19世紀はあらゆる形態の芸術に消えない痕跡を残しました。これは、社会の規範と要件が変化し、建築、建設、産業が大きく進歩する時期です。ヨーロッパでは、改革と革命が積極的に進められており、銀行や政府機関が設立されており、これらすべての変化はアーティストに直接的な影響を及ぼします。 19世紀の外国人アーティストは、絵画を新しい、より現代的なレベルに持ち込み、印象主義やロマン主義などのトレンドを徐々に導入しました。過去数世紀のアーティストは、キャラクターに暴力的な感情を与えることを急いでいませんでしたが、多かれ少なかれ抑制されているように描写しました。しかし、印象主義はその特徴に、ロマンチックな謎と明るく組み合わされた、制限のない大胆なファンタジーの世界を持っていました。 19世紀になると、アーティストは箱の外で考え始め、受け入れられたパターンを完全に拒否しました。この不屈の精神は、彼らの作品のムードに伝わります。この時期、多くのアーティストが活躍しましたが、その名前は今でも素晴らしいと考えており、彼らの作品は他に類を見ません。

フランス

ピエールオーギュストルノワール。ルノワールは、他のアーティストが羨むような忍耐力と仕事で成功と認識を達成しました。彼は非常に病気であったにもかかわらず、彼は死ぬまで新しい傑作を作成しました、そして、ブラシのすべてのストロークは彼を苦しめました。この偉大な芸術家の作品は人類へのかけがえのない贈り物であるため、コレクターや美術館の代表者は今日まで彼の作品を追いかけています。

ポール・セザンヌ。並外れて独特な人物であるポール・セザンヌは、地獄のような試練を経験しました。しかし、迫害と残酷な嘲笑の中で、彼はたゆまぬ努力をし、才能を伸ばしました。彼の壮大な作品にはいくつかのジャンルがあります-肖像画、風景、静物、これらは印象後の初期の発展の基本的な源と安全に考えることができます。

ユージンデラクロワ。何か新しいものを大胆に探求し、現代性への熱心な関心は、偉大な芸術家の作品の特徴でした。彼は主に戦いと戦いを描くのが好きでしたが、彼の肖像画でさえ、相容れないものが組み合わされています-美しさと闘争。デラクロワのロマン主義は、自由を求めて戦い、精神的な美しさで輝く彼の同様に並外れた個性に端を発しています。

スペイン

イベリア半島には、次のような多くの有名な名前も付けられています。

オランダ

ヴィンセントヴァンゴッホは最も著名なオランダ人の一人です。誰もが知っているように、ヴァン・ゴッホは深刻な精神障害に苦しんでいましたが、これは彼の内なる天才には影響しませんでした。珍しい技法で実行された彼の絵画は、アーティストの死後初めて人気を博しました。最も有名な「星空の夜」、「虹彩」、「ひまわり」は、ヴァンゴッホには特別な芸術教育がありませんでしたが、世界で最も高価な芸術作品のリストに含まれています。

ノルウェー

エドヴァルド・ムンクはノルウェー出身で、彼の絵で有名です。エドヴァルド・ムンクの作品は、憂鬱と一種の無謀さによってはっきりと区別されます。子供の頃の母親と妹の死、そして女性との機能不全の関係は、アーティストの絵画スタイルに大きな影響を与えました。たとえば、有名な作品「スクリーム」とそれほど人気のない「シックガール」は、痛み、苦しみ、抑圧をもたらします。

米国

ケントロックウェルは有名なアメリカの風景画家の一人です。彼の作品はリアリズムとロマン主義を組み合わせており、描かれたムードを非常に正確に伝えています。あなたは彼の風景を何時間も見ることができ、そのたびにシンボルを異なって解釈することができます。冬の自然を見る人々が本当に寒さを体験するような方法で冬の自然を描写することに成功したアーティストはほとんどいません。色の彩度とコントラストはロックウェルの特徴です。

19世紀には、芸術に多大な貢献をした優れたクリエイターがたくさんいます。 19世紀の外国人アーティストは、ポスト印象主義やロマン主義など、いくつかの新しい方向への扉を開きましたが、実際には困難な作業であることが判明しました。彼らのほとんどは、自分たちの仕事に存在する権利があることをたゆまず社会に証明しましたが、残念ながら、多くの人は死後初めて成功しました。彼らの無制限の性格、勇気、そして戦う意欲は、並外れた才能と知覚の容易さと組み合わされており、本質的で重要な細胞を占める完全な権利を彼らに与えています。

20世紀にドイツ人の脳に何かが起こった...より正確には、彼らの屋根は吹き飛ばされた。ソビエト連邦のすべてのBurliuksは、それほど素晴らしいデリリウムを生成しませんでした。

マックス・エルンスト。オエディプスレックス。 1922年

セザールクライン。 Plakat zur Wahl der Nationalversammlung：Arbeiter Burger Bauern Soldaten

クリスチャン・ロールフス。ダンサー（ツヴァイタンゼンデ）。 1913年

Ernst Ludwig Kirchner Vor den Menschen 1905年

エルンスト・バーラック。 Magdeburger Ehrenmal（Magdeburgcenotaph）。 1929年

フリッツ・スカデ。 Schlafendes Kind（子供、寝ている）

ジョージグロス。アーティストとモデル。 1928年

ハーバートバイエル。 Einsamer Grosstadler（孤独なメトロポリタン）。 1932年

ヨハネス・イッテン。スプルーチ。 1921年

ロービスコリント。 Ecceホモ。 1925年

ロービスコリント。サムソンブラインド。 1912年

マックス・エルンスト。オーネタイテル

ラウル・ハウスマン。アート評論家。 1919-1920

ヴェルナー・ショルツ。売春婦

ジョセフ・シャール。 L "art pourl"アート

面白いのは、ナチスがentartete Kunstと呼んだ絵画（ScholzとSharlaを除く）です。退化した芸術であり、「モダニスト、反古典的だけでなく、ユダヤ人-ボルシェビク、反ドイツ人、したがって危険」とブランド化されています。全国のために、そしてアーリア人のレース全体のために」、私が投稿に含めたものに加えて、作曲家シェーンベルクとバルトークからのシャガール、カンディンスキー、ココシュカ、クレー、ムンクなどがあったと言うことができます...

しかし、1つの事実に照らして、これはすべて非常に面白いように思われます。30年代に、ドイツの32の美術館から、ナチスは約650の作品を没収して持ち去り、1937年7月19日にミュンヘンの「芸術の家」で開かれた展示会を行いました。

1941年4月まで、彼女はさらに12の都市を旅し、300万人の視聴者が訪れました。

それはシオン・ボルシェビクの妨害の勝利だったと思います！いくつかの場所で、これは美術展の絶対的な記録であると彼らは書いています-誰もこれ以上多くの人々を集めることができませんでした。

これはただの素晴らしい写真です-1937年、ドイツ、地獄が始まります-そしてこれらすべての赤白黒の旗の中で-ドイツ人自身が前衛の古典になる人々の最も美しい絵画の高品質の選択を運び、示しています。

微妙な美学と腐敗のウイルスを広め、5年後にubermenschの精神を壊すのは、宣伝として考えられたこの行為であったと考えるのはおそらく非常にロマンチックです。

「ドイツのドイツ人アーティストドイツ人アーティスト（ドイツ人アーティスト）」

ドイツドイツの画家ドイツの画家（ドイツの画家）とドイツの絵画

ドイツはドイツ連邦共和国の正式名称です。
ドイツ連邦共和国（ドイツ、またはFRG、ドイツドイツまたはBundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]）の州は、中央ヨーロッパの州です。ドイツは、デンマーク、ポーランド、チェコ共和国、オーストリア、スイス、フランス、ルクセンブルグ、ベルギー、オランダと共通の国境を持っています。北部では、自然の境界は北海とバルト海によって形成されています。
ドイツ-この国のロシアの名前はドイツの部族に由来します。
ドイツドイツ連邦共和国の首都はベルリンです。

ドイツドイツの歴史先史時代
古石上部と中部の時代には、ドイツの領土は最も古代のホミニド（ハイデルベルクの男、ネアンダーサル）の移住の場所でした。
上部古石と中石の時代には、いくつかの発達した古石文化がドイツに存在していました（ハンブルグ、アレンスブルク、フェデルメッサー）。
新石器時代には、ドイツの領土は主に線形テープセラミック文化の西部支部の代表者によって占められていました（ロッセン文化とその子孫であるミシェルスバーグ文化）。この間、ドイツではドルメンが活発に建設されていました。ミシェルスバーグ文化は徐々に漏斗ビーカーの文化に取って代わられています。
ブロンズ時代は、最も古代のインド・ヨーロッパ言語の担い手と関係がありますが、当初はドイツ人ではなくセルト・イタリア人の祖先であったようです（球形の両生類の文化、バーデン文化、埋葬壷の畑の文化など）。ドイツ人の祖先は主にドイツ北部を占領していましたが、鉄の時代から徐々にケルトをドイツから追い出し、特に南部ドイツで部分的に同化させました。

ドイツドイツの歴史古代ドイツの歴史
ドイツ古代ドイツの歴史（ドイツ人）
ゲルマンの部族は、紀元前1千年紀の早い時期に中央ヨーロッパの領土に住んでいました。タシトゥスは、1世紀の終わりに彼らの構造と生活様式についてかなり詳細に説明しています。言語学的研究は、バルトスラブからのゲルマン人の分離がおよそ紀元前VIII-VI世紀に起こったことを示唆しています。

当時、ドイツ人（ドイツの部族）はいくつかのグループに分けられていました。バタビア人、ブルックターズ、ハマブス、ハッツ、ウビはライン、メイン、ウェザーの間に住んでいました。北海の海岸-タカ、アングル、ヴァリン、フリーズ; エルベの中部と上部からオーデルまで-マルコマニア人、クワッド、ロンバード、セムノネス。オーデルとヴィスチュラの間-ヴァンダル、ブルゴーニュ、ゴス。スカンジナビアで-svions、gouts。
西暦2世紀以降 e。ドイツ人（ドイツの部族）はますますローマ帝国に侵入しています。この期間中、ドイツ人（ドイツの部族）は徐々に部族同盟（アレマンニ、ゴス、サクソン、フランク）を形成しました。
ドイツドイツの歴史古代ドイツの歴史
ドイツドイツの歴史大移動
人々の大移動は、主にローマ帝国の周辺からその領土まで、IV-VII世紀のヨーロッパにおける民族運動の全体の慣習的な名前です。
4世紀の終わりに、アジアの遊牧民のヨーロッパへの侵入は、ドイツ人（ドイツの部族）を再定住させました。彼らはローマ帝国の国境地帯に定住し、すぐに武装した侵入を始めました。 5世紀には、ゴス、ヴァンダルなどのドイツの部族が、崩壊しつつある西ローマ帝国の領土に王国を築きました。同時に、現在のドイツの領土では、原始的な共同体システムが主に保存されていました。
ドイツドイツの歴史
中世フランキッシュ州
西ローマ帝国の崩壊後、フランクはドイツの部族の中で最も重要な役割を果たしました。 481年、クロービスIはサリックフランクの最初の王となり、クロービスI王とその子孫の下でゴールが征服され、ドイツ人からアレマンニとほとんどのフランクが州の一部となりました。その後、アキテーヌ、プロヴァンス、北イタリア、スペインのごく一部が征服され、チューリンゲン、ババール、サクソン、その他の部族が従属しました。 800年までに、ドイツ全土が広大なフランク州の一部になりました。
800年に、フランク王シャルルマーニュはローマ皇帝と宣言されました。 800年まで、ビザンチウムはローマ帝国の相続人でした（西ローマ帝国はすでに存在しなくなり、東ビザンチウムだけが残っていたため）。チャールズによって復元された帝国は古代ローマ帝国の続きであり、チャールズは、ロムルスアウグストゥラスの後継者ではなく、797コンスタンティンVIに追放された直後の東部線の後継者である68番目の皇帝と見なされました。 843年、フランク帝国は崩壊しましたが、さまざまな王（通常はイタリアの王）が924年まで断続的に皇帝の称号を授けました。

