Es ist unendlich schwierig, ein neues Wort in der Kunst zu sagen, um in der Malerei eine eigene Sprache zu finden. Dies ist in einer Landschaft besonders schwierig. Auf den ersten Blick sind Nikolai Romadins Leinwände traditionell. Aber je länger Sie sich die Gemälde des Künstlers ansehen, desto besser verstehen Sie den besonderen Romadin-Stil.

Einmal kam der Schriftsteller Alexei Tolstoi in das Atelier von Nikolai Mikhailovich Romadin. Er mochte die kleine Landschaft wirklich, er nahm sie von der Wand, sah sie sich lange an und sprach dann nur ein Wort aus: "Hexerei!"

Der zukünftige Künstler wurde in Samara in der Familie eines Eisenbahnarbeiters geboren. Sein Vater war kein Unbekannter beim Malen, in Momenten der Ruhe nahm er Farben und Pinsel heraus - er malte Bilder über das Meer, die er nie gesehen hatte. Aber er wollte wirklich nicht, dass sein Sohn Künstler wird - dieser Beruf war seiner Meinung nach für einen Mann nicht ernst. Als sein Vater jedoch weg war, nahm Kolya seine Farben und Pinsel - dann konnte er nicht von ihnen gerissen werden. Meinem Vater gefiel es nicht, in der Familie braute sich ein Konflikt zusammen. 1922 sammelte Nikolai seine einfachen Sachen und ging nach Moskau, um in die Vkhutemas einzutreten.

Der verärgerte Vater hatte kaum vorstellbar, dass sein Sohn ein berühmter Künstler werden würde, was seine bescheidenen Bilderlebnisse ebenfalls zum Weltkulturerbe machen würde - 1997 fand in der spanischen Stadt Sevilla eine ungewöhnliche Ausstellung "Drei Generationen russischer Künstler-Romadine" statt, in der er, Michail Andreevich, Gemälde ausstellte , sein Sohn Nikolai und Enkel Mikhail. Die Ausstellung war ein großer Erfolg.

Nikolai Romadin, ein leidenschaftlicher, temperamentvoller und enthusiastischer Mensch, warf sich in die Malerei von einem Extrem zum anderen, versuchte alles darin - sowohl thematische Leinwände zu "aktuellen" Themen als auch ein Porträt, in dem er große Anerkennung fand. Sein 1948 ausgeführtes Selbstporträt befindet sich heute in den Uffizien in Florenz. Große Ehre!

In den späten 1930er Jahren gibt Romadin unerwartet alles auf, was er bereits geschaffen hat, worauf er stolz sein kann, und geht in eine saubere Landschaft. Mit einer Staffelei, Leinwänden, Farben und Pinseln, mit einem kleinen Rucksack verschwand er monatelang in den nördlichen, zentralrussischen und anderen Entfernungen und Dörfern.

Seine Arbeiten, die 1940 auf der ersten persönlichen Ausstellung ausgestellt wurden, enthüllten einen neuen, ursprünglichen Namen in der russischen Malerei. Ein großes Ereignis war der Besuch der Ausstellung von Michail Wassiljewitsch Nesterow. Das Treffen war für den Künstler sehr wichtig.

Eine unerwartete und vielleicht höchste Auszeichnung war ein Foto von Levitan. Michail Wassiljewitsch übergab es Romadin mit den Worten: "Levitan gab mir ein Foto als Fortsetzung der Traditionen der russischen Landschaft. Behalten Sie es und geben Sie es, wenn Sie es für richtig halten, an einen jungen Künstler weiter, der es ehrenhaft weitergibt kann diese Linie fortsetzen! "

Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf Nikolai Romadin eine große Serie von Gemälden "Wolga - Russischer Fluss". Fast alles befindet sich jetzt in der Tretjakow-Galerie. Das Gleiche gilt jedoch ebenso wie eine weitere bedeutende Bildserie "Season of the Year", die unter dem Einfluss der Musik von Tschaikowsky und Gemälden von Claude Lorrain entstanden ist.

Das 1946 gemalte Gemälde "Kerzhenets" wurde zu einem Meilenstein in der Arbeit des Künstlers. Das charakteristischste von ihm, das romantischste und mysteriöseste. Die Handlung ist auf den ersten Blick sehr einfach. Es ist Zeit für die Frühlingsflut, einen dichten Wald, als würde er aus dunklem, düsterem Wasser wachsen und in einer Art qualvoller Vorfreude gefroren sein. Und selbst ein zerbrechliches kleines Boot mit zwei menschlichen Silhouetten stört dieses magische "Berendey" -Königreich nicht.

Und "Kerzhenets" und andere bedeutende Werke - "Lake Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night", "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Elegant Winter", "Fog. Oka", " In Rjasan ist Yesenin "erstaunlich in seiner emotionalen Wirkung, in seiner subtilsten figurativen Magie.

Evgraf KONCHIN (aus dem Artikel "Der Hexensee von Nikolai Romadin")

Einmal kam der Schriftsteller Alexei Tolstoi in das Atelier von Nikolai Mikhailovich Romadin. Er mochte die kleine Landschaft wirklich, er nahm sie von der Wand, sah sie sich lange an und sprach dann nur ein Wort aus: "Hexerei!"

Der zukünftige Künstler wurde in Samara in der Familie eines Eisenbahnarbeiters geboren. Sein Vater war kein Unbekannter beim Malen, in Momenten der Ruhe nahm er Farben und Pinsel heraus - er malte Bilder über das Meer, die er nie gesehen hatte. Aber er wollte wirklich nicht, dass sein Sohn Künstler wird - dieser Beruf war seiner Meinung nach für einen Mann nicht ernst. Als sein Vater jedoch weg war, nahm Kolya seine Farben und Pinsel - dann konnte er nicht von ihnen gerissen werden. Meinem Vater gefiel es nicht, in der Familie braute sich ein Konflikt zusammen. 1922 sammelte Nikolai seine einfachen Sachen und ging nach Moskau, um in die Vkhutemas einzutreten.

Der verärgerte Vater hatte kaum vorstellbar, dass sein Sohn ein berühmter Künstler werden würde, was seine bescheidenen Bilderlebnisse ebenfalls zum Weltkulturerbe machen würde - 1997 fand in der spanischen Stadt Sevilla eine ungewöhnliche Ausstellung "Drei Generationen russischer Künstler-Romadine" statt, in der er, Michail Andreevich, Gemälde ausstellte , sein Sohn Nikolai und Enkel Mikhail. Die Ausstellung war ein großer Erfolg.

Nikolai Romadin, ein leidenschaftlicher, temperamentvoller und enthusiastischer Mensch, warf sich in die Malerei von einem Extrem zum anderen, versuchte alles darin - sowohl thematische Leinwände zu "aktuellen" Themen als auch ein Porträt, in dem er große Anerkennung fand. Sein 1948 ausgeführtes Selbstporträt befindet sich heute in den Uffizien in Florenz. Große Ehre!

In den späten 1930er Jahren gibt Romadin unerwartet alles auf, was er bereits geschaffen hat, worauf er stolz sein kann, und geht in eine saubere Landschaft. Mit einer Staffelei, Leinwänden, Farben und Pinseln, mit einem kleinen Rucksack verschwand er monatelang in den nördlichen, zentralrussischen und anderen Entfernungen und Dörfern.

Seine Arbeiten, die 1940 auf der ersten persönlichen Ausstellung ausgestellt wurden, enthüllten einen neuen, ursprünglichen Namen in der russischen Malerei. Ein großes Ereignis war der Besuch der Ausstellung von Michail Wassiljewitsch Nesterow. Das Treffen war für den Künstler sehr wichtig.

Eine unerwartete und vielleicht höchste Auszeichnung war ein Foto von Levitan. Michail Wassiljewitsch übergab es Romadin mit den Worten: "Levitan gab mir ein Foto als Fortsetzung der Traditionen der russischen Landschaft. Behalten Sie es und geben Sie es, wenn Sie es für richtig halten, an einen jungen Künstler weiter, der es ehrenhaft weitergibt kann diese Linie fortsetzen! "

Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf Nikolai Romadin eine große Serie von Gemälden "Wolga - Russischer Fluss". Fast alles befindet sich jetzt in der Tretjakow-Galerie. Das Gleiche gilt jedoch ebenso wie eine weitere bedeutende Bildserie "Season of the Year", die unter dem Einfluss der Musik von Tschaikowsky und Gemälden von Claude Lorrain entstanden ist.

Das 1946 gemalte Gemälde "Kerzhenets" wurde zu einem Meilenstein in der Arbeit des Künstlers. Das charakteristischste von ihm, das romantischste und mysteriöseste. Die Handlung ist auf den ersten Blick sehr einfach. Es ist Zeit für die Frühlingsflut, einen dichten Wald, als würde er aus dunklem, düsterem Wasser wachsen und in einer Art qualvoller Vorfreude gefroren sein. Und selbst ein zerbrechliches kleines Boot mit zwei menschlichen Silhouetten stört dieses magische "Berendey" -Königreich nicht.

Und "Kerzhenets" und andere bedeutende Werke - "Lake Kudinskoye", "Yarensky Forest", "White Night", "Winter in Ostrovsky", "Senezh. Pink Winter", "Elegant Winter", "Fog. Oka", " In Rjasan ist Yesenin "erstaunlich in seiner emotionalen Wirkung, in seiner subtilsten figurativen Magie.

Evgraf KONCHIN (aus dem Artikel "Der Hexensee von Nikolai Romadin")

Ein anderer russischer Künstler, dessen Namen ich nicht kannte.
Romadina N.M. nannte einen herausragenden russischen Künstler, einen Meister der lyrischen russischen Landschaft.

Frühlingsregen. 1967

Erinnerung an Ventsianov

Gewitter, 1967
Bildung von Kunst N.M. Romadin, der Sohn eines Amateurkünstlers, fiel in die postrevolutionären Jahre, als der Einfluss der Avantgarde allmählich nachließ. Romadin, zunächst Autor von Porträts und Gemälden des alltäglichen Genres, befindet sich in den 1930er Jahren in einer lyrischen Landschaft, in der es möglich war, sich vor dem dem Künstler fremden Pathos des sozialistischen Realismus zu "verstecken".

Vogelkirsche, 1971

Hochwasser
Die hellste Periode von Romadins Kunst sind die 1940er bis 1950er Jahre, als seine Gemälde als Entwicklung der Landschaftslinie der größten Meister dieses Genres der ersten Hälfte des Jahrhunderts - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymov. Aber Romadin ist ein Originalkünstler, der in der Lage ist, in ein Motiv zu blicken, das sich fast so weit auflöst - sei es in ganz traditionellen Ansichten wie in der Serie "Wolga - Russischer Fluss" (1949), "Jahreszeiten" (1953) oder umgekehrt bezaubernd, mysteriös Ecken (Kerzhenets, 1946; The Flooded Forest, 1950er Jahre).

Kerzhenets, 1946

Überfluteter Wald, 1970

Frühlingsstrom

Berendeev Wald. 1978 Jahr

Frühlingswald, 1956
N. M. Romadin starb am 10. April 1987. Begraben in Moskau auf dem Vagankovskoye-Friedhof.

Frühlingsdickicht, 1972

Von der Sonne beleuchtete Fichte, 1964

Forest River, 1956

Weiden in Flut

Rosa Frühling

Frische Briese

Waldsee, 1959

Kudinskoe See

Khmelevka Dorf

In den Heimatorten von Yesenin, 1957

Im Winter im Wald, Dezember 1956

Nicht gefrierender Fluss

Nacht Sehnsucht, 1958

In der Nähe des Dorfrats, 1957

NIKOLAY ROMADIN

Nicht wie du, Natur:

Keine Besetzung, kein seelenloses Gesicht -

Es hat einen Schub, es hat

Sie hat Liebe, sie hat

F. Tyutchev

Russische Landschaft ...

Mit dem Frühlingsschrei von Savrasovs Türmen etablierte er sich in der Geschichte unserer Kunst.

Wie viele wundervolle Künstler haben zu dem malerischen Lied über das Mutterland beigetragen!

"Wir müssen uns auf jeden Fall in Richtung Licht, Farben und Luft bewegen", schrieb Kramskoy 1874, "aber ... wie man das macht, um nicht die wertvollste Qualität des Künstlers zu verlieren - das Herz!"

