Im Laufe der Jahrtausende der kulturellen Entwicklung hat die Menschheit unzählige literarische Werke geschaffen, unter denen einige Grundtypen unterschieden werden können, die sich in der Art und Form der Reflexion der Vorstellungen eines Menschen über die Welt um ihn herum ähneln. Dies sind drei Arten (oder Arten) von Literatur: Epos, Drama, Texte.

Was ist der Unterschied zwischen den einzelnen Literaturarten?

Epos als eine Art Literatur

Epos(epos - Griechisch, Erzählung, Geschichte) ist ein Bild von Ereignissen, Phänomenen, Prozessen außerhalb des Autors. Epische Werke spiegeln den objektiven Verlauf des Lebens wider, den Menschen im Allgemeinen. Mit verschiedenen künstlerischen Mitteln drücken die Autoren epischer Werke ihr Verständnis für die historischen, gesellschaftspolitischen, moralischen, psychologischen und viele andere Probleme aus, mit denen die menschliche Gesellschaft im Allgemeinen und jeder ihrer Vertreter im Besonderen leben. Epische Werke haben bedeutende Bildfähigkeiten und helfen dem Leser, etwas über die Welt um ihn herum zu lernen und die tiefen Probleme der menschlichen Existenz zu verstehen.

Drama als eine Art Literatur

Theater (Drama - Griechisch, Action, Action) ist eine Art Literatur, deren Hauptmerkmal die Bühnenperformance von Werken ist. Spiele, d.h. Dramatische Werke entstehen speziell für das Theater, für die Inszenierung auf der Bühne, was natürlich ihre Existenz in Form unabhängiger literarischer Texte zum Lesen nicht ausschließt. Wie das Epos reproduziert das Drama die Beziehung zwischen Menschen, ihre Handlungen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aber im Gegensatz zu dem Epos, das narrativen Charakter hat, hat das Drama eine dialogische Form.

Damit verbunden merkmale dramatischer Werke :

2) Der Text des Stücks besteht aus den Gesprächen der Charaktere: ihren Monologen (der Rede eines Charakters), Dialogen (dem Gespräch zweier Charaktere), Polylogs (dem gleichzeitigen Austausch von Repliken mehrerer Teilnehmer an der Aktion). Deshalb ist die Sprachcharakteristik eines der wichtigsten Mittel, um einen unvergesslichen Charakter des Helden zu schaffen.

3) Die Handlung des Stücks entwickelt sich in der Regel sehr dynamisch, intensiv, in der Regel wird 2-3 Stunden Bühnenzeit eingeräumt.

Text als eine Art Literatur

Text (lyra - griech., ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung poetische Werke und Lieder aufgeführt wurden) zeichnet sich durch eine besondere Bauweise aus künstlerisches Bild ist eine Bilderfahrung, die die individuelle emotionale und spirituelle Erfahrung des Autors verkörpert. Texte können als die mysteriöseste Art von Literatur bezeichnet werden, da sie sich an die innere Welt eines Menschen, seine subjektiven Empfindungen, Ideen, Ideen richten. Mit anderen Worten, ein lyrisches Werk dient in erster Linie der individuellen Selbstdarstellung des Autors. Die Frage stellt sich: Warum Leser, d.h. andere Leute beziehen sich auf solche Werke? Die Sache ist, dass der Texter, der in seinem eigenen Namen und über sich selbst spricht, überraschenderweise universelle menschliche Emotionen, Ideen, Hoffnungen verkörpert und je bedeutender die Persönlichkeit des Autors ist, desto wichtiger ist seine individuelle Erfahrung für den Leser.

Jede Art von Literatur hat auch ein eigenes Genresystem.

Genre (Genre - französische Gattung, Art) ist eine historisch entwickelte Art literarischer Werke mit ähnlichen typologischen Merkmalen. Die Namen der Genres helfen dem Leser, sich im grenzenlosen Meer der Literatur zurechtzufinden: Jemand liebt Detektivgeschichten, ein anderer bevorzugt Fantasie, und der dritte ist ein Fan von Memoiren.

Wie zu bestimmen Zu welchem \u200b\u200bGenre gehört ein bestimmtes Werk? Meistens helfen uns die Autoren selbst dabei und nennen ihre Kreation einen Roman, eine Geschichte, ein Gedicht usw. Einige der Definitionen des Autors scheinen uns jedoch unerwartet: Denken Sie daran, dass A.P. Tschechow betonte: „ Der Kirschgarten"Ist eine Komödie, kein Drama, sondern A.I. Solschenizyn betrachtete einen Tag im Leben von Iwan Denisowitsch als eine Geschichte, nicht als eine Geschichte. Einige Literaturkritiker nennen die russische Literatur eine Sammlung von Genreparadoxien: den Roman in Vers "Eugene Onegin", das Prosadicht "Dead Souls", die satirische Chronik "Die Geschichte einer Stadt". Es gab viele Kontroversen bezüglich "Krieg und Frieden" von L.N. Tolstoi. Der Autor selbst sagte nur darüber, was sein Buch nicht ist: „Was ist„ Krieg und Frieden “? Dies ist kein Roman, noch weniger ein Gedicht, noch weniger eine historische Chronik. "Krieg und Frieden" wollte und konnte der Autor in der Form ausdrücken, in der er ausgedrückt wurde. " Und erst im 20. Jahrhundert stimmten Literaturkritiker zu, die brillante Schöpfung von L.N. Tolstois epischer Roman.

Jeder literarisches Genre besitzt eine Reihe stabiler Merkmale, deren Kenntnis es uns ermöglicht, eine bestimmte Arbeit der einen oder anderen Gruppe zuzuordnen. Genres entwickeln sich, verändern sich, sterben ab und werden zum Beispiel buchstäblich vor unseren Augen geboren. Ein neues Genre des Blogs (Web Loq) - ein persönliches Internet-Tagebuch - ist entstanden.

Seit mehreren Jahrhunderten gibt es jedoch stabile (sie werden auch kanonische) Genres

Literatur literarische Werke - siehe Tabelle 1).

Tabelle 1.