ドイツドイツの歴史
中世ドイツ国家の始まり
ドイツ国家の基礎は、シャルルマーニュの孫たちが843年に締結したヴェルダン条約にありました。この条約は、フランク帝国を3つの部分に分割しました。チャールズ・ザ・ボールドに継承されたフランス（西フランク王国）、チャールズ・ザ・グレートロセアの長男となったイタリア・ロレーヌ（中王国）、そしてドイツ人ルイが権力を握ったゲルマニックです。
伝統的に、最初のドイツの州は東フランクの州であると考えられています。 10世紀の間に、非公式の名前「ドイツ人の帝国（Regnum Teutonicorum）」が登場し、数世紀後に一般的に認識されるようになりました（「ドイツ帝国」の形で）。
870年、ロレーヌ王国のほとんどは、ドイツの東フランク王ルイによって捕らえられました。このように、東フランク王国は、ドイツ人が住んでいたほとんどすべての土地を統一しました。 9世紀から10世紀の間に、スラブとの戦争が起こり、それが多くのスラブの土地の併合につながりました。
ドイツドイツの歴史

ドイツ国家の聖ローマ帝国（Latin Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae、GermanHeiligesRömischesReichDeutscherNation）は、962年から1806年まで存在し、中央ヨーロッパの領土を統一した国家組織です。最高の繁栄の時代、帝国には中核であったドイツ、イタリア北部と中央部、スイス、ブルゴーニュ王国、オランダ、ベルギー、チェコ共和国、シレジア、アルザス、ロレーヌが含まれていました。 1134年以降、正式にはドイツ、イタリア、ブルゴーニュの3つの王国で構成されていました。 1135年、ボヘミア王国は帝国の一部となり、帝国内での公式の地位は1212年にようやく決着しました。

ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ドイツ国家の聖ローマ帝国
帝国は962年にドイツの王オットー1世によって設立され、古代ローマ帝国とフランキッシュ帝国のシャルルマーニュの直接の続きと見なされていました。帝国の存在の歴史全体にわたる単一の国家の形成のプロセスは決して完了せず、それは数百の領土国家の形成を統合する複雑な確執的な階層構造を持つ分散型の形成のままでした。帝国は皇帝によって率いられました。帝国の称号は遺伝的ではありませんでしたが、選挙管理委員会による選挙後に授与されました。皇帝の力は絶対的なものではなく、ドイツの最高の貴族に限定され、15世紀の終わりから帝国の主要な地所の利益を代表するライヒスタッグに限定されました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ドイツ国家の聖ローマ帝国
聖ローマ帝国は1806年まで続き、ナポレオン戦争中に清算され、ライン連合が結成され、最後の皇帝フランツ2世が王位を放棄しました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ナポレオン戦争中のドイツ、ラインの連合
1804年までに、ナポレオン1世がフランスの皇帝になったとき、ドイツは政治的に後進国のままでした。そこには確執的な断片化が残っており、serfdomが存在し、中世の法律が至る所で施行されていました。多くのドイツの州は、以前は革命的なフランスと戦い、成功の度合いはさまざまでした。
1805年の秋、オーストリアを含む連合とのナポレオンの戦争が始まりました。オーストリアは敗北した。 1804年にオーストリアの多国籍国家の皇帝にもなったドイツの皇帝フランツ2世は、ナポレオンからの圧力を受けてドイツの王位を去りました。 1806年7月、聖ローマ帝国は廃止され、代わりにライン連合が宣言されました。ナポレオンの下では、ドイツの公国の数は、それらの統一のために大幅に減少しました。多くの都市が独立を失い、全盛期にはその数が80を超えました。 1808年までに、ライン連盟には、オーストリア、プロシア、スウェーデンのポメラニア、デンマークのホルスタインを除くドイツのすべての州が含まれていました。プロシアの領土の半分は彼女から奪われ、部分的にライン連合に入った。
サーフダムはラインランドのほぼ全域で廃止されました。ライン連合のほとんどの州で、ナポレオン民法が導入され、確執的な特権が廃止され、資本主義の発展への道が開かれました。
ライン連盟はフランス側のナポレオン戦争に参加しました。 1813年にナポレオンが敗北した後、それは事実上存在しなくなりました。

ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ドイツ連邦
ドイツ連邦1815年6月8日のウィーン会議（1814年10月-1815年6月9日）で、オーストリアの指導の下、38のドイツ国家のドイツ連合が結成されました。組合の州は完全に独立していた。 1848年、オーストリアを含むドイツ全土で、リベラルな蜂起の波が押し寄せ、最終的には抑制されました。
ドイツ連邦1848年の革命後、プロシアとオーストリアの間で紛争が成熟し始め、ドイツ連邦とヨーロッパ全体の両方で支配的な地位への影響力が高まっていました。 1866年のオーストラリア-プロシア-イタリア戦争は、プロシアの勝利に終わり、ドイツ連邦の解散につながりました。プロシアはオーストリア側の戦争に参加した北ドイツのいくつかの州の領土を併合しました-したがって、ドイツの州の数も減少しました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-北ドイツ連邦とドイツの統一
1866年8月18日、プロシアと17の北ドイツの州（秋にはさらに4つの州が参加）が北ドイツ連邦に統合されました。実際、それは単一の州でした。それは、1人の大統領（プロシアの王）、首相、ライヒスタッグとブンデスラット、単一の軍隊、コイン、外交政策部門、郵便局、鉄道部門を持っていました。
1870年から1871年のフランコ・プロシア戦争は、1871年1月18日に南ドイツの4つの州の併合とドイツ帝国の形成をもたらしました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ドイツ帝国
ドイツ帝国は、22の君主制、3つの自由都市、アルザス・ロレーヌの土地を統合した連邦国家でした。憲法によると、ドイツ帝国の皇帝はプロシアの王でした。彼は帝国首相を任命した。 Reichstagは普遍的なsuffrageによって選出されました。帝国には、単一の予算、帝国銀行、軍隊、コイン、外交政策部門、郵便局、および鉄道部門がありました。
ドイツ帝国に税関の国境がないこと、進歩的な経済法制、フランスの補償により、ドイツ帝国の経済は急速に成長しました。よく考えられた中等教育と大学のシステムのおかげで、科学の繁栄と技術の進歩がありました。社会民主党の影響下でのストライキと法改正は、より高い賃金と社会的緊張の緩和につながりました。

ドイツ（ドイツ帝国）は植民地を占領するのに遅れ始め、それらを再分配する方法を探すことを余儀なくされました。ドイツはオーストリア-ハンガリーおよびイタリアとトリプルアライアンスを締結しました。莫大な軍事費（総予算の最大半分）のおかげで、ドイツ帝国は1914年までに世界で最高の武器を備えた軍隊を持っていました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ドイツ帝国、第一次世界大戦
1914年6月28日、サラエボ市でオーストリアの相続人フランツフェルディナンドが暗殺され、第一次世界大戦が勃発しました。
軍事的成功は1915年の東部戦線でのドイツ帝国に伴い、今年の間にドイツ帝国はロシアの奥深くに進出し、リトアニアやポーランドなどの領土を占領しました。
ドイツ帝国はフランス軍を粉砕することに失敗し、西部での戦争は塹壕戦争に変わり、人的および物的損失が大きかった。ドイツ帝国の勢力は次第に枯渇し、米国の戦争への参入は所定の結果を加速させましたが、それはもはや東部のブレスト-リトフスク平和の影響を受けることはありませんでした。
1918年9月26日、エンテンテ攻勢は西部戦線で始まりました。ドイツの同盟国は敗北し、次々とエンテンテとの軍隊に署名した（1918年9月29日-ブルガリア、10月30日-トルコ、11月3日-オーストリア-ハンガリー）。 10月5日、ドイツ政府は軍備を要求しました。 1918年11月11日に締結されました。

ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-ワイマール共和国
ドイツでの1918年11月の出来事は、11月革命として知られています。 1918年11月9日、カイザーウィルヘルムIIは国を放棄し、逃亡した。 1918年11月10日、暫定政府、つまり人民代表評議会が設立されました。 11月11日、停止が宣言され、敵対行為は停止しました。 1918年12月16日、いわゆるソビエト帝国会議がベルリンで開催されました。
その結果、ドイツでは数多くの改革が行われ、女性は投票権を取得し、8時間の労働日が導入されました。 1919年1月のスパルタシスト蜂起はフライコールによって抑制され、共産党指導者のローザ・ルクセンブルグとカール・リーブクネヒトが殺害された。 1919年半ばまで、ドイツに社会主義ソビエト共和国を設立するすべての試みは抑制されました。最後はバイエルンのソビエト共和国で、1919年5月2日に倒れました。

1月19日、国会の選挙が行われました。選出されたMPは、暴動に襲われたベルリンではなく、ワイマールで最初のセッションに集まりました。国会はフリードリッヒ・エバートを帝国大統領に、フィリップ・シャイデマンを帝国首相に選出した。採択されたドイツ憲法に従い、ドイツは議会の民主主義を受け、「ドイツ帝国」（「ドイツ国家」）という名前を保持しました。憲法は、実際にはカイザーの後任であり、皮肉にも「エルサッツカイザー」と呼ばれる強力な帝国大統領を規定しており、それを変更するには資格のある過半数が必要でした。

6月28日、ベルサイユ条約に従い、ドイツは多くの領土とその植民地を失いました。ドイツとオーストリアの統一は禁止されました。戦争を解き放ったことに対するすべての責任は、ドイツとその同盟国に置かれました。ドイツも賠償金の支払いを余儀なくされました。ドイツ軍には重大な制限が課せられました。

