Warum A.S. Griboyedov nannte sein Stück "Woe from Wit" eine Komödie? Onegins Sehnsucht ist eine Hommage an die Mode oder eine innere Erfahrung

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2.3. Onegins Melancholie - eine Hommage an die Mode oder eine tiefe innere Erfahrung? (basierend auf dem Roman von Alexander Puschkin "Eugene Onegin".)

2.5. Was sind die Handlungen aus den Werken der russischen und ausländische Literatur sind für Sie relevant und warum? (Basierend auf einer Analyse von ein oder zwei Stücken.)

Erläuterung.

Kommentare zu Aufsätzen

2.1. Welche "Masken" reißt Leo Tolstoi in seiner Geschichte "After the Ball" ab?

Leo Tolstois Geschichte "After the Ball" ist sein späteres Werk, das 1903 in einer Ära der Krise im Land vor dem russisch-japanischen Krieg, den Russland schändlicherweise verlor, und der ersten Revolution geschrieben wurde. Die Niederlage zeigte das Scheitern des Staatsregimes, da die Armee in erster Linie die Situation im Land widerspiegelt. Obwohl wir sehen, dass die Geschichte in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts spielt, kehrt Tolstoi in der Nikolaev-Ära nicht umsonst in die Vergangenheit zurück, da für ihn die auf den ersten Blick so unterschiedlichen Parallelen zwischen der Situation in der Gesellschaft und in der Armee in diesen Epochen offensichtlich sind ... Aber das "Armee" -Problem ist nicht das Hauptproblem in der Geschichte, der Schwerpunkt liegt auf moralischen Fragen.

"Tolstoi riss alle Arten von Masken ab" und enthüllte die Geschwüre der Gesellschaft in seinen Werken. Er zeigte seine Krankheiten und sprach von der Unmöglichkeit, unmoralisch und spirituell zu leben. Das allgemeine Pathos von Tolstois Arbeit ermutigte die Leser, gegen die etablierten Formen des sozialen Lebens zu protestieren. Der Schriftsteller selbst erkannte den aktiven Weg des Widerstands nicht und hielt sich an die Theorie des "Nicht-Widerstands gegen das Böse".

2.2. Warum nannte A. Griboyedov sein Stück "Woe from Wit" eine Komödie?

Ende Juli 1823 reiste Gribojedow nach Begichev, wo er die Arbeit an den letzten beiden Akten von Woe from Wit beendete. Bereits zu diesem Zeitpunkt erhielt die Komödie ihren endgültigen Namen, was im Vergleich zum Original "Woe to the Mind" komischer klingt.

"Woe from Wit" wird vom Leser kaum als Komödie wahrgenommen. Dies wird wahrscheinlich dadurch erklärt, dass seine Hauptfigur - Chatsky - keine Comicfigur ist. Die Gründe für seine Meinungsverschiedenheiten mit der Famus-Gesellschaft sind zu ernst und Chatskys Monologe dämpfen den komödiantischen Klang der Arbeit. Griboyedov betrachtete sein Stück jedoch zu Recht als Komödie. Woe From Wit ist eine gesellschaftspolitisch-realistische Komödie. Komplexe soziale Themen dieser Zeit: über Dienst, über Leibeigenschaft, über Bildung, über Erziehung, über sklavische Nachahmung von allem Fremden - werden durch einen komödiantischen Alltagskonflikt gezeigt. Woe From Wit wurde als politische Komödie hoch gelobt.

2.3. Onegins Angst - eine Hommage an die Mode oder eine tiefe innere Erfahrung? (basierend auf dem Roman von Alexander Puschkin "Eugene Onegin")

Überlegungen zum Schicksal ihrer Generation finden sich häufig in den Werken der russischen Literatur. Alexander Puschkin schuf das unsterbliche Bild von Eugene Onegin, dem "überflüssigen Menschen" seiner Generation. In Onegins Herzen gibt es Leere, Skepsis, er weiß nicht, wo er seine Fähigkeiten einsetzen soll. Die Melancholie und Melancholie des Helden ist keine Hommage an die Mode, sondern eine tiefe innere Erfahrung.

