Bundesamt für Bildung der Russischen Föderation

Gymnasium Nummer 123

auf Literatur

Sprachmerkmale der Figuren im Drama von A. N. Ostrovsky

"Sturm".

Arbeit abgeschlossen:

schüler der 10. Klasse "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

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Lehrer:

Olga Orekhova

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Bewertung …………………….

Barnaul-2005

Einführung ………………………………………………………

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky ………………… ..

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas "Gewitter" …………………

Kapitel 3. Spracheigenschaften von Katerina ……………… ..

Kapitel 4. Vergleichende Spracheigenschaften von Wild und Kabanikha ……………………………………………………

Fazit ……………………………………………………

Liste der verwendeten Literatur ……………………….

Einführung

Ostrovskys Drama "The Thunderstorm" ist das bedeutendste Werk des berühmten Dramatikers. Es wurde in einer Zeit des sozialen Aufschwungs geschrieben, als die Grundlagen der Leibeigenschaft zusammenbrachen und sich in der erdrückenden Atmosphäre wirklich ein Gewitter sammelte. Ostrovskys Spiel führt uns in eine Handelsumgebung, in der der Domostroy-Orden am hartnäckigsten aufrechterhalten wurde. Die Bewohner der Provinzstadt leben ein geschlossenes Leben, das den öffentlichen Interessen fremd ist, in Unkenntnis dessen, was in der Welt geschieht, in Unwissenheit und Gleichgültigkeit.

Wir beziehen uns immer noch auf dieses Drama. Die Probleme, die der Autor darin anspricht, sind für uns sehr wichtig. Ostrovsky wirft das Problem des Wendepunkts im sozialen Leben auf, der in den 50er Jahren stattfand, die Veränderung der sozialen Grundlagen.

Nachdem ich den Roman gelesen hatte, setzte ich mir das Ziel, die Besonderheiten der Spracheigenschaften der Charaktere zu erkennen und herauszufinden, wie die Sprache der Charaktere hilft, ihren Charakter zu verstehen. Schließlich wird das Bild des Helden mit Hilfe eines Porträts, mit Hilfe künstlerischer Mittel, mit Hilfe von Handlungsmerkmalen, Sprachmerkmalen geschaffen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal sehen, können wir ihn anhand seiner Sprache, Intonation und seines Verhaltens verstehen innere, einige wichtige Interessen und vor allem seinen Charakter. Die Sprachcharakteristik ist für ein dramatisches Werk sehr wichtig, da Sie dadurch die Essenz eines bestimmten Helden erkennen können.

Um den Charakter von Katerina, Kabanikha und Dikiy besser zu verstehen, müssen die folgenden Aufgaben gelöst werden.

Ich beschloss, mit der Biographie von Ostrovsky und der Entstehungsgeschichte von "Gewittern" zu beginnen, um zu verstehen, wie das Talent des zukünftigen Meisters der Spracheigenschaften der Charaktere geschärft wurde, da der Autor den globalen Unterschied zwischen den positiven und negativen Charakteren seiner Arbeit sehr deutlich zeigt. Dann werde ich die Sprachcharakteristik von Katerina betrachten und die gleiche Charakteristik von Dikiy und Kabanikha machen. Nach all dem werde ich versuchen, eine bestimmte Schlussfolgerung über die Spracheigenschaften der Charaktere und ihre Rolle in dem Drama "Gewitter" zu ziehen.

Während ich an dem Thema arbeitete, lernte ich die Artikel von IA Goncharov „Rezension des Dramas„ Das Gewitter “von Ostrovsky“ und NA Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ kennen. Außerdem habe ich den Artikel von A.I. Revyakin "Merkmale von Katerinas Rede", wo die Hauptquellen von Katerinas Sprache gut gezeigt werden. Ich fand eine Vielzahl von Materialien über die Biographie von Ostrovsky und die Geschichte der Entstehung des Dramas im Lehrbuch Russisch literatur des XIX Jahrhundert V. Yu. Lebedev.

Um theoretische Konzepte (Held, Charakterisierung, Sprache, Autor) zu verstehen, half mir ein enzyklopädisches Wörterbuch mit Begriffen, das unter der Anleitung von Yu. Boreev veröffentlicht wurde.

Trotz der Tatsache, dass viele kritische Artikel und Antworten von Literaturwissenschaftlern Ostrovskys Drama The Thunderstorm gewidmet wurden, wurden die Spracheigenschaften der Charaktere nicht vollständig untersucht, weshalb sie für die Forschung von Interesse sind.

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurde am 31. März 1823 in Zamoskvorechye im Zentrum von Moskau in der Wiege der glorreichen russischen Geschichte geboren, von der alle sprachen, sogar von den Namen der Straßen Zamoskvoretsky.

Ostrovsky absolvierte das Erste Moskauer Gymnasium und trat 1840 auf Wunsch seines Vaters in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Aber er studierte nicht gern an der Universität, es gab einen Konflikt mit einem der Professoren, und am Ende des zweiten Jahres trat Ostrovsky "aus Gründen der Heimat" zurück.

1843 beauftragte ihn sein Vater, am Moskauer Gewissensgericht zu dienen. Für den zukünftigen Dramatiker war dies ein unerwartetes Geschenk des Schicksals. Das Gericht prüfte Beschwerden von Vätern gegen unglückliche Söhne, Eigentum und andere häusliche Streitigkeiten. Der Richter vertiefte sich tief in den Fall, hörte den Streitparteien aufmerksam zu, und der Schreiber Ostrovsky führte Aufzeichnungen über die Fälle. Kläger und Angeklagte tadelten im Verlauf der Untersuchung Dinge, die normalerweise vor neugierigen Blicken verborgen und verborgen sind. Es war eine echte Schule des Wissens über die dramatischen Aspekte des Handelslebens. Im Jahr 1845 wechselte Ostrovsky als Büroangestellter des Desks zum Moskauer Handelsgericht, "wegen verbaler Repressalien". Hier begegnete er Bauern, die Handel trieben, städtischen Bourgeois, Kaufleuten und kleinlichem Adel. Brüder und Schwestern, die über Erbschaft und insolvente Schuldner stritten, wurden "nach Gewissen" beurteilt. Eine ganze Welt dramatischer Konflikte wurde vor uns offenbart, und all der nicht übereinstimmende Reichtum der lebendigen großen russischen Sprache klang. Ich musste den Charakter eines Menschen anhand seines Sprachaufbaus und der Besonderheiten der Intonation erraten. Das Talent des zukünftigen "realistischen Gerüchts", wie Ostrovsky sich selbst nannte - ein Dramatiker, ein Meister der Spracheigenschaften von Charakteren in seinen Stücken - wurde erzogen und verfeinert.

Nachdem Ostrovsky fast vierzig Jahre für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf er ein ganzes Repertoire - etwa fünfzig Stücke. Ostrovskys Werke bleiben noch auf der Bühne. Und nach hundertfünfzig Jahren ist es nicht schwer, die Helden seiner Stücke in der Nähe zu sehen.

Ostrovsky starb 1886 in seinem geliebten Zavolzhsky-Anwesen Shchelykovo in den dichten Wäldern von Kostroma: an den hügeligen Ufern kleiner gewundener Flüsse. Das Leben des Schriftstellers fand größtenteils an diesen Kernorten Russlands statt: Dort konnte er bereits in jungen Jahren die ursprünglichen Bräuche und Sitten beobachten, die von seiner heutigen städtischen Zivilisation noch wenig beeinflusst waren, und die russische Wurzelsprache hören.

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas "Gewitter"

Der Entstehung des "Gewitters" ging die Expedition des Dramatikers entlang der Oberen Wolga voraus, die 1856-1857 auf Anweisung des Moskauer Ministeriums durchgeführt wurde. Sie belebte und belebte in meiner Erinnerung jugendliche Eindrücke, als Ostrovsky 1848 zum ersten Mal mit seinem Haushalt eine aufregende Reise in die Heimat seines Vaters, in die Wolgastadt Kostroma und weiter in das von seinem Vater erworbene Shchelykovo-Anwesen unternahm. Das Ergebnis dieser Reise war Ostrowskys Tagebuch, das viel in seiner Wahrnehmung der Provinz Wolga Russland offenbart.

Lange Zeit glaubte man, dass Ostrovsky die Handlung von "The Thunderstorm" aus dem Leben der Kostroma-Kaufleute übernahm, die auf dem Fall von Klykovs beruhte, der Ende 1859 in Kostroma sensationell war. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wiesen die Bewohner von Kostroma auf den Ort des Mordes an Katerina hin - einen Pavillon am Ende eines kleinen Boulevards, der in jenen Jahren buchstäblich über der Wolga hing. Sie zeigten auch das Haus, in dem sie lebte - neben der Kirche Mariä Himmelfahrt. Und als "The Thunderstorm" zum ersten Mal auf der Bühne des Kostroma Theatre aufgeführt wurde, erfanden die Künstler "wie die Klykovs".

Die lokalen Historiker von Kostroma untersuchten später gründlich die "Klykovskoe Delo" in den Archiven und kamen mit den vorliegenden Dokumenten zu dem Schluss, dass es diese Geschichte war, die Ostrovsky in seiner Arbeit über das Gewitter verwendete. Die Zufälle waren fast wörtlich. A. P. Klykova wurde im Alter von 16 Jahren in eine düstere, nicht gesellige Kaufmannsfamilie aufgenommen, die aus alten Eltern, einem Sohn und einer unverheirateten Tochter bestand. Die strenge und hartnäckige Hausherrin entpersönlichte ihren Mann und ihre Kinder mit ihrem Despotismus. Sie zwang die junge Schwiegertochter zu schmutziger Arbeit und bat sie, ihre Verwandten zu sehen.

Zum Zeitpunkt des Dramas war Klykova neunzehn Jahre alt. In der Vergangenheit wurde sie in Liebe erzogen und in der Halle der Seele in ihr, verliebt auf ihre Großmutter, war sie fröhlich, lebhaft, fröhlich. Jetzt war sie in einer unfreundlichen und fremden Familie. Ihr junger Ehemann Klykov, ein sorgloser Mann, konnte seine Frau nicht vor der Unterdrückung seiner Schwiegermutter schützen und war ihr gegenüber gleichgültig. Die Klykovs hatten keine Kinder. Und dann stand ein anderer Mann der jungen Frau im Weg, Maryin, eine Angestellte der Post. Der Verdacht begann, Szenen der Eifersucht. Es endete mit der Tatsache, dass am 10. November 1859 die Leiche von A.P. Klykova in der Wolga gefunden wurde. Es begann ein langer Prozess, der auch außerhalb der Provinz Kostroma breite Beachtung fand, und keiner der Einwohner von Kostroma bezweifelte, dass Ostrovsky die Materialien dieses Falls im "Groz" verwendete.

Es dauerte viele Jahrzehnte, bis Forscher feststellten, dass The Thunderstorm geschrieben wurde, bevor sich Klykova, die Kaufmannin aus Kostroma, in die Wolga warf. Die Arbeit an "The Thunderstorm" Ostrovsky begann von Juni bis Juli 1859 und endete am 9. Oktober desselben Jahres. Das Stück wurde erstmals in der Januarausgabe 1860 der Zeitschrift Library for Reading veröffentlicht. Die Uraufführung von "The Thunderstorms" fand am 16. November 1859 im Maly Theatre statt, bei der Benefizaufführung von S. V. Vasiliev mit L. P. Nikulina-Kositskaya als Katerina. Die Version über die Kostroma-Quelle der "Groza" erwies sich als weit hergeholt. Die Tatsache dieses erstaunlichen Zufalls spricht jedoch Bände: Sie zeugt von der Scharfsinnigkeit des nationalen Dramatikers, der den wachsenden Konflikt im Handelsleben zwischen Alt und Neu, den Konflikt, in dem Dobrolyubov nicht ohne Grund "was erfrischend und ermutigend ist", und die berühmte Theaterfigur S. A. Yuriev sah sagte: Ostrovsky hat nicht "Gewitter" geschrieben ... Wolga hat "Gewitter" geschrieben. "

Kapitel 3. Spracheigenschaften von Katerina

Die Hauptquellen von Katerinas Sprache sind Volkssprache, mündliche Volksdichtung und Literatur zum kirchlichen Leben.

Die tiefe Verbindung ihrer Sprache mit der Volkssprache spiegelt sich in ihrem Wortschatz, ihrer Bildsprache und ihrer Syntax wider.

Ihre Rede ist voll von verbalen Ausdrücken, Redewendungen der Volkssprache: "Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe"; "Ich habe mich auf die Seele verliebt"; "Beruhige meine Seele"; "Wie lange, um in Schwierigkeiten zu geraten"; "Sünde sein" im Sinne von Unglück. Aber diese und ähnliche Ausdruckseinheiten sind allgemein verständlich, allgemein verwendet, klar. Nur als Ausnahme in ihrer Rede gibt es morphologisch falsche Formationen: "Du kennst meinen Charakter nicht"; "Danach lass uns reden."

Die Bilder ihrer Sprache manifestieren sich in der Fülle verbaler und bildlicher Mittel, insbesondere in Vergleichen. In ihrer Rede gibt es also mehr als zwanzig Vergleiche, und alle anderen Charaktere des Stücks zusammen haben etwas mehr als diesen Betrag. Gleichzeitig sind ihre Vergleiche weit verbreitet und in der Natur beliebt: "als würde sie mich einschlafen", "als ob eine Taube gurren würde", "als ob ein Berg von meinen Schultern gefallen wäre", "meine Hände brennen wie Kohle".

In Katerinas Rede sind oft Wörter und Sätze, Motive und Echos der Volksdichtung zu hören.

Katerina spricht Varvara an und sagt: „Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? ..“ - und so weiter.

Katerina sehnt sich nach Boris und sagt in ihrem vorletzten Monolog: „Warum sollte ich jetzt leben, gut für was? Ich brauche nichts, nichts ist nett zu mir und das Licht Gottes ist nicht schön! "

Hier können wir die phrasenbezogenen Wendungen der Volkssprache und des Volksliedcharakters sehen. So lesen wir zum Beispiel in der Sammlung von Volksliedern, die von Sobolevsky veröffentlicht wurden:

Auf keinen Fall ist es unmöglich, ohne einen lieben Freund zu leben ...

Ich erinnere mich, ich erinnere mich an die Liebe, das weiße Licht ist nicht nett zu dem Mädchen,

Nicht schönes, nicht schönes weißes Licht ... Ich werde vom Berg in den dunklen Wald gehen ...

Katerina geht zu einem Date nach Boris und ruft aus: "Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?" In einer Volkshochzeit trifft die Braut den Bräutigam mit den Worten: "Hier kommt mein Zerstörer."

Im letzten Monolog sagt Katerina: „Es ist besser im Grab ... Unter dem Baum gibt es ein Grab ... wie gut ... Die Sonne wärmt sie auf, benetzt sie mit Regen ... im Frühling wächst das Gras darauf, so weich ... die Vögel fliegen zum Baum, singen, die Kinder werden herausgebracht, die Blumen werden blühen: gelb , rot blau ... ".

Hier ist alles aus der Volksdichtung: Diminutivsuffix-Vokabular, phrasenbezogene Phrasen, Bilder.

Für diesen Teil des Monologs in der mündlichen Poesie gibt es zahlreiche direkte Textilkorrespondenzen. Zum Beispiel:

... wird mit einem Eichenbrett abgedeckt

Ja, sie werden es ins Grab senken

Und sie werden mit feuchter Erde bedecken.

Du bist eine Grasameise

Noch mehr scharlachrote Blumen!

Wie bereits erwähnt, hatte die hagiographische Literatur der Kirche neben der Volkssprache und der Anordnung der Volksdichtung in der Sprache Katerinas einen großen Einfluss.

„Wir“, sagt sie, „hatten ein Haus voller Pilger und betender Motten. Und wir werden aus der Kirche zurückkommen, uns für eine Arbeit hinsetzen ... und die Pilger werden anfangen zu erzählen, wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder sie singen Verse “(gest. 1, yavl. 7).

Katerina verfügt über ein relativ reiches Vokabular und spricht fließend, wobei sie sich auf verschiedene und psychologisch sehr tiefe Vergleiche stützt. Ihre Rede fließt. Sie ist also solchen Worten und Wendungen der literarischen Sprache nicht fremd wie: ein Traum, Gedanken natürlich, als ob all dies in einer Sekunde wäre, etwas so Außergewöhnliches in mir.

Im ersten Monolog spricht Katerina über ihre Träume: „Welche Träume habe ich geträumt, Varenka, welche Träume! Oder goldene Tempel oder einige außergewöhnliche Gärten, und jeder singt unsichtbare Stimmen und den Geruch von Zypressen und den Bergen und Bäumen, als ob nicht das gleiche wie gewöhnlich, aber wie sie auf Bildern geschrieben sind "

Diese Träume, sowohl inhaltlich als auch in Form des verbalen Ausdrucks, sind zweifellos von spirituellen Versen inspiriert.

Katerinas Rede ist nicht nur lexikalisch und phrasenbezogen, sondern auch syntaktisch einzigartig. Es besteht hauptsächlich aus einfachen und komplexen Sätzen mit der Aussage von Prädikaten am Ende des Satzes: „So vergeht die Zeit vor der Mittagszeit. Hier werden die alten Frauen einschlafen, und ich gehe in den Garten ... Es war so gut “(gest. 1, yavl. 7).

Meistens verbindet Katerina, wie es für die Syntax der Volkssprache typisch ist, Sätze durch die Gewerkschaften a und yes. "Und wir werden aus der Kirche kommen ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen ... Und es ist, als würde ich fliegen ... Und welche Träume hatte ich."

Manchmal nimmt Katerinas schwebende Rede den Charakter einer populären Klage an: „Oh, mein Ärger, Ärger! (Weinen) Wohin kann ich, Arme, gehen? Wen kann ich ergreifen? "

Katerinas Rede ist zutiefst emotional, lyrisch aufrichtig, poetisch. Um ihrer Rede eine emotionale und poetische Ausdruckskraft zu verleihen, werden auch winzige Suffixe verwendet, die der Volkssprache (Schlüssel, Wasser, Kinder, Grab, Regen, Gras) und verstärkenden Partikeln innewohnen ("Wie hat er Mitleid mit mir gehabt? Welche Worte hat er gesagt?" ) und Interjektionen ("Oh, wie gelangweilt ich bin!").

Lyrische Aufrichtigkeit, Poesie von Katerinas Rede wird durch die Beinamen gegeben, die den definierten Wörtern (Tempel aus Gold, außergewöhnliche Gärten, mit listigen Gedanken) und Wiederholungen folgen, die für die mündliche Poesie des Volkes so charakteristisch sind.

Ostrovsky offenbart in Katerinas Rede nicht nur ihre leidenschaftliche, sanft-poetische Natur, sondern auch ihre willensstarke Kraft. Willensstarke Kraft und Katerinas Entschlossenheit werden durch syntaktische Konstruktionen mit stark bejahendem oder negativem Charakter ausgelöst.

Kapitel 4. Vergleichende Spracheigenschaften der Wildnis und

Eber

In Ostrovskys Drama "The Thunderstorm" sind Dikoy und Kabanikha Vertreter des "Dark Kingdom". Man hat den Eindruck, dass Kalinov durch den höchsten Zaun vom Rest der Welt eingezäunt ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Ostrovsky konzentrierte sich auf das Wichtigste und zeigte das Elend und die Wildheit der Bräuche des russischen patriarchalischen Lebens, denn dieses ganze Leben steht nur auf den üblichen, veralteten Gesetzen, die offensichtlich völlig lächerlich sind. Das "dunkle Königreich" klammert sich hartnäckig an sein altes, etabliertes. Dies steht an einem Ort. Und ein solches Ansehen ist nur möglich, wenn es von Menschen mit Stärke und Macht unterstützt wird.

Eine vollständigere, meiner Meinung nach, Vorstellung von einer Person kann durch ihre Rede gegeben werden, dh durch vertraute und spezifische Ausdrücke, die nur diesem Helden innewohnen. Wir sehen, wie Dikoy, als wäre nichts passiert, eine Person nur beleidigen kann. Er setzt nicht nur seine Umgebung ein, sondern auch seine Verwandten und Freunde. Sein Haushalt lebt in ständiger Angst vor seiner Wut. Dikoy verspottet seinen Neffen auf jede erdenkliche Weise. Es genügt, sich an seine Worte zu erinnern: „Einmal habe ich es dir gesagt, ich habe es dir zweimal gesagt“; "Wagen Sie es nicht, mich zu treffen"; Sie werden alles mieten! Nicht genug Platz für dich? Überall, wo du hingehst, bist du hier. Ugh, verdammt noch mal! Warum stehst du wie eine Säule? Sie sagen al nein zu dir? " Dikoy zeigt offen, dass er seinen Neffen überhaupt nicht respektiert. Er stellt sich über alle anderen. Und niemand bietet ihm den geringsten Widerstand. Er schimpft mit jedem, über den er seine Stärke spürt, aber wenn ihn jemand selbst schimpft, kann er nicht antworten, dann behalte den ganzen Haushalt! Auf sie wird der Wilde all seinen Zorn nehmen.

Dikoy ist eine "bedeutende Person" in der Stadt, ein Kaufmann. So sagt Shapkin über ihn: „Suchen Sie hier nach so und so einem Schwelger wie Savel Prokofich. Er wird niemanden für irgendetwas abschneiden. "

„Die Aussicht ist ungewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich! "- ruft Kuligin aus, aber vor dem Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft wird ein trostloses Bild des Lebens gezeichnet, das in" The Thunderstorm "vor uns erscheint. Es ist Kuligin, der die in der Stadt Kalinov vorherrschende Lebensweise, Sitten und Gebräuche genau und klar beschreibt.

Genau wie Dikoy zeichnet sich Kabanikha durch egoistische Neigungen aus, sie denkt nur an sich. Die Bewohner der Stadt Kalinov sprechen sehr oft über Dik und Kabanikh, und dies ermöglicht es, reiches Material über sie zu erhalten. In Gesprächen mit Kudryash nennt Shapkin Dikiy einen "fluchenden Mann", während Kudryash ihn einen "durchdringenden Mann" nennt. Kabanikha nennt den Wilden "Krieger". All dies spricht von der Mürrischkeit und Nervosität seines Charakters. Bewertungen über Kabanikha sind auch nicht zu schmeichelhaft. Kuligin nennt sie "prüde" und sagt, dass sie "die Bettler kleidet, aber den Haushalt insgesamt isst". Dies kennzeichnet die Frau des Kaufmanns von der schlechten Seite.

Wir sind erstaunt über ihre Herzlosigkeit gegenüber Menschen, die von ihnen abhängig sind, und ihre mangelnde Bereitschaft, sich bei Siedlungen mit Arbeitern von Geld zu trennen. Erinnern wir uns daran, was Dikoy sagt: "Ich fastete über das Fasten, über großartige Dinge, aber hier ist es nicht einfach und zog einen Bauern an, ich kam für Geld, brachte Brennholz ... Ich habe gesündigt: Ich habe geschimpft, ich habe gescholten ... ich habe es fast genagelt." Alle Beziehungen zwischen Menschen bauen ihrer Meinung nach auf Wohlstand auf.

Das Wildschwein ist reicher als das Wildschwein, und deshalb ist sie die einzige Person in der Stadt, mit der das Wildschwein höflich sein sollte. „Nun, lass deinen Hals nicht zu weit gehen! Finde etwas billigeres als ich! Und ich bin dir lieb! "

Ein weiteres Merkmal, das sie verbindet, ist die Religiosität. Aber sie nehmen Gott nicht als jemanden wahr, der vergibt, sondern als jemanden, der sie bestrafen kann.

Kabanikha spiegelt wie kein anderer das Engagement dieser Stadt für die alten Traditionen wider. (Sie bringt Katerina und Tikhon bei, wie man im Allgemeinen lebt und wie man sich in einem bestimmten Fall verhält.) Kabanova versucht, eine freundliche, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau zu sein, und versucht, ihre Handlungen nach Alter zu rechtfertigen: „Mutter ist alt, dumm; Nun, Sie, junge Leute, klug, sollten nicht von uns verlangen, Dummköpfe. " Aber diese Aussagen sind eher eine Ironie als ein aufrichtiges Geständnis. Kabanova sieht sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, sie kann sich nicht vorstellen, was nach ihrem Tod mit der ganzen Welt passieren wird. Der Eber widmet sich bis zur Absurdität blind seinen alten Traditionen und zwingt den ganzen Haushalt, nach ihren Wünschen zu tanzen. Sie bringt Tikhon dazu, sich auf die alte Art von seiner Frau zu verabschieden, was bei seinen Mitmenschen Gelächter und Bedauern hervorruft.

Einerseits scheint Dikoy rauer, stärker und daher beängstigender zu sein. Bei genauerem Hinsehen sehen wir jedoch, dass Dikoy nur schreien und toben kann. Sie hat es geschafft, alle zu unterwerfen, alles unter Kontrolle zu halten, sie versucht sogar, Beziehungen zwischen Menschen zu verwalten, was Katerina zum Tod führt. Der Eber ist schlau und klug, anders als der Wilde, und das macht sie beängstigender. In der Rede von Kabanikha, Heuchelei, manifestiert sich die Dualität der Sprache sehr deutlich. Sie spricht sehr kühn und unhöflich mit Menschen, aber gleichzeitig möchte sie, während sie mit ihm kommuniziert, wie eine freundliche, sensible, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau wirken.

Wir können sagen, dass Dikoy völlig Analphabet ist. Er sagt zu Boris: „Du hast versagt! Ich möchte nicht mit einem Jesuiten mit dir reden. " Dikoy verwendet in seiner Rede "mit einem Jesuiten" anstelle von "mit einem Jesuiten". So begleitet er seine Rede auch mit Spucken, was schließlich seinen Mangel an Kultur zeigt. Im Allgemeinen sehen wir ihn während des gesamten Dramas mit Missbrauch durchsetzt. „Was bist du noch hier? Was zum Teufel ist hier ein Wassermann! “, Was ihn als äußerst unhöflichen und unanständigen Menschen zeigt.

Dikoy ist unhöflich und unkompliziert in seiner Aggressivität. Er begeht Handlungen, die unter anderem manchmal Verwirrung und Überraschung hervorrufen. Er kann einen Bauern beleidigen und schlagen, ohne ihm Geld zu geben, und dann vor allen im Schlamm vor ihm stehen und um Vergebung bitten. Er ist ein Schläger, und in seinem Aufruhr kann er Donner und Blitz auf seine Familie werfen und sich vor ihm vor Angst verstecken.

Wir können daher den Schluss ziehen, dass Diky und Kabanikh nicht als typische Vertreter der Handelsklasse angesehen werden können. Diese Charaktere in Ostrovskys Drama sind sehr ähnlich und unterscheiden sich in egoistischen Neigungen, sie denken nur an sich. Und selbst ihre eigenen Kinder scheinen bis zu einem gewissen Grad ein Hindernis zu sein. Eine solche Einstellung kann Menschen nicht verschönern, weshalb Dikoy und Kabanikha bei den Lesern anhaltende negative Emotionen hervorrufen.

Fazit

Wenn wir über Ostrovsky sprechen, können wir ihn meiner Meinung nach zu Recht als unübertroffenen Meister der Worte, als Künstler bezeichnen. Die Charaktere im Stück "The Thunderstorm" erscheinen vor uns als lebendig, mit lebendigen Reliefcharakteren. Jedes Wort, das der Held spricht, enthüllt eine neue Facette seines Charakters und zeigt ihn von der anderen Seite. Der Charakter eines Menschen, seine Stimmung, seine Einstellung zu anderen, auch wenn er es nicht will, manifestieren sich in der Sprache, und Ostrovsky, ein wahrer Meister der Spracheigenschaften, bemerkt diese Zeilen. Die Art zu sprechen, so der Autor, kann dem Leser viel über den Charakter erzählen. So erhält jeder Charakter seine eigene Individualität, einen einzigartigen Geschmack. Dies ist besonders wichtig für das Drama.

In Ostrovskys "Gewitter" können wir den positiven Helden Katerina und die beiden negativen Helden Wild und Kabanikha klar unterscheiden. Natürlich sind sie Vertreter von „ dunkles Königreich". Und Katerina ist die einzige Person, die versucht, sie zu bekämpfen. Das Bild von Katerina ist hell und lebendig gezeichnet. Die Hauptfigur spricht wunderschön in einer bildlichen Volkssprache. Ihre Rede ist voller subtiler Bedeutungsnuancen. In Katerinas Monologen spiegelt sich wie ein Wassertropfen ihre gesamte reiche Innenwelt wider. In der Rede des Charakters erscheint sogar die Haltung des Autors zu ihm. Mit welcher Liebe, Sympathie bezieht sich Ostrovsky auf Katerina und wie scharf er die Tyrannei von Kabanikha und der Wildnis verurteilt.

Er porträtiert Kabanikha als überzeugten Verteidiger der Grundlagen des "dunklen Königreichs". Sie hält sich strikt an alle Ordnungen der patriarchalischen Antike, toleriert die Manifestation des persönlichen Willens in niemandem und hat große Macht über andere.

Was die Wildnis betrifft, so war Ostrowski in der Lage, all den Zorn und Zorn zu vermitteln, der in seiner Seele kocht. Alle Haushaltsmitglieder haben Angst vor der Wildnis, einschließlich seines Neffen Boris. Er ist offen, unhöflich und kurzerhand. Aber beide mächtigen Helden sind unglücklich: Sie wissen nicht, was sie mit ihrem ungezügelten Charakter anfangen sollen.

In Ostrovskys Drama "Das Gewitter" konnte der Schriftsteller mit Hilfe künstlerischer Mittel die Helden charakterisieren und ein lebendiges Bild dieser Zeit erstellen. "Thunderstorm" wirkt sich sehr stark auf den Leser und Betrachter aus. Die Dramen der Helden lassen die Herzen und Gedanken der Menschen nicht gleichgültig, was nicht jedem Schriftsteller gelingt. Nur ein wahrer Künstler kann solch großartige, beredte Bilder schaffen, nur ein solcher Meister der Spracheigenschaften kann den Leser nur mit Hilfe seiner eigenen Worte und Intonationen über die Helden informieren, ohne auf andere zusätzliche Eigenschaften zurückgreifen zu müssen.

Liste der verwendeten Literatur

1. A. N. Ostrovsky "Das Gewitter". Moskau "Moskauer Arbeiter", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Russische Literatur des neunzehnten Jahrhunderts", Teil 2. Bildung ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Russische Literatur". Moskau "Bildung", 1993.

4. Yu. Borev. Ästhetik. Theorie. Literatur. Enzyklopädisches Wörterbuch der Begriffe, 2003.

Ohne Zweifel ist The Thunderstorm (1859) der Höhepunkt von Alexander Ostrovskys Drama. Der Autor zeigt am Beispiel der familiären Beziehungen die wichtigsten Veränderungen im sozialen und politischen Leben Russlands. Deshalb braucht seine Kreation eine detaillierte Analyse.

Der Entstehungsprozess des Stücks "The Thunderstorm" ist in vielerlei Hinsicht mit den vergangenen Perioden in der Arbeit von Ostrovsky verbunden. Der Autor ist von den gleichen Problemen angezogen wie in den „Moskauer“ Stücken, aber das Bild der Familie wird anders interpretiert (die Neuheit war die Ablehnung der Stagnation des patriarchalischen Lebens und die Unterdrückung von Domostroi). Das Erscheinen eines hellen, freundlichen Anfangs, einer natürlichen Heldin, ist eine Innovation in der Arbeit des Autors.

Die ersten Gedanken und Skizzen von The Thunderstorms erschienen im Sommer 1859, und bereits Anfang Oktober hatte der Schriftsteller eine klare Vorstellung vom gesamten Bild. Die Arbeit wurde stark von einer Reise entlang der Wolga beeinflusst. Unter der Schirmherrschaft des Seeministeriums wurde eine ethnografische Expedition organisiert, um die Bräuche und Bräuche der indigenen Bevölkerung Russlands zu untersuchen. Auch Ostrowski nahm daran teil.

Die Stadt Kalinov ist ein kollektives Bild verschiedener Wolgastädte, die sich gleichzeitig ähneln, aber ihre eigenen haben unterscheidungsmerkmale... Ostrovsky hat als erfahrener Forscher alle seine Beobachtungen über das Leben der russischen Provinz und die Besonderheiten des Verhaltens der Bewohner in sein Tagebuch eingetragen. Auf der Grundlage dieser Aufzeichnungen wurden später die Charaktere von "The Thunderstorms" erstellt.

Die Bedeutung des Namens

Ein Gewitter ist nicht nur ein Fest der Elemente, sondern auch ein Symbol für den Zusammenbruch und die Reinigung der stagnierenden Atmosphäre einer Provinzstadt, in der die mittelalterlichen Orden von Kabanikha und der Wildnis herrschten. Dies ist die Bedeutung des Titels des Stücks. Mit dem Tod von Katerina, der sich während eines Gewitters ereignete, ist die Geduld vieler Menschen erschöpft: Tichon erhebt sich gegen die Tyrannei seiner Mutter, Varvara entkommt, Kuligin beschuldigt offen die Einwohner der Stadt für das, was passiert ist.

Zum ersten Mal sprach Tikhon während der Abschiedszeremonie über ein Gewitter: "... Zwei Wochen lang wird es kein Gewitter über mir geben." Mit diesem Wort meinte er die bedrückende Atmosphäre seines Zuhauses, in der eine bedrückende Mutter den Ball regiert. "Ein Gewitter wird uns zur Strafe geschickt", sagt Dikoy zu Kuligin. Der Tyrann versteht dieses Phänomen als Strafe für seine Sünden, er hat Angst, für die unfaire Behandlung von Menschen zu bezahlen. Der Eber ist solidarisch mit ihm. Die Strafe für die Sünde in Donner und Blitz wird von Katerina gesehen, deren Gewissen ebenfalls nicht klar ist. Gottes gerechter Zorn - dies ist eine weitere Rolle eines Gewitters in Ostrowskys Spiel. Und nur Kuligin versteht, dass in diesem Naturphänomen nur ein Stromblitz zu finden ist, aber seine fortgeschrittenen Ansichten können in einer Stadt, die gereinigt werden muss, noch nicht miteinander auskommen. Wenn Sie weitere Informationen zur Rolle und Bedeutung von Gewittern benötigen, können Sie dieses Thema lesen.

Genre und Regie

"The Thunderstorm" ist laut A. Ostrovsky ein Drama. Dieses Genre definiert eine schwere, ernsthafte, oft alltägliche Handlung, die der Realität nahe kommt. Einige Rezensenten haben einen genaueren Wortlaut erwähnt: eine häusliche Tragödie.

Wenn wir über Richtung sprechen, dann ist dieses Spiel absolut realistisch. Der Hauptindikator dafür ist vielleicht die Beschreibung der Sitten, Gewohnheiten und alltäglichen Aspekte der Existenz der Bewohner der Provinzstädte der Wolga (detaillierte Beschreibung). Der Autor gibt dies sehr wichtigund beschreibt sorgfältig die Realitäten des Lebens der Helden und ihre Bilder.

Komposition

1. Ausstellung: Ostrovsky zeichnet das Bild der Stadt und sogar der Welt, in der Helden leben und zukünftige Ereignisse stattfinden.
2. Darauf folgt der Beginn des Konflikts zwischen Katerina und der neuen Familie und Gesellschaft insgesamt sowie der interne Konflikt (Dialog zwischen Katerina und Varvara).
3. Nach dem Beginn sehen wir die Entwicklung der Aktion, während der die Helden versuchen, den Konflikt zu lösen.
4. Kurz vor dem Finale erreicht der Konflikt den Punkt, an dem Probleme dringend gelöst werden müssen. Der Höhepunkt ist Katerinas letzter Monolog in Akt 5.
5. Darauf folgt eine Auflösung, die die Unlöslichkeit des Konflikts am Beispiel des Todes von Katerina zeigt.

Konflikt

In The Thunderstorm gibt es mehrere Konflikte:

1. Erstens ist dies die Konfrontation zwischen Tyrannen (Dikaya, Kabanikha) und Opfern (Katerina, Tikhon, Boris usw.). Dies ist ein Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen - alten und neuen, veralteten und freiheitsliebenden Charakteren. Dieser Konflikt wird hervorgehoben.
2. Auf der anderen Seite existiert Handlung dank eines psychologischen Konflikts, dh eines inneren - in Katerinas Seele.
3. Der soziale Konflikt führte zu allen vorhergehenden: Ostrovsky beginnt seine Arbeit mit der Heirat einer verarmten Adligen und eines Kaufmanns. Diese Tendenz war während der Zeit des Autors weit verbreitet. Die herrschende aristokratische Klasse begann an Macht zu verlieren, wurde ärmer und ruiniert durch Müßiggang, Verschwendung und kommerzielle Ignoranz. Aber die Kaufleute gewannen aufgrund mangelnden Prinzips, Durchsetzungsvermögens, Geschäftssinns und Vetternwirtschafts an Dynamik. Dann beschlossen einige, die Dinge auf Kosten anderer zu verbessern: Die Adligen gaben raffinierte und gebildete Töchter für unhöfliche, unwissende, aber reiche Söhne aus der Kaufmannsgilde ab. Aufgrund dieser Diskrepanz ist die Ehe von Katerina und Tikhon zunächst zum Scheitern verurteilt.

Die Essenz

Auf Wunsch ihrer Eltern in den besten Traditionen der Aristokratie erzogen, heiratete die Adlige Katerina auf Drängen ihrer Eltern einen unhöflichen und sanftmütigen Säufer Tikhon, der zu einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie gehörte. Seine Mutter unterdrückt ihre Schwiegertochter und erlegt ihr die falschen und lächerlichen Befehle von Domostroy auf: vor ihrem Ehemann zu schluchzen, sich vor uns in der Öffentlichkeit zu demütigen usw. Die junge Heldin findet Sympathie mit der Tochter von Kabanikha, Barbara, die ihrer neuen Verwandten beibringt, ihre Gedanken und Gefühle zu verbergen und heimlich die Freuden des Lebens zu erlangen. Während der Abreise ihres Mannes verliebt sich Katerina und beginnt mit Dikys Neffen Boris auszugehen. Aber ihre Daten enden in einer Trennung, weil die Frau sich nicht verstecken will, sondern mit ihrer Geliebten nach Sibirien fliehen will. Aber der Held kann es nicht riskieren, sie mitzunehmen. Infolgedessen bereut sie immer noch ihre Sünden gegenüber ihrem Ehemann und ihrer Schwiegermutter und erhält von Kabanikha eine schwere Strafe. Als sie merkt, dass Gewissen und häusliche Unterdrückung es ihr nicht erlauben, weiterzuleben, stürzt sie sich in die Wolga. Nach ihrem Tod empört sich die jüngere Generation: Tikhon macht seiner Mutter Vorwürfe, Varvara rennt mit Kudryash usw. weg.

Ostrovskys Stück kombiniert Merkmale und Widersprüche, alle Vor- und Nachteile des feudalen Russlands im 19. Jahrhundert. Die Stadt Kalinov ist ein kollektives Bild, ein vereinfachtes Modell der russischen Gesellschaft, das ausführlich beschrieben wird. Wenn wir dieses Modell betrachten, sehen wir "ein notwendiges Bedürfnis nach Menschen, die aktiv und energisch sind". Der Autor zeigt, dass eine veraltete Weltanschauung nur im Weg steht. Es verdirbt zuerst die familiären Beziehungen und lässt später nicht zu, dass sich Städte und das ganze Land entwickeln.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Arbeit hat ein klares System von Charakteren, in das die Bilder der Helden passen.

1. Erstens gibt es die Unterdrücker. Dikoy ist ein typischer Tyrann und ein reicher Kaufmann. Von seinen Beleidigungen zerstreuen sich Verwandte in die Ecken. Dikayas Diener sind grausam. Jeder weiß, dass es unmöglich ist, ihm zu gefallen. Kabanova ist die Verkörperung der patriarchalischen Lebensweise, des veralteten Domostroi. Die Frau eines reichen Kaufmanns, eine Witwe, besteht ständig darauf, alle Traditionen ihrer Vorfahren zu beobachten, und sie selbst folgt ihnen klar. Wir haben sie hier ausführlicher beschrieben.
2. Zweitens haben sie sich angepasst. Tikhon ist ein schwacher Mann, der seine Frau liebt, aber nicht die Kraft findet, sie vor der Unterdrückung seiner Mutter zu schützen. Er unterstützt die alten Ordnungen und Traditionen nicht, sieht aber keinen Grund, gegen das System vorzugehen. So ist Boris, der die Machenschaften seines reichen Onkels toleriert. Diese Offenbarung ist ihren Bildern gewidmet. Varvara ist die Tochter von Kabanikha. Sie nimmt ihren Trick und führt ein Doppelleben. Tagsüber hält sie sich formell an Konventionen, nachts geht sie mit Kudryash spazieren. Täuschung, Einfallsreichtum und List beeinträchtigen ihre fröhliche, abenteuerliche Gesinnung nicht: Sie ist auch freundlich und reagiert auf Katerina, zärtlich und fürsorglich gegenüber ihrer Geliebten. Das Ganze ist der Charakterisierung dieses Mädchens gewidmet.
3. Katerina unterscheidet sich, die Charakterisierung der Heldin unterscheidet sich von allen anderen. Dies ist eine junge, intelligente Adlige, die ihre Eltern mit Verständnis, Fürsorge und Aufmerksamkeit umgeben haben. Daher ist das Mädchen an Gedanken- und Redefreiheit gewöhnt. Aber in der Ehe war sie Grausamkeit, Unhöflichkeit und Demütigung ausgesetzt. Zuerst versuchte sie sich zu arrangieren, Tikhon und seine Familie zu lieben, aber es wurde nichts daraus: Katerinas Natur widerstand dieser unnatürlichen Vereinigung. Sie probierte dann die Rolle einer scheinheiligen Maske an, die ein geheimes Leben hat. Dies passte auch nicht zu ihr, denn die Heldin zeichnet sich durch Direktheit, Gewissen und Ehrlichkeit aus. Aus Verzweiflung beschloss sie, zur Rebellion zu gehen, eine Sünde zuzugeben und dann eine schrecklichere zu begehen - Selbstmord. Wir haben mehr über das Bild von Katerina in der ihr gewidmeten geschrieben.
4. Kuligin ist auch ein besonderer Held. Er drückt aus position des Autorsund bringt ein bisschen Fortschritt in die archaische Welt. Der Held ist ein Autodidakt, er ist gebildet und klug, im Gegensatz zu den abergläubischen Bewohnern von Kalinov. Wir haben auch einen Kurzfilm über seine Rolle in dem Stück und seinen Charakter geschrieben.

Themen

• Das Hauptthema der Arbeit ist Kalinovs Leben und Bräuche (wir haben ihr ein eigenes gewidmet). Der Autor beschreibt eine Provinzprovinz, um den Menschen zu zeigen, dass sie sich nicht an den Überresten der Vergangenheit festhalten müssen, sondern die Gegenwart verstehen und über die Zukunft nachdenken müssen. Und die Bewohner der Wolga-Stadt haben keine Zeit mehr, ihr Leben ist eintönig, falsch und leer. Es wird verwöhnt und behindert in der Entwicklung von Aberglauben, Konservatismus sowie der mangelnden Bereitschaft der Tyrannen, sich zum Besseren zu verändern. Ein solches Russland wird weiterhin in Armut und Unwissenheit vegetieren.
• Liebe und Familie sind auch hier wichtige Themen, da die Probleme der Erziehung und des Generationskonflikts auf dem Weg aufgeworfen werden. Der Einfluss der Familie auf bestimmte Charaktere ist sehr wichtig (Katerina ist ein Spiegelbild der Erziehung ihrer Eltern, und Tikhon wuchs aufgrund der Tyrannei seiner Mutter so rückgratlos auf).
• Das Thema Sünde und Umkehr. Die Heldin stolperte, erkannte jedoch rechtzeitig ihren Fehler und beschloss, das, was sie getan hatte, zu reformieren und zu bereuen. Aus Sicht der christlichen Philosophie ist dies eine höchst moralische Entscheidung, die Katherine erhebt und rechtfertigt. Wenn Sie an diesem Thema interessiert sind, lesen Sie unsere Informationen dazu.

Problematisch

Soziale Konflikte führen zu sozialen und persönlichen Problemen.

1. Ostrovsky denunziert zunächst tyrannei als psychologisches Phänomen in den Bildern von Dikiy und Kabanova. Diese Menschen spielten mit dem Schicksal ihrer Untergebenen und trampelten auf den Manifestationen ihrer Individualität und Freiheit herum. Und aufgrund ihrer Unwissenheit und Despotie wird die jüngere Generation so bösartig und nutzlos wie das, was bereits veraltet ist.
2. Zweitens verurteilt der Autor schwäche, Gehorsam und Selbstsucht mit Hilfe der Bilder von Tichon, Boris und Varvara. Durch ihr Verhalten dulden sie nur die Tyrannei der Meister des Lebens, obwohl sie gemeinsam das Blatt zu ihren Gunsten wenden könnten.
3. Das Problem des widersprüchlichen russischen Charakters, nach dem Bild von Katerina vermittelt, kann als persönlich bezeichnet werden, wenn auch inspiriert von globalen Umwälzungen. Eine zutiefst religiöse Frau, die sich selbst sucht und findet, geht zum Verrat und dann zum Selbstmord, was allen christlichen Kanonen widerspricht.
4. Moralische Probleme verbunden mit Liebe und Hingabe, Bildung und Tyrannei, Sünde und Umkehr. Helden können nicht voneinander unterscheiden, diese Konzepte sind eng miteinander verflochten. Katerina zum Beispiel ist gezwungen, zwischen Loyalität und Liebe zu wählen, und Kabanikha sieht keinen Unterschied zwischen der Rolle einer Mutter und der Macht eines Dogmatikers, sie wird von guten Absichten angetrieben, aber sie verkörpert sie zum Nachteil aller.
5. Tragödie des Gewissens ist ziemlich wichtig. Zum Beispiel musste Tikhon eine Entscheidung treffen - seine Frau vor den Angriffen seiner Mutter zu verteidigen oder nicht. Katerina machte auch einen Deal mit ihrem Gewissen, als sie Boris nahe kam. Sie können mehr darüber lesen.
6. Ignoranz. Die Einwohner von Kalinov sind dumm und nicht gebildet, sie glauben Wahrsagern und Wanderern und nicht Wissenschaftlern und Fachleuten auf ihrem Gebiet. Ihr Weltbild ist der Vergangenheit zugewandt, sie streben nicht nach einem besseren Leben, daher ist die Wildheit der Manieren und die protzige Heuchelei der Hauptpersonen der Stadt nicht zu überraschen.

Bedeutung

Der Autor ist überzeugt, dass der Wunsch nach Freiheit trotz gewisser Rückschläge im Leben natürlich ist und Tyrannei und Heuchelei das Land und die talentierten Menschen darin ruinieren. Daher muss Ihre Unabhängigkeit, Ihr Verlangen nach Wissen, Schönheit und Spiritualität verteidigt werden, sonst wird die alte Ordnung nirgendwo hingehen, ihre Falschheit wird einfach die neue Generation abdecken und sie nach ihren eigenen Regeln spielen lassen. Diese Idee spiegelt sich in der Position von Kuligin wider, Ostrovskys Originalstimme.

Die Position des Autors im Stück wird klar zum Ausdruck gebracht. Wir verstehen, dass Kabanikha, obwohl sie Traditionen bewahrt, nicht richtig ist, genauso wie die rebellische Katerina auch falsch ist. Katerina hatte jedoch Potenzial, sie hatte einen Verstand, sie hatte Reinheit der Gedanken, und die großen Menschen, die in ihr verkörpert sind, können immer noch wiedergeboren werden und die Fesseln der Unwissenheit und Tyrannei abwerfen. Mehr über die Bedeutung des Dramas erfahren Sie in diesem Thema.

Kritik

Das Gewitter wurde sowohl im 19. als auch im 20. Jahrhundert unter Kritikern heftig kontrovers diskutiert. Im 19. Jahrhundert schrieben Nikolai Dobrolyubov (Artikel "Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich"), Dmitry Pisarev (Artikel "Motive des russischen Dramas") und Apollon Grigoriev aus entgegengesetzten Positionen darüber.

I.A.Goncharov lobte das Stück und äußerte seine Meinung in einem gleichnamigen kritischen Artikel:

Im selben Drama beruhigte sich ein breites Bild des nationalen Lebens und der Bräuche mit beispielloser künstlerischer, Fülle und Treue. Jedes Gesicht im Drama ist eine typische Figur, die direkt aus der Umgebung des populären Lebens gerissen wurde.

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Er eröffnete die "Verstopfung" zweier reicher Kaufmannshäuser der Stadt Kalinov - des Hauses Kabanova und Savel Dik Дgo.

Kabanikha. Die alte Frau Kabanova ist gebieterisch und grausam und eine lebendige Personifizierung der Regeln falscher, scheinheiliger "Frömmigkeit": Sie kennt sie gut, sie selbst hat sie erfüllt und fordert unerschütterlich ihre Erfüllung von anderen. Diese Regeln lauten wie folgt: Der jüngste in der Familie muss dem Ältesten gehorchen; sie dürfen nicht haben seinemeinung, ihrwünsche, ihredie Welt - sie müssen "unpersönlich" sein, müssen Schaufensterpuppen sein. Dann müssen sie „Angst haben“, in Angst leben. “Wenn es im Leben keine Angst gibt, wird die Welt nach ihrer Überzeugung aufhören zu stehen. Als Kabanova seinen Sohn Tikhon überzeugt, mit "Angst" auf seine Frau einzuwirken, sagt er, dass er nicht will, dass Katerina überhaupt "Angst" vor ihm hat - es reicht ihm, wenn sie ihn "liebt". „Warum Angst haben? - sie ruft aus, - warum Angst haben? Bist du verrückt oder was? Sie werden keine Angst vor dir haben - umso mehr! Welche Art von Bestellung wird es im Haus sein? Immerhin, du, Tee, lebst du mit ihr im Gesetz? Ali, denkst du, das Gesetz bedeutet nichts? " Schließlich besteht die dritte Regel darin, nichts "Neues" in das Leben einzuführen, in allem für das Alte zu stehen - in der Lebenseinstellung, in den menschlichen Beziehungen, Bräuchen und Ritualen. Sie beklagt, dass "das alte Ding herausgenommen wird". „Was wird passieren, wenn die alten Leute sterben? Wie das Licht stehen wird, weiß ich wirklich nicht! " Sie sagt, ganz aufrichtig.

A. N. Ostrovsky. Sturm. Performance

Dies sind die Ansichten von Kabanova, und ihre grausame Natur spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie sie umgesetzt werden. Sie zerquetscht alle mit ihrer Machtgier; Sie kennt kein Mitleid oder Herablassung für irgendjemanden. Sie "wacht" nicht nur über die Erfüllung ihrer Regeln - sie dringt mit ihnen in die Seele eines anderen ein, findet Schuld an Menschen, "schärft" sie ohne Grund, ohne Grund ... Und all dies geschieht mit vollem Bewusstsein ihres "Rechts", mit einem Bewusstsein der "Notwendigkeit" und mit ständiger Sorge um das externe Dekanat ...

Der Despotismus und die kleine Tyrannei von Kabanikha sind viel schrecklicher als die, die Gordey Tortsov in dem Stück Armut ist kein Laster oder Wild zeigt. Sie haben keine Unterstützung außerhalb von sich selbst und können daher, zumindest selten, gekonnt mit ihrer Psychologie spielen und sie vorübergehend zu gewöhnlichen Menschen machen, wie dies auch der Fall ist Wir lieben Tortsov mit seinem Bruder. Aber es gibt keine Kraft, die Kabanova stürzen würde: Zusätzlich zu ihrer despotischen Natur wird sie immer Unterstützung und Unterstützung für sich selbst in den Grundlagen des Lebens finden, die sie als unantastbaren Schrein betrachtet.

Savel Dikoy. Ein anderer "Tyrann" dieses Dramas ist nicht so - der Kaufmann Savel Dikuy. Dies ist der Bruder von Gordey Tortsov: - unhöflich, immer betrunken, der sich berechtigt sieht, jeden zu schelten, weil er reich ist, Dikoy ist nicht "im Prinzip" despotisch, wie Kabanov, sondern aus Laune, aus einer Laune heraus. Es gibt keine vernünftigen Gründe für sein Handeln - dies ist ungezügelt, ohne logische Gründe, Willkür. Dikoy ist nach der passenden Definition der Kalinoviten ein "Krieger": In seinen eigenen Worten "gibt es zu Hause immer einen Krieg". „Du bist ein Wurm! Wenn ich will - ich werde Gnade haben, wenn ich will - werde ich vernichten! " - Dies ist die Grundlage seiner Beziehung zu Menschen, die schwächer oder ärmer sind als er. Ein Merkmal von ihm war ein charakteristisches Echo der Antike - nachdem er den Bauern während seiner Scheiße beschimpft hatte - "verneigte er sich vor ihm im Hof, im Schlamm ... verneigte sich vor allen!" ... zu einer höheren moralischen Ordnung der Dinge, die von der Antike festgelegt wurden.

Tikhon Kabanov. In der Familie Kabanova wird die jüngere Generation von ihrem Sohn Tikhon, ihrer Schwiegertochter Katerina und ihrer Tochter Varvara vertreten. Der Einfluss der alten Frau Kabanova spiegelte sich in all diesen drei Gesichtern auf unterschiedliche Weise wider.

Tichon ist völlig willensschwach, schwache KreaturEr, ein erwachsener Mann, gehorcht ihr wie ein Junge, und aus Angst, ihr nicht zu gehorchen, ist er bereit, seine geliebte Frau zu demütigen und zu beleidigen. Der Wunsch nach Freiheit drückt sich in ihm in elender, feiger Trunkenheit und demselben feigen Hass auf sein Zuhause aus ...

Varvara Kabanova. Barbara ist mutiger als ihr Bruder. Aber selbst sie kann sich keinen offenen Kampf mit ihrer Mutter, ihrem Gesicht, leisten. Und sie gewinnt ihre Freiheit durch Täuschung und List. Mit "Dekanat", mit Heuchelei vertuscht sie ihr aufrührerisches Leben. Seltsamerweise haben die Mädchen in der Stadt Kalinovo ein solches Leben ignoriert: "Wann werden sie spazieren gehen, wenn nicht bei Mädchen!" - sagt Kabanova selbst. "Sünde spielt keine Rolle, Gerüchte sind nicht gut!" - sagten sie in Famusovs Kreis. Der gleiche Standpunkt hier: Werbung ist laut Kabanova die schlechteste.

Varvara versuchte, Katerina das gleiche "betrügerische Glück" zu vermitteln, das sie selbst mit gutem Gewissen genoss. Und das führte zu einer schrecklichen Tragödie.

Feklusha. Der Pilgerwanderer Feklusha repräsentiert in The Thunderstorm das genaue Gegenteil des neugierigen Mechanikers Kuligin. Als dumme und listige, ignorante alte Frau erhebt sie eine Anklage gegen das ganz neue kulturelle Leben, dessen Einblicke das "dunkle Königreich" mit ihrer Neuheit stören. Die ganze Welt mit ihrer Eitelkeit scheint ihr das "Reich des Fleisches", das "Reich des Antichristen" zu sein. Wer "der Welt" dient, dient dem Teufel und zerstört die Seele. Unter diesem Gesichtspunkt stimmt sie mit Kabanikha und vielen anderen Bewohnern von Kalinov und dem gesamten von Ostrovsky dargestellten "dunklen Königreich" überein.

In Moskau - das Leben ist voller Leben, sie sind in Eile aufgeregt, als ob sie nach etwas suchen -, sagt Feklusha und widersetzt sich dieser "Eitelkeit" mit dem Frieden und der Stille von Kalinov, während die untergehende Sonne im Schlaf versinkt. Feklusha erklärt nach alten Zeiten die Gründe für das „Stadttreiben“: Der Teufel zerstreute unsichtbar die „Samen des Unkrauts“ in die Herzen der Menschen, und die Menschen haben sich von Gott entfernt und dienen ihm. Jede Neuheit macht Feklusha bei ihren Anhängern Angst - sie betrachtet die Lokomotive als "feuerspeiende Schlange", und die alte Frau Kabanova stimmt ihr zu ... Und zu dieser Zeit träumt Kuligin hier in Kalinovo von einem Perpetuum Mobile ... Was für ein unpassender Widerspruch zwischen Interessen und Weltanschauungen !

Boris. Boris Grigorievich, Dikys Neffe, ist ein gebildeter junger Mann, der Kuligins begeisterte Reden mit einem leichten, höflichen Lächeln hört, weil er nicht an Perpetuum Mobile glaubt. Trotz seiner kulturellen Ausbildung ist er niedriger als Kuligin, der sowohl mit Glauben als auch mit Stärke bewaffnet ist. Boris wendet seine Ausbildung auf nichts an und er hat keine Kraft, das Leben zu bekämpfen! Ohne einen Kampf mit seinem Gewissen fesselt er Katerina und überlässt sie ohne Kampf mit den Menschen der Gnade ihres Schicksals. Er ist ein schwacher Mensch, und Katerina wurde von ihm einfach deshalb weggetragen, weil "in Abwesenheit von Menschen Thomas ein Adliger ist". Ein gewisses Maß an Kultur, Sauberkeit und Anstand in den Manieren hat Katerina dazu gebracht, Boris zu idealisieren. Und sie konnte es nicht ertragen zu leben, wenn Boris nicht da wäre, würde sie den anderen idealisieren.

Das Stück "The Thunderstorm" des berühmten russischen Schriftstellers des 19. Jahrhunderts, Alexander Ostrovsky, wurde 1859 über die Welle des sozialen Aufschwungs am Vorabend sozialer Reformen geschrieben. Sie wurde eine von das beste funktioniert der Autor, der die Augen der ganzen Welt für die Sitten und moralischen Werte der damaligen Handelsklasse öffnet. Es wurde erstmals 1860 in der Zeitschrift "Library for Reading" veröffentlicht und löste aufgrund der Neuheit seines Themas (Beschreibungen des Kampfes neuer fortschrittlicher Ideen und Bestrebungen gegen alte, konservative Grundlagen) unmittelbar nach der Veröffentlichung eine breite öffentliche Resonanz aus. Sie wurde zum Thema für das Schreiben einer großen Anzahl kritischer Artikel dieser Zeit ("Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich" von Dobrolyubov, "Motive des russischen Dramas" von Pisarev, Kritik an Apollo Grigoriev).

Geschichte schreiben

Inspiriert von der Schönheit der Wolga-Region und ihren endlosen Weiten während einer Reise mit seiner Familie nach Kostroma im Jahr 1848 begann Ostrovsky im Juli 1859 mit dem Schreiben des Stücks. Nach drei Monaten beendete er es und schickte es an den Hof der St. Petersburger Zensur.

Nachdem er mehrere Jahre im Büro des Moskauer Gewissensgerichts gearbeitet hatte, wusste er sehr gut, was die Kaufleute in Zamoskvorechye (dem historischen Viertel der Hauptstadt am rechten Ufer der Moskwa) waren, mehr als einmal im Dienst mit dem, was hinter den hohen Zäunen des Kaufmannschors geschah , nämlich mit Grausamkeit, Tyrannei, Unwissenheit und verschiedenen Aberglauben, illegalen Transaktionen und Betrug, Tränen und Leiden anderer. Die Handlung des Stücks basierte auf dem tragischen Schicksal der Schwiegertochter in der wohlhabenden Kaufmannsfamilie der Klykovs, das in Wirklichkeit geschah: Eine junge Frau warf sich in die Wolga und ertrank, unfähig, der Unterdrückung der herrischen Schwiegermutter zu widerstehen, müde von der Rückgratlosigkeit und der geheimen Leidenschaft ihres Mannes für die Postangestellte. Viele glaubten, dass es die Geschichten aus dem Leben der Kostroma-Kaufleute waren, die zum Prototyp für die Handlung des von Ostrovsky geschriebenen Stücks wurden.

Im November 1859 wurde das Stück auf der Bühne des Maly Academic Theatre in Moskau aufgeführt, im Dezember desselben Jahres im Alexandrinsky Drama Theatre in St. Petersburg.

Analyse der Arbeit

Handlung

Im Zentrum der im Stück beschriebenen Ereignisse steht die wohlhabende Kaufmannsfamilie der Kabanovs, die in der fiktiven Wolga-Stadt Kalinov lebt, einer Art eigenartiger und geschlossener Welt, die die allgemeine Struktur des gesamten patriarchalischen russischen Staates symbolisiert. Die Familie Kabanov besteht aus einer gebieterischen und grausamen Tyrannin und dem Familienoberhaupt, einem wohlhabenden Kaufmann und einer Witwe von Marfa Ignatievna, ihrem Sohn Tichon Iwanowitsch, willensschwach und rückgratlos vor dem Hintergrund des schweren Temperaments seiner Mutter, Tochter Varvara, die gelernt hat, den Despotismus der Mutter zu täuschen und schlau zu widerstehen sowie Katerinas Schwiegertochter. Eine junge Frau, die in einer Familie aufgewachsen ist, in der sie geliebt und bemitleidet wurde, leidet im Haus eines ungeliebten Mannes unter seiner Schwäche und den Ansprüchen ihrer Schwiegermutter. Sie hat tatsächlich ihren Willen verloren und ist Opfer der Grausamkeit und Tyrannei von Kabanikha geworden, die ihr Ehemann dem Schicksal überlassen hat.

Aus Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung sucht Katerina Trost in der Liebe zu Boris dem Diky, der sie ebenfalls liebt, aber Angst hat, seinem Onkel, dem wohlhabenden Kaufmann Savyol Prokofich Diky, nicht zu gehorchen, weil die finanzielle Situation von ihm und seiner Schwester von ihm abhängt. Insgeheim trifft er sich mit Katerina, verrät sie aber im letzten Moment und entkommt, dann geht er auf Anweisung seines Onkels nach Sibirien.

Catherine, die in Gehorsam und Unterwerfung unter ihren Ehemann erzogen wird, gequält von ihrer eigenen Sünde, gesteht ihrem Ehemann alles in Gegenwart seiner Mutter. Sie macht das Leben der Schwiegertochter völlig unerträglich und Katerina leidet darunter unglückliche Liebe, Gewissensvorwürfe und grausame Verfolgung des Tyrannen und Despoten Kabanikha, beschließt, ihre Qual zu beenden. Die einzige Art und Weise, wie sie die Erlösung sieht, ist Selbstmord. Sie wirft sich von einer Klippe in die Wolga und stirbt auf tragische Weise.

Hauptcharaktere

Alle Charaktere des Stücks sind in zwei entgegengesetzte Lager unterteilt, einige (Kabanikha, ihr Sohn und ihre Tochter, der Kaufmann Dikoy und sein Neffe Boris, die Diener von Feklusha und Glasha) sind Vertreter der alten patriarchalischen Lebensweise, andere (Katerina, eine autodidaktische Mechanikerin Kuligin) sind neu, progressiv.

Eine junge Frau, Katerina, die Frau von Tikhon Kabanov, ist die zentrale Heldin des Stücks. Sie wurde in strengen patriarchalischen Regeln gemäß den Gesetzen des altrussischen Domostroi erzogen: Eine Frau muss ihrem Ehemann in allem gehorchen, ihn respektieren, alle seine Anforderungen erfüllen. Zuerst versuchte Katerina mit aller Kraft, ihren Ehemann zu lieben, eine unterwürfige und gute Frau für ihn zu werden. Aufgrund seiner völligen Rückgratlosigkeit und Charakterschwäche kann sie jedoch nur Mitleid mit ihm empfinden.

Äußerlich sieht sie schwach und still aus, aber in den Tiefen ihrer Seele gibt es genug Willenskraft und Ausdauer, um der Tyrannei ihrer Schwiegermutter zu widerstehen, die befürchtet, dass ihre Schwiegertochter ihren Sohn Tikhon ändern könnte und er aufhören wird, dem Willen seiner Mutter zu gehorchen. Katerina ist eng und stickig im dunklen Königreich des Lebens in Kalinovo, sie erstickt dort buchstäblich und fliegt in Träumen wie ein Vogel von diesem schrecklichen Ort weg.

Boris

Sich in einen Besucher verlieben junger Mann Boris, der Neffe eines reichen Kaufmanns und Geschäftsmannes, schafft in ihrem Kopf das Bild eines idealen Liebhabers und eines echten Mannes, der überhaupt nicht der Realität entspricht, ihr Herz bricht und zu einem tragischen Ende führt.

In dem Stück widersetzt sich der Charakter von Katerina nicht einer bestimmten Person, ihrer Schwiegermutter, sondern der gesamten patriarchalischen Ordnung der Zeit.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) ist wie der Tyrannenhändler Dikoy, der seine Verwandten foltert und beleidigt, keine Löhne zahlt und seine Arbeiter täuscht, kluge Vertreter der alten, bürgerlichen Lebensweise. Sie zeichnen sich durch Dummheit und Unwissenheit, ungerechtfertigte Grausamkeit, Unhöflichkeit und Unhöflichkeit sowie die völlige Ablehnung jeglicher fortschreitender Veränderungen in der verknöcherten patriarchalischen Lebensweise aus.

Tichon

(Tikhon, in der Abbildung bei Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Während des gesamten Stücks wird Tikhon Kabanov als ruhige und willensschwache Person charakterisiert, die unter dem vollen Einfluss einer despotischen Mutter steht. Er zeichnet sich durch seine sanfte Art aus und unternimmt keinen Versuch, seine Frau vor den Angriffen seiner Mutter zu schützen.

Am Ende des Stücks steht er schließlich nicht auf und der Autor zeigt seine Rebellion gegen Tyrannei und Despotismus. Es ist sein Satz am Ende des Stücks, der die Leser zu einer endgültigen Schlussfolgerung über die Tiefe und Tragödie der Situation führt.

Merkmale der kompositorischen Konstruktion

(Fragment aus einer dramatischen Produktion)

Die Arbeit beginnt mit einer Beschreibung von Kalinov, einer Stadt an der Wolga, deren Bild ein kollektives Bild aller russischen Städte dieser Zeit ist. Die im Stück dargestellte Landschaft der Wolga-Weiten steht im Kontrast zu der muffigen, trüben und düsteren Lebensatmosphäre in dieser Stadt, die durch die tote Isolation des Lebens ihrer Bewohner, ihre Unterentwicklung, Langeweile und wilde Unwissenheit unterstrichen wird. Der Autor beschrieb den allgemeinen Zustand des Stadtlebens wie vor einem Gewitter, wenn die alte, heruntergekommene Lebensweise erschüttert wird und neue und fortschreitende Trends, wie ein heftiger Gewitterwind, die veralteten Regeln und Vorurteile, die Menschen daran hindern, normal zu leben, wegtragen. Die im Stück beschriebene Zeit im Leben der Einwohner der Stadt Kalinov ist gerade in einem Zustand, in dem alles äußerlich ruhig aussieht, aber dies ist nur eine Ruhe vor dem kommenden Sturm.

Das Genre des Stücks kann sowohl als soziales Drama als auch als Tragödie interpretiert werden. Die erste ist gekennzeichnet durch die Verwendung einer gründlichen Beschreibung der Lebensbedingungen, der maximalen Übertragung ihrer "Dichte" sowie der Ausrichtung der Zeichen. Die Aufmerksamkeit der Leser sollte auf alle Teilnehmer der Produktion verteilt werden. Die Interpretation des Stücks als Tragödie legt seine tiefere Bedeutung und Gründlichkeit nahe. Wenn wir den Tod von Katerina als Folge ihres Konflikts mit ihrer Schwiegermutter sehen, dann sieht sie aus wie ein Opfer eines Familienkonflikts, und alle sich entfaltenden Aktionen im Stück für eine echte Tragödie scheinen klein und unbedeutend. Wenn wir jedoch den Tod der Hauptfigur als Konflikt einer neuen, fortschreitenden Zeit mit einer sterbenden, alten Ära betrachten, dann wird ihre Handlung in der heroischen Schlüsselcharakteristik einer tragischen Geschichte bestmöglich interpretiert.

Der talentierte Dramatiker Alexander Ostrovsky schafft nach und nach eine echte Tragödie aus dem sozialen und alltäglichen Drama über das Leben der Handelsklasse, in der er mit Hilfe eines Liebes-Alltags-Konflikts den Beginn eines epochalen Wendepunkts in den Köpfen der Menschen zeigte. Einfache Leute sie erkennen das erwachende Gefühl ihrer eigenen Würde, sie beginnen sich auf neue Weise auf die Welt um sie herum zu beziehen, sie wollen ihr eigenes Schicksal bestimmen und furchtlos ihren Willen ausdrücken. Dieses entstehende Verlangen gerät in einen unversöhnlichen Widerspruch zur wirklichen patriarchalischen Ordnung. Das Schicksal von Katerina erhält eine sozialhistorische Bedeutung und drückt den Zustand des nationalen Bewusstseins am Wendepunkt zweier Epochen aus.

Alexander Ostrovsky, der mit der Zeit das Schicksal der verfallenden patriarchalischen Grundlagen bemerkte, schrieb das Stück "Das Gewitter" und öffnete die Augen der gesamten russischen Öffentlichkeit für das Geschehen. Er porträtierte die Zerstörung der üblichen, veralteten Lebensweise mit Hilfe des polysemantischen und figurativen Konzepts eines Gewitters, das mit zunehmender Zunahme alles von seinem Weg abbringen und den Weg für ein neues, besseres Leben ebnen wird.

Kurzbeschreibung

Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind zwei Charaktere, die am engsten miteinander verbunden sind die Hauptfigur, Katerina: Tikhon ist ihr Ehemann und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können als Antipoden bezeichnet werden, die sich deutlich voneinander abheben. Und meiner Meinung nach sollte Boris als Charakter eines aktiveren, interessanteren und angenehmeren Lesers bevorzugt verglichen werden, während Tikhon ein gewisses Mitgefühl hervorruft - von einer strengen Mutter erzogen, kann er tatsächlich keine eigenen Entscheidungen treffen und seine verteidigen Meinung. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

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BORIS UND TIKHON
Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind zwei Charaktere, die am engsten mit der Hauptfigur Katerina verbunden sind: Tikhon ist ihr Ehemann, und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können als Antipoden bezeichnet werden, die sich deutlich voneinander abheben. Und meiner Meinung nach sollte Boris als Charakter eines aktiveren, interessanteren und angenehmeren Lesers bevorzugt verglichen werden, während Tikhon ein gewisses Mitgefühl hervorruft - von einer strengen Mutter erzogen, kann er tatsächlich keine eigenen Entscheidungen treffen und seine verteidigen Meinung. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

Betrachten Sie zunächst Boris Grigorievich Diky. Boris kam nicht aus einer Laune heraus in die Stadt Kalinov - aus der Not heraus. Seine Großmutter Anfisa Mikhailovna lehnte seinen Vater ab, nachdem er eine edle Frau geheiratet hatte, und überließ nach dem Tod ihr gesamtes Erbe ihrem zweiten Sohn, Savel Prokofievich Diky. Und Boris hätte sich nicht um dieses Erbe gekümmert, wenn seine Eltern nicht an Cholera gestorben wären und ihn bei seinen Schwesterwaisen gelassen hätten. Savel Prokofievich Dikoy musste einen Teil von Anfisa Mikhailovnas Erbe an Boris und seine Schwester zahlen, aber unter der Bedingung, dass sie ihm gegenüber respektvoll waren. Daher versucht Boris während des gesamten Stücks auf jede erdenkliche Weise, seinem Onkel zu dienen, ohne auf alle Vorwürfe, Unzufriedenheit und Misshandlungen zu achten, und geht dann nach Sibirien, um dort zu dienen. Daraus können wir schließen, dass Boris nicht nur an seine Zukunft denkt, sondern sich auch um seine Schwester kümmert, die sich in einer noch ungünstigeren Position befindet als er. Dies drückt sich in seinen Worten aus, die er einmal zu Kuligin sagte: "Wenn ich allein wäre, wäre es in Ordnung! Ich hätte alles fallen lassen und wäre gegangen. Sonst tut mir meine Schwester leid. (...) Wie das Leben für sie hier war - und es ist beängstigend, sich das vorzustellen."

Boris verbrachte seine ganze Kindheit in Moskau, wo er eine gute Ausbildung und Manieren erhielt. Dies fügt seinem Image auch positive Eigenschaften hinzu. Er ist bescheiden und vielleicht sogar etwas schüchtern - wenn Katerina nicht auf seine Gefühle reagiert hätte, wenn nicht die Komplizenschaft von Varvara und Kudryash gewesen wäre, hätte er niemals die Grenzen dessen überschritten, was erlaubt war. Seine Handlungen sind von Liebe motiviert, vielleicht der ersten, einem Gefühl, dem selbst die vernünftigsten und vernünftigsten Menschen nicht widerstehen können. Etwas Schüchternheit, aber Aufrichtigkeit, seine sanften Worte an Katerina machen Boris zu einem berührenden und romantischen Charakter, voller Charme, der mädchenhafte Herzen nicht gleichgültig lassen kann.

Als Person aus der Gesellschaft der Hauptstadt, aus dem säkularen Moskau, hat Boris es in Kalinov schwer. Er versteht die lokalen Bräuche nicht, es scheint ihm, dass dies provinzstadt Er ist ein Fremder. Boris passt nicht in die lokale Gemeinschaft. Der Held selbst sagt die folgenden Worte dazu: "... es ist schwer für mich hier, ohne Gewohnheit! Jeder sieht mich wild an, als ob ich hier überflüssig wäre, als ob ich sie störe. Ich kenne die lokalen Bräuche nicht. Ich verstehe, dass dies alles unsere ist. , Russisch, gebürtig, aber ich werde mich trotzdem in keiner Weise daran gewöhnen. " Boris ist von harten Gedanken über sein zukünftiges Schicksal überwältigt. Jugend, der Wunsch, verzweifelt zu leben, rebelliert gegen die Aussicht, in Kalinov zu bleiben: "Und ich werde anscheinend meine Jugend in diesem Slum ruinieren. Ich gehe völlig tot ...".

Wir können also sagen, dass Boris in Ostrovskys Stück "The Thunderstorm" ein romantischer, positiver Charakter ist, und seine vorschnellen Handlungen können durch Verlieben gerechtfertigt werden, was junges Blut zum Kochen bringt und völlig rücksichtslose Dinge tut, wobei vergessen wird, wie sie in den Augen der Gesellschaft aussehen.

Tichon Iwanowitsch Kabanow kann als passiverer Charakter angesehen werden, der nicht in der Lage ist, seine eigenen Entscheidungen zu treffen. Er ist stark beeinflusst von seiner dominanten Mutter Marfa Ignatievna Kabanova, er ist unter ihrem Daumen. Tikhon strebt nach Willen, aber es scheint mir, er selbst weiß nicht genau, was er von ihr will. Nachdem der Held in die Freiheit geflohen ist, handelt er wie folgt: "... und als ich ging, ging ich auf Bummel. Ich bin sehr froh, dass ich frei wurde. Und er trank den ganzen Weg und trank alles in Moskau, so viel, damit du ein ganzes Jahr spazieren gehen kannst. Ich habe mich nie an das Haus erinnert. " In seinem Wunsch, "aus der Gefangenschaft" zu fliehen, schließt Tikhon seine Augen vor den Gefühlen anderer Menschen, einschließlich der Gefühle und Erfahrungen seiner eigenen Frau Katerina: "... und mit einer solchen Knechtschaft werden Sie vor der schönen Frau davonlaufen, die Sie wollen! Denken Sie darüber nach: egal was es ist, aber ich bin immer noch ein Mann, mein ganzes Leben lang, um so zu leben, wie Sie sehen, damit Sie vor Ihrer Frau davonlaufen. Aber wie ich weiß, wird es zwei Wochen lang kein Gewitter über mir geben, es gibt keine Fesseln an meinen Beinen. Ist es meine Frau? " Ich glaube, dass dies Tikhons Hauptfehler ist - er hörte nicht auf Katerina, nahm sie nicht mit und legte nicht einmal einen schrecklichen Eid von ihr ab, wie sie selbst in Erwartung von Schwierigkeiten fragte. In den folgenden Ereignissen gibt es einen Teil seiner Schuld.

Um auf die Tatsache zurückzukommen, dass Tikhon nicht in der Lage ist, seine eigenen Entscheidungen zu treffen, können wir das folgende Beispiel geben. Nachdem Katerina seine Sünde gestanden hat, kann er nicht entscheiden, was er tun soll - hören Sie noch einmal seiner Mutter zu, die ihre Schwiegertochter als gerissen bezeichnet und allen sagt, dass niemand ihr glauben oder seiner geliebten Frau Nachsicht zeigen soll. Katerina selbst sagt dazu so: "Jetzt ist er liebevoll, jetzt ist er wütend, aber er trinkt alles." Meiner Meinung nach zeigt ein Versuch, mit Hilfe von Alkohol von Problemen wegzukommen, auch Tikhons schwachen Charakter.

Wir können sagen, dass Tikhon Kabanov ein schwacher Charakter ist, wie eine Person, die Sympathie hervorruft. Es ist schwer zu sagen, ob er seine Frau Katerina wirklich geliebt hat, aber man kann davon ausgehen, dass mit seinem Charakter ein anderer Lebenspartner, eher wie seine Mutter, besser zu ihm passte. Tikhon ist streng erzogen, ohne seine eigene Meinung, und braucht externe Kontrolle, Anleitung und Unterstützung.

Einerseits haben wir also Boris Grigorievich Dikiy, einen romantischen, jungen, selbstbewussten Helden. Auf der anderen Seite steht Kabanov Tikhon Ivanovich, ein willensschwacher, weicher, unglücklicher Charakter. Beide Charaktere sind natürlich klar zum Ausdruck gebracht - Ostrovsky hat es in seinem Stück geschafft, die volle Tiefe dieser Bilder zu vermitteln, damit sie sich um jedes einzelne Sorgen machen. Aber wenn man sie miteinander vergleicht, zieht Boris mehr Aufmerksamkeit auf sich, er weckt Sympathie und Interesse beim Leser, während Kabanov bemitleidet werden möchte.

Jeder Leser wählt jedoch selbst, welchen dieser Charaktere er den Vorzug gibt. Schließlich gibt es, wie die Volksweisheit sagt, keine Genossen für Geschmack und Farbe.

BARBARA
Varvara Kabanova ist Kabanikhas Tochter, Tikhons Schwester. Wir können sagen, dass das Leben in Kabanikhas Haus das Mädchen moralisch verkrüppelt hat. Sie will auch nicht nach den patriarchalischen Gesetzen leben, die ihre Mutter predigt. Trotz seines starken Charakters wagte V. es nicht, offen gegen sie zu protestieren. Sein Prinzip lautet: "Mach was du willst, wenn es nur genäht und bedeckt ist".
Diese Heldin passt sich leicht den Gesetzen des "dunklen Königreichs" an und täuscht leicht alle um sie herum. Es wurde ihr vertraut. V. behauptet, es sei unmöglich, anders zu leben: Ihr ganzes Haus beruht auf Täuschung. "Und ich war kein Betrüger, aber ich habe gelernt, wann es notwendig wurde."
V. war gerissen, solange es möglich war. Als sie anfingen, sie einzusperren, floh sie von zu Hause und versetzte Kabanikha einen vernichtenden Schlag.
KULIGIN

Kuligin ist eine Figur, die teilweise die Funktionen eines Exponenten aus der Sicht des Autors erfüllt und daher manchmal auf den Typ eines Helden-Vernünftigen verwiesen wird, was jedoch falsch zu sein scheint, da dieser Held im Allgemeinen sicherlich vom Autor entfernt ist, eine ziemlich distanzierte Darstellung sogar als ungewöhnliche Person dargestellt wird etwas ausgefallen. Die Liste der Charaktere sagt über ihn: "Ein Bourgeois, ein autodidaktischer Uhrmacher, der nach einem Perpetuum-Handy sucht." Der Nachname des Helden weist transparent auf die reale Person hin - I. P. Kulibina (1755-1818), deren Biographie im Tagebuch des Historikers M. P. Pogodin "Moskvityanin" veröffentlicht wurde, in dem Ostrovsky zusammengearbeitet hat.
Wie Katerina ist K. eine poetische und verträumte Natur (zum Beispiel bewundert er die Schönheit der Trans-Wolga-Landschaft und beklagt, dass ihm die Kalinovtsy gleichgültig sind). Er erscheint und singt "Unter dem flachen Tal ...", ein Volkslied literarischen Ursprungs (nach den Worten von AF Merzlyakov). Dies unterstreicht sofort den Unterschied zwischen K. und anderen Charakteren, die mit der Volkskultur verbunden sind. Er ist auch ein buchstäblicher Mann, wenn auch eine eher archaische Buchhaltung: Er sagt Boris, dass er Gedichte „auf altmodische Weise schreibt ... Immerhin habe ich Lomonosov, Derzhavin gelesen ... Der Weise war Lomonosov, ein Naturtester ... ". Sogar die Charakterisierung von Lomonosov zeugt von Ks guter Lektüre in den alten Büchern: kein "Wissenschaftler", sondern ein "Weiser", ein "Naturtester". "Sie sind ein antiker Chemiker bei uns", sagt Kudryash ihm. "Autodidakt Mechaniker", - korrigiert K. Technische Ideen von K. sind auch ein offensichtlicher Anachronismus. Die Sonnenuhr, die er auf dem Kalinovsky Boulevard installieren möchte, stammt aus der Antike. Blitzableiter - technische Entdeckung des 18. Jahrhunderts. Wenn K. im Geiste der Klassiker des 18. Jahrhunderts schreibt, dann werden seine mündlichen Geschichten in noch früheren stilistischen Traditionen beibehalten und ähneln alten moralisierenden Geschichten und Apokryphen („und sie werden beginnen, Sir, Urteil und Geschäft, und es gibt kein Ende der Qual. hier, aber sie werden in die Provinz gehen, und dort werden sie bereits erwartet, aber sie spritzen ihre Hände vor Freude “- das von K. anschaulich beschriebene Bild der gerichtlichen Bürokratie erinnert an Geschichten über die Qual der Sünder und die Freude der Dämonen). Alle diese Merkmale des Helden wurden natürlich vom Autor gegeben, um seine tiefe Verbindung mit der Welt von Kalinov zu zeigen: Er unterscheidet sich sicherlich von den Kalinoviten, wir können sagen, dass er eine "neue" Person ist, aber nur seine Neuheit hat sich hier in dieser Welt entwickelt und erzeugte nicht nur seine eigenen leidenschaftlichen und poetischen Träumer wie Katerina, sondern auch seine eigenen "Rationalisten" -Träumer, seine eigenen speziellen, einheimischen Wissenschaftler und Humanisten. Das Hauptgeschäft in Ks Leben ist der Traum, ein "Perpetu-Mobile" zu erfinden und dafür eine Million von den Briten zu erhalten. Er beabsichtigt, diese Million für die Kalinov-Gesellschaft auszugeben - "Arbeit muss dem Philister gegeben werden." Boris, der eine moderne Ausbildung an der Handelsakademie erhalten hat, hört sich diese Geschichte an und bemerkt: „Es ist schade, ihn zu enttäuschen! Was für ein guter Mensch! Er träumt von sich und ist glücklich. " Er hat jedoch kaum recht. K. ist wirklich ein guter Mensch: freundlich, desinteressiert, zart und sanftmütig. Aber er ist kaum glücklich: Sein Traum zwingt ihn ständig, um Geld für seine Erfindungen zu betteln, die zum Wohle der Gesellschaft konzipiert wurden, und es fällt der Gesellschaft nicht einmal ein, dass sie davon profitieren können, für sie K. - ein harmloser Exzentriker, so etwas wie ein heiliger Narr der Stadt. Und der Hauptteil der möglichen "Gönner" - Dikoy - schlägt auf den Erfinder mit Missbrauch ein und bestätigt erneut sowohl die allgemeine Meinung als auch Kabanikhes eigenes Eingeständnis, dass er sich nicht vom Geld trennen kann. Kuligins Leidenschaft für Kreativität bleibt unbefriedigt; Er hat Mitleid mit seinen Landsleuten und sieht in ihren Lastern das Ergebnis von Unwissenheit und Armut, aber er kann ihnen in nichts helfen. Der Rat, den er gibt (Katerina zu vergeben, sich aber nie an ihre Sünde zu erinnern), ist im Haus der Kabanovs absichtlich unerfüllbar, und K. versteht das kaum. Der Rat ist gut, menschlich, da er von humanen Überlegungen ausgeht, aber in keiner Weise die wirklichen Teilnehmer des Dramas, ihre Charaktere und Überzeugungen berücksichtigt. Bei aller Sorgfalt, dem kreativen Prinzip seiner Persönlichkeit, ist K. eine kontemplative Natur ohne jeglichen Druck. Wahrscheinlich ist dies der einzige Grund, warum sich die Kalinoviten mit ihm abfinden, obwohl er sich in allem von ihnen unterscheidet. Es scheint, dass es sich aus dem gleichen Grund als möglich herausstellte, ihn mit der Einschätzung des Autors zu Katerinas Handlung zu beauftragen. „Hier ist deine Katerina. Mach was du willst mit ihr! Ihr Körper ist hier, nimm es; aber jetzt gehört die Seele nicht dir: jetzt ist sie vor dem Richter, der barmherziger ist als du! "
KATERINA
Das umfangreichste Diskussionsthema ist jedoch Katerina - "russischer starker Charakter", für den vor allem Wahrheit und ein tiefes Pflichtgefühl sind. Wenden wir uns zunächst der Kindheit der Hauptfigur zu, die wir aus ihren Monologen kennenlernen. Wie wir sehen können, war Katerina in dieser unbeschwerten Zeit zuallererst von Schönheit und Harmonie umgeben, sie lebte „wie ein Vogel in freier Wildbahn“ unter, mutterliebe und duftende Natur. Ein junges Mädchen ging mit einem Schlüssel zum Waschen, hörte sich die Geschichten der Wanderer an, setzte sich dann hin, um etwas zu arbeiten, und verbrachte so den ganzen Tag. Sie kannte das bittere Leben in "Haft" noch nicht, aber alles liegt vor ihr, das Leben im "dunklen Königreich" liegt vor ihr. Aus den Worten von Katerina erfahren wir etwas über ihre Kindheit und Jugend. Das Mädchen erhielt keine gute Ausbildung. Sie lebte mit ihrer Mutter im Dorf. Katerinas Kindheit war freudig und wolkenlos. Mutter in ihrem "Punkt" zwang nicht, am Haus zu arbeiten. Katya lebte frei: Sie stand früh auf, wusch sich mit Quellwasser, krabbelte Blumen, ging mit ihrer Mutter in die Kirche, setzte sich, um etwas zu arbeiten, und hörte den Pilgern und betenden Motten zu, die viele in ihrem Haus waren. Katerina hatte magische Träume, in denen sie unter den Wolken flog. Und wie stark kontrastiert die Tat eines sechsjährigen Mädchens mit einem so ruhigen, glücklichen Leben, als Katya, beleidigt von etwas, abends von ihrem Haus zur Wolga rannte, in ein Boot stieg und vom Ufer stieß! Wir sehen, dass Katerina ein fröhliches, romantisches, aber begrenztes Mädchen ist. Sie war sehr fromm und leidenschaftlich liebevoll. Sie liebte alles und jeden um sich herum: die Natur, die Sonne, die Kirche, ihr Zuhause bei Wanderern, die Bettler, denen sie half. Aber das Wichtigste an Katya ist, dass sie in ihren Träumen gelebt hat, abgesehen vom Rest der Welt. Von allem, was existiert, wählte sie nur das, was ihrer Natur nicht widersprach, den Rest wollte sie nicht bemerken und bemerkte es nicht. Deshalb sah das Mädchen Engel am Himmel, und für sie war die Kirche keine bedrückende und bedrückende Kraft, sondern ein Ort, an dem alles hell ist, wo man träumen kann. Wir können sagen, dass Katerina naiv und freundlich war und in einem völlig religiösen Geist erzogen wurde. Aber wenn sie sich auf ihrem Weg traf, was. widersprach ihren Idealen, dann verwandelte sie sich in eine rebellische und hartnäckige Natur und verteidigte sich gegen diesen Fremden, Fremden, der mutig ihre Seele störte. Dies war beim Boot der Fall. Nach der Heirat hat sich Katyas Leben sehr verändert. Aus einer freien, freudigen, erhabenen Welt, in der sie ihre Verschmelzung mit der Natur spürte, geriet das Mädchen in ein Leben voller Täuschung, Grausamkeit und Unterlassung. Es geht nicht einmal darum, dass Katerina Tikhon nicht freiwillig heiratete: Sie liebte überhaupt niemanden und es war ihr egal, wen sie heiraten sollte. Tatsache ist, dass das Mädchen ihres alten Lebens beraubt wurde, das sie für sich selbst geschaffen hatte. Katerina freut sich nicht mehr so \u200b\u200bsehr über den Kirchenbesuch, sie kann ihre üblichen Dinge nicht tun. Traurige, verstörende Gedanken erlauben ihr nicht, die Natur ruhig zu bewundern. Katya muss ertragen, solange sie ist, und träumen, aber sie kann nicht länger mit ihren Gedanken leben, weil die grausame Realität sie zurück auf die Erde bringt, wo Demütigung und Leiden. Katerina versucht, ihr Glück in ihrer Liebe zu Tichon zu finden: "Ich werde meinen Mann lieben. Tisha, meine Liebe, ich werde dich gegen niemanden eintauschen." Aber aufrichtige Manifestationen dieser Liebe werden von Kabanikha unterdrückt: "Was hängst du um deinen Hals, schamlose Frau? Du verabschiedest dich nicht von deinem Geliebten." In Katerina herrscht ein starkes Gefühl von äußerem Gehorsam und Pflicht, weshalb sie sich zwingt, ihren ungeliebten Ehemann zu lieben. Tikhon selbst kann seine Frau wegen der Tyrannei seiner Mutter nicht wirklich lieben, obwohl er es wahrscheinlich will. Und wenn er Katya für eine Weile verlässt, um frei zu gehen, wird das Mädchen (bereits eine Frau) völlig einsam. Warum hat sich Katerina in Boris verliebt? Immerhin zeigte er nicht seine männlichen Qualitäten, wie Paratov, sprach nicht einmal mit ihr. Vielleicht lag der Grund darin, dass ihr in der stickigen Atmosphäre von Kabanikhas Haus etwas Sauberes fehlte. Und die Liebe zu Boris war so rein, ließ Katerina nicht völlig verdorren, unterstützte sie irgendwie. Sie war mit Boris verabredet, weil sie sich wie eine Person mit Stolz und Grundrechten fühlte. Es war eine Rebellion gegen den Gehorsam gegenüber dem Schicksal, gegen die Gesetzlosigkeit. Katerina wusste, dass sie eine Sünde begangen hatte, aber sie wusste auch, dass es immer noch unmöglich war, weiter zu leben. Sie opferte die Reinheit ihres Gewissens der Freiheit und Boris. Meiner Meinung nach spürte Katya bei diesem Schritt bereits das nahende Ende und dachte wahrscheinlich: "Jetzt oder nie." Sie wollte voller Liebe sein und wusste, dass es keinen anderen Anlass geben würde. Beim ersten Date sagte Katerina zu Boris: "Du hast mich ruiniert." Boris ist der Grund für die Diskreditierung ihrer Seele, und für Katya ist es gleichbedeutend mit dem Tod. Die Sünde hängt wie ein schwerer Stein an ihrem Herzen. Katerina hat schreckliche Angst vor dem bevorstehenden Gewitter und betrachtet sie als Strafe für das, was sie getan hat. Katerina hatte Angst vor einem Gewitter, seit sie anfing, an Boris zu denken. Für ihre reine Seele ist sogar der Gedanke, einen Fremden zu lieben, eine Sünde. Katya kann nicht mit ihrer Sünde weiterleben und sie betrachtet Reue als die einzige Möglichkeit, sie zumindest teilweise loszuwerden. Sie gesteht ihrem Ehemann und Kabanikha alles. Eine solche Tat in unserer Zeit scheint sehr seltsam, naiv. "Ich weiß nicht, wie ich täuschen soll; ich kann nichts verstecken" - so ist Katerina. Tikhon vergab seiner Frau, aber hat sie sich selbst vergeben? Sehr religiös sein. Katya hat Angst vor Gott und ihr Gott lebt in ihr, Gott ist ihr Gewissen. Das Mädchen wird von zwei Fragen gequält: Wie wird sie nach Hause zurückkehren und in die Augen ihres Mannes schauen, den sie betrogen hat, und wie sie mit einem Fleck auf ihrem Gewissen leben wird. Der einzige Ausweg aus dieser Situation ist, dass Katerina den Tod sieht: "Nein, es ist mir egal, ob ich nach Hause gehe oder ins Grab gehe. Es ist besser, wieder im Grab zu leben? Nein, nein, du musst nicht schlecht sein." Dobrolyubov definierte Katerinas Charakter als "entscheidend, ganzheitlich, russisch". Entscheidend, weil sie beschlossen hat, den letzten Schritt zu tun, um zu sterben, um sich vor Scham und Reue zu retten. Ganz, weil in Katyas Charakter alles harmonisch ist, eins, nichts widerspricht sich, weil Katya eins mit der Natur ist, mit Gott. Russisch, denn wer, egal wie ein Russe, so viel lieben kann, kann so opfern, so scheinbar unterwürfig alle Nöte ertragen, während er selbst frei bleibt, kein Sklave. Obwohl sich Katerinas Leben verändert hat, hat sie ihre poetische Natur nicht verloren: Sie ist immer noch fasziniert von der Natur, sie sieht Glückseligkeit in Harmonie mit ihr. Sie möchte hoch fliegen, den blauen Himmel berühren und von dort aus aus großer Höhe allen ein großes Hallo senden. Die poetische Natur der Heldin erfordert ein anderes Leben als das, das sie hat. Katerina strebt nach "Freiheit", aber nicht nach der Freiheit ihres Fleisches, sondern nach der Freiheit ihrer Seele. Deshalb baut sie eine andere Welt auf, in der es keine Lüge, Gesetzlosigkeit, Ungerechtigkeit, Grausamkeit gibt. In dieser Welt ist im Gegensatz zur Realität alles perfekt: Engel leben hier, "unschuldige Stimmen singen, es riecht nach Zypressen, und die Berge und Bäume scheinen nicht die gleichen wie gewöhnlich zu sein, sondern wie sie auf Bildern geschrieben sind." Trotzdem muss sie immer noch in die reale Welt zurückkehren, voller Egoisten und Tyrannen. Und unter ihnen versucht sie, einen verwandten Geist zu finden. Katerina in der Menge der "leeren" Gesichter sucht jemanden, der sie verstehen, in ihre Seele schauen und akzeptieren kann, wie sie ist und nicht wie sie sie machen wollen. Die Heldin sucht und kann niemanden finden. Ihre Augen werden von der Dunkelheit und dem Elend dieses "Königreichs" "geschnitten", der Verstand muss sich abfinden, aber ihr Herz glaubt und wartet auf die einzige, die ihr hilft, in dieser Welt der Lügen und Täuschungen zu überleben und für die Wahrheit zu kämpfen. Katerina trifft Boris und ihr trübes Herz sagt, dass dies das ist, wonach sie so lange gesucht hat. Aber ist es? Nein, Boris ist alles andere als ideal, er kann Katerina nicht das geben, was sie verlangt, nämlich Verständnis und Schutz. Sie kann sich mit Boris nicht "wie eine Steinmauer" fühlen. Und die Wahrheit wird durch Boris 'Gemeinheit bestätigt, voller Feigheit und Unentschlossenheit: Er lässt Katerina allein und wirft sie „um von den Wölfen gefressen zu werden“. Diese "Wölfe" sind schrecklich, aber sie können die "russische Seele" von Katerina nicht erschrecken. Und ihre Seele ist wirklich russisch. Und Katerina verbindet mit dem Volk nicht nur Kommunikation, sondern auch das Festhalten am Christentum. Katerina glaubt so sehr an Gott, dass sie jeden Abend in ihrem kleinen Zimmer betet. Sie geht gern in die Kirche, schaut sich die Ikonen an und lauscht dem Klingeln. Sie liebt wie das russische Volk die Freiheit. Und genau diese Liebe zur Freiheit erlaubt es ihr nicht, sich mit der aktuellen Situation auseinanderzusetzen. Unsere Heldin ist es nicht gewohnt zu lügen, und deshalb spricht sie mit ihrem Ehemann über ihre Liebe zu Boris. Aber anstatt zu verstehen, trifft Katerina nur einen direkten Vorwurf. Jetzt hält sie nichts mehr auf dieser Welt: Boris erwies sich als nicht das, was Katerina ihn zu sich "zog", und das Leben in Kabanikhas Haus wurde noch unerträglicher. Der arme, unschuldige "Vogel, eingesperrt in einem Käfig" konnte die Knechtschaft nicht ertragen - Katerina beging Selbstmord. Das Mädchen schaffte es immer noch "abzuheben", sie trat vom hohen Ufer in die Wolga, "breitete ihre Flügel aus" und ging kühn nach unten. Durch ihre Tat widersetzt sich Katerina dem "dunklen Königreich". Aber Dobrolyubov nennt sie einen "Strahl" in ihm, nicht nur, weil ihr tragischer Tod den ganzen Schrecken des "dunklen Königreichs" offenbarte und die Unvermeidlichkeit des Todes für diejenigen zeigte, die sich nicht mit Unterdrückung abfinden können, sondern auch, weil der Tod von Katerina nicht vergehen wird und kann spurlos für "grausame Moral" passieren. Immerhin entsteht bereits Ärger über diese Tyrannen. Kuligin - und er warf Kabanikha mangelnde Gnade vor, selbst der klaglose Ausführende der Wünsche seiner Mutter, Tikhon, wagte es öffentlich, den Vorwurf von Katerinas Tod in ihr Gesicht zu werfen. Bereits jetzt braut sich ein bedrohliches Gewitter über all diesem "Königreich" zusammen, das es "in Stücke zerschlagen" kann. Und dieser helle Strahl, der auch nur für einen Moment das Bewusstsein benachteiligter, unerwiderter Menschen erweckte, die materiell von den Reichen abhängig sind, zeigte überzeugend, dass der ungezügelte Raub und die Selbstgerechtigkeit der Wildnis und die bedrückende Machtgier und Heuchelei der Wildschweine ein Ende haben müssen. Die Bedeutung des Bildes von Katerina ist auch heute wichtig. Ja, vielleicht halten viele Leute Katerina für einen unmoralischen, schamlosen Betrüger, aber ist sie wirklich schuld daran ?! Höchstwahrscheinlich ist Tikhon schuld, der seiner Frau nicht die gebührende Aufmerksamkeit und Zuneigung schenkte, sondern nur dem Rat seiner "Mutter" folgte. Katerina ist nur dafür verantwortlich, dass sie eine so willensschwache Person geheiratet hat. Ihr Leben wurde zerstört, aber sie versuchte, aus den Überresten ein neues zu "bauen". Katerina ging mutig vorwärts, bis ihr klar wurde, dass es keinen anderen Ort gab, an den sie gehen konnte. Aber selbst dann machte sie einen mutigen Schritt, der letzte Schritt über den Abgrund führte zu einer anderen Welt, möglicherweise der besten und vielleicht der schlechtesten. Und dieser Mut, der Durst nach Wahrheit und Freiheit lassen mich vor Katerina verneigen. Ja, sie ist wahrscheinlich nicht so perfekt, sie hat ihre Fehler, aber Mut macht die Heldin zu einem Thema, dem man folgen sollte und das es wert ist, gelobt zu werden