軍隊、司法機関、行政機関、「恥ずべき命令」として国内で認識されていたベルサイユ条約、そしてユダヤ人と共産主義者を戦争での敗北と非難した広範な陰謀説の欠如は、若いドイツ国家の肩に大きな負担をかけました。共和党員のいない共和国。」
-ワイマール共和国
1920年に、Kapp Putschが行われ、いくつかの政治的暗殺が行われました。ライヒスタッグへの選挙では、過激派政党はなんとか彼らのパフォーマンスを大幅に改善することができました。ベルサイユ条約は、一部の国境地域の国家所有権に関する決定は、レファレンダムで行われると規定しました。 2回のレファレンダムの後、シュレスヴィヒはドイツとデンマークに分かれました。シュレスヴィヒ北部はデンマークに戻り、シュレスヴィヒ南部はドイツに留まりました。 7月11日のレファレンダムの後、アレンスタイン地区とマリエンヴェルダー地区は引き続きプロシアの一部でした。 9月20日、EupenとMalmedy（Aachenの近く）はベルギーに撤退しました。
ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
1921年3月、共産主義者と社会民主党による武力蜂起が中央ドイツで起こった。 1921年にReichswehrが設立されました。アッパーシレジアは、力を使った衝突を伴うレファレンダムの後、ドイツとポーランドの間で分割されました。

ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
1923年1月、フランス軍は、賠償金の支払いの遅れに対応して、いわゆるルール紛争の始まりであるルール地域を占領しました。政府は、侵略者に対する地元住民の抵抗を支持した。次の月は過膨張を伴いましたが、それは11月の通貨改革でのみ終わりました。過膨張は人口の貧困に訴え、共産主義者と極右の両方の支持者の数を増やしました。
ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
コミンターンの指導部は、ドイツの共産主義者による権力の掌握を目的として武装蜂起を実行することを決定しました。革命は1923年10月から11月に計画されましたが、政府の行動によって回避されました。 10月23日にハンブルクの共産主義者だけが街を占領しようとしました。彼らの蜂起は軍隊によって抑制されました。
ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
ババリアは極右の避難所となった。そこで、1923年11月8日、ヒットラーはいわゆるビールプッチを実行しようとしましたが、失敗しました。
1924年、比較的安定した時期が始まりました。すべての対立にもかかわらず、民主主義はその仕事の最初の成果を享受しました。 Dawes計画の下で国に現れた新しいお金とローンは、ドイツの「黄金の20代」の始まりを示しました。
ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
1925年2月、フリードリッヒ・エバートが亡くなり、ポール・フォン・ヒンデンブルクがライヒ大統領の後継者になりました。
ワイマール共和国の外務大臣であるグスタフ・ストレーゼマンは、フランスのカウンターパートであるアリスティド・ブリアンとともに、両国の和解とベルサイユ条約の改正に向けて動きました。これは、1925年に締結されたロカルノ協定と1926年のドイツの国際連盟への加盟に反映されました。
ドイツ国家のドイツ史-ワイマール共和国
1929年の世界的な経済危機の勃発は、ワイマール共和国の終焉の始まりを示しました。 1932年の夏、国内の失業者数は600万人に達した。 1930年以来、国は議会の意見を考慮せずに帝国大統領によって任命された大臣の内閣によって統治されてきました。
経済問題は政治情勢の過激化を伴い、その結果、NSDAPとKKEの間で街頭衝突が発生しました。 1931年、ドイツの右翼勢力がハルツブルク戦線で団結し、1932年7月31日のライヒスタッグへの選挙後、NSDAPは議会で最大の政党になりました。 1933年1月28日、帝国首相のカート・フォン・シュライヒャーは辞任を発表しました。
1933年1月30日、アドルフ・ヒットラーは帝国首相になりました。このイベントはワイマール共和国の終わりを示しました。
ドイツドイツの歴史
ドイツ国家の歴史-第三帝国
ナチスの下でドイツに存在した政権は第三帝国と呼ばれています。 1933年2月1日、ライヒスタッグは解散しました。 1933年2月4日の大統領令は、野党新聞と公の発言の禁止の根拠となった。ライヒスタッグの燃焼は、ヒットラーに大量逮捕を開始する理由を与えました。刑務所内の場所が不足しているため、集中キャンプが設立されました。再選が予定されていた。
選挙からライヒスタッグ（1933年3月5日）まで、NSDAPが勝利を収めました。共産主義者への投票は取り消された。新しいライヒスタッグは、3月23日の最初の会議で、ヒットラーの緊急権限を遡及的に承認しました。

ドイツのインテリシア（ドイツのインテリシア）の一部が海外に逃亡した。ナチ党を除くすべての党が清算された。しかし、右翼政党の活動家は逮捕されなかっただけでなく、彼らの多くはNSDAPの一部になりました。労働組合は解散し、代わりに政府によって完全に管理された新しいものが作られました。ストライキは禁止され、起業家はフーラー企業と宣言されました。強制労働サービスがまもなく導入されました。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国
1934年、ヒットラーは党首の一部（「ロングナイフの夜」）を物理的に清算し、機会をとらえて、NSDAPとは何の関係もない一部の不快な人々を清算しました。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国
大恐慌の終焉、すべての反対と批判の排除、失業の排除、国民の感情に影響を与えた宣伝、そして後に領土の買収のおかげで、ヒットラーは彼の人気を高めました。さらに、彼は大きな経済的利益を上げました。特に、ヒットラーの下で、ドイツは鋼とアルミニウムの生産で世界のトップになりました。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国
1935年、プレビスサイトの後、ザールランドはドイツの支配に戻りました。
1936年、ドイツと日本の間で反コインターン協定が締結されました。 1937年にイタリアが加わり、1939年にはハンガリー、マンチュクオ、スペインが加わりました。
1938年11月9日、「クリスタルナハト」として知られるユダヤ人のポグロムがドイツで行われました。この時から、第三帝国でユダヤ人の大量逮捕と絶滅が始まりました。
オーストリアは1938年3月にドイツに、10月にチェコスロバキアのスーデテンランドに併合され、1939年3月にボヘミアとモラビアの保護区が創設されました。
ドイツドイツの歴史

1939年9月1日、ドイツ軍（ドイツ軍、第三帝国の軍隊）がポーランドに侵攻しました。イギリスとフランスはドイツに戦争を宣言した。 1939- 1941年、ドイツはポーランド、デンマーク、ルクセンブルグ、オランダ、ベルギー、フランス、ギリシャ、ユーゴスラビア、ノルウェーを破りました。 1941年にドイツ（第三帝国）はソビエト社会主義共和国連合との戦争を開始し、その領土のかなりの部分を占領しました。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国、第二次世界大戦
第二次世界大戦の勃発、特にソ連に対する敵対行為の勃発により、莫大な軍事的負荷と一般的な動員により、ドイツでは労働力の不足が現れ始めました。占領地のすべてで、民間のゲストワーカーが採用されました。スラブの領土では、ドイツで働く人々の大量亡命もありました（奴隷制に）。フランスでは、労働者の強制募集が行われ、ドイツでの地位は、自由な従業員と奴隷の地位の中間でした。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国、第二次世界大戦
占領地に脅迫体制が確立された。徐々にユダヤ人の大量絶滅を開始し、一部の地域ではスラブの人口を部分的に破壊しました（通常は党派の行動に対する報復の名目で）。ドイツと一部の占領地では、集中収容所、死亡収容所、捕虜収容所の数が増加しました。
民間人に対する残虐行為は、占領下のソ連、ポーランド、ユーゴスラビア、およびナチスが占領した他の国々の領土での党派運動の成長を引き起こしました。次第に、パルチザン戦争はギリシャとフランスの占領地でも発展しました。占領下のデンマーク、ノルウェー、オランダ、ベルギー、および付属のルクセンブルグの領土では、政権はより軟調でしたが、そこにも反ナチの抵抗がありました。別々の地下組織もドイツ自体で運営されていました。
ドイツドイツ国家の歴史-第三帝国、第二次世界大戦
1944年、ドイツ国民は食糧不足を感じ始めました。反ヒットラー連合の国々の航空はドイツの都市を爆撃しました。ハンブルクとドレスデンはほぼ完全に破壊されました。
1944年7月20日、軍はヒットラーの命を狙った反ヒットラークーデターの試みに失敗しました。
1944年10月にドイツ軍の人員が大幅に失われたため、老若男女が動員されたフォルクスシュトゥルムが創設されました。将来のゲリラと妨害活動のために、ワーウルフの分遣隊が準備されました。
ドイツドイツ国家の歴史-第二次世界大戦、第三帝国の終焉
1945年5月8日、ドイツ軍の降伏法が調印されました。
1945年5月23日、連合国はドイツ帝国の政府を逮捕し、その国家の存在をやめました。

ドイツドイツの歴史
ドイツドイツ国家の歴史
戦後のドイツの占領（西ドイツと東ドイツ）
1945年5月23日にドイツの国家的存在が終了した後、旧オーストリア（4つの占領地域に分割）、アルザスとロレーヌ（フランスに返還）、スデテンランド（チェコスロバキアに返還）、ユーペンとマルメディ（返還）の領土ベルギーに）、ルクセンブルグの州が復元され、1939年に併合されたポーランドの領土が分離され（ポーゼン、ヴァルタランド、ポメラニアの一部）、メメル（クライペダ）地域がリトアニアのSSRに移されました。東プロシアはソ連とポーランドに分かれています。残りは、ソビエト、アメリカ、イギリス、フランスの4つの職業ゾーンに分かれています。 USSRは、オーデル川とナイセ川の東にある占領地域の一部をポーランドに移管しました。

反ヒットラー連合のメンバー、主に米国、ソ連、イギリス、そして後にフランスは、最初に調整された占領政策を実施しようとしました。このポリシーの主なタスクは、非軍事化と「非化」でした。
ドイツの歴史-ドイツ連邦共和国
その後、アメリカ、イギリス、フランスの占領地域のいわゆるトリゾニアへの政治的および経済的統一が行われ、1949年以来、ドイツ連邦共和国（FRG）がこの地域に設立されました。
ドイツの歴史-ドイツ連邦共和国
ボンはドイツ連邦共和国の首都になりました。フランスはザール地域をドイツから分離しようとしましたが、1956年のルクセンブルグ条約によれば、最終的にザールランドはFRGと再会しました。
ドイツの歴史-ドイツ連邦共和国
アメリカの支援のおかげで、マーシャル計画は1950年代に急速な経済成長（ドイツの経済の奇跡）を達成し、それは1965年まで続きました。安価な労働力の必要性を満たすために、ドイツは主にトルコからのゲスト労働者の流入を支援しました。
ドイツの歴史-ドイツ連邦共和国
1969年まで、この国はCDU党によって統治されていました（通常はCSUとブロックで、FDPとはそれほど頻繁ではありません）。 1950年代には、多くの緊急法が起草され、共産党を含む多くの組織が禁止され、職業上の禁止が課されました。 1955年、ドイツはNATOに参入しました。
ドイツの歴史-ドイツ連邦共和国
1969年、西ドイツで社会民主党が政権を握りました。彼らは戦後の国境の不可侵性を認識し、緊急立法を弱体化させ、多くの社会改革を実施した。その後、社会民主党とキリスト教民主党が交代で権力を握った。
ドイツ戦後のドイツ占領（西ドイツと東ドイツ）

