Die Entstehungsgeschichte des Stücks ist Ostrovskys Mitgift. Ostrovsky, "Mitgift": Analyse und Eigenschaften der Helden Die Hauptfiguren in der Mitgift

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Theater

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

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"Brautmädchen" - ein Stück von Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Die Arbeiten daran dauerten vier Jahre - von 1874 bis 1878. Die Uraufführungen von "The Dowry" fanden im Herbst 1878 statt und lösten Proteste bei Zuschauern und Theaterkritikern aus. Der Erfolg der Arbeit kam nach dem Tod des Autors.

1 Schöpfungsgeschichte
2 Zeichen
3 Grundstück
- 3.1 Aktion eins
- 3.2 Zweite Aktion
- 3.3 Dritte Aktion
- 3.4 Aktion vier
4 Bühnenschicksal. Bewertungen
5 Künstlerische Merkmale
- 5.1 Hauptfiguren
- 5.2 Stadtbild
- 5.3 Vor- und Nachnamen von Zeichen
6 Filme
7 Hinweise
8 Literatur

Schöpfungsgeschichte

In den 1870er Jahren war Alexander Ostrovsky Ehrenrichter im Bezirk Kineshemsky. Die Teilnahme an den Prozessen und die Bekanntschaft mit der Kriminalchronik gaben ihm die Möglichkeit, neue Themen für seine Werke zu finden. Die Forscher vermuten, dass die Handlung von "Mitgift" dem Dramatiker vom Leben selbst vorgeschlagen wurde: Einer der Resonanzfälle, die den gesamten Bezirk aufrührten, war die Ermordung seiner jungen Frau durch einen Anwohner, Ivan Konovalov.

Als der Dramatiker im November 1874 zu einer neuen Komposition kam, machte er sich eine Notiz: "Opus 40". Die Arbeit ging wider Erwarten langsam voran; parallel zu "The Dowry" schrieb und veröffentlichte Ostrovsky mehrere weitere Werke. Schließlich wurde das Stück im Herbst 1878 fertiggestellt. Damals erzählte der Dramatiker einem der Schauspieler, die er kannte:

Ich habe mein Stück in Moskau bereits fünf Mal gelesen, unter den Zuhörern befanden sich mir feindliche Personen, und alle erkannten einstimmig "Mitgift" als das beste aller meiner Werke an.

Weitere Ereignisse zeigten auch, dass das neue Stück zum Erfolg verurteilt war: Es bestand leicht die Zensur, die Zeitschrift Otechestvennye Zapiski begann, die Arbeit für die Veröffentlichung vorzubereiten, die Truppen des Maly-Theaters und dann begannen die Proben des Alexandrinsky-Theaters. Die Uraufführungen in Moskau und St. Petersburg scheiterten jedoch; Bewertungen von Kritikern waren voller harter Einschätzungen. Nur zehn Jahre nach dem Tod des Autors, in der zweiten Hälfte der 1890er Jahre, kam die Anerkennung des Publikums zur "Mitgift"; es wurde hauptsächlich mit dem Namen der Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya in Verbindung gebracht.

Figuren

In der Erscheinung von Kineshma werden die Merkmale der Stadt Bryakhimov erraten

Kharita Ignatievna Ogudalova ist eine Witwe mittleren Alters, Mutter von Larisa Dmitrievna.
Larisa Dmitrievna Ogudalova ist ein junges Mädchen, umgeben von Bewunderern, aber ohne Mitgift.
Mokiy Parmenych Knurov ist ein großer Geschäftsmann, ein älterer Mann mit einem enormen Vermögen.
Vasily Danilych Vozhevatov - ein junger Mann, der Larisa seit seiner Kindheit kennt; einer der Vertreter eines wohlhabenden Handelsunternehmens.
Julius Kapitonich Karandyshev ist ein armer Beamter.
Sergey Sergeich Paratov ist ein brillanter Meister der über 30-jährigen Schiffseigner.
Robinson ist ein Provinzschauspieler Arkady Schastlivtsev.
Gavrilo ist Club-Barkeeper und Inhaber eines Coffeeshops am Boulevard.
Ivan ist ein Diener in einem Café.
Ilya ist Musiker des Zigeunerchors.
Efrosinya Potapovna ist Karandyshevs Tante.

Handlung

Aktion eins

Die Aktion findet auf dem Gelände vor dem Café am Ufer der Wolga statt. Die lokalen Kaufleute Knurov und Vozhevatov sprechen hier. Während des Gesprächs stellt sich heraus, dass der Schiffseigner Paratov in die Stadt zurückkehrt. Vor einem Jahr verließ Sergei Sergeevich hastig Bryakhimov; Die Abreise war so schnell, dass der Meister keine Zeit hatte, sich von Larisa Dmitrievna Ogudalova zu verabschieden. Als "sensibles" Mädchen beeilte sie sich sogar, ihre Geliebte einzuholen. Sie wurde von der zweiten Station zurückgebracht.

Laut Vozhevatov, der Larisa seit seiner Kindheit kennt, ist ihr Hauptproblem das Fehlen einer Mitgift. Harita Ignatieva, die Mutter des Mädchens, hält das Haus offen, um einen geeigneten Bräutigam für ihre Tochter zu finden. Nach Paratovs Abreise gab es jedoch nicht beneidenswerte Kandidaten für die Rolle von Larissas Ehemann: einen alten Mann mit Gicht, einen immer betrunkenen Manager eines Prinzen und eine betrügerische Kassiererin, die direkt im Haus der Ogudalovs festgenommen wurde. Nach dem Skandal kündigte Larisa Dmitrievna ihrer Mutter an, dass sie die erste Person heiraten würde, die sie traf. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen armen Beamten handelte, Karandyshev. Knurov hört sich die Geschichte eines Kollegen an und bemerkt, dass diese Frau für Luxus geschaffen wurde. es braucht wie ein teurer Diamant eine „teure Fassung“.

Bald erscheinen die Mutter und die Tochter der Ogudalovs auf der Baustelle, begleitet von Karandyshev. Larisa Dmitrievnas Verlobter lädt die Besucher des Coffeeshops zu seiner Dinnerparty ein. Kharita Ignatievna, die Knurovs verächtliche Verwirrung sieht, erklärt: "Es ist, als würden wir für Larisa zu Mittag essen." Nachdem die Kaufleute gegangen sind, arrangiert Yuliy Kapitonovich eine Szene der Eifersucht für die Braut; Auf seine Frage, wozu Paratov gut ist, antwortet das Mädchen, dass sie in Sergei Sergeevich das Ideal eines Mannes sieht.

Als am Ufer ein Kanonenschuss zu hören ist, der die Ankunft des Meisters ankündigt, holt Karandyshev Larisa aus dem Café. Die Institution ist jedoch nicht lange leer: Wenige Minuten später trifft der Besitzer Gavrilo dieselben Kaufleute und Sergei Sergeevich, der zusammen mit dem Schauspieler Arkady Schastlivtsev mit dem Spitznamen Robinson in Bryakhimov ankam. Der Name des Buchhelden, wie Paratov erklärt, erhielt der Schauspieler, weil er auf einer einsamen Insel gefunden wurde. Das Gespräch alter Bekannter dreht sich um den Verkauf des Dampfers "Schwalbe" durch Paratov - von nun an wird Vozhevatov sein Besitzer. Darüber hinaus berichtet Sergei Sergeevich, dass er die Tochter eines wichtigen Herrn heiraten wird und Goldminen als Mitgift nimmt. Die Nachricht von der bevorstehenden Hochzeit von Larisa Ogudalova lässt ihn nachdenken. Paratov gibt zu, dass er sich dem Mädchen gegenüber ein wenig schuldig fühlt, aber jetzt "sind die alten Berichte vorbei".

Zweite Aktion

Die Ereignisse im zweiten Akt finden im Haus der Ogudalovs statt. Während Larisa sich umzieht, erscheint Knurov im Raum. Kharita Ignatievna trifft den Kaufmann als lieben Gast. Mokiy Parmenych macht deutlich, dass Karandyshev nicht das beste Spiel für eine so brillante junge Dame wie Larisa Dmitrievna ist; In ihrer Situation ist die Schirmherrschaft einer reichen und einflussreichen Person viel nützlicher. Unterwegs erinnert sich Knurov daran, dass das Hochzeitskleid der Braut exquisit sein sollte und daher die gesamte Garderobe im teuersten Geschäft bestellt werden sollte. Er kümmert sich um alle Ausgaben.

Nachdem der Kaufmann gegangen ist, informiert Larisa ihre Mutter, dass sie beabsichtigt, unmittelbar nach der Hochzeit mit ihrem Ehemann nach Zabolotye, einem entfernten Bezirk, zu fahren, wo Yuliy Kapitonych für den Richter kandidieren wird. Karandyshev, der im Raum erscheint, teilt jedoch nicht die Wünsche der Braut: Er ärgert sich über Larisas Eile. Inbrunst hält der Bräutigam eine lange Rede, dass der ganze Bryakhimov verrückt geworden ist; Taxifahrer, Sex in Tavernen, Zigeuner - alle freuen sich über die Ankunft des Meisters, der nach dem Verschwinden gezwungen ist, "den letzten Dampfer" zu verkaufen.

Als nächstes ist Paratov an der Reihe, den Ogudalovs einen Besuch abzustatten. Erstens kommuniziert Sergei Sergeevich mental mit Kharita Ignatievna. Später, allein gelassen mit Larisa, fragt er sich, wie lange eine Frau getrennt von ihrer Geliebten leben kann. Das Mädchen wird von diesem Gespräch gequält; Auf die Frage, ob sie Paratova nach wie vor liebt, antwortet Larisa - ja.

Paratovs Bekanntschaft mit Karandyshev beginnt mit einem Konflikt: Nachdem er das Sprichwort ausgesprochen hat, dass „einer eine Wassermelone und der andere einen Schweineknorpel liebt“, erklärt Sergei Sergeyevich, dass er die russische Sprache von Lastkahntransportern gelernt habe. Diese Worte empören Yuliy Kapitonovich, der glaubt, dass Lastkahntransporter unhöfliche, unwissende Menschen sind. Harita Ignatievna stoppt den aufflammenden Streit: Sie befiehlt, Champagner mitzubringen. Der Frieden wurde wiederhergestellt, aber später, in einem Gespräch mit Kaufleuten, gibt Paratov zu, dass er eine Gelegenheit finden wird, sich über den Bräutigam "lustig zu machen".

Akt drei

Bei Karandyshev gibt es eine Dinnerparty. Die Tante von Julia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, beschwert sich beim Diener Ivan, dass dieses Ereignis zu aufwändig und die Kosten zu hoch sind. Es ist gut, dass wir Wein sparen konnten: Der Verkäufer gab eine Charge von sechs Griwna pro Flasche frei und klebte die Etiketten neu.

Als Larissa sieht, dass die Gäste die angebotenen Gerichte und Getränke nicht angerührt haben, schämt sie sich für den Bräutigam. Die Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass Robinson, der mit der Bewässerung des Besitzers beauftragt ist, um die Unempfindlichkeit zu vervollständigen, laut leidet, weil er anstelle des erklärten Burgunds eine Art "Kinderbalsam" verwenden muss.

Paratov, der Karandyshev gegenüber Zuneigung zeigt, willigt ein, mit seinem Rivalen um Brüderlichkeit etwas zu trinken. Als Sergej Sergejewitsch Larisa zum Singen auffordert, versucht Julia Kapitonowitsch zu protestieren. antworte Larissa nimmt die Gitarre und singt die Romanze "Versuch mich nicht unnötig." Ihr Gesang macht einen starken Eindruck auf die Anwesenden. Paratov gibt dem Mädchen zu, dass er von der Tatsache gequält wird, dass er einen solchen Schatz verloren hat. Er lädt die junge Dame sofort ein, über die Wolga hinauszugehen. Während Karandyshev zu Ehren seiner Braut einen Toast macht und nach neuem Wein sucht, verabschiedet sich Larisa von ihrer Mutter.

Yuliy Kapitonovich kehrt mit Champagner zurück und entdeckt, dass das Haus leer ist. Der verzweifelte Monolog des betrogenen Bräutigams ist dem Drama eines lustigen Mannes gewidmet, der wütend ist und sich rächen kann. Karandyshev nimmt eine Waffe vom Tisch und eilt auf die Suche nach der Braut und ihren Freunden.

Aktion vier

Alexander Lensky - der erste Darsteller der Rolle von Paratov auf der Moskauer Bühne

Knurov und Vozhevatov kehren von einem nächtlichen Spaziergang entlang der Wolga zurück und diskutieren über das Schicksal von Larisa. Beide verstehen, dass Paratov eine reiche Braut nicht gegen eine Mitgift eintauschen wird. Um die Frage einer möglichen Rivalität zu beseitigen, schlägt Vozhevatov vor, alles mit Hilfe einer Menge zu lösen. Eine geworfene Münze zeigt an, dass Knurov Larissa zur Ausstellung nach Paris bringen wird.

Währenddessen hat Larisa, die vom Pier den Hügel hinaufklettert, ein schwieriges Gespräch mit Paratov. Sie interessiert sich für eine Sache: Ist sie jetzt eine Frau von Sergey Sergeyevich oder nicht? Die Nachricht, dass ihr Geliebter verlobt ist, wird für das Mädchen zu einem Schock.

Sie sitzt an einem Tisch in der Nähe des Coffeeshops, als Knurov auftaucht. Er lädt Larisa Dmitrievna in die französische Hauptstadt ein und garantiert im Falle einer Zustimmung den höchsten Inhalt und die Ausführung aller Launen. Als nächstes kommt Karandyshev. Er versucht, die Augen der Braut für ihre Freunde zu öffnen und erklärt, dass sie nur etwas in ihr sehen. Das gefundene Wort scheint Larissa erfolgreich zu sein. Die junge Dame erzählt ihrem Ex-Freund, dass er zu klein und unbedeutend für sie ist, und erklärt leidenschaftlich, dass sie nach Gold suchen wird, wenn sie keine Liebe findet.