Und die besten russischen Landschaftsmaler verbanden brillantes Können mit hoher Spiritualität.

Wirklich russische Lieder von Savrasov. Lyrische Gedichte Pinsel Levitan. Reine, zarte Farben Alte Rus Nesterova. Lebensliebende, vollblütige Leinwände von Yuon, Rylov, Grabar, Konchalovsky, Sergei Gerasimov ... Strenge Rhythmen, Silhouetten des Neuen in den Landschaften von Deineka, Nissky, Pimenov, Chuikov.

Es ist unendlich schwierig, ein neues Wort in der Kunst zu sagen, um in der Malerei eine eigene Sprache zu finden.

In einer Landschaft ist dies besonders schwierig.

Unter unseren Zeitgenossen gibt es einen Meister, der in der russischen Landschaft ein neues Wort gesagt hat.

Nikolay Romadin.

Auf den ersten Blick sind seine Leinwände traditionell. Sie werden im Geiste der besten Vorschriften der Moskauer Malschule ausgeführt. Aber je länger Sie sich die Gemälde des Künstlers ansehen, desto besser verstehen Sie den besonderen Romadin-Stil. Sie sind erfüllt von dem Gefühl des einzigartigen, einzigartigen und feinsten Naturzustandes.

Der Maler mit seinen Leinwänden löst das Problem von Alexei Savrasov:

"Man sollte in der Lage sein, sogar die Stunde des Tages aus der Landschaft zu bestimmen, nur dann kann die Landschaft als real betrachtet werden!"

In Romadin sehen wir keine Leinwand mehr, keine erfundene Handlung, sondern erfassen das Leben in all seiner Subtilität und Kraft.

Wir vertrauen dem Künstler. Wir erinnern uns schmerzhaft an die Seiten unseres Lebens. Wir trauern und freuen uns gemeinsam mit dem Maler.

Helle Morgengrauen der Jugend, Bilder eines fruchtbaren Herbstes tauchen in unserer Erinnerung auf, wir sind kalt von kalten Winternächten ... Wir verlassen Romadins Ausstellung, als hätten wir eine Reise durch Russland erlebt und fühlen uns tief im Mutterland engagiert.

Ein großer Künstler ist in der Lage, einen verärgerten Stadtbewohner über Nacht an die rauen Ufer des Weißen Meeres zu bringen, schlaflose weiße Nächte in Zao-Nezhye zu wandern, dem Geräusch von Kiefern im alten Wald von Kerzhenets zu lauschen, das Aroma des frühen Frühlings auf Udomla einzuatmen und den ruhigen, schönen Fluss Tsarevna zu bewundern ...

Lassen Sie die schlummernden lyrischen Saiten des Herzens zittern.

Die Poesie erwecken, die in fast jedem Herzen lauert.

Dies ist die Kraft von Romadins Landschaften. Denn die Seele des Malers klingt darin - sensibel, zitternd, komplex.

Paustovsky sagte:

„Seine Leinwände sind ein Gedicht über Russland. Romadin hat viel mit Jesenin gemeinsam, und wie Jesenin kann er mit gutem Grund sagen: "Ich werde mit dem ganzen Wesen des Dichters den sechsten Teil der Erde mit dem Kurznamen" Rus "singen."

Hoch. Elfter Stock.

In einer großen Werkstatt ist der Lärm der Stadt fast unhörbar. Glattes, weiches Licht.

Klein, pummelig. Sehr schnell. In seinem Gang liegt eine besondere Leichtigkeit, die nach vielen, vielen hundert Kilometern zurückgelegt wird.

Sein dunkelwangiges Gesicht ist offen. Unter der steilen Stirn - scharfe helle Augen, wachsam, aufmerksam.

Maim, verstümmeln die Natur. Die Wälder brennen - sagt der Künstler bitter und sein Blick wird wütend, hartnäckig.

Und plötzlich lächelte er.

Das Lächeln ist klar und sonnig. Nur Augen mit Augenlidablagerungen bleiben streng.

Er hat so etwas wie einen Förster, einen erfahrenen, abgenutzten und daher freundlichen, von Herzen kommenden, wenn auch nicht ohne Sarkasmus. Er ist einer von denen, die sich nicht von Spreu täuschen lassen.

Ich habe alles gesehen und erlebt.

Weiß, wie viel ein Pfund schneidet.

Seine starken, greifenden Hände sind ständig mit etwas beschäftigt: entweder Essen in das Aquarium gießen oder den Stiel einer langen Säulenbürste reinigen oder große Monographien übertragen - Van Gogh, Delacroix, Renoir, Gauguin, Alexander Ivanov.

Ich habe die erste Ausgabe von Puschkin und die erste Ausgabe von Gogol. Also ... - Und wieder rennt er mit flottem Gang durch die Werkstatt und setzt sich auf eine schmale Ottomane.

Romadin ist geizig mit Worten. Es ist schwierig, ihn zum Reden zu bringen. Er wartet immer noch auf etwas und du spürst seinen scharfen Blick auf dich.

Geboren 1903 im Outback in Samara. Bald siebzig. Vater ist Eisenbahnarbeiter. In ihrer Kindheit reisten sie viel. Vielleicht liegt mir deshalb unser Land besonders am Herzen - sanfte Flüsse, grüne Wiesen, Wälder.

Plötzlich verstummte er, seine Augen gingen für einen Moment aus.

Ich habe darüber nachgedacht.

Ruhig. Kaltes Licht gleitet über die Wände. Unzählige Skizzen - Landschaften. Bücherregale.

In der Ecke lächelt Konenkovs "Bacchus" geheimnisvoll.

Vrubels "Kupava" funkelt in der Nähe. Bronzegruppe von Paolo Trubetskoy. Die Originale.

Mein Vater hat in Öl gemalt. Selbst erlernt. Alle möglichen Landschaften von mir und Kopien. Die Zimmer rochen köstlich nach Öl und Lack. Ich stand normalerweise hinter mir und er schien mir ein himmlisches Wesen zu sein. Und plötzlich wird er es nehmen und ohne zurückzuschauen mich mit einem Pinsel direkt auf meiner Nase beschmutzen. Und bring mich blitzschnell auf die Erde.

Romadin lacht lautlos und die Falten auf dem Bast werden geglättet und sammeln sich um die Augen.

Ich war wie alle Jungs. An der Wolga herrschten Sommertage. Wir haben gefischt. Schwamm. Ich wurde etwas älter - ich rannte mit den Jungs nach Athos. Es ging von Wand zu Wand. Ich kam mit "Laternen" nach Hause.

Plötzlich änderte sich alles.

Mein Vater war in einer Katastrophe und wir wurden sofort verarmt.

Wintertag.

Mit elf Jahren begann er, Zeitungen zu verkaufen. 1914 Jahr. Krieg. Es gab etwas zu schreien.

Es gab genug Ereignisse.

Plötzlich springt Nikolai Mikhailovich auf und entfernt große Pappen von einem antiken gesteppten Ledersofa. Dieses große braune Sofa kommt mir wahnsinnig bekannt vor.

Erkennst du wieder? - sagt Romadin und grinst schlau. - Dies ist ein Sofa aus der Van Gogh Hall - dem Museum of New Western Art, das wir einmal geschlossen haben.

Es gehört der Vergangenheit an, aber vergebens.

Und dann erinnerte ich mich, wie Volodya Pereyaslavets und ich, jung und immer hungrig wie Teufel, stundenlang als Studenten saßen und Van Gogh bewunderten.

Das ist eine lange Zeit her.

Kaufte es bei einer Kommission, kurz nachdem das Museum geschlossen wurde.

Er nimmt mich mit seiner kleinen, energischen Hand am Ellbogen und führt mich zum Sofa.

Wer auch immer ich war! - Romadin fährt fort. - Zeitung, Bäcker, Buchbinder und 1919 als Freiwilliger zum Kampf abgereist.

Ich hatte zwei Brüder, Cousins \u200b\u200b- Shurka und Vanya. Sie gingen dann zu Chapaev.

Wanja wurde zu Tode gehackt. Er war ein guter Kerl. Hat mir beigebracht, Akkordeon zu spielen.

Romadin springt hüpfend auf und spielt einen Moment später etwas Trauriges auf einer Mundharmonika. Samara kaputt.

Das Akkordeon seufzt.

Ja, Vanyusha tut mir leid. Und wie viele von ihnen wurden dann zerhackt.

Es ist sehr bemerkenswert, dass Romadin, der wie viele seiner Kollegen die Vkhutemas-Schule nach seinem Abschluss bestanden hatte, es für notwendig hielt, sich ernsthaft mit der Arbeit von Alexander Ivanov zu befassen und seine Werke zu kopieren.

So wurde der Künstler zunächst in die Hochmalerei eingeführt.

Übrigens haben diese Kopien die Aufmerksamkeit auf sich gezogen und den jungen Meister Pavel Dmitrievich Korin, der inzwischen sein älterer Freund und Berater geworden ist, sehr angezogen.

Es ist Korin, der Romadin dem großen Nesterov vorstellen wird, einem der letzten Mohikaner russischer Klassiker.

So erinnert sich Romadin an sein erstes Treffen mit Michail Wassiljewitsch Nesterow:

Wolga. Fragment.

Ich hatte 1940 eine persönliche Ausstellung in Kusnezki Most eröffnet. Korin kündigte unter großer Geheimhaltung an, dass Nesterov sie heute besuchen wird, die sehr selten in einer Menschenmenge auftritt.

Aber ... das Geheimnis wurde irgendwie von vielen gelernt, und als Korin, die wie eine Novizin aussah, ganz in Schwarz, in Stiefeln, in der Halle erschien, um mich vor der Ankunft von Michail Wassiljewitsch zu warnen, war die Halle voller Menschen.

Ich habe Nesterov gesehen.

Trocken, fit, nahm er seinen Schalldämpfer mit einer scharfen Geste ab und reichte ihn dem Portier.

Der Zwicker blitzte auf, ich sah das harte Gesicht eines Asketen und eines Weisen.

Er ging mit Korin durch die Ausstellung und untersuchte jede Arbeit sorgfältig. Ich ging zur Seite und hörte zu.

Aber Nesterov schwieg. Dann sagte er plötzlich:

"Pavel Dmitrievich, lass uns noch einmal durchgehen."

Er lernte mich besser kennen und lud mich zu sich ein.

Mit Besorgnis betrat ich eine kleine Wohnung in Sivtsev Vrazhka, die ihm gleichzeitig als Werkstatt diente. Mehr als bescheiden eingerichtet, nur zwei kleine Zimmer.

Ich werde seine bei diesem Treffen gesprochenen Worte nie vergessen:

"Beginnen Sie mit der Natur, Ihre Arbeit wird wertvoller sein, Ihr Glaube wird stärker und Ihre Malerei wird von besserer Qualität sein ..."

Jetzt weiß ich, dass er nach einem Treffen mit dem Kunstkritiker Durylin sagte:

"Es gibt Talent, wenn es nur genug Charakter gibt ..."

Romadin denkt über etwas nach und erinnert sich schmerzhaft an etwas ... Schließlich steht er schnell auf und verschwindet.

Er erschien genauso plötzlich.

Er hält mehrere Postkarten in der Hand - alt, vergilbt, mit klarer, fester Handschrift bedeckt.

Ich war geschockt ...

In meinen Händen sind gewöhnliche Penny-Postkarten.

Die Handschrift ist sehr klar und fest.

Ich sehe, das Datum ist 1942, das Jahr von Nesterovs Tod, als er bereits achtzig Jahre alt war ...

Herde. Fragment.

Will, unbeugsamer Charakter, leuchtete in dieser Handschrift.

Diese Buchstaben sind:

Lieber Nikolai Mikhailovich!

Ich habe neulich Ihren Brief vom 9. Mai erhalten ... Ihre Energie in der Arbeit gefällt mir. Die Teilnahme an Ausstellungen hat mir nie wirklich gefallen und ich habe nicht daran teilgenommen, es sei denn, dies ist absolut notwendig.

Aber das ist Geschmackssache, und ich werde Ihnen hier nichts raten.

Die Hauptsache ist, nicht untätig zu sitzen, mit aller Kraft zu arbeiten und vor sich selbst gewissenhaft zu sein ...