ドイツ連邦共和国の宣言から1か月後の1949年10月7日、ドイツ民主共和国（GDR）がソビエト占領地域で宣言されました。
ドイツの歴史-ドイツ民主共和国
USSRの多くの領土が戦争によって完全に破壊されたという事実のために、USSRはソビエト占領地域から機械と工場設備を取り出し、GDRから賠償を請求しました。 GDRの工業生産が1936年のレベルに達したのは、1950年になってからでした。 GDRでの1953年6月17日の出来事は、賠償金を徴収する代わりに、USSRがGDRに経済的支援を提供し始めたという事実につながりました。
ドイツの歴史-ドイツ民主共和国
宣言されているように、ドイツの市民民主共和国（GDR）はすべての民主的な権利と自由を持っていました。東ドイツの支配的な地位はドイツの社会主義統一党によって保持されていましたが（その主導的役割は憲法に祀られていました）、それとともに、他の4つの党が数十年にわたって存在していました。

ドイツの歴史-ドイツ民主共和国
ドイツ民主共和国（GDR）の経済発展率は、FRGよりも低く、ワルシャワ協定の州の中で最低でした。それにもかかわらず、GDRでの生活水準は東ヨーロッパの州の中で最も高いままでした。そして1980年代までに、ドイツ民主共和国（GDR）は、集中的な農業を行う高度に発達した工業国になりました。工業生産量では、GDRがヨーロッパで6位を占めました。
ドイツドイツの歴史
ドイツドイツ国家の歴史
ドイツの近代史
USSRの組織的および人的危機により、ドイツを単一の州に統合することが可能になりました。
USSRでのゴルバチョフの改革は、ドイツ民主共和国（GDR）の当局によって、そしてドイツ連邦共和国（FRG）で熱心に受け入れられました。

1989年、ドイツ民主共和国（GDR）の緊張が高まり始めました。秋には、国の長期指導者であるErich Honeckerが最高党指導者の職を辞し、自由ドイツ青年連合の元指導者であるEgonKrenzが代わった。しかし、彼は州の首長に長くとどまらず、ほんの数週間しかいませんでした。
ドイツの近代史ドイツの単一国家への統一
11月初旬、ベルリンで壮大なデモが始まり、ベルリンの壁が破壊されました。これは、ドイツの2つの州の統一に向けた最初のステップでした。
ドイツの近代史ドイツの単一国家への統一
間もなく、FRGのドイツマークがGDRの領土で流通し始め、1990年8月に、統一の確立に関する協定が両当事者間で署名されました。
ドイツの近代史ドイツの単一国家への統一
西ドイツと東ドイツの単一の州であるドイツ連邦共和国への最終的な統合は、1990年10月3日に行われました。

ドイツのドイツ文化ドイツの絵画
ドイツドイツの画家ドイツの画家（ドイツの画家）

ドイツの文化には、現代ドイツ連邦共和国と、統一前の現代ドイツを構成する人々（プロシア、ババリア、ザクセンなど）の両方の文化が含まれます。「ドイツ文化」のより広い解釈には、政治的に独立しているオーストリアの文化も含まれます。ドイツですが、ドイツ人が住んでいて、同じ文化に属しています。ドイツ（ドイツ）の文化は紀元前5世紀から知られています。 e。

ドイツの芸術家、ドイツの芸術家による絵画、19世紀のドイツの芸術家、20世紀のドイツの芸術家
ドイツのルネッサンスの画家、18世紀のドイツの画家、有名なドイツの画家
現代のドイツ人アーティスト、ドイツのルネッサンスアーティスト
ドイツの表現主義の画家、有名なドイツの画家、偉大なドイツの画家
偉大なドイツの画家、15〜16世紀のドイツの画家

ドイツドイツ文化（ドイツ文化）
現代ドイツは多様性と広範な文化が特徴です。 1つまたはいくつかの都市に文化的生活と文化的価値の集中化はありません-それらは文字通り全国に散らばっています：有名なベルリン、ミュンヘン、ワイマール、ドレスデンまたはケルンとともに、多くの小さな、それほど広く知られていないが、文化的に重要な場所があります：ローゼンバーグオブダー -Tauber、Naumburg、Bayreuth、Celle、Wittenberg、Schleswigなど。
ドイツドイツ文化（ドイツ文化）
2000年までに、ドイツ連邦共和国（FRG）には4,570の美術館があり、その数は増え続けています。彼らは年間ほぼ1億回の訪問を占めています。最も有名な美術館は、ドレスデンアートギャラリー、ミュンヘンの新旧ピナコテーク、ミュンヘンのドイツ美術館、ベルリンの歴史美術館などです。
ドイツドイツ文化（ドイツ文化）
ドイツ連邦共和国（FRG）には、多くの宮殿博物館（最も有名なのはポツダムのサンスーシ）や城博物館もあります。
ドイツドイツ文化（ドイツ文化）
ドイツは、多くの有名な作曲家、作家、詩人、劇作家、哲学者、芸術家の発祥の地です。
ドイツドイツの絵画の芸術

アーティストAlbrechtDurer
Albrecht Durer（1471年5月21日、ニュルンベルク-1528年4月6日、ニュルンベルク）は、ドイツで最も有名で重要な芸術家に帰することができます。
Albrecht Durer-ドイツの画家兼グラフィックアーティスト、最高のマスタールネッサンスの西ヨーロッパの芸術。
アルブレヒト・デュラーは、1471年5月21日にニュルンベルクで、15世紀半ばにハンガリーからこのドイツの都市にやってきた宝石商アルベレヒト・デュラー・シ\u200b\u200bニアの家族の中で生まれました。
Alberecht Durer Sr.の家族では、8人の子供がAlbrecht Durerと一緒に育ちました。そのうち、将来の偉大な芸術家は3番目の子供と2番目の息子でした。彼の父、アルベレヒト・デュラー・シ\u200b\u200bニアは金細工職人であり、彼のハンガリーの姓アイトシ（ハンガリーのアジトシ、アイトシュ村の名前から、ajtó-「ドア」という言葉から）、彼は文字通りチューラーとしてドイツ語に翻訳されました。その後、彼女はデュラーとして録音を始めました。
最初、父親のアルベレヒト・デュラー・シ\u200b\u200bニアは息子を魅了しようとしましたジュエリー事業、しかし彼の息子の芸術家としての才能を発見した。

15歳のとき、アルブレヒトデュラーは、当時の主要なニュルンベルクの芸術家であるマイケルウォルゲムスのスタジオで勉強するために派遣されました。そこでアルブレヒト・デュラーは、絵画だけでなく、木や銅への彫刻も習得しました。 1490年の研究は、伝統によれば、旅で終わりました。4年間で、若いアルブレヒトデュラーはドイツ、スイス、オランダの多くの都市を旅し、ファインアートおよび材料の取り扱い。
1494年にアルブレヒトデュラーはニュルンベルクに戻り、すぐに結婚しました。それから同じ年に彼はイタリアに旅行しました、そこで彼はマンテーニャ、ポライオロ、ロレンツォ・ディ・クレディと他のマスターの仕事に精通しました。 1495年、アルブレヒトデュラーは故郷のニュルンベルクに戻り、その後10年間で彼の彫刻の重要な部分を作成し、現在では有名になっています。
1505年、アルブレヒトデュラーはイタリアに向けて出発しました。
1520年、アルブレヒトデュラーはオランダに旅行し、そこで彼は未知の病気で病気になり、それが彼の人生の終わりまで彼を苦しめました。
彼の人生の最後の年に、アルブレヒト・デュラーは、銃器の開発によって引き起こされた防御的な要塞の改善に多くの注意を払っています。 1527年に出版された彼の作品「都市、城、峡谷の要塞へのガイド」の中で、アルブレヒトデュラーは、特に、彼がバステアと呼んだ根本的に新しいタイプの要塞について説明しています。

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ドイツの偉大な画家、15〜16世紀のドイツの画家

ドイツのアーティストAlbrechtDurer Durer's Magic Square
アルブレヒト・デュラーはイノベーターであり、彼の彫刻「憂鬱」に描かれている、ヨーロッパで最初のいわゆる魔法の広場を構成しました。 AlbrechtDürerのメリットは、縦、横、斜めに数字を足したときだけでなく、中央の四角形の4つの四分の一すべてで、34の合計が得られるように、描かれた正方形に1から16までの数字を刻むことができたという事実にあります。 4つのコーナーセルの追加。デュラーはまた、「憂鬱」の刻印が作成された年を表で結論付けることができました。
デュラーの「魔法の広場」は、今日でも複雑な謎のままです。
AlbrechtDürerは、木材と銅の両方のタイプの彫刻で同時に作業した最初のドイツ人画家でした。
Albrecht Durerは、木彫り、伝統的な作業スタイルの改革、金属彫刻で開発された作業方法の使用において、並外れたスキルを達成しました。
1490年代後半、アルブレヒトデュラーは、彼の傑作の1つである黙示録（1498）木版画シリーズを含む、数多くの優れた木版画を制作しました。 1513- 1514年、アルブレヒトデュラーは、「彫刻のワークショップ」というタイトルで芸術の歴史に入った3つのグラフィックシートを作成しました。「騎士、死と悪魔」、「彼の独房の聖ジェローム」、「憂鬱」です。「アダムとイブ」（1504）の彫刻は、デュラーによって行われた金属への彫刻の傑作と見なされています。
アルブレヒト・デュラーは、1528年4月6日に故郷のニュルンベルクで亡くなりました。

ドイツの画家有名なドイツ（ドイツ）の画家
アーティストPhilipOtto Runge（1777-1810）
アーティストのフィリップ・オットー・ルンゲは、19世紀前半のドイツ絵画におけるロマン主義の最も輝かしい代表者の一人と言えます。
アーティストのフィリップ・オットー・ルンゲは、船主の家族の中でウォルガスト（現代ポーランドの領土にある都市）で生まれました。 18歳の時、貿易を勉強するためにハンブルクに来ましたが、絵を描くのが好きで、個人的な絵のレッスンを受け始めました。 1799- 1801年、ルンゲはコペンハーゲンの芸術アカデミーで学び、ドレスデンに移りました。そこで彼は地元の芸術アカデミーに入り、詩人で思想家のヨハン・ヴォルフガング・ゲーテに会いました。