Der Originaltitel der Geschichte " Matrenin dvor"-" Ein Dorf ist es nicht wert ohne einen Gerechten ", gab AP Tvardovsky das Finale. Es war ein redaktioneller Schritt in der Hoffnung, ein neues Werk von Solschenizyn zur Veröffentlichung zu drängen: Die Ereignisse in der Geschichte wurden während des Auftauens vor Chruschtschow verschoben. Das abgebildete Bild eines russischen Dorfes hinterlässt einen zu schmerzhaften Eindruck. AI Solschenizyns Sicht auf das Dorf der 1950er und 1960er Jahre zeichnet sich durch seine harte und grausame Wahrheit aus. Die vom Autor notierten Details sind beredter als langwierige Argumente. "Sie hat nicht angekündigt, was zum Frühstück, und es war leicht zu erraten: keine geschälten Karren oder Pappsuppe (wie jeder im Dorf sagte) oder Gerstenbrei (andere Müsli konnten in diesem Jahr nicht in Torfoproduct gekauft werden, und Gerste mit dem Kampf - als die billigsten wurden Schweine damit gefüttert und Säcke genommen) “.

Im Schicksal von Matryona konzentriert sich die Tragödie einer dörflichen Russin - die ausdrucksstärkste, empörendste. Aber sie war nicht böse auf diese Welt, sie behielt eine gute Laune, ein Gefühl der Freude und des Mitleids für andere. Der Tod der Heldin ist der Beginn des Verfalls, der Tod der moralischen Grundlagen des Dorfes, die Matryona mit ihrem Leben gestärkt hat. Sie war die einzige, die auf ihrer Welt lebte: Sie arrangierte ihr Leben mit Arbeit, Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Geduld, wobei sie ihre Seele und ihre innere Freiheit bewahrte. Aber Matryona stirbt und das ganze Dorf „stirbt“: „Wir haben alle neben ihr gelebt und nicht verstanden, dass sie die sehr rechtschaffene Person ist, ohne die das Dorf laut Sprichwort nicht wert ist. Keine Stadt. Nicht unser ganzes Land. "

Im Zentrum jeder Komödie steht die Wirkung des Comics: Sie besteht darin, dass die innere Leere und Bedeutungslosigkeit des Helden (der Helden) hinter der Erscheinung verborgen ist, die Ansprüche auf Inhalt und wahre Bedeutung hat. Dieser Widerspruch zwischen einer brillanten Erscheinung und innerer Leere wird in Woe from Wit dargestellt. Der Ideologe des Adels Famusov diskutiert in dem Stück stolz über die Verdienste seiner Klasse gegenüber dem Staat, über edle Bildung, hohe Moral und Ehre. Bei näherer Betrachtung jedoch russischer Adel sieht ganz anders aus: Kleinlichkeit, Eigennutz, Streben nach einem müßigen Leben, Angst vor Erleuchtung, unzureichende Bildung - das sah Gribojedow im russischen Adel und verspottete ihn in seinem Stück.

Der Comic kann sich direkt und ohne Hinweise in zwei Formen manifestieren - in Satire und Humor. Satire ist eine wütende Lächerlichkeit über alles, was die Umsetzung eines fortgeschrittenen (positiven) sozialen Ideals stört. Satire bestreitet grundsätzlich das verspottete Phänomen. Humor ist ein gutmütiges Lachen über die persönlichen Fehler einer Person. In Woe From Wit gibt es sowohl Humor als auch Satire. Zum Beispiel entsteht eine humorvolle Situation, wenn Famusov im ersten Akt Sophia als Beispiel für sein klösterliches Verhalten nennt und einige Minuten zuvor mit Lisa flirtet. Anscheinend will Liza Pavel Afanasyevich fangen und fängt an zu reden, aber er unterbricht sie schnell: „Sei ruhig! Schreckliches Jahrhundert! " Oder zu Beginn des zweiten Aktes diktiert Famusov Sekretär Petrushka eine lange Liste festlicher und Gedenkessen, zu denen er nächste Woche eingeladen wird, und erörtert sofort die Gefahren der Völlerei. Sechs Prinzessinnen werden mit Humor, leichtfertig und gesprächig beschrieben. In Woe from Wit spielt die Satire jedoch die Hauptrolle, da der Autor nicht die lächerlichen Mängel einzelner Charaktere, sondern soziale Laster darstellt.