Karandyshev hört Larissa zu und holt eine Pistole heraus. Die Aufnahme wird von den Worten begleitet: "Also bring es niemandem!" Larissa, die das Café und die Händler verlassen hat, informiert mit verblassender Stimme, dass sie sich über nichts beschwert und von niemandem beleidigt wird.

Bühnenschicksal. Bewertungen

Die Premiere im Maly Theatre, wo Glykeriya Fedotova die Rolle der Larisa Ogudalova spielte und Alexander Lensky Paratov war, fand am 10. November 1878 statt. Die Aufregung um das neue Stück war beispiellos; In der Halle versammelten sich, wie die Rezensenten später berichteten, "ganz Moskau und liebte die russische Szene", einschließlich des Schriftstellers Fjodor Dostojewski. Die Erwartungen haben sich jedoch nicht erfüllt: Nach Aussage des Beobachters der Zeitung „Russkie vedomosti“ „ermüdete der Dramatiker das gesamte Publikum, auch die naivsten Zuschauer“. Dies war der ohrenbetäubendste Fehler in Ostrovskys kreativer Biographie.

Die erste Produktion auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters, in der Maria Savina die Hauptrolle spielte, löste weniger abfällige Reaktionen aus. So gab die St. Petersburger Zeitung "Novoye Vremya" zu, dass die auf "The Bride" basierende Aufführung einen "starken Eindruck" auf das Publikum machte. Es bestand jedoch kein Grund, über den Erfolg zu sprechen: Ein Kritiker derselben Veröffentlichung, ein gewisser K., beklagte, dass Ostrovsky viel Energie darauf verwendet habe, nur sehr wenige zu schaffen interessante Geschichte über "dummes verführtes Mädchen":

Diejenigen, die ein neues Wort erwartet haben, neue Typen vom ehrwürdigen Dramatiker, irren sich grausam; im Gegenzug haben wir alte Motive aktualisiert, viele Dialoge statt Aktionen. Vera Komissarzhevskaya als Larisa Ogudalova

Kritiker und Schauspieler, die an "Mitgift" teilnahmen, wurden nicht verschont. Die Hauptstadtzeitung Birzhevye Vedomosti (1878, Nr. 325) stellte fest, dass Glykeriya Fedotova "die Rolle überhaupt nicht verstand und schlecht spielte". Der Journalist und Schriftsteller Pjotr \u200b\u200bBoborykin, der einen Artikel in Russkiye Vedomosti (1879, 23. März) veröffentlichte, erinnerte sich in der Arbeit der Schauspielerin nur an „die Show und die Lüge vom ersten Schritt bis zum letzten Wort“. Laut Boborykin hat Schauspieler Lensky bei der Erstellung des Bildes die weißen Handschuhe, die sein Held Paratov „ohne jede Minute benötigt“ angezogen hat, zu deutlich hervorgehoben. Mikhail Sadovsky, der auf der Moskauer Bühne die Rolle von Karandyshev spielte, präsentierte nach den Worten des Beobachters von Novoye Vremya „eine schlecht konzipierte Art von offiziellem Bräutigam“.

Im September 1896 verpflichtete sich das lange aus dem Repertoire entfernte Stück, das Alexandrinsky-Theater wiederzubeleben. Die Rolle von Larisa Ogudalova, die Vera Komissarzhevskaya spielte, verursachte zunächst die vertraute Verärgerung der Rezensenten: Sie schrieben, dass die Schauspielerin "im letzten Akt, in dem sie das Melodram schlug, ungleichmäßig spielte". Das Publikum verstand und akzeptierte jedoch die neue Bühnenversion von The Dowry, in der sich die Heldin nicht zwischen den Freiern befand, sondern über ihnen; Das Stück kehrte allmählich in die Theater des Landes zurück.

Aufführungen

1932 - Drama Theater "Comedy" (ehemaliges Korsh Theater). Schnell. Vasily Sakhnovsky und Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Michail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamar.
1935 - Bolschoi-Theater. Schnell. Sergey Morshchin, dünn. Alexander Samokhvalov, comp. Mikhail Chulaki.
1936 - Jaroslawl Theater. Schnell. Arkady Nadezhdov, dünn. Nikolay Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
1937 - Volkstheater (Sofia). Schnell. Nikolai Massalitinov, dünn. Milenkov und Georgiev. Larisa - Petran Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
1939 - Theater. M. Azizbekova (Baku). Schnell. Sharifova, dünn. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
1940 - Theater der Revolution. Schnell. Yuri Zavadsky, künstlerischer Leiter Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Michail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
1944 - Saratov Drama Theater. Karl Marx. Schnell. Andrey Efremov, dünn. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
1944 - Theater. K. A. Mardzhanishvili (Tiflis). Schnell. Tabliashvili, dünn. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
1944 - Theater. Hamzy (Taschkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
1946 - Theater. G. Sundukyan (Eriwan). Schnell. Gurgen Janibekyan, Künstler Lokshin, Larisa - Rozanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
1948 - Maly Theater. Schnell. Konstantin Zubov, dir. Lev Prozorovsky und Boris Nikolsky, dünn. Vladimir Kozlinsky, Musiker Entwurf von S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
1948 - Bolschoi-Theater. Schnell. Ilya Shlepyanov, dünn. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olchina, Karandyshev - Vitaly Politseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Gitarrenpart - Sergey Sorokin.
1948 - Lettisches Dramatheater (Riga). Schnell. Vera Balun. Larisa - Velta-Linie, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
1948 - Theater. A. Lakhuti (Stalinabad).
1950 - Litauisches Dramatheater (Vilnius).
1951 - Kirgisisches Dramatheater (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
1952 - Bolschoi-Theater. Wiederaufnahme der Produktion durch Ilya Shlepyanov. Der Direktor der Erneuerung ist Isai Sonne. Erneuerungskünstler Illarion Belitsky.
1953 - Bashkir Drama Theatre (Ufa). Dir. Brill, dünn. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
1953 - Theater. K. S. Stanislavsky. Dir. Mikhail Yanshin, Künstler Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
1953 - Theater "Powshechny" (Warschau).
1954 - Volkstheater (Plovdiv).
1973 - Odessa Drama Theater. Schnell. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
1983 - Tatarisches Staatliches Akademisches Theater, benannt nach G. Kamal (Kasan). Dir. Marcel Salimzhanov, dünn. Rashit Gazeev, sinniert. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nagel Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
1997 (?) - Voronezh Drama Theatre. Schnell. Anatoly Ivanov, Art Director Larisa und Mikhail Kurchenko.
2002 - Baltisches Haus. Produktion von Anatoly Proudin, Künstler Alexander Mokhov.
2008 - Workshop von P. Fomenko. Produktion von Pjotr \u200b\u200bFomenko, Künstler Vladimir Maksimov.
2012 - Theater über Wassiljewski (St. Petersburg). Produktion von Denis Khusniyarov, Künstler Nikolai Slobodyanik, Choreografie von Jegor Druzhinin.
2012 - Maly Theater
2014 - Moskauer Akademisches Theater. V. Mayakovsky. Produktion von Lev Ehrenburg, Produktionsdesigner Valery Polunovsky.

Künstlerische Merkmale

Der Literaturkritiker Boris Kostelyanets, der die Geschichte von The Dowry studierte, kam zu dem Schluss, dass die negative Reaktion von Ostrovskys Zeitgenossen sowohl mit der „Innovationskraft des Stücks selbst“ als auch mit der unruhigen Beziehung zwischen dem Dramatiker und dem Publikum verbunden war. Literaturkritiker Alexander Skabichevsky schrieb Mitte der 1870er Jahre, dass Ostrovsky einer der Autoren ist, deren Werke die Theatergemeinschaft immer mit besonderer Sorgfalt studiert hat. "Mitgift" wurde für Ostrovsky ein "Questspiel"; sie "nahm die Poetik von Tschechows Drama irgendwie vorweg." Die gleichen Anschuldigungen wegen mangelnder Dynamik werden später von Kritikern sowohl des Autors von The Seagull als auch von Leo Tolstoy gehört, der das Stück Living Corpse der Öffentlichkeit vorstellte.

Hauptdarsteller

Larissastrebt nach unabhängigen Aktionen, die in der Galerie bemerkenswerter weiblicher Literaturbilder der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts enthalten sind; Sie fühlt sich wie eine Person, die in der Lage ist, Entscheidungen zu treffen. Die Impulse der jungen Heldin kollidieren jedoch mit der zynischen Moral der Gesellschaft, die sie als teure, raffinierte Sache wahrnimmt.

Das Mädchen ist von vier Fans umgeben, von denen jeder versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Gleichzeitig ist es laut dem Forscher Vladimir Lakshin nicht die Liebe, die Larissas Freunde antreibt. Vozhevatov ist also nicht sehr verzweifelt, wenn das Los in Form einer geworfenen Münze auf Knurov zeigt. Er wiederum ist bereit zu warten, bis Paratov ins Spiel kommt, um später "Rache zu nehmen und die gebrochene Heldin nach Paris zu bringen". Karandyshev nimmt Larisa auch als eine Sache wahr; Im Gegensatz zu seinen Rivalen möchte er jedoch nicht das Ding seines geliebten Menschen sehen. Die einfachste Erklärung aller Probleme der Heldin, die mit dem Fehlen einer Mitgift verbunden sind, wird durch das Thema der Einsamkeit gebrochen, das die junge Ogudalova in sich trägt; Ihre innere Waise ist so groß, dass das Mädchen "unvereinbar mit der Welt" aussieht.

Kritiker empfanden Larisa als eine Art "Fortsetzung" von Katerina aus Ostrowskys Stück "The Thunderstorm" (sie sind durch Begeisterung und Rücksichtslosigkeit der Gefühle verbunden, was zu einem tragischen Ende führte); Gleichzeitig wurden in ihr Merkmale anderer Heldinnen der russischen Literatur gefunden - wir sprechen über einige der Turgenev-Mädchen sowie über Nastasya Filippovna von The Idiot und Anna Karenina aus dem gleichnamigen Roman:

Die Heldinnen von Dostojewski, Tolstoi und Ostrowski werden durch ihre unerwarteten, unlogischen, rücksichtslosen Handlungen zusammengebracht, die von Emotionen diktiert werden: Liebe, Hass, Verachtung, Reue. Mikhail Sadovsky - der erste Darsteller der Rolle von Karandyshev in Moskau

Karandyshevist wie Larissa arm. Vor dem Hintergrund der "Meister des Lebens" - Knurov, Vozhevatov und Paratov - sieht er aus wie ein "kleiner Mann", der ungestraft gedemütigt und beleidigt werden kann. Gleichzeitig ist Julia Kapitonowitsch im Gegensatz zur Heldin kein Opfer, sondern Teil einer grausamen Welt. Um sein Leben mit Larissa zu verbinden, hofft er, mit ehemaligen Tätern abrechnen zu können, um ihnen seine moralische Überlegenheit zu demonstrieren. Noch vor der Hochzeit versucht er der Braut zu diktieren, wie sie sich in der Gesellschaft verhalten soll; Ihr Vergeltungsprotest ist für Karandyshev unverständlich, er kann sich nicht mit den Gründen für ihre Meinungsverschiedenheiten befassen, weil er "zu beschäftigt mit sich selbst" ist.

Die Forscher ziehen eine Parallele zwischen Karandyshev und Dostoevskys "gedemütigten" Helden und betonen, dass Yuliy Kapitonovich unendlich weit von Makar Devushkin aus dem Roman "Poor People" und Marmeladov aus dem Roman "Crime and Punishment" entfernt ist. Seine "literarischen Brüder" sind der Held der Geschichte "Notes from the Underground" und Golyadkin aus "The Double".

Karandyshevs Schuss ist eine komplexe Handlung in seinen Motiven und in seinen Ergebnissen. Sie können hier nur eine kriminelle Handlung eines Besitzers und eines Egoisten sehen, besessen von einem Gedanken: nicht ich, also niemand. Aber Sie können in der Aufnahme und der Antwort auf die geheimen Gedanken von Larisa sehen - auf komplexe Weise durchdringen sie das Bewusstsein von Karandyshev, dem einzigen der vier Männer, der sie nicht in die Hände von jemandem übertragen wollte.

Stadtbild

Maria Savina - die erste Darstellerin der Rolle der Larisa auf der Bühne von St. Petersburg

Wenn das Schicksal von Larisa die Geschichte von Katerina weitgehend wiederholt, übertragen von mitte XIX Jahrhundert in den 1870er Jahren, dann ist Bryakhimov die Entwicklung des Bildes der Stadt Kalinov aus dem gleichen "Gewitter". In den zwei Jahrzehnten, in denen Ostrovskys Stück von einem anderen getrennt wurde, haben sich die Haupttypen der Stadtbewohner geändert: Wenn zuvor der Tyrannenhändler Dikoy im Outback dominierte, wurde er jetzt durch Knurov ersetzt, der ein europäisches Kostüm trug, "ein Geschäftsmann von a neue Formation ". Kabanikha, die alle Lebewesen um sich herum ätzte, wurde auch zu einem Charakter der ausgehenden Ära - sie gab ihren Platz an Kharita Ignatievna Ogudalova, die „Handelstöchter“, ab. Dikiys Neffe Boris, der den Realitäten des Lebens nach den Trends der Zeit erlag, wurde zu einem brillanten Meister Paratov.

Gleichzeitig hat sich das Tempo des städtischen Lebens nicht verändert. Das Leben in Bryakhimov unterliegt den üblichen Ritualen - tägliche Messe, Vesper und langer Tee in der Nähe von Samowaren. Dann, so der Barmann Gavrila, ist die Stadt von einem Gefühl der "ersten Melancholie" bedeckt, das durch lange Spaziergänge beseitigt wird - zum Beispiel Knurov "jeden Morgen misst der Boulevard wie versprochen hin und her".

Alle Charaktere des Stücks sind durch ein "gemeinsames Interesse" verbunden: Sie finden es in dieser Stadt unerträglich. Sogar Knurovs Schweigen ist ein Beweis für die "Konfliktsituation", in die er mit dem verhassten Bryakhimov eingetreten ist. Und Wosewewatow? Er steht auch im „Konflikt mit Bryakhimovs Langeweile“. Larissa ist nicht nur von der Situation in ihrem Haus unterdrückt, sondern auch von der „ganzen Atmosphäre von Bryakhimov“.

Vor- und Nachnamen von Charakteren

Boris Kostelyanets ist überzeugt, dass Ostrovsky den Vor- und Nachnamen seiner Helden eine besondere Bedeutung beigemessen hat. So ist Knurov nach den Ausführungen des Autors "ein Mann mit einem enormen Vermögen". Der Nachname des Charakters verstärkt das Gefühl der Macht, das vom "großen Geschäftsmann" ausgeht: "Knur" (laut Dal) ist ein Schwein, ein Wildschwein. Auch Paratov, den der Dramatiker als "brillanten Meister" bezeichnet, fand seinen Nachnamen nicht zufällig auf den Seiten des Stücks: "Paratym" war ein Name für eine besonders ungestüme, unbändige Hunderasse.

Kharita Ignatievna, die weiß, wie man täuscht und wenn nötig schmeichelt, trägt den Nachnamen "Ogudalova", basierend auf dem Verb "ogudat", was "flechten", "betrügen" bedeutet.

Bildschirmanpassungen

Die erste Verfilmung von The Dowry fand 1912 statt - der Film wurde von Kai Ganzen inszeniert, die Rolle von Larisa Ogudalova wurde von Vera Pashennaya gespielt. Zu den bekanntesten Filmversionen des Werkes gehört der 1936 erschienene Film von Yakov Protazanov.

Larisa im Film ist nicht mit Merkmalen des tragischen Untergangs ausgestattet.<…> In Übereinstimmung mit Ostrovskys Plan wird Larisa vom Regisseur des Films bis zur letzten Minute als fröhlich dargestellt, um mit allen Kräften ihrer sensiblen Natur das Leben zu erreichen. Um eine solche Larissa zu zeigen, enthüllen die Autoren des Films ihr ganzes Leben, ein ganzes Jahr vor den Ereignissen, mit denen das Stück beginnt und die nur vierundzwanzig Stunden dauern.

Die Verfilmung von Eldar Ryazanovs "Cruel Romance" aus dem Jahr 1984 führte zu widersprüchlichen Einschätzungen von Kritikern. Um den Regisseur zu schützen, erinnerte sich Nina Alisova - die Darstellerin der Rolle von Larisa im Protazanov-Band - von den Seiten „ Literarische Zeitung"Das" Ostrovskys Stücke sind grenzenlos und jeder Künstler hat das Recht, sie auf seine eigene Weise zu inszenieren. "

Anmerkungen

1 2 Alexander Ostrovsky. Theaterstücke. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 p. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Nicht summierte Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 447.
1 2 Drama, 2000, p. 215
// Russkie vedomosti. - 1878. - Nr. 12. November.
1 2 Eldar Ryazanov. Nicht summierte Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 446.
1 2 3 Vladimir Lakshin. Theaterecho. - M.: Vremya, 2013. - 512 p. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Lotman L. M. Ostrovsky I. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - S. 71.
Drama, 2000, p. 228
1 2 Drama, 2000, p. 229
Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., L .: Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1956. - T. 8. - S. 469.
Isakova I. N. Eigennamen in den Stücken von A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" und "Dowry". Sprachlich-kultureller Thesaurus "Humanitäres Russland". Abgerufen am 30. April 2015.
Mitgift. Enzyklopädie des russischen Kinos. Abgerufen am 30. April 2015.
Eldar Ryazanov. Nicht summierte Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Literatur

Kostelyanets B.O. Drama und Action: Vorlesungen zur Theorie. - M.: Zufall, 2007 .-- 502 p. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Ostrovsky A. N. Drama. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Stücke von Alexander Ostrovsky

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Mitgift Informationen über

"Mitgift", Akt 1 - Zusammenfassung

In einem Café in einer der Wolgastädte unterhalten sich wohlhabende Geschäftsleute aus der Region - der ältere Knurov und der junge Vozhevatov. Sie diskutieren die große Neuigkeit: Die bekannte junge Schönheit Larisa Ogudalova heiratet einen unbedeutenden Charakter und den armen Beamten Karandyshev.

Mitgift. Filmperformance nach dem gleichnamigen Stück von A. N. Ostrovsky (1974)

Larisa ist eine Adlige, aber ohne Geld, mitgift... Ihre Mutter, Kharita Ignatievna, versuchte, die Tochter eines reichen Bräutigams zu finden, arrangierte Abende bei ihr zu Hause und lud reiche Leute zu ihnen ein. Aber keiner von ihnen hat Larisa umworben. Die ganze Stadt erinnert sich an die Geschichte der Leidenschaft des letzten Jahres für den gutaussehenden und gewagten Schiffseigner Sergei Paratov. Er besuchte oft das Haus der Ogudalovs, kämpfte von dort aus gegen andere Freier, ging aber schließlich ohne ein Angebot. Larisa war leidenschaftlich verliebt und eilte ihm nach, aber ihre Mutter schob sie aus dem Weg.

Vozhevatov sagt zu Knurov: Heute muss Paratov wieder in die Stadt kommen, um einen seiner Dampfer zu verkaufen.

Larissa mit ihrer Mutter und Karandyshev betreten das Café. Nachdem Larisa sich bereit erklärt, ihn zu heiraten, dreht Karandyshev die Nase hoch, was jedoch nur zu Spott und Spott unter den Bürgern führt. Jetzt, im Café, beginnt Karandyshev, Larisa mit eifersüchtiger Kleinlichkeit zu bemängeln. Er erinnert sich an die Geschichte mit Paratov. Larisa in ihren Herzen sagt dem Bräutigam, dass er keinen Vergleich mit dem tapferen und stolzen Paratov ertragen kann.

Die Ogudalovs und Karandyshev gehen. Paratov erscheint im Café, nachdem er gerade mit seinem eigenen Dampfer gesegelt ist. Die Nachricht von Larisas Ehe macht ihn zunächst besorgt und nachdenklich. Aber er reißt sich schnell zusammen und sagt Knurov und Vozhevatov, dass er selbst beschlossen hat, zu heiraten - mit einem reichen Mädchen. Goldminen werden für sie als Mitgift gegeben, und seine eigene finanzielle Situation ist sehr verärgert.

"Mitgift", Akt 2 - Zusammenfassung

Nach der Hochzeit wird Karandyshev in ein abgelegenes Viertel gehen, wo es einfacher ist, eine offizielle Karriere zu machen. Larissa hat keine Angst vor einem langweiligen Leben in der Wildnis zwischen den Wäldern. Sie will die Stadt schnell verlassen, was für sie mit schwierigen Erinnerungen verbunden ist.

Aber zu dem Haus, in dem sie mit ihrer Mutter lebt, fährt sie nach Paratovs einjähriger Abwesenheit plötzlich auf Trab. In einem privaten Gespräch mit Larisa wirft Paratov ihr zu Unrecht vor, „ihn zu schnell vergessen zu haben“, und verspottet Karandyshev arrogant in Larisas Augen. Larisa gesteht als Antwort, dass sie Paratov immer noch liebt.

Karandyshev kommt herein. Paratov redet mit ihm und schreit ihn sogar an. Karandyshev ist eindeutig ein Feigling, erträgt Beleidigungen und lädt auf Drängen von Larisa und ihrer Mutter Paratov zum heutigen Abendessen vor der Hochzeit zu sich nach Hause ein.

Paratov beschließt, sich dort mit Hilfe eines fettigen, immer betrunkenen Jokers - des Schauspielers Robinson - über Karandyshev lustig zu machen. Paratov, Knurov und Vozhevatov werden an diesem Abend nach dem Abendessen einen Spaziergang über die Wolga machen und dafür ein Boot und einen Zigeunerchor mieten.

"Mitgift", Akt 3 - Zusammenfassung

Karandyshev hat die Reichen der Stadt zum Abendessen eingeladen und behandelt sie mit beschämender Knappheit. Seine geizige Tante kaufte das billigste Essen für den festlichen Tisch. Die Gäste diskutieren dies spöttisch in ihrem Kreis. Robinson, von Paratov trainiert, versucht Karandyshev beim Abendessen etwas zu trinken zu geben.

Nach dem Abendessen bitten die Gäste Larisa, eine Romanze zu spielen. Sie nimmt traurig die Gitarre und singt Paratov an und singt: "Versuch mich nicht unnötig, indem du deine Zärtlichkeit erwiderst." Paratov hört aufgeregt zu.

Privatgespräch von Paratov und Larisa. „Warum bin ich vor dir weggelaufen? Ruft er aus. - Warum hast du so einen Schatz verloren? Mit deinem Gesang hast du edle Gefühle geweckt, die in meiner Seele noch nicht vollständig ausgestorben sind. " Paratov lädt Larisa ein, mit ihm über die Wolga zu spazieren: "Jetzt oder nie."

Larissa zögert. Am Vorabend der Hochzeit offen vom Bräutigam mit den Männern anderer Leute zu gehen, ist kein einfacher Schritt. Aber Paratov bittet mit solcher Leidenschaft, dass sie beschließt, ihr Schicksal aufs Spiel zu setzen. Larisa hofft: Beim Picknick wird Paratov ihr einen Vorschlag machen. "Entweder freust du dich, Mama, oder du suchst mich in der Wolga!" Sie sagt zu ihrer besorgten Mutter.

Reiche Gäste gehen, ohne den betrunkenen Karandyshev zu warnen. Als er davon erfährt, weint er fast vor Groll. "Ich werde mich rächen!" - ruft Karandyshev, greift nach der an der Wand hängenden Pistole und rennt hinaus.

"Mitgift", Akt 4 - Zusammenfassung

Am Abend kehren die Teilnehmer der Feierlichkeiten aus der ganzen Wolga zurück. Knurov und Vozhevatov betreten ein Café am Ufer. Weder der eine noch der andere glauben, dass Paratov Larisa heiraten wird, und jetzt muss sie sich möglicherweise von dem beleidigten Karandyshev trennen. Knurov und Vozhevatov selbst sind Larisa nicht gleichgültig. Um Rivalitäten zu vermeiden, schlägt Knurov vor, eine Münze zu werfen: Wer Glück hat, wird sich in Zukunft um Larissa "kümmern" und den anderen die Ansprüche an sie aufgeben lassen. Sie geben auf - und das Glück fällt Knurov zu.

Larisa und Paratov gehen in der Ferne. "Du hast nie gesagt, ob ich jetzt deine Frau bin oder nicht?" Sie fragt heiß. Paratov vermeidet es zunächst zu antworten und sagt dann, dass er Larisa seine leidenschaftlichen Worte vor dem Picknick in flüchtiger Begeisterung ausgesprochen hat. Paratov lädt sie nun ein, nach Karandyshev zurückzukehren. "Ich kann mich nur aufhängen oder ertrinken!" - schnappt nach Luft Larissa. Paratov sagt, dass er bereits verlobt ist, zeigt den Ring. Larissa lässt sich geschockt auf einen Stuhl sinken.

Der alte Knurov nähert sich und bietet Larissa ihr ganzes Vermögen an, wenn sie sich bereit erklärt, seine Geliebte zu werden. Er kann nicht heiraten, denn er hat bereits einen Ehepartner. Larisa schüttelt unter Tränen den Kopf. Knurov geht. Larissa rennt zur steilen Wolga-Klippe, aber beim Anblick der Höhe schreckt sie entsetzt zurück. „Ich kann mich nicht umbringen! Wenn mich jemand anderes getötet hätte! "

Karandyshev rennt zum Café, in dem sie sitzt. Er stürzt sich mit Vorwürfen auf Larisa und erzählt, was er von Robinson gelernt hat: Knurov und Vozhevatov spielten sie mit einer Münze. Larissa ist fassungslos: „Also ich nur ding für Männer!"

Karandyshev nennt sie schamlos, verspricht aber zu vergeben, wenn sie zu ihm zurückkehrt. "Geh weg! - Larissa jagt ihn. - Für dich bin ich zu teuer! "Also bring dich zu niemandem!" - ruft Karandyshev, holt eine Pistole heraus und schießt auf sie.

Larisa greift nach ihrer Brust: „Ah! Was für ein Segen hast du für mich getan! " "Niemand ist schuld", überzeugt sie Paratov, Knurov und Vozhevatov, die aus dem Café rannten. - Da ich bin. Lebe, lebe alles! Du musst leben, aber ich muss ... sterben ... ich bin von niemandem beleidigt ... ihr seid alle gute Leute ... ich liebe euch alle ... alle Liebe. "

Larisa stirbt beim Klang eines Zigeunerliedes in der Ferne.

Weitere Informationen finden Sie in einem separaten Artikel.

"Mitgift" - Drama von A.N. Ostrovsky, das vierzigste ("Jubiläum") Stück des großen russischen Dramatikers. Das erstaunliche, sogar außergewöhnliche Bühnenschicksal dieses Stücks aus dem 19. Jahrhundert zieht auch heute noch die Aufmerksamkeit von Theaterhistorikern und Literaturwissenschaftlern auf sich. Theateraufführungen und Verfilmungen von "The Dowry", die längst zu Klassikern geworden sind, werden vom heimischen Publikum immer noch geliebt.

Nina Alisova als Larisa

Wie konnte es passieren, dass aus dem gesamten riesigen literarischen Erbe des großen russischen Dramatikers A.N. Ostrovsky, nur dieses Stück, das von den Zeitgenossen des Autors nicht akzeptiert und verstanden wurde, überschritt alle Zeitlinien und erlangte echte Unsterblichkeit?

Versuchen wir es herauszufinden.

Während des 19. und 20. Jahrhunderts war die Einstellung von Zuschauern und Kritikern zur Arbeit von A.N. Ostrovsky hat viele Veränderungen erfahren. Die demokratische Kritik der späten 1850er und frühen 1860er Jahre versuchte in den Werken des Dramatikers eine Art sozialen Protest gegen die Trägheit und Stagnation der umgebenden Realität zu sehen. Einige Zeitgenossen (insbesondere der Schriftsteller und Kritiker P. Boborykin) verweigerten Ostrovsky im Allgemeinen das Recht, Dramatiker zu sein, und wiesen auf den nicht bühnenhaften, sogar epischen Charakter seiner erfolgreichsten Stücke hin.

Die akuteste Kontroverse wurde durch Ostrovskys Drama "The Thunderstorm" verursacht. Nach Angaben der Mehrheit der Literaturwissenschaftler hat A.N. Ostrovsky wurde als Dramatiker ausschließlich durch die Bemühungen von N. Dobrolyubov allgemein bekannt. Dobrolyubovs detaillierte kritische Analyse von Ostrovskys Stücken auf den Seiten von Nekrasovs Sovremennik wurde bereits im 19. Jahrhundert zu Lehrbüchern. Es war Dobrolyubov, der sowohl das "dunkle Königreich" als auch den "Lichtstrahl" erfand, sowie eine Vielzahl anderer Klischees, die immer noch aktiv verwendet werden schulaufsätze... Neben Dobrolyubovskaya nahm jedoch bei der Interpretation von A.N. Ostrovsky. Dies ist die Linie von A. Grigoriev, einem persönlichen Freund des Dramatikers, der die Welt seiner Werke überhaupt nicht als „dunkles Königreich“ betrachtete, sondern als das Königreich der „Poesie des Lebens des Volkes“ (Die Artikel) von MM Dostoevsky und MI Pisarev ziehen es an). Für Dobrolyubov und Grigoriev wurde The Thunderstorm in verschiedene ästhetische Kontexte einbezogen (abhängig von der Weltanschauung der Kritiker, ihrem Verständnis historischer Muster und den treibenden Kräften des russischen Lebens). In einem Fall wurde es als hartes soziales Drama gelesen, im anderen als hochpoetische Tragödie.

Das Stück "Mitgift" hatte viel weniger Glück. Wenn in den späten 1850er - frühen 1860er Jahren Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev und andere führende Kritiker ihre Speere in Streitigkeiten darüber brachen, ob Katerina aus dem Gewitter ein "Lichtstrahl im dunklen Königreich" war, dann 1878, als "Mitgift" wurde das Stück praktisch nicht bemerkt.

Trotz der Tatsache, dass A.N. Ostrovsky betrachtete sein vierzigstes Stück als das beste dramatische Werk. Seine Aufführungen in Moskau und St. Petersburg enttäuschten nicht nur Kritiker, sondern auch langjährige Fans des Werkes des Dramatikers. Sie klebten das Etikett eines sehr gewöhnlichen, langweiligen Stücks mit einer banalen Handlung an "The Dowry" und vergaßen es für viele Jahre.

Aber wirklich talentierte Werke überleben in der Regel ihre Autoren und finden eine Antwort in den Herzen zukünftiger Generationen. Das Stück "Mitgift" wurde von A.N. Ostrovsky Unsterblichkeit seit Jahrhunderten. Der Dramatiker sagte diese Unsterblichkeit unverkennbar voraus und nahm die Handlung einer grausamen urbanen Romanze als Grundlage des Stücks. Ewig, dauerhaftes Thema das Verhältnis von idealen und materiellen Prinzipien (Liebe und Armut), für immer "im Netz gefangen" des russischen Betrachters. Genau das erklärt unserer Meinung nach das Phänomen der "Mitgift", die alle ihre Kritiker und Verfolger überlebt hat. Seit fast anderthalb Jahrhunderten hat das Stück die Bühnen der führenden Theater des Landes und seiner filmischen Versionen nicht verlassen - "Dowry" von Protazanov (1936) und Khudyakov (1974), "Cruel Romance" von E. Ryazanov (1982) ) - sind und bleiben Lieblingsfilme für mehrere Generationen sowohl der Sowjets als auch der postsowjetischen Bevölkerung.

Die Geschichte des Stückes

A. N. Ostrovsky, der stark vom Theater abhängig war und ausschließlich ein Theaterautor war, schrieb seine Werke normalerweise in relativ kurzer Zeit. 30 Jahre lang (von 1853 bis 1883) wurden seine neuen Stücke jede Saison auf den Bühnen der wichtigsten Theater in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. Für ihn kreatives Leben EIN. Ostrovsky gelang es, vierundfünfzig Stücke zu komponieren (davon nur sieben in Zusammenarbeit mit anderen Dramatikern). Der Autor entfernte jedoch absichtlich sein vierzigstes Stück "The Dowry" vom üblichen Theaterförderer, überlegte und schuf es für mehrere Jahre.

Wie Ostrowskys Wurf auf dem ersten Blatt des Autogramms zeigt, wurde das Drama am 4. November 1874 in Moskau konzipiert und erst im Herbst 1878 beendet.

Parallel zu seiner Arbeit an The Dowry gelang es dem Dramatiker, mehrere sehr berühmte Stücke zu schaffen, die vom Maly Theatre sofort für die Inszenierung angenommen wurden: Wölfe und Schafe (1875), Rich Brides (1876), Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser (1877), "Das letzte Opfer" (1878). Alle gingen mit großem Erfolg.

Aber wie die Korrespondenz von A.N. Ostrovsky, vier Jahre lang lebte der Autor buchstäblich mit seiner "Mitgift". Er kehrte ständig zu diesem besonderen Stück zurück und dachte über die Handlungsstränge, Charaktere und Monologe der Hauptfiguren nach. Er wollte nicht das kleinste Detail verpassen und schnitt sein vierzigstes Stück auf die vorsichtigste Weise.

Am 1. Oktober 1876 informierte Ostrovsky seinen Freund, den Schauspieler des Alexandrinsky Theatre FA Burdin, über seine Arbeit an der Komödie "Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser" und schrieb: "Alle meine Aufmerksamkeit und - alle meine Kräfte sind auf die gerichtet nächstes großes Stück, das vor über einem Jahr konzipiert wurde und an dem ich kontinuierlich gearbeitet habe. Ich denke, es dieses Jahr fertig zu stellen und werde versuchen, es auf die vorsichtigste Weise fertig zu stellen, denn es wird mein vierzigstes Originalwerk sein. "

Über den Autogrammentwurf der "Mitgift" in der Abteilung für Handschriften der Staatsbibliothek der UdSSR. V. I. Lenin, Ostrovsky markiert: "Opus 40". Die zweite Erwähnung der Arbeit an "The Dowry" findet sich in einem Brief des Dramatikers an Burdin vom 3. Februar 1878 aus Moskau: "... Ich bin jetzt mit einem großen Originalstück beschäftigt; Ich möchte es im Winter bis zur nächsten Saison fertigstellen, um im Sommer freier zu sein. "

Im September 1878 schrieb der Dramatiker auch an einen seiner Bekannten: „Ich arbeite mit aller Kraft an meinem Stück; es scheint, dass es nicht schlecht ausgehen wird. "

Es scheint, dass die Hoffnungen berechtigt waren. Kurz nach Abschluss des Werkes, am 3. November 1878, berichtete der Dramatiker aus Moskau: "Ich habe mein Stück bereits fünf Mal in Moskau gelesen, unter den Zuhörern befanden sich Personen, die mir feindlich gesinnt waren, und jeder erkannte einstimmig" Mitgift " "als das beste aller meiner Werke"

Zur gleichen Zeit verhandelte Ostrovsky über die Inszenierung von "Mitgift" in Moskau und St. Petersburg. Am 28. Oktober 1878 wurde The Dowry bereits vom Theater- und Literaturkomitee zur Inszenierung zugelassen.

Misserfolg in Moskau

Die Premiere von "The Dowry" fand am 10. November 1878 auf der Bühne des Maly Theatre in Moskau statt. Es ging unter dem Zeichen der Benefizleistung des Schauspielers N. I. Muzil, der Robinson spielte. Das Stück wurde zum zweiten Mal bei M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky hat wiederholt über den großen Erfolg der Aufführung in Moskau ausgesagt (siehe seinen Brief an F. A. Burdin vom 27. Dezember 1878 und auch „Anmerkung zum Entwurf„ Regeln für Preise ... für dramatische Werke “1884).

Nach Meinung der Mehrheit der Rezensenten erlitt das Stück "The Dowry" jedoch einen vollständigen, zweifelsfreien und sogar endgültigen Misserfolg.

Die Produktion von Ostrovskys neuen Arbeiten wurde in nur zehn Tagen durchgeführt. Jetzt ist es schwer, es zu glauben. Für diese Zeit war es jedoch ein ganz gewöhnliches Phänomen. Es ist klar, dass in einem so engen Zeitrahmen weder die Schauspieler noch der Regisseur die Arbeit, die der Öffentlichkeit von der Bühne präsentiert werden sollte, wirklich verstehen konnten.

Glyceria Fedotova

Die erste Darstellerin der Rolle von Larisa Ogudalova auf der Moskauer Bühne war die Schauspielerin Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova war eine brillante Schauspielerin, die in dramatischen und komödiantischen Rollen gleichermaßen erfolgreich war. Die Rolle von Larisa durch Fedotova wurde jedoch als äußerst erfolglos anerkannt. Hier einige Bemerkungen von Kritikern: "Es wurde schließlich der Wahrheit und Originalität beraubt"; "Die Lücke zwischen dem melodramatischen Ton der Schauspielerin und dem" Rest des Alltags "machte das Gesicht der Schauspielerin" falsch und banal "usw.

In nachfolgenden Produktionen von "The Dowry" im Maly Theatre wurde Larisa von M.N. Ermolova. Die Rolle von Karandyshev wurde von M.P. Sadovsky, der im Theater die Rolle des "alltäglichen Simpletons" und "Komikers" hatte. Er konnte auch eines der psychologisch schwierigsten Bilder des Stücks nicht enthüllen.

Einen Tag nach der Moskauer Premiere, am 12. November, veröffentlichte Russkiye Vedomosti eine Rezension von P. Boborykin, einem langjährigen und ständigen Gegner von Ostrovsky. Dem Rezensenten zufolge versammelte sich zum Wohle des Künstlers N. Musil (er spielte Robinson) "ganz Moskau und liebte die russische Szene". Alle erwarteten ein gutes Spiel, warteten aber nicht. "Der Dramatiker hat das gesamte Publikum, selbst die naivsten Zuschauer, müde gemacht", weil das Publikum "diesen Brillen deutlich entwachsen ist", die Ostrovsky anbietet. Die besondere Empörung des Rezensenten wurde durch die unkomplizierte Handlung von The Dowry geweckt, denn es besteht kein Interesse an der Geschichte, wie „sich ein Provinzmädchen in einen Schurken verliebte, sich bereit erklärte, eine antipathische Vulgarität zu heiraten, und ein anderes Mal vom Gegenstand abgelehnt wurde ihre Leidenschaft, legt ihre Brust unter die Waffe des Bräutigams ". Die Heldin bekam es auch: „... dieses Mädchen mit ihren Leiden hätte unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen können, wenn sie eine farbenfrohe, große, sozial bedeutende Person gewesen wäre. Leider ... da ist nichts davon in ihr, Larisa spricht Plattitüden, ihre Geschichte darüber, warum sie Paratova als "lüstern und frech", als "Held" betrachtet, ist einfach lächerlich in ihrer mentalen und moralischen "Gemeinheit".

Maria Ermolova

In Larisa sah Boborykin eine vollständige Wiederholung der Heldinnen aus "Mad Money" und anderen Stücken von Ostrovsky und in Paratov - einem weiteren Schurken aus einer Reihe von entschlossenen Vulgären in den früheren Stücken des Dramatikers (einschließlich Vadim Dulchin in The Last Victim). Der erfolgreichste Name war Karandyshev, aber die Kritik war sehr verwirrt durch seinen Widerspruch und seine Dualität. Die Theaterschauspieler des 19. Jahrhunderts wussten noch nicht, wie sie es spielen sollten. Selbst ein sehr guter Schauspieler konnte Karandyshevs Dualität am Ende des dritten und vierten Aktes kaum „verschleiern“.

Es ist sehr wichtig, dass P. Boborykin, ein erfahrener Schriftsteller, Autor von Romanen und Theaterstücken, weder die Handlung des Stücks verstehen noch die Komplexität der Charaktere und die Beziehungen, die sie verbinden, verstehen konnte. Er vereinfachte alles bis zum Äußersten, aufgeraut, begriff die Hauptsache weder in der Problematik des Stücks noch in seiner künstlerischen Verkörperung, kam dem Kern der Idee nicht einmal nahe.

Der Rest der Moskauer Kritik wiederholte entweder Boborykin oder war völlig still.

Leider, im Jahr 1878, als weder N. Dobrolyubov noch der treueste Bewunderer von A.N. Ostrovsky Apollo Grigoriev, es gab niemanden, der "Mitgift" in ihrem wahren Wert schätzte. Der Dramatiker überlebte alle seine talentierten Kritiker und gab entfernten Nachkommen das Recht, seine vierzigste "Jubiläums" -Arbeit zu bewerten.

Premiere in St. Petersburg

In St. Petersburg zog "Mitgift" sympathischere Reaktionen auf sich. Die Premiere fand am 22. November 1878 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters im Rahmen der Benefizaufführung von F.A. Burdin, unter Beteiligung der Premiere M.G.Savina, die die Rolle der Larisa spielte. Das Stück wurde auch besucht von: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), \u200b\u200bNilsky (Paratov), \u200b\u200bChitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasilyev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan) ), Konstantinov (Ilya), Natarova 1st (Evfrosinya Potapovna).

Die Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters, unter denen Ostrovsky viele Freunde hatte, reagierten sehr kühl auf das neue Stück. Burdin lehnte zunächst Knurovs Rolle ab. Sie schien ihm episodisch und unwichtig für die Leistungsleistung ("Nebenrolle"). NF Sazonov weigerte sich, Karandyshev zu spielen, und forderte vom Autor eine erhebliche Reduzierung des Textes.

In der Theaterkritik wurde die hervorragende Leistung von M.G. Savina, aber die Schauspielerin selbst mochte das Stück nicht, genauso wie sie ihre eigene Arbeit darin nicht mochte. Auf einer Tournee in den Provinzen, wo Savina ihre Lieblingsrollen übernahm, spielte sie nur dreimal "Mitgift" und ging für immer. Sie spielte Larissa "zu perfekt", "zu unverständlich" aus Sicht des gesunden Menschenverstandes, der Theaterkritiker und einiger Rezensenten.

Die Petersburger Zeitungen "Novoye Vremya" und "Golos" kehrten zweimal zur Einschätzung von "Bride" zurück. Das Stück machte einen „starken Eindruck“ auf den Rezensenten von Novoye Vremya, aber er sah auch nichts Neues in der Handlung: Weder der Typ der Hauptfigur noch andere Figuren sind neu; Dem Stück mangelt es an Bühnenbewegung, Action usw. Die Voice-Rezensenten lobten einerseits Ostrovsky als Schriftsteller des Alltags und betonten die genauen Eigenschaften und komplexen Charaktere ihrer Charaktere. Gleichzeitig konnten sie dem Dramatiker den zu groben Realismus und den offenen Zynismus seiner Helden (Paratov, Knurov mit Vozhevatov, sogar Larisa) nicht verzeihen. Es stellte sich heraus, dass Kritiker The Dowry für die darin realistisch offenbarte „schamlose und kalte Herzlosigkeit“ schätzten, die zum Hauptzeichen des modernen Fortschritts wurde, den Autor jedoch sofort beschuldigte, die positiven Aspekte dieses berüchtigten Fortschritts und undurchdringlichen Pessimismus zu unterschätzen.

Die Inkonsistenz kritischer Einschätzungen wird unserer Meinung nach durch den innovativen Charakter des Stücks selbst, seine Bühne, seine kompositorische und psychologische Komplexität verursacht, die den Kanonen seiner Zeit weit voraus war. Leider konnten zeitgenössische Theaterkritiker, Regisseure und Schauspieler, die es nicht gewohnt sind, über ihre Bühnenrollen hinauszugehen, Ostrovskys Innovation nicht verstehen. Im Gegenteil, in den 1870er Jahren wurde der Dramatiker zunehmend der ideologischen Rückständigkeit, Hackneyedness, stereotypen, erschöpften dramatischen Poetik beschuldigt. Die Öffentlichkeit forderte eindringlich das Erscheinen anderer Charaktere auf der Bühne, frei von Pessimismus und Spuren. " dunkles KönigreichDas heißt, Helden, die in der Gegenwart leben und auf die sozialen und politischen Probleme unserer Zeit reagieren, Heldenarbeiter, Innovatoren, Kämpfer.

Aber der Autor von "The Thunderstorm", "Forest", "Dowry" unterschied sich stark von den Dramatikern, die in den "Nachrichten des Tages" schrieben und den momentanen Interessen des Zuschauers nachgingen. Er forderte das Verständnis tiefer, schwer erreichbarer Wahrheiten und glaubte daher nicht nur an den Zuschauer von heute, sondern auch an den Zuschauer von morgen. Deshalb fiel Ostrovskys Stück, das in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts in vielerlei Hinsicht tief durchdacht war, weder dem Theaterkritiker noch dem allgemeinen Publikum zum Opfer. Trotz des gesamten Ensembles von Schauspielern wurde das Stück in der Spielzeit von 1878 bis 1879 selten in das Repertoire des Alexandrinsky-Theaters aufgenommen und dann völlig vergessen. In St. Petersburg verließ "Dowry" 1882 die Bühne und trat 15 Jahre lang nicht mehr auf. In Moskau dauerte das Stück länger - bis 1891. Erneuerte "Mitgift" auf beiden Stufen der Hauptstadt in der Saison 1896-1897. Aber dies war ein neues Leben für ein vergessenes Stück.

Das zweite Leben von "Mitgift"

Rückgabe der "Mitgift" von A.N. Ostrovsky auf der Bühne von Großstadt- und Provinztheatern ist mit dem Namen der großen russischen Schauspielerin Vera Fedorovna Komissarzhevskaya verbunden. Es war Komissarzhevskaya, der die Rolle der Larisa wirklich eröffnete, und die bereits weitgehend veränderte Ära atmete ein neues Leben in diesen Charakter.

Vera Komissarzhevskaya

Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte das Theater wie die gesamte Gesellschaft einen Zusammenbruch der Weltanschauungen, eine Neubewertung der Werte, konnte sich neuen Trends in Literatur und Kunst nicht entziehen. Im Zuge der Suche der Moderne Ende der 1890er Jahre wurden die unprätentiösen Stücke von A.N. Ostrovsky aus dem Leben der Provinzkaufleute sah nicht archaisch und unverdaulich aus.

Achtzehn Jahre sind seit dem Schreiben von The Dowry vergangen. Und 1896, zehn Jahre nach dem Tod von A.N. Ostrovsky, das Alexandrinsky-Theater, beschloss, das einst gescheiterte Stück erneut zu inszenieren.

Es ist bekannt, dass V.F. Komissarzhevskaya selbst forderte nachdrücklich, dass die Direktion Alexandrinka sie in die Rolle der Larisa Ogudalova beruft. Gleichzeitig griff die Schauspielerin sogar zur Erpressung: Entweder geben Sie mir die Rolle der Larisa in "Mitgift" oder ich verlasse das Theater. Die Regisseure wollten Ostrovskys altes Stück immer noch nicht neu lesen, aber sie wollten die talentierte Schauspielerin nicht verlieren. Allerdings erwartete niemand außer Komissarzhevskaya selbst Erfolg ...

Am 17. September 1896 war das Theater voll. Das ehrwürdige Publikum kam, um den hartnäckigen Komissarzhevskaya in dem berühmten Stück zu sehen. Die ersten beiden Akte waren vom Publikum ratlos. Sie sind an Larisa Savinskaya gewöhnt - eine hübsche bürgerliche Frau, die ein rücksichtsloses Leben im Haus ihrer Mutter führt. Und plötzlich Larisa - Komissarzhevskaya: zerbrechlich, schüchtern, düster, spricht leise, zunächst schien es - sogar uninteressant. Während der Pausen sprach das Publikum enttäuscht untereinander über das Scheitern der Aufführung, aber einzelne Zuschauer, hauptsächlich aus der Galerie, begannen zu verstehen, dass vor ihnen eine Schauspielerin stand, die das Bild einer "Verwundeten" verkörperte. zutiefst leidende Frau, dass dies noch nie zuvor auf der Bühne des russischen Theaters passiert war ... Im dritten Akt hörte das Husten, das Flüstern und das Rascheln der Programme auf. Komissarzhevskaya wurde der einzige Herrscher der Öffentlichkeit. Und als der letzte Akkord der Gitarre brach, hatte das Publikum Angst, sich zu bewegen.

Die Kritik an Komissarzhevskayas Spiel wurde sehr positiv geäußert. Ihre Larissa hatte nicht die typischen Zigeunermerkmale und den Abdruck der alten Provinz, obwohl andere Darsteller der Rolle (Fedotova, Ermolova, Savina) diese Merkmale als die Hauptmerkmale betrachteten.

Eine der Kritikerinnen, Yuri Belyaev, bemerkte, dass Komissarzhevskaya durch ihre Leistung das Prestige von Larisa „erhöht“ - einem Mädchen, das in die Position eines „kostbaren Schmuckstücks, auf das viele geworfen werden“ gefallen ist. Die Kritikerin bewunderte die Schauspielerin, glaubte aber dass sie ein Bild geschaffen hat, das sich deutlich von der Heldin Ostrovsky unterscheidet. Er glaubte, dass Vera Fyodorovna Larisa eine Art "weiße Möwe" zeigte und überhaupt kein Mädchen mit brodelndem Zigeunerblut. Eine andere Kritikerin, Fjodor Stepun, schätzte in Komissarzhevskayas Spiel, dass sie von ihrem ersten Satz an („Ich habe jetzt die Wolga angeschaut, wie gut sie auf der anderen Seite ist“) anspricht innere Larissa zu einer großen spirituellen Höhe.

Ein anderer Kritiker, A. Kugel, hielt Vera Fjodorownas Spiel für charmant, aber falsch. Seiner Meinung nach kam Larisa zu traurig und elegisch heraus. Vielleicht ist es wirklich so, dass die Aufführung von Komissarzhevskaya zu "oberflächlich" war.

Komissarzhevskaya verstand, vielleicht trotz aller ihr vorausgegangenen Darsteller sowie Theaterregisseure und Kritiker, was das Hauptdrama von Ostrovskys Stück war. Der Autor nannte "The Dowry" ein Drama, nicht nur wegen des tragischen Ergebnisses. Fast alle ihre Charaktere sind komplexe Menschen, mehrdeutig, in vielerlei Hinsicht mehrdeutig.

Larisa ist natürlich kein "Lichtstrahl im dunklen Königreich", aber sie ist kein sorgloser Dummkopf, der von einem besuchenden Schurken getäuscht und dann versehentlich von einem örtlichen Verrückten erschossen wurde. Larisa ist eine denkende Person, die tief fühlt und die Absurdität ihrer Position perfekt versteht ("Ich bin eine Puppe für dich. Du wirst mit mir spielen, sie zerbrechen und wegwerfen"; "Warum machst du mir ständig Vorwürfe mit diesem Lager?" "Hat mir diese Art von Leben selbst gefallen?" Usw.). Sie braucht Liebe wie eine schöne Blume Wasser und Sonnenlicht. Larisa ist hin- und hergerissen zwischen der Welt ihrer schönen Träume und Hoffnungen und der Welt der grausamen Realität, in die sie verwickelt ist eigene Mutter und stolze, räuberische Fans. Auf der Suche nach einem Ausweg eilt das Mädchen zu jedem, der verspricht, sie zu lieben, sogar zu Karandyshev, aber "jeder liebt nur sich selbst". Und der beste Ausweg für sie ist der Tod.

Genau so klang Larisa tragischerweise, zum Scheitern verurteilt, hysterisch, hoffnungslos in der Interpretation von Komissarzhevskaya. Dies war die neue Geburt des Stücks. "Mitgift" beschäftigte viele Tage lang die Phantasie des Theaters Petersburg. Es war unmöglich, ein Ticket für die Aufführung zu bekommen. Komissarzhevskaya brachte den Teil der russischen Intelligenz ins Theater, der das Theater viele Jahre lang nur als Ort vulgärer Unterhaltung betrachtete.

In den 1930er Jahren war "The Dowry" eines von Ostrovskys Stücken, das die größte Liebe des sowjetischen Publikums genoss. Es war das soziale Pathos dieses wunderbaren Dramas, das auf der Bühne des sowjetischen Theaters am schärfsten zum Ausdruck kam. Es wurde in vielen Theater in Moskau, Leningrad und in der Peripherie aufgeführt. Von den Moskauer Produktionen von The Dowry sind die Aufführungen des Drama Theatre (ehemals Korsh) mit VN Popova als Larisa (1932) und des Central Transport Theatre (1946) am bedeutendsten. 1948 wurde The Dowry auf der Bühne des Maly Theatre wieder aufgenommen.

Bildschirmanpassungen

Das Stück von A.N. Ostrovskys "The Dowry" wurde erst durch die erfolgreichen Filmversionen von Y. Protazanov (1936) und E. Ryazanov (1984) bekannt, die zu Recht als Klassiker des russischen Kinos gelten.

Im Gegensatz zu den meisten anderen dramatische Werke Im 19. Jahrhundert wurde "Dowry" viermal in unserem Land gedreht.

Der erste Versuch gehört Regisseur Kai Ganzen. 1912 drehte er einen gleichnamigen Nicht-Tonfilm, in dem Vera Pashennaya und Nikolai Vasiliev die Hauptrollen spielten.

1936 erschien Y. Protazanovs "Mitgift" (mit N. Alisov und A. Ktorov). Protazanov änderte die Handlung nicht, aber Vladimir Schweitzer, der an den Drehbüchern der sowjetischen Märchenfilme Vasilisa die Schöne, Das kleine bucklige Pferd, Kashchei der Unsterbliche und andere arbeitete, arbeitete maßgeblich an dem Drehbuch.

Protazanov und Schweitzer "anatomisierten" Ostrovskys Spiel buchstäblich, folgten aber nicht blind dem Text. Die Möglichkeiten einer Filmproduktion waren viel umfangreicher als die Möglichkeiten einer Theateraufführung und im Allgemeinen die Möglichkeiten einer dramatischen Handlung. Daher erschienen im Film viele neue Folgen (die Hochzeit von Larissas Schwester, die Abenteuer von Robinson, wundervolle Dreharbeiten vor Ort usw.).

Das Schauspielensemble war einwandfrei: A. Ktorov (Paratov), \u200b\u200bB. Tenin (Vozhevatov), \u200b\u200bM. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larisas Mutter), V. Balikhin (Karandyshev). Für die Rolle der Larisa Protazanov lud er eine sehr junge Studentin ein, eine Erstsemester-Studentin der VGIK, Nina Alisova. Die Dreharbeiten vor Ort fanden in Kineshma, Kaluga, Kostroma und Plyos statt.

"The Dowry" von Protazanov wurde sofort zu einem Meilenstein für das gesamte sowjetische Vorkriegskino. Der Film ging sofort, wie sie sagen, "zu den Menschen". Viele Jahre lang war sich der sowjetische Zuschauer sicher, dass die berühmten Episoden mit einem in den Schlamm geworfenen Bibermantel, einem Dampferrennen und Robinsons Empörung Ostrovskys Originaltext waren. A. Guerichs Lied "Nein, er liebte nicht" wurde von allen Mädchen der 1930er bis 1940er Jahre gesungen und betrachtete es aufrichtig als eine alte Zigeuner-Romanze, die von Larisa Ogudalova in dem Stück aufgeführt wurde.

Die Adaption von Protazanov und Schweitzer erwies sich als so erfolgreich, dass sie für das sowjetische Publikum fast fünfzig Jahre lang durchaus zufriedenstellend war.

Die TV-Show "The Dowry" von K. Khudyakov (1974) war trotz der wunderbaren Konstellation der Schauspieler (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) nur enttäuscht von ihrer "Theatralik" und "Intimität". Nach dem Protazanov-Film, der auf der Interpretation des Bildes von Larisa Komissarzhevskaya beruhte, sah die Rückkehr von T. Doronina zu Larisa aus der Zeit der „Vorkommissare“ originell aus, sah aber bereits ohne Interesse aus.

Als E. Ryazanovs Film "Cruel Romance" 1984 veröffentlicht wurde, wurde er praktisch zu einer Offenbarung für Zuschauer, die das zu diesem Zeitpunkt etwas "veraltete" Bild von Protazanov nicht gesehen oder im Grunde nicht gesehen hatten.

Über den bemerkenswerten Film von E. Ryazanov wurde so viel geschrieben und gesagt, dass es keinen Sinn macht, alle kritischen Kritiken in diesem Aufsatz zu wiederholen.

Heute erinnern sich viele jedoch nicht einmal daran, dass "Cruel Romance", als es erschien, viele Kontroversen und Kritik hervorrief, insbesondere bei Menschen der älteren Generation - Fans der "Mitgift" im Jahr 1936. Der Regisseur und Drehbuchautor des Films E. Ryazanov selbst hat in seinen zahlreichen Interviews wiederholt zugegeben: Als er das Drehbuch für "Cruel Romance" schrieb, war sein Motto die maximale Abweichung vom Text von Ostrovskys Stück, um den Film zu berauben seine "Intimität", um es für den modernen Betrachter interessant zu machen. Aber dann, während der Dreharbeiten, stieß der Regisseur einen Schrei aus: "Zurück nach Ostrovsky!" Davon hat nur der Film profitiert. Alle (mit seltenen Ausnahmen) Nachbildungen der Figuren im Stück "The Dowry" klingen in der "Cruel Romance", alle Figuren werden anschaulich und anschaulich dargestellt, die Handlung des Films entspricht voll und ganz dem Konzept des Autors von A.N. Ostrovsky.

Es gab besonders viele Beschwerden über den Film "Cruel Romance" wegen seiner ursprünglichen Interpretation, sogar wegen der Entwicklung des Bildes von Paratov (N. Mikhalkov). Die ältere Generation konnte Rjasanow den übermäßig demokratischen Michalkow nicht verzeihen, der im Temperament eher einem mexikanischen Macho und nicht einem russischen Meister ähnelt. Einer meiner älteren Verwandten, der in der Protazanov-Version aufgewachsen war, nachdem er Rjasanovas Film gesehen hatte, war lange empört über eine Episode, in der Paratov, der von einem weißen Pferd steigt, einen schmutzigen Wagen mit seinen eigenen Händen bewegt: "Er ist ein Meister , kein Bindyuzhnik! " Natürlich sah die Episode mit dem Pelzmantel im Protazanov-Film viel beeindruckender aus, aber sie wurde bereits vor 50 Jahren verwendet, und die Wiederholung dieser Geste durch den Schauspieler Mikhalkov hätte eher wie eine Parodie ausgesehen. Allen Zuschauern der 1980er Jahre war klar, dass Mikhalkov nicht Ktorov und Ktorov nicht Mikhalkov war. Typen wie der Protazanovsky Paratov starben in der ersten Hälfte des Jahrhunderts aus.

Deshalb hat Rjasanow unserer Meinung nach in seinem Film sehr erfolgreich sowohl die Maske eines eingefleischten Schurken als auch eines sozial gefärbten Gentleman mit weißen Händen, eines Sklaven von Klassenvorurteilen, aus Paratov entfernt. Nachdem der Regisseur das Bild des zentralen Charakters des Stücks psychologisch entwickelt hatte, brachte er ihn gleichzeitig den Realitäten des russischen Lebens in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts näher und machte es interessante Leute Jahrhundert XX. Tatsächlich ist Paratov kein heimtückischer Verführer und weit entfernt von einem berechnenden Geschäftsmann. Als ruinierter Adliger, ehemaliger Schiffseigner, fiel er selbst seiner schwierigen Zeit zum Opfer, der Zeit der Knurovs und Vozhevatovs. Ostrovsky setzt Paratov und die Bryakhimov-Händler-Geldsäcke keineswegs gleich. Geld ist für ihn kein Zweck, sondern ein Mittel zum Lebensunterhalt, bedeutungslos und ziellos, denn diese Person kann keinen bestimmten Zweck haben. Paratov ist dasselbe, dasselbe sinnlose Schmuckstück wie Larisa. Der einzige Unterschied besteht darin, dass all sein Leiden und Werfen im Moment des "Verkaufens" für Geld außerhalb der Bühnenaktion bleibt und für den Betrachter nicht sichtbar ist. Wir sehen einen unglücklichen Mann, der sich bereits mit seinem Schicksal abgefunden hat, der ihm endlich Staub in die Augen wirft, aber auch stirbt, zerquetscht, gebrochen. Larissa stirbt und bleibt sich selbst - liebevoll und frei.

Das Thema "Mitgift" kam dem russischen Publikum um die Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert besonders nahe, als eine völlige Überarbeitung früherer Werte, ein Bruch der menschlichen Beziehungen und eine gedankenlose Verehrung des "goldenen Kalbs" stattfanden. Wie viele dieser Laris - schöne, kluge, talentierte Mädchen mit Universitätsausbildung - als gehaltene Frauen zu den modernen Knurovs oder Vozhevatovs gingen, wird keine Statistik sagen. Vielleicht glauben einige von ihnen immer noch, dass sie das Richtige getan haben, das materielle Wohlergehen genutzt und alles mit Füßen getreten haben, was sie einst als die Hauptsache in ihrem Leben angesehen haben. Gott ist ihr Richter.

Eines ist jedoch klar: Das Phänomen der "Mitgift" als ewige Verschwörung für alle Zeiten lässt uns heute nicht los. Dreißig Jahre nach der Veröffentlichung von "Cruel Romance" sieht der Film immer noch in einem Atemzug aus, und die moderne Jugend hat eine Vorstellung von der Arbeit des großen russischen Dramatikers A.N. Ostrovsky exklusiv aus diesem Film. Und das ist nicht die schlechteste Option.

Im Jahr 2011 drehte Regisseur A. Puustusmaa, basierend auf Ostrovskys Drama, eine weitere "Mitgift". Die Handlung des Films wiederholt im Allgemeinen die Handlung des Stücks, aber die Handlung wurde auf unsere Tage verschoben.

Nina Alisova als Larisa

Versuchen wir es herauszufinden.

Die akuteste Kontroverse wurde durch Ostrovskys Drama "The Thunderstorm" verursacht. Nach Angaben der Mehrheit der Literaturwissenschaftler hat A.N. Ostrovsky wurde als Dramatiker ausschließlich durch die Bemühungen von N. Dobrolyubov allgemein bekannt. Dobrolyubovs detaillierte kritische Analyse von Ostrovskys Stücken auf den Seiten von Nekrasovs Sovremennik wurde bereits im 19. Jahrhundert zu Lehrbüchern. Es war Dobrolyubov, der das "dunkle Königreich" und den "Lichtstrahl" erfand, sowie eine Vielzahl anderer Klischees, die immer noch aktiv in Schulaufsätzen verwendet werden. Neben Dobrolyubovskaya nahm jedoch bei der Interpretation von A.N. Ostrovsky. Dies ist die Linie von A. Grigoriev, einem persönlichen Freund des Dramatikers, der die Welt seiner Werke überhaupt nicht als „dunkles Königreich“ betrachtete, sondern als das Königreich der „Poesie des Lebens des Volkes“ (Die Artikel) von MM Dostoevsky und MI Pisarev ziehen es an). Für Dobrolyubov und Grigoriev wurde The Thunderstorm in verschiedene ästhetische Kontexte einbezogen (abhängig von der Weltanschauung der Kritiker, ihrem Verständnis historischer Muster und den treibenden Kräften des russischen Lebens). In einem Fall wurde es als hartes soziales Drama gelesen, im anderen als hochpoetische Tragödie.

Aber wirklich talentierte Werke überleben in der Regel ihre Autoren und finden eine Antwort in den Herzen zukünftiger Generationen. Das Stück "Mitgift" wurde von A.N. Ostrovsky Unsterblichkeit seit Jahrhunderten. Der Dramatiker sagte diese Unsterblichkeit unverkennbar voraus und nahm die Handlung einer grausamen urbanen Romanze als Grundlage des Stücks. Das ewige, dauerhafte Thema der Beziehung zwischen dem Ideal und den materiellen Prinzipien (Liebe und Armut) hat den russischen Betrachter für immer „im Netz gefangen“. Genau das erklärt unserer Meinung nach das Phänomen der "Mitgift", die alle ihre Kritiker und Verfolger überlebt hat. Seit fast anderthalb Jahrhunderten hat das Stück die Bühnen der führenden Theater des Landes und seiner filmischen Versionen nicht verlassen - "Dowry" von Protazanov (1936) und Khudyakov (1974), "Cruel Romance" von E. Ryazanov (1982) ) - sind und bleiben Lieblingsfilme für mehrere Generationen sowohl der Sowjets als auch der postsowjetischen Bevölkerung.

Die Geschichte des Stückes

A. N. Ostrovsky, der stark vom Theater abhängig war und ausschließlich ein Theaterautor war, schrieb seine Werke normalerweise in relativ kurzer Zeit. 30 Jahre lang (von 1853 bis 1883) wurden seine neuen Stücke jede Saison auf den Bühnen der wichtigsten Theater in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. Während seines kreativen Lebens A.N. Ostrovsky gelang es, vierundfünfzig Stücke zu komponieren (davon nur sieben in Zusammenarbeit mit anderen Dramatikern). Der Autor entfernte jedoch absichtlich sein vierzigstes Stück "The Dowry" vom üblichen Theaterförderer, überlegte und schuf es für mehrere Jahre.

Wie Ostrowskys Wurf auf dem ersten Blatt des Autogramms zeigt, wurde das Drama am 4. November 1874 in Moskau konzipiert und erst im Herbst 1878 beendet.

Im September 1878 schrieb der Dramatiker auch an einen seiner Bekannten: „Ich arbeite mit aller Kraft an meinem Stück; es scheint, dass es nicht schlecht ausgehen wird. "

Misserfolg in Moskau

Nach Meinung der Mehrheit der Rezensenten erlitt das Stück "The Dowry" jedoch einen vollständigen, zweifelsfreien und sogar endgültigen Misserfolg.

Glyceria Fedotova

Maria Ermolova

Der Rest der Moskauer Kritik wiederholte entweder Boborykin oder war völlig still.

Premiere in St. Petersburg

Die Inkonsistenz kritischer Einschätzungen wird unserer Meinung nach durch den innovativen Charakter des Stücks selbst, seine Bühne, seine kompositorische und psychologische Komplexität verursacht, die den Kanonen seiner Zeit weit voraus war. Leider konnten zeitgenössische Theaterkritiker, Regisseure und Schauspieler, die es nicht gewohnt sind, über ihre Bühnenrollen hinauszugehen, Ostrovskys Innovation nicht verstehen. Im Gegenteil, in den 1870er Jahren wurde der Dramatiker zunehmend der ideologischen Rückständigkeit, Hackneyedness, stereotypen, erschöpften dramatischen Poetik beschuldigt. Die Öffentlichkeit forderte eindringlich das Erscheinen anderer Charaktere auf der Bühne, frei von Pessimismus und Überresten des "dunklen Königreichs", dh Helden, die in der Gegenwart leben und auf die sozialen und politischen Probleme unserer Zeit reagieren, Heldenarbeiter, Innovatoren Kämpfer.

Das zweite Leben von "Mitgift"

Vera Komissarzhevskaya

Eine der Kritikerinnen, Yuri Belyaev, bemerkte, dass Komissarzhevskaya durch ihre Leistung das Prestige von Larisa „erhöht“ - einem Mädchen, das in die Position eines „kostbaren Schmuckstücks, auf das viele geworfen werden“ gefallen ist. Die Kritikerin bewunderte die Schauspielerin, glaubte aber dass sie ein Bild geschaffen hat, das sich deutlich von der Heldin Ostrovsky unterscheidet. Er glaubte, dass Vera Fyodorovna Larisa eine Art "weiße Möwe" zeigte und überhaupt kein Mädchen mit brodelndem Zigeunerblut. Eine andere Kritikerin, Fjodor Stepun, schätzte in Komissarzhevskayas Spiel, dass sie von ihrem ersten Satz („Ich habe jetzt die Wolga angeschaut, wie gut sie auf der anderen Seite ist“) Larisas innere Welt auf eine enorme spirituelle Höhe hebt.

Larisa ist natürlich kein "Lichtstrahl im dunklen Königreich", aber sie ist kein sorgloser Dummkopf, der von einem besuchenden Schurken getäuscht und dann versehentlich von einem örtlichen Verrückten erschossen wurde. Larisa ist eine denkende Person, die tief fühlt und die Absurdität ihrer Position perfekt versteht ("Ich bin eine Puppe für dich. Du wirst mit mir spielen, sie zerbrechen und wegwerfen"; "Warum machst du mir ständig Vorwürfe mit diesem Lager?" "Hat mir diese Art von Leben selbst gefallen?" Usw.). Sie braucht Liebe wie eine schöne Blume Wasser und Sonnenlicht. Larissa ist hin- und hergerissen zwischen der Welt ihrer schönen Träume und Hoffnungen und der Welt der grausamen Realität, in die sie von ihrer eigenen Mutter und stolzen, räuberischen Bewunderern hineingezogen wird. Auf der Suche nach einem Ausweg eilt das Mädchen zu jedem, der verspricht, sie zu lieben, sogar zu Karandyshev, aber "jeder liebt nur sich selbst". Und der beste Ausweg für sie ist der Tod.

Bildschirmanpassungen

Im Gegensatz zu den meisten anderen dramatischen Werken des 19. Jahrhunderts wurde "The Dowry" in unserem Land viermal aufgeführt.

Der erste Versuch gehört Regisseur Kai Ganzen. 1912 drehte er einen gleichnamigen Nicht-Tonfilm, in dem Vera Pashennaya und Nikolai Vasiliev die Hauptrollen spielten.

Die Adaption von Protazanov und Schweitzer erwies sich als so erfolgreich, dass sie für das sowjetische Publikum fast fünfzig Jahre lang durchaus zufriedenstellend war.

Über den bemerkenswerten Film von E. Ryazanov wurde so viel geschrieben und gesagt, dass es keinen Sinn macht, alle kritischen Kritiken in diesem Aufsatz zu wiederholen.

Deshalb hat Rjasanow unserer Meinung nach in seinem Film sehr erfolgreich sowohl die Maske eines eingefleischten Schurken als auch eines sozial gefärbten Gentleman mit weißen Händen, eines Sklaven von Klassenvorurteilen, aus Paratov entfernt. Nachdem der Regisseur das Bild des zentralen Charakters des Stücks psychologisch entwickelt hatte, brachte er ihn den Realitäten des russischen Lebens in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts näher und machte ihn für Menschen des 20. Jahrhunderts interessant. Tatsächlich ist Paratov kein heimtückischer Verführer und weit entfernt von einem berechnenden Geschäftsmann. Als ruinierter Adliger, ehemaliger Schiffseigner, fiel er selbst seiner schwierigen Zeit zum Opfer, der Zeit der Knurovs und Vozhevatovs. Ostrovsky setzt Paratov und die Bryakhimov-Händler-Geldsäcke keineswegs gleich. Geld ist für ihn kein Zweck, sondern ein Mittel zum Lebensunterhalt, bedeutungslos und ziellos, denn diese Person kann keinen bestimmten Zweck haben. Paratov ist dasselbe, dasselbe sinnlose Schmuckstück wie Larisa. Der einzige Unterschied besteht darin, dass all sein Leiden und Werfen im Moment des "Verkaufens" für Geld außerhalb der Bühnenaktion bleibt und für den Betrachter nicht sichtbar ist. Wir sehen einen unglücklichen Mann, der sich bereits mit seinem Schicksal abgefunden hat, der ihm endlich Staub in die Augen wirft, aber auch stirbt, zerquetscht, gebrochen. Larissa stirbt und bleibt sich selbst - liebevoll und frei.

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Das vom Autor in den Jahren 1874 - 1878 geschaffene Stück "Die Mitgift" von Alexander Ostrovsky ist eine lebendige Geschichte über das Problem des "kleinen Mannes". Ihre Figuren sind hauptsächlich Menschen, für die irdischer Reichtum an erster Stelle steht, und nur Ogudalovas Tochter Larisa versucht, sich den allgemein anerkannten Verhaltensnormen zu widersetzen und denkt anders. Nachdem Sie sich mit den Hauptfiguren vertraut gemacht und eine kurze Zusammenfassung beschrieben haben, können Sie besser verstehen, was der Autor in seiner Arbeit sagen wollte.

Die Hauptfiguren des Stücks

Larissa - die Hauptsache darsteller, ein Mädchen aus einer armen Familie, das heiraten will. Vom reichen Meister Paratov verraten, willigt sie ein, Karandyshev, einen eifersüchtigen und dummen Mann, zu heiraten, obwohl sie ihn überhaupt nicht liebt. Dies führt letztendlich zu einer Tragödie.

Kharita Ignatievna Ogudalova- die Witwe, Mutter von Larissa, einer herrschsüchtigen Frau, der das Mädchen von Kindheit an zu gehorchen pflegte.

Julius Kapitonovich Karandyshev - Larisas Bräutigam, eine egoistische, eifersüchtige und rachsüchtige Person. Um seine Unschuld zu verteidigen, greift er nach der Waffe. Es macht einen sehr unangenehmen Eindruck.

Sergey Sergeevich Paratov - ein reicher Gentleman, ehemaliger Liebhaber von Larisa. Er bevorzugte sie als Braut mit großem Vermögen.

Vasily Danilych Vozhevatov - Kindheitsfreund von Larisa, einem reichen jungen Mann.

Mokiy Parmenych Knurov- eine ältere Person, in deren Händen - ein riesiges Vermögen. Gibt Larisas Mutter Ratschläge zur Ehe ihrer Tochter mit Karandyshev.

Erster Akt: Karandyshev - Larisas Verlobter

Die große Stadt Bryakhimov an der Wolga. Auf der einen Seite des Eingangs zum Kaffeehaus befindet sich ein Boulevard, auf der anderen Seite - Bäume in der Tiefe - ein niedriges gusseisernes Gitter, hinter dem sich ein Blick auf die Wolga öffnet.

Das erste Phänomen
Auf dem Boden vor dem Café stehen Gavrilo, der Barmann, und Ivan, der Diener, im Dialog. Sie sprechen über das Leben, über die Originalität des Verhaltens der Reichen, insbesondere über Mokiy Parmenych Knurov, einen Mann in Jahren mit großem Vermögen, und Vasily Danilovich Vozhevatov, einen jungen Mann, einen Vertreter eines wohlhabenden Handelsunternehmens.

Das zweite Phänomen
Vozhevatov und Knurov betreten das Café und unterhalten sich, manchmal beteiligen sich Gavrilo und Ivan am Gespräch. Zuerst reden wir über den Kauf eines Dampfers, dann, wenn wir Champagner und Tee trinken, reden sie über diese Getränke und gehen allmählich zum Thema der Hochzeit von Larisa Dmitrievna, der Tochter von Harita Ignatievna Ogudalova, über. Alle Anwesenden im Café glauben, dass der Bräutigam - Yuliy Kapitonich Karandyshev - absolut kein Paar für das Mädchen ist.

Natürlich gab es diejenigen, die sie früher umworben hatten, aber keiner von ihnen widersetzte sich. Zum Beispiel war das Mädchen sehr entmutigt, als Sergei Sergeevich Piratov letztes Jahr "zwei Monate lang gereist ist, alle Freier besiegt hat und seine Spur verschwunden ist, verschwunden ist, niemand weiß wo."

Und Karandyshev verhält sich laut Vozhevatov und Knurov seltsam.

Das dritte Phänomen
Unter den Anwesenden sind Ogudalova Harita Ignatievna und ihre Tochter Larisa. Die Mutter des Mädchens willigt ein, eine Tasse Tee zu trinken. Karandyshev lädt Wassili Danilowitsch und Mokiy Parmenych zum Abendessen ein, aber dieser stimmt erst zu, als er erfährt, dass das Angebot tatsächlich von Ogudalova stammt, und sie arrangieren das Abendessen für Larisa.

Plötzlich sagt Ivan, dass sich ein Schiff namens "Swallow" nähert, aber weder Knurov noch Vozhevatov wollen zum Pier hinunter. Ogudalova, der sich Knurov nähert, teilt ihm mit, dass erstens die Hochzeit viel Geld kostet und zweitens ihre Larisa morgen Geburtstag hat und sie nicht weiß, was sie präsentieren soll. Mokiy Parmenych versteht den Hinweis und verspricht hereinzukommen. Schließlich verlassen Kharita Ignatievna, Knurov und Vozhevatov die Bühne.

Das vierte Phänomen
Larisa bewundert den Blick auf die Wolga und wendet sich plötzlich an Karandyshev mit der Bitte, ins Dorf zu gehen. Eifersucht stieg jedoch im Bräutigam auf, und er stellte die Frage: Worüber sprach sie mit Vozhevatov und nannte ihn sogar einfach bei seinem Namen - Vasya. Karandyshev interessiert sich nicht für Larisas Ausreden, dass sie Vasily Danilych seit ihrer Kindheit kennt, dass sie nichts Schlimmes hatten. Aber Yuliy Kapitonovich erklärt, dass es notwendig ist, alte Gewohnheiten aufzugeben. Und er wirft der Braut die Vergangenheit vor und sagt, sie hätten ein "Zigeunerlager" in ihrem Haus. Das Mädchen beanstandet, dass dies nicht freiwillig geschehen sei, weshalb dies für ihre Mutter notwendig war. Sie kämpft darum, ihren Verlobten zu lieben, und gibt dies ihm offen zu, weil sie Unterstützung will. Karandyshev merkt plötzlich, dass er sein geliebtes Mädchen beleidigt hat und sagt verwirrt: "... ich habe es gesagt ..." Larisa bittet ihn, in Worten vorsichtiger zu sein, weil sie sehr beeindruckbar und verletzlich ist. Das Mädchen hat Angst, sogar Sergej Sergejewitsch zu verurteilen, obwohl klar ist, dass diese Person in der Vergangenheit mit ihr Unrecht getan hat - und versucht, die Fragen zu unterdrücken, die Karandyshev dazu stellt. Aber der Bräutigam ist nicht besänftigt. Dann gibt Larisa offen zu: Sergei Sergeevich ist besser als er. Und er führt als Beispiel die Geschichte an, wie er und ein kaukasischer Offizier einst mit Pistolen geschossen haben - zuerst hatte der Offizier ein Glas, das Sergej Sergejewitsch auf dem Kopf hielt. Und schlug ihn aus, wurde aber blass. "Ich werde auf das Mädchen schießen, das mir am liebsten ist und nicht blass wird", sagte Paratov. Und er schlug eine Münze aus, die Larisa in die Hand gegeben hatte.

Karandyshev willigt widerstrebend ein, einige der Verdienste von Sergei Sergeevich anzuerkennen, weil Larisa neben allem sagte, er habe den Armen geholfen, sei aber weiterhin eifersüchtig auf die Braut. Sie sagt jedoch ehrlich, dass sie Julia Kapitonych nicht liebt und niemals lieben wird und weiterhin Gefühle nur für Sergei Sergeevich empfindet. Ein Kanonenschuss zu Ehren von Paratov. Larissa geht nervös nach Hause.

Das fünfte Phänomen
Ivan und Gavrilo freuen sich über die Ankunft des Meisters - Sergei Sergeevich. Die Herren - Paratov mit Robinson, ihrem Freund Vozhevatov und Knurov - betreten das Café. Ivan versucht auf jede erdenkliche Weise, Sergei Sergeevich zu gefallen.

Das sechste Phänomen
Für seine Hilfsbereitschaft erhält der Diener von Paratov einen Rubel. Sergei Sergeevich berichtet, dass er die Barkassen verkauft hat, und stellt Knurov und Vozhevatov seinen Freund, den Schauspieler Arkady Schastlivtsev, den er Robinson nennt, vor, und das nicht ohne Grund. Es stellt sich heraus, dass er großzügig auf der Insel ausgewählt wurde, wo er sich mit seinem Freund, dem Sohn eines Kaufmanns, befand: Sie wurden wegen unanständigen Verhaltens abgesetzt. Jetzt ist der Künstler Paratov völlig untergeordnet.

Das siebte Phänomen
Robinson ist unglücklich, dass Vozhevatov ihn als „Sie“ anspricht, aber als er erfährt, dass er reich ist, demütigt er sich und sagt: „Das ist mein Geschmack.“ Und dann bietet er Vasily Danilych Freundschaft an.

Sergei Sergeevich lädt Freunde zum Abendessen ein, aber sowohl Vozhevatov als auch Knurov sind gezwungen, sich zu weigern, weil sie in das Haus von Larisa gerufen wurden, die heiratet. Als Paratov diese Nachricht erfährt, ist er entmutigt, gibt jedoch vor, dass er sich aufrichtig für seinen ehemaligen Liebhaber freut. Was das Abendessen betrifft, sind sich die Befragten sicher, dass auch Sergei Sergeevich dazu eingeladen wird.

Zweiter Akt: die Einstellung anderer zur Ehe des Mädchens

Das erste Phänomen

Die Aktion findet im Haus von Ogudalova statt. Larisas Mutter befindet sich in einem gut eingerichteten Raum mit Möbeln und einem Klavier, auf dem eine Gitarre ruht. Sie hält eine Schachtel in den Händen und ruft ihre Tochter an, um ihr ein Geschenk von Vasya zu zeigen. Larissa zieht sich um und sagt: "Ich werde es später sehen." Plötzlich betritt Knurov den Raum.

Das zweite Phänomen
Ogudalova freut sich sehr über Knurovs unerwarteten Besuch, sie weiß nicht, wo sie ihn hinbringen soll. Sie fangen an zu reden und das Hauptthema des Gesprächs ist Larisas Ehe. Mokiy Parmenych ist überzeugt, dass Larisas Mutter ihre Tochter grundsätzlich für einen armen Mann ausgibt. Laut Knurov wurde Larisa für Brillanz geschaffen, und Karandyshev ist nicht in der Lage, eine würdige Existenz zu gewährleisten. In diesem Fall rät er, sich auf die starke Schulter eines reichen Menschen zu stützen.

Dann stellt Mokiy Parmenych Ogudalova eine Frage zu der Schachtel, die sie in ihren Händen hält.

"Ich wollte meiner Tochter ein Geschenk machen", antwortet Larisas Mutter. Knurov rät, dem Mädchen zunächst einen guten Kleiderschrank zur Verfügung zu stellen und verspricht, für alle Einkäufe zu bezahlen. Danach geht er.

Das dritte Phänomen
Larisa erscheint, die anscheinend die Begeisterung ihrer Mutter für Vasilys Geschenk nicht teilt. Ogudalova bietet an, sich sowohl bei Vozhevatov als auch bei Knurov zu bedanken, obwohl Larisa keine Ahnung hat, was Mokiy Parmenych für sie tun möchte. Larisas Hauptwunsch, von dem sie ihrer Mutter erzählt, ist es, bis der Sommer vorbei ist, von Stadt zu Dorf zu fliehen, im Wald spazieren zu gehen, Beeren und Pilze zu pflücken ... "Hat er ein Dorf?" - Objekte Ogudalova, die den Charakter von Karandyshev kennen.

Das vierte Phänomen
Ilya, der Zigeuner, kommt herein. Larissa bittet ihn, die Gitarre einzustellen. Ilya bedauert, dass sie viele Bässe im Zigeunerchor haben, aber nur einen Tenor, Anton, aber jetzt ist er krank. Plötzlich berichten sie, dass der Meister angekommen ist und der entzückte Zigeuner hastig geht.

Das fünfte, sechste Phänomen
Larisa ist es leid, gedemütigt zu werden, und sie erzählt ihrer Mutter davon. Als Karandyshev hereinkommt, informiert ihn Ogudalova, dass Larisa die Stadt wirklich verlassen will. Der Bräutigam versteht jedoch absolut nicht, wo sie es eilig hat und warum. Yuliy Kapitonovich versichert, dass sie definitiv im Dorf leben werden, aber erst, nachdem sie Ehemann und Ehefrau geworden sind.

Larisa, die möchte, dass die Hochzeit bescheiden ist und sowohl von ihrer Mutter als auch von Karandyshev Einwände hört, beklagt sich und sagt, dass jeder mit ihr spielt wie mit einer Puppe.

Yuliy Kapitonovich verurteilt die Moral der Stadtbewohner. Es ist ihm nicht klar, dass alle Menschen mit der Ankunft des Meisters - Sergei Sergeevich - zufrieden sind. Die verängstigte Larissa, die erfahren hat, dass dies kein anderer als Paratov ist und sich nun ihrem Haus nähert, beginnt erneut, Yuliy Kapitonovich zu überreden, ins Dorf zu gehen. Sie will verschwinden, sich vor ihrem Ex-Verlobten verstecken.

Das siebte Phänomen
Paratov betritt das Haus und gibt Ogudalova den Stift. Sie umarmen und küssen sich. Kharita Ignatievna gibt vor, unbeschreiblich froh zu sein, Sergey Sergeyevich zu sehen. Der Meister sagt, dass er gewinnbringend heiraten will, aber er will nie sagen, wer sein Auserwählter ist. Dann will er Larisa Dmitrievna sehen. Ogudalova ruft ihre Tochter an.

Das achte Phänomen
Larisa und Sergey Sergeevich bleiben allein. Zwischen ihnen findet ein Dialog statt, in dem Larisa Paratova vorwirft, sie habe schon früher auf ihn gewartet, sei aber schon müde gewesen. Sergei Sergeevich wiederum behauptet gegenüber dem Mädchen, dass sie in seinen Augen viel verloren habe. Hauptfigur Objekte, die sie nicht freiwillig heiratet. Paratov vermutet, dass Larisa ihn immer noch liebt, aber so entwickelten sich die Umstände. Darüber hinaus behauptet das Mädchen, Karandyshev habe aufrichtige Gefühle für sie.

Das neunte Phänomen
Ogudalova stellt Karandyshev und Paratov vor. Sowohl der eine als auch der andere scheinen höflich miteinander zu reden, aber die Rede zeigt schlecht versteckte Eifersucht. Die Atmosphäre erwärmt sich allmählich. Ogudalova versucht, die Herren zu versöhnen, von denen jeder den anderen nicht mag. Nach den Regeln der Etikette lädt Karandyshev auf Anraten von Kharita Ignatievna Paratov zum Abendessen ein. Er sagt in einem kalten Ton, dass er zustimmt.

Das zehnte Phänomen
Vozhevatov betritt plötzlich den Raum und bittet Larisa und Ogudalova um Erlaubnis, Robinson hereinzulassen. Vasily befiehlt Arkady nachdrücklich, und dies fällt sofort ins Auge. Karandyshev lädt seinen Freund Vasily zum Abendessen ein.

Phänomen elftens
Vozhevatov fragt Paratov, ob er Larisas Verlobten mag und erhält eine negative Antwort: "Wer könnte ihn mögen?" Sergei Sergeevich hat einen Plan, wie man über Karandyshev lacht.

Dritter Akt: Larisa entkommt mit Paratov, einem ehemaligen Liebhaber

Das erste Phänomen
Die Handlung findet in Karandyshevs Zimmer statt, geschmacklos eingerichtet. Teppich an einer Wand, Waffen an der anderen. Eine andere Figur erscheint - Tante Karandysheva, Evrosinya Potapovna, eine herrschsüchtige und gierige Frau. Ivan bittet sie um Zitronen zum Tee, sie zeigt Missfallen und gibt stattdessen einen Cranberrysaft.

Das zweite Phänomen
Während des Mittagessens bei Karandyshev brennt Larisa vor Scham. Aber Yuliy Kapitonovich scheint nichts zu bemerken, außerdem versuchen sie ihn speziell zu löten, um zu lachen. Das Mädchen erlebt schmerzlich eine solche Schande.

Das dritte Phänomen
Evdokia Potapovna kommt herein und fragt, ob das Mittagessen vorbei ist. Sie wirft vor, vergeblich die gekauften teuren Produkte zu übertragen. Larisa ist sich der erstickenden Atmosphäre des Geschehens sehr bewusst und möchte wieder rennen. Efrosinya Potapovna geht, um das Silber zu zählen.

Das vierte Phänomen
Knurov wird in den Club gehen, um zu essen, denn nach dem sogenannten Abendessen bei Karandyshev blieb er hungrig. Dies sei das erste Mal. Die Anwesenden kommen zu dem Schluss, dass Yuli Kapitonovich ein Dummkopf ist. Aber Paratov enthüllt den Plan: Karandyshev war besonders betrunken, um zu sehen, was daraus werden würde. Aber Robinson, der auch gut mit Wein behandelt wurde, schien sich wohl zu fühlen.

Das fünfte Phänomen
Robinson wird nach solch einem gewalttätigen Trankopfer krank. Er sagt, dass er durch einen unverständlichen Wein vergiftet wurde. Paratov verspricht, ihn zu heilen.

Das sechste Phänomen
Robinson untersucht Karandyshevs Zimmer und fragt nach der Waffe, die an der Wand hängt. Es stellt sich als türkisch heraus. Yuliy Kapitonovich entfernt eine Pistole von der Wand, aber Paratov sagt, dass er immer noch nicht schießen wird, selbst wenn sie jetzt benutzt wird. Karandyshev Objekte. Dann geht es um hochwertige und minderwertige Zigarren.

Das siebte Phänomen
Ogudalova wirft Karandyshev vor, betrunken zu sein, aber er betrachtet sich überhaupt nicht als betrunken. Paratov lädt Julia Kapitonych ein, mit ihm einen Drink zur Brüderlichkeit zu trinken. Er stimmt zu und fordert Ivan auf, den Cognac mitzubringen. Robinson wird munter, als er hört, dass der Hausbesitzer so viel getrunken hat, dass er weiß, wie man damit umgeht.

Das achte Phänomen
Robinson erklärt, dass sie Karandyshev mit Trunkenheit erledigt haben: Er begann, und Sergey Sergeyevich wird fertig sein.

Das neunte Phänomen
Ilya, die Zigeunerin, erscheint und bietet an, mit ihnen zu gehen. Alle sind bereit und warten auf dem Boulevard. Paratov, Knurov und Vozhevatov sind sich einig, aber sie wollen Robinson überhaupt nicht spazieren gehen lassen. Vozhevatov hat einen Weg gefunden, den obsessiven Mitreisenden loszuwerden.

Das zehnte Phänomen
Wosewewatow, um Robinson loszuwerden, gibt vor, nach Paris zu fahren und Arkady mitzunehmen, nur auf dem Weg, den er anbietet, bei seinem Haus vorbeizuschauen, damit er sich vor der Straße ausruhen kann. Der listige Plan ist erfolgreich.

Phänomen elftens
Larissa erscheint. Sie fühlte sich unwohl - so erklärt sie den Grund, warum sie nicht bei den Gästen war. Paratov informiert das Mädchen, dass er und Karandyshev Brüderlichkeit getrunken haben. Sergei Sergeevich lädt Ilya in ihre Gesellschaft ein und erklärt, dass er sein Freund ist. Larisa wird gebeten, etwas zu singen, aber zuerst lehnt sie ab und stimmt dann zu - gegen Karandyshev, der versucht, seine Zukunft zu verbieten, wie er glaubt, Frau. Zusammen mit Ilya und Robinson, die sich dem zweiten Vers angeschlossen haben, singen sie "Versuch mich nicht". Paratov und Vozhevatov sind begeistert von Larisas Stimme.

Karandyshev bittet jetzt um Champagner, aber Efrosinya Potapovna weigert sich rundweg, das Getränk zu servieren. Schließlich zerstreuen sich alle. Larisa bleibt bei Sergei Sergeevich.

Phänomen zwölften
Paratov wirft sich vor, in der Vergangenheit einen solchen Schatz wie Larissa verloren zu haben. Er lädt das Mädchen ein, mit ihm zur Wolga zu fahren, um Boote zu fahren - und bekommt die Zustimmung.

Phänomen dreizehnten
Alle sind froh, dass Larisa in ihrer Gesellschaft sein wird. Sie loben sie, Karandyshev erklärt, dass er stolz auf seine Braut ist. Endlich werden sie gehen. Das Mädchen verabschiedet sich von ihrer Mutter.

Phänomen vierzehnten
Karandyshev ist sehr verärgert über den Flug der Braut. Er ahnte nicht, dass Larisa ohne Vorwarnung zur Wolga aufbrechen würde, und forderte Ogudalova auf, zu melden, wo ihre Tochter ist. Julius Kapitonich erhält keine Antwort, greift nach der Pistole und rennt weg. Kharita Ignatievna fordert Ivan auf, ihn aufzuhalten.

Akt vier: Karandyshev erschießt die Braut

Das erste Phänomen
Robinson bietet Ivan an, mit ihm zu spielen, er hat jedoch kein Geld. Der Bedienstete stimmt solchen Bedingungen nicht zu. Arkady erfährt, dass Karandyshev sehr empört war, als die Gäste mit Larisa gingen und sie mit einer Pistole verfolgten. Er fragt sich, ob der exzentrische Julius Kapitonych ihn töten wollte.

Das zweite Phänomen
Der erschienene Karandyshev fordert von Robinson eine Antwort auf die Frage, wo sich alle "Kameraden" befinden. Arkady lädt ihn ein, auf alle am Pier zu warten. Wütend geht Yuliy Kapitonovich.

Phänomen drei und vier
Gavrilo und Ivan unterhalten sich unter der Annahme, dass alle bereits angekommen sind. Ilya und die Zigeuner kommen herein. Gavrilo lädt sie zum Tee ein.

Das fünfte Phänomen
Knurov und Vozhevatov argumentieren, dass Larisa eine nicht beneidenswerte Position hat. Das arme Mädchen glaubte wieder dem Mann, der sie schon einmal betrogen hatte. Und er ist mit einer sehr reichen Braut verlobt, und es ist unwahrscheinlich, dass sie Erfolg haben.

Das sechste Phänomen
Robinson und Vozhevatov sprechen miteinander. Es stellte sich heraus, dass es bei Vasily, der Arkady eine Reise nach Paris anbot, nicht um die Hauptstadt Frankreichs ging, sondern um eine Taverne auf dem Platz. Knurov nähert sich, der Vasily Danilych über etwas informieren will. Er bietet Vozhevatov an, Larisa vor der Tyrannei von Karandyshev zu retten und sie nach Paris zu bringen (die echte).

Das siebte Phänomen
Paratov fragt Robinson, ob er bald nach Paris geht. Arkady antwortet, dass er den Kaufleuten nicht mehr vertraut, aber er würde eine solche Reise mit ihm machen. Larisa fragt Paratov, ob er ernsthafte Absichten hat zu heiraten, aber Sergei Sergeyevich schlägt vor, dass sie zuerst nach Hause geht. Das Mädchen hat große Angst und zieht es vor, überhaupt nicht in ihre Heimat zu kommen, und sagt, Karandyshev als Bräutigam sei vorbei. Die einzige, die sie heiraten will, ist Sergei Sergeevich. Paratov verrät sie jedoch erneut und sagt, dass er den sorglosen Satz "Ich bin dein" nur in einem Anfall von Gefühlen aussprach.

Das achte Phänomen
Robinson informiert Paratov, dass Karandyshev mit einer Pistole in der Nähe des Coffeeshops gelaufen ist, aber Sergei Sergeevich befiehlt ihm strikt, den Wagen zu nutzen und Larisa Dmitrievna nach Hause zu bringen. Vozhevatov verrät auch ein verzweifeltes Mädchen, das unter Tränen eine Freundin aus Kindertagen bittet, Mitleid mit ihr zu haben und ihr beizubringen, was in einer solchen Situation zu tun ist. Knurov lädt sie ein, nach Paris zu gehen, aber Larissa schweigt verärgert.

Das neunte Phänomen
Larisas Kopf dreht sich. Sie denkt darüber nach, sich in die Wolga zu werfen, verlässt diese Gedanken dann aber, weil sie Angst hat. Das von allen ergebene Mädchen will jedoch sterben - auch daran, dass sie krank wird.

Das zehnte Phänomen
Karandyshev sucht Larisa. Er will sich erstens an ihren Tätern rächen und zweitens, falls nötig, die Braut für ihre Flucht bestrafen. "Da ist sie!" - ruft Robinson aus und sieht das Mädchen. Julius Kapitonovich befiehlt, sie in Ruhe zu lassen.

Phänomen elftens
Larisa gibt offen zu, dass Karandyshev ihr gegenüber ekelhaft ist. Aber er will sich um jeden Preis für die Beleidigung rächen, die dem Mädchen zugefügt wurde, und bemerkt, dass reiche Herren mit ihr spielen, als ob mit einer Sache. "Wenn ich ein Ding bin, dann ist es sehr teuer" - behauptet das Mädchen und bittet Knurov anzurufen. Larissa bittet Julia Kapitonowitsch zu gehen, aber er will sich nie zurückziehen, stimmt sogar zu, die Stadt sofort mit ihr zu verlassen. Das Mädchen ist jedoch unerbittlich! Sie will in keiner Weise zu Yuliy Kapitonich gehören. Ein verzweifelter "Bräutigam" mit den Worten "Komm zu niemand anderem" schießt Larisa mit einer Pistole.

Phänomen zwölften
Larissa stirbt. Ein Zigeunerchor singt hinter den Kulissen. Das Mädchen scheint sich sogar über eine solche Auflösung zu freuen. Sie sagt, dass sie alle liebt und vergibt. Ihre Stimme wird allmählich schwächer.