Unterrichtsthema: Ivan Sergeevich Turgenev.

Das Leben und Werk des Schriftstellers (Klasse 10)

Jeder sprießt in sein eigenes Land! I. S. Turgenev

Unterrichtsziele:

Verbesserung der analytischen Konversationsfähigkeiten;

Förderung der Sprachentwicklung der Schüler;

Beeinflussen Sie die Wahl der moralischen Richtlinien

WÄHREND DER KLASSEN

1. DAS GEDICHT IST SOUNDS IN DER PROSE von I.S. TURGENEVA "RUSSISCHE SPRACHE"

2. EINLEITENDE REDE DES LEHRERS. LEKTIONSMOTIVATION.

Russisch literatur XIX Jahrhundert wird durch die Namen solcher dargestellt berühmte Schriftstellerals A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Ostrovsky. Ivan Sergeevich Turgenev nimmt unter ihnen einen würdigen Platz ein. Mit seinen berühmten Zeilen über die russische Sprache begann eine Lektion, in der wir über Turgenev nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Sohn seiner Zeit sprechen werden. Die tiefe Hingabe des Schriftstellers an seine Heimat wird durch die als Epigraph genommenen Worte belegt.

3. ARBEITEN AM PORTRAIT DES SCHREIBERS.

Wenden wir uns dem Porträt zu. Es wurde vom berühmten russischen Künstler V.G. Perov geschrieben.

(An der Tafel - ein Porträt des Schriftstellers)

Studentennachricht.

Das Interesse am Menschen, das immer in der Arbeit von Perov gelebt hat, fand den vollsten und tiefsten Ausdruck in den Porträts seiner Zeitgenossen, die er schuf. Er ist von Menschen mit einer hellen Persönlichkeit, einer reichen inneren Welt angezogen. Die Porträts prominenter Persönlichkeiten, die Perov in den frühen 1870er Jahren geschaffen hat, können mit den besten Werken von Kramskoy und Repin gleichgesetzt werden. Das Porträt von Turgenev im Jahr 1872 wurde mit erstaunlicher Subtilität und besonderer Durchdringung gemalt.

Welche charakteristischen Merkmale können beim Betrachten des Porträts festgestellt werden? Die übliche Haltung, eine offene, hohe Stirn, müde Augen, ein freundlicher Blick, ein grauer Kopf (er war im Alter von 35 Jahren grau), ein Bart.

Ein älterer, grauhaariger Mann schaut vom Porträt aus. Sein freundlicher Blick ist nach vorne gerichtet. Eine starke, selbstbewusste Natur ist im Erscheinungsbild zu spüren.

4. GESPRÄCH ÜBER BERÜHMTE STUDENTEN.

a) Erinnern wir uns, welche Arbeiten Sie studiert haben. Wie hängen die folgenden Wörter mit der Arbeit des Schriftstellers zusammen?

Eine Waffe, ein Buch, ein Schwert, ein Seil, eine Notiz, ein Mantel, ein Ziegelstein. b) Beantworten Sie die Fragen des Quiz.

1. Definieren Sie das Genre der "Hunter's Notes"
2. Listen Sie die Werke des Ihnen bekannten Schriftstellers auf
3. Was zeichnet Prosadichtungen aus?
4. Listen Sie die Hauptthemen der Kreativität auf

Eines der Hauptthemen in der Arbeit des Schriftstellers ist das Thema Natur. In der Literatur wurde sie noch nie so detailliert dargestellt wie bei Turgenev. Seine Natur ist mehrfarbig, polyphon und wirkt als lebensspendende, moralisch gesunde, leichte und heilende Kraft. Der Schriftsteller nimmt rustikale Gerüche wahr, die Tiefe des Himmels, das Rauschen des Wassers. Eine Besonderheit ist, dass der menschliche Arbeiter und die Natur miteinander verschmelzen."Zwei oder drei Merkmale - und es riecht ... In keiner Literatur gibt es etwas Besseres." - So reagierte L. N. Tolstoi auf die Landschaftsbeherrschung des Schriftstellers

5. LEBEN UND KREATIVE WEGE DES SCHREIBERS.

(An der Tafel - eine chronologische Tabelle mit wichtigen Daten und Ereignissen)

Ivan Sergeevich Turgenev wurde am 28. Oktober 1818 in Orel geboren. Kindheitsjahre wurden im Nachlass der Mutter Spasskoye-Lutovinovo verbracht. Die Mutter - eine autokratische Leibeigene - verwandelte das Gutsleben nicht nur für die Diener, sondern auch für ihren Sohn in eine ununterbrochene Hölle. Und Ivan hatte Angst und respektierte seinen Vater. Traurige Eindrücke der Kindheit haben die zukünftige Arbeit des Schriftstellers stark geprägt - sein ganzes Leben lang hasste er die Sklaverei. "Der Hass auf die Leibeigenschaft lebte schon damals in mir. Aus diesem Grund habe ich, der ich inmitten von Schlägen und Folterungen aufgewachsen war, meine Hand nicht mit einem einzigen Schlag beschmutzt", erinnerte sich Ivan Sergeevich. Aber Varvara Petrovna hatte eine lebendige, bildliche Sprache. Pater Sergei Nikolaevich hatte keine Neigung zur Literatur, war aber eine intelligente, gebildete Person. Die erste Person, die ihn in die Klangfülle russischer Verse einführte, darin einen Funken Liebe zur Poesie säte und ihn lehrte, Schönheit und Stärke darin zu schätzen, war der Hof seiner Mutter. Vielleicht war er auch der erste Kritiker der Kinderpoesie. So wurde in der Familie eine Liebe zur Literatur geboren.

(Porträts von Vater und Mutter)

1827 zogen die Turgenevs nach Moskau und ihre Söhne - Nikolai und Ivan - begannen an einem Internat zu studieren. Dann setzte Ivan sein Studium an der Moskauer Universität fort und wurde 1834 auf Wunsch seines Vaters an die Universität St. Petersburg versetzt. Er war mit russischer Literatur gut vertraut, sprach europäische Sprachen und wurde ein großer Kenner der französischen, englischen und spanischen Literatur. Alexander Puschkin war sein Lieblingsschriftsteller und Lehrer. Turgenev ehrte ihn als unerreichbares Beispiel und bemühte sich, ein würdiger Schüler des genialen Dichters zu sein.

Während seines Studiums an der Universität begann er sich literarisch zu betätigen. Bis zum Jahr seines Abschlusses wurden ungefähr hundert Gedichte geschrieben. Der Autor behandelte sie jedoch mit Kritik und erlaubte ihnen nicht, in die gesammelten Werke aufgenommen zu werden. Eines davon ist das Gedicht "Misty Morning", das zu einer Romanze wurde

(Hören Sie die Romanze "Foggy Morning")

Um sein Studium fortzusetzen, reiste Turgenev 1838 nach Berlin. Besuchte Vorträge über Philosophie, Philologie, Geschichte. Die Philosophie faszinierte ihn sehr und er wollte ihr sein Leben widmen. Als er 1841 in seine Heimat zurückkehrte, erfuhr er, dass die Abteilung für Philosophie an der Moskauer Universität geschlossen war.

Varvara Petrovna war mit dem, was ihr Sohn schrieb, nicht einverstanden, sie wollte ihn als Angestellten in der Abteilung oder als Wissenschaftler sehen. Auf ihre dringenden Anfragen hin trat Iwan Sergejewitsch 1843 in das Büro des Innenministeriums ein, verließ es jedoch bald und erkannte, dass er keinen Nutzen haben würde.

Das literarische Debüt ist das Gedicht "Parasha", das 1843 veröffentlicht wurde. Das ist der Name die Hauptfigur... Sie hat kein Glück in ihrem Leben. Die Ehe bringt auch nichts Gutes. Das Gedicht wurde vom Kritiker V.G. Belinsky sehr geschätzt:"Wir haben ein Gedicht gelesen, das nicht nur mit schönen Gedichten geschrieben wurde, sondern auch von einer tiefen Idee durchdrungen ist."... Eine solche Anerkennung war gleichbedeutend mit einer universellen Anerkennung.

Das Jahr 1843 ist nicht nur für das Werk des Schriftstellers von Bedeutung, sondern auch für sein persönliches Leben. Er traf Pauline Viardot und verliebte sich ein Leben lang in sie. Sie kam auf Tour nach St. Petersburg. Sie trat viel und erfolgreich auf und Turgenev besuchte alle ihre Konzerte. Diese Liebe war sowohl Glück als auch Qual. Viardot war verheiratet, wollte sich nicht scheiden lassen. Es gibt eine Aussage von Turgenev über die Liebe: „Liebe ist stärker als der Tod, die Angst vor dem Tod. Nur durch sie, nur durch Liebe hält und bewegt sich das Leben. " Vielleicht bezieht es sich auf sich.

(Porträt von Pauline Viardot)

Studentennachricht. Wer ist Pauline Viardot? Sie ist die Tochter des berühmten spanischen Tenors Manuel Garcia. Von Kindheit an kannte ich das Theater, hörte Opern. Mit 16 Jahren begann sie aufzutreten und mit 20 Jahren wurde sie eine europäische Berühmtheit. Bald eroberte sie London, Madrid, Wien, Berlin. Sie hatte eine erstaunliche Stimme, flexibel, kraftvoll. Beim Singen wurde sie so attraktiv, dass das Theater vor Applaus zitterte. Turgenev liebte Musik, kannte das oben genannte Vergnügen nicht. Sein Ohr für Musik war unglaublich.

In den Jahren 1844 - 1847 arbeitete er an verschiedenen Genres: Er schrieb die Geschichte "Andrey Kolosov", das Gedicht "Landowner", das Stück "Wo es dort dünn ist und bricht". Diese Werke zeigen das Leben des fortschrittlichen Adels. Das Scheitern führte dazu, dass sich der Schriftsteller unsicher fühlte, und selbst er war bereit, die Kunst aufzugeben.

Turgenev verbrachte jeden Sommer in Spasskoye und reiste mit seinem ständigen Jagdbegleiter Afanasy Alifanov durch die Provinzen. Er wusste sehr gut, welche Art von Leben die Bauern führen, und in seiner Geschichte "Khor und Kalinich" kontrastiert er den armen Kalinich mit dem Bauern Khor, der vom Meister zur Miete freigegeben wurde. Khor ist zuversichtlich in seine Stärke und Stärke. Er hat eine große und gehorsame Familie. Kalinich hat weder Kinder noch Haushalte. Turgenev zeigt das innere Bauern sind reich, man muss sich nur darum kümmern. Je weiter der Bauer vom Landbesitzer entfernt ist, desto klüger und erfinderischer ist er laut dem Schriftsteller in der Wirtschaft. Die Geschichte wurde 1847 in der Zeitschrift Sovremennik unter der Leitung von Belinsky veröffentlicht. Die Zeitschrift stand an der Spitze der Literatur. Die Leser nahmen die Geschichte mit Freude an. Inspiriert vom Erfolg und der Unterstützung von Belinsky und Nekrasov beschloss Turgenev, die Geschichten fortzusetzen und sie unter dem allgemeinen Titel "Notizen eines Jägers" zu vereinen. Sie kamen 1852 als separates Buch heraus. Mit seinen Geschichten über die Bauern wollte Turgenev beweisen, dass es an der Zeit war, dem Bauern die Freiheit zu geben, die Leibeigenschaft abzuschaffen. Die Beherrschung des Schriftstellers in der Klarheit der Beobachtung, in der Genauigkeit, Konkretheit und Wiedergabetreue des Bildes Die Geschichten drückten ein tiefes Wissen über das Leben des russischen Volkes und ein Verständnis für die Grundbedürfnisse seiner Zeit aus. Sie behaupteten Realismus in der russischen Literatur. Darüber hinaus spiegeln sie Turgenevs Liebe zum Mutterland wider. Sie gab der Arbeit Kraft. Turgenev hat Russland immer Aufmerksamkeit geschenkt, und ihre Natur hat sie dazu inspiriert, kreativ zu sein.

(Sehen Sie sich einen Auszug aus dem Film über die Heimat des Schriftstellers an)

Die Veröffentlichung der "Hunter's Notes" wurde zum Grund für die Verhaftung und dann zur Verbindung des Schriftstellers mit seiner Heimat. Der Dichter Kuchelbecker, der das bittere Schicksal des Exils überlebte, überließ der Nachwelt folgende Zeilen:

Gut? Sie werden in ein schwarzes Gefängnis geworfen.

Die Verhaftung und die Zeit im Gefängnis öffneten dem Schriftsteller die Augen für die umgebende Realität. Er verstand die Notwendigkeit, die brennenden sozialen Probleme unserer Zeit zu lösen, und forderte seine Arbeit immer mehr.

1853 - der Beginn der Morgendämmerung künstlerisches Schaffen Turgenev. Der Schriftsteller hatte bereits seinen eigenen Schreibstil, und die Zeit gab ihm lebendige Eindrücke, Material für die Arbeit.

Studentennachricht. Harte Prüfungen fielen dem russischen Volk zu. Die Bauern warteten auf die Freiheit. Die Misserfolge des Krimkrieges von 1853-1856 zeigten die Fäulnis des autokratischen Leibeigenschaftssystems. Das Land lag in Trümmern. Überall gab es hitzige Debatten darüber, wie die Befreiung der Bauern verlaufen würde: mit oder ohne Land. Eine schlechte Organisation der Versorgung der Armee führte zu sinnlosen Todesfällen. Das Stöhnen stand bei den Wehklagen der Frauen. Dies ist die Zeit des revolutionären Populismus. So war die Ära. Aus der Proklamation der Populisten lesen wir über den Ort Turgenev: "Er diente der Revolution mit der von Herzen kommenden Bedeutung seiner Werke."

In einer solchen Atmosphäre setzte der Schriftsteller seine kreative Tätigkeit fort. "Rudin" war der Titel seines ersten Romans über einen Aufklärer aus dem Adel. Er ist das lebendige Gesicht der Ära. Sein Problem war, dass er nicht wusste, wie er seine Kräfte, Fähigkeiten und Kenntnisse einsetzen sollte, weit weg von den Menschen. Kennst du Helden, die ihren Platz im Leben nicht gefunden haben? Ja, Onegin, Petschorin. Kritiker stellten auch Rudin daneben. Die charmante Geschichte "Asya" wurde 1857 in Deutschland geschrieben. Turgenev vermisste seinen Heimatraum. Er schrieb die Geschichte fast mit Tränen in den Augen. Nekrasov war begeistert:"Sie atmet mit spiritueller Jugend, sie ist alles reines Gold". Der Roman "Noble Nest" war auch ein absoluter Erfolg. Der Held des Romans, Lavretsky, steht dem Autor in Ansichten, Stimmungen und in gewisser Weise und im Schicksal nahe: Misserfolge in seinem persönlichen Leben verurteilten ihn zur Einsamkeit. Der Royan endet mit einem Appell an die Jugend: "Spielen, Spaß haben, wachsen, junge Kräfte ... dein Leben liegt vor dir ...". In seinem dritten Roman "On the Eve" zeigte er, dass mutige, denkende Menschen, die kämpfen und gewinnen können, in Russland auftauchen. Und 1862 erschien der Roman „Väter und Kinder“ in der Zeitschrift „Russkiy i Vestnik“.

Turgenev war nach seiner Überzeugung ein Befürworter der schrittweisen reformistischen Transformation Russlands. Als Künstler hatte er jedoch das subtile Gefühl, dass ein neuer Held aus einem demokratischen Umfeld hervorgehen sollte. Infolge dieser Überlegungen und Beobachtungen erschien der Roman Väter und Söhne.

Zwei weitere Romane erblickten das Licht - "Smoke" und "Nov", in denen er die Suche nach einem Helden fortsetzt, der einen Ausweg aus der in Russland entwickelten Situation finden kann. "All der Rauch und der Dampf", denkt der Held des Romans "Smoke" Litvinov. Und der Held des Romans "Nov" Nezhdanov begeht Selbstmord.

Die letzten 20 Jahre seines Lebens verbrachte Turgenev im Ausland in Frankreich. In diesen Jahren schrieb er Gedichte in Prosa. Sie waren der ursprüngliche Abschied des Schriftstellers vom Leben, das Ergebnis seiner Überlegungen zu Leben, Tod, Jugend und Liebe. So war das Leben des großen russischen Schriftstellers. Er wird zu Recht der Sänger russischer Natur genannt, die Russin, der Sohn seiner Zeit. Er wusste, wie er auf die dringendsten Probleme unserer Zeit reagieren konnte, um sie mit philosophischer und psychologischer Tiefe zu lösen. N.A.Dobrolyubov sagte gut über das Hauptmerkmal von Turgenev:"Er ahnte schnell neue Bedürfnisse, neue Ideen, die in das öffentliche Bewusstsein eingeführt wurden.".