Griboyedov bewertet das edle reaktionäre Lager, das sich zu einer wütenden Satire entwickelt, scharf negativ. Alle Vertreter der Famus-Gesellschaft, beginnend mit Pavel Afanasyevich selbst, werden gnadenlos lächerlich gemacht. Selbstbelichtung (Selbstcharakterisierung) ist die Haupttechnik des Autors zur Darstellung von Helden. Famusov, ein ziemlich wichtiger Beamter, ist in seinen offiziellen Pflichten fahrlässig. Er erklärt offen, dass er keine Lust hat, sich mit Angelegenheiten zu befassen, zeigt eine verächtliche Haltung gegenüber seinen Untergebenen (Molchalin, Diener) und lobt gleichzeitig seine einschmeichelnde Haltung gegenüber wichtigen Personen und erinnert an Onkel Maxim Petrovich:

Neben Famusov selbst zeigt der Autor auch junge Vertreter der Moskauer Gesellschaft: Molchalin und Skalozub. Beim Vergleich von Molchalin und Famusov verwendet Griboyedov die satirische Technik des "krummen Spiegels". Auf den ersten Blick sind sie unterschiedlich, aber in Molchalin wie in einem krummen Spiegel spiegeln sich der Karrierismus und die Unterwürfigkeit wider, die Famusov innewohnen. Molchalin, so Griboyedov und Chatsky, "wird die Grade des Bekannten erreichen. Schließlich lieben sie heutzutage die Stummen."

Die gleiche Technik wird beim Vergleich der Bilder von Chatsky und Repetilov verwendet. In Repetilov verspottet Griboyedov das müßige Gerede, das vorgibt, klug und bedeutsam zu sein. Repetilov ist eine Karikatur von Chatsky, da das unaufhörliche Geschwätz des ersteren äußerlich dem klugen, wenn auch oft unangemessenen Argument des letzteren ähnlich ist. Protagonist predigt wunderschön vor Großeltern am Ball, vor Skalozub und Molchalin, die laut Autor nicht mit hohen Worten korrigiert werden können, zumal niemand auf den Helden hört. Eine solche Comic-Bildtechnik wird als "taubes Sprechen" bezeichnet.

Es gibt eine Szene in dem Stück, in der Famusov, um Chatskys aufrührerischen Reden nicht zuzuhören, die Ohren verstopft und nicht einmal den Bericht seines Lakai hört. Diese Situation wiederholt sich, wenn zwei gehörlose alte Männer am Ball sprechen - Gräfin-Großmutter Khryumina und Prinz Tugoukhovsky - und sie sich einfach nicht verstehen können. Eine ähnliche Situation ergibt sich am Ende des dritten Aktes erneut, wenn alle Gäste tanzen und nicht auf Chatskys an sie gerichtete anklagende Reden hören wollen.

Das satirische Bild wird sowohl durch die lebendige, originelle Sprache der Charaktere als auch durch die Eigenschaften, die die Charaktere einander geben, bedient. Chatsky nennt Skalozub: "Hrypun, erwürgt, Fagott, Konstellation von Manövern und Mazurkas." Khlestova sagt über Zagoretsky: "Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb." Griboyedov verwendet die Namen der Charaktere als satirisches Bild: Skalozub, Molchalin, Khlestova, Repetilov usw., während zwei von Famusovs Gästen überhaupt keinen Nachnamen haben, heißen sie Mr. N und Mr. D. So giftig weist der Dramatiker auf die Mittelmäßigkeit dieser unauffälligen Helden hin.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass sich Sitcoms und Komödien von Charakteren in der Literaturtheorie unterscheiden. In einer Komödie des ersten Typs ist die Quelle des Lustigen eine listige Handlung, in einer Komödie des zweiten Typs die Charaktere der Helden. Woe From Wit kombiniert die Techniken beider Arten von Comedy - sowohl lustige Bühnenpositionen als auch helle Charaktere schauspieler... Ein Beispiel für die erste ist die Episode, in der Prinzessin Tugoukhovskaya ihren tauben Ehemann schickt, um Chatsky zum Abendessen einzuladen. Der alte Mann stolpert über die Hauptfigur, bis er einen lauten Befehl erhält, umzukehren. Oder Repetilov fällt vom vollen Schwung auf die Treppe. Oder Zagoretsky, der seinen Namen von Khlestova gehört hat, "meldet sich", versteckt sich aber hastig in der Menge, nachdem das fragwürdige Lob der alten Frau an ihn gerichtet wurde.