1803年にハンブルクに戻ると、フィリップ・オットー・ルンゲは絵画に従事し、同時に兄のダニエルの商社に勤めました。
ドイツのアーティストPhilipOtto Rungeの創造的な遺産のほとんどは、肖像画で構成されています。彼の肖像画は世界最高の美術館に展示されています。
1802年、フィリップ・オットー・ルンゲは、一日の時間を描いた絵のサイクルを考案し、作成し始めました。朝、昼、夕方、夜が入れ替わり、ロマンチックな人々にとって、人間の生活と地球の歴史の両方の象徴でした。彼らは、世界のすべてのものが生まれ、成長し、古くなり、忘却に入るという永遠の法則を具体化しました-再び生まれ変わるために。ルンゲは、この普遍的な統一と、さまざまな種類の芸術の内面の親族関係を深く感じました。彼は、特別に設計された建物で、音楽と詩的なテキストを添えて、The Times of theDayを展示するつもりでした。
アーティストのフィリップ・オットー・ルンゲは、彼の創造的なアイデアを完成させるのに十分な人生を持っていませんでした。 4枚の絵のうち、彼は1枚の「朝」（1808）だけを完成させました。彼女はおとぎ話のように素朴で軽いです。黄緑色の牧草地に横たわっている赤ちゃんは、生まれたばかりの日を象徴しています。黄金の空と薄紫色の距離を背景にした女性像-朝の夜明けオーロラの古代ローマの女神。色の鮮度と音色の変化の軽さの点で、この絵はアーティストの以前の作品よりもはるかに優れています。

ドイツ人アーティスト現代ドイツ人アーティスト（ドイツ人アーティスト）
絵画はドイツで愛され、高く評価されています
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新世代のアーティストが現代ドイツで働いており、その中には非常に才能のあるアーティストがたくさんいます。
ドイツ私たちのギャラリーでは、ドイツに住むアーティストの絵画を見つけて見ることができます
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ドイツドイツの画家ドイツの画家（ドイツの画家）はその才能とプロ意識で高く評価されています
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La douleur passe、labeautéreste（c）Pierre-Auguste Renoir

カール・グスタフ・カルス （03.01.1789-1869）-ドイツのロマンチックな風景の最大の代表の1つ。
カール・グスタフはライプツィヒ出身で、最初は学校で、次にライプツィヒ大学で優れた教育を受けました。幼い頃から絵画が彼に付き添っていたが、それにもかかわらず、カルスは彼の職業として婦人科と産科を選んだ。ドレスデンでは、彼は産科の教授になり、大学の診療所は現在彼の名前を冠しています。
カルス自身は、その時代のどの風景画家よりもはるかに芸術への「哲学的」アプローチを持っていました。カルスは訓練を受けた芸術家ではなく、彼のすでに確立された科学的および哲学的見解から絵を描くようになりました。有名なドレスデンの自然科学者、思想家、医師である彼は、当時の多くの優れた人々と同様に、精神的な普遍性を持っていたため、科学、芸術、文学など、さまざまな種類の活動に目を向けることができました。
詩人、芸術家、科学者を組み合わせたゲーテは、当時のそのような普遍性の素晴らしい例でした。しかしゲーテ自身が彼の手紙の1つでカルスに書いた：「そうです、あなたはあなたの活動に非常に多くの個性の特徴、能力、スキルを組み合わせます、その深い生活のつながりは驚くべきものです。」カルスがまだドレスデンの産科の若い教授であった間に始まった彼らの友情と科学的コミュニケーションは、ゲーテの死まで続いた。ご存知のように、芸術と科学の相互浸透を豊かにする融合は、おとぎ話、神話、ファンタジーへの芸術の魅力と同じくらいロマン主義の時代の特徴でした。ロマンチックな自然哲学は、宇宙の概念をひっくり返し、すべてに新しい刺激的な基盤を与えました-そしてロマンチックな目から見て、自然に関する具体的な科学は、新しい、神秘的で詩的な意味でさえ満たされていました。詩人ノヴァリスは岩の構造に専念し、芸術家ルンゲは彼の絵画的課題に関連して、大気現象、形成の法則、雲の構造の科学的研究に着手した、色の物理理論、カルスに従事していました...
ロマンチックな世界観は、自然と人間を対面させ、単一の無限の精神的原則の現れの両方を見ています。ロマン派の心の中で、自然の中で無意識のうちに創造的な生活を送り、その形のすべての多様性を生み出す精神は、意識、さまざまな感情、思考、活動として人に現れます。人は自然界に存在することを感じ、それを認識し、表現します-科学と芸術の両方で。人の精神的本質は、世界の精神的本質と融合しようとしています。そのため、その時代にナチュラリストとアーティストが親密になったのは当然のことであり、ドイツで最も実り多いロマンティックアートの方向性となったのは風景でした。
カルスは、ロマンチックな哲学の精神で、芸術と科学の関係を次のように定義しました。科学は部分を認識し、全体の精神は芸術の対象となります。芸術では、人は無意識のうちに創造的な性質に部分的に同化されます。真実はそれらの組み合わせにあります。科学的データは、全体的な芸術的表現において最終的な意味を獲得します。芸術は、設定された目標を達成する場合、深い科学的知識に基づく必要があります。カルスのロマンチックな個性を定義したのはこの組み合わせでした。
すでに述べたように、カルスは絵画を勉強していませんでした、彼は独学でした。彼の最初の作品は彼の科学的追求に直接関係しています-これらは解剖学的および植物学的スタジオです。そして、徐々に風景に興味があります。しかし、カルスは大学を卒業したライプツィヒからドレスデンに移り、キャスパー・デビッド・フリードリッヒに会ったとき（1817年）、本当に芸術の道を見つけました。フレデリックは、ロマンチックな風景の特定の言語を最初に発見しました。おそらく、彼の絵画は、このジャンルが形成され、ヨーロッパの芸術で彼の前に存在したという伝統的な意味での風景とは言えません。これは地域のイメージではなく、現実的または理想的ですが、ロマン主義の言葉で言えば、目に見える自然の形での哲学的、精神的な熟考です。カルスはこの新しい種類の芸術の呼称を見つけました-彼はそれを風景ではなく「地球の生命の描写」と呼ぶことを提案しました。彼はフレデリックの芸術の原則を深く理解していたので、いくつかの絵画にはまだ疑問があります。それらは「教師」または「学生」のものです。
フレデリックに魅了されたカルスは、1819年にルーゲン島への旅に出ました。そこでは、フレデリックと同じように海の景色を描きます。これらのキャンバスの海と空は、まるで自然の無限大のアイデアを与えるためであるかのように、アーティストに役立ちます。「サーフ・オン・リューゲン」の絵では、岩の多い海岸の狭い帯と、大きくて単調に渦巻く波の波だけが地平線に描かれています。風景はその雄大な孤独に驚かされます。アーティストは、自然を、それ自体がそうであるように、大きく、力強く、耳が聞こえないものとして伝えたいと考えていました。反射しない人が通常認識し、そのニーズに適合させたのではありません。絵画「Rügenの月明かりの夜」では、アーティストは最後のサポートである海岸も削除します。私たちは、人がまったく見ることができない方法で海を見る-水っぽい砂漠の真ん中で、カモメが近くを飛んでいるように、上から。月に照らされて下に広がる波状の波紋から目を離すことはできません。アーティストは、人の顔を見つめるように、意図と期待を持って無限の自然の要素を見つめます。
人間のように精神に恵まれた自然が人間の感情と調和した独自の「表現」を持つことができるという事実は、カルスが彼の理論的および哲学的作品「風景画に関する9つの手紙」で表現した信念です。そのような表現-悲しみ、平和、更新など-は、自然の姿を時間帯、季節を与えます。自然と人間の内なる親族関係を確信しているロマンチックな芸術家の受容性は、自然の動機の特定の組み合わせに偶然ではなく、精神的な状態の象徴を見ています。この精神が染み込んでいるので、たとえば、「オイビン修道院の墓地」（1828）の絵にある芸術家の考えを理解できます。教会の廃墟、雪の下の墓-これは腐敗、しびれ、無さです。構図の中央にそびえ立つ強大な緑のトウヒの木は、来たるべき復活の予感です。

カルスの作品には、精神的な親族関係と人と自然の間の静かな秘密の対話をテーマに直接捧げられた多くの絵画があります。これらの絵画では、古典的な風景のスタッフのように、人は自然の懐に自然に位置していません。彼はいつも彼女の外にいて、窓から、開口部から、テラスから彼女を見ていますが、彼は別の方法で風景と一体となっています-共感、共通の精神状態。青みがかった夜明けの距離を見つめたTheLadyon the Terrace（1824）です。これは最も有名な絵画カルス「エルベを横切ってはしけで動く」（1827）。屋根付きのはしけの暗い空間から、ここに座っている優雅な少女の目を通して、向こう岸の遠くに輝くドレスデンのシルエットが日光に溶け込んでいる川と風景を眺め、暗闇から光へ、日常生活から奇跡へと、喜びに満ちた期待の状態に浸っています。そして最後に、カルスによる最も独創的な絵画の1つである「ドレスデンのブリュルのテラス」（1830年）。夕暮れ。湿った霧。霧そのものから、素晴らしいビジョンのように、ドレスデンホフキルヒェのとがったシルエットが浮かび上がります。手前のテラスのパラペットには、放浪者や放浪者の姿があります。老人が、まるでぼんやりしているように、子供を膝に押し付け、犬を足元に寝かせて、腰を下ろしました。男は夢を見ている、そして街は夢のように霧に浸っている。この時、彼らは秘密の意味に満ちた未知の静かな会話の中で互いに融合しているようです。
特別なテーマが、芸術の動機である創造性であるカルスの絵に織り込まれています。「ナポリのバルコニー」（1829-1830）の絵は、「エルベを渡る」を幾分思い出させます。部屋から、開いたバルコニーのドアを通って、湾の反対側に太陽が降り注ぐ街が見えます。足りないものは1つだけのようです。この距離を見ている人です。確かに、ここには男はいませんが、彼の歌があります-まさにドアに置かれたバイオリンです。その人はまた、カルスによる別の絵画「月明かりの下での芸術家のワークショップ」（1826年）にも欠席しています。透明なカーテンの窓の明るい四角は、イーゼルとムシャベルの暗いシルエットで消されています。そして、これ以上のコントラストはありません。すべてが包み込むような闇、平和に浸っています。アーティストの心と意志が眠っている間にイメージが生まれる、漠然とした、漠然とした、しかし強烈な精神状態を感じます。ロマン主義の精神的な衝動に感動し、芸術家に変わったこの自然主義者の科学者、教授、哲学者ほど、非常に神秘的な創造性の雰囲気を力強く伝えることができた人はほとんどいませんでした。

