2019年7月8日18:05・ VeraSchegoleva · 9 920

あなたがおそらく聞いたことがある作品のトップ10の最も有名な抽象画家

のような絵画の方向性となると、マレーヴィッチの有名な絵画「ブラックスクエア」がすぐに思い浮かびます。おそらくこれには説明があります。この絵は最も有名なものの1つであり、100年以上前のものであるにもかかわらず、芸術評論家の心を刺激します。

抽象主義と言えば、これは本物の形や物を拒む芸術の形です。ピースは、幾何学的な形、スポット、ラインの組み合わせです。

最も有名な抽象主義者の一人は マーカス・ロトコビッチ -彼は彼の 作品は、観察者が行きたくない未知の世界に視聴者を送ります.

ロシアの偉大な芸術家ヴァシリー・カンディンスキーの絵は誰もが理解できるわけではありません。芸術に精通していない人はそれらを理解していませんが、創造性の愛好家は著者の哲学的な見方を完全に理解しています。

この記事では、最も有名な抽象アーティストとその作品について学び、絵画をよりよく理解することを学ぶことができます。

10. Arshile Gorki（Vosdanik Adoyan）

人生の年： 1904-1948

Arshile Gorki -新しいスタイルで働いたアルメニア出身のアメリカ人アーティスト。

仕事のために、彼は1つのテクニックを開発しました。アーティストは床に白いキャンバスを置き、コンテナからそれらにペイントを注ぎました。絵の具が固まった後、彼はその中の線を削り、浅浮き彫りのようなものを作りました。

マスターの絵は飽和度によって区別されます-視聴者はそれらを見て、キャンバスから発せられているのを感じ、真っ赤に作られ、オレンジ色の花、波紋。

家族や友人に囲まれていても、その芸術家は孤独を感じ、悲しみに圧倒されました。 1948年、44歳の時、主人は家にぶら下がって自殺しました。

注目すべき作品： 「ヌード」、「ベトロサルII」、「苦悶」。

9. Markus Rotkovich

人生の年： 1903-1970

マーカス・ロトコビッチ ラトビアのユダヤ人家族に生まれました。 1930年代と1940年代に、マスターはシュールレアリズムに興味を持つようになり、1947年から彼は抽象芸術の分野で働き始めました。

彼は互いに平行な三角形を描いた。奇妙なキャンバスは平和の状態を刺激し、運命、死、悲劇についての考えに視聴者を浸しました。

経験の浅い視聴者はロスコのキャンバスに「ダブ」を見るが、彼の作品は素晴らしい作品として認められている。

奇妙な事実： 1968年、アーティストは動脈動脈瘤と診断されましたが、それにもかかわらず、ロスコはたくさん飲んだり喫煙したりし続けました。繰り返し、マスターは臨床的鬱病に陥り、彼の子供と妻を残して、アーティストは彼のスタジオに移動しました。 1970年、彼は大量の抗うつ薬を服用し、66歳で自分の静脈を切りました。

注目すべき作品： 「No.1ロイヤルレッドアンドブルー」、「ホワイトセンター」、「ブラックオンマルーン」。

8. Frantisek Kupka

人生の年： 1871-1957

絵画の芸術は現実の再現に限定されず、20世紀はこれを完全に証明することができました。

Frantisek Kupka東ボヘミアの小さな町で生まれた、は抽象芸術の著名な代表者です。彼の絵画は、自然、創造、空間、ライフサイクルの法則に関連する決定の芸術的同等物です。

クプカは人生の最後の数年間をプトーで過ごし、1957年に85歳で亡くなりました。

注目すべき作品： 「垂直平野青と赤」、「青」、「ニュートンの円盤、2色のフーガの研究」。

7.ジョアンミロ

人生の年： 1893-1983

スペインの芸術家は最も著名な超現実主義者の一人です。 JoanMiró 彼は幸せな男でした。彼は人生のどの瞬間でも創造者のように感じました。スケッチしたり、描いたり、何かを話したり、歌を口ずさんだりしていたときです。各マスターの作品は、活気に満ちたダンスガーデン、歌うオペラです。

1939- 1944年。ファシズムはヨーロッパ中に広がり、家族の命を心配して、ミロはヴァレンゲビル（ノルマンディーの海岸にある小さな村）に引っ越し、そこで戦争と外の世界を放棄しました。

マスターは自分自身に閉じ込められて、美しい一連の「星座」の仕事を始めました。それらは純粋で美しいものです。 1945年にギャラリーに「コンステレーション」が展示され、大盛況のうちに幕を閉じたアーティストの成功の始まりであり、世界的に認められました。

注目すべき作品： 「星座」、「ブルースター」、「ブルーII」。

6.ポールクレー

人生の年： 1879-1940

ポール・クレー -狂った人々と子供たちの絵を本当の創造性と呼んだ最初の人。マスターは彼自身の技術を発明しました-ガラスへの針の彫刻。

ポール・クレーは、芸術家は哲学者であり、自然主義者であり詩人でもあるべきだと信じて、自己教育を含む教育に多くの時間を費やしました。

彼はまた、音楽教師の家族に生まれ、しばらくの間バイオリンを演奏しました。クレーは音楽的に才能がありましたが、アーティストになることを決心しました。

興味深い事実： コレクションに掲載されたクレーに捧げられた詩を書いた。

注目すべき作品：「抽象的な色の調和」、「満月」、「強い夢」。

5.ロバートドローネ

人生の年： 1885-1941

ドローネは有名なフランスの画家です。幼い頃から、パリジャンは太陽と花に魅了され、その観察は彼に光と色の微妙な知覚を植え付けました。

マスターは両親が離婚した後、叔父に育てられました。 ロバート・ドローネ 彼は妻と一緒に芸術運動を発展させました-オルフィズムは抽象主義の新しい分野になりました。

注目すべき作品： リズム1、同期ディスク、リズム。

4.ピートモンドリアン

人生の年： 1872-1944

ピートモンドリアン -オランダ出身のアーティスト。彼の傑作は、基本的な線、形、まさにこの技法を使用して意図的に作成されました。 独創的なものはすべてシンプルです」モンドリアンを有名なアーティストにしました。

彼の作品の中で、ピート・モンドリアンは、垂直と水平、女性と男性、マイナスとプラスの反対を通して、彼の世界観を表現しました。彼の絵画は芸術の世界を襲いました、そしてそれでもマスターの天才の模倣はファッションなどで見られます。

注目すべき作品： 赤、黄、青のコンポジション、カラーAのコンポジション、ブロードウェイのブギウギ。

3.カジミールマレーヴィッチ

人生の年： 1879-1935

ロシアの前衛芸術家、 カジミール・マレヴィッチ、印象主義、キュービズム、新原始主義など、さまざまなスタイルで働いた。

少年の子供時代は、ウクライナの村の大都市から遠く離れていました。絵のように美しい自然と田舎の生活が彼にインスピレーションを与え、将来的には彼の仕事に影響を与えました。農民のテーマは彼の絵に見ることができます。

アーティストはSuprematismを発明し、The BlackSquareの作者として芸術の歴史に入りました。

注目すべき作品： 「黒い四角」、「黒い円」、「赤い四角」、「赤い騎兵隊のギャロッピング」。

2.ジャクソンポロック

人生の年： 1912-1956

子供の頃、芸術家は描く能力に違いはなく、ポロックが抽象的な表現主義のリーダーになるとは誰も考えていなかったでしょう。しかし、彼は20世紀後半の芸術に多大な貢献をしました。

ジャクソンポロック ブラシやペイントの使用に頼るのは好きではなく、代わりに彼はそれらをキャンバスに振りかけ、傑作を作成しました。アーティスト自身がこのテクニックを「 注ぐ技術「彼が呼ばれた ジャックスプリンクラー..。この形の絵画は、創作者の感情を表現しているため、シュールレアリズムと関係がありました。

ジャクソン・ポロックは妻のクラスナーと別れるのに苦労しました。彼は身を寄せて暗くなりました。酔っ払った状態で、アーティストは彼のコンバーチブルに入り、コントロールを失いました。車は道路から外れて転覆した。ジャクソンは木にぶつかって死んだ。

注目すべき作品： 「No.5.1948」、「Number17A」。

1. Wassily Kandinsky

人生の年： 1866-1944

アーティストは才能のある生まれではなく、30歳で絵を描き始めました。しかし、彼は絵画だけでなく、最も有名な「芸術の精神について」の1つである理論的論文でも有名になることができました。

カンディンスキーは科学活動に従事し、法学大学を華麗に卒業しましたが、絵画のために活動をやめることにしました。 1900年に Wassily Kandinsky ミュンヘンに行き、アントン・アズベの私立学校に入学し、彼の本当の呼びかけを感じました。

注目すべき作品： 「グリーンコンポジション」、「コンポジションIV」、「対照的なサウンド」、「ブラックとバイオレット」、「気まぐれ」。

抽象主義抽象主義

（Lat。abstractio-気晴らしから）、非客観的な芸術、最初に生じた20世紀の最も影響力のある芸術的傾向の1つ。 1910年代抽象主義の創造的な方法は、現実の形を描いた「本物そっくり」の完全な拒絶に基づいています。抽象画は、色付きの斑点、線、ストロークの比率に基づいています。彫刻-体積と平らな幾何学的形状の組み合わせについて。抽象構造の助けを借りて、アーティストは、目に見える形の後ろに隠された、内部パターンと直感的に理解された世界の本質、宇宙を表現したかった。

抽象主義の誕生日は、V.V。 カンディンスキー ミュンヘンで芸術史上初の抽象的な作品（水彩画）を展示し、「芸術の精神について」という論文を書き、科学の発見で彼の創造的な方法を実証しました。すぐに抽象主義は強力な運動になり、その中でさまざまな方向性が生じます：叙情的な抽象化（カンディンスキーと統一の巨匠による絵画） 「ブルーライダー」 流動的で「音楽的な」形と色の感情的な表現力）と幾何学的な抽象化（K.S. マレヴィッチ、P。 モンドリアン、一部はR. Delaunayによるもので、その構成は基本的な幾何学的図形の組み合わせに基づいています：正方形、長方形、十字、円）。マレヴィッチのプログラム作品は彼の有名な「ブラックスクエア」（1915年）でした。アーティストは彼の方法をSuprematismと呼んだ（ラテン語のsupremusから-最高）。地上の現実から脱却したいという願望が彼を宇宙に魅了させました（マレヴィッチは有名な劇「太陽の勝利」の作者の一人でした）。アーティストは、彼の抽象的な構成を「プラナイト」と「アーキテクトン」と呼び、「世界のダイナミズムのアイデア」を象徴しています。

初めに。 20世紀抽象主義は多くの西側諸国に広がった。 1912年、腫瘍形成症はオランダで生まれました。腫瘍形成学の作成者であるP.Mondrianは、T。vanDoosburgと共に、De Stijlグループ（1917）と同名の雑誌（1922年まで発行）を設立しました。「人間の原則」は彼らの芸術から完全に追放されました。 De Stijlグループのメンバーは、線のグリッドで裏打ちされた表面が純粋な均一な色で満たされた長方形のセルを形成するキャンバスを作成しました。これは、モンドリアンによれば、純粋なプラスチックの美しさのアイデアを表現しました。彼は「個性のない」、したがって「世界的に重要な」絵画を作りたかったのです。
1918-20年。ロシアでは、超常主義の考えに基づいて生まれました 建設主義、アーキテクトの団結（K.S. メルニコフ、A.A。Vesninなど）、彫刻家（V.E. タトリン、N。Gabo、A。Pevzner）、グラフ（ El Lissitzky、A。M。 Rodchenko）。方向性の本質はベスニンによって概説されました：「現代の芸術家によって作成されたものは描写のバラストのない純粋な構造であるべきです。」建設主義の発展において重要な役割を果たしたのは、1919年に建築家V. Gropius（P。Klee; V. V. Kandinsky、El Lissitzkyなど）によってドイツで設立された芸術団体であるBauhausです。 1930年、フランスの評論家M. Seyfortは、パリにCircle andSquareグループを設立しました。 1931年、ロシアN.ガボとA.ペブズナーからの移民によって設立された協会「抽象化-創造性」がパリに設立されました。タシズム（フランスのタッシュから-スポット）は特に過激でした。 Tashists（P。Soulage、H。Hartung、J。Mathieuなど）はブラシなしで行いました。彼らはキャンバスに絵の具をはねかけ、振りかけ、それからそれらを塗りつけたり踏みつけたりしました。彼らは、土の色が空の色と同じくらい美しいと信じて、すす、タール、石炭、砂、割れたガラスを塗料と混ぜ合わせました。第二次世界大戦の勃発とともに、抽象主義の中心は米国に移りました（J.ポロック、A。ゴーキー、W。クニング、Fr。クライン、M。トビー、M。ロスコ）。 1960年代に。抽象主義の新たな台頭が始まりました。アートにおけるこの方向性は今日でも関連性がありますが、最初のようにもはや支配的な位置を占めていません。 20世紀

（出典：「Art.Modern IllustratedEncyclopedia。」APGorkin教授が編集、モスクワ：Rosmen、2007年。）

同義語:

他の辞書で「抽象化」とは何かを確認してください。

-[ロシア語の外国語の辞書

ロシアの同義語の抽象芸術辞書。抽象化名詞、同義語の数：2抽象芸術（1）..。同義語辞書

抽象主義 --a、m。abstractionnismem。、eng。アブストラシトニズム。1926年。レイ1998。絵画、彫刻、グラフィックスにおける非常に形式的な方向性。 SIS1985。抽象主義とは異なり、リアリズムは常に具体的です。 Zalyginドキュメンタリー機能。レックス。 SIS 1964..。ロシアのガリシズムの歴史的辞書

アブストラクション、ええ、夫。にファインアート 20世紀：方向性、ロゴの信者は、現実の世界を抽象的な形またはカラースポットの組み合わせとして描写します。 | 調整抽象主義者、ああ、ああ。 Ozhegovの説明辞書。 S.I. Ozhegov、N.Yu..。オジェゴフの説明辞書

-（lat。abstractio-気晴らし）-20世紀の芸術、特に現実の形を描くことを拒否した絵画の傾向。抽象主義の美的信条は、V。カンディンスキーによって示されました。抽象芸術 - ... ... 文化研究百科事典

-絵画や彫刻で現実に近い形を描くことを拒否した非比喩的な芸術の（lat.abstractioの除去、気晴らし）方向。抽象芸術の目標の1つは達成することです......ウィキペディア

抽象主義 -（Lat。abstractusabstractedから）抽象的な、無意味な、比喩的でない主張; 現実の形を描くことを拒否するという考えを提唱した20世紀の主張の現在。さまざまな感情を持った作品を作ることを目指しています。満足して ... ... ロシア人道百科事典

抽象主義 --a、ユニットのみ、m。20世紀の絵画、彫刻、グラフィックスの方向性。その信者は、抽象的な形、カラースポット、線などの形で現実世界を再現します。アポリネールの時代から、音楽などの平行性が習慣になっています。 .....。ロシア語の人気辞書

抽象主義 -（ラテン語の抽象化、除去、気晴らしから）XX世紀の芸術における方向性。その支持者は、実際の物体や現象（主に絵画、彫刻、グラフィックス）の描写を基本的に拒否します。モダニズムの極端な兆候..。用語辞典-文学批評に関するシソーラス

抽象主義 -（lat.abstrahere）-1。V. Kandinsky（1910 1914）によって設立された絵画の形式的な方向性は、後に主に美術の他のトレンドの発展における主要なトレンドに具体化されました。西洋文化（キュービズム、.....。心理学と教育学の百科事典

書籍

アートトレンド。印象主義から現在まで、GeorginaBertolina。百科事典のこのボリュームは、本「Styles in Art」の論理的な続きであり、世界で起こったすべてのさまざまなプロセスをカバーしています芸術的創造、から始まる…

周囲の世界の美しさ、古代からの経験や人生の重要な出来事は、人に絵の具の助けを借りて視覚的なイメージを伝えることを促しました。絵画は、岩の絵画やアンティークのフレスコ画から、ユニークで印象的なリアリズムの芸術作品まで、長い道のりを歩んできました。

に xIX後期世紀になると、一部のアーティストは新しい表現方法を模索し始め、彼らの作品に型破りな外観、新しい哲学を取り入れようとしました。その時から、パフォーマンスのテクニックを完全に習得するだけではもはや十分ではありませんでした。

このように、世紀の変わり目に、「モダニズム」と呼ばれる運動が、確立された美的規範への挑戦である古典芸術の固有の改訂とともに現れました。その枠組みの中で、完全に特別な傾向が発達しました-抽象主義。

コンセプトの定義

ラテン語のabstractioは、「気晴らし」としてロシア語に翻訳されています。 20世紀初頭に登場した絵画の新しいスタイルを定義するために使用されました。抽象芸術家以来、彼らは理由を与えずに使用されました非常に重要なパフォーマンスのレベル、作者の特別なビジョン、そして新しい表現手段が前面に出されました。

言い換えれば、抽象化は特定の種類ですファインアート、実際のフォームやオブジェクトの転送を拒否した人。したがって、それはしばしば非比喩的または非比喩的な芸術として特徴付けられます。

抽象主義者は、視覚的なイメージを伝えるのではなく、目に見えるオブジェクトの背後に隠されている、世界を理解するための内部の直感的なパターンを表示することに焦点を当てています。

このため、彼らの作品の中で身近なものとの関連を見つけることは不可能です。ここでの主な役割は、色、スポット、幾何学的な形、線の比率によって果たされます。アーティストに加えて、一部の彫刻家、建築家、デザイナー、ミュージシャン、写真家、さらには詩人でさえ、抽象化の芸術に興味を持つようになりました。

歴史的なマイルストーン

Wassily Kandinskyは、抽象化の創設者であると考えられています。 1910年、ドイツで、彼は当時新しい技法で最初の絵を描きました。また、1911年にミュンヘンでカンディンスキーの著書「スピリチュアルアートについて」が出版されました。

その中で、彼はR.シュタイナーとE.ブラヴァツキーの作品の影響下で発展した彼の美的哲学を概説しました。この本は大成功を収め、絵画の新しいトレンドは「抽象主義」と呼ばれていました。これが出発点になりました。現在、創造性への非客観的なアプローチは、さまざまなタイプの視覚芸術で人気を博しています。

抽象主義の起源がV.カンディンスキーやK.マレヴィッチなどのロシアの芸術家であったという事実にもかかわらず、30年代のソビエト連邦では、新しい方向性は追放されました。第二次世界大戦中、アメリカは抽象芸術の中心地となり、その代表者の多くがヨーロッパから移住しました。ここ1937年に非客観的絵画博物館が開かれました。

戦後の抽象芸術は、ペレストロイカの始まりとともにロシアで非比喩的な芸術が復活するなど、いくつかの発展段階を経ました。アーティストはついにさまざまな方向に絵を描く機会を得ました。個人的な主観的な経験は、現代の非客観的な芸術の主要な構成要素の1つとなっている色、特に白の助けを借りて、彼らによってキャンバスに移されました。

抽象化の方向

新しいタイプのファインアートの出現の最初の年から、2つの主要な方向がその枠組みの中で発展し始めました：幾何学的および叙情的。最初のものは、カジミール・マレヴィッチ、ピーター・モンドリアン、ロバート・ドローネなどの作品に反映され、叙情的な方向性は、ワシリー・カンディンスキー、ジャクソン・ポロック、ハンス・ハルトゥングなどによって開発されました。

幾何学的抽象化は、順序付けられた図形、平面、線を使用しますが、逆に、叙情詩は無秩序に散らばったカラースポットで動作します。次に、これらの2つの方向に基づいて、体系主義、建設主義、超常主義、オルフィズム、タキズム、腫瘍形成、レイオニズムという単一の美的概念を持つ抽象主義に関連する他の傾向が形成されました。

Rayonismと歌詞

20世紀初頭の物理学の分野での発見は、幾何学的方向内の光線のような流れの出現の推進力として役立ちました。その起源はロシアの芸術家M.ラリオノフとN.ゴンチャロワでした。彼らによると、オブジェクトは、斜めの色付きの線によってキャンバス上を透過する光線の合計です。アーティストの仕事は、彼自身の美的ビジョンに従ってそれらからフォームを作成することです。

そして前世紀の50年代、レイオニズムを含む幾何学的な抽象化は一時的に叙情的な方向に道を譲りました。パフォーマンスの即興性と、アーティストの感情的な状態へのアピールが特徴です。言い換えれば、叙情的な抽象主義は、オブジェクトやフォームを描写せずに作成された、人の感情的な経験の一種のスナップショットです。

カンディンスキーの幾何学的叙情

すでに述べたように、抽象化のスタイルは、V。カンディンスキーにその外観を負っています。弁護士としてのキャリアに備えて、後に絵画に興味を持ち、モダニズムのさまざまな分野への情熱の段階を経て、独自のユニークなタイプの抽象的な絵画を作成しました。

自然から現象の本質への脱却を宣言したカンディンスキーは、色と音楽の融合の問題に取り組みました。さらに、色の解釈に関連する象徴性の影響は、彼の作品にはっきりとトレースされています。

彼の人生のさまざまな時期に、アーティストは幾何学的または叙情的な方向性が好きでした。その結果、特に後期のカンディンスキーの絵画における抽象主義は、両方の傾向の原則を組み合わせています。

ピーター・モンドリアンによる腫瘍形成

オランダ人のP.モンドリアンは、V。カンディンスキーとともに、抽象芸術の創設者の1人と見なされています。彼の信奉者と一緒に、アーティストは1917年に同名の雑誌を発行した社会「スタイル」を設立しました。

モンドリアンの美的見解は、新しい方向性、つまり腫瘍形成の基礎を形成しました。彼の特性 -スペクトルの主要な色で描かれた大きな長方形の平面の使用。これは確かに幾何学的抽象主義として分類することができます。

横と縦のバランスにこだわったP.モンドリアンの絵は、さまざまなサイズの長方形で構成されたキャンバスであり、異なる色黒の太線で区切られています。

腫瘍形成は、建築、家具のデザイン、インテリア、活字アートに顕著な影響を及ぼしました。

マレヴィッチの超常主義

カジミール・マレーヴィッチの芸術における抽象主義は、特別な種類のカラースポットを得るために2層の塗料を重ね合わせる特定の技術によって特徴付けられます。アーティストの名前は、さまざまな色の最も単純な幾何学的形状が組み合わされた方向である超常主義の出現に関連付けられています。

マレヴィッチは、独自の抽象的なファインアートシステムを作成しました。白い背景に描かれた彼の有名な「ブラックスクエア」は、今でも抽象的なアーティストによる絵画で最も話題になっているものの1つです。

彼の人生の終わりに、マレーヴィッチは非客観的な絵画から比喩的な絵画に戻りました。確かに、一部のキャンバスでは、「ポールのある少女」の絵に見られるように、アーティストはまだリアリズムと超常主義のテクニックを組み合わせようとしました。

否定できない貢献

非客観的な絵画に対する態度は非常に異なります：断定的な拒絶から誠実な賞賛まで。それにもかかわらず、抽象化のジャンルが現代美術に与えた影響を否定することはできません。アーティストは、建築家、彫刻家、デザイナーが新鮮なアイデアを引き出したところから新しい方向性を生み出しました。

そして、この傾向は続いています。たとえば、現代の非客観的な絵画では、プロットの方向が発達しています。これは、特定の関連性を呼び起こす画像の構築を特徴としています。

家具とその室内装飾品、宝石、デスクトップ用の壁紙など、この手法で作成されたオブジェクトの数に気付かないこともあります。抽象的な手法は、Photoshopやコンピューターグラフィックスでも広く使用されています。

このように、抽象主義は芸術における芸術的現象であり、それに対する私たちの態度に関係なく、現代社会において重要な位置を占めています。

現実を表現することを目的とした古典的な視覚芸術とは異なり、抽象的な芸術は一般的に自然界とは何の関係もありません。アートの抽象化は古くから多くの文化に存在してきましたが、トレンドの人気のピークは20世紀の初めと考えられています。

スクエアムーブメント（1961）

ブリジットライリー

オプティカルアートの分野では、アーティストはパターン、形、色を操作して幻想を作り出します。この方向で英国を代表するアーティストの一人であるブリジット・ライリーは、彼女の作品はビクター・ヴァサレリーの作品と同等です。ムーブメント・イン・スクエアズでは、彼女は奥行きと\u200b\u200b動きの感覚を生み出す歪んだチェッカーボードを描いています。

一連の抽象絵画（1986）

ゲルハルト・リヒター

GerhardRichter-有名ドイツの芸術家、さまざまな作品を制作したため、どの芸術ジャンルに属しているかを判断するのはまだ困難です。彼は1976年にAbstractCanvasesシリーズの最初の作品を書き、次の20年にわたってそれを続けました。リヒターは、絵画を作成するとき、メインカラーの大きなストライプを適用することから始め、その後、その進行、ランダムな詳細、およびパターンを反映して、徐々に構成を展開します。興味深いことに、2015年2月、シリーズの絵画の1つが4,400万ドルで販売され、生きているヨーロッパのアーティストの作品の中で記録的な価格を設定しました。

オレンジ、赤、黄色（1961）

マーク・ロスコ

マークロスコは、絵画の主題が色である抽象表現主義のスタイルのパイオニアと見なされています。彼の人気作品の中には、対称的な長方形のブロックと対照的な色のパレットを使用するキャンバスがあります。ペインティング「カラーフィールド」は、公開オークションでの販売価格の記録も保持しています。2012年5月には、約8700万ドルで販売されました。

ブルーII（1961）

ピートモンドリアン

幾何学的抽象化は、幾何学的形状の使用に基づく抽象芸術の一形態です。ピート・モンドリアンは、直線、3つの主要な色、ニュートラルな黒、白、灰色のみを使用した抽象的な幾何学的な絵画に「腫瘍性」という用語を作り出しました。モンドリアンの最新のフルレングスの絵画「ブギ-ブロードウェイのウギ」は、マンハッタンの都会的な雰囲気と、アーティストが愛した同名の音楽スタイルに触発されています。この絵はモンドリアンのアイデアの頂点と見なされており、線、正方形、色のグラフィックボキャブラリーが完全に適用されています。

11 (1952)

ドリップペインティングは、さまざまなツールを使用して丹念に適用するのではなく、ペイントをキャンバスに滴下または注ぐ抽象的なアートの形式です。ジャクソンポロックは最も有名なドリップアーティストです。彼の作品の中には、1973年にオーストラリア国立美術館が130万ドルで買収した「No.11」があります（当時、現代アメリカ絵画の世界記録）。オーストラリアの新聞は購入を批判し、スキャンダルが勃発し、その結果、世間の注目が映画の人気の成長に貢献しました。今日、この絵はギャラリーのコレクションの主要な展示品の1つであり、その購入は信じられないほど成功したと見なされています。

構成VII（1913）

カジミール・マレヴィッチ

Kazimir Malevichは、円、正方形、線、長方形などの基本的な幾何学的形状と、限られた範囲の色の使用に焦点を当てた、Suprematismとして知られる芸術運動の創設者でした。そのため、彼は幾何学的抽象芸術のパイオニアです。有名な「ブラックスクエア」は歴史的な意味を持ち、「絵画のゼロ点」と呼ばれています。この作品は、抽象芸術の分野だけでなく、絵画全般においてもカルトと見なされています。

有名な抽象絵画更新日：2018年9月12日投稿者：グレブ

私にとって、抽象化のスタイルは主に文明の論理に対する反対です。前世紀の文明の歴史全体は、公式、アルゴリズム、原則、方程式、規則に基づいています。しかし、人はバランスと調和を追求することを特徴としています。これに関連して、科学技術革命の世紀の夜明けに、そのような芸術運動が現れます。それは、古典的な描画の規範に従わないが、逆に、無意識で混沌とした、一見意味がないように見える自由を与えるという目的を果たしますが、それによって人に自分自身を解放する機会を与えます規範と教義の影響を与え、内面の調和を保ちます。

抽象主義 （ラテン語のabstractusから-遠い、抽象的な）は、20世紀の芸術における非常に幅広い傾向であり、1910年代初頭にヨーロッパのいくつかの国で発生しました。抽象化は、現実を表示するために排他的に形式的な要素を使用することを特徴とします。現実の模倣または正確な表示は、それ自体が目的ではありませんでした。

抽象芸術の創始者は、ロシアの芸術家とオランダ人のピエト・モンドリアン、フランス人のロバート・ドローネ、チェコのフランティシェク・クプカです。彼らの描き方は、見る人にさまざまな連想を呼び起こすために、「調和」、特定の色の組み合わせ、幾何学的な形の作成への欲求に基づいていました。

抽象化では、2つの明確な方向を区別できます。主に明確に輪郭を描かれた構成に基づく幾何学的抽象化（マレヴィッチ、モンドリアン）と、構成が自由に流れる形式から編成される叙情的抽象化（カンディンスキー）です。また、抽象主義には、他にもいくつかの大きな独立した傾向があります。

キュービズム -視覚芸術の前衛的な傾向は、20世紀の初めに始まり、従来の形の幾何学的形状の使用、実際のオブジェクトをステレオメトリックプリミティブに「分割」したいという願望を特徴としています。

Rayonism（レイオニズム） -光スペクトルの変位と光透過率に基づく、1910年代の抽象芸術の方向性。人は実際には物体自体ではなく、「物体から反射された光源からの光線の合計」を知覚するため、「さまざまな物体の反射光線の交差」からのフォームの出現のアイデアは特徴的です。

腫瘍形成症 -1917年から1928年に存在した抽象芸術の方向性の指定。オランダで、雑誌「De Stijl」（「Style」）を中心にグループ化された団結したアーティスト。建築における明確な長方形の形状と、スペクトルの主要な色で描かれた大きな長方形の平面の配置における抽象的な絵画が特徴です。

オルフィズム -1910年代のフランス絵画のトレンド。オルフィストのアーティストは、スペクトルの主要な色の相互浸透と曲面の交差の「規則性」の助けを借りて、動きのダイナミクスとリズムの音楽性を表現するよう努めました。

超常主義 -1910年代に設立された前衛芸術の方向性。マレヴィッチ。それは、最も単純な幾何学的輪郭のマルチカラー平面の組み合わせで表現されました。マルチカラーの幾何学的形状の組み合わせは、内部の動きが浸透したバランスの取れた非対称の超常現象の構成を形成します。

タシズム -現在、1950年代から60年代の西ヨーロッパの抽象主義であり、これは米国で最も普及していた。現実を再現するのではなく、アーティストの無意識の活動を表現したスポットで描いています。タシズムのストローク、ライン、スポットは、計画的な計画なしに手の素早い動きでキャンバスに適用されます。

抽象的な表現主義 -感情を完全に明らかにするために、非幾何学的なストローク、大きなブラシ、時にはキャンバスに塗料を滴下することを使用して、すばやく大きなキャンバスにペイントするアーティストの動き。ここでの表現力豊かな塗装方法は、塗装そのものと同じ意味を持つことがよくあります。