Aber die Hauptsache im Stück sind keine komischen Situationen, sondern eine giftige Satire edle Gesellschaft... Nur das Ende lässt einige Zweifel aufkommen: Chatsky verlässt Moskau in seinen besten Gefühlen und nimmt Moskau "eine Million Qualen" in die Seele. Elemente des Dramas können jedoch durchaus in einer hohen (dh inhaltlichen, nicht unterhaltsamen) Komödie vorhanden sein. Der letzte Satz von Famusov, der sich mit der Meinung von Prinzessin Marya Alekseevna beschäftigt (wie aus der dem Moskauer Klatschmädchen bekannten Situation folgt), glättet das Drama des Finales, zerstört es aber nicht vollständig und bringt das Comic-Pathos wieder vollständig in das Stück zurück. Der komische Effekt dieser Bemerkung wird durch die Tatsache verstärkt, dass die Prinzessin unerwartet benannt wurde, weil zuvor kein Wort über sie gesagt worden war.

2.3. Onegins Angst - eine Hommage an die Mode oder eine tiefe innere Erfahrung? (basierend auf dem Roman von Alexander Puschkin "Eugene Onegin")

"Eugene Onegin" präsentiert "einen typischen Helden unter typischen Umständen", es gibt nicht den geringsten Hinweis auf die Exklusivität romantischer Werke. Im ersten Kapitel des Romans erzählt Puschkin ausführlich über Onegins Leben vor Beginn der Handlung. Wir erhalten ein Bild von Erziehung, Bildung, Zeitvertreib und Interessen eines typischen jungen Mannes, der "am Ufer der Newa" geboren wurde und sich nach dem Willen des Schicksals als "Erbe aller seiner Verwandten" herausstellte. Er erhält zu Hause eine sehr breite, aber nicht tiefe Ausbildung, wie viele edle Kinder dieser Zeit; Von französischen Tutoren erzogen, fließend Französisch, tanzt gut, kleidet sich in Mode, kann leicht ein Gespräch führen, hat einwandfreie Manieren - und alle Türen, die zur High Society führen, stehen ihm offen:

Wie wenig, so stellte sich heraus, wurde von einem Menschen selbst verlangt, dass die Gesellschaft ihm die höchste Note gab! Alles andere gibt ihm Herkunft und eine bestimmte soziale und materielle Position. Natürlich würde dies für einen gewöhnlichen Menschen kaum ein wichtiger Faktor für das Auftreten von Langeweile und Sättigung in einem solchen Leben werden, aber Onegin war, wie Belinsky feststellte, „kein gewöhnlicher, gewöhnlicher Mensch“. Der Autor selbst spricht von seiner Nähe und gewissen Sympathie für diese außergewöhnliche Person:

Warum verwandelt sich Onegins Verträumtheit in Ernüchterung und ein tiefer Geist wird scharf und kalt? Es ist nicht schwer zu erraten: die Monotonie des Lebens, nur äußerlich bunt, aber tatsächlich in einem festgelegten Kreis drehend: "Mittagessen, Abendessen und Tänze", wie Griboyedovsky Chatsky darüber sagte, unterbrochen von einem obligatorischen Besuch im Theater, wo sich derselbe Kreis von Menschen versammelt; ebenso obligatorische Romane, die im Wesentlichen nur weltliches Flirten sind. Dies ist in der Tat alles, was zu bieten hat junger Mann scheinen. Belinsky sagte zu Recht über Onegin, dass „Inaktivität und Vulgarität des Lebens ihn erwürgen; er weiß nicht einmal, was er will; aber er weiß und weiß sehr gut, dass er nicht braucht, dass er nicht will, womit er so zufrieden ist, die stolze Mittelmäßigkeit ist so glücklich. " Und hier ist das Ergebnis: "... ich habe das Interesse am Leben völlig verloren."