Franz von Stuck（ドイツのFranz von Stuck; 1863年2月23日、Tettenweis- 1928年8月30日、ミュンヘン）は、ドイツの画家兼彫刻家です。
村の製粉業者の息子であるフランツ・フォン・スタックは、ミュンヘンの王立芸術工芸学校で学び、その後ミュンヘン芸術アカデミーで学びました。フォン・スタックは新しい芸術的手法とジャンルが好きで、ウィルヘルム・トラブナーと一緒に、1892年にミュンヘン・セセッションを設立しました。
1895年以来、StuckはAcademy of Artsの教授であり、彼の学生の中には、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Joseph Hengge、Georg Kars、Paul Stollreiter、HeinrichStriefflerがいます。 1906年にフランツフォンスタックは貴族の称号を授与されました。フランツ・フォン・レンバッハとフリードリッヒ・アウグスト・フォン・カウルバッハとともに、フォン・スタックはミュンヘン美術学校の著名な代表者です。
アーノルド・ベックリンの作品に触発されて、スタックは彼の「罪」（1893）や「戦争」（1894）などのファンタジーと寓話の象徴的なイメージの世界のシーンに非常に非現実的な絵を描きました。彼の大判作品の多くは、曖昧なエロティックな雰囲気を持っています。ビクトリア朝時代、しばしば裸の女性と男性の体を描いたフォン・スタックの絵画は、わずかに「ヒステリック」な特徴を備えた、非常に強い芸術的認識を一般の人々の間で受けました。

ドイツで最も有名なアーティスト xIX後期 -20世紀の初めには、風景画家のハンス・トーマがいました。彼は、主にドイツ南部の森であるブラックフォレストで、自然主義的でシンプルな方法で絵を描きました。この森には、ドイツの民俗学の多くの神話や伝説が関連付けられています。同時代の人々は彼を最高のドイツ人アーティストと呼び、アドルフ・ヒットラーはトムをすべての時代と人々の最高のアーティストと見なしました。ドイツの都市の何十もの通りや広場は彼にちなんで名付けられ、彼は生涯この栄誉を称えられました。
1945年以降、ハンストムの名声は急速に薄れ始め、今日、彼のキャンバスは、誰かがまだ覚えていれば、喜びではなく懐疑的な笑顔を呼び起こします。

ウィルヘルムハインリッヒオットーディックス （ドイツのウィルヘルムハインリッヒオットーディックス、1891年12月2日、ゲラ、トゥリンギア、ドイツ帝国-1969年7月25日、シンゲン、バーデン、ドイツ）-ドイツの表現主義の画家およびグラフィックアーティスト、感情的に強烈な作家、衝撃的な絵画ができる。
1920年代の前衛は、ダダと表現主義に関連付けられていました。ゲオルグ・グロスとともに、ディックスはいわゆる「新しいマテリアリティ」の代表でした。ディックスのキャンバスは、社会的および平和主義的な動機、痛みを伴う精神的な探求によって区別されます。
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死と戦争は密接に関係しています。これらは2人の親友です。一方は、もう一方の研ぎ澄まされたサイスのためにフィールドを準備します。人類の歴史は戦争の歴史であるという説に同意する場合、後者は人間の相互作用の最も重要で影響力のある手段の1つです。戦争の現象は、イデオロギーの構成、政治的教義、哲学的な論文や討論、そしてもちろん美術の鏡に反映されています。
長い間、戦争での死を英雄的で純粋で象徴的なものとして描写するのが通例でした。しかし今、その道のすべてを一掃し、機械銃で鳴き、何千もの銃の鳴き声、塩素の雲、追跡されたモンスターを雷鳴させ、第一次世界大戦は人類の歴史に突入しました。彼女は全世界を完全に変え、戦争自体に対する人々の態度と戦争に対する死の認識を変えました。当然のことながら、この問題に関する新しい意味の創造と普及における主要な役割は（世界中の何百万もの人々が関わった第一次世界大戦自体を除いて）、メディアと芸術でした。もちろん、レマルクとヘミングウェイの小説がすぐに思い浮かびます。それは、現代の「文明化された世界」の大衆意識における戦争に対する態度を大きく決定しました。第二次世界大戦に追いついたが、文学的創造性とは何の関係もない世代の別の代表者についてお話しします。
ドイツの表現主義者アーティスト、オットー・ディックスの目から見た戦争と死…彼の絵は依然として多くの論争を引き起こし、最も独創的な解釈の対象となっています。 1924年に出版された軍事シリーズのエッチング（戦争をテーマにしたいくつかの作品が1930年代に書かれました。たとえば、トリプティク「戦争」1929-1932）、アーティストは正面を計画し、西部戦線の無限の塹壕でスケッチを作成します（Remarqueの有名な小説の名前を文字通り翻訳すると、「何も新しいことはありません」）。エルンスト・ユンガーが適切に言ったように「戦争の酩酊」に屈した同世代の多くの若い男性のように、オットーは前線に志願した。彼は後に彼の決定を自然な好奇心によって説明します。「明らかに、私はあまりにも興味があります。私はそれをすべて見なければなりませんでした-空腹、シラミ、汚れ、その他の嫌悪感。私はこれらの恐ろしい人生の深さを自分で体験しなければならなかったので、私は自発的に戦争に行きました。」ディックスは、「大戦争」の渦に巻き込まれ、これらすべてを十分に見ていた。彼は4年間戦い、負傷し、アイアンクロスを負った。そして、この画像は別の画像を補完します興味深い事実：彼はニーチェと聖書のボリュームで戦争全体を経験しました。最前線では、彼は軍事規制だけでなく、ニーチェのアーティストへの指示にも導かれています。「ひどく物議を醸すものを描くことは、アーティストの意志と偉大さの本能です。彼はこれを恐れてはなりません。」
身も凍るような恐怖、必然性、そして絶え間ない死の存在感-これがディックスの軍事シリーズの作品の特徴です。同時に、彼の作品の死は、その日常の中で常に嫌で恐ろしいものです。
戦争とその仲間-オットーディックスの宇宙での死は、信じられないほどの大変動、誰も惜しまない要素として私たちの前に現れ、意識を覆し、起こっていることの酔いと非現実の状態に突入します。死は通常の出来事ではなくなり、その英雄的なハローを失い、日常のレベルに転覆し、最も魅力のない光の中で私たちの前に現れます。
第三帝国では、ディックスの作品は「退化」と「退化」と見なされていました。彼はまた、ドレスデンアカデミーから追い出されるでしょう。アーティストは再び戦争に行く運命にありました。 53歳のとき、オットーディックスは1945年にフォルクスシュトゥルム（軍隊）にドラフトされました。しかし、彼は長い間戦いに参加する必要はなく、ほんの数日でした。その後、彼はフランス軍に捕らえられ、1946年にのみ釈放される予定です。 D.ジティネフ：「オットーディックス：死と戦争」

リチャードミュラー（1874-1954）-1900年から1935年までドレスデン芸術アカデミーの教授。
ナチスの権力が握られると、彼は解任された。彼女のアメリカ市民権を放棄していないアメリカの歌手リリアンサンダーソンと結婚しました。

サーシャシュナイダー 、Karl Alexander Schneider（ドイツ語：Sascha Schneider、Karl Alexander Schneider、1870年9月21日、サンクトペテルブルク-1927年8月18日、Swinemunde、現在はSwinoujscie）-カールメイの小説のイラストで有名なアートヌーボー時代のドイツ人アーティスト。未来の芸術家の初期はサンクトペテルブルクで過ごしました。父親の死後、母親は子供たちと一緒にドレスデンに引っ越しました。 1881年、シュナイダーはチューリッヒに定住しました。カール・アレクサンダーは体育館で学び、その後ドレスデンの美術アカデミーで学びました。 1903年に彼はカールメイに会い、彼の本を説明し始めました。 1904年以来-ワイマールのアートスクールの教師。同性愛者の傾向を明らかにするというルームメイトの脅迫のため、その後ドイツの法律の下で迫害され、彼はイタリアに移りました。そこではそのような傾向は犯罪とは見なされませんでした。彼はコーカサスを越えて旅をしました。糖尿病に苦しんでいます。スウィネムンデに近づく船で飲みたかったので、彼は誤って有毒な染み抜き剤を飲んだ。 Loschwitzに埋葬-現在はドレスデン。

Oskar Zwintscher

オスカー・ズウィンチャー （ドイツのオスカー・ツヴィンチャー、1870年5月2日、ライプツィヒ-1916年2月12日、ドレスデン）-ドイツの象徴的な画家。
音楽教師のブルーノ・ズウィンチャーの息子、ピアニストのルドルフ・ズウィンチャーの兄弟。彼はライプツィヒ芸術アカデミー（1887-1890）で芸術教育を受け、レオンポールとフェルディナンドポーウェルズの指導の下、ドレスデン芸術アカデミー（1890-1892）で芸術教育を受けました。研究を終えた後、彼はマイセンでフリーランスのアーティストとして3年間暮らし、サクソンアーティストのためのムンケルチ財団から奨学金を受けています。 1898年に彼は初めて彼の作品を展示し、チョコレートの大御所ルートヴィヒ・シュトルヴェルクの賞を受賞しました。 1898年に彼の作品シリーズ「TheSeasons」が出版され、1900年にシリーズ「BadWeather」が続きました。 1904年、彼自身はすでに「チョコレート、ココア、シャンパンのシュトルヴェルクのメーカー」から賞を授与する委員会のメンバーでした。 1903年以来、アーティストはドレスデン芸術アカデミーの教授を務めています。
Zwincherのキャンバスは、古いドイツの巨匠、Lucas Cranach the Elder、Hans Holbein theYoungerなどによる絵画のスタイルを模倣しています。ドイツの象徴主義者は彼の作品に大きな影響を与えました：アーノルド・ベックリン、ルートヴィヒ・リヒター、モリッツ・フォン・シュウィンド。彼は自分の作品を細部まで注意深く書き留めました。印象主義の原則的な反対者でした。彼は、ドレスデンのロシュヴィッツ墓地にあるO.ズウィンチャーの墓にトーチが設置されたエフェバスの彫刻の作者であった芸術家で彫刻家のサーシャシュナイダーの親友でした。

クリンガーの作品で非常に重要なのはグラフィックスであり、彼は巨匠の達人であり、1891年に出版された彼の著書「Paintingand Drawing」で、外界の表示に特別な独立した重要性を付けています。同時に、クリンガーは、グラフィックスは人生の悪魔のような暗い側面を伝える傾向があり、直線的で対照的な方法で適切に表現されていると信じていました。これにより、クリンガーは超現実主義者の先駆者の1人と見なすことができます。クリンガー自身は、行動の「サイクル」の描写を、幻想的に象徴的な想像上の現実の描写と音楽（「オーパス」）の描写と比較しました。絵画自体は、アーティストにとって現実的で前向きな表現手段であり続けました。クリンガーは、パリで一連の寓話的で記念碑的な壁画を作成したPuvis deChavannesの影響を特に受けました。クリンガーは、芸術における彼の目標を、絵画、プラスチック、建築の統合と見なしていました。クリンガーが描いた宗教的な絵画は、イタリアのルネッサンスの巨匠への影響を示しています。
「私は自分の中に住んでいて、目の反射の間を歩きます。ガスの光-鏡-人々。」1883年に日記にこの文章を書いたクリンガーは、彼の周りのすべてを目で吸収しました。彼の見解では、絵画は「外の世界」を抑える手段でした。ファンタジーは、描画と彫刻でしか表現できませんでした。この意味で、クリンガーは両方のテクニックで働き、後に彫刻家の才能を加えました。外の世界と内なる世界同じように彼を興奮させ、彼は彼らを常に反対として見ました。