I. S. Turgenev wird zu Hause erinnert. In Spassky - Lutovinov wurde ein Museumsgut geschaffen. Viele junge Schriftsteller betrachten ihn als ihren Lehrer.

6. Gespräch.

1. Wer war der erste, der in Turgenev die Liebe zum russischen Wort pflanzte?
2. Warum hasste er sein ganzes Leben lang Sklaverei?
3. Welchen Platz spielte Turgenev im Leben Russlands?
4. Was sind die Hauptthemen der Kreativität
5. In welchen Genres hat der Autor gearbeitet?

7. Reflexion.

Turgenev Ivan Sergeevich - russischer Schriftsteller, korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften. Im Zyklus der Geschichten "Notizen eines Jägers" zeigte er die hohen spirituellen Qualitäten und das Talent des russischen Bauern, die Poesie der Natur. In seinen Romanen und Geschichten, Bildern der aufgeschlossenen Adelskultur und neuen Helden der Ära der Bürger und Demokraten, wurden Bilder selbstloser russischer Frauen geschaffen. In den Romanen "Smoke" und "Nov" schilderte er das Leben der Russen im Ausland, der populistischen Bewegung in Russland. Am Ende seines Lebens schuf er die lyrisch-philosophischen "Gedichte in Prosa". Turgenev ist ein Meister der sprachlichen und psychologischen Analyse und hat die Entwicklung der russischen und der Weltliteratur maßgeblich beeinflusst.

8. HAUSAUFGABE.

Schreiben Sie anhand der Materialien der Lektion und der Auswahl zusätzlicher Informationen, wie Sie I.S. Turgenev als Schriftsteller und als Person.

Die Sammlung enthalten 51 Gedichte... Viele Jahre später, 1927, wurden 31 weitere Gedichte in Turgenevs Archiven in Paris gefunden. Sie wurden 1930 in Frankreich und 1931 in Russland veröffentlicht. Jetzt sind alle Prosadichtungen in allen Ausgaben der Werke des Schriftstellers enthalten.

Sammeltitel "Gedichte in Prosa" erschien nicht sofort. Zuerst war es "Postuma" ("Posthum"), "Senilia" ("Senioren"), dann nennen diese "Skizzen" Turgenev "Gedichte in Prosa".

Zunächst betrachtete der Autor Prosadichtungen als "Skizzen" für zukünftige Gedichte, dann den Kritiker und Schriftsteller M.M. Stasyulevich überredete Turgenev, diese Gedichte in ihrer ursprünglichen Form zu veröffentlichen. In der ersten Ausgabe dieser Gedichte schrieb der Autor das folgende Vorwort: „Mein lieber Leser, gehen Sie diese Gedichte nicht hintereinander durch: Sie werden sich wahrscheinlich langweilen - und das Buch wird Ihnen aus den Händen fallen. Aber lesen Sie sie in Stücken: heute eine Sache, morgen eine andere; und einige von ihnen werden vielleicht etwas in deine Seele pflanzen. "

Um die Besonderheiten des Genres „Prosadicht“ zu verstehen, vergleichen wir das Gedicht von I.A. Bunins "The Word" und das Prosadicht von I.S. Turgenev "russische Sprache".

Beide Autoren haben das Problem der Erhaltung der Sprache in schwierigen Zeiten für das Land angesprochen. Für sie ist Wort, Sprache, Sprache ein großes Geschenk, das einem großen Volk gegeben wird. Aber achten wir auf die Form, in der die Autoren ihre Gedanken gekleidet haben.

Genrezeichen	Gedicht	Gedicht in Prosa
		_
Poetische Größe
Platzierungsmethode auf einem Blatt	Strophen (alle Zeilen sind rot)	Unterteilung in kleine Absätze wie Strophen.
	Klein	Klein
Ausdruck des Denkens	Kürze	Kürze
Grundstückspräsenz	Keine Handlung	Handlungslose Komposition oder Die Handlung ist dem Ausdruck eines Gedankens, einer Erfahrung untergeordnet.
Die Anwesenheit eines lyrischen Helden	Der lyrische Held ("Ich") ist	Der lyrische Held ("Ich") ist
Wortaufgabe		Vermitteln Sie Gedanken, Gefühle, Erfahrungen

Ein Gedicht in Prosa ist ein Prosawerk, das durch die Anwesenheit eines lyrischen Helden, einen kleinen Band, eine Servicerolle einer Handlung oder deren völlige Abwesenheit, die Unterordnung des gesamten Werkes unter den Ausdruck eines Gedankens, einer Erfahrung, eines Bildes gekennzeichnet ist .

Die Wahl der ursprünglichen Form erklärt sich aus dem Wunsch des Autors, die prosaische Sprache der poetischen so nahe wie möglich zu bringen, um ein spezielles Genre des lyrischen Tagebuchs zu schaffen, in dem Skizzen dessen, was er sah, Erinnerungen an die Vergangenheit, flüchtige Eindrücke, Reflexionen über die Zukunft aufblitzen würden. In diesen "Skizzen" für die verschiedensten themen - philosophisch, sozial, psychologisch - Turgenev reflektiert die Gesetze des Universums, die Natur, die Liebe, den Tod, das Mutterland, die Schönheit, die Freundschaft, eine Person und natürlich sich selbst.

Gedicht in Prosa "Sparrow"

Ich kehrte von der Jagd zurück und ging die Gasse des Gartens entlang. Der Hund rannte vor mir her.

Plötzlich reduzierte sie ihre Schritte und begann sich zu schleichen, als würde sie das Spiel vor sich spüren.

Ich schaute die Gasse entlang und sah einen jungen Spatz mit Gelbfärbung in der Nähe seines Schnabels und auf dem Kopf. Er fiel aus dem Nest (der Wind wiegte die Birken der Gasse stark) und saß regungslos da und breitete hilflos seine kaum wachsenden Flügel aus.

Mein Hund näherte sich ihm langsam, als plötzlich, nachdem er von einem nahe gelegenen Baum gefallen war, der alte Spatz mit der schwarzen Brust wie ein Stein vor ihr Gesicht fiel - und alle zerzaust, verzerrt, mit einem verzweifelten und erbärmlichen Quietschen, ein- oder zweimal in Richtung des zahnoffenen Mundes sprangen.

Er beeilte sich zu retten, er bedeckte seine Idee mit sich selbst ... aber sein ganzer kleiner Körper zitterte vor Entsetzen, seine Stimme wurde wild und heiser, er starb ab, er opferte sich selbst!

Ein riesiges Monster muss ihm wie ein Hund erschienen sein! Und doch konnte er nicht auf seinem hohen, sicheren Ast sitzen ... Eine Kraft, die stärker war als sein Wille, warf ihn da raus.

Mein Trezor blieb stehen und wich zurück ... Anscheinend erkannte er diese Kraft.

Ich beeilte mich, mich an den verlegenen Hund zu erinnern - und zog mich ehrfürchtig zurück.

Ja; Lach nicht. Ich hatte Ehrfurcht vor diesem kleinen heldenhaften Vogel, vor ihrem Liebesimpuls.

Liebe, dachte ich, ist stärker als der Tod und die Angst vor dem Tod. Nur durch sie, nur durch Liebe hält und bewegt sich das Leben.

April 1878

Gedicht in Prosa "Zwei reiche Männer"

Wenn sie in meiner Gegenwart den reichen Mann Rothschild preisen, der aus seinem enormen Einkommen Tausende für die Kindererziehung, die Behandlung der Kranken und die Wohltätigkeit der Alten verwendet, lobe ich und bin bewegt.

Aber sowohl lobend als auch berührend kann ich nicht anders, als mich an eine arme Bauernfamilie zu erinnern, die eine Waisennichte in ihr zerstörtes kleines Haus adoptiert hat.

Wir werden Katka nehmen, - sagte die Frau, - unsere letzten Pfennige werden zu ihr gehen, - es wird nichts geben, um Salz zu bekommen, eine Suppe zu salzen ...

Und wir sie ... und nicht salzig, - antwortete der Mann, ihr Ehemann.

Dieser Typ ist weit von Rothschild entfernt!

Rothschild ist wirklich reich. Der arme Mann wird auch ein reicher Mann genannt, aber im geistigen, moralischen Sinne. Schließlich ist seine Bereitschaft, seinen letzten Cent für die Rettung einer armen Waisennichte zu geben, viel mehr wert als Rothschilds Millionen, die für wohltätige Zwecke ausgegeben wurden. Das Gedicht ermöglicht es, den Wert echter Barmherzigkeit und Fürsorge für andere zu zeigen.

Gedicht in Prosa "Der Bettler"

Ich ging die Straße entlang ... Ich wurde von einem Bettler, einem heruntergekommenen alten Mann, aufgehalten.

Wunde, tränenreiche Augen, blaue Lippen, raue Lumpen, unreine Wunden ... Oh, wie schrecklich die Armut diese unglückliche Kreatur verschlungen hat!

Er streckte mir eine rote, geschwollene, schmutzige Hand entgegen ... Er stöhnte, er brüllte um Hilfe.

Ich fing an, in all meinen Taschen herumzufummeln ... Keine Brieftasche, keine Uhr, nicht einmal ein Schal ... Ich nahm nichts mit.

Und der Bettler wartete ... und seine ausgestreckte Hand schwankte schwach und zitterte.

Verloren, verlegen schüttelte ich fest diese schmutzige, zitternde Hand ...

Suche nicht, Bruder; Ich habe nichts, Bruder.

Der Bettler richtete seine wunden Augen auf mich; Seine blauen Lippen grinsten - und er drückte wiederum meine kalten Finger.

Nun, Bruder - murmelte er - und danke dafür. Das sind auch Almosen, Bruder.

Mir wurde klar, dass auch ich eine Spende von meinem Bruder erhalten hatte.

Februar 1878

Das Gedicht ruft beim Leser Gefühle der Bitterkeit, Verzweiflung und Melancholie hervor. Der Autor erreicht dies mittel des künstlerischen Ausdrucks.

Die Beschreibung des alten Mannes wird dominiert von beinamen: Bettler, altersschwacher alter Mann; schmerzende, tränenreiche Augen; blaue Lippen; raue Lumpen; unreine Wunden.

Das schlimme Elend des alten Mannes wird übertragen metapher: Armut nagte hässlich diese unglückliche Kreatur!

Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Helden vermitteln emotional aufgeladene Verben:

stöhnte, schauderte, murmelte, drückte .

Wir können daraus schließen, dass der Wert jedes Gedichts in Turgenevs Prosa in der Tatsache liegt, dass sie uns helfen, in die Seele des Autors zu schauen und die Tiefe seiner inneren Welt zu bewundern. Es ist kein Zufall, dass der Forscher von L.P. Turgenevs Kreativität. Grossman sagte über die Sammlung "Poems in Prose": "... diese polierte und fertige Kreation repräsentiert in ihrer Gesamtheit ein Gedicht über den durchquerten Lebensweg ...".

Referenzliste

1. Korovina V.Ya. Didaktische Materialien zur Literatur. 7. Klasse. - 2008.
2. Tishchenko O.A. Hausaufgaben zur Literatur für die 7. Klasse (zum Lehrbuch von V.Ya. Korovina). - 2012.
3. Kuteinikova N.E. Literaturunterricht in der 7. Klasse. - 2009.
4. Korovina V.Ya. Literaturlehrbuch. 7. Klasse. Teil 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Literaturlehrbuch. 7. Klasse. Teil 2. - 2009.
).
6. FEB: Wörterbuch der literarischen Begriffe ().
7. Wörterbücher. Literarische Begriffe und Konzepte ().
8. Ivan Turgenev - Gedichte in Prosa (Hörbuch) ().

Hausaufgaben

1. Lerne die Definition eines Prosa-Gedicht-Genres.
2. Lesen Sie ein Gedicht in Prosa von I.S. Turgenev (optional). Definieren Sie das Thema, die Idee der Arbeit. Finden Sie künstlerische Ausdrucksmittel. Welche Rolle spielen sie in der Arbeit?

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als eine Vielzahl von Ideen und Gedanken in allen Formen des sozialen Bewusstseins durchbrach, wurde in der russischen realistischen Literatur eine Tendenz zu einem immer tieferen Eindringen in die innere Welt des Menschen besonders deutlich.

Die Entdeckung einer komplexen Sphäre menschlicher Gedanken und Gefühle ist die Hauptseite der realistischen Methode des künstlerischen Schaffens, und die psychologisch verlässliche Offenlegung der inneren Welt eines Menschen auf der Grundlage seiner Verbindungen zur Außenwelt ist seit langem eine dauerhafte künstlerische Leistung.

Die Forschungsliteratur hat lange die Frage nach der großen Bedeutung des Beitrags von I. S. Turgenev zur Schatzkammer der Humanstudien aufgeworfen.

Bereits im 18. Jahrhundert, in den 1950er Jahren, formulierte N. Ch. Chernyshevsky die Definition vieler Arten psychologischer Analysen auf der Grundlage der Analyse der psychologischen Art von L. Tolstoi: „Graf Tolstois Aufmerksamkeit wird vor allem darauf gelenkt, wie sich einige Gefühle und Gedanken aus anderen entwickeln; zu beobachten, wie ein Gefühl, das unmittelbar aus einer bestimmten Position oder einem bestimmten Eindruck hervorgeht und dem Einfluss von Erinnerungen und der Kraft von Kombinationen, die von der Vorstellungskraft präsentiert werden, unterliegt, in andere Gefühle übergeht, sich wieder dem vorherigen Ausgangspunkt zuwendet und wieder wandert und sich entlang der Kette von Erinnerungen ändert, wie ein Gedanke, der aus der ersten Empfindung hervorgeht zu anderen Gedanken, wird immer weiter mitgerissen, verbindet Träume mit wahrer Empfindung, Träume der Zukunft mit Reflexion über die Gegenwart. Psychologische Analysen können verschiedene Richtungen einschlagen: Ein Dichter beschäftigt sich immer mehr mit den Umrissen von Charakteren, ein anderer - der Einfluss sozialer Beziehungen und alltäglicher Zusammenstöße auf Charaktere, der dritte - Verbindung von Gefühlen mit Handlungen; viertens - ana Leidenschaften lecken; Graf Tolstoi ist zunehmend selbst ein mentaler Prozess; seine Formen, seine Gesetze, die Dialektik der Seele, sich mit einem bestimmten Begriff auszudrücken.

Ein Zeitgenosse von I. S. Turgenev, der Kritiker P. V. Annenkov, schrieb, Turgenev sei "zweifellos ein Psychologe", "aber geheim". Turgenevs Psychologiestudium "ist immer in den Tiefen einer Arbeit verborgen", fährt er fort, "und er entwickelt sich mit ihm wie ein roter Faden, der in Stoff gelegt wird."

Dieser Standpunkt wurde zu Turgenevs Lebzeiten von einer Reihe von Kritikern geteilt und in der Folgezeit - bis heute - anerkannt. In Übereinstimmung mit dieser Sichtweise hat Turgenevs Psychologismus einen subjektend-endgültigen Charakter: Obwohl das Psychische, Innere und Innerste verstanden wird, wird dem Leser nicht durch eine Art Entfernen des Schleiers von den geheimen Orten der Seele ein Bild der Entstehung und Entwicklung der Gefühle des Helden offenbart, sondern durch die künstlerische Verwirklichung ihres Äußeren Manifestationen in Haltung, Geste, Mimik, Taten usw.

Kenntnis des menschlichen Herzens, die Fähigkeit, uns seine Geheimnisse zu offenbaren - schließlich ist dies das erste Wort in der Beschreibung jedes einzelnen Schriftstellers, dessen Kreationen von uns mit Erstaunen erneut gelesen werden. "

Mit ... anfangen mitte XIX Jahrhundert gewinnt die psychologische Analyse in der russischen Literatur eine neue Qualität: Eine erhöhte künstlerische Aufmerksamkeit für die psychologische Entwicklung der Persönlichkeit als Objekt der Repräsentation wird allgemein der Trend zur Entwicklung des kritischen Realismus, der durch tiefgreifende sozio-historische Veränderungen erklärt wurde. Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts - die Ära des Brechens der Grundlagen der alten patriarchalischen Leibeigenschaft Russland, als "das Alte unwiderruflich war, bröckelte es vor allen Augen, und das Neue wurde gerade gelegt." Der Prozess der historischen Bewegung beschleunigte sich. "In mehreren Jahrzehnten fanden Transformationen statt, die in einigen europäischen Ländern Jahrhunderte dauerten", schrieb V.I. Lenin über diese Ära. Leibeigenes Russland wurde durch das kapitalistische Russland ersetzt. Dieser wirtschaftliche Prozess spiegelte sich im sozialen Bereich in einem "allgemeinen Aufstieg im Sinne der Persönlichkeit" wider.