Eine andere logische Frage stellt sich: Warum kann der Held keinen anderen Beruf für sich finden als den, mit dem „ich mit ... stolzer Mittelmäßigkeit so zufrieden bin“? Onegin hatte solche Versuche: Er, der den Flirt mit den Schönheiten der Gesellschaft hinter sich ließ, die ihn gestört hatten, "gähnte, nahm seinen Stift." Aber "harte Arbeit war krank für ihn." Hier ist es - Onegin Faulheit. Selbst nachdem Onegin sich im Dorf niedergelassen und dort zunächst einige Umbauten vorgenommen hatte („er ersetzte die alte Corvée / Obrok durch eine leichte“), beruhigt er sich sofort. Er zieht sich zurück, flieht vor allen Besuchern, die ihn so nerven, und lebt als "Anchorite". Und in dem Dorf, in dem sich die üblichen Lebensbedingungen von Onegin geändert haben, "... die gleiche Langeweile."

Aber denken Sie daran, dass Puschkin seine "unnachahmliche Fremdheit" bemerkt. Die Beharrlichkeit, mit der Onegin versucht, sich vom "Blues" zu heilen, spricht von der Tiefe seiner Erfahrungen. Es mussten schreckliche Ereignisse stattfinden, damit der Held zumindest teilweise mit der Befreiung von den schrecklichen Folgen seiner Krankheit beginnen konnte, so dass sich etwas in ihm zu ändern begann. Der Tod von Lensky ist ein zu hoher Preis für Onegins Transformation. Der „blutige Schatten“ eines Freundes weckt gefrorene Gefühle in ihm, sein Gewissen vertreibt ihn aus diesen Orten. Es war notwendig, all dies durchzugehen, „durch Russland zu reisen“, um viel zu realisieren und aus Liebe wiedergeboren zu werden.

Zurück zur Frage: Ist Onegins Sehnsucht eine Hommage an die Mode oder eine tiefe innere Erfahrung?Ich denke, dass es in seinem Fall beides ist. Onegin war ein Prominenter, Melancholie war in Mode, Byron war in Mode, der Held ahmte ihn nach, wie viele junge Leute seines Kreises: "Wie Childe Harold, düster, träge"; "... seine sehnsüchtige Faulheit" wurde von "der Wissenschaft der zarten Leidenschaft" besetzt. "Wir drehen uns in der Gesellschaft und sind Nebenflüsse des Anstands, die sowohl Manieren als auch Sitten erfordern", schrieb Jean Baptiste Moliere. Aber wenn es unter den "Dummies" der High Society oft vorgetäuscht wurde, dann war Onegins Sehnsucht real. Melancholie ist eine Krankheit der Intelligenz, "Weh vom Verstand". Und für den Puschkin-Helden ist dies zweifellos eine tiefe innere Erfahrung - eine Sehnsucht nach einem lebendigen Gefühl, menschlichen Beziehungen, einer notwendigen Arbeit.

Einer der englischen Übersetzer von Puschkins Roman fand ein erstaunliches Äquivalent des Wortes "Blues", das in anderen Sprachen nicht vorkommt - er bezeichnete dieses Konzept als "russische Seele". Wer weiß, vielleicht hatte er recht. In der Tat wird nach Onegin eine ganze Galaxie junger Menschen in der russischen Literatur auftauchen, die ebenfalls unruhig an dieser Krankheit leiden und nach sich selbst und ihrem Platz im Leben suchen (Petschorin, Bazarow). Sie nahmen neue Zeichen ihrer Zeit auf und behielten dieses Hauptmerkmal bei.

A.I. Solschenizyn im Dorf der 50er - 60er Jahre zeichnet sich durch eine harte und grausame Wahrheit aus. Der Erzähler befindet sich im Outback, "weg von der Eisenbahn", wo die ursprüngliche russische Seele hinter den "schneidigen", "dichten, undurchdringlichen Wäldern" hätte überleben können. Aber selbst auf dieser alten Seite rollte ein rücksichtsloses Rad der Geschichte, riss "eine ganze Menge Hektar Wald" dem Erdboden gleich und entstellte die russische Sprache. Das Schicksal warf den Helden-Geschichtenerzähler mit einem seltsamen Namen für russische Orte - Torfoproduct - auf die Station. Hier "standen dichte, undurchdringliche Wälder vor und überlebten die Revolution." Aber dann wurden sie abgeholzt, an die Wurzel gebracht, auf der der Vorsitzende einer benachbarten Kollektivfarm seine Kollektivfarm aufbaute und sich einen Helden der sozialistischen Arbeit holte.