死と美
ダイSchonheit。海岸沿いの開花草原では、背の高い木々がレース模様に織り込まれています。砂漠の土地の夢のように、彼らは空に昇り、波の穏やかな音に耳を傾けます。そこで、歓喜の晴れた日に、男がやって来て、世界が美しいのを見ました。彼はひざまずいて祈り始め、顔を手で覆った。そして彼の目から涙が流れ、秘密の美しさの前で抑えきれないほどの喜びと苦悩の涙が流れました。自然を愛し、心の衝動で降伏し、その不可解さの大きな魅力を考えた人なら誰でも、マックス・クリンガーがこの和解のコード「死について」で彼の最後の一連のエッチングを終えた理由を理解するでしょう。
死…
クリンガーほど頻繁に、そして集中して死について考えるようになった現代の芸術家は誰もいませんでした。人々の恐怖を守る異世界の運命の沈黙を深く掘り下げた人は誰もいませんでした。
死。彼女は慈悲を知らない。彼女はすべての道の終わりにいます。彼女の容赦ない親密さはすべての多くに等しい。幸せで苦しみ、賢くて怒っている。彼女の前では、彼らは同様に取るに足らないものです：栄光の幽霊に誘惑された戦士、壮大な王位のふもとで奴隷のように死ぬ金と紫の領主、岩の上で嵐に投げ込まれた船乗り、そして彼女の母国の畑で働いている女の子、そして彼女の母親の近くの揺りかごの子供、夕方の池の近くのベンチでうっかり眠っています...
死はいたるところに潜んでいます。彼女は千の形とシンボルを持っています。彼女は、彼が最も期待していなかったとき、そして彼が待つのにうんざりしているときに人に忍び寄ります-冷酷で愚かな死、そして僧侶の服装の骸骨のように、病院の部屋に飛び散るカラスの群れのように、そして悲しいことに静かな、白い天使のように、嘲笑的に悪意があります...
そして、芸術家は、自分自身を惜しまないので、他人を惜しまない人の容赦ない洗練で、頑固に、系統的に、予言的なイメージを主張します。死についてのこれらの彫刻は、デュラーの憂鬱のビジョンのように、私たちの前で交互になり、空でヴァニタスという言葉を読み、そこからヴェルレーヌの言葉を彷彿とさせる悲しみと沈黙をほのめかす詩が生まれます。
Je suis un berceau
Qu "uneメインバランス
Au fond definite "uncaveau。
沈黙、沈黙..。
しかし、これは死が生命の否定であることを意味するのでしょうか？これは、人々が最後の1時間を期待して絶望しなければならないことを意味しますか？
番号。私たちは、恐ろしい、避けられない終わりの悲しみに満ちた知識を克服しなければなりません。アーティストは、「死の形態はひどいが、死そのものではない」と語っています。いいえ、死の真実よりも強い何か、つまり美の真実があるからです。
美しさは死を征服します。美しさの光線の中で、人の精神は永遠に加わります。美しさ-地上の存在の理解できないつながりの彼の予感-弱く、一時的で、彼が呼ぶその始まりのない永遠の存在との偶然：宇宙。
このようにして、この祈りの意味が私たちに明らかにされます。クリンガーの作品全体に同じ祈りが響き渡る。だからこそ、彼の作品のほとんどは、暗いメロディーが優勢であるにもかかわらず、そのような厳粛な落ち着き、そのような厳粛な和解を発しているのです。
（から）

ウィキ

Nothingnessに戻り、ALifeのプレート15
おしっこ死（Der pinkelden Tod）
無題

Karl Wilhelm Diefenbach （ドイツのカール・ウィルヘルム・ディーフェンバッハ; 1851年2月21日、ハダマール-1913年12月15日、カプリ）-象徴主義とアートヌーボースタイルの代表であるドイツ人アーティスト。彼はまた、公の人物、オーバーセントフェイスの共同集落ヒンメルホフの創設者としても知られていました。
人生と芸術
カール・ディーフェンバッハは芸術家の家族に生まれ、体育館のレナード・ディーフェンバッハで教師を描いています。彼はミュンヘン芸術アカデミーで絵画を学び、当初はアーノルド・ベックリンとフランツ・フォン・スタックの創造的な影響を受けていました。カール・ディーフェンバッハが作成した絵画は、若い頃から有名になりました。
ひどい形のtyphusで病気になったので、芸術家は身体障害者になりました-彼の右手は不自由なままでした。 Karl Diefenbachは、自然に近い自然の生き方と自然の産物に戻ることによってのみ彼を治すことができると信じていたので、彼はドイツでこの理論の普及者であるArnoldRikliとEduardBalzerの影響を受けます。 1881年、ディーフェンバッハも公式教会を破りました。カソックとサンダルを着て、彼はミュンヘンで彼の教えを説教しました。
Karl Diefenbachの主なアイデアは次のとおりでした：自然の法則に従って生きる、モノガミーの放棄、菜食主義、あらゆる宗教の放棄、新鮮な空気の中でのより多くの動き、そして裸の体への畏敬の念。これらすべてが、ディーフェンバッハを「使徒コールラビ」と呼んだ同時代の人々の嘲笑を呼び起こしました。警察の監視下に置かれた後、アーティストはミュンヘンを離れ、放棄された採石場に定住します。若いアーティストのHugoHoeppener（Fidus）がアシスタントになります。彼らの共同作業は、とげから星への大きなフリーズです（Per aspera ad astra）。 1892年にディーフェンバッハはウィーンで彼の作品を展示しました。この展示会は目覚ましい成功を収め、彼の名前を有名にしましたが、オーストリア芸術協会の指導者の詐欺により、ディーフェンバッハはすべての絵画を失いました。この災害の後、芸術家はエジプトに向けて出発し、そこで古代エジプトの寺院を研究しました。その後、キャンバスを返却するために、1897年にウィーンに戻り、ここでヒューマニタス誌を発行し、新しい大規模な展示会を開催する予定です。アーティストは、平和主義者のBertha vonSuttnerや広報担当者のMichaelKonradなど、オーストリアの首都の知的エリートの間で支持を得ています。ディーフェンバッハはウィーン近郊のヒンメルホフの集落に定住し、約20人の学生が彼と一緒にそこに定住します。その中には、アーティストのKonstantinosPartenisとGustavGreser、そして動物の権利活動家のMagnusSchwantierがいました。
Karl Diefenbachは、彼の「教え」において明らかに一貫性がありませんでした。植民地のヒンメルホフでは、彼は自分自身のために多くの楽しみを作り、同時に2人の「妻」と一緒に暮らし、同時に彼の学生に謙虚で完全な服従を要求しました。彼はそれらのそれぞれの通信を個人的に監督しました。 1年の歳月を経て、コミューンは破産し、ディーフェンバッハはカプリ島に行きました。そこでは彼は主要な芸術家として有名でしたが、故郷では彼の作品は忘却に委ねられていました。カプリでvolvulusのために死んだ。

カールフリードリッヒレッシング （ドイツのカール・フリードリッヒ・レッシング、1808年2月15日、ブレスラウ-1880年6月5日、カールスルーエ）-ロマンチックな方向性のドイツ人アーティスト。

フレディナンド・ケラー（1842-1922）-「ベックリンの墓」

WilhelmScheuchzer「DerAlteSüdfriedhof」1830

ルドルフ・ウィーグマン。ハノーバーのDasGrabdesLederfabrikantenSöhlmannaufdemSt.-Nicolai-Kirchhof。 In dem Aquarell von 1835

フランツラインホールド

マリー・エグナー「AlterFriedhofc1883-1884」

ピーターハインリッヒハッペル

フリッツ・フォン・ウィルによるカペレ・イム・モンシャイン、1912年

カール・ストラスマン（1866-1939）

マックス・ウィスリセヌス（1861-1957）

フェルディナンド・シュテーガー（1880-1976）

ルドルフ・シーストル （1878年8月8日、ヴュルツブルク-1931年11月30日、ニュルンベルク）-ドイツの画家、印刷業者、ガラス職人、そして表現主義の先駆者の1人。 1539年の中世の民謡に基づいたシリーズ「バーゼルの死」（1910年頃）の彫刻、7つのカプレットに8つの彫刻。この歌は、バーゼルの若い男が3日目に「立ち寄った」老婆と結婚した後、墓地に行き、死に不機嫌そうな女性を連れて行くように頼んだことを歌っています。彼が戻ったとき、彼の妻はすでに死んでいた。若い男は馬を利用して、死んだ老婆を墓地に連れて行きました。墓地にはすでに墓が用意されていて、そこで彼女は永遠に黙っていたはずでした。その後、彼は家に戻り、3日目に彼を殴った若い妻を連れて行きました。さて、彼は死に祈った：「それが古いならもっと良いだろう！」

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偉大な外国人アーティスト

XIV（14世紀） XV（15世紀）XVI（16世紀）XVII（17世紀）XVIII（18世紀）XIX（19世紀）XX（20世紀）

外国人アーティスト

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
国：イタリア

ローレンツェッティの絵画は、シエネの絵画の伝統と、その叙情性、ジョットの芸術に特徴的な形の一般化、空間構築の遠近感を調和させました。アーティストは宗教的で寓話的な主題を使用していますが、絵画は現代の生活の特徴をはっきりと示しています。ローレンツェッティの14世紀の巨匠の絵画の特徴である従来の風景は、認識可能なトスカーナの風景に置き換えられています。彼は難攻不落の岩に囲まれたブドウ園、野原、湖、海の港を非常にリアルに描いています。

Eyck Wang
国：オランダ

ヴァンエイク兄弟の発祥の地はマーセイクの街です。彼の兄のヒューバートについてはほとんど情報が残っていません。ゲントの聖バボ教会で有名なゲント祭壇の作業を始めたのは彼であったことが知られています。おそらく、祭壇の構成デザインは彼のものでした。祭壇の保存された古風な部分から判断すると- 「子羊の崇拝」, 父なる神、バプテストのメアリーとジョンの姿-ヒューバートは移行期間のマスターと呼ぶことができます。彼の作品は、後期ゴシックの伝統に非常に近づきました（テーマの抽象的な神秘的な解釈、空間の移動における慣習、人のイメージへの関心はほとんど表明されていません）。

