen Personen, sondern auch positiv klug. Seine Rede brodelt vor Intelligenz, Witz. Er hat auch ein Herz und ist außerdem tadellos ehrlich “, schrieb der Kritiker. Apollo Grigoriev, der Chatsky als einen echten Kämpfer betrachtete, eine ehrliche, leidenschaftliche und wahrheitsgemäße Natur, sprach ungefähr auf die gleiche Weise über dieses Bild. Schließlich wurde diese Meinung auch von [...]

Ihr Verstand und Ihre Taten sind in der russischen Erinnerung unsterblich.
N. Chavchavadze

Kleines Theater. Das Licht geht aus. Auf der Bühne Vitaly Solomin als Chatsky. Die Halle ist voll. Während der Pause werden die von A. Griboyedov in der Komödie "Woe from Wit" aufgeworfenen Probleme heiß diskutiert. Das neunzehnte Jahrhundert und jetzt das zwanzigste geht zu Ende. Aber auch heute noch "Die Stummen sind glücklich in der Welt", während die Chatskys "Trauer aus dem Kopf" haben. Warum ist Komödie unsterblich? Warum werden Laster nicht beseitigt? Warum sind die besten Köpfe Russlands schon jetzt bereit zu rufen: "Beförderung zu mir, Beförderung!"? Die Aufführung ist vorbei, aber lange Zeit sind Chatskys anklagende Reden, brillante Aphorismen im Gedächtnis zu hören und Literaturstunden zu erinnern, in denen wir Probleme gelöst haben: "Ist Chatsky kaputt?" Ich erinnere mich an die Worte von Puschkin: "Ich spreche nicht über Verse: Die Hälfte davon wird in Sprichwörtern enthalten sein."
In einem kleinen Stück, das nur einen Tag im Haus des Moskauer Meisters Famusov zeigt, geht Griboyedov auf die wichtigsten Themen unserer Zeit ein: über Erziehung und Bildung, über den Dienst am Vaterland und die Bürgerpflicht, über Leibeigenschaft und Bewunderung für alle Ausländer. Der Autor beleuchtet die wichtigsten Phänomene seiner Zeit: den Kampf zwischen zwei Lebensstilen, die Kollision des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ mit dem „vergangenen Jahrhundert“. Griboyedov zeichnete in seiner Komödie lebhaft Famus 'Moskau und beschrieb empört die Laster der Gesellschaft, deren Säulen die Skalozubs, Khlestovs, Tu-goukhovskys und Marya Alekseevna sind. Im Famusov-Haus bauen Beziehungen auf Lügen und Heuchelei auf. Sophia verbirgt gekonnt ihre Romanze mit dem Schweigen vor ihrem Vater. Famusov kümmert sich heimlich um Liza. Ihre Hauptbeschäftigungen sind „Mittagessen, Abendessen und Tänze“. In ein Haus, in dem alle Laster von protziger Tugend verhüllt sind, bricht Chatsky in einen Wirbelwind aus:

Ich bin fünfundvierzig Stunden, meine Augen blinken nicht,
Mehr als siebenhundert Werst fegten - Wind, Sturm;
Und er war völlig verwirrt und fiel wie oft -
Und hier ist die Belohnung für die Heldentaten!

Das Persönliche und das Publikum verschmelzen in den Geschichten der Helden, in der Entwicklung der Handlung "Woe from Wit". Lustige, hässliche Lebensphänomene verursachen beim Autor Verurteilung, Fehler des geliebten Helden - Bedauern, die unsichtbare Anwesenheit des Autors hilft uns, die Essenz des Zusammenstoßes der Helden richtig zu verstehen und zu verstehen.
Die Komödie ist gerade deshalb interessant, weil das Schicksal der Charaktere Teil eines großen Lebens ist. Der Konflikt zwischen Chatsky und seinen Gegnern ist Ausdruck des Kampfes zwischen der Menge und einer heldenhaften Person, die sein Leben verändern, besser, ehrlicher und gerechter leben will. Dieser Kampf ist hartnäckig und langwierig.
Ein Held, der dem Autor nahe steht, liebt, ist empört, zweifelt, argumentiert, erleidet eine Niederlage, bleibt aber ungeschlagen. Im Gegenteil, die negativen Charaktere scheinen die Oberhand zu gewinnen: Sie blieben, Chatsky ließ "Moskau aus". Aber ist nicht die Angst vor einer bevorstehenden Niederlage in einem Kampf mit Dutzenden von Chatskys hinter diesem äußeren Sieg zu spüren:

Ich würde diesen Herren strengstens verbieten
Fahren Sie für einen Schuss in die Hauptstädte.

Die Figur des Chatsky spielt eine zentrale Rolle im Stück, der Betrachter hört seinen Reden mit besonderer Aufmerksamkeit zu. Immerhin sagt er, was der Autor des Stücks seinem Publikum sagen will. Es ist kein Zufall, dass Chatsky so aufmerksam ist und die Menschen gut versteht. Unser Held kehrt von fernen Wanderungen zurück und sieht, dass sich im edlen Moskau wenig geändert hat:

Die Häuser sind neu, aber die Vorurteile sind alt ...