Wir sind gesund, wir bleiben weiterhin in der gleichen unklaren Position, ich lüge mehr, ich werde bald müde.

Mit einem Wort, meine 80 Jahre sind jetzt keine Freude für mich.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten waren vorbei, es gab viel Lärm A und das alles hat mich ziemlich müde gemacht.

Hier wechseln sich jetzt Ausstellungen ab, aber da ich das Haus jetzt nicht verlasse und sie nicht sehe, lohnt es sich nicht, darüber zu sprechen.

Pjotr \u200b\u200bPetrowitsch (Konchalovsky - ID) "macht Lärm", er ist ein talentierter Mensch, er liebt Kunst!

Ich wünsche Ihnen gute Gesundheit und Wohlstand.

Micah. Nesterov ".

„Lieber Nikolai Mikhailovich!

Vielen Dank für Ihre Glückwünsche und Wünsche. Die vergangenen Tage waren laut. Ich bin immer noch im Bett, das Schreiben ist schwierig, und Sie werden mich für die Kürze des Briefes entschuldigen - ich bin müde.

Wir bitten Sie, Nina Gerasimovna unsere Grüße zu übermitteln.

Ich schüttle deine Hand.

Micah. Nesterov.

„Lieber Nikolai Mikhailovich!

Danke, Nina Gerasimovna, Ksenia Georgievna und Kirill Derzhinskikh für das gute Gedächtnis, für den "Toast" ... für die Liebe ... danke für alles.

Ich bin froh, dass Sie dort in Ihrem "Pavillon" "wow" wohnen (es wurde bereits mehr als einmal in Briefen erwähnt).

Korzhenets. Fragment.

Wir leben auf die alte Art und Weise, mit der Hoffnung auf eine rasche Verbesserung unserer Angelegenheiten, aber während ich mich hinlege, rühme ich mich und nichts weiter.

Ob du arbeitest?

Bitte arbeiten Sie unermüdlich: Dies ist unser - "alles" ... unser Heil.

Sei gesund und glücklich.

Meine alle senden ihre Grüße an Sie.

Ich schüttle deine Hand.

Micah. Nesterov.

Ich habe diese wertvollen Zeilen gelesen.

Es entsteht ein edles, festes, etwas hartes Bild eines Lehrers. Unnachgiebig, direkt bis zum Ende. Immerhin wurde die letzte Postkarte drei Monate vor seinem Tod geschrieben.

Nesterov war alles für mich - sagte Romadin - sowohl Vater als auch Lehrer.

Seine Worte waren Gesetz, sein Leben ein Beispiel für den Dienst an der Kunst. Ich werde mich für immer an die Abschiedsworte erinnern, die er am tiefen Abend vor meiner Abreise aus Moskau gesagt hat. Dies war das letzte Treffen mit Nesterov. Die Wohnung ist nicht beheizt. Der Lehrer saß in eine Decke gewickelt ...

"Talent ist kein Vergnügen", sagte er mir. - Talent ist eine harte Verantwortung. Sie sind Russland gegenüber für das Ihnen übergebene Talent verantwortlich. "

… Kiew. Ende Juli 1970. Eine Ausstellung von Romadins Gemälden wird heute im Russischen Museum in der Repin Street eröffnet.

Stunden vor dem Eröffnungstag ... Bernsteinparkett schimmert.

Verlassen.

Sie brachten riesige Rosensträuße mit - weiß, hellbraun, scharlachrot. In Vasen in den Hallen platziert. Rosen spiegeln sich im Parkettspiegel.

Er selbst ging schließlich. Ich wurde müde ... Alle Tage lief ich, rannte, aber nicht zwanzig Jahre, - sagt ein Museumsangestellter.

Es gibt Dutzende von Landschaften an den Wänden.

Die leise Musik der Natur ist deutlich in meinen Ohren zu hören - das Geräusch des Waldes, das Singen des Windes, das Zwitschern der Vögel ...

Der Sonnenschein tanzt im Glas der offenen Fenster.

Die grünen Zweige der Eberesche brennen mit Tausenden von roten Sternen.

Sommer Kiew freut sich, macht Lärm.

Minuten laufen, laufen. Die Hallen sind verlassen.

Das Dorf Khmelevka.

Romadin erscheint. Das Gesicht ist dunkel und müde. Der Blick ist absichtlich und spürt ängstlich jede Leinwand noch einmal. In den Händen eines einfachen Bleistifts. Er nähert sich schnell der Leinwand und verdeckt sofort einen sichtbaren Punkt für ihn allein - die Farbe flog ab.

Korrigiert das gepolsterte Etikett.

Er nimmt meinen Arm und führt mich schnell zu einer kleinen Leinwand:

- "Das Dorf Khmelevka". Hier backten sie Brot, züchteten Hopfen, brauten Hausgebräu und bereiteten alle Arten von Essen für Stenka Razin und seine Bande zu. Dort, hinter einem Hügel im Wolgakanal, legte der Häuptling seine Pflüge von den Augen der Diener des Zaren weg. Der dichte Wald am Ufer schützte die gewalttätigen Brüder.

Die Sonne hat die Wolga-Weiten geblüht.

Das Dorf lag am Ufer des großen Flusses. Ein Dorf ist wie ein Dorf. Aber wie diese einfache Landschaft in den Strahlen der alten Legende auf neue Weise sprach!

Viele, viele Legenden sind im russischen Land versteckt. Und sie klingen in den Namen von Seen, Dörfern und Flüssen.

"Princess River".

Hochwasser. Lieblingsthema des Künstlers. Grüne Auen. Flieder, rosa Wolken, flauschige Klumpen blühender Weiden schweben im ruhigen Wasser. Die Landschaft ist wie aus der Vogelperspektive geschrieben.

Der Eindruck, dass wir über dem verzauberten Land schweben.

Peter der Große segelte einst hier. Ich suchte nach einer geeigneten Nordroute für die Flotte.

Und hier überholte ihn die Nachricht von der Geburt seiner Tochter.

Um zu feiern, befahl der Zar, den Fluss Zarewna zu benennen.

So heißt es in der Legende.

Wir scheinen über eine Au zu fliegen, die von Inseln wunderlich eingerückt ist. Unten ist ein einsamer Fischer. Der Rauch eines Freudenfeuers erstreckt sich zum Himmel. Espenzweige zittern kaum. Frühling.

Unsere Schritte durch die leeren Hallen hallten wider.

"Pink Evening".

Winter. Die Schlittenläufer knarren. Die zotteligen Pferde schnarchen.

Fliederschatten laufen auf rosa glänzendem Schnee.

Der Mond ist am hellgrünen Sonnenuntergangshimmel rötlich. Es wird dunkel.

Aber pink - wie brennt es? - fragt Romadin. Und plötzlich holt er ein weißes Blatt heraus.

In den Heimatorten von Yesenin. Fragment.

Faltet es in vier Teile. Bricht eine Ecke ab. Dann lächelt er geheimnisvoll und entfaltet das Stück Papier.

In der Mitte des Blattes befindet sich ein glatter Kreis von der Größe eines Nagels. Der Künstler lächelt weiter, bringt ihn auf die Leinwand und lehnt ihn gegen den lodernden rosa Schnee.

Und ... oh, Wunder! Im weißen Fenster befindet sich eine raue, fast graue, graue Ölfarbe.

Und wie? - Romadin blinzelt.

Ich schweige. Ich habe viel über die Experimente des Künstlers Krymov gehört - des großen Meisters des Tons.

Er liebte es, seinen Schülern die Leuchtkraft seiner Bilder zu zeigen. Er zündete ein Streichholz an und brachte es auf die Leinwand, wobei er die Lichtintensität des Feuers und die Leuchtkraft des Gemäldes verglich. Aber das war ...

Und jetzt sah ich eine neue rein romadinische Unterrichtsstunde - wie komplex die wahre Farbe in der Staffelei ist. Wie tief der Ton manchmal sogar an scheinbar hellen und hellen Orten ist. Wie schwer fassbar die Farbe ist.

Ich betone die Staffelei-Malerei im Gegensatz zur dekorativen oder monumentalen Malerei. Staffelei malen erfordert besondere Fähigkeiten ...

Die Farbe eines solchen Gemäldes hat nichts mit der lokalen offenen Farbe zu tun.

Die Färbung der Staffelei-Leinwände ist symphonisch. Er ist die Frucht unaufhörlicher Arbeit und Beobachtung.

Der Eröffnungstag rückt näher. Romadin ist besorgt ...

“Artist P.A. Fedotov ".

Ein bedrohlicher krummer Halbmond späht in den dunklen Halbkreis des Fensters. Fedotov sitzt gebeugt an einer kleinen Staffelei. Vor ihm ist eine gestartete Leinwand.

Weit nach Mitternacht brennt eine Kerze aus und er, der alles vergisst, schreibt, schreibt ...

Ein riesiger Schatten an der Wand wiederholt die Bewegungen der Hand des Meisters. Flackerndes, rauchiges Licht riss aus der Dunkelheit ein elendes Bett, staubige Antiquitäten, einfache Utensilien.

Wütender Fedotov schreibt. Das Schnarchen des treuen Korshunov ist vom Flur aus zu hören. In dieser Armut, diesem Chaos und dieser Dunkelheit entsteht ein neues Bild.

Trotz der Not, des Hungers, der kommenden Dunkelheit ...

Der Künstler wird zwar gebrochen sein, Wahnsinn und Tod erwarten ihn ... Aber seine Kreationen werden für immer leben. Wir sehen ihn also auf dem Bild von Romadin.

Künstler P. A. Fedotov.

Staffelei malen.

Alexander Ivanov, Fedotov, Surikov, Serov, Levitan. Welche unmenschlichen Anstrengungen fordert sie manchmal von einem Künstler! Rückstoßfrei, ohne Rückstände, ohne Kompromisse.

Aber was für ein wahres Glück, welche völlige Befriedigung gibt sie dem Schöpfer!

"Umba River".

Blei, blau, wütend. Weißer Schaum. Sie ist nicht umsonst. Es ist schwierig, die Stromschnellen auf dem Weg zum Weißen Meer zu überwinden. Und das Meer ist in der Nähe. Der Fluss rauscht, rollt riesige Felsbrocken, Felsen rumpeln. Der Wind biegt die Fichte, reißt den Schaum von den Wellenbergen ab. Am Ufer liegt das Dorf Umba. Es gibt einen Kiefernwald an einem hohen steilen Hang.

Wilde Orte, - sagt Romadin, der sich näherte. - Es gibt viele Bären, aber keine Wölfe.

"Waldsee".

Graue Pfoten von Tannen breiten sich über das dunkle Glas Wasser aus. Die dichte grüne Spitze des dichten Waldes lädt dazu ein, öfter durch die Gegend zu wandern und dem Flüstern von Berendeyev Bor zu lauschen.

Was für ein Tier gibt es! Von diesen ist der Luchs der gefährlichste. Toptygin nicht mitgerechnet ... Und schauen Sie, was anders gegessen hat. Wie die Eberesche brennt. Im Unterholz - klebrig, Erle. Als ich die Skizze schrieb, war das Eichhörnchen überall auf mir. Neckte, klirrte.

… Viele große russische Maler haben Bor gemalt. Victor und Apollinary Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Jeder auf seine Weise.

Und Romadin hat seine eigene spezielle Sprache.

Niemand wie er weiß, wie er, während er einen lyrischen Zustand beibehält und die malerische Umgebung perfekt spürt, so geschickt intime Details schreibt, die für die Natur Russlands so charakteristisch sind.

Schauen Sie sich den goldenen Regen der Blätter an, die Lichter des Ebereschenstrauchs, die dornigen Fichtennadeln.

Wir setzen unseren Weg durch die Hallen fort.

"Im Dorfrat."

Nacht. Aschemondlicht löste die blaue Dunkelheit auf. In der schneebedeckten Hütte des Dorfrats gibt es zwei Schlingen.

Die düsteren Pferde erstarrten.

Es ist höchste Zeit für sie, in einem warmen Stall zu sein. Aber die Besitzer sind in Sitzung. Anscheinend haben sie dringende Geschäfte.

Hellgelbe Fenster brennen. Schnee knarrt unter den Hufen der Pferde ...

Die Sterne schimmern und funkeln am Nachthimmel.