Individuelle Details machen den integralen Look des russischen Dorfes aus. Allmählich wurden die Interessen einer lebenden, konkreten Person durch die Interessen des Staates und der Regierung ersetzt. Sie backten kein Brot mehr, verkauften nichts Essbares - der Tisch wurde knapp und arm. Kollektivbauern „bis zu den weißesten Fliegen auf der Kollektivfarm, alle auf der Kollektivfarm“, und sie mussten Heu für ihre Kühe unter dem Schnee sammeln. Der neue Vorsitzende begann damit, Gemüsegärten für alle behinderten Menschen abzuschneiden, und weite Landflächen waren hinter Zäunen leer. Die vom Autor notierten Details sind beredter als lange Argumente. "Sie hat nicht angekündigt, was zum Frühstück, und es war leicht zu erraten: keine geschälten Karren oder Pappsuppe (wie jeder im Dorf sagte) oder Gerstenbrei (andere Müsli konnten in diesem Jahr nicht in Torfoproduct gekauft werden, und Gerste mit dem Kampf - als die billigsten Schweine gefüttert und Säcke genommen wurden) “. "Ohne Fehler hätte ich annehmen können, dass am Abend ein Radioband über die Türen des Clubs brechen würde, und auf der Straße würde es betrunken erscheinen und sich gegenseitig mit Messern stoßen."

Matryona lebte viele Jahre ohne Rubel, und als ihr geraten wurde, eine Rente zu beantragen, war sie nicht mehr glücklich: Sie wurde mehrere Monate lang mit Papieren in die Büros gefahren - "jetzt für eine gewisse Zeit, dann hinter einem Komma". Und die Nachbarn, die mehr Erfahrung im Leben hatten, fassten ihre Prüfungen im Ruhestand zusammen: „Der Staat ist winzig. Heute hat es gegeben, und morgen wird es wegnehmen. "

Gier, Neid aufeinander und Wut treiben die Menschen an. Als Matryonas Zimmer abgebaut wurde, „arbeiteten alle wie verrückt, in der Bitterkeit, die die Leute bekommen, wenn sie nach großem Geld riechen oder eine große Belohnung erwarten. Sie haben sich angeschrien, gestritten. "

Die Geschichte von Matryonas Leben wird vom Autor-Erzähler nicht sofort, sondern allmählich erzählt. Sie musste in ihrem Leben viel Trauer und Ungerechtigkeit schlürfen: gebrochene Liebe, Tod von sechs Kindern, Verlust ihres Mannes im Krieg, höllische Arbeit im Dorf, schwere Krankheit. Im Schicksal von Matryona konzentriert sich die Tragödie einer dörflichen Russin - die ausdrucksstärkste, empörendste. Aber sie war nicht böse auf diese Welt (!), Hielt eine gute Laune, ein Gefühl der Freude und des Mitleids für andere. Matryona lebte elend, arm, einsam - eine "verlorene alte Frau", erschöpft von Arbeit und Krankheit. Verwandte erschienen fast nicht in ihrem Haus, weil sie anscheinend befürchteten, Matryona würde sie um Hilfe bitten. Gnadenlos benutzten alle Matryonas Freundlichkeit und Unschuld - sie verurteilten sie dafür.

Warum verwandelt sich Onegins Verträumtheit in Ernüchterung und ein tiefer Geist wird scharf und kalt? Es ist nicht schwer zu erraten: die Monotonie des Lebens, nur äußerlich bunt, aber tatsächlich in einem festgelegten Kreis drehend: "Mittagessen, Abendessen und Tänze", wie Griboyedovsky Chatsky darüber sagte, unterbrochen von einem obligatorischen Besuch im Theater, wo sich derselbe Kreis von Menschen versammelt; ebenso obligatorische Romane, die im Wesentlichen nur weltliches Flirten sind. Dies ist in der Tat alles, was Licht einem jungen Mann bieten kann. Belinsky sagte zu Recht über Onegin, dass „Inaktivität und Vulgarität des Lebens ihn erwürgen; er weiß nicht einmal, was er will; aber er weiß und weiß sehr gut, dass er nicht braucht, dass er nicht will, womit er so zufrieden ist, die stolze Mittelmäßigkeit ist so glücklich. " Und hier ist das Ergebnis: "... ich habe das Interesse am Leben völlig verloren."