外国人アーティスト

アルブレヒト・デュラー
(1471-1528)
国：ドイツ

ドイツのルネッサンス文化の最大の代表である偉大なドイツ人アーティスト、アルブレヒト・デュラー。ハンガリーの金細工職人の家族でニュルンベルクに生まれる。最初は父親に師事し、次にニュルンベルクの画家M. Wolgemut（1486-89）に師事しました。彼の研究中およびドイツ南部をさまよっている数年間（1490-94）、ヴェネツィアへの旅行中（1494-95）、彼は15世紀の遺産を吸収しましたが、自然が彼の主な教師になりました。

ボッシュジェローム
(1450-1516)
国：ドイツ

ボッシュジェローム、偉大なオランダの画家。ヘルツォーゲンボッシュに生まれる。彼の祖父、祖父の兄弟、そして彼の5人の叔父はすべて芸術家でした。 1478年、ボッシュは裕福な貴族の女性、Aleid van Mervermeと結婚しました。その家族は、最高の貴族に属していました。この結婚からの子供は一人もいなかったし、彼は特に幸せではなかった。それにもかかわらず、彼は芸術家の素材に幸福をもたらし、まだ十分に知られていなかったので、ボッシュは彼が望むように描く余裕がありました。

Botticelli Sandro
(1445-1510)
国：イタリア

本名 - アレッサンドロ・ダ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・ディ・アメデオ・フィリペピ、偉大なイタリアのルネッサンスの画家。フィレンツェで皮なめし職人の家族に生まれる。当初、彼は金細工職人であるボティチェッリに師事するために派遣され、そこからアレッサンドロ・フィリペピが彼の姓を受け取りました。しかし、絵画への欲求により、彼は1459-65年に有名なフィレンツェの芸術家フラフィリップリッピに師事することを余儀なくされました。初期の作品 Botticelli（ 「魔術師の崇拝」、「ジュディスとホロフェルネス」 特にマドンナ- 「マドンナコルシーニ」、「マドンナとバラ」、「マドンナと二人の天使」）は後者の影響下で書かれました。

ヴェロッキオアンドレア
(1435-1488)
国：イタリア

本名は、イタリアの傑出した彫刻家、アンドレア・ディ・ミケーレ・ディ・フランチェスコ・チョーニです。フィレンツェ生まれ。彼は有名な彫刻家、画家、製図工、建築家、宝石商、音楽家でした。それぞれのジャンルで、彼は前任者が行ったことを繰り返すのではなく、マスターイノベーターとしての地位を確立しています。

Carpaccio Vittore
（c。1455/1465-c。1526）
国：イタリア

Carpaccio Vittore（c。1455/1465-c。1526）-イタリアの画家。ヴェネツィア生まれ。彼はGentileBelliniに師事し、Giovanni Belliniの影響を強く受け、一部はGiorgioneの影響を受けました。現代生活の出来事を注意深く観察することで、この芸術家は彼の宗教的構成を活気のある物語と多くのジャンルの詳細で飽和させることができました。実際、彼は15世紀のヴェネツィアの生活と習慣の百科事典を作成しました。カルパッチョについて、彼らはこのマスターが「まだヴェネツィアにいる」と言っています。そして、ヴェネツィアのアイデアでさえ、海の水を通して見えるかのように、緑がかった記憶、華麗なドラフトマンとカラーリストの写真と不可分に関連しています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ
(1452 - 1519)
国：イタリア

イタリアのルネッサンスで最も偉大な画家の一人であるレオナルド・ダ・ヴィンチは、優れた科学者、思想家、エンジニアでもありました。彼は生涯、天体とその動きの法則、山とその起源の秘密、水と風、太陽の光と植物の生命など、自然を観察し、研究しました。自然の一部として、レオナルドは人間も考慮しました。人間の体は物理的な法則に従い、同時に「魂の鏡」として機能します。彼はすべてにおいて、好奇心旺盛で活発で落ち着きのない自然への愛情を示しました。彼が自然の法則を発見し、力を人に奉仕するのを手伝ったのは彼女であり、レオナルドを最高の芸術家にしたのは彼女でした。

ミケランジェロブオナローティ
(1475 - 1564)
国：イタリア

「私のように、人々を愛する傾向がある人はまだ生まれていません」と、偉大なイタリアの彫刻家、画家、建築家、詩人ミケランジェロは書いています。彼は華麗で巨大な作品を作り、さらに重要な作品を作ることを夢見ていました。かつて、アーティストがカララの大理石の採石場にいたとき、彼は山全体から彫像を彫ることに決めました。

ラファエルサンティ
(1483 - 1520)
国：イタリア

当時の偉大なイタリア人画家、ラファエル・サンティ高いルネッサンスと建築家。ウルビーノ公爵の宮廷画家兼詩人であるG.サンティの家族のウルビーノに生まれる。彼は父親から最初の絵画のレッスンを受けました。彼が死んだとき、ラファエルはT.ヴィティのスタジオに引っ越しました。 1500年に彼はペルージオに移り、最初は学生として、次に助手としてペルジーノのワークショップに参加しました。ここで彼は、ウンブリア絵画学校のスタイルの最高の特徴を習得しました。それは、プロットの表現力豊かな解釈と形の高貴さへの欲求です。すぐに彼は、コピーとオリジナルを区別することが不可能になるまで彼のスキルをもたらしました。

Titian Vecellio
(1488- 1576)
国：イタリア

アルプスのベネチアの所有物の境界にある小さな町、ピエーヴェディカドーロに生まれる。町で非常に影響力のあったベセリ家の子孫。ヴェネツィアと皇帝マクシミリアンの間の戦争の間、芸術家の父は聖マルコ共和国に素晴らしい奉仕をしました。

外国人アーティスト

ルーベンスピーターポール
(1577 - 1640)
国：ドイツ

ルーベンスピーターポール、偉大なフランドルの画家。「画家の王と王の画家」は、フランダースのルーベンスの同時代人と呼ばれていました。アントワープの最も美しいコーナーの1つに、ルーベンスヒューズがまだあります。ルーベンスヒューズは、彼自身のデザインに従って建てられたアーティストの家とワークショップです。ここから約3000枚の絵とたくさんの素晴らしい絵が来ました。

Goyen Yang Wang
(1596-1656)
国：オランダ

Goyen Janvanはオランダの画家です。絵画への情熱は非常に早く現れました。 10歳のとき、ゴイエンはライデンのアーティストであるI.SvanenburgとK.Schilperortと一緒に絵を描くことを学び始めました。父親は息子にガラスの画家になりたいと思っていましたが、ゴイエン自身が風景画家になることを夢見て、グーン市の平凡な風景画家ウィレム・ゲリッツに師事することになりました。

セガーズヘラクレス
（1589 /1590-c。1638）
国：オランダ

Segers Herculesは、オランダの風景画家兼グラフィックアーティストです。 G. vanKoninklooの下でアムステルダムに留学。 1612年から1629年まで、彼はアムステルダムに住み、そこでアーティストのギルドに入学しました。フランダースを訪問（1629-1630年頃）。 1631年から彼はユトレヒトに住み、働き、1633年からハーグに住みました。

Frans Hals
（c。1580-1666）
国：オランダ

オランダの芸術学校の発展の初期段階での国民芸術の形成における決定的な役割は、その最初の偉大なマスターであるフラン・ハルスの作品によって果たされました。彼はほぼ独占的に肖像画家でしたが、彼の芸術はオランダの肖像画だけでなく、他のジャンルの形成にも大きな意味を持っていました。ハルスの作品では、グループポートレート、カスタムメイドの個別ポートレート、そして主に1920年代から1930年代初頭に彼によって栽培されたジャンルペインティングに似た特殊なタイプのポートレート画像の3種類のポートレート構成を区別できます。

ベラスケスディエゴデシルバ
(1559-1660)
国：スペイン

16世紀後半から17世紀初頭にかけて、スペインで最大の芸術の中心地の1つであるセビリアに生まれました。アーティストの父親は、アンダルシアに移住したポルトガル人の家族から来ました。彼は息子に弁護士か作家になってほしかったが、ベラスケスが絵を描くのを妨げなかった。彼の最初の先生は神父でした。エルダーのエレーラ、そして-F。パチェコ。娘パチェコはベラスケスの妻になりました。 Pachecoのワークショップでは、Velazquezは人生から頭を描くことに従事していました。 17歳で、ベラスケスはマスターの称号を受け取りました。若い画家のキャリアは順調に発展していました。

国：スペイン

エルグレコ
(1541-1614)
国：スペイン

エルグレコ、本名- ドメニコテオトコポリ、偉大なスペインの画家。クレタ島のカンディアで貧しいが悟りを開いた家族に生まれる。当時のクレタ島はヴェネツィアの所有物でした。彼はおそらく、中世のビザンチン芸術の伝統を今なお保存している地元のアイコン画家から学びました。 1566年頃、彼はヴェネツィアに移り、そこでティティアンの工房に入った。

カラヴァッジョミケランジェロメリシ
(1573-1610)
国：イタリア

優れたイタリアの画家、カラヴァッジョミケランジェロメリシ。カラヴァッジョの名前は、16世紀後半から17世紀初頭のイタリア絵画における現実的なトレンドの出現と開花に関連しています。この注目に値する巨匠の作品は、イタリアだけでなく他のヨーロッパ諸国の芸術生活においても大きな役割を果たしてきました。カラヴァッジョの芸術は、素晴らしい芸術的表現力、深い真実性、そしてヒューマニズムで私たちを魅了しています。

Carracci
国：イタリア

17世紀初頭のボローニャ出身のイタリア人画家の家族であるCarracciは、ヨーロッパ絵画の学術主義の創設者です。イタリアの16〜17世紀の変わり目に、マネリズムへの反応として、絵画の学術的方向性が形作られました。その主な原則は、Carracci兄弟-Lodovico（1555-1619）、Agostino（1557-1602）、およびAnnibale（1560-1609）によって定められました。

ブルーゲルピーター長老
（1525年から1530-1569年の間）
国：オランダ

Charles deCosterの素晴らしい小説TheLegend of Thiel Ulenspiegelを読んだ人なら誰でも、国全体がオランダ革命に参加し、スペイン人の独立をめぐる闘い、残酷で容赦のない闘いに参加したことを知っています。オランダ最大の芸術家、ドラフトマン、プリントメーカーであるUlenspiegelのように、現実的なオランダとフランドルの芸術の創設者の1人であるPieter Bruegel the Elderは、これらのイベントの目撃者であり参加者でした。

ヴァンダイクアンソニー
(1599- 1641)
国：オランダ

フランダースの著名な画家、ヴァン・ダイク・アンソニー。アントワープで裕福なビジネスマンの家族に生まれました。彼はもともとアントワープの画家ヘンドリック・ファン・バレンに師事しました。