Waldsee.

Sie sehen, der Stern ist gefallen. Das ist Ewigkeit ... - sagte Romadin. - Es gibt verschiedene Zustände im Menschen und auch in der Natur. Hier ist eines meiner Lieblingsbilder ...

Sein Gesicht, immens müde, wird freundlich, kleine Falten auf seiner Stirn werden plötzlich geglättet.

Frühlingsluft.

Kerzhenets. Hochwasser. Der Wald wurde überflutet. Auf einer kleinen Insel gibt es einen Imker aus Espe.

Der Künstler segelte darauf.

Hier sitzt er unter einem riesigen Regenschirm und schreibt akribisch. Unbeschreibliche Gnade wird in das Bild gegossen. Die feuchte Luft zittert in den Strahlen der Frühlingssonne.

Was für eine Freude es ist, durch Russland zu wandern, eine wundervolle Welt zu sehen. Zu arbeiten, zu schreiben und zu versuchen, diese Schönheit den Menschen zu vermitteln ... Es stimmt, nicht jeder akzeptiert dies.

Eines Tages sagte mir eine Figur:

"Sie haben kein Thema, Genosse Romadin."

Was können Sie tun?

Die Augen des Meisters wurden traurig. An der Brücke sammelten sich tiefe Falten. Dies war nicht das erste Mal, dass er solche Reden hörte.

Romadin ist Staffelei-Maler.

Diese in der jüngeren Vergangenheit ganz normale Qualität erhält jetzt eine neue wesentliche Bedeutung.

Tatsache ist, dass einige Künstler heute ihren Geschmack für Staffelei verloren haben.

Sie bevorzugen dekorative, verallgemeinerte und monumentale Malerei gegenüber ihr.

Es besteht kein Zweifel, und diese Kunstform kann schön sein.

Aber warum wurde plötzlich wieder über das Absterben der Staffelei gesprochen, über ihre angebliche Veraltetheit?

Kleine Leinwände von Romadin. Die Art und Weise seines Schreibens, fein, Baldrian, die nur der Staffelei-Malerei innewohnt, wird nicht nur von anspruchsvollen Kunstkennern, sondern auch vom Massenpublikum verehrt.

"Erbarme dich! ein strenger Kritiker kann ausrufen. - Was rufst du an? Romadin ist Staffelei-Maler. Nun, Gott segne ihn! Dies waren Savrasov und Kuindzhi. Seine Landschaftsmotive wurden in Shishkin und Rylov gefunden. Wo ist das neue? "

Trotz Romadins "Altmodik" möchte ich jedoch die Modernität und Staatsbürgerschaft seiner Leier hervorheben.

Im Dorfrat.

Weil Kunst, die die Natur verherrlicht, heute besonders teuer und notwendig ist und den Menschen die Liebe zur Schönheit, zum Mutterland, zu seinen Feldern und Wäldern, Seen und Wäldern vermittelt.

In der Bodenkunde (mögen sie mir den offenen Proseismus verzeihen) gibt es das Konzept der Erosion - Verwitterung.

Dies ist nicht nur ein natürliches Phänomen.

Das Phänomen der Erosion, dh der Verwitterung, ist typisch für die Prozesse in der zeitgenössischen Kunst und Kultur des Westens, in denen die Erosion des Schönen zur Geißel der Zeit, zum Fluch des 20. Jahrhunderts geworden ist.

Zerstörung, Verwitterung der Schönheit, der Kult der Hässlichkeit, Grausamkeit, Zynismus führen zum Verlust der Liebe zur Schönheit, zum Leben, zur Natur, zum Mutterland.

So geschieht die schrecklichste Erosion - die Erosion des Geistes.

Dies ist ein epidemisches Phänomen ...

Es ist Zeit, wieder zu malen.

Glücklicherweise sind die Wurzeln realistischer Traditionen in unserer Kunst stark genug und es gibt allen Grund, einen neuen Aufstieg in der realistischen Staffelei-Malerei anzunehmen. Dies ist die Garantie für die Arbeit talentierter Handwerker auf Ausstellungen.

In der Welt der Kunst wie in der ganzen weiten Welt gibt es einen heftigen Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Schönheit und Hässlichkeit.

Und deshalb erwiesen sich solche auf den ersten Blick friedlichen und anscheinend fast altmodischen Landschaften des Romadin als sehr moderne, militärische Mittel, um einen großen Kampf für den Menschen, für die Schönen, gegen Verfall und Zynismus zu führen.

Dies ist die Berufung der wahren Kunst.

Das ist die schwere Pflicht des Talents!

Nikolai Romadin ist unendlich stark in seiner "geknoteten Krawatte", in seiner leidenschaftlichen, erhabenen Liebe zum Mutterland, für seine schöne, majestätische Natur.

In den Landschaften des Malers brennen die blassen Morgenröte der nördlichen weißen Nächte, die purpurroten Sonnenuntergänge leuchten in den mächtigen Kiefernwäldern, die scharlachroten Feuer der Hirten lodern, die kalten Sterne funkeln am bodenlosen Himmel, die unbändigen Fluten mächtiger Flüsse brodeln.

Russland ... ursprünglich, rein, stolz.

Die durchsichtigen Augen des Flusses Zarewna, kornblumenblaue Sonnenaufgänge, goldene Nachmittage, das dumpfe Stampfen von Pferden in der Nacht, die Spitzen junger Birkenhaine, der Charme glänzender reifer Ebereschenbüsche.

Ein besonderer Romadin-Charme, Magie, das Geheimnis, das er allein gefunden hat, strahlt aus all seinen Gemälden.

Und das Geheimnis von Romadins Muse liegt nicht im besonderen Einfallsreichtum der Motive.

Die Leier des Malers ist genial, summend, aber darin liegt der ganze Abgrund der Poesie, der nicht durch Worte, aufrichtige Liebe und Freude am Wissen vermittelt werden kann. Nikolai Romadin, ungestüm, unermüdlich, geht stolz durch das Land seines treuen Sohnes und sucht, sammelt und fängt ernsthaft die lieben Züge der Mutter des Mutterlandes ein, der Besitzerin seiner Lieblingsorte.

Schauen Sie sich die Leinwände des Künstlers Romadin an.

Schauen Sie genau hin und ein Meer von Gedichten öffnet sich vor Ihnen ... Die Milchstraße funkelt und schimmert mit Edelsteinen aus Sternen. Er lag über dem Himmel, und unzählige Leuchten flackern und beleuchten den Weg des Dichters, des Künstlers - des ewigen Wanderers ...

Dann sehen wir die Bleibrecher unserer heldenhaften Flüsse, in denen Wut und Güte, Stärke und Zärtlichkeit herrschen; dann blicken wir wie in einem verzauberten Spiegel auf die ruhigen Backwaters der Waldseen, umrahmt von einem dünnen Netz zerbrechlicher Äste mit Streuseln seltener Blütenstände.

… Die Kissen sind zerknittert, die Decke ist abgeworfen, die Lampe brennt aus, die Asche-Asche, die kalte Morgendämmerung schaut aus dem Fenster. "Schlaflosigkeit" ... In dieser Leinwand - durchdringende Traurigkeit, Einsamkeit und Gedanken des Dichter-Malers.

... Die purpurrote Schönheit eines Frühlingsabends, rosa, purpurrote Strahlen der Morgendämmerung gleiten über das zarte Geflecht dünner Äste, kaltblaue, lila Schatten ziehen sich durch den geschmolzenen Schnee, irgendwo hoch am goldenen Sonnenuntergangshimmel schmilzt eine purpurrote Wolke ...

"Yeseninsky Abend".

Es ist erfüllt von einer besonderen, klingenden Stille, in der es sowohl latente Traurigkeit als auch eine stille Freude gibt, auf etwas Unbekanntes, Gewünschtes zu warten ... Die ganze Komplexität und Vielseitigkeit der metaphorischen poetischen Struktur ist in diesem Landschaftsmonolog verborgen.

Yeseninsky Abend.

Die großartige Fähigkeit, die Musik der Landschaft zu hören und auswendig zu lernen und sie in plastisch perfekten Bildern zu verkörpern, ist eine erstaunliche Eigenschaft von Romadins Talent. Wenn Sie in die schneeweiße Weite seiner Winterleinwände blicken, hören Sie die ganze Polyphonie, die Musik der frostigen Weiten, die in ihrer Kraft einzigartig sind, wo ein schelmischer Wind singt und Läufer knarren und die Glocken einer schneidigen Troika läuten. Russland ...

Ein Land, das in seiner Weite der Freiheit, auf der Höhe des türkisfarbenen, sonoren Himmels, in der gigantischen Kraft langsam schwebender weißer Segelwolken seinesgleichen sucht, und all diese Hexenbewegungen sind in Romadins Leinwänden enthalten. Wenn Sie sie betrachten, beginnen Sie zu verstehen, wie er die unverständliche Subtilität und Kraft von Gogols Texten, Gogols Gefühl für das Mutterland, persönlich liest.

Manchmal verlässt mich vor Romadins Landschaften das Gefühl der Flucht, das über der Weite Russlands schwebt, nicht - so erstaunlich ist der magische Kristall der Fantasie des Meisters, der uns zwingt, für einen Moment ein Vogel zu werden und die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen, mit dem Maler zu schweben und die unverständliche Schönheit unseres Landes zu betrachten, noch schärfer fühle eine leidenschaftliche Verpflichtung gegenüber dem Vaterland.

Romadins Lied ist wirklich grenzenlos.

Es enthält sowohl das unberührte, jungfräuliche Grün der Urblüte im Mai als auch die bezaubernden warmen Feuer der Dezemberabende, in denen die lila Stille plötzlich den menschlichen Klang von Behausung und Aufrichtigkeit annimmt.

Die Empfindungen der Romadin-Innenräume sind unglaublich in ihrer Durchdringung und Komplexität - manchmal feurig dick mit tiefen Schatten, dann silbrig-hell und melodiös, die uns zu einem Traum veranlassen, die Zeilen von Tyutchev, Fet, Puschkin selbst auf neue Weise zu lesen ...

Der Wunsch, die Poesie zu verstehen, die Poesie unserer großen Dichter zu lesen, wird von Romadin nicht durch Ähnlichkeiten in der Materie erreicht, nicht durch den Versuch, ein äußerlich ähnliches Genre zu schreiben.

Coloring, eine Serie von Gemälden des Assoziationsmeisters, Metaphern - das ist das Element des Künstlers, und wir geraten unwillkürlich in die Gefangenschaft seines Talents, kraftvoll und subtil, weise und kindisch enthusiastisch, ruft uns in diesen lyrischen Zustand.

Keine Illustrativität!

Nur die Welt der Hochpoetik - das sind die Facetten von Romadins Talent, so einzigartig wie kein anderer.

Der Maler Romadin kehrt zu uns Stadtbewohnern zurück, der unberührten Schönheit der Natur.

Und wir bekommen ein seltenes Vergnügen, bewundern die Landschaften des Romadin, wir spüren das Rascheln des Frühlingslaubs, wir atmen den bitteren Geruch des Rauches von Herbstfeuern ein, wir bewundern die bunten, würzig duftenden Wiesen und den flauschigen Frost, der die Birken mit weißen Stämmen mit Spitze schmückte.

Wenn wir die Leinwände des Künstlers betrachten, schließen wir uns unwillkürlich der Poesie der russischen Landschaft an, erinnern uns an die unsterblichen Linien von Puschkin, Tyutchev, Jesenin, Turgenev, Gogol, Tolstoi, Tschechow, hören die wunderbare Musik von Glinka, Tschaikowsky, Rachmaninow, mit einem Wort, wir berühren die ursprünglichen Wurzeln unserer russischen alten Kultur ...

Aber Romadin ist ein Kind in seinem Alter.

Es wäre falsch, sich den Maler als einen Mönch vorzustellen, der durch die Waldwildnis wandert und die raschen Veränderungen im Aussehen unseres Landes nicht sieht, voller Bauprojekte, das Dröhnen von Stahlschienen, ohne die neuen Viertel der alten Städte zu bemerken.

Nikolai Mikhailovich ist ein Peer und Zeitgenosse von Deineka, Pimenov, Nyssa, Meistern, die in ihren Gemälden das verwandelte Gesicht des Landes zeigten.