Literarische Genres

Epische Genres der Literatur

Epische Genres unterscheiden sich hauptsächlich im Volumen, nach diesem Kriterium werden sie in kleine ( skizze, Geschichte, Kurzgeschichte, Märchen, Gleichnis ), Durchschnitt ( geschichte ), groß ( roman, epischer Roman ).

Feature-Artikel - eine kleine Skizze aus der Natur, das Genre ist sowohl beschreibend als auch narrativ. Viele Essays werden auf Dokumentarfilm erstellt, lebenswichtige Basiswerden sie oft zu Zyklen zusammengefasst: Das klassische Beispiel ist "Eine sentimentale Reise durch Frankreich und Italien" (1768) des englischen Schriftstellers Laurence Stern, in der russischen Literatur "Eine Reise von St. Petersburg nach Moskau" (1790) von A. Radishchev, "Fregatte Pallas" ( 1858) I. Goncharov "Italien" (1922) B. Zaitsev und andere.

Geschichte - ein kleines Erzählgenre, das normalerweise eine Episode, einen Vorfall, einen menschlichen Charakter oder einen wichtigen Vorfall im Leben des Helden darstellt, der sein weiteres Schicksal beeinflusst hat ("After the Ball" von L. Tolstoy). Die Geschichten entstehen sowohl auf dokumentarischer, oft autobiografischer Basis ("Matryonin Dvor" von A. Solzhenitsyn) als auch dank reiner Fiktion ("The Lord from San Francisco" von I. Bunin).

Die Intonation und der Inhalt der Geschichten sind sehr unterschiedlich - von komisch, neugierig (frühe Geschichten von A.P. Chekhov) bis zutiefst tragisch (Kolyma Tales von V. Shalamov). Geschichten werden wie Essays oft zu Zyklen zusammengefasst ("Notes of a Hunter" von I. Turgenev).

Novelle (novella ital. news) ähnelt in vielerlei Hinsicht der Geschichte und wird als eine Art davon angesehen, zeichnet sich jedoch durch eine besondere Dynamik der Erzählung, scharfe und oft unerwartete Wendungen in der Entwicklung von Ereignissen aus. Sehr oft beginnt die Erzählung in einem Roman mit dem Ende und wird nach dem Gesetz der Inversion aufgebaut, d.h. umgekehrte Reihenfolge, wenn die Auflösung den Hauptereignissen vorausgeht ("Schreckliche Rache" von N. Gogol). Dieses Merkmal der Konstruktion des Romans wird später vom Detektivgenre übernommen.

Das Wort "Roman" hat eine andere Bedeutung, die zukünftige Anwälte kennen müssen. Im alten Rom war der Ausdruck "Novellae leges" (neue Gesetze) der Name für Gesetze, die nach der offiziellen Kodifizierung des Gesetzes (nach der Veröffentlichung des Kodex von Theodosius II. Im Jahr 438) eingeführt wurden. Die Romane von Justinian und seinen Nachfolgern, die nach der zweiten Ausgabe des Kodex von Justinian veröffentlicht wurden, waren später Teil des Korpus römischer Gesetze (Corpus iuris civillis). In der Neuzeit wird ein Roman als Gesetz bezeichnet, das dem Parlament vorgelegt wird (mit anderen Worten, als Gesetzesentwurf).

Geschichte - das älteste der kleinen epischen Genres, eines der wichtigsten in der mündlichen Arbeit einer Nation. Dies ist ein kleines Werk von magischem, abenteuerlichem oder alltäglichem Charakter, in dem Fiktion klar betont wird. Ein weiteres wichtiges Merkmal eines Volksmärchens ist seine erbauliche Natur: "Ein Märchen ist eine Lüge, aber es enthält einen Hinweis, eine Lehre für gute Mitmenschen." Es ist üblich, Volksmärchen in Magie ("Die Geschichte der Froschprinzessin"), Alltagsgeschichten ("Haferbrei aus einer Axt") und Tiergeschichten ("Zayushkinas Hütte") zu unterteilen.

Mit der Entwicklung der schriftlichen Literatur erscheinen literarische Geschichten, in denen traditionelle Motive und symbolische Möglichkeiten verwendet werden. volksmärchen... Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805-1875) gilt zu Recht als Klassiker des Genres der literarischen Märchen. Seine wunderbare "Die kleine Meerjungfrau", "Die Prinzessin und die Erbse", "Die Schneekönigin", "Der standhafte Zinnsoldat", "Schatten" und "Däumelinchen" werden von vielen geliebt Generationen von Lesern, sowohl sehr jung als auch ziemlich reif. Und das ist alles andere als zufällig, denn Andersens Geschichten sind nicht nur außergewöhnliche und manchmal sogar seltsame Abenteuer von Helden, sie enthalten eine tiefe philosophische und moralische Bedeutung, die in schönen symbolischen Bildern eingeschlossen ist.

Aus Europa literarische Geschichten Der Klassiker des 20. Jahrhunderts war "Der kleine Prinz" (1942) des französischen Schriftstellers Antoine de Saint-Exupery. Und die berühmten "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) des englischen Schriftstellers Cl. Lewis und "Der Herr der Ringe" (1954-1955), ebenfalls vom Engländer JR Tolkien, sind im Fantasy-Genre geschrieben, das als moderne Transformation einer alten Volksgeschichte bezeichnet werden kann.

In der russischen Literatur sind die Märchen von A.S. Puschkin: "Über die tote Prinzessin und die sieben Helden", "Über den Fischer und den Fisch", "Über Zar Saltan ...", "Über den goldenen Hahn", "Über den Priester und seinen Arbeiter Balda". Der Ersatz-Geschichtenerzähler war P. Ershov, der Autor von The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz kreiert im 20. Jahrhundert die Form eines Märchenspiels, von denen eines "Der Bär" (ein anderer Name ist "Ein gewöhnliches Wunder") vielen dank des wunderbaren Films von M. Zakharov bekannt ist.

Gleichnis - ist auch ein sehr altes Folklore-Genre, aber im Gegensatz zum Märchen enthielten die Gleichnisse schriftliche Denkmäler: Talmud, Bibel, Koran, syrisches Literaturdenkmal "Teaching to Akhara". Ein Gleichnis ist ein lehrreiches, symbolisches Werk, das sich durch seine Erhabenheit und Ernsthaftigkeit des Inhalts auszeichnet. Alte Gleichnisse sind in der Regel klein, sie enthalten keine detaillierte Geschichte über die Ereignisse oder psychologischen Eigenschaften des Charakters des Helden.

Der Zweck des Gleichnisses ist die Erbauung oder, wie sie einmal sagten, die Lehre der Weisheit. In der europäischen Kultur sind die Gleichnisse aus den Evangelien am bekanntesten: über den verlorenen Sohn, über den reichen Mann und Lazarus, über den ungerechten Richter, über den wahnsinnigen reichen Mann und andere. Christus sprach oft allegorisch mit seinen Jüngern, und wenn sie die Bedeutung des Gleichnisses nicht verstanden, erklärte er es.

Viele Schriftsteller wandten sich dem Genre des Gleichnisses zu, natürlich nicht immer, indem sie ihm eine hohe religiöse Bedeutung gaben, sondern versuchten, eine moralistische Erbauung in allegorischer Form auszudrücken, wie zum Beispiel L. Tolstoi in seinem späte Kreativität... Tragen. V. Rasputin - Abschied von der Mutter “kann auch als ausführliches Gleichnis bezeichnet werden, in dem der Schriftsteller mit Besorgnis und Trauer über die Zerstörung der„ Gewissensökologie “eines Menschen spricht. Die Geschichte "Der alte Mann und das Meer" von E. Hemingway wird von vielen Kritikern auch als literarische Parabeltradition angesehen. Der berühmte moderne brasilianische Schriftsteller Paulo Coelho verwendet die Gleichnisform auch in seinen Romanen und Geschichten (der Roman "Der Alchemist").

Geschichte - ein durchschnittliches literarisches Genre, das in der Weltliteratur weit verbreitet ist. Die Geschichte zeigt mehrere wichtige Episoden aus dem Leben des Helden, in der Regel eine Handlung und eine kleine Anzahl von Charakteren. Die Geschichten zeichnen sich durch eine große psychologische Sättigung aus, der Autor konzentriert sich auf die Erfahrungen und wechselnden Stimmungen der Charaktere. Sehr oft das Hauptthema Die Geschichte wird zur Liebe des Protagonisten, zum Beispiel "White Nights" von F. Dostoevsky, "Asya" von I. Turgenev, "Mitya's Love" von I. Bunin. Romane können auch zu Zyklen kombiniert werden, insbesondere solche, die auf autobiografischem Material geschrieben sind: "Kindheit", "Jugend", "Jugend" von L. Tolstoi, "Kindheit", "In Menschen", "Meine Universitäten" von A. Gorki. Die Intonationen und Themen der Geschichten unterscheiden sich in einer Vielzahl: tragisch, akute soziale und moralische Probleme ("Alles fließt" von V. Grossman, "Haus am Ufer" von Y. Trifonov), romantisch, heroisch ("Taras Bulba" von N. Gogol), philosophisch , Gleichnis ("The Foundation Pit" von A. Platonov), boshaft, komisch ("Drei in einem Boot, ohne einen Hund" des englischen Schriftstellers Jerome K. Jerome).

Roman (Französisch gotap. Anfangs, im späten Mittelalter, ist jedes Werk, das in romanischer Sprache geschrieben wurde, im Gegensatz zu jenen, die in lateinischer Sprache geschrieben wurden) ein bedeutendes episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal einer einzelnen Person konzentriert. Der Roman ist das schwierigste epische Genre, das sich durch eine unglaubliche Anzahl von Themen und Handlungen auszeichnet: Liebe, historisch, detektivisch, psychologisch, fantastisch, historisch, autobiografisch, sozial, philosophisch, satirisch usw. Alle diese Formen und Typen des Romans vereinen sich in seiner zentralen Idee - der Idee der Persönlichkeit, der Individualität einer Person.

Der Roman wird als Epos des Privatlebens bezeichnet, weil er die vielfältigen Verbindungen zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Persönlichkeit darstellt. Die Realität einer Person wird im Roman in verschiedenen Kontexten dargestellt: historisch, politisch, sozial, kulturell, national usw. Der Autor des Romans interessiert sich dafür, wie die Umwelt den Charakter eines Menschen beeinflusst, wie er geformt wird, wie sich sein Leben entwickelt, ob er es geschafft hat, sein Schicksal zu finden und sich selbst zu verwirklichen.

Der Ursprung des Genres wird von vielen der Antike zugeschrieben, dies ist "Daphnis and Chloe" von Long, "The Golden Donkey" von Apuleius, der Ritterroman "Tristan and Isolde".

In der Arbeit der Klassiker der Weltliteratur wird der Roman durch zahlreiche Meisterwerke dargestellt:

Tabelle 2. Beispiele des klassischen Romans ausländischer und russischer Schriftsteller (XIX, XX Jahrhunderte)

Berühmte Romane russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts .:

Im 20. Jahrhundert entwickeln und vervielfachen russische Schriftsteller die Traditionen ihrer großen Vorgänger und schaffen ebenso wunderbare Romane:

Natürlich kann keine dieser Aufzählungen vorgeben, vollständig und erschöpfend zu sein, dies gilt insbesondere für die moderne Prosa. In diesem Fall am meisten berühmte Werke, der sowohl die Literatur des Landes als auch den Namen des Schriftstellers verherrlichte.

Epischer Roman... In der Antike gab es Formen von Heldenepos: Folklore-Sagen, Runen, Epen, Lieder. Dies sind das indische "Ramayana" und "Mahabharata", das angelsächsische "Beowulf", das französische "Lied von Roland", das deutsche "Lied der Nibelungen" usw. In diesen Werken in idealisierter, oft übertriebener Form wurden die Leistungen des Helden erhöht. Die späteren epischen Gedichte "Ilias" und "Odyssee" von Homer, "Schah-Name" von Ferdowsi, während der mythologische Charakter des frühen Epos beibehalten wurde, hatten dennoch einen ausgeprägten Zusammenhang mit der realen Geschichte, und das Thema der Verflechtung des menschlichen Schicksals und des Lebens des Volkes wird eines davon die wichtigsten. Die Erfahrung der Alten wird in gefragt sein XIX-XX JahrhunderteWenn Schriftsteller versuchen, die dramatische Verbindung von Epoche und individueller Persönlichkeit zu verstehen, um zu erzählen, welchen Prüfungen die Moral und manchmal die menschliche Psyche in Zeiten der größten historischen Umwälzungen ausgesetzt sind. Erinnern wir uns an die Zeilen von F. Tyutchev: "Gesegnet ist, wer diese Welt in ihren schicksalhaften Momenten besucht hat." Die romantische Formel des Dichters bedeutete in Wirklichkeit die Zerstörung aller gewohnheitsmäßigen Lebensformen, tragische Verluste und nicht realisierte Träume.

Die komplexe Form des epischen Romans ermöglicht es Schriftstellern, diese Probleme in ihrer Gesamtheit und in ihren Widersprüchen künstlerisch zu untersuchen.

Wenn wir über das Genre eines epischen Romans sprechen, erinnern wir uns natürlich sofort an "Krieg und Frieden" von L. Tolstoi. Andere Beispiele können genannt werden: "Quiet Don" von M. Sholokhov, "Life and Fate" von V. Grossman, "The Forsyte Saga" von dem englischen Schriftsteller Galsworthy; Das Buch der amerikanischen Schriftstellerin Margaret Mitchell "Vom Winde verweht" kann ebenfalls mit gutem Grund für dieses Genre betrachtet werden.

Der Name des Genres weist auf eine Synthese hin, eine Kombination von zwei Grundprinzipien: neuartig und episch, d.h. verbunden mit dem Thema des Lebens eines Individuums und dem Thema der Geschichte des Volkes. Mit anderen Worten, der epische Roman erzählt vor dem Hintergrund und in engem Zusammenhang mit epochalen historischen Ereignissen über das Schicksal der Helden (in der Regel sind die Helden selbst und ihre Schicksale fiktiv, vom Autor erfunden). In "Krieg und Frieden" sind dies die Schicksale einzelner Familien (Rostows, Bolkonskys), geliebter Helden (Prinz Andrei, Pierre Bezukhov, Natascha und Prinzessin Marya) in der historischen Periode des Beginns des 19. Jahrhunderts, des Vaterländischen Krieges von 1812, einem Wendepunkt für Russland und ganz Europa ... In Sholokhovs Buch - die Ereignisse des Ersten Weltkriegs - dringen zwei Revolutionen und ein blutiger Bürgerkrieg auf tragische Weise in das Leben einer Kosakenfarm, der Familie Melekhov, in das Schicksal der Hauptfiguren ein: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman spricht über den Großen Vaterländischen Krieg und sein Hauptereignis - die Schlacht von Stalingrad - über die Tragödie des Holocaust. Historische und familiäre Themen sind auch in Leben und Schicksal miteinander verflochten: Der Autor zeichnet die Geschichte der Shaposhnikovs nach und versucht zu verstehen, warum sich das Schicksal der Mitglieder dieser Familie so unterschiedlich entwickelt hat. Galsworthy beschreibt das Leben der Familie Forsyte während der legendären viktorianischen Ära in England. Margaret Mitchell ist das zentrale Ereignis in der Geschichte der USA, der Nord-Süd-Bürgerkrieg, der das Leben vieler Familien und das Schicksal der berühmtesten Heldin der amerikanischen Literatur - Scarlett O'Hara - drastisch verändert hat.

Dramatische Genres der Literatur

Tragödie (Griechisches Tragodia-Ziegenlied) ist ein dramatisches Genre, das seinen Ursprung im antiken Griechenland hat. Die Entstehung des antiken Theaters und der Tragödie ist mit der Verehrung des Kultes des Gottes der Fruchtbarkeit und des Weins, Dionysos, verbunden. Ihm waren einige Feiertage gewidmet, in denen rituelle Zauberspiele mit Mumien, Satyrn, gespielt wurden, die die alten Griechen in Form von zweibeinigen ziegenartigen Kreaturen darstellten. Es wird angenommen, dass genau diese Erscheinung der Satyrn, die Hymnen zur Ehre des Dionysos aufführten, diesem ernsten Genre in der Übersetzung einen so seltsamen Namen gab. Die Theateraufführung im antiken Griechenland erhielt eine magische religiöse Bedeutung, und Theater, die in Form großer Arenen unter gebaut wurden open Air, waren schon immer im Zentrum der Städte und waren einer der wichtigsten öffentlichen Orte. Die Zuschauer verbrachten manchmal den ganzen Tag hier: essen, trinken, lautstark ihre Zustimmung oder Kritik an der präsentierten Show ausdrücken. Die Blütezeit der antiken griechischen Tragödie ist mit den Namen von drei großen Tragikern verbunden: Dies ist Aischylos (525-456 v. Chr.) - der Autor der Tragödien "Chained Prometheus", "Oresteia" usw.; Sophokles (496-406 v. Chr.) - der Autor von "König Ödipus", "Antigone" und anderen; und Euripides (480-406 v. Chr.) - der Schöpfer von "Medea", "Troyanok" und anderen. Ihre Kreationen werden jahrhundertelang Beispiele des Genres bleiben, sie werden versuchen, sie nachzuahmen, aber sie werden unübertroffen bleiben. Einige von ihnen ("Antigone", "Medea") werden heute auf der Bühne aufgeführt.

Was sind die Hauptmerkmale der Tragödie? Das wichtigste ist das Vorhandensein eines unlösbaren globalen Konflikts: In der alten Tragödie ist dies die Konfrontation zwischen Schicksal, Schicksal einerseits und einer Person, ihrem Willen, freier Wahl andererseits. In den Tragödien späterer Epochen nahm dieser Konflikt einen moralischen und philosophischen Charakter an, als Konfrontation zwischen Gut und Böse, Loyalität und Verrat, Liebe und Hass. Es hat einen absoluten Charakter, die Helden, die die gegnerischen Kräfte verkörpern, sind nicht bereit für Versöhnung, Kompromisse, und deshalb gibt es im Finale der Tragödie oft viele Todesfälle. So werden die Tragödien des großen englischen Dramatikers William Shakespeare (1564-1616) aufgebaut. Erinnern wir uns an die berühmtesten von ihnen: Hamlet, Romeo und Julia, Othello, König Lear, Macbeth, Julius Caesar usw.

In den Tragödien der französischen Dramatiker Corneille (Horace, Polyeuct) und Racine (Andromache, Britannica) aus dem 17. Jahrhundert wurde dieser Konflikt anders interpretiert - als Konflikt von Pflicht und Gefühl, rational und emotional in den Seelen der Protagonisten ... erwarb eine psychologische Interpretation.

Die bekannteste in der russischen Literatur ist die romantische Tragödie "Boris Godunov" von A.S. Puschkin, basierend auf historischem Material. In einem seiner besten Werke hat der Dichter das Problem der "wirklichen Probleme" des Moskauer Staates scharf angesprochen - eine Kettenreaktion von Betrügern und "schrecklichen Gräueltaten", zu denen die Menschen um der Macht willen bereit sind. Ein weiteres Problem ist die Einstellung der Menschen zu allem, was im Land passiert. Das Bild der "stillen" Menschen im Finale von "Boris Godunov" ist symbolisch, und die Diskussionen darüber, was Puschkin sagen wollte, dauern bis heute an. Die gleichnamige Oper von M.P. Mussorgsky basiert auf der Tragödie, die zu einem Meisterwerk der russischen Opernklassiker wurde.

Komödie (Griechische Komos - eine fröhliche Menge, oda - ein Lied) - ein Genre, das etwas später als die Tragödie (V Jahrhundert v. Chr.) Im antiken Griechenland entstand. Der berühmteste Komiker dieser Zeit ist Aristophanes ("Wolken", "Frösche" usw.).

In der Komödie mit Satire und Humor, d.h. komische, moralische Laster werden verspottet: Heuchelei, Dummheit, Gier, Neid, Feigheit, Selbstgerechtigkeit. Komödien sind normalerweise aktuell, d.h. soziale Probleme angehen, die Mängel der Behörden aufdecken. Unterscheiden Sie zwischen Sitcoms und Komödien von Charakteren. In der ersten sind die listige Intrige, die Kette der Ereignisse ("Die Komödie der Fehler" von Shakespeare) wichtig, in der zweiten - die Charaktere der Helden, ihre Absurdität, Einseitigkeit, wie in den Komödien "The Minor" von D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", die zum Klassiker gehören Genre, vom 17. Jahrhundert französischen Comedy-Autor Jean Baptiste Moliere. Im russischen Drama erwies sich die satirische Komödie mit ihrer scharfen Gesellschaftskritik, wie zum Beispiel "The Inspector General" von N. Gogol, "Crimson Island" von M. Bulgakov, als besonders gefragt. Viele wundervolle Komödien wurden von A. Ostrovsky ("Wölfe und Schafe", "Wald", "Mad Money" usw.) geschaffen.

Das Genre der Komödie ist in der Öffentlichkeit ausnahmslos beliebt, vielleicht weil es den Triumph der Gerechtigkeit bestätigt: Im Finale muss das Laster mit Sicherheit bestraft werden, und die Tugend muss triumphieren.

Theater - ein relativ "junges" Genre, das im 18. Jahrhundert in Deutschland als lesedrama (deutsch) auftrat - ein Stück zum Lesen. Das Drama richtet sich an alltagsleben Person und Gesellschaft, Alltag, familiäre Beziehungen. Drama interessiert in erster Linie innere Mensch, dies ist das psychologischste aller dramatischen Genres. Gleichzeitig ist es auch das literarischste der Bühnengenres, zum Beispiel werden A. Chekhovs Stücke größtenteils eher als Texte zum Lesen und nicht als Theateraufführungen wahrgenommen.

Lyrische Genres der Literatur

Die Einteilung in Genres in den Texten ist seitdem nicht absolut Die Unterschiede zwischen den Genres sind in diesem Fall willkürlich und nicht so offensichtlich wie in Epos und Drama. Häufiger unterscheiden wir lyrische Werke durch ihre thematischen Merkmale: Landschaft, Liebe, philosophische, freundliche, intime Texte usw. Sie können jedoch einige Genres nennen, die ausgeprägte individuelle Merkmale aufweisen: Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft, Epitaph.

Elegie(elegos griechisch. klagendes Lied) - ein Gedicht von mittlerer Länge, in der Regel moralisch-philosophisch, Liebe, konfessioneller Inhalt.

Das Genre entstand in der Antike, und sein Hauptmerkmal wurde als elegisches Distich angesehen, d.h. Teilen eines Gedichts in Couplets, zum Beispiel:

Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist vorbei. Warum stört mich eine unverständliche Traurigkeit heimlich?

A. Puschkin

In der Poesie des 19.-20. Jahrhunderts ist die Unterteilung in Couplets keine so strenge Anforderung mehr, jetzt sind semantische Merkmale, die mit dem Ursprung des Genres verbunden sind, bedeutender. Im Wesentlichen geht die Elegie auf die Form der antiken "Wehklagen" zurück, in denen während der Trauer um den Verstorbenen gleichzeitig an seine außergewöhnlichen Verdienste erinnert wurde. Dieser Ursprung bestimmte das Hauptmerkmal der Elegie - die Kombination von Trauer mit Glauben, Bedauern mit Hoffnung, Akzeptanz des Seins durch Trauer. Der lyrische Held der Elegie ist sich der Unvollkommenheit der Welt und der Menschen, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Schwäche bewusst, lehnt das Leben jedoch nicht ab, sondern akzeptiert es in seiner ganzen tragischen Schönheit. Ein markantes Beispiel ist "Elegy" von A.S. Puschkin:

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist schwer für mich wie ein vager Kater.

Aber wie Wein ist die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele gilt: Je älter, desto stärker.

Mein Weg ist langweilig. Verspricht mir Arbeit und Trauer

Das kommende aufgeregte Meer.

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde.

Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden.

Und ich weiß, ich werde es genießen

Zwischen Sorgen, Sorgen und Sorgen:

Manchmal schwelge ich wieder in Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

Und vielleicht - zu meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln leuchten.

Sonett (sonetto ital. song) - die sogenannte "feste" poetische Form, die strenge Konstruktionsregeln hat. Das Sonett besteht aus 14 Zeilen, die in zwei Quatrains (Quatrains) und zwei drei Verse (Tercets) unterteilt sind. In Quatrains werden nur zwei Reime wiederholt, in Tercets zwei oder drei. Die Reimmethoden hatten auch ihre eigenen Anforderungen, die jedoch unterschiedlich waren.

Der Geburtsort des Sonetts ist Italien, dieses Genre ist auch in der englischen und französischen Poesie vertreten. Der Coryphaeus des Genres ist der italienische Dichter Petrarch aus dem 14. Jahrhundert. Er widmete alle seine Sonette seiner geliebten Donna Laura.

In der russischen Literatur bleiben die Sonette von A. S. Puschkin unübertroffen, schöne Sonette wurden auch von den Dichtern der Silberzeit geschaffen.

Epigramm (Griechisches Epigramma, Inschrift) ist ein kurzes, spöttisches Gedicht, das normalerweise an eine bestimmte Person gerichtet ist. Epigramme werden von vielen Dichtern geschrieben, was manchmal die Zahl ihrer Unglücklichen und sogar Feinde erhöht. Das Epigramm über Graf Woronzow drehte sich für A.S. Puschkin durch den Hass dieses Adligen und letztendlich durch die Vertreibung von Odessa nach Michailowskoe:

Popu-mein Herr, Halbhändler,

Halb weise, halb unwissend,

Halber Schurke, aber es gibt Hoffnung

Das wird endlich abgeschlossen sein.

Verse verspotten können nicht nur einer bestimmten Person, sondern auch einem verallgemeinerten Adressaten gewidmet werden, wie zum Beispiel im Epigramm von A. Akhmatova:

Könnte Biche wie Dante erschaffen,

Ging Laura, um die Hitze der Liebe zu verherrlichen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...

Aber Gott, wie man sie zum Schweigen bringt!

Es sind sogar Fälle einer Art Duell von Epigrammen bekannt. Als der berühmte russische Anwalt A.F. Pferde wurden in den Senat berufen, Unglückliche gaben ihm ein böses Epigramm:

Caligula brachte ein Pferd in den Senat,

Es steht in Samt und Gold gekleidet.

Aber ich werde sagen, wir haben die gleiche Willkür:

Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Koni im Senat ist.

Zu dem A.F. Koni, der sich durch sein herausragendes literarisches Talent auszeichnete, antwortete:

(Griechische Epitafia, Grabstein) - ein Gedicht-Abschied von einer verstorbenen Person, die für einen Grabstein bestimmt ist. Anfangs wurde dieses Wort wörtlich verwendet, aber später erhielt es eine eher bildliche Bedeutung. Zum Beispiel hat I. Bunin eine lyrische Miniatur in der Prosa "Epitaph", die sich der Trennung von der Straße für den Schriftsteller widmet, aber für immer in den früheren russischen Besitz zurücktritt. Allmählich verwandelt sich das Epitaph in ein Widmungsgedicht, ein Abschiedsgedicht ("Kranz für die Toten" von A. Akhmatova). Das vielleicht berühmteste Gedicht dieser Art in der russischen Poesie ist Der Tod eines Dichters von M. Lermontov. Ein weiteres Beispiel ist das Epitaph von M. Lermontov, das der Erinnerung an Dmitry Venevitinov gewidmet ist, einen Dichter und Philosophen, der im Alter von zweiundzwanzig Jahren starb.

Drama - (altgriechische Aktion, Aktion) - eine der literarischen Tendenzen. Drama als eine Art Literatur, im Gegensatz zu Lyrik und wie ein Epos, reproduziert Drama in erster Linie die Außenwelt für den Autor - Handlungen, Beziehungen von Menschen, Konflikte. Im Gegensatz zum Epos hat es keine Erzählung, sondern eine dialogische Form. Darin sind in der Regel keine internen Monologe, Autorenmerkmale der Charaktere und direkte Autorenkommentare der Dargestellten enthalten. In Aristoteles 'Poetik wird Drama als Nachahmung von Handlung durch Handlung beschrieben, nicht als Geschichte. Diese Bestimmung ist bisher nicht überholt. Für dramatische Werke sind akute Konfliktsituationen charakteristisch, die die Charaktere zu verbalen und physischen Handlungen veranlassen. Die Rede eines Autors kann manchmal in einem Drama sein, hat aber einen Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Zeilen seiner Helden, gibt Hinweise auf ihre Gesten und Intonation.

Das Drama ist eng mit der Theaterkunst verbunden und muss den Bedürfnissen des Theaters entsprechen.

Das Drama gilt als Höhepunkt des literarischen Schaffens. Beispiele für Dramen sind das Stück "The Thunderstorm" von Ostrovsky, "At the Bottom" von Gorkov.

Wir müssen über dramatische Genres sprechen und nicht vergessen, dass das Drama selbst ein Genre ist, das an der Schnittstelle von Literatur und Theater entstanden ist. Es ist unmöglich, sie getrennt voneinander zu analysieren. Wir haben bereits genug über Drama gesprochen, aber die Bedeutung des Dramas als Theateraktion wurde bisher nicht angegeben.

Damit ein Werk als Drama bezeichnet werden kann, muss es mindestens einen Konflikt oder eine Konfliktsituation enthalten. Konflikt hat das Recht, sowohl komisch als auch tragisch zu sein. Das Drama enthält oft viel von beidem. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es in der Fachliteratur häufig als Zwischengenre behandelt wird.

Drama kann psychologisch (sowohl auf der Bühne als auch in der Literatur), sozial, philosophisch, basierend auf alltäglichen oder historischen Konflikten sein, und eine Kombination der oben aufgeführten Typen wird auch häufig gefunden, insbesondere wird dies für literarisches Drama charakteristisch sein. Das Drama kann auch national sein, so dass Sie das spanische Drama herausgreifen können - es wird manchmal auch "das Drama der Ehre" oder "die Komödie von Umhang und Schwert" genannt, alles hier hängt ganz von dem Konflikt ab, der im Drama entwickelt wurde. Drama-Genres können sich nur in der Literatur manifestieren. Es gibt eigentlich nicht zu viele von ihnen:

Ein Stück (Erzählung in Prosa oder poetischer Form, in der die Figuren, der Autor und es Anweisungen gibt)

Komödie

Zwischenspiel

Tragödie

Burleske

Chronik (historisch, psychologisch, retrospektiv)

Szenario

Dramatische Prosa unterscheidet sich von gewöhnlicher Prosa hauptsächlich dadurch, dass es viele Ereignisse gibt, die sich ständig durch eine große Anzahl von Charakteren ersetzen, viel mehr als beispielsweise in einer gewöhnlichen Geschichte, obwohl das Volumen der Erzählung gleich sein kann. Es wird angenommen, dass der Leser sich an nicht mehr als 5-7 Schauspieler erinnern kann, das Drama verstößt oft gegen dieses Gesetz, der Leser eines dramatischen Werks hat immer die Möglichkeit, auf das Flyleaf zu schauen und zu sehen, wer genau der Held ist, den er völlig vergessen hat.

Dies ermöglicht es in einer kurzen Handlung, die Konflikte der Gesellschaft, die Gefühle und Beziehungen der Helden aufzuzeigen und moralische Fragen aufzudecken. Tragödien, Komödien und sogar moderne Skizzen sind allesamt Varianten dieser Kunst, die ihren Ursprung im antiken Griechenland haben.

Drama: ein Buch mit komplexem Charakter

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet das Wort "Drama" "handeln". Drama (Definition in der Literatur) ist eine Arbeit, die den Konflikt zwischen Charakteren aufdeckt. Der Charakter der Charaktere wird durch Handlungen offenbart und die Seele durch Dialoge. Die Werke dieses Genres haben eine dynamische Handlung, die seltener durch die Dialoge der Charaktere komponiert wird - Monologe oder Polylogs.

Zeitgenössisches Drama

Heute entwickelt sich das Drama weiter, aber gleichzeitig ist es nach allen klassischen Gesetzen des Genres aufgebaut.

Im heutigen Russland sind Drama in der Literatur Namen wie Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Wenn Grenzen und Konventionen verschwimmen, treten lyrische und widersprüchliche Themen in den Vordergrund, die von Wisten Auden, Thomas Bernhard und Martin McDonagh angesprochen werden.

Theater (δρᾶμα - Tat, Handlung) - eine der drei Arten von Literatur gehört neben epischer und lyrischer Poesie gleichzeitig zu zwei Arten von Kunst: Literatur und Theater.

Das Drama, das auf der Bühne gespielt werden soll, unterscheidet sich formal vom Epos und den Texten darin, dass der darin enthaltene Text in Form von Nachbildungen von Charakteren und Anmerkungen des Autors präsentiert und in der Regel in Aktionen und Phänomene unterteilt wird. Jedes literarische Werk, das in einer dialogischen Form konstruiert wurde, einschließlich Komödie, Tragödie, Drama (als Genre), Farce, Varieté usw., gehört auf die eine oder andere Weise zum Drama.

Seit der Antike existiert es in Folklore- oder Literaturform unter verschiedenen Völkern; Die alten Griechen, alten Indianer, Chinesen, Japaner und Indianer schufen ihre dramatischen Traditionen unabhängig voneinander.

Wörtlich übersetzt aus dem Altgriechischen bedeutet Drama "Aktion".

Arten von Drama (dramatische Genres)

• tragödie
• Krimi Drama
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Drama-Geschichte

Die Grundlagen des Dramas finden sich in der primitiven Poesie, in der die Elemente der Texte, des Epos und des Dramas, die später entstanden sind, in Verbindung mit Musik und Gesichtsbewegungen verschmolzen. Früher als unter anderen Völkern wurde unter den Hindus und Griechen das Drama als besondere Art der Poesie gebildet.

Das griechische Drama, das ernsthafte religiöse und mythologische Themen (Tragödie) und amüsante Themen aus dem modernen Leben (Komödie) entwickelt, erreicht eine hohe Perfektion und ist im 16. Jahrhundert ein Modell für das europäische Drama, das bis zu diesem Zeitpunkt religiöse und narrative weltliche Themen (Mysterien, Schule) kunstlos verarbeitet hatte Dramen und Shows, Fastnacht-Spiele, Sottises).

Französische Dramatiker, die das Griechische imitierten, hielten sich strikt an bestimmte Bestimmungen, die für die ästhetische Würde des Dramas als unverändert angesehen wurden, wie zum Beispiel: die Einheit von Zeit und Ort; Die Dauer der auf der Bühne dargestellten Episode sollte einen Tag nicht überschreiten. Die Aktion muss am selben Ort stattfinden. Das Drama sollte sich in 3-5 Akten korrekt entwickeln, von der Handlung (Klärung der Ausgangsposition und der Charaktere der Helden) über die mittleren Höhen und Tiefen (Änderungen der Positionen und Beziehungen) bis zur Auflösung (normalerweise eine Katastrophe). Die Anzahl der Schauspieler ist sehr begrenzt (normalerweise von 3 bis 5). Dies sind ausschließlich die höchsten Vertreter der Gesellschaft (Könige, Königinnen, Fürsten und Prinzessinnen) und ihre engsten Diener, Vertraute, die zur Erleichterung des Dialogs und der Abgabe von Bemerkungen auf die Bühne gebracht werden. Dies sind die Hauptmerkmale des französischen klassischen Dramas (Cornel, Racine).

Die Schwere der Anforderungen des klassischen Stils wurde bereits in Komödien (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) weniger beobachtet, die sich allmählich von der Konvention zur Darstellung des gewöhnlichen Lebens (Genre) bewegten. Shakespeares Kreativität, frei von klassischen Konventionen, eröffnete neue Wege für das Drama. Das Ende des 18. Jahrhunderts und die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts waren geprägt von der Entstehung romantischer und nationaler Dramen: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts herrschte im europäischen Drama Realismus (Dumas der Sohn, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts begann unter dem Einfluss von Ibsen und Maeterlinck die Symbolik die europäische Szene zu übernehmen (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal).

Weitere Drama Origins

Drama in Russland

Das Drama in Russland wurde Ende des 17. Jahrhunderts aus dem Westen eingeführt. Unabhängige dramatische Literatur erscheint erst Ende des 18. Jahrhunderts. Bis zum ersten Viertel des 19. Jahrhunderts wurde das Drama sowohl in der Tragödie als auch in der Komödie und der Comedy-Oper von der klassischen Regie dominiert. die besten Autoren: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; I. Lukins Versuch, die Aufmerksamkeit der Dramatiker auf die Darstellung des russischen Lebens und der Sitten zu lenken, blieb vergebens: Alle ihre Stücke sind leblos, gestelzt und der russischen Realität fremd, mit Ausnahme des berühmten "Minor" und "Brigadier" von Fonvizin, "Yabeda" von Kapnist und einiger Komödien von I. A. Krylov ...

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin Nachahmer des leichten französischen Dramas und der Komödie, der Puppenspieler war ein Vertreter des gestelzenen patriotischen Dramas. Griboyedovs Komödie "Woe from Wit", später "The Inspector General", "The Marriage" von Gogol, wurde zur Grundlage des russischen Alltagsdramas. Nach Gogol sogar im Varieté (D. Lensky, F. Koni,

Tragödie (von gp. Tragos - Ziege und Ode - Lied) - eine der Arten von Drama, die auf dem unversöhnlichen Konflikt einer ungewöhnlichen Persönlichkeit mit unüberwindlichen äußeren Umständen beruht. Normalerweise stirbt der Held (Romeo und Julia, Shakespeares Weiler). Die Tragödie entstand in altes GriechenlandDer Name stammt von einer Volksaufführung zu Ehren des Weingottes Dionysos. Es wurden Tänze, Lieder und Legenden über seine Leiden aufgeführt, an deren Ende eine Ziege geopfert wurde.

Komödie (aus gr. comoidia. Comos - fröhliche Menge und Ode - Lied) - eine Art dramatische Willkür, die den Comic im sozialen Leben, Verhalten und Charakter von Menschen darstellt. Unterscheiden Sie zwischen Komödien von Situationen (Intrigen) und Komödien von Charakteren.

Theater - Art Drama, zwischen Tragödie und Komödie ("The Thunderstorm" von A. Ostrovsky, "Stolen Happiness" von I. Franko). Die Dramen zeigen hauptsächlich das Privatleben eines Menschen und seinen akuten Konflikt mit der Gesellschaft. Gleichzeitig wird der Schwerpunkt häufig auf universelle menschliche Widersprüche gelegt, die im Verhalten und Handeln bestimmter Charaktere enthalten sind.

Geheimnis (aus dem gr. Mysterium - Sakrament, Gottesdienst, Ritus) - Genre des religiösen Massentheaters des Spätmittelalters (XIV-XV Jahrhundert), das in den Ländern West-Nvrottas weit verbreitet ist.

Zwischenspiel (vom lateinischen intermedius - was in der Mitte ist) ist ein kleines Comic-Stück oder eine Szene, die zwischen den Handlungen des Hauptdramas aufgeführt wurde. In der modernen Pop-Art existiert es als eigenständiges Genre.

Varieté (aus dem französischen Varieté) leichtes Comic-Stück, in dem dramatische Action mit Musik und Tanz kombiniert wird.

Melodrama -ein Stück mit scharfer Intrige, übertriebener Emotionalität und moralischer und didaktischer Tendenz. Typisch für ein Melodram ist ein „Happy End“, ein Triumph der Goodies. Das Genre des Melodramas war im XVIII. Populär XIX Jahrhunderteerwarb später einen negativen Ruf.

Farce(von lat. farcio start, fill) - Westeuropäische Volkskomödie des XIV-XVI Jahrhunderts, die aus lustigen Ritualspielen und Zwischenspielen entstand. Farce zeichnet sich durch die Hauptmerkmale des Volksglaubens, des Massencharakters, der satirischen Orientierung und des rohen Humors aus. In der Neuzeit hat dieses Genre das Repertoire kleiner Theater erreicht.

Wie bereits erwähnt, werden die Methoden der literarischen Darstellung häufig innerhalb bestimmter Typen und Genres verwechselt. Es gibt zwei Arten von Verwirrung: In einigen Fällen gibt es sozusagen eine Einbeziehung, wenn die wichtigsten generischen Merkmale erhalten bleiben; in anderen Fällen sind die allgemeinen Prinzipien ausgewogen, und das Werk kann weder einem Epos noch einem Geistlichen oder einem Drama zugeordnet werden, weshalb sie als zusammenhängende oder gemischte Formationen bezeichnet werden. Meistens werden Epos und Texte gemischt.

Ballade(aus der Provence. Ballar - zum Tanzen) - ein kleines poetisches Werk mit einer akuten dramatischen Handlung von Liebe, legendär-historischem, heroisch-patriotischem oder märchenhaftem Inhalt. Das Bild der Ereignisse wird darin mit dem Gefühl eines ausgeprägten Autors kombiniert, das Epos wird mit den Texten kombiniert. Das Genre verbreitete sich in der Zeit der Romantik (V. Zhukovsky, A. Puschkin, M. Lermontov, T. Shevchenko usw.).

Lyro-episches Gedicht- ein poetisches Werk, in dem der Dichter nach V. Mayakovsky über die Zeit und über sich selbst spricht (Gedichte von V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin usw.).

Dramatisches Gedicht- eine Arbeit, die in einer dialogischen Form geschrieben wurde, aber nicht für die Inszenierung auf der Bühne gedacht ist. Beispiele für dieses Genre: "Faust" von Goethe, "Cain" von Byron, "In the Catacombs" von L. Ukrainka usw.