Chatsky kehrte voller Gedanken über persönliche Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit in seine Heimat zurück. „Bis heute erscheint überall dort, wo eine Erneuerung erforderlich ist“, so Goncharov.
Chatsky ". Und ich denke an das heutige Moskau, an das heutige Russland ... Mehr denn je brauchen wir diese Erneuerung, wir brauchen Menschen, die nüchtern und unabhängig denken können, Menschen, die die Laster und Widersprüche der modernen Gesellschaft sehen und sie bekämpfen wollen. Dies sind die modernen Chatskys.
Und Chatsky Griboyedova ist ein armer Adliger, der sich weigerte zu dienen. Warum dient er "nicht und findet darin keinen Nutzen"? Er beantwortet diese Frage folgendermaßen: "Ich würde gerne dienen - es ist widerlich zu dienen." Seiner Meinung nach ist es notwendig, "der Sache zu dienen, nicht den Personen", "weder Orte noch Beförderung zu fordern". Treue in der Freundschaft, leidenschaftliche Aufrichtigkeit in der Liebe ziehen uns zu Chatsky an:

Aber hat er diese Leidenschaft, dieses Gefühl?
ist das Begeisterung?
Damit er neben dir eine ganze Welt hat
Schien Asche und Eitelkeit?
Damit jedes Herz schlägt
Hat sich die Liebe zu dir beschleunigt?
Diese Gedanken sind also alles
Und zu all seinen Taten durch die Seele - du, gefällt es dir?
Ich fühle es selbst ...

Das persönliche Drama und die Leidenschaft des Helden lassen ihn empört gegen die Moskauer „Asse“ sein, die „ihre Ältesten anschauen“, nur Reichtum und Rang schätzen, Wahrheit und Erleuchtung fürchten. Deshalb zieht uns Chatsky an, dass er nicht wie Gorich seufzt, nicht wie Repetilov spricht, sondern mutig mit dem Veralteten, Alten in den Kampf um das Neue eilt. Und obwohl er gehen muss, um „um die Welt zu schauen, wo der Beleidigte eine Ecke hat“, ruft der Held von Griboyedov in mir kein Mitleid hervor, sondern Bewunderung. Wie richtig war I. A. Goncharov, als er in seinem Artikel „Million of Torments“ schrieb, dass die Figur von Chatsky niemals alt werden wird, denn „mit abrupten Übergängen von einem Jahrhundert zum anderen leben die Chatskys und werden nicht in der Gesellschaft übersetzt und wiederholen sich bei jedem Schritt. In jedem Haus, in dem Alt und Jung unter einem Dach zusammenleben, wo zwei Jahrhunderte in den beengten Familien zusammenkommen - alles setzt den Kampf der Frischen mit den Veralteten, der Kranken mit den Gesunden fort. “...
Bei jedem Zusammenprall zwischen Neuem und Altem werden die unsterblichen Helden von Griboyedovs Komödie in Erinnerung gerufen. Es lässt uns darüber nachdenken, wie wir richtig leben sollen: ob wir uns in die Lösung sozialer Probleme einmischen sollen, ob wir von allgemeinem Kummer und Ungerechtigkeit gequält werden sollen - oder "es nicht wagen, ein eigenes Urteil zu fällen". Entwickeln, wachsen - oder „das gleiche Lied wiederholen“? Wie verhalten Sie sich zu Ihrem Volk, zu Russland? Für mich verkörpert sich der moderne Chatsky in der Persönlichkeit von Dmitry Kholodov, einem Kämpfer für die Wahrheit in unseren schwierigen Zeiten. Seine Entschlossenheit und kompromisslose Haltung ließen viele hochrangige Beamte ihre Straflosigkeit in Frage stellen. Menschen wie der Held von Griboyedov treten dort auf, wo eine moralische Säuberung der Gesellschaft erforderlich ist, wo es einen Kampf gegen Bürokraten und Schurken gibt, denen das Schicksal des Vaterlandes gleichgültig ist.
Das Bild von Chatsky wird relevant bleiben, bis sich die Famusovs, Molchalins, Skalozubs um uns bewegen ... Die Ära hat sich geändert, die Helden der Komödie sind verschwunden, und die Figur von Chatsky wird niemals alt werden, weil es schwierig ist, ein Leben wie Chatsky zu verstehen und das schöne Glück eines Menschen, der nicht in Frieden leben kann, kann die schlechten Dinge, die in unseren Tagen bleiben, nicht ertragen. Die modernen Chatskys lassen sich nicht mit Ungerechtigkeit, Schande, Gleichgültigkeit abfinden, rufen zur Barmherzigkeit auf, warnen vor der Gefahr von Leiharbeitnehmern in jedem Geschäft und versuchen, die nationale Kultur zu bewahren. Sie stören die Erinnerung, erregen die Seele.