Romadin hat einen edlen und schwierigen Weg gewählt - um die ewige Schönheit unseres Mutterlandes zu verherrlichen, und heute spüren wir mit besonderer Sorgfalt das Bedürfnis, die geschützte Natur zu bewahren, die einem Menschen Gesundheit, geistige Frische und Kraft gibt, das Leben selbst ...

Wir brauchen wirklich wahre Gemälde, Meilensteinbilder, die die grandiosen Veränderungen unseres Landes künstlerisch erfassen, aber dies leugnet in keiner Weise die Bildung eines hohen Sinns für Schönheit, Liebe und Respekt für unseren nationalen Reichtum - Wälder, Felder, Seen, Flüsse - in unserem millionenschweren Zuschauer in kleinen Staffelei-Leinwänden mit einem so intimen und spirituell nahen Namen für jedes Herz - Landschaften des Vaterlandes.

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N. ROMADIN.

Selbstporträt von N. M. Romadin. 1943 Jahr. Uffizien Galerie. Florenz.

"Blick auf Samara von der Wolga". 1920er Jahre.

"Tarantas". 1939 Jahr.

Porträt ihrer Tochter - Nina Nikolaevna Romadina. 1943 Jahr.

"Ein Weg im Wald". 1940 Jahre.

Aus der Serie "Wolga - Russischer Fluss". Straße. 1944 Jahr.

Aus der Serie "Wolga - Russischer Fluss". Mondaufgang. 1944 Jahr.

"Krim". 1965 Jahr.

N. M. Romadin. "Teich". 1940 Jahre.

N. M. Romadin. "Weiße Nacht". 1947 Jahr.

Was für eine üppige Blüte
Was für ein zügelloses Ergebnis:
Flieder Stern Vision
Büsche Raumfahrt.
Das Universum blüht mit Jasmin
Bringt die Milchstraße zur Welt.
Sie schweben, gehen vorbei
Ich kann ihnen nahe kommen,
Nehmen Sie die Spirale der Galaxien mit Ihrer Hand
Bring die Flammen der Sterne näher zu dir,
Zu vergessen - ich bin ein Träumer oder ein Praktizierender,
Atme für einen Moment einen Spritzer ins Universum.
Sergei Gorodetsky (Gedicht im Gästebuch der Ausstellung von N.M. Romadin.)

ÜBER DICH

Ich wurde am 19. Mai 1903 in Samara in der Sadovaya-Straße in einem Haus im Innenhof im Flügel eines großen Wohnhauses geboren. Dieses Haus ist schon lange weg. Vater Mikhail Andreevich Romadin und Mutter Maria Kuzminichna Golovina waren Bauern des Stadtteils Stawropol in der Provinz Samara, Eingeborene benachbarter Dörfer mit den besonderen Namen Piskaly und Tashla. Sie befanden sich 40 Kilometer von der Wolga entfernt und waren von einem riesigen Kiefernwald umgeben. Die Bauern arbeiteten am Fällen dieser Wälder. Nach Abschluss des Militärdienstes ließ sich mein Vater für immer in der Stadt nieder und wurde Eisenbahnarbeiter. Außerdem war er sein ganzes Leben lang ein Autodidakt. Er war eine sehr begabte Person.

Nach Samara zogen wir nach Orenburg, wo mein Vater als Chefdirigent im Expresszug arbeitete. Wegen seiner Unruhe wechselte mein Vater oft die Städte, und dies waren immer Städte, keine Dörfer.

Er blieb sogar einige Zeit in Merv und Kushka, was offensichtlich darauf zurückzuführen ist, dass sein Vater nur an diesen Orten im Eisenbahnbataillon in der Armee diente.

Als ich 7-8 Jahre alt war, lebten wir in Melekes - einer ruhigen Siedlung, umgeben von Wald. Der Wald stand dicht beieinander, schwer, dunkel, ewig. Ich liebte ihn, schaute tagelang zu, träumte von ihm und hatte Angst. Es schien, dass dort Kobolde, Werwölfe und Baba Yaga lebten.

Und plötzlich, 1913, wieder Samara. Eine riesige Stadt, "Russian Chicago", wie sie damals genannt wurde. Gebrochen, laut, mit einem riesigen Pier, mit der Wolga, vollgestopft mit Hunderten von Lastkähnen, Stickereien und Booten. Ständiges Pfeifen der Dampfer. Und genau dort neben dem Bahnhof, der uneingeschränkt voller Energie und Bewegung ist, rennen die Menschen immer um ihr Glück. Samara war in ganz Russland berühmt für sein Zhiguli-Bier, dessen Geheimnis im Quellwasser lag, das besonders zum Brauen geeignet war und in großen Tiefen lag.

Samara war von Apfelplantagen, Melonen und Gemüsegärten umgeben. Es ist kein Zufall, dass unsere Straße Sadovaya hieß. Darauf zum riesigen, endlosen, duftenden, hellen, lauten Marktplatz - dem Trinity Bazaar - endlose Karren mit Äpfeln, Melonen, Wassermelonen gingen und gingen die Kopfsteinpflasterstraße entlang. Der Geruch von reifen Früchten, das Aroma von Vorstadtgärten, scheint nie aus unserer Sadovaya-Straße verschwunden zu sein.

Aber meine ganze Seele gehört der Wolga. Dies ist das große Glück des Morgenfriedens, der mächtigen, großen Wolga, die alles in sich aufnimmt; Was für ein Glück, welche Freude am Morgen, zu ihr zu rennen, um sich im Sand zu suhlen, auf einem Boot "auf die andere Seite" zu "fliegen", endlose Volozhki, deren saubere Bäche und Kieselsteine \u200b\u200bdurch das Wasser im Sand leuchten, Büsche am Flussufer, Kletten ... und ruhig ein Gefühl der Freude und eine fast konstante Sonne. Nein, ich werde diese freie, kurze Kindheit nicht vergessen!

Es war 1914 - der Erste Weltkrieg. Das Haus ist in großer Not. Das magere Einkommen meines Vaters und die große Familie (fünf Kinder, ich bin das jüngste) veranlassten mich, Zeitungen zu verkaufen.

Ich stand jeden Tag um 4-5 Uhr morgens auf, rannte los, um Zeitungen zu holen, verkaufte mich schnell am Bahnhof und ging zur Schule. In der Schule war ihm seine Position schrecklich peinlich, er versteckte sie vor allen, denn dann waren die Zeitungsleute die "Abschaum", unglücklichen Waisen, Verlassenen, Straßenkinder, Halbdiebe, die durch Armut und Krieg hervorgerufen wurden. Deshalb bin ich still und verschwiegen aufgewachsen.

Im Morgengrauen versammelte sich eine Menschenmenge für Zeitungen, und es kam zu Kämpfen, Kinderkippen vor einem kleinen Fenster, in dem Zeitungen ausgegeben wurden. Jeden Morgen lief ich mit Angst wieder an die Schlange für die Zeitungen Volzhsky Den, Volzhskoe Slovo. Ich war hartnäckig. Es war notwendig, mit einem schweren Leinensack auf der Schulter vor den anderen von der Wolga zum Bahnhof zu rennen. Dann verkaufen Sie zuerst die Zeitungen. Ich erinnere mich, dass ich meiner Mutter zum ersten Mal 11 Kopeken mitgebracht habe, was für zwei Pfund Fleisch ausreichte, jedoch "Versagen", dh alle Arten von nicht sortenreinen Teilen.

Ich erinnere mich noch genau: An einem schwülen, staubigen Tag sitze ich auf dem Asphalt und lehne mich an die Wand eines Hauses in der Shikhovalovskaya-Straße. Ich trage ein Hemd, eine Hose, eine Leinentasche neben mir und Schuhe. Fast alle Zeitungen wurden verkauft. Ich bin 11-12 Jahre alt. Es ist sehr traurig, die Last eines harten Lebens und der Ungerechtigkeit ist bereits auf meine kindlichen Schultern gefallen. Die Zukunft ist sehr vage. Jetzt renne ich zum Mittagessen zum Trinity Bazaar - Okroshka (Kopeke) und ein Brötchen. Aus einem riesigen Bottich mit einer Schaufel gießt ein fröhlicher Kerl Okroshka in eine Schüssel - Fleischstücke, Rotaugen, Gurken und so weiter, alles zusammen. Billig, aber solide und befriedigend. Wie viel brauche ich, fast ein Kind? Und morgen früh wieder meine Qual. Wieder die Warteschlange für Zeitungen. Traurig, beleidigend, fast zu Tränen gerührt. Die Sonne brennt, die Straße ist verlassen, es ist heiß, aber ich liebe die Hitze. In Momenten, in denen ich frei war, malte und malte ich in Aquarellen und ahmte meinen Vater nach.

Vater tat immer etwas und summte leise. Es war eine Freude, ihn anzusehen: Er ist freundlich. "Bedroht", aber nie einen Finger berührt. Von früher Kindheit an erinnere ich mich, wie er sich setzte und seine erstaunlichen Boote, Bäume, seine Träume malte. Ich stand wie gebannt neben mir und konnte nicht glauben, dass es mein Vater war. Er schien mir ein übernatürliches Wesen zu sein. In diesem Moment hatte ich Angst vor ihm. Anscheinend erreichte ihn mein Zustand, er drehte sich um, lächelte und schmierte mich mit einer Bürste unter der Nase oder auf der Wange. Ich war für eine Minute beleidigt, und dennoch schien er mir weiterhin eine ganz besondere Person zu sein.

Die Wanderungen meines Vaters in Russland, die mit seiner Familie von Stadt zu Stadt ziehen und manchmal ohne sie (er hat seine Mutter einfach mit den Kindern verlassen und sind gegangen), erkläre ich mit seinem Wunsch, aus dem Mangel herauszukommen, aus dem Kreis herauszukommen, über dem er in seinen Fähigkeiten war. Im Wesentlichen ein ruiniertes Talent.

Nach seinem Tod blieb eine kleine Bibliothek mit Büchern über Astronomie, Botanik, Medizin, "Lob der Dummheit" von E. Rotterdam und "Kräuterkenner". Er wusste nur über Kräuter Bescheid, er behandelte sich selbst, heilte andere. Manchmal, wenn er ein Stück Brot nahm, ging er für zwei oder drei Tage in den Wald und schien von dort aus zu hängen, als wäre er mit Kräutern bewachsen, dunkelhäutig, stämmig (er war klein), als käme ein malerischer Schock aus dem Wald. Hellblaue Augen leuchteten wie Vrubels "Pan". Er absolvierte nur die zweijährige Pfarrschule.

Als ich im Alter von 8 Jahren anfing zu malen, widersetzte sich mein Vater mit aller Kraft, nahm die Farben weg, zerstörte die Zeichnungen und sagte gleichzeitig: "Ich möchte nicht, dass du verhungerst, aber wenn du Künstler wirst, wirst du dein ganzes Leben in Armut sein. Du musst ein Techniker sein." Er starb 1936, als ich das Institut längst abgeschlossen hatte, viel ausstellte, sie schrieben über mich - seine Freude und sein Stolz für mich waren unermesslich.

Meine Mutter, geborene Golovina, war Analphabetin, aber von Natur aus eine sehr intelligente Frau. Herrschsüchtig, streng, zutiefst religiös und hochmoralisch forderte sie sich und die Menschen. Sie behielt ihre rein russische Sprache bei. Sprüche, Sprichwörter, die zu dem Ort gesprochen und aus ihren Lippen gegossen wurden. Als ich jung war, habe ich es nicht sehr geschätzt. Er war beleidigt, dass sie unfreundlich und hart war. Aber später verstand ich warum: Der Vater verließ ruhig das Haus und ließ fünf Kinder in ihren Armen. Er wusste, dass sie damit fertig werden und ihre Familie ernähren würde. Die Mutter beschwerte sich nie, sie kannte ihre Stärke genau, wusste, wie man sich für die Kinder einsetzt und erlaubte sich nur, sich "umzubringen" und in Gesprächen mit ihren Nachbarn zu seufzen.