Die Vertiefung der psychologischen Analyse in der russischen Literatur der mittleren und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, verbunden mit einer neuen Lösung des Persönlichkeitsproblems, fand ihren individuell einzigartigen Ausdruck in den Werken von Turgenev und Goncharov, Tolstoy und Dostoevsky. Diese Schriftsteller sind sich einig durch den Wunsch, die innere Welt des Menschen in ihrer widersprüchlichen Komplexität, unaufhörlichen Veränderung und dem Kampf gegensätzlicher Prinzipien zu verstehen. Sie betrachteten die Psychologie der Persönlichkeit als vielschichtig, in der Korrelation von Wurzeleigenschaften und Oberflächenformationen, die unter dem Einfluss einer sozial bösartigen Umgebung entstanden. Gleichzeitig wurde die Methode der psychologischen Analyse von unseren bemerkenswerten Schriftstellern individuell auf besondere Weise durchgeführt, entsprechend ihrem Verständnis der Realität, ihrem Konzept des Menschen.

Ein vergleichendes ideologisches und künstlerisches Merkmal verwandter Schriftsteller als Vertreter des Mainstreams, gegensätzlicher und gleichzeitig untrennbar miteinander verbundener Tendenzen des russischen psychologischen Realismus des 19. Jahrhunderts ist von großer Bedeutung, um nicht nur die individuelle Originalität jedes einzelnen von ihnen, sondern auch die Gesetze des literarischen Prozesses zu verstehen.

MB Khranchenko zufolge "bedeutet typologische Einheit nicht eine einfache Wiederholung literarischer Phänomene, sondern setzt ihre Verwandtschaft voraus - die Ähnlichkeit einiger wesentlicher innerer Merkmale." Für Schriftsteller des psychologischen Trends, insbesondere des russischen kritischen Realismus, ist die Darstellung der vielfältigen Konflikte zwischen Individuum und Gesellschaft charakteristisch, im Gegensatz zu den Schriftstellern des sogenannten soziologischen Trends, die an Konflikten interessiert sind, die durch tiefe Widersprüche zwischen den Bedürfnissen der Nation, des Volkes und der dominierenden Gesellschaftsordnung, dem autokratischen Leibeigenschaftssystem, verursacht werden.

Die innere Welt der Helden wird zum Gegenstand enger künstlerischer Studien in den Werken der psychologischen Richtung. "Die Geschichte der menschlichen Seele", wie Lermontov zugab, "ist fast neugieriger und nicht nützlicher als die Geschichte eines ganzen Volkes." L. Tolstoi glaubte, dass das Hauptziel der Kunst darin bestehe, "die Wahrheit über die menschliche Seele auszudrücken". Er betrachtete Kunst als ein Mikroskop, das den Künstler zu den Geheimnissen seiner Seele führt und diese allen Menschen gemeinsamen Geheimnisse zeigt. Goncharov interessierte sich auch voll und ganz für die "Bilder der Leidenschaften". Er schilderte ständig "den Prozess verschiedener Manifestationen von Leidenschaft, dh Liebe", weil "das Spiel der Leidenschaften dem Künstler ein reiches Material an Lebenseffekten, dramatischen Situationen und mehr Leben für seine Kreationen geben wird".

Der "innere Mensch" in der neuen Literatur Europas existierte schon vor dem Erscheinen dieses Satzes. Die Literatur - und natürlich die Philosophie - verstand auf unterschiedliche Weise, was "innen" geschah; Die Wahrnehmung des Denkens und die Beziehung des Denkens zu dem Wort, das es ausdrücken, verbalisieren soll, haben sich geändert. Unter Psychopoetik versteht Etkind das Gebiet der Philologie, das die Beziehung zwischen Denken und Wort berücksichtigt, und der Begriff "Denken" bedeutet hier und unten nicht nur logische Folgerung (von Ursachen zu Wirkungen oder von Wirkungen) Gründe), nicht nur den rationalen Prozess des Verstehens (von der Essenz zum Phänomen und umgekehrt), sondern auch die gesamte Menge des menschlichen Innenlebens. Das Denken (in unserer üblichen Verwendung) vermittelt den Inhalt, den Jean-Paul in das Konzept des "inneren Menschen" einbrachte; Wir werden diese Kombination jedoch häufig verwenden, wobei wir die Vielfalt und Komplexität der in der Seele ablaufenden Prozesse berücksichtigen. Lassen Sie uns zunächst feststellen, dass die Verbalisierung, dh der Ausdruck des Denkens in der externen Sprache, in verschiedenen kulturellen und stilistischen Systemen erheblich unterschiedlich ist.

"Innerer Mensch" und Psychologie - dieses Problem wird von E. Etkind als aktuell angesehen. Er bemerkte, dass Schukowski nach „verbalen Mitteln suchte - um das Unaussprechliche auszudrücken. Russische Erzählpoesie und romanistische Prosa des 19. Jahrhunderts bemühen sich, die von den Romantikern eroberte Welt des "inneren Menschen" mit dem von ihnen abgelehnten Psychologismus zu verbinden. Romantiker verwarfen Charakter - Novalis erklärte entschieden: "Die sogenannte Psychologie sind die Lorbeeren, die die Plätze im Heiligtum besetzt haben, die den wahren Göttern zugewiesen wurden." Autoren XIX Jahrhunderte, die die Romantik überwanden, befassten sich mit der Rehabilitation der Psychologie. N. Ya. Berkovsky bemerkte: "Charaktere sind für Romantiker inakzeptabel, weil sie die Persönlichkeit einschränken, ihr Grenzen setzen, sie zu einer gewissen Verhärtung führen."

Die russische Prosa (und davor - "ein Roman in Versen" von Puschkin) beseitigt diese fehlerhafte Idee immer beharrlicher und entschlossener. Keiner unserer großen Schriftsteller hat auch nur die geringste Spur einer solchen "Verhärtung": Die Psychologie der Helden von Goncharov und Turgenev, Dostoevsky und Tolstoy, Garshin und Chekhov zeichnet sich durch Flexibilität, vielseitige Tiefe, Variabilität und unvorhersehbare Komplexität aus. Jeder von ihnen hat seine eigene Vorstellung von der inneren Dominante: Für Goncharov ist dies ein Kampf zwischen dem natürlichen Wesen des Menschen und der Buchhaltung; in Dostojewski - die Geburt einer unwiderstehlich wachsenden Idee im Bewusstsein, die den ganzen Menschen unterwirft und zu einer Spaltung der Persönlichkeit, zu einer pathologischen "Dualität" führt; Tolstoi hat einen Kampf zwischen geistigen und sündigen fleischlichen Kräften in Körper und Seele, einen Kampf, der sowohl Liebe als auch Tod bestimmt. Tschechow hat einen Konflikt zwischen soziale Rolle und richtig menschlich im Menschen. Diese fließenden Formeln sind unfreiwillig leicht, der Leser wird im vorgeschlagenen Buch detailliertere und ernsthaftere Urteile finden (Etkind E. G. Interner Mensch und externe Sprache: Essays über Psychopoetik der russischen Literatur des 18.-19. Jahrhunderts - M., 1999.-446s).

Natürlich waren die Schriftsteller-Psychologen keine Befürworter des reinen Psychologismus, des passiven kontemplativen Eintauchens in die innere Welt des Helden als in sich geschlossener und sinnloser Strom assoziativer Verbindungen. Durch die Psychologie der Persönlichkeit enthüllten sie die Essenz sozialer Beziehungen. Die Geschichte intimer und persönlicher Erfahrungen ermöglichte es, die moralischen und psychologischen Zustände von Vertretern antagonistischer sozialer Kräfte und Tendenzen aufzudecken. Kein Wunder, dass VG Belinsky schrieb: "Jetzt zeigen der Roman und die Geschichte keine Laster und Tugenden, sondern Menschen als Mitglieder der Gesellschaft, und deshalb stellen sie Menschen dar, sie stellen die Gesellschaft dar."

Das psychologische Drama der Persönlichkeit schien sozial bedingt zu sein, hervorgerufen durch einige bedeutende Prozesse der Sozialgeschichte. Aber wie G. Pospelov bemerkte, manifestieren sich in den literarischen Werken des psychologischen Trends und den Charakteren der Helden nur die "Symptome" der sozialen Umstände, die sie geschaffen haben, im Gegensatz zu den Werken der soziologischen Richtung, in denen typische Umstände direkt auftreten.

Der Psychologismus der Prosa von IS Turgenev hat wiederholt die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen, einschließlich des Autors dieser Monographie. Sogar im Artikel von 1954 "Die künstlerische Methode des Schriftstellers Turgenev (basierend auf den Romanen" Rudin "," Das edle Nest "," Am Vorabend "," Väter und Söhne ")" und dann im Buch "Die Methode und der Stil des Schriftstellers Turgenev" bilden sich psychologische Formen Analyse in den Werken von Turgenev in Verbindung mit seiner Weltanschauung und Methode. Porträtzeichnung, Originalität der psychologischen Details, Inhalt der Position des Autors, Art des Erzählstils - alles, was ich im Zusammenhang mit den Formen der psychologischen Analyse von Turgenev studiert habe.

Unter den Werken, die speziell den Besonderheiten von Turgenevs künstlerischer Art gewidmet sind, sollte das alte Buch von A. G. Zeitlin "Die Meisterschaft von Turgenev, dem Romanautor" erwähnt werden, das 1958 vom "Sowjetischen Schriftsteller" veröffentlicht wurde. Ein wesentlicher Teil von G. Byalys Monographie "Turgenev and Russian Realism" widmet sich der Untersuchung der Romane des Schriftstellers unter dem Gesichtspunkt der Verbindung ihres ideologischen Inhalts mit den Besonderheiten der künstlerischen Form unter dem Gesichtspunkt der ideologisch-politischen und ethisch-philosophischen Weltanschauung. Die Stilkomponenten werden in Übereinstimmung mit der Person betrachtet, wobei das Konzept des Charakters berücksichtigt wird, Turgenevs Lösung für das Problem der Persönlichkeit, die der Analyse trotz der Vielfalt und Verschiedenartigkeit des beteiligten Materials eine organische Einheit verleiht.

In den Büchern "Probleme der Poetik von I. S. Turgenev" (1969), "Die künstlerische Welt von I. S. Turgenev" (1979) setzt S. E. Shatalov die Traditionen seiner Vorgänger praktisch fort und betrachtet die Entwicklung von Turgenevs Psychologismus vom objektiven, äußeren Bild der Seele zu einem mehr tiefes analytisches Eindringen in die innere Welt eines Menschen. Neben den genannten monografischen Werken gibt es auch separate Artikel, die sich mit den Formen der psychologischen Analyse in dem einen oder anderen Werk von Turgenev befassen.

Turgenev war gegen diese Selbstbeobachtung, die Tolstois Beobachtung so schärfte, dass er ihm beigebracht hatte, Menschen mit scharfem Auge anzusehen. Laut N. G. Chernyshevsky hat Tolstoi "die Geheimnisse des Lebens des menschlichen Geistes an sich äußerst sorgfältig studiert". Dieses Wissen "gab ihm eine solide Grundlage, um das menschliche Leben im Allgemeinen zu studieren, die Charaktere und Quellen des Handelns zu enträtseln, den Kampf der Leidenschaften und Eindrücke." Turgenev stellte sich jedoch in dieser konzentrierten Aufmerksamkeit auf sich selbst das Spiegelbild einer zusätzlichen Person vor: "Oh, wie langweilig und müde von all diesen subtilen Reflexionen und Reflexionen über ihre eigenen Gefühle." Die alte "psychologische Aufregung", die "positiv Tolstois Monomanie" darstellt, wurde von Turgenev mit der launischen, obsessiven und fruchtlosen Selbstbeobachtung der "überflüssigen Person" in Verbindung gebracht. Diese Konzentration von "Russian Hamlet" auf seine rein individualistischen Erfahrungen erschien dem Schriftsteller kleinlich, egoistisch und führte zu Uneinigkeit mit der Menschheit.

Turgenev lehnte zu Recht eine detaillierte Beschreibung unbedeutender Phänomene der Psyche in den Werken von Tolstois Epigonen gegen ihre Anwendung der Methode der psychologischen Zersetzung ab. Wenn das Streben nach subtilen Halbtönen zum Selbstzweck wird, wird die psychologische Analyse subjektiv einseitig. Turgenev riet N. L. Leontiev: "Versuchen Sie ... in der Kunst so einfach und klar wie möglich zu sein. Ihr Problem ist eine Art Verwirrung, obwohl wahr, aber zu kleine Gedanken, ein unnötiger Reichtum an Rückenideen, sekundäre Gefühle Denken Sie daran, dass, egal wie subtil und komplex die innere Struktur eines Gewebes im menschlichen Körper ist, beispielsweise die Haut, ihr Erscheinungsbild klar und homogen ist "(P., II, 259). Für ihn schrieb Turgenev: "... Ihre Methoden sind zu subtil und außerordentlich klug, oft bis es dunkel wird" (P., IV, 135). Turgenev begrüßt das Geschenk der psychologischen Analyse von L. Ya. Stechkina und stellt fest, dass dieses Geschenk "oft zu einer Art akribischer Nervosität wird", und der Schriftsteller fällt dann in "Kleinlichkeit, eine Laune". Er warnt sie vor dem Wunsch, "alle Schwankungen der mentalen Zustände zu erfassen": "Sie weinen alle unaufhörlich, weinen sogar, fühlen schrecklichen Schmerz, dann jetzt eine außergewöhnliche Leichtigkeit usw. Ich weiß nicht", schließt Turgenev. Sie haben Leo Tolstoi gelesen, aber ich bin sicher, dass das Studium dieses Buches - zweifellos des ersten russischen Schriftstellers - für Sie positiv schädlich ist. "

Turgenev schätzte die erstaunliche Kraft der psychologischen Analyse, die Tolstoi innewohnt, die Fließfähigkeit, Mobilität und Dynamik seiner mentalen Zeichnung, aber gleichzeitig hatte er eine negative Einstellung zur endlosen Zersetzung von Gefühlen in Tolstois Werken (P., V, 364; VI, 66; VII, 64-65, 76) ). Turgenev betrachtete die Form des direkten Bildes des mentalen Prozesses als "launisch monotone Aufregung in denselben Empfindungen", als "die alten Gewohnheiten, Schwingungen zu übertragen, Schwingungen desselben Gefühls, derselben Position", als "psychologische Aufregung". Es schien ihm, dass dank der geringfügigen Zerlegung von Gefühlen in ihre Bestandteile.

Diese Unzufriedenheit mit der mikroskopischen Analyse der "Seele" war für Turgenev kein Zufall: Sie ist mit den tiefsten Grundlagen seiner Weltanschauung verbunden, mit einer gewissen Lösung des Persönlichkeitsproblems.

Tolstoi hat hervorragende Arbeit geleistet, um die innere Sprache dynamisch zu transformieren. Tolstoi verwandelte die idiomatische innere Sprache in eine syntaktisch organisierte und für andere verständliche Sprache und schuf eine literarische Nachahmung der inneren Sprache, um ihre Merkmale zu bewahren - Unteilbarkeit und Verdichtung. Für Turgenev schien diese für alle verständliche Umwandlung des undifferenzierten Stroms verbalen Denkens in Sprache nicht richtig und vor allem möglich. Er war nicht zufrieden mit Tolstois Übergang von der inneren zur äußeren Sprache als rationalistischem Eingriff in den Bereich des menschlichen Bewusstseins, der keiner analytischen Zerlegung und Bezeichnung unterliegt.

Turgenev hatte bis zu einem gewissen Grad Recht, als er gegen das rationalistische Verständnis der "Spiritualität" der menschlichen Persönlichkeit protestierte, gegen das verbale, daher logische Bild mittels eines internen Monologs eines psychischen Flusses, der in den frühesten embryonalen Stadien seiner Entwicklung noch vage und völlig unbewusst war. Turgenevs Überzeugung, dass sich die ersten Bewegungen des entstehenden Lebens, die ersten unbewussten Manifestationen des Bewusstseins nicht für eine genaue verbale Bezeichnung eignen, entspricht voll und ganz den Bestimmungen der modernen wissenschaftlichen Psychologie.

Turgenevs negative Einstellung zur Methode der rationalen Bezeichnung aller Phasen des mentalen Prozesses wird deutlich, insbesondere angesichts der Erfolge von Vygotsky beim Studium des Denkens und Sprechens.

L. S. Vygotsky protestiert gegen diejenigen, die die Beziehung zwischen Denken und Wort als unabhängige, unabhängige und isolierte Prozesse betrachten, sowie gegen diejenigen, die diese Prozesse identifizieren, und gibt gleichzeitig zu, dass „Denken und Wort“ nicht durch das Original verbunden sind Kommunikation. Diese Verbindung entsteht, verändert sich und wächst im Laufe der Entwicklung von Denken und Wort. “In derselben Arbeit„ Denken und Sprechen “schreibt der Wissenschaftler:„ Wir waren nicht mit denen einverstanden, die innere Sprache als etwas betrachten, das der äußeren, als ihrer inneren Seite vorausgeht. Wenn äußere Sprache ein Prozess der Umwandlung des Denkens in ein Wort, der Materialisierung und Objektivierung des Denkens ist, dann beobachten wir hier einen Prozess in entgegengesetzter Richtung, einen Prozess, der sozusagen von außen nach innen geht, einen Prozess der Verdampfung der Sprache in Gedanken. Aber die Sprache verschwindet überhaupt nicht in ihrer inneren Form. Das Bewusstsein verdunstet überhaupt nicht und löst sich nicht in einem reinen Geist auf. Innere Sprache ist dennoch Sprache, dh Gedanke, der mit dem Wort verbunden ist. Aber wenn ein Gedanke in einem Wort in äußerer Sprache verkörpert ist, dann stirbt das Wort in innerer Sprache und bringt einen Gedanken hervor. Innere Sprache ist größtenteils Denken mit reinen Bedeutungen ... "Vygotsky drückt seine Idee als Ergebnis sorgfältig durchgeführter Experimente aus und bemerkt:" Dieser Fluss und diese Bewegung des Denkens fallen nicht direkt und direkt mit der Entwicklung der Sprache zusammen. Gedankeneinheiten und Spracheinheiten sind nicht gleich. Der eine und der andere Prozess offenbart Einheit, aber nicht Identität. Sie sind durch komplexe Übergänge, komplexe Transformationen miteinander verbunden, aber sie bedecken sich nicht wie gerade übereinanderliegende gerade Linien. Der einfachste Weg, sich davon zu überzeugen, ist in den Fällen, in denen die Gedankenarbeit mit einem Scheitern endet und sich herausstellt, dass der Gedanke nicht in Worte gefasst wurde, wie Dostojewski sagt. "

Der Prozess der Geburt von Gefühlen und Gedanken erscheint Turgenev als ein mysteriöses Labor, das jedem Schriftsteller verschlossen ist. Die ersten Bewegungen der Emotionalität tolerieren keine kalte analytische Dissektion: Sie sind mysteriös und können nicht sofort bewusst werden. In den ersten Phasen seiner Entwicklung drückte Turgenev seine geschätzten Überzeugungen in der Unauflöslichkeit des mentalen Prozesses aus, der latent im Zusammenhang mit den intimen Erfahrungen von Liza und Lavretsky ablief: „Lavretsky ergab sich ganz dem Willen, der ihn fesselte - und freute sich, aber das Wort wird nicht ausdrücken, was in einer reinen Seele geschah Mädchen: Es war ein Geheimnis für sich. Niemand weiß, niemand hat gesehen und wird nie sehen, wie ein Samen, der zum Leben gerufen wurde und blüht, in den Busen der Erde gießt und reift "(VII, 234). Dieser Vergleich eines abstrakten psychologischen Konzepts mit einem Korn, das in den Busen der Erde fließt und reift, zeigt Turgenevs Verständnis des Prozesses eines entstehenden Gefühls, das keiner äußeren Beobachtung unterliegt.

Nach Turgenevs tiefer Überzeugung ist es unmöglich, mit einem genauen Wort zu bezeichnen, was an sich schwer fassbar und aufgrund des Reichtums an Schattierungen und der Komplexität der inneren widersprüchlichen Einheit unverständlich ist, da diese noch aufkommenden, nur aufkommenden Gefühle nicht bewusst sind. Deshalb hat Turgenev die mikroskopische Analyse vager, undifferenzierter Ströme des inneren Gefühlslebens eines Menschen aufgegeben und hauptsächlich reife und voll bewusste Gefühle, vollendete Gedanken, dh die Ergebnisse eines mentalen Prozesses, mittels eines internen Monologs dargestellt. Es ist kein Zufall, dass er durch Beinamen und deren Zusammenhalt stabile Zeichen der geistigen Verfassung seiner Helden in der aktuellen Situation vermittelte, wenn er ihre sich ändernden Stimmungen darstellte.

Es sollte angemerkt werden: Die Sphäre des Unterbewusstseins und verschiedene Bewusstseinsebenen waren sehr interessiert an Turgenev, dem Psychologen, aber um diese Sphären zu identifizieren, benutzte er fast nicht die Mittel des internen Monologs. Aber wir werden uns weiter unten diesem Thema zuwenden.

Turgenev und Tolstoi sind Antipoden in ihrer psychologischen Methode, in ihrer ideologischen, kreativen, ethischen und philosophischen Position.

Tolstois nüchterner Realismus, der der romantischen Idealisierung völlig fremd war, manifestierte sich in den Methoden der psychologischen Analyse, in dem Wunsch, den gesamten Prozess der Entstehung und Entwicklung des Gefühls zu zerlegen, in dem genauen Wort, um die tiefsten direkten Bewegungen des Bewusstseins zu bezeichnen. Mit seiner gnadenlosen Analyse gelangte Tolstoi in die letzten Tiefen der Persönlichkeit und identifizierte klar die allerersten Manifestationen des inneren Bewusstseins, selbst die diffusesten. Im Verlauf des mentalen Prozesses beschäftigte sich Tolstoi mit den fragilsten Verbindungen und Beziehungen der kleinsten Teilchen des mentalen Lebens, ihren bizarren Verknüpfungen und Transformationen, kurz gesagt, einem komplexen Muster des inneren, mentalen. Durch eine umfassende Analyse gelangte der Autor zu einer synthetischen Darstellung der moralischen und psychologischen Struktur der Persönlichkeit eines literarischen Helden, der eine komplexe Geschichte der Befreiung vom Joch der Ideen und Normen der Klassenklasse erlebt.

Für Tolstoi ist alles im Menschen klar - sowohl oberflächlich als auch wurzelig. Das Intimste in einem Menschen wurde ihm mit einer erschöpfenden Fülle, mit einem nüchternen Bewusstsein der Wahrheit in völliger Freiheit von romantischen Illusionen offenbart. „Bei aller Komplexität des spirituellen Lebens eines Menschen, wie Tolstoi es nachbildet, gibt es für ihn in der Psychologie der Menschen kein Geheimnis, das Dostojewski anzieht“, schrieb MB Khrapchenko Elemente in ihren grundlegenden Beziehungen. "

Tolstois rationalistische Position, die sich vor allem in der Darstellung von Elementarteilchen des Mikrokosmos des Seelenlebens widerspiegelte, irritierte zweifellos Turgenev, der das tiefe Wesen des Menschen als rational unverständlich betrachtete und daher nicht in die kleinsten unteilbaren Elementarteilchen zerlegt werden musste. Die Psychologie der Elementarteilchen schien ihm "eine monotone Aufregung in den gleichen Empfindungen". Er war ein entschiedener Gegner der pädagogischen, rationalistischen Herangehensweise an die menschliche Persönlichkeit, ihrer "Spiritualität", dh eines Gegners von Tolstois "Dialektik der Seele", der den Schleier aus dem geistigen Leben eines Menschen in seine einfachsten Bestandteile entfernte.

Ohne grenzenlosen Glauben an die Kraft der Worte und der Vernunft, an ihre Fähigkeit, das auszudrücken, was an sich mysteriös ist und keiner externen Definition unterliegt, d. H. Der Bezeichnung, glaubte Turgenev in voller Übereinstimmung mit der romantischen Ästhetik, dass nur Musik mit dem Größten vermittelt die Unmittelbarkeit der Emotionalität einer Person. Turgenev fasst die Ergebnisse von Sanins einsamem, familiärem und freudlosem Leben zusammen, der plötzlich unerwartet das Kreuz fand, das Gemma ihm gegeben hatte, und erhielt ihren Antwortbrief aus Amerika. Er stellt mit aller Sicherheit fest: „Wir verpflichten uns nicht, die Gefühle zu beschreiben, die Sanin beim Lesen dieses Briefes empfand. zufriedenstellender Ausdruck: Sie sind tiefer und stärker - und unmittelbarer als jedes Wort. Musik allein könnte sie vermitteln "(XI, 156).

Das emotionale Element der Musik stellt eine Person in eine direkte Beziehung zu dem verbal unaussprechlichen Strom des inneren Lebens, all dem Reichtum an Überläufen und Übergängen von Gefühlen, beleuchtet durch das Licht eines bestimmten Bewusstseins; führt ihn in das Ideal ein, erhebt ihn über den menschlichen Alltag. Musikkunst wird für Turgenev zur perfekten Sprache des Herzens, zum leidenschaftlichen Impuls eines mysteriösen Fremden aus der Geschichte "Drei Treffen", zur erhabenen Liebe von Liza und Lavretsky. Poetische Liebe eines russischen Mädchens! konnte nur durch die wunderbaren, triumphalen Klänge der Komposition Lemma ausgedrückt werden. Die Aufmerksamkeit für die Welt des inneren Menschen in Turgenevs Werken erhält eine romantische Färbung, die mit dem Wunsch nach einem synthetischen Bild sowie nach "einer verallgemeinerten symbolischen Reflexion einzelner Geisteszustände" verbunden ist.

Turgenevs Persönlichkeitskonzept, dessen Ursprünge auf den romantischen philosophischen Idealismus der Menschen der 40er Jahre zurückgehen, führt uns zu einem Verständnis der inneren organischen Verbindungen der kreativen Methode des Schriftstellers mit den Formen seiner psychologischen Analyse. Turgenevs realistische Methode wird romantisch aktiv, dank des Verständnisses der Persönlichkeit als mysteriös, mysteriös und in ihrer inhaltlichen Grundlage unverständlich. "Schließlich ist nur das, was in uns stark ist, für uns ein halbverdächtiges Geheimnis", erklärt die Schriftstellerin die Nähe von Marianne, die völlig bewusstlos ist, der Romantik, der Poesie (XII, 100).

Turgenev protestierte gegen die literarische Nachahmung der diffusesten Stadien der inneren Sprache, die immer noch mit den unbewussten Tiefen unseres spirituellen "Ich" verbunden sind, und schuf eine Theorie der "geheimen Psychologie", nach der "der Psychologe im Künstler verschwinden sollte, wenn ein Skelett unter einem lebenden und warmen Körper aus den Augen verschwindet, der es dient als solide, aber unsichtbare Unterstützung. " "Ein Dichter muss ein Psychologe sein", erklärte Turgenev KN Leont'ev, "aber geheim: Er muss die Wurzeln von Phänomenen kennen und fühlen, aber er repräsentiert nur die Phänomene selbst - in ihrer Blüte oder ihrem Verfall" (P., IV, 135).

Einführung

Die Persönlichkeit des Schriftstellers, seine Wahrnehmung der Welt und seine Einstellung zur Realität, seine Emotionen und seine Lebenserfahrung lassen die Einzigartigkeit und Originalität der Kreativität entstehen. Kreative Individualität drückt sich in der Natur seiner fantasievollen Vision, seinen kreativen Zielen, seiner künstlerischen Methode und seinem Stil aus. Die Originalität des Schriftstellers kann durch den Vergleich seiner Werke mit den Schöpfungen seiner Zeitgenossen, Vorgänger, durch die Poetik seiner Werke und die Besonderheiten der künstlerischen Methode offenbart werden. Diese Studie ist ein Versuch, künstlerische Fähigkeiten zu verstehen I.S. Turgenev, um in die einzigartige Welt seiner Bilder einzudringen, Individualität des Stils.

I.S. Turgenev ist ein bedeutender Künstler, der es geschafft hat, in der gewöhnlichen Alltagswelt so viel Außergewöhnliches zu entdecken. Dies ist einer jener Schriftsteller, die sich durch eine ungewöhnlich subtile und organische Verschmelzung eines realistisch-konkreten epischen Bildes mit Lyrik auszeichnen.

Der Kontrast in den Werken des großen Künstlers des Wortes ist ein psychologisches Detail: Es gibt kontrastierende Motive und Bilder, die nicht allen oder vielen Menschen gleichgültig sind: Jugend und Alter, Liebe und Hass, Glaube und Hoffnungslosigkeit, Kampf und Demut, tragisch und freudig, hell und dunkel, Leben und Tod , Moment und Ewigkeit. Diese Arbeit zeichnet sich aus durch ästhetischer und philosophischer Aspekt Untersuchung des im Titel angegebenen Problems.

Als objektforschung diente "Gedichte in Prosa" von I.S. Turgenev... Die Berufung auf die Arbeit des Schriftstellers ist nicht nur für den Autor der Arbeit von persönlicher Bedeutung, sondern auch aus mehreren Gründen relevant. Gedichte aus diesem Zyklus werden in der Schule wenig studiert, obwohl sie die Leser mit der Tiefe ihres Inhalts, ihrer philosophischen Fülle anziehen. Die Werke werden von den Lesern unterschiedlich wahrgenommen und haben unterschiedliche Auswirkungen auf sie: emotional, ästhetisch, psychologisch, moralisch In den letzten Jahren seines Lebens war der Schriftsteller besorgt über die grundlegenden Fragen des Lebens, die „ewigen“ Fragen des Lebens, die er in seinen Prosadichtungen aufwirft und zu verstehen versucht. Fast alle Themen und Motive von I.S. Turgenev, der vom Schriftsteller in seinen letzten Jahren wieder verstanden und erlebt wurde. Es ist viel Traurigkeit in ihnen, aber leichte Traurigkeit; Die lebendigsten und künstlerisch perfektesten Miniaturen sind von lebensbejahenden Noten durchdrungen, die voller Vertrauen in den Menschen sind. Von hier zieldieser Studie: um festzustellen, dass das Querschnittsmotiv des Turgenev-Zyklus ist kontrast, manifestiert sich sowohl auf der Ebene des gesamten Zyklus als auch auf der Ebene einer Arbeit. Das eigentliche Ziel bestimmte die Einstellung folgende Aufgaben:

1. das theoretische Material zu analysieren, das sich auf das Studium von „Poems in Prose“ von I.S. Turgenev;
2. die Besonderheiten und Merkmale des Genres „Gedicht in Prosa“ zu enthüllen;
3. einzelne Werke analysieren und in ihnen die wichtigsten kontrastierenden Motive und Bilder identifizieren, die diesem Zyklus innewohnen;
4. betrachten Sie den Einfluss des philosophischen Verständnisses von Lebensfakten auf das spirituelle Leben eines Menschen.

Bei der Lösung der oben genannten Aufgaben wurden die folgenden verwendet methoden und tricks:

1. kontextuell;
2. beschreibende Methode;
3. komponentenanalyse;
4. empfang interner Interpretation (Empfang von Systematik und Klassifikation).

1. Betreff „Gedichte in Prosa“ von I.S. Turgenev

Die Themen der Gedichte sind äußerst vielfältig. Die Forscher lasen sorgfältig 77 Prosadichtungen von I.S. Turgenev und systematisierte sie nach dem Prinzip des Kontrastes, nämlich: Es wurde festgestellt, dass unter den Hauptkontrastmotiven der Werke Folgendes unterschieden werden kann:

1. Liebe und Freundschaft- "Rose", "Azurblaues Königreich", "Zwei Brüder", "Wie gut, wie frisch die Rosen waren", "Der Weg zur Liebe", "Liebe", "Spatz".
2. Mitgefühl, Opfer- "In Erinnerung an Y. Vrevskaya", "Schwelle", "Zwei reiche Männer", "Sie brachen in Tränen aus".
3. Die Vergänglichkeit von Leben, Leben und Tod, der Sinn des Lebens, die Einsamkeit- "Gespräch", "Mascha", "In Erinnerung an Y. Vrevskaya", "Insekt", "Shchi", "Nymphen", "Morgen! Morgen! "," Was werde ich denken? "," N.N. "," Stop! "," Treffen "," Wenn ich weg bin "," Wenn ich allein bin "," Phrase "," Mönch "," Wir werden wieder kämpfen “,„ Amsel 1 “,„ Amsel 2 “,„ Sanduhr “,„ U - A ... U - A! “-„ Hund “,„ Tauben “,„ Ohne Nest “,„ U - A ... - Ah! “,„ Die alte Frau “,„ Zwei Quatrains “,„ Notwendigkeit, Stärke, Freiheit “,„ Doppel “.
4. Alle Lebewesen sind vor Mutter Natur gleich- "Hund", "Rivale", "Drossel 1", "Seereise".
5. Moral, Moral; die Menschenwürde des russischen Bauern - "Zufriedener Mann", "Alltagsregel", "Narr", "Östliche Legende", "Reptil", "Schriftsteller und Kritiker", "Bettler", "Letztes Date", "Shchi", "Hänge ihn".
6. Weltwiderspruch: Wahrheit und Falschheit; von teil und Tränen vergangenes Leben, Liebe; Liebe und Tod; Jugend, Schönheit; hohes Alter - "Almosen", "Egoist", "Fest am höchsten Wesen", "Feind und Freund", "Gebet", "Es tut mir leid", "Fluch", "Alltagsregel", "Mit wem man streiten kann", "Brahmane", "Wahrheit und Wahrheit", "Rebhühner", "Meine Bäume", "Rivale", "Schädel", "Gebet", "Tasse", "Rose", "Almosen", "Besuch", "Drossel", "Ich stand auf Nachts “,„ Spatz “,„ Besuch “,„ Azurblaues Königreich “,„ Wessen Fehler? “,„ O meine Jugend “,„ Stein “,„ Morgen! Morgen! "," Wessen Schuld? "," Oh meine Jugend "," Wenn ich weg bin "," Ich bin nachts aufgestanden "," Wenn ich allein bin "," Wurde unter das Lenkrad gerannt "," Alter Mann ".
7. Bewunderung für die russische Sprache - "Russisch".

Forscher haben die häufige Verwendung von I.S. Turgenev in Miniaturen kontrastierende Beschreibungen der Natur: Himmel, Morgendämmerung, Meer, Sonne, Wolken, Wolken; Der Autor achtet genau darauf augenbeschreibung (in 12 Gedichten); das Aussehen einer PersonIn drei Gedichten beschreibt der Künstler anhand einer Antithese träume;; Bild geräusche. H.die Astronomie in dieser oder jener Arbeit hilft, auch Pflanzen zu vermitteln: Gerüche, Aussehen, Ideen des Lesers, wo diese Blumen und Bäume wachsen: Wermut, Maiglöckchen, Rose, Mignonette, Linde, Pappel, Roggen.

2. 1. Kontrast als Hauptmotiv lyrischer Miniaturen

Alle Werke von I.S. Turgenev verbindet die Betrachtung ewiger Probleme, die sich immer Sorgen gemacht haben, Sorgen machen und die Gesellschaft beunruhigen werden. Nach L.A. Ozerova, "Die Sammlung enthält viele sogenannte ewige Themen und Motive, die allen Generationen gegenüberstehen und Menschen verschiedener Zeiten vereinen ..." (Ozerov L.A. "Turgenev I.S. Poems in Prose", M., 1967, p. .11) Betrachten Sie einige Themen und Gedichte.

I.S. Turgenev hat immer die Schönheit und „endlose Harmonie“ der Natur bewundert. Er war überzeugt, dass eine Person nur dann stark ist, wenn sie sich auf sie „stützt“. Während seines ganzen Lebens machte sich der Schriftsteller Sorgen um den Platz des Menschen in der Natur. Er war erschrocken über ihre Macht und Autorität, die Notwendigkeit, ihren grausamen Gesetzen zu gehorchen, vor denen alle gleich sind, und er war entsetzt über das „Gesetz“, nach dem eine Person bei der Geburt bereits zum Tode verurteilt wurde. In einem Gedicht "Die Natur" Wir lesen, dass die Natur „weder Gut noch Böse kennt“. Als Antwort auf das Geschwätz einer Person über Gerechtigkeit antwortet sie: „Vernunft ist nicht mein Gesetz - was ist Gerechtigkeit? Ich habe dir Leben gegeben - ich werde es wegnehmen und es anderen, Würmern und Menschen geben ... Es ist mir egal ... Aber jetzt verteidige dich - und störe mich nicht! " Es ist ihr egal, dass ein Mann oder ein Wurm alle eine Kreatur sind. Jeder hat ein Leben - den größten Wert.

2.1.1. Alle Lebewesen sind vor Mutter Natur gleich

In Gedichten "Hund", "Drozd 1", "Marine schwimmen" berücksichtigt eine Frage von Leben und Tod, die Flüchtigkeit des menschlichen Lebens, bedeutungslosigkeit jedes einzelnen Lebens angesichts des Todes... Der Autor vergleicht das Leben mit einem zitternden Licht, das beim ersten „Überfall“ eines Sturms erlischt. Dies ist eine ängstliche, getrennte Kreatur, die die Annäherung des Todes spürt und "Ein Leben wird schüchtern gegen ein anderes gedrückt." In diesen Gedichten kann man wieder verfolgen die Idee der Gleichheit und Bedeutungslosigkeit aller Lebewesen vor dem "Gesetz" der Natur: "Zwei identische Augenpaare", "Ich nahm ihre Hand - sie hörte auf zu piepen und raste herum." Der Autor stellt eine Person und ein Tier nebeneinander, um den Unterschied hervorzuheben, aber gleichzeitig die Verwandtschaft von Held und Tier. Zu diesem Zweck stellt er vor pleonasmen: "Es gibt keinen Unterschied" und "Wir sind identisch", "Wir sind alle Kinder derselben Mutter" haben eine enge Bedeutung und betonen die Gleichwertigkeit von Mensch und Tier angesichts des Todes und der Lebensversuche. Für den gleichen Zweck wird der Text verwendet wiederholung der gleichen Sätze: das gleiche Gefühl, das gleiche Licht, das gleiche Leben, der gleiche unbewusste Gedanke. Mit Hilfe der Tropen belebt Turgenev den Tod wieder und gibt ihm „Leben“: „Ein schrecklicher, heftiger Sturm heult“, „Geräusche der Ewigkeit“ sind zu hören.

Und die Hauptsache im Leben ist, was geschützt, gefangen und nicht losgelassen werden muss - Jugend und Liebe. Letztendlich das menschliche Leben ist so schön und so klein, so augenblicklich im Vergleich zum Leben der Natur.Dieser Widerspruch, der Konflikt zwischen menschlichem Leben und dem Leben der Natur, bleibt für Turgenev unlösbar. "Lass das Leben nicht zwischen deinen Fingern gleiten." Dies ist der wichtigste philosophische Gedanke und die Ermahnung des Schriftstellers, die in vielen "Gedichten ..." zum Ausdruck kommen.

2.1.2. Weltwiderspruch: Wahrheit und Falschheit; glück und Tränen vergangenes Leben, Liebe; Liebe und Tod; Jugend, Schönheit; hohes Alter

In der Sprache von "Poems in Prose" I.S. Turgenev strebte nach Harmonie von Leben und Worten, nach Natürlichkeit, nach Wahrheit der in der Sprache verkörperten Gefühle. In dieser thematischen Gruppe ist der Autor weit verbreitet anaphora: "Ehrlichkeit war sein Kapital", "Ehrlichkeit gab ihm das Recht"; rhetorische Fragen: "Was bedeutet es zu vergeben?"; rhetorische Ausrufe: "Ja, ich bin eine würdige Person, ich bin eine moralische Person!"; parallelität: "Es tut mir leid, es tut mir leid ...".

Das inhaltlich auffällige Gedicht „Es tut mir leid“ basiert auf der Verwendung von Parallelität und Antithese durch den Autor („Hässlichkeit und Schönheit“, „Kinder und alte Menschen“). Kontrastierende Tonalitäten in den Gedichten dieser thematischen Gruppe ersetzen sich sehr subtil, regen den Leser zum Nachdenken an und lassen ihn die Werke immer mehr neu lesen, um sie tiefer zu verstehen. Es fühlt sich an, als ob der Autor gleichzeitig weiß und zweifelt, worüber er uns erzählt.

In Gedichten "Besuch", "Azure Kingdom", "Deren wein? ", "Oh meine Jugend" "Jugend, weibliche, jungfräuliche Schönheit", "das Königreich von Azurblau, Licht, Jugend und Glück", "Oh meine Jugend, meine Frische" ist gegen Verluste, die an "taubem Nagen" nagen, "Ich bin Alter", "Azurblaues Königreich, das ich dich gesehen habe" in einem Traum “,„ du kannst nur für einen Moment vor mir leuchten - am frühen Morgen des frühen Frühlings “. Große Menge beinamen: "Zartes Scharlachrot einer blühenden Rose", "grenzenloser azurblauer Himmel", "sanfte Sonne", "strenge Unhöflichkeit"; imitationen: "Der Nebel stieg nicht auf, die Brise wanderte nicht", metapher: „Kleine Wellen goldener Schuppen“, „Tauchen entlang sanfter Wellen“, „eine reine Seele versteht nicht“ - helfen Sie dem Schriftsteller in äußerster Kürze jedes Gedichts, einen tief engen Kontakt mit dem Leser herzustellen, zeigen Sie Sensibilität und Menschlichkeit, wenn Sie verschiedene Fragen lösen, die in der einen oder anderen gestellt werden Gedicht.

Lyrische Miniaturen : "Ein Stein", "Morgen! Morgen!", "Deren wein? ", "Oh meine Jugend", "Wenn ich weg bin", "Ich bin nachts aufgestanden", "Wenn ich alleine bin", „Wurde erwischt rad", "Alter Mann" - sind voller düsterer, dunkler Farben. Turgenev kontrastiert diese Gedichte mit leichten Regenbogengedichten, die von optimistischen Stimmungen durchdrungen sind ("Azure Kingdom", "Village"). Normalerweise handelt es sich bei allen um dieselbe Liebe, Schönheit und Kraft. In diesen Gedichten kann man fühlen, dass der Autor immer noch an die Kraft der Schönheit glaubt, an ein glückliches Leben, das er leider nicht hatte („Spatz“). Erinnerungen an ein vergangenes Leben („junge weibliche Seelen sind kürzlich von allen Seiten in mein altes Herz eingedrungen ... es errötete mit Spuren alten Feuers“, „fast jeder gelebte Tag ist leer und träge - er (eine Person) schätzt das Leben, hofft darauf“, „Sie sind es Jugend, ich bin alt “), helle, satte Farben lassen einen Moment lang eine Welle der Vitalität spüren, um Glücksgefühle zu erleben, die einst den Helden erregten.

2.1.3. Moral, Moral; die Menschenwürde des russischen Bauern

Turgenev hat die besten Eigenschaften des russischen Volkes, seine Herzlichkeit und seine Reaktion auf die Leiden seiner Nachbarn in Gedichten festgehalten "Zwei reiche Männer", "Mascha", "Shchi", "Auflegen!" Hier, wie in den "Notizen eines Jägers", wird die moralische Überlegenheit des einfachen russischen Bauern gegenüber den Vertretern der herrschenden Klassen gezeigt.

Ein satirisches Pathos wird mit dem Teil der Gedichte in Prosa angefacht, in dem Geldraub, Verleumdung und Gier entlarvt werden. Solche menschlichen Laster wie Selbstsucht, Gier, Wut werden in den Gedichten scharf entlarvt: "Ein zufriedener Mann", "Schriftsteller und Kritiker", "Narr", "Egoist", "Feind und Freund", "Reptil", "Korrespondent", " Alltagsregel “. Einige dieser Gedichte basieren auf Fakten des Lebens. Zum Beispiel zeigt das Gedicht "The Gad" den korrupten reaktionären Journalisten B.M. Markevich. Eine Reihe von Gedichten in Prosa sind erfüllt von traurigen Gedanken und pessimistischen Stimmungen, die von der langen Krankheit des Schriftstellers inspiriert sind.

Egal wie traurig und schmerzhaft die Eindrücke des persönlichen Lebens des Schriftstellers waren, sie verdunkelten die Welt vor ihm nicht.

2.1.4. Liebe und Freundschaft

Um die Flüchtigkeit des Lebens zu zeigen, hat I.S. Turgenev vergleicht Gegenwart und Vergangenheit. Schließlich beginnt ein Mensch in solchen Momenten, sich an seine Vergangenheit zu erinnern, sein Leben zu schätzen ... ( "Doppelt"). In der Tat, wie geschickt Turgenev das Bild der jubelnden Jugend - "das Königreich von Azurblau, Licht, Jugend und Glück" - in einem Gedicht schafft "Azure Kingdom" er kontrastiert dieses helle Reich mit „dunklen, harten Tagen, Kälte und Dunkelheit des Alters“ ... Und überall, überall diese philosophische Idee, die schon etwas früher erwähnt wurde: alle Widersprüche zu zeigen und zu überwinden. Und das spiegelt sich voll wider "Zum Gebet":"Großer Gott, mach es so, dass zweimal zwei nicht vier ist!" "O Hässlichkeit ... eine billig ererbte Tugend."

In dieser thematischen Gruppe kontrastieren sie: eine Rose und Tränen, ein azurblaues Königreich und ein Traum, Liebe und Hass, Liebe kann das menschliche "Ich" töten.

Die Verwendung von verbalen Adverbien, die hauptsächlich in schriftlichen Reden verwendet wurden, schien interessant zu sein. Sie füllen die Werke mit Adel und Zärtlichkeit: "Rückkehr ins Wohnzimmer, plötzliches Anhalten."

Gedicht "Spatz" - die lebendigste und wunderbarste "Skizze aus der Natur" - lebensbejahend und kraftvoll, lobt das ewig lebendige Leben, Selbstlosigkeit. Trotz des geringen Volumens weist die Arbeit von Turgenev eine große philosophische Verallgemeinerung auf. Eine kleine Szene lässt den Autor über die Perpetual Motion Machine der Welt nachdenken - die Liebe. Der liebevolle, selbstlose Impuls eines kleinen Vogels, den ein russischer Schriftsteller versehentlich gesehen hat, ermöglicht es einem, über Weisheit und Liebe nachzudenken.

Die Liebe nahm einen exklusiven Platz in der Arbeit des Schriftstellers ein. Turgenevs Liebe ist immer eine starke Leidenschaft, eine mächtige Kraft. Sie kann allem widerstehen, sogar dem Tod: „Nur durch sie, nur durch Liebe hält und bewegt sich das Leben“. Es kann eine Person stark und willensstark machen, fähig zu Leistung. Für Turgenev gibt es nur Liebe - ein Opfer. Er ist sicher, dass nur solche Liebe wahres Glück bringen kann. In all seinen Werken präsentiert I.S. Turgenev die Liebe als einen großen Lebenstest, als einen Test der menschlichen Stärke. Jeder Mensch, jedes Lebewesen muss dieses Opfer bringen. Sogar ein Vogel, der sein Nest verloren hat, für das der Tod unvermeidlich schien, kann durch Liebe gerettet werden, die stärker ist als der Wille. Nur sie, Liebe, kann Kraft geben, um zu kämpfen und sich selbst zu opfern.

In diesem Gedicht sehen Sie eine Allegorie. Der Hund hier ist "Schicksal", ein böses Schicksal, das sich über jeden von uns zieht, diese mächtige und scheinbar unbesiegbare Kraft. Sie näherte sich dem Küken genauso langsam, wie dieser Punkt aus dem Gedicht "Die alte Frau", oder mit anderen Worten, der Tod schleicht sich langsam an, "kriecht" direkt zu uns. Und hier wird der Satz der alten Frau „Du wirst nicht weggehen!“ Widerlegt. Du wirst gehen, selbst wenn du gehst, die Liebe ist stärker als du, sie wird den "zahnigen offenen Mund" "schließen" und sogar das Schicksal, selbst dieses riesige Monster kann unterworfen werden. Sogar es kann aufhören, sich zurückbewegen ... die Kraft, die Kraft der Liebe erkennen ...

Anhand dieses Gedichts können wir die zuvor geschriebenen Worte bestätigen: "Gedichte in Prosa" - ein Zyklus von Gegensätzen. In diesem Fall ist die Kraft der Liebe der Kraft des Bösen, des Todes, entgegengesetzt.

2.1.5. Mitgefühl, Opfer

Eines der besten politischen Gedichte in der Prosa wird zu Recht betrachtet "Schwelle"... Die Schwelle wurde erstmals im September 1883 veröffentlicht. Es wurde unter dem Eindruck des Prozesses gegen Vera Zasulich geschrieben, ein ehrliches und selbstloses russisches Mädchen, das auf den Bürgermeister von St. Petersburg, F. F. Trepov, schoss. Sie steht kurz vor einem neuen Leben. Der Schriftsteller schafft ein edles Bild einer revolutionären Frau, die bereit ist, im Namen des Glücks und der Freiheit des Volkes allen Leiden und Entbehrungen zu begegnen. Und sie überschreitet diese symbolische Schwelle.

„… Und ein schwerer Vorhang fiel hinter sie.

Du Narr! - Jemand krächzte von hinten.

Heilig! - blitzte von irgendwo als Antwort. "

Was für ein Kontrast, mit dem die Einstellung zu derselben Tatsache, demselben Phänomen und demselben Ereignis von zwei völlig unterschiedlichen Menschen vermittelt wird!

"Schwelle" lässt jeden Leser über sein Leben nachdenken, es verstehen und gegebenenfalls überdenken.

2.1.6. Die Vergänglichkeit von Leben, Leben und Tod, der Sinn des Lebens, die Einsamkeit, das Schicksal

"Gedichte in der Prosa" - ein Zyklus - Opposition, Opposition von Leben und Tod, Jugend und Alter, Gut und Böse, Vergangenheit und Gegenwart. Diese Motive "geraten in Konflikt" miteinander. I.S. Turgenev konfrontiert sie oft, verflechtet sie und am Ende versucht der Autor, alles Widersprüchliche zusammenzuführen („The Double“).

AUF. Dobrolyubov schrieb über Turgenevs Prosa: „... dieses Gefühl ist sowohl traurig als auch fröhlich: Es gibt helle Erinnerungen an die Kindheit, unwiderruflich flackernd, es gibt stolze und freudige Hoffnungen auf die Jugend. Alles ist vergangen und wird nicht mehr sein; aber eine Person ist noch nicht verschwunden, die selbst in Erinnerung zu diesen hellen Träumen zurückkehren kann ... Und Segen ist derjenige, der weiß, wie man solche Erinnerungen weckt, um eine solche Stimmung der Seele hervorzurufen. (Dobrolyubov N. A. Gesammelte Werke in drei Bänden, Vers 3, M., 1952, S. 48.) In der Tat kann festgestellt werden, dass viele Gedichte in Prosa, die auf den ersten Blick pessimistisch und düster sind, tatsächlich erwachen in einer Person "ein Zustand spiritueller Höhe und Erleuchtung". Die sogenannte Turgenev-Lyrik verleiht den Werken des Schriftstellers eine außerordentliche Aufrichtigkeit. Wir schreiben dies alles bis zu dem Punkt, dass sich diese Lyrik in solchen Gedichten, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinander treffen, vollständig manifestiert.

Die Gedichte dieser Gruppe sind so inhaltsreich, dass Forscher sie in verschiedene Gruppen eingeteilt haben.

2.1.7. Bewunderung für die russische Sprache

Unter den Gedichten in der Prosa nimmt die patriotische Miniatur einen herausragenden Platz ein "Russisch"... Der große Künstler des Wortes behandelte die russische Sprache mit außerordentlicher Subtilität und Zärtlichkeit. I.S. Turgenev hat eine wunderbare Formel: Sprache \u003d Menschen. Nachdem er den größten Teil seines Lebens im Ausland verbracht hatte und Experte für viele Fremdsprachen war, war I.S. Turgenev hörte nie auf, die russische Sprache zu bewundern, nannte sie "großartig und mächtig" und setzte damit Hoffnungen auf eine glänzende Zukunft für Russland: "Aber man kann nicht glauben, dass eine solche Sprache nicht einem großen Volk gegeben wurde." Der Schriftsteller drängte darauf, unsere schöne Sprache zu schützen. Er glaubte, dass die Zukunft der russischen Sprache gehört, dass mit Hilfe einer solchen Sprache großartige Werke geschaffen werden könnten.

2. 2. Kontrast als Mittel, um die Charaktere der Charaktere von "Poems in Prose" zu durchdringen

In der Geschichte der russischen Literatur gab es vielleicht keinen anderen so großen Schriftsteller wie Ivan Sergeevich Turgenev, der die Natur seines Heimatlandes so aufrichtig und zärtlich liebte und sie so umfassend und vielfältig in seiner Arbeit widerspiegelte. Nachdem der Schriftsteller viele Jahre im Ausland in Trennung von Russland verbracht hatte, litt er nicht nur an Krankheit, sondern auch daran, dass er seinen Spassky-Lutovinovo nicht besuchen konnte. Mit enormer künstlerischer Kraft hat I.S. Turgenev die stumpfe und unauffällige Schönheit der Natur der mittleren Zone in "Poems in Prose".

Augenbeschreibung:

"Almosen" - "die Augen strahlen nicht, sondern hell; Der Blick ist durchdringend, aber nicht böse. "

"Besuch" - "riesige, schwarze, helle Augen lachten."

"Shchi" - "die Augen waren gerötet und geschwollen."

"Zwei Brüder" - "braune Augen, mit Widerstand, mit dicken Wimpern; unterstellender Blick “; riesige, runde, hellgraue Augen “.

"Sphinx" - "Ihre Augen - diese farblosen, aber tiefen Augen sprechen auch ... Und ihre Sprache ist genauso still und mysteriös".

"Wie gut, wie frisch die Rosen waren ..." - "wie genial - nachdenkliche Augen sind inspiriert", "sie sehen mich mit ihren hellen Augen an".

"Halt!" - "Ihr Blick ist tief".

"Thrush" - "schillernde Geräusche ... mit Ewigkeit eingeatmet."

"Ich bin nachts aufgestanden" - "in der Ferne ertönte ein klagendes Geräusch."

"Wenn ich alleine bin" - "kein Ton ...".

"Ging unter das Lenkrad" - "dieses Plätschern und dein Stöhnen - die gleichen Geräusche und sonst nichts."

"U - a ... U - a!" - "seltsam, von mir nicht sofort verstanden, aber lebendig ... menschlicher Klang ..."

"Natur" - "überall auf der Erde stöhnte matt und zitterte."

"Es gibt keine größere Trauer" - "die süßen Klänge einer jungen Stimme."

"Dorf" - "der ganze Himmel ist mit sogar Blau überflutet".

"Gespräch" - "ein blassgrüner, heller, stiller Himmel über den Bergen".

"Ende der Welt" - "ein grauer, monochromer Himmel hängt darüber wie ein Baldachin."

"Besuch" - "Der milchig weiße Himmel wurde sanft rot."

"Azurblaues Königreich" - "über dem Kopf der grenzenlose, gleiche azurblaue Himmel."

"Nymphen" - "der südliche Himmel war transparent blau über ihm."

"Tauben" - "Rothaarige rasen, niedrig, als ob sie von Wolken in Stücke gerissen würden".

Beschreibung des Aussehens einer Person:

"Village" - "blonde Männer in sauberen Hemden mit niedrigem Gürtel ...", "lockige Kinderköpfe".

"Mascha" - "groß, gutaussehend, gut gemacht, gut gemacht."

"Bettler" - "Bettler, altersschwacher alter Mann".

"Letztes Date" - "gelb, ausgetrocknet ..."

"Besuch" - "geflügelte kleine Frau; Ein Kranz aus Maiglöckchen bedeckte die verstreuten Locken eines runden Kopfes. “

Harmonie und Zärtlichkeit der Töne, eine gekonnte und subtile Kombination von Licht und Schatten kennzeichnen Turgenevs Stil sowohl bei der Darstellung eines Menschen als auch bei der Darstellung von Naturbildern. Er verbindet seine Landschaften mit der Stimmung eines Menschen, mit seiner spirituellen Erscheinung. In Miniaturen betont die Landschaft entweder den Geisteszustand des Helden oder die Landschaftsskizze ist von philosophischen Reflexionen durchdrungen. Es gibt mehr helle, freudige, hoffnungsvolle Farben als traurige, traurige.

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Biographie des Schriftstellers

Turgenev Ivan Sergeevich (1818-1883) - Prosaschreiber, Dichter, Dramatiker. Ivan Sergeevich Turgenev wurde 1818 in Orel geboren. Bald zog die Familie Turgenev nach Spasskoye-Lutovinovo, das zur poetischen Wiege der Zukunft wurde. berühmter Autor... In Spasskoye lernte Turgenev, die Natur tief zu lieben und zu fühlen. Er war noch keine fünfzehn Jahre alt, als er an der Moskauer Universität in der Sprachabteilung eintrat. An der Moskauer Universität studierte Turgenev nicht lange: Seine Eltern verlegten ihn in die Abteilung für Philosophie der Universität St. Petersburg. Nach Abschluss seines Studiums ging er nach Deutschland, um seine Ausbildung abzuschließen, und kehrte 1842 aus dem Ausland zurück. Nachdem er die Prüfung in Philosophie bestanden hatte, wollte er Professor werden, aber zu dieser Zeit waren in Russland alle Abteilungen für Philosophie geschlossen. 1843 begann Turgenevs literarische Karriere. Er veröffentlichte sein Gedicht "Parasha", das er VG Belinsky kritisierte, und daraus entstand die Freundschaft zwischen ihnen. Im Jahr 1847 veröffentlichte Sovremennik einen Aufsatz von Turgenev "Khor und Kalinich", der sofort die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zog. 1852 wurden die Hunter's Notes als separates Buch veröffentlicht, das als künstlerische Chronik des russischen Volkslebens bezeichnet werden kann, da sie die Gedanken der Menschen, die Trauer der Bauern und verschiedene Formen des Protests gegen die Ausbeuter-Vermieter widerspiegeln. Turgenev erreicht die größte Verallgemeinerungstiefe in seiner Darstellung des "humanen Landbesitzers" Arkady Pavlovich Penochkin ("Burmistr"). Dies ist ein Liberaler, der behauptet, gebildet und kultiviert zu sein und alles Westeuropäische zu imitieren, aber hinter dieser protzigen Kultur verbirgt sich "ein Bastard mit subtilen Manieren", wie VG Belinsky treffend über ihn sagte. In "Notizen eines Jägers" und später in Geschichten, Romanen, Kurzgeschichten zeigt Turgenev gewöhnliche Bauern mit tiefem Mitgefühl. Er zeigt, dass die Bauern unter Bedingungen der Leibeigenschaft und Armut die Menschenwürde und den Glauben an ein besseres Leben bewahren können. In vielen seiner Werke zeigt Turgenev die Unmenschlichkeit der feudalen Grundbesitzer, die unterwürfige Stellung der Bauern. Eines dieser Werke ist die 1852 geschriebene Geschichte "Mumu". Das Spektrum der Kreativität von Turgenev ist ungewöhnlich groß. Er schreibt Geschichten, Theaterstücke, Romane, in denen er das Leben verschiedener Schichten der russischen Gesellschaft beleuchtet. In dem 1855 geschriebenen Roman Rudin gehören seine Helden zu der Intelligenz, die Philosophie liebte und von einer glänzenden Zukunft für Russland träumte, aber praktisch nichts für diese Zukunft tun konnte. 1859 wurde der Roman "Noble Nest" veröffentlicht, der ein großer und universeller Erfolg war. Die Rudin und Lavretskys wurden in den 1950er und 1960er Jahren durch Aktionäre ersetzt. Turgenev hielt sie in den Bildern von Insarov und Bazarov (Romane "Am Vorabend" (1860), "Väter und Söhne" (1862) fest und zeigte ihre geistige und moralische Überlegenheit gegenüber den Vertretern der edlen Intelligenz. Evgeny Bazarov ist ein typischer demokratischer Bürger, Naturforscher, Materialist und Kämpfer Für die Aufklärung des Volkes, für die Befreiung der Wissenschaft von schimmeligen Traditionen. In den 70er Jahren, als der Populismus in die Öffentlichkeit trat, veröffentlichte Turgenev den Roman "Nov", dessen Helden verschiedene Arten des Populismus sind. Turgenev schuf eine ganze Galerie von Bildern charmanter russischer Frauen - von Bäuerinnen Akulina und Lukerya ("Date", "Living Power") an das revolutionär gesinnte Mädchen von der "Schwelle". Der Reiz von Turgenevs Heldinnen liegt trotz des Unterschieds in ihren psychologischen Typen in der Tatsache, dass ihre Charaktere in Momenten der edelsten Gefühle offenbart werden, dass ihre Liebe als erhaben, rein, ideal dargestellt wird. Turgenev ist ein unübertroffener Meister der Landschaft. Naturbilder in seinen Werken zeichnen sich durch Konkretheit, Realität, Sichtbarkeit aus. Der Autor beschreibt die Natur nicht als teilnahmslosen Beobachter; er drückt klar und deutlich seine Haltung ihr gegenüber aus. In den späten 70ern - frühen 80ern schrieb Turgenev den Zyklus "Poems in Prose". Dies sind lyrische Miniaturen, die entweder in Form von philosophischen und psychologischen Reflexionen oder in Form von elegischen Erinnerungen geschrieben sind. Der soziale Inhalt von Turgenevs Werken, die Tiefe der Darstellung menschlicher Charaktere in ihnen, die großartige Beschreibung der Natur - all dies begeistert den modernen Leser.

Analyse der Kreativität und der ideologischen und künstlerischen Originalität von Werken

Ivan Sergeevich TURGENEV (1818-1883)

Die Arbeit von I. S. Turgenev ist nicht nur in der Geschichte der russischen Literatur, sondern auch in der Geschichte des sozialen Denkens ein bemerkenswertes Phänomen. Die Werke des Schriftstellers haben in der Gesellschaft immer eine heftige Reaktion hervorgerufen. Der Roman "Väter und Söhne" "provozierte" solche Polemiken in der Kritik, wie sie in der Geschichte des russischen sozialen Denkens schwer zu finden sind. Der Schriftsteller in jedem neuen Werk reagierte auf das gesellschaftliche Leben seiner Zeit. Ein starkes Interesse an aktuellen Problemen unserer Zeit ist ein typologisches Merkmal von Turgenevs Realismus.
N. Dobrolyubov, der dieses Merkmal von Turgenevs Werk bemerkte, schrieb in seinem Artikel „Wann wird die Gegenwart kommen?“: „Eine lebhafte Einstellung zur Moderne hat Turgenevs ständigen Erfolg in der Leserschaft gestärkt. Wir können mit Sicherheit sagen, dass, wenn Turgenev ein Thema in seiner Geschichte angesprochen hat, wenn er eine neue Seite der sozialen Beziehungen darstellt, dies als Garantie dafür dient, dass dieses Thema angesprochen wird oder bald im Bewusstsein einer gebildeten Gesellschaft angesprochen wird, dass dies eine neue Seite ist. .. wird sich bald vor allen Augen ausdrücken. "
Bei einer solchen "lebendigen" Verbindung mit der Zeit spielten die Besonderheiten der Weltanschauung und der politischen Ansichten des Schriftstellers eine wichtige Rolle.
manifestierte sich in den künstlerischen Typen, die er von der "überflüssigen Person" (Rudin, Lavretsky), dem "neuen Mann" (Insarov, Bazarov), dem "Turgenev-Mädchen" (Liza Kalitina, Natalya Lasunskaya) schuf.
Turgenev gehörte zum Lager der liberalen Adligen. Der Schriftsteller nahm eine konsequente Anti-Leibeigenschaftsposition ein und hasste Despotismus. Die Nähe zu Belinsky und Nekrasov in den 40er Jahren und die Zusammenarbeit in den 50er Jahren mit der Zeitschrift Sovremennik trugen zu seiner Annäherung an die fortschrittliche soziale Ideologie bei. Grundlegende Unterschiede in der Frage, wie man das Leben verändern kann (er bestritt kategorisch die Revolution und stützte sich auf Reformen von oben), führten Turgenev jedoch dazu, mit Tschernyschewski und Dobroljubow zu brechen und das Sovremennik-Magazin zu verlassen. Der Grund für die Spaltung in Sovremennik war Dobrolyubovs Artikel "Wann kommt der heutige Tag?" über Turgenevs Roman "On the Eve". Die kühnen revolutionären Schlussfolgerungen des Kritikers erschreckten Turgenev. 1879 schrieb er über seine politischen und ideologischen Vorlieben: „Ich war und bin immer ein‚ Gradualist ', ein Liberaler des alten Schnittes im Sinne der englischen Dynastie, ein Mensch, der Reformen nur von oben erwartet, ein prinzipieller Gegner der Revolution.
Der heutige Leser kümmert sich weniger um die politische Schärfe seiner Werke als um die Zeitgenossen des Schriftstellers. Turgenev ist für uns vor allem als realistischer Maler interessant, der seinen Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur geleistet hat. Turgenev strebte nach Treue und Vollständigkeit der Reflexion der Realität. Im Zentrum seiner Ästhetik stand das Erfordernis der "Realität des Lebens", er bemühte sich nach seinen eigenen Worten, "soweit er die Kraft und Fähigkeit hatte, gewissenhaft und unparteiisch die richtigen Typen darzustellen und zu verkörpern, was Shakespeare" das Bild und den Druck der Zeit "nennt, und diese sich schnell ändernde Physiognomie des russischen Volkes der Kulturschicht, die hauptsächlich Gegenstand meiner Beobachtungen war. " Er schuf seinen eigenen Stil, seinen eigenen Erzählstil, in dem die Prägnanz und Kürze der Präsentation nicht der Reflexion komplexer Konflikte und Charaktere widersprach.
Turgenevs Werk entwickelte sich unter dem Einfluss von Puschkins Entdeckungen in der Prosa. Die Poetik von Turgenevs Prosa zeichnete sich durch eine Haltung gegenüber Objektivität, der literarischen Sprache und einer prägnanten expressiven psychologischen Analyse unter Verwendung der Technik der Stille aus. Eine wichtige Rolle in seinen Arbeiten spielt der alltägliche Hintergrund, der in ausdrucksstarken und lakonischen Skizzen dargestellt wird. Die Turgenev-Landschaft ist eine allgemein anerkannte künstlerische Entdeckung des russischen Realismus. Die lyrische Landschaft von Turgenev, Herrenhauspoesie mit Motiven des Verwelkens "edler Nester" beeinflusste die Werke der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts - I. Bunin, B. Zaitsev.

Die Fähigkeit, auf ein für die Epoche relevantes Thema zu antworten, die Fähigkeit, einen psychologisch verlässlichen Charakter zu schaffen, die Lyrik der Erzählweise und die Reinheit der Sprache sind die Hauptmerkmale von Turgenevs Realismus. Turgenevs Bedeutung geht über den Rahmen eines nationalen Schriftstellers hinaus. Er war eine Art Vermittler zwischen russischer und westeuropäischer Kultur. Seit 1856 lebte er fast ständig im Ausland (so entwickelten sich die Umstände seines persönlichen Lebens), was ihn, wie bereits betont, keineswegs daran hinderte, mitten in den Ereignissen des russischen Lebens zu sein. Er förderte aktiv die russische Literatur im Westen und in Russland - in Europa. 1878 wurde er zum Vizepräsidenten des Internationalen Literaturkongresses in Paris gewählt und 1879 von der Universität Oxford zum Doktor des Common Law promoviert. Am Ende seines Lebens schrieb Turgenev ein Prosadicht "Russische Sprache", das die Stärke seiner Liebe zu Russland und des Glaubens an die geistige Macht des Volkes zum Ausdruck bringt.
Der kreative Weg von IS Turgenev begann im Wesentlichen mit der Veröffentlichung der Geschichte „Khor und Kalinych“ in der Zeitschrift Sovremennik im Jahr 1847. Obwohl er bis zu dieser Zeit Gedichte und Gedichte in romantischem Geist ("Abend", "Steno", "Parascha"), Geschichten und Geschichten ("Andrey Kolosov", "Drei Porträts") schrieb, war nur diese Veröffentlichung die Geburt des Schriftstellers Turgenev.
Während seines langen Lebens in der Literatur schuf Turgenev bedeutende Werke in verschiedenen Genres der epischen Art. Zusätzlich zu den oben genannten Anti-Leibeigenen-Geschichten wurde er Autor der Geschichten "Asya", "First Love" und anderer, die durch das Thema des Schicksals der edlen Intelligenz und der Sozialromane "Rudin", "Noble Nest" usw. vereint wurden.
Turgenev hat das russische Drama geprägt. Seine Stücke "On the Breadman", "Ein Monat im Land" sind immer noch im Repertoire unserer Theater enthalten. Am Ende seines Lebens wandte er sich einem neuen Genre zu und schuf den Zyklus "Poems in Prose".

Der Titel von Turgenevs Roman hat nichts mit der Opposition von Helden im Familien- und Altersplan zu tun. Der Roman versteht künstlerisch den ideologischen Kampf der Ära: den Antagonismus der Positionen liberaler Adliger ("Väter") und Raznochin-Demokraten ("Kinder").
Bereits 1859 charakterisierte Dobrolyubov, der über die soziale Situation in Russland nachdachte, ironischerweise die Generation der vierziger Jahre als "eine weise Partei älterer Menschen ... mit hohen, aber etwas abstrakten Bestrebungen". „Wenn wir„ ältere Menschen “sagen, bemerkte der demokratische Kritiker,„ meinen wir überall Menschen, die ihre jungen Kräfte durchlebt haben und nicht mehr wissen, wie man die moderne Bewegung und die Bedürfnisse der neuen Zeit versteht; solche Leute sind auch zwischen fünfundzwanzig Jahre alt. " Dort reflektiert Dobrolyubov auch die Vertreter der "neuen" Generation. Sie geben die Verehrung hoher, aber abstrakter Prinzipien auf. "Ihr letztes Ziel ist nicht die vollständige sklavische Loyalität gegenüber abstrakten höheren Ideen, sondern" den größtmöglichen Nutzen für die Menschheit ", schreibt der Kritiker. Die Polarität der ideologischen Einstellungen ist offensichtlich, der Gegensatz von "Vätern" und "Kindern" ist im Leben selbst gereift. Der für die Moderne sensible Künstler Turgenev konnte nicht anders, als auf ihn zu antworten. Die Kollision von Pavel Petrovich Kirsanov als typischem Vertreter der Generation der 40er Jahre mit Evgeny Bazarov, dem Träger neuer Ideen, ist unvermeidlich. Ihre wichtigsten Positionen in Bezug auf Leben und Weltanschauung werden in Dialogstreitigkeiten offenbart.
Dialoge nehmen im Roman einen großen Platz ein: Ihre kompositorische Dominanz unterstreicht die ideologische Weltanschauung des Hauptkonflikts. Turgenev war, wie bereits erwähnt, durch seine Überzeugungen ein Liberaler, was ihn nicht daran hinderte, im Roman das Versagen der Helden zu zeigen - liberale Adlige in allen Lebensbereichen. Der Schriftsteller bewertete die Generation der "Väter" definitiv und ziemlich hart. In einem Brief an Sluchevsky bemerkte er: „Meine ganze Geschichte richtet sich gegen den Adel als fortgeschrittene Klasse. Schauen Sie in die Gesichter von Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Schwäche und Lethargie oder Einschränkung. Das ästhetische Gefühl machte mich
Um nur die guten Vertreter des Adels zu nehmen, um mein Thema umso treuer zu beweisen: Wenn Sahne schlecht ist, was ist dann mit Milch? Sie sind die besten der Adligen - und deshalb habe ich beschlossen, ihr Versagen zu beweisen. " Der Vater der Brüder Kirsanov ist ein Militärgeneral aus dem Jahr 1812, ein einfacher Mann, sogar unhöflich: "Er hat sein ganzes Leben lang an seinem eigenen Riemen gezogen." Das Leben seiner Söhne nimmt auf andere Weise Gestalt an. Nikolai Petrovich, der die Universität 1835 verließ, begann den Patronatsdienst seines Vaters im „Ministerium für Appanagen“. Bald nach der Heirat verließ er sie jedoch. Lakonisch, aber prägnant, spricht der Autor über sein Familienleben: „Die Ehepartner lebten sehr gut und ruhig, sie trennten sich fast nie. Zehn Jahre vergingen wie ein Traum ... Und Arkady wuchs und wuchs - auch gut und leise. " Die Erzählung ist von der sanften Ironie des Autors geprägt. Nikolai Petrovich hat keine öffentlichen Interessen. Die Universitätsjugend des Helden fand in der Ära von Nikolayevs Reaktion statt, und Liebe und Familie wurden zum einzigen Anwendungsbereich seiner Kräfte. Pavel Petrovich, ein brillanter Offizier, verließ seine Karriere und sein Licht wegen seiner romantischen Liebe zur mysteriösen Prinzessin R. Mangelnde soziale Aktivität, soziale Aufgaben und mangelnde Haushaltsfähigkeiten führen die Helden zum Ruin. Nikolai Petrovich, der nicht weiß, wo er Geld bekommen kann, verkauft den Wald. Als Mann von sanfter Natur und liberalen Überzeugungen versucht er, die Wirtschaft zu reformieren, um die Situation der Bauern zu lindern. Aber seine "Farm" liefert nicht das erwartete Einkommen. Der Autor bemerkt diesbezüglich: "Ihr Haushalt knarrte wie ein nicht geschmiertes Rad, rissig wie hausgemachte Möbel aus rohem Holz." Eine ausdrucksstarke und aussagekräftige Beschreibung der schmutzigen Dörfer, an denen die Helden zu Beginn des Romans vorbeikommen. Die Natur passte zu ihnen: "Wie Bettler in Lumpen stand die Bäckerei am Straßenrand mit geschälter Rinde und zerbrochenen Ästen ...". Es entstand ein trauriges Bild des russischen Lebens, aus dem "das Herz sank". All dies ist eine Folge der unglücklichen Gesellschaftsordnung, der Insolvenz der Vermieterklasse, einschließlich der subjektiv sehr netten Brüder Kirsanov. Wenn man sich auf die Stärke der Aristokratie stützt, werden hohe Prinzipien, die Pavel Petrovich so sehr am Herzen liegen, nicht dazu beitragen, die sozioökonomische Situation in Russland zu ändern. Die Krankheit ist weit gegangen. Wir brauchen starke Mittel, revolutionäre Transformationen, sagt Bazarov, "ein Demokrat bis ans Ende seiner Nägel.
Bazarov ist die zentrale Figur des Romans, er ist der Held der Zeit. Er ist ein Mann der Tat, ein Materialist-Naturforscher, ein demokratischer Erzieher. Die Persönlichkeit ist in jeder Hinsicht den Brüdern Kirsanov entgegengesetzt. Er stammt aus der Generation der "Kinder". Nach dem Bild von Bazarov waren die Widersprüche zwischen Turgenevs Weltanschauung und Kreativität jedoch ausgeprägter.
Bazarovs politische Ansichten enthalten einige der Merkmale, die den Führern der revolutionären Demokratie in den 1960er Jahren innewohnen. Er bestreitet soziale Grundlagen; hasst den "verdammten Barchuk"; versucht, "einen Platz freizumachen" für ein zukünftig ordentlich arrangiertes Leben. Der entscheidende Faktor in seinen politischen Ansichten war jedoch der Nihilismus, den Turgenev mit dem Revolutionismus identifizierte. In einem Brief an Sluchevsky schrieb er: "... und wenn er als Nihilist bezeichnet wird, muss er als Revolutionär betrachtet werden." Der Nihilismus war ein extremer Trend in der revolutionären demokratischen Bewegung und definierte ihn nicht. Aber Bazarovs absoluter Nihilismus in Bezug auf Kunst, Liebe, Natur und emotionale Erfahrungen war die Übertreibung des Autors. In der Weltanschauung der sechziger Jahre gab es keinen solchen Grad an Verleugnung.
Bazarov zieht mit seinem Streben nach praktischer Tätigkeit Träume davon an, „viele Dinge abzubrechen“, die wir jedoch nicht kennen. Sein Ideal ist ein Mann der Tat. Auf dem Landgut der Kirsanovs beschäftigt er sich ständig mit naturwissenschaftlichen Experimenten, und nachdem er zu seinen Eltern gekommen ist, beginnt er, die umliegenden Bauern zu behandeln. Für Bazarov ist die Essenz des Lebens wichtig, weil er seine äußere Seite - seine Kleidung, sein Aussehen, sein Verhalten - so ablehnt.
Der Kult der Tat, die Idee des Nutzens, verwandelt sich in Bazarovs Werk manchmal in nackten Utilitarismus. In Bezug auf die Richtung seiner Weltanschauung ist er Pisarev näher als Chernyshevsky und Dobrolyubov.
Bazarovs Beziehungen zum einfachen Volk sind widersprüchlich. Zweifellos ist er ihm näher als der parfümierte Prim Pavel Petrovich, aber die Männer verstehen weder sein Verhalten noch seine Ziele.
Bazarov wird von Turgenev in einer ihm fremden Umgebung gezeigt, er hat in der Tat keine Gleichgesinnten. Arkady ist ein vorübergehender Reisebegleiter, der unter den Einfluss eines starken Freundes geraten ist. Seine Überzeugungen sind oberflächlich. Kukshina und Sitnikov sind Epigonen, eine Parodie auf den "neuen Mann" und seine Ideale. Bazarov ist allein, was ihn zu einer tragischen Figur macht. Aber es gibt auch eine innere Dissonanz in seiner Persönlichkeit. Bazarov verkündet Ganzheit, aber in seiner Natur ist es einfach nicht da. Sein Weltbild basiert nicht nur auf der Verweigerung anerkannter Autoritäten, sondern auch auf dem Vertrauen in die absolute Freiheit seiner eigenen Gefühle und Stimmungen, Überzeugungen. Diese Freiheit demonstriert er in einem Streit mit Pavel Petrovich nach dem Abendtee im zehnten Kapitel des Romans. Aber jetzt zeigt ihm ein Treffen mit Madame Odintsova und seine Liebe zu ihr unerwartet, dass er diese Freiheit nicht hat. Er erweist sich als machtlos, um mit diesem Gefühl fertig zu werden, dessen Existenz er so leicht und kühn leugnete. Als ideologischer Maximalist kann Bazarov seine Überzeugungen nicht aufgeben, aber er kann auch sein Herz nicht besiegen. Diese Dualität verursacht ihm enormes Leid. Seine eigenen Gefühle, das Leben des Herzens, versetzten seinem harmonischen Weltanschauungssystem einen schrecklichen Schlag. Vor uns steht kein selbstbewusster Mensch mehr, der bereit ist, die Welt zu zerstören, sondern, wie Dostojewski sagte, „der unruhige, sehnsüchtige Bazarov“. Sein Tod war zufällig, aber eine wichtige Regelmäßigkeit manifestierte sich darin. Bazarovs Mut zum Tod bestätigt die Originalität seiner Natur und sogar den heldenhaften Beginn in ihm. "Zu sterben, wie Bazarov starb, ist dasselbe wie eine Leistung zu vollbringen", schrieb Pisarev.
Turgenevs Roman über den Helden der Zeit, den "neuen Mann" Bazarov, wurde mit tadellosem Geschick geschrieben. Zuallererst manifestierte es sich in der Schaffung von Bildern der Charaktere. Das analytische Porträt des Helden gibt seine umfassenden sozialen und psychologischen Eigenschaften wieder. "Eine schöne Hand mit langen rosa Nägeln, eine Hand, die durch das zarte Weiß eines mit einem einzigen großen Opal zugeknöpften Fausthandschuhs noch schöner zu sein schien ..." betont Pavel Petrovichs Aristokratie, zusammen mit anderen Details des Porträts zeigt den romantischen Charakter dieser Figur. "Langer Hoodie mit Quasten" und "nackte rote Hand", die Bazarov Nikolai Petrovich nicht sofort gibt - diese Porträtdetails sprechen eloquent über Bazarovs Demokratie und seine Unabhängigkeit.
Mit großem Geschick vermittelt der Autor die Originalität der Sprache

Käferformel. Turgenev

Väter und Söhne ist vielleicht das lauteste und skandalöseste Buch in der russischen Literatur. Avdotya Panaeva, die Turgenev nicht sehr mochte, schrieb: "Ich erinnere mich nicht, dass ein literarisches Werk so viel Lärm machte und so viele Gespräche hervorrief wie Turgenevs Geschichte" Väter und Söhne ". Man kann positiv sagen, dass" Väter und Söhne "gelesen wurden sogar von Menschen, die seit der Schule keine Bücher mehr in die Hand genommen haben. "
Es war gerade die Tatsache, dass das Buch von diesem Zeitpunkt an nur noch auf der Schulbank abgeholt wurde und nur gelegentlich danach, was das Turgenev-Ding der romantischen Aura der lauten Popularität beraubte. "Väter und Söhne" werden als soziale Dienstarbeit wahrgenommen. Und tatsächlich ist der Roman eine solche Arbeit. Es ist anscheinend einfach notwendig zu trennen, was aufgrund der Absicht des Autors entstanden ist und was - entgegen der Natur der Kunst, die sich verzweifelt den Versuchen widersetzt, sie in den Dienst von irgendetwas zu stellen.
Turgenev hat in seinem Buch das neue Phänomen ziemlich lapidar beschrieben. Das Phänomen ist heute eindeutig und konkret. Eine solche Stimmung wurde bereits zu Beginn des Romans eingestellt: "- Was, Peter? Noch nicht zu sehen? - fragte am 20. Mai 1859 und ging ohne Hut auf einer niedrigen Veranda ..."
Für den Autor und den Leser war es sehr wichtig, dass ein solches Jahr auf dem Hof \u200b\u200blag. Zuvor konnte Bazarov nicht erscheinen. Die Errungenschaften der 40er Jahre des 19. Jahrhunderts bereiteten seine Ankunft vor. Die Gesellschaft war beeindruckt von naturwissenschaftlichen Entdeckungen: dem Gesetz der Energieerhaltung, der Zellstruktur von Organismen. Es stellte sich heraus, dass alle Phänomene des Lebens auf die einfachsten chemischen und physikalischen Prozesse reduziert werden können, ausgedrückt in einer zugänglichen und bequemen Formel. Fochtts Buch, das Arkady Kirsanov seinem Vater zum Lesen gibt - "Macht und Materie" - lehrte: Das Gehirn sezerniert Gedanken wie die Lebergalle. So wurde die höchste menschliche Aktivität - das Denken - zu einem physiologischen Mechanismus, der verfolgt und beschrieben werden kann. Es gab keine Geheimnisse.
Daher transformiert Bazarov leicht und einfach den Grundsatz der neuen Wissenschaft und passt ihn an verschiedene Fälle Leben. "Sie studieren die Anatomie des Auges: Woher kommt, wie Sie sagen, ein mysteriöser Blick? Es ist alles Romantik, Unsinn, Fäulnis, Kunst", sagt er zu Arkady. Und logischerweise endet: "Lass uns den Käfer sehen."
(Bazarov stellt zu Recht zwei Weltanschauungen gegenüber - die wissenschaftliche und die künstlerische. Nur ihr Zusammenprall wird für ihn nicht so unvermeidlich enden. Genau darum geht es in Turgenevs Buch - genauer gesagt, um seine Rolle in der Geschichte der russischen Literatur.)
Im Allgemeinen beschränken sich Bazarovs Ideen darauf, "den Käfer zu betrachten" - anstatt über mysteriöse Ansichten nachzudenken. Der Käfer ist der Schlüssel zu allen Problemen. In Bazarovs Wahrnehmung der Welt dominieren biologische Kategorien. In einem solchen Denksystem ist der Käfer einfacher, der Mann komplizierter. Die Gesellschaft ist auch ein Organismus, der nur noch weiter entwickelt und komplexer ist als eine Person.
Turgenev sah ein neues Phänomen und hatte Angst davor. In diesen unsichtbaren Menschen war eine unbekannte Kraft zu spüren. Um es zu verstehen, begann er aufzuschreiben: "Ich habe all diese Gesichter gezeichnet, als würde ich Pilze, Blätter, Bäume zeichnen; meine Augen waren verschmutzt und ich fing an zu zeichnen."
Natürlich sollte man der Koketterie des Autors nicht ganz vertrauen. Aber es ist wahr, dass Turgenev sein Bestes versucht hat, objektiv zu sein. Und er hat es geschafft. Genau das hat die damalige Gesellschaft so stark beeindruckt: Es war nicht klar - für wen Turgenev?
Das Erzählgewebe selbst ist extrem objektiviert. Die ganze Zeit gibt es einen für die russische Literatur untypischen Grad des Schreibens von Null, bei dem es sich um ein soziales Phänomen handelt. Im Allgemeinen entsteht beim Lesen von "Väter und Söhne" der seltsame Eindruck, dass die Handlung nicht arrangiert ist, die Komposition locker ist. Und das ist auch das Ergebnis einer Einstellung zur Objektivität: Als ob kein Roman geschrieben würde, sondern Notizbücher, Gedenknotizen.
Natürlich sollten Sie die Bedeutung von Design beim Schreiben nicht überschätzen. Turgenev ist Künstler, und das ist die Hauptsache. Die Charaktere im Buch leben. Die Zunge ist hell. Wie Bazarov über Madame Odintsova bemerkenswert sagt: "Ein reicher Körper. Zumindest jetzt im anatomischen Theater."
Trotzdem zeigt sich das Schema durch das verbale Gefüge. Turgenev schrieb einen Roman mit einem Trend. Es geht nicht darum, dass der Autor offen Partei ergreift, sondern dass das soziale Problem im Vordergrund steht. Dies ist ein Roman zum Thema. Das heißt, wie sie jetzt sagen würden - engagierte Kunst.
Hier kommt es jedoch zu einem Zusammenprall wissenschaftlicher und künstlerischer Weltanschauungen, und genau das Wunder, das Bazarov völlig bestritt, geschieht. Das Buch beschränkt sich keineswegs auf das Schema der Konfrontation zwischen Alt und Neu in Russland Ende der 1850er Jahre. Und nicht, weil das Talent des Autors auf einem spekulativen Rahmen aus hochwertigem künstlerischem Material gewachsen ist, das einen unabhängigen Wert hat. Die Antwort auf "Väter und Söhne" liegt nicht über dem Schema, sondern darunter - in einem tiefen philosophischen Problem, das über den Rahmen des Jahrhunderts und des Landes hinausgeht.
Der Roman "Väter und Söhne" handelt von der Kollision eines zivilisatorischen Impulses mit der Ordnung der Kultur. Dass die Welt auf eine Formel reduziert wird, verwandelt sich in Chaos.
Zivilisation ist ein Vektor, Kultur ist ein Skalar. Die Zivilisation besteht aus Ideen und Überzeugungen. Kultur fasst Techniken und Fähigkeiten zusammen. Die Erfindung der Zisterne ist ein Zeichen der Zivilisation. Die Tatsache, dass jedes Haus eine Zisterne hat, ist ein Zeichen der Kultur.
Bazarov ist ein freier und umfassender Ideenträger. Seine Entspannung wird in Turgenevs Roman mit Spott, aber auch mit Bewunderung dargestellt. Hier ist eines der bemerkenswerten Gespräche: "- ... Wir waren jedoch ziemlich philosophisch." Die Natur ruft die Stille eines Traums hervor ", sagte Puschkin. - Er hat so etwas nie gesagt, - sagte Arkady. - Nun, er hat nicht gesagt, er hätte sagen können und sollen Übrigens muss er im Militärdienst gedient haben. - Puschkin war nie ein Soldat! - Erbarme dich, er hat auf jeder Seite: "Für den Kampf, für den Kampf! für die Ehre Russlands! ""
Es ist klar, dass Bazarov Unsinn redet. Gleichzeitig errät etwas sehr genaues in der Lesart und Massenwahrnehmung von Puschkin durch die russische Gesellschaft. Solcher Mut ist das Privileg eines freien Geistes. Das versklavte Denken arbeitet mit vorgefertigten Dogmen. Hemmungsloses Denken verwandelt Hypothese in Übertreibung, Übertreibung in Dogma. Dies ist die attraktivste Sache in Bazarov. Aber das Erschreckendste auch.
Dieser Bazarov und konnte Turgenev bemerkenswert zeigen. Sein Held ist kein Philosoph, kein Denker. Wenn er ausführlich spricht, sind dies normalerweise Berechnungen aus populärwissenschaftlichen Arbeiten. Kurz spricht er scharf und manchmal witzig. Aber es geht nicht um die Ideen selbst, die Bazarov darlegt, sondern um das Denken in absoluter Freiheit ("Raphael ist keinen Cent wert").
Und was sich Bazarov widersetzt, ist nicht sein Hauptgegner - Pavel Petrovich Kirsanov - sondern die Lebensweise, Ordnung, der Respekt, für den Kirsanov sich bekennt ("Ohne Prinzipien des Glaubens kann man keinen Schritt machen, man kann nicht sterben").
Turgenev zerstört Bazarov und konfrontiert ihn mit der Idee der Ordnung. Der Autor führt seinen Helden durch das Buch und arrangiert konsequent Prüfungen für ihn in allen Lebensbereichen - Freundschaft, Feindschaft, Liebe, familiäre Bindungen. Und Bazarov versagt immer wieder überall. Die Reihe dieser Prüfungen bildet die Handlung des Romans.
Trotz der unterschiedlichen Umstände wird Bazarov aus demselben Grund besiegt: Er dringt in die Ordnung ein, fegt wie ein gesetzloser Komet - und brennt aus.
Seine Freundschaft mit Arkady, so ergeben und treu, endet mit dem Zusammenbruch. Zuneigung hält den Kraftprüfungen nicht stand, die auf so barbarische Weise wie die Verleumdung von Puschkin und anderen Autoritäten durchgeführt werden. Arkadys Verlobte Katya formuliert genau: "Er ist räuberisch und wir sind zahm." Handbuch
Deshalb nach den Regeln leben, Ordnung halten.
Der Stil ist Bazarov in seiner Liebe zu Madame Odintsova scharf feindlich gesinnt. Das Buch betont dies eindringlich - selbst indem es einfach buchstäblich dieselben Wörter wiederholt. „Wofür brauchst du lateinische Namen?", Fragte Bazarov. „Alles braucht Ordnung", antwortete sie.
Und dann noch deutlicher beschreibt "die Ordnung, die sie in ihrem Haus und im Leben festgelegt hat. Sie hielt sich strikt daran und zwang andere, ihm zu gehorchen. Alles während des Tages wurde zu einer bestimmten Zeit getan ... Bazarov mochte diese gemessene, etwas feierliche Regelmäßigkeit des Tages nicht Leben; "wie Sie auf Schienen rollen," versicherte er. "
Odintsova hingegen hat Angst vor Bazarovs Umfang und Unkontrollierbarkeit, und die schlimmste Anschuldigung in ihrem Mund sind die Worte: "Ich fange an zu vermuten, dass Sie zu Übertreibung neigen." Übertreibung - die stärkste und effektivste Trumpfkarte von Bazarovs Denken - wird als Verstoß gegen die Norm angesehen.
Der Zusammenstoß des Chaos mit der Norm erschöpft das Thema der Feindseligkeit, das im Roman sehr wichtig ist. Pavel Petrovich Kirsanov ist ebenso wie Bazarov kein Denker. Er ist nicht in der Lage, Bazarovs Druck mit artikulierten Ideen und Argumenten entgegenzuwirken. Aber Kirsanov spürt genau die Gefahr der Tatsache, dass Bazarov existiert, und konzentriert sich nicht auf Gedanken oder gar Worte: "Du würdigst es, meine Gewohnheiten, meine Toilette, meine Ordentlichkeit lustig zu finden ..." Kirsanov verteidigt diese scheinbar Kleinigkeiten, weil versteht instinktiv, dass die Summe der kleinen Dinge Kultur ist. Die gleiche Kultur, in der Puschkin, Raphael, saubere Nägel und ein Abendspaziergang natürlich verbreitet sind. Bazarov ist eine Bedrohung für all dies.
Der Zivilisator Bazarov glaubt, dass es irgendwo eine verlässliche Formel für Wohlbefinden und Glück gibt, die nur gefunden und der Menschheit angeboten werden darf ("Fix Society, und es wird keine Krankheiten geben"). Um diese Formel zu finden, können einige unbedeutende Kleinigkeiten geopfert werden. Und da sich jeder Zivilisierer immer mit einer bereits existierenden, etablierten Weltordnung befasst, geht er nach der entgegengesetzten Methode vor: nicht etwas neu erschaffen, sondern zuerst die existierende zerstören.
Kirsanov ist davon überzeugt, dass das Wohlergehen selbst
und Glück und bestehen in Akkumulation, Summierung und Erhaltung. Der Einzigartigkeit der Formel steht die Vielfalt des Systems entgegen. Ein neues Leben kann am Montag nicht begonnen werden.
Das Pathos der Zerstörung und des Wiederaufbaus ist für Turgenev so inakzeptabel, dass er Bazarov am Ende zwingt, direkt gegen Kirsanov zu verlieren.
Der Höhepunkt ist eine subtil geschriebene Kampfszene. Als Ganzes als Absurdität dargestellt, ist das Duell dennoch nicht außerhalb von Kirsanov. Sie ist Teil seines Eigentums, seiner Welt, seiner Kultur, Regeln und "Prinzipien". Bazarov hingegen sieht in einem Duell erbärmlich aus, weil er dem System selbst fremd ist, was zu solchen Phänomenen wie einem Duell geführt hat. Hier ist er gezwungen, auf fremdem Territorium zu kämpfen. Turgenev schlägt sogar vor, dass gegen Bazarov - etwas viel Wichtigeres und Stärkeres als Kirsanov mit einer Pistole: "Pavel Petrovich schien ihm ein großer Wald, mit dem er noch kämpfen musste." Mit anderen Worten, an der Barriere befindet sich die Natur selbst, die Natur, die Weltordnung.
Und schließlich war Bazarov erledigt, als klar wurde, warum Odintsova ihn verleugnete: "Sie zwang sich, einen bestimmten Punkt zu erreichen, zwang sich, dahinter zu schauen - und sie sah nicht einmal einen Abgrund dahinter, sondern Leere ... oder Schande."
Dies ist eine wichtige Anerkennung. Turgenev bestreitet das Chaos, das Bazarov selbst in seiner Größe mit sich bringt, und hinterlässt nur eine nackte Störung.
Deshalb stirbt Bazarov demütigend und erbärmlich. Obwohl der Autor hier die vollständige Objektivität bewahrt und die Stärke des Geistes und den Mut des Helden zeigt. Pisarev glaubte sogar, dass Bazarov durch sein Verhalten angesichts des Todes das letzte Gewicht auf die Waage legte, das ihn letztendlich in seine Richtung zog.
Eine viel bedeutendere Todesursache für Bazarov ist jedoch ein Kratzer am Finger. Das Paradox des Todes eines jungen, blühenden, herausragenden Menschen aus einem so unbedeutenden Anlass schafft eine Skala, die zum Nachdenken anregt. Es war kein Kratzer, der Bazarov tötete, sondern die Natur selbst. Mit seiner rohen Lanzette (diesmal buchstäblich) des Transformators drang er erneut in die Routine von Leben und Tod ein - und fiel ihr zum Opfer. Die Kleinheit des Grundes betont hier nur die Ungleichheit der Kräfte. Es erkennt
und Bazarov selbst: "Ja, geh und versuche den Tod zu leugnen. Sie leugnet dich, und das war's!"
Turgenev tötete Bazarov nicht, weil er nicht herausgefunden hatte, wie er dieses neue Phänomen in der russischen Gesellschaft anpassen sollte, sondern weil er das einzige Gesetz entdeckte, das der Nihilist zumindest theoretisch nicht widerlegen würde.
Der Roman "Väter und Söhne" entstand in der Hitze der Kontroversen. Die russische Literatur demokratisierte sich rasch, die Söhne des Priesters drängten die Adligen, die sich auf "Direktoren" ausruhten. Zuversichtlich gingen "literarische Robespierres", "Vandalisten", die sich bemühten, "Poesie, bildende Kunst, alle ästhetischen Freuden vom Erdboden zu wischen und ihre groben Seminarprinzipien einzuführen" (alle - die Worte von Turgenev).
Dies ist natürlich eine Übertreibung, eine Übertreibung - das heißt ein Instrument, das natürlich eher für einen Zerstörer-Zivilisten geeignet ist als für einen Kulturkonservativen wie Turgenev. Er verwendete dieses Tool jedoch in privaten Gesprächen und Korrespondenz und nicht in der guten Literatur. Das publizistische Konzept von Vätern und Söhnen wurde in einen überzeugenden fiktiven Text umgewandelt. Es klingt nicht einmal nach der Stimme des Autors, sondern nach der Kultur selbst, die die Formel in der Ethik leugnet, aber kein materielles Äquivalent für die Ästhetik findet. Der zivilisatorische Druck gegen die Grundlagen der Kulturordnung wird gebrochen, und die Vielfalt des Lebens kann nicht auf einen Käfer reduziert werden, den man sich ansehen muss, um die Welt zu verstehen.