Ich erinnere mich an die schwere Krankheit meiner Mutter. Sie hatten sie bereits abgeholt und ins Unbekannte geschickt. Ab Mittag und die ganze Nacht kniete ich nieder und betete für sie, für ihr Leben. Ich erinnere mich, wie sie sagte: "Kolya, steh auf." "Ich werde nicht aufstehen", antwortete ich, "bis ich für dein Leben bete." Mama erholte sich. Ein hartes Leben hat ihren Charakter geprägt, sie war nicht fröhlich, sie hat nie gesungen, aber die Ankunft der Gäste im Haus war ihr heilig. Das Beste wurde den Gästen zum eigenen Nachteil ausgestellt. Schon im Alter verbrachte sie manchmal Winter mit mir. Meine Freunde mit Knödeln und Kuchen zu treffen und ihnen den Reichtum ihres Sohnes zu zeigen, war ihr Glück und ihr Stolz. Die letzten Jahre ihres Lebens lebten meine Eltern in Taschkent. Viele ehemalige Eisenbahner, Freunde ihrer Jugend, lebten zu dieser Zeit in Usbekistan.

Das Leben eines Zeitungsmannes, eines Verkäufers von einem Stand am Bahnhof für alles (Zigaretten, Notizbücher, Bleistifte) und sogar Brot, das seine Mutter gebacken hatte, dauerte bis 1918. Es war keine Zeit zur Schule zu gehen. Die letzten zwei Jahre - 15 und 16 Jahre - habe ich kaum studiert, die Schule schien mir weit weg. Das Leben der Wolga-Stadt in den Tagen des Krieges und der Revolution, die Station, demobilisierte Soldaten, Seeleute - das war ich auch.

1918 meldete ich mich freiwillig bei der Roten Garde. Aufgrund meiner guten Handschrift und meines Umgangs mit Pferden wurde ich als persönlicher Bote für den Regionalkommissar eingestellt. Ich trug die Besorgungen des Kommissars auf reinrassigen Pferden durch die Stadt. Das hat mir natürlich große Freude gemacht. Ich erhielt eine Militärration, von der unsere ganze Familie lebte. So erinnere ich mich - dünn, blass, immer halb verhungert.

Seit 1919 hat Samara ein friedliches Leben begonnen. Ich verstand, dass ich lernen musste. Demobilisierte, wieder aufgenommene Schule. Ende des Sommers versuchte er, ein Kunstinstitut in Moskau zu betreten. Eine Reise nach Moskau war zu dieser Zeit ein ganzes Epos. Ganz Russland bewegte sich. Die Demobilisierten kehrten nach Osten zurück. Menschenmassen ritten von Ost nach West in alle Richtungen: Sie kehrten nach Hause zurück, suchten ihre eigenen Leute, trugen Säcke mit Mehl und Brot. Die Staffeln sind voll mit erschöpften, müden Menschen, Zugfahrkarten gab es nicht. Sie müssen sich etwas einfallen lassen, um beim Verlassen des Hauses in das Heizhaus zu klettern und dort einen Platz zu gewinnen, und er war nicht nur da, um zu sitzen, sondern im Wesentlichen um zu stehen.

Mit einem Ordner mit Zeichnungen, einem Stück Brot, einer Flasche gekochtem Wasser (es gab Cholera) und einem Hemd stieg ich in den Wagen. Wir standen nahe beieinander. Allmählich setzte er sich auf den Boden und schlief abends ein, umarmte sich fest. Am Morgen sah ich mit Entsetzen, dass die Seite meines Hemdes mit Hering getränkt war, eine Tasche, mit der sich ein Nachbar, der neben mir schlief, auf mich gestapelt hatte.

Am fünften Tag bin ich in Moskau. Ich ließ mich in Razgulyai auf dem Dachboden nieder. Die Arbeiter der Arbeiter lebten dort. Hungrig. Moskau ist verlassen, Denikin rückte vor.

Es war nicht möglich, Vkhutemas zu betreten. Ich erhielt eine von Uljanow-Lenin unterzeichnete Bescheinigung des Rates der Volkskommissare, dass es in diesem Jahr keine Zulassung zu den Vkhutemas gab.

Am zweiten Tag meiner Ankunft ging ich in die Tretjakow-Galerie. Ich ging barfuß, ich war es nicht gewohnt, in Samara Sommerschuhe zu tragen, natürlich ging ich zu Fuß von Razgulyai aus. Kam sehr früh. Gegenüber der Tretjakow-Galerie, wo sich jetzt die Kunstschule befindet, legte ich mich ins Gras und schlief ein. Als die Galerie geöffnet wurde, zog ich meine Schuhe an und trat ein.

Es ist unmöglich, den Eindruck zu beschreiben. Ich war verblüfft über die Schönheit, Tiefe und Höhe der russischen Kunst. Ich kannte viele Bilder von Postkarten (mein Vater schrieb gern von Postkarten), einige von Reproduktionen. Aber dann habe ich alles echt gesehen, großartig. Vrubel hat mich völlig verzaubert. Nesterov, Repin, Surikov, wie können Sie sie alle auflisten! Dann wurde mir klar, dass ich lernen musste. Geh nach Hause, beende die High School, kehre vorbereitet nach Moskau zurück und gehe aufs College. Was ich getan habe.

Der Weg zurück nach Samara war noch schwieriger. Am Razgulyay habe ich mein Top-Shirt gegen Brot getauscht, aber leider habe ich es so schnell gegessen, dass ich es gar nicht bemerkt habe.

Im Zug lag ich furchtbar hungrig im obersten Regal. Demobilisierte Seeleute und Soldaten waren im Auto unterwegs. Am nächsten Tag bemerkte einer von ihnen, dass ich nichts aß und nicht aus dem Regal ging und teilte das Essen mit mir. Als ich meinen Ordner sah, fragte ich, ob ich ihn zeichnen könnte. Nach der ersten Zeichnung wollten auch andere posieren. Ich zeichnete und sie fütterten mich und alle waren glücklich.

Was für eine verstörende, außergewöhnliche Zeit. In der Kutsche kam es häufig zu Streitigkeiten zwischen Soldaten und Seeleuten. Sie schnappten sich eine Waffe, alle waren bewaffnet. Ich erinnere mich, wie ein gutaussehender Seemann, der mit Verachtung der Infanterie sprach, sagte: "Nun, was haben Sie - Reithosen, Reithosen, Reithosen (was Gewehrschüsse bedeutet), aber wir haben - Fackel! Fackel! Fackel! Und sofort fünfhundert unter Eis (bedeutet Artillerie-Salven vom Schiff) ".

Also kamen wir nach Syzran. Brücke über die Wolga. Staffeln mit Zivilisten sind nicht erlaubt. Das ist verständlich, die Brücke ist strategisch, die einzige, die die beiden Teile Russlands verbindet. Es waren unzählige Leute am Bahnhof in Syzran. Ich warte wieder hungrig, mit mir nur einen Ordner mit Bildern. Mein Nachbar, eine Rote Garde, die eine Bescheinigung mit einem achteckigen Siegel hat, aus der hervorgeht, dass er demobilisiert wurde und nach Hause zurückkehrt, schlug vor: "Jetzt bekommen wir ein Mittagessen für zwei Personen." Ich schrieb mit einem Chemiestift in die Bescheinigung: "Abendessen für zwei", und wir gingen über die Schienen zum Evakuierungszentrum, wo der Koch stand riesiger KesselGießen Sie flüssige Suppe mit einer Kelle. Informationen lagen neben ihm. Er warf einen Blick auf unsere und sagte: "Ein Zertifikat - ein Mittagessen" - und goss es in den Topf. Mein guter Freund teilte mir mit, wir setzten uns auf den Asphalt der Plattform und schaufelten abwechselnd mit einem Löffel und aßen Suppe. Er nahm nur einen, wenn auch riesigen Korb mit einem Schloss mit nach Hause (in dem damals Dinge getragen wurden), und im Korb befanden sich nur ein Topf und ein Löffel.

Als der Militärzug zur Brücke fuhr, eilten alle hinterher und klammerten sich unterwegs an die Fußrasten. Da war eine Kette von Soldaten mit Gewehren, sie haben uns mit Gewehrkolben abgeschossen: Sie hatten kein Recht, Leute über die Brücke zu tragen. Aber auf die eine oder andere Weise gingen die Leute in die Autos. Ich machte mich auch auf den Weg. Die Türen und Fenster waren geschlossen. Wir haben erstickt. Männer der Roten Armee mit Gewehren standen auf den "Bremsen" und als die Passagiere versuchten, die Fenster zu öffnen, begannen sie zu schießen. Schließlich wurde die Wolga bewegt, die Fenster und Türen wurden geöffnet. Der Zug erreichte Samara ungehindert.

ICH BIN ZU HAUSE!

In Samara habe ich in den letzten Monaten vor meiner Reise nach Moskau an einer Vorortgemeinschaftsschule studiert. Ich bin dorthin zurückgekehrt.

Diese Schule, die als "Bashkirovka" in die Geschichte einging, weil sie sich im Haus und in den Gärten des Wolga-Millionärs Bashkirov befand, hatte einen großen Einfluss auf meine Entwicklung. Ein Haus, oder besser gesagt mehrere Häuser, standen am schönen hohen Ufer der Wolga, begraben in Gärten. Sie hatten ihren eigenen Abstieg zur Wolga, ihre eigenen Boote. Es war der Himmel. Wir haben unseren eigenen Strom. Das Holz wurde oben von einer Maschine gespeist - einem elektrischen Tor. Wir haben alle gearbeitet: sägen, Holz hacken, die Öfen selbst heizen. Es gab auch einen Drehmaschinenladen, viel eigenes Land. Wir haben auch in Gemüsegärten gearbeitet. Es hatte eine eigene Speisekammer.

Das Haus hat eine prächtige Bibliothek, Ausgaben der Klassiker, Abgüsse von antiken Skulpturen, riesige Fotografien der Skulpturen von Phidias erhalten. Und eine wundervolle Montagehalle.

Das Lehrpersonal hat ein sehr hohes professionelles Niveau. Zu dieser Zeit der Hungersnot wurden wir von Universitätslehrern unterrichtet, und an der Samara-Universität gab es hauptsächlich Lehrer aus Petrograd, die während des Krieges und der Verwüstung in diese Wolga-Stadt kamen.

Die Seele und Organisatorin von "Bashkirovka" ist die Direktorin der Schule, sie ist auch Geschichtslehrerin - Vera Nikolaevna Lukashevich. Die Tochter einer Narodnaya Volya, die einen Geschichtskurs an der Sorbonne besuchte, eine aktive und gerechte Person, brachte die erhabene Begeisterung der russischen Demokratie in alles ein. In einer schwierigen Hungersnot in der Wolga-Region suchte sie alles Mögliche und Unmögliche für die Schule. Ich ging zu Fuß nach Samara, in Bastschuhen (es gab keine Schuhe), und die Schule befand sich 10 Kilometer von Samara entfernt. Diese wahrhaft russische Frau ertrug Schwierigkeiten und Nöte mit Würde.

In der Schule arbeiteten alle Arten von Kreisen. Fast jeder konnte eine musikalische Ausbildung erhalten: Es gab so viele Musikinstrumente - 12 Klaviere, 5 Flügel. Nikolai Dmitrievich Samarin, Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums, betreute die musikalischen und dramatischen Studien. Sie inszenierten Opern und Dramen. In "Boris Godunov" habe ich Boris gespielt und die Szenerie gemalt. Die Schule verband die Schüler ein Leben lang damit. Sich "Baschkir" zu nennen, war schmeichelhaft.

Einmal kam eine Delegation aus Moskau in die Schule. Ob ich mit einem neuen Unternehmen vertraut war - der Organisation einer Schulgemeinde - oder nur mit einer künstlerischen Gruppe, weiß ich nicht. Unter ihnen war ein gewisser Goroshchenko, der bei dem Konzert als Geiger auftrat. Vor dem Konzert habe ich, wie immer bei allen Vorstellungen, ein Plakat gezeichnet. Darauf zeigte er die Wolga, das Zhigulevsky-Tor. Goroshchenko interessierte sich für das Plakat, lernte mich kennen und sagte, er würde mir ein Buch von J. Ruskin über Kunst aus Moskau schicken. Und er hat es wirklich getan. Dieses Buch hat mich sehr beeindruckt. Ich habe es von vorne bis hinten studiert. Er zitierte viele Passagen aus dem Gedächtnis: "Die Wissenschaft untersucht die Beziehung der Dinge zueinander und die Kunst nur ihre Beziehung zum Menschen." In einem Brief, den Goroshchenko in das Buch schrieb, schrieb er, dass ich nach Moskau gehen müsse, um zu studieren. Ich habe in Ruskin darüber gelesen: "Die Hälfte unserer Künstler, die über Wissen verfügen, sterben an mangelnder Bildung; die besten von denen, die ich getroffen habe, waren gebildet und Analphabeten. Das Ideal eines Künstlers ist jedoch kein Analphabetismus; er muss sehr gut gelesen sein. Er kennt sich in den besten Büchern aus und ist sowohl innen als auch außen perfekt gezüchtet. Mit einem Wort, er muss für eine bessere Gesellschaft geeignet sein und sich von allen fernhalten. "

Bis 1940 traf ich Goroshchenko nie wieder, wusste nicht, wer er war und wo er lebte. Plötzlich, 1940 in Tarusa, traf ich ihn, ich erinnere mich nicht, welcher der Künstler uns vorgestellt hat. Er unterrichtete Zeichnen an einigen Instituten, was bedeutet, dass er neben dem Geiger auch Künstler war. Ich erinnerte mich nicht an das Buch, das ich geschickt hatte, zu viele Jahre waren vergangen. Offensichtlich ist es ihm inhärent, Gutes zu tun. Er war erfreut zu wissen, wie wichtig sein unschätzbares Geschenk für mich mit 16 Jahren war.

Ich habe mit außerordentlichem Eifer studiert und Prüfungen für zwei Klassen pro Jahr bestanden. Im Frühjahr 1922 schloss ich die Schule ab und trat in das Samara Art College ein, dessen dreijährigen Kurs ich in einem Jahr abschloss. Im selben Winter besuchte er Vorlesungen an der Samara University.

In Samara organisierten wir, Schüler der Kunsttechnischen Schule, ein Theaterstudio, bereiteten zwei Aufführungen vor, darunter Gogols "The Marriage", spielten sie auf Clubbühnen, teilten die Lager und lebten und studierten dafür.

1923 kam ich wieder nach Moskau, bestand die Aufnahmeprüfungen und wurde in die Vkhutemas aufgenommen. Mein ganzes zukünftiges Leben ist mit Moskau verbunden.

Der erste Kurs - Zeichnung von Shcherbinovsky. Ein wunderbarer Lehrer und Künstler, ein Freund von Chaliapin und Korovin. Er hat 105 Leute in seiner Werkstatt. Gleichzeitig haben einige Professoren nur 8-10 Personen. Malen - bei Drevin. Ich habe mit großer Begeisterung studiert und bin zuerst zum Workshop gekommen. Die Wächter kannten mich schon und ließen mich gehen.

Zwei Szenen in Shcherbinovskys Atelier. Zuerst. Er selbst sprach mich streng an: "Du lässt deine Haare los, zeichnest du für ein Album?" Es ist mir schrecklich peinlich, ich versuche zu erklären, dass ich einen Gutschein für das Badehaus habe, ein Gutschein ist kostenlos, ein Haarschnitt auch, aber während es an der Reihe ist, bin ich gekommen, um zu zeichnen. Das Stipendium beträgt 8 Rubel, auf kostenlose Bäder und einen Friseur kann man nicht verzichten. Zweite Szene. Wir zeichnen, wir sind 105 Leute. Kostya Dorokhov, unser Freund, Student, posiert. Posieren auch aus dringender Not. Shcherbinovsky geht an mir vorbei, schaut auf meine Zeichnung und sagt: "Hör auf, sieh ihn an, ich sage ihm eine große Zukunft voraus. Ich musste dreißig Jahre lang unterrichten, um diese Worte zu sagen. Hier ist ein Löwe, und ihr seid alle Kätzchen." Das ist so unerwartet und schmeichelhaft für mich, einen Studenten im ersten Jahr.

Ab dem zweiten Jahr habe ich bei Falk studiert. Er hat mich sehr gut behandelt. Wir gingen mit ihm durch Moskau, gingen in Museen. Ich bat ihn, während des Unterrichts nicht in meine Nähe zu kommen, er stimmte zu und berührte mich nicht. Tatsache war, dass Falk, als er sich einem Studenten näherte, gerne einen Pinsel nahm und bei der Arbeit einen schwarzen Umriss machte. Das verwirrte mich sehr und ich bat ihn, mich mir selbst zu überlassen: "Wenn es schlimmer wird, erzählst du mir davon, Robert Rafailovich", fragte ich ihn. Er stimmte zu, und wir sprachen über die Arbeit mit ihm und gingen abends in Moskau spazieren.

Als ich in meinem zweiten Jahr war, wurden acht Werke aus allen Teilen der Vkhutemas für die Pariser Ausstellung ausgewählt, darunter eines von mir. Die Tretjakow-Galerie hat zwei meiner Landschaften von der Moskauer Kunstausstellung erworben. 1930 schloss ich das Institut mit dem Titel "Staffelei-Maler der 1. Kategorie" ab. Seitdem ist mein Leben ganz der Kunst gewidmet.

Bei all den Prüfungen und Prüfungen trug ich eine Traumkunst. Und jetzt ist mein Traum wahr geworden. 1939 ging ich an die Wolga und begann kleine Landschaften zu malen. Ich habe sehr hart gearbeitet. Ich beschloss, eine Ausstellung zu machen. Mashkov, Lentulov, Turzhansky sprachen bei der Eröffnung. Nesterov kam zur Ausstellung. Zuvor hatte er 20 Jahre lang keine Ausstellungen besucht. Und Olga Valentinovna Serova, Serovs Tochter, brachte es. Seitdem nehme ich regelmäßig an allen All-Union- und Jubiläumsausstellungen teil, und meine erste persönliche Ausstellung fand 1940 statt. Seit 1950 werden meine Monographien veröffentlicht.

FRAGMENTE AUS DEM TAGEBUCH VERSCHIEDENER JAHRE

Kunst zeigt nicht, was sichtbar ist, sondern macht es sichtbar.

Ich will nichts vom Leben, außer ein Gefühl der Freude und des Sinns für Gerechtigkeit, die Zielstrebigkeit des Lebens und der Liebe, mit der ich für alles überwältigt bin: Russland, Frauen, Kinder, menschliches Leid.

Ich habe eine Pflicht gegenüber Russland, meinem Land, dem besten russischen Volk. Ich trenne die besten, gütigsten und liebevollsten Russen. Die besten sind diejenigen, denen das Geschenk der Liebe gegeben wurde.

Ich selbst werde nicht müde, dem Leben für dieses Geschenk zu danken. Meine Liebe zur Natur, zu all diesen Zweigen, Tannen, tiefem Wald, ruhigem Wasser, stürmischem Frühlingszwitschern von Spatzen, Krächzen von Krähen, Schreien von Elstern und ewigem Murmeln eines Baches erfüllt mein Herz mit dem Sinn der Existenz.

Ich lebe auf meinen Reisen unangenehm, ohne Trost, aber freudig. Es scheint mir, dass ich meine Pflicht ehrlich erfülle, das launische Verlangen nach Ruhe und weltlichem Wohlbefinden überwinde. Ich habe immer versucht, dies zu vermeiden. Glück und Unglück sind nicht immer unterscheidbar, oft folgt eines dem anderen. Mit dieser Sicht des Lebens bin ich fast ständig glücklich.

Gott gab mir das Glück, die Schönheit der Natur, ihre reine, makellose Seele, zu lieben, meine Gefühle aufzunehmen und auf sie zu übertragen.

Du bist der einzige, meine schöne Erde - es gibt kaum einen schöneren lebenden Planeten. Anscheinend haben Religion und alte Denker, die die Erde als Zentrum des Universums betrachteten, mehr Recht als alle neuesten Entdeckungen, Annahmen und wissenschaftlichen Hypothesen. Es wird so erbärmlich sein, sich von Ihnen zu trennen, von dem Glück, das Sie geben, von dieser unbeschreiblichen Lebensfreude, mit ihren großen Instinkten - Liebe, Freundlichkeit, Erhaltung des Lebens und Verlängerung der Familie.

Was noch vor uns liegt? Ich weiß, dass es nicht umsonst war, dass ich lebte, besorgt und dachte - als würde ich mich auf eine neue Aktivität vorbereiten. Jetzt schläft die Erde. Der Herbst ist schön in seiner ewigen Einzigartigkeit. Der gefallene Schnee schuf eine wundervolle Verzierung auf Bäumen, Ästen, Büschen und eine zerbrechliche Form auf zarten Ästen. Und das Geheimnis ...

Die Landschaft bietet die volle Möglichkeit, Ihre Gefühle frei auszudrücken.

Die Landschaften von Puschkin, Tyutchev, Turgenev, Yesenin, Levitan und anderen stimmen überraschend mit den Menschen überein und werden ständig in unseren Herzen klingen.

Heute habe ich wie immer viel nachgedacht - warum schenke ich dem Können so viel Aufmerksamkeit? Was ist mit mir - der berüchtigte "russische Akademismus"? Die Hauptsache ist schließlich das Fühlen. In Zeiten des Niedergangs und der Erniedrigung des Geistes beginnt die Meisterschaft, das Gefühl zu ersetzen.

In der Kunst gibt es keine größere Wahrheit als das Leben selbst. Nur sie offenbart die Schönheit des Gefühls, das der Künstler zu reproduzieren versucht.

ÜBER NESTEROV

Ich begann Nesterov unter Künstlern ab 16 Jahren zu betonen, als ich zum ersten Mal nach Moskau kam und in die Tretjakow-Galerie kam. Sein "Bartholomäus" berührte mich so tief, dass ich ihn sofort mit Vrubel gleichstellte; Ich war auch beeindruckt von dem Porträt von Michail Wassiljewitschs Frau Ekaterina Petrowna.

Bereits 1935 fand dann seine persönliche Ausstellung im Museum of Fine Arts in der Round Hall statt. Sie machte mich unglaublich glücklich, und ich, damals ein hosenloser Schüler von Vkhutemas, träumte davon, ihm eine Hirtin zu kaufen - "Svirel".

Ich hörte eifrig zu und las über Nesterov alles, was ich herausfinden und erreichen konnte. Die Urteile über ihn waren ziemlich einheitlich und charakterisierten ihn als streng, fanatisch ehrlich über seine Arbeit und seinen Zweck im Leben eines Künstlers.

Meine Vorstellungen von Nesterov wurden nach meinen Treffen und Gesprächen mit Pavel Dmitrievich Korin, mit dem ich schon lange bekannt war, viel tiefer. Aber all dies waren nur fehlende Empfindungen.

Und wir trafen Michail Wassiljewitsch 1940 bei meiner persönlichen Ausstellung in Kusnezki Most.

Als ich die Werke in den Ausstellungsraum brachte und in einer Ecke zusammenstellte, passten sie auf engstem Raum. Ich war überrascht: Wie werden sie die ganze Halle besetzen? Und nur unerklärlicher Mut veranlasste mich, mich nicht zurückzuziehen, so dass ich so mutig war wie damals, als die Jugend in der Nähe von Samara über die Wolga schwamm.

Aber selbst jetzt, wenn ich meine Werke an die Akademie der Künste bringe, frage ich mich immer wieder, wie wenig Arbeit nötig ist, um alle Hallen zu besetzen! 1940 hatte ich bei dieser Ausstellung den gleichen Eindruck. Wie viel Aufregung vor der Ausstellung!

Nikolai Vasilyevich Vlasov, ein Freund aller berühmten Moskauer Künstler, Organisator von Ausstellungen aus Privatsammlungen, Experte für russische Malerei, teilte mir mit, dass Nesterov morgen, um 11 Uhr morgens, meine Ausstellung nicht besuchen wird und seine Tochter Valentina Serova ihn bringen wird.

Ich war sehr aufgeregt - es schien mir, dass es aus dem einen oder anderen Grund absolut unmöglich war. Als ich morgens zur Ausstellung kam, war der Saal schon ziemlich voll. Die sofort zerstreute Nachricht, dass Nesterov ankommen würde, erregte viele. Jeder wollte ihn sehen, aber ich muss sagen, dass er damals keine Kunstausstellungen besucht hat.

Ich saß mitten im Flur und sah plötzlich einen Mann von kleiner Statur mit scharfen Bewegungen, einem scharfen Salbei mit trockenem Gesicht und einem Asket. Du hättest sehen sollen, wie er zum Portier ging, seinen Schalldämpfer mit beiden Händen abnahm und ihn überreichte. Ich war beeindruckt von seiner gebieterischen Geste und seinen zu Fäusten geballten Händen. Diese Geste erinnerte mich an das Porträt von I. P. Pavlov. Michail Wassiljewitsch ging mehrmals durch die Ausstellung und kam auf mich zu. Er sagte einige gute, lobenswerte Worte und lud ihn ein, ihn zu besuchen. Ich wurde sein zweiter Schüler nach Corin, der vor mir 26 Jahre lang sein Schüler gewesen war.

Zwei Tage später kam ich zum ersten Mal zu Nesterov. Er lebte in Sivtsevoy Vrazhk. Er setzte mich mit ihm in einen kleinen Raum auf einem Stuhl und umarmte mich. Die beiden waren auf dem Stuhl sehr eng. Er fragte: "Woher weißt du das?" Ich bemerkte sofort, dass er nach dem Wesen der Kreativität fragte und begann von weitem zu antworten. Er sagte, er habe bei Falk studiert. Er bemerkte: "Falk weiß es nicht." Ich sagte ihm, dass ich Shcherbinovsky als meinen ersten Lehrer betrachte. Michail Wassiljewitsch beanstandete: "Wie konnte Shcherbinovsky das wissen?" Shcherbinovsky war jedoch ein Freund von Korovin, er konnte von ihm hören, aber er wusste es nicht. " Dann sagte ich, dass ich Krymov auch als meinen ersten Lehrer betrachte. Er nickte: "Krymov weiß es. Bring alles mit, was du schreibst, gut und schlecht. Es ist obligatorisch. Und besonders schlecht."

Ich brachte ihm alles, ich malte dann kleine Dinge in der Größe einer Palme, nachdem ich die Bilder gemalt hatte, für die ich "verherrlicht" wurde, mit Figuren von Lebensgröße: 50 Figuren - "Land der Sowjets". Mir wurde klar, dass dies nicht meine war, sondern dass Kunst im Dienst von Polemik, Politik und Rezensionen stand. Mit Hilfe von Nesterov wurde mir klar, dass man mit dieser Kunst nicht weit kommen kann. Ich erkannte, dass ich ein endloses Studium der Natur brauchte, das war nicht genug für mich, weil das rasende Tempo es nicht ermöglichte, die Natur zu studieren, und ohne ein tiefes Wissen über die Natur kann es keinen Künstler geben. Zwar sagte mir Nesterov auf der Ausstellung, dass diese Dinge, meine Kompositionen, auch Kunst sind, nur ich hatte wenig Vorbereitung darauf. Noch vor meinem ersten Besuch im Haus von Michail Wassiljewitsch bei unserem ersten Treffen auf der Ausstellung fragte er ernsthaft: "Bevor Sie zu mir kommen, beantworten Sie bitte zwei Fragen: Haben Sie den Willen und mögen Sie Geld?" Ich antwortete ihm definitiv, dass ich kein Geld mag, aber ich schien Willen zu haben.

Bald bat Michail Wassiljewitsch, ihm meine Frau zu zeigen. Sie empfingen uns am Abend sehr freundlich und aufrichtig mit der ganzen Familie: Ekaterina Petrovna, Tochter Natasha und Sohn Aljoscha. Der Eindruck ist, als ob wir uns schon lange kennen. Meine Frau Nina Gerasimovna kam in einem dunkelblauen Kleid, das sie seit 8 Jahren trägt. Beim Abschied im Flur reichte Michail Wassiljewitsch ihr einen Mantel, sprang schnell von der Tür weg (er hatte Angst, sich zu erkälten) und sagte leise zu mir: "Und von dieser Seite bin ich ruhig." Von diesem Tag an begann unsere Freundschaft mit der Familie Nesterov, die bis heute andauert.

Am 1. Juni hat Michail Wassiljewitsch Geburtstag, er wurde 78 Jahre alt. Nachdem er ein vorläufiges Glückwunschtelegramm gesendet und eine telefonische Einladung von ihm erhalten hatte, kam er mit seiner Frau.

Viele Leute versammelten sich. Michail Wassiljewitsch setzte mich auf eine Truhe, drückte mich an sich und sagte: "Hier auf dieser Truhe sitzen einige Künstler." An diesem Abend hatte ich das Glück, Michail Wassiljewitschs Freunde zu treffen: Tyutchevs Enkel Nikolai Ivanovich, Architekt Shchusev, Künstler Kruglikova, Sänger Ksenia Georgievna Derzhinskaya und Nadezhda Andreevna Obukhova, Bariton Panteleimon Markovich Nortsov (der beste Onegin) und andere. Mit Ksenia Georgievna Derzhinskaya waren wir bis zu ihrem Tod durch enge Freundschaft verbunden.

Der Abend war sehr festlich, sehr herzlich und sehr einfach. Gewöhnliche Worte, gewöhnliche Glückwünsche, aber alles ist von der Anwesenheit eines großen Künstlers inspiriert.

Ich erinnere mich an einen anderen Abend. Das Telefon klingelte: "Michail Wassiljewitsch spricht mit Ihnen. Ich lade Sie heute um vier Uhr zu mir nach Hause ein. Möchten Sie, dass jemand anderes dort ist? Ich weiß nicht, wen Sie wollen, aber wenn es Ihnen nichts ausmacht, wird Konchalovsky dort sein." ... Ich kam Minute für Minute an, wenig später erschien Pjotr \u200b\u200bPetrowitsch mit seiner Frau. Ich erinnere mich, dass das Ehepaar Konchalovsky mitgerissen wurde. Sie sagten, welche interessanten Porträts Pjotr \u200b\u200bPetrowitsch gemalt habe und was für eine wundervolle Olga Wassiljewna. Als ich das Gefühl hatte, dass wir zu spät waren, überredete ich alle, zu gehen, weil es zu spät war und Michail Wassiljewitsch ins Bett gehen musste. In der Tat begann der Besitzer einzuschlafen. Aber Pjotr \u200b\u200bPetrowitsch war sehr mitgerissen, und auch Olga Wassiljewna. Sie wollten nicht gehen und alle sagten, es sei zu früh. Sie waren fröhlich und sorglos wie Kinder. Und am Ende unseres Treffens saß Nesterov völlig grau, er musste sich Eingriffen unterziehen - er entwickelte eine Krankheit.

Nesterov hat mir eingeflößt: "Ihre Wahrnehmung wird mit dem Alter schwächer, und deshalb müssen Sie die Technik im Voraus entwickeln. Wenn Sie die Technik perfekt beherrschen, können Sie auf die gleiche Weise arbeiten, ohne Ihre Verdienste zu mindern. Ein Künstler braucht Technik und deren Verbesserung, damit das Gefühl Schwierigkeiten nicht überwindet." verbunden mit dem Bild der Natur und befreit, würde es frei fließen. Die Hauptsache in der Malerei ist, nicht zu verlieren, was gegeben ist. Dies ist ein großes Gesetz.

Oh, wie gut, wie gut es ist, Talent zu haben und zu geben und zu genießen, was mit Geld sehr vielen erscheint, und Lob, Lob ... Aber denken Sie daran, Talent ist eine schwere Aufgabe, es ist kein Vergnügen. Sie sind gegenüber der Nation für das Ihnen übergebene Talent verantwortlich. Sie müssen es bis zum Ende Ihres Lebens tragen. Dafür lebst du.

Die Wortsuche in der Kunst ist von Anfang bis Ende falsch. Suche kann nur im Sinne der Überwindung der Schwierigkeiten verstanden werden, die Natur auszudrücken. Sie müssen suchen, um Authentizität, Erhabenheit und keine sinnlose Verzerrung der Ausdrucksformen zu erreichen. Formverzerrungen in der Kunst sind nicht neu, sondern ein Fanatismus, von dem die Sehnsucht ausgeht. In Griechenland und Rom haben sie einem Künstler oder Bildhauer eine Geldstrafe abgenommen, wenn er nicht im Werk seiner Seele ausdrückte, was wirklich wertvoll ist, Jahrhunderte überlebt und ein unbeschreibliches Gefühl der ewigen Wahrheit hinterlässt, über unsere Vorfahren, Vorfahren, ihre Gedanken, Taten und Worte spricht Liebe.

Alle großen Epochen schufen Kunst ohne Namen: Griechenland, Rom, Byzanz, das Mittelalter, die Renaissance. Unsere großartige Ikonenmalerei war auch namenlos. Sie ist vor allem individuelles Talent und nicht in Individualitäten fragmentiert. Wir nehmen nur Rublev, Dionisy und so weiter nach dem Pinsel des Meisters an.

Unsere neue Ära wird irgendwann gleich werden. Und jetzt gibt es viele Suchanfragen, extremen Individualismus. Alle diese Suchen bestimmen nichts und werden von selbst weggefegt. Wir stehen vor einem Neuanfang und einer neuen Ära in der Kunst, aber sie reift seit Jahrhunderten, nicht seit Jahrzehnten.

Die Menschheit kann ohne Kunst nicht existieren, und unsere Kunst wird groß und prophetisch sein, sie wird höher sein als am Ende des 19. und 20. Jahrhunderts.

In der russischen Malerei gibt es drei Genies: Rublev, Ivanov und Vrubel. "

Nesterov sagte, als er Vrubel seine Gefühle zum Ausdruck brachte, seine Bewunderung für seine Arbeit, antwortete Vrubel: "Sie haben Bartholomäus!"

Warum schätzte eine so wählerische Person wie Vrubel dieses Bild so sehr?

Nesterov hat eine einfache, unprätentiöse, "zerbrechliche" Natur, aufrichtig und ruhig, die verborgene Freude in sich behält. Ihre Einfachheit und Menschlichkeit sind so tief mit dem russischen Herzen verbunden! Nur Nesterov verstand dieses Gefühl. Er hat das tiefste Geheimnis der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Seine Natur ist die Umgebung, die einen Menschen großgezogen, ihm Geist und Kraft gegeben hat.

Ich fragte Michail Wassiljewitsch, ob es möglich sei, auf alte Leinwände zu malen. Er antwortete: "Nur wenn die Leinwand bis auf den Boden gereinigt ist, aber es ist besser, nicht zu malen. Ich hatte einen Fall, als die Arbeit vollständig verloren ging, und den zweiten, als ich es schaffte, sie zu retten. Ich malte ein Porträt, ich mochte die Person. Dieses Porträt wurde von V. Vasnetsov gelobt. Er war schon alt, so wie ich jetzt bin, aber er kam zu mir. Er mochte das Porträt. Nach einer Weile begann das Porträt zu bröckeln. Und nichts kann damit gemacht werden. Es ist auf einer Rolle, aber es scheint nicht zu existieren. Gemälde "Pater Sergius" , das sich im Russischen Museum befindet und auf eine gereinigte Leinwand gemalt ist. Mir wurde sogar geholfen, die freundlichen Menschen aufzuräumen. Ich habe es in die Ausstellung "World of Art" gestellt. Es wurde für das Russische Museum gekauft. Gut bezahlt. Ich sehe - ein Stück fiel ab, dann - mit einem Fingernagel eingehakt - die Farbe löst sich ziemlich leicht ab. Und das Bild sollte zur Weltausstellung nach Paris geschickt werden. Ich sagte, was los war - das Bild konnte weder nach Paris noch nach Paris geschickt werden an das Museum verkauft. Inspektion Mir wurde gesagt, dass sie nicht nach Paris geschickt werden würde, aber sie sollte im Russischen Museum bleiben. Nach der Übergabe der Ausstellung "World of Art" an Restauratoren verbrachten sie lange Zeit damit und übertrugen das Gemälde auf eine neue Leinwand. "Pater Sergius" blieb auf einer anderen Leinwand.

1941 begann der Krieg, ich brachte meine Familie nach Taschkent, unsere Treffen und Gespräche hörten auf und am 19. Oktober 1942 starb Michail Wassiljewitsch. Vor meiner Abreise aus Moskau sagte er zum Abschied über den Krieg: "Man muss den Kopf verlieren, um Russland anzugreifen, Russland kann nicht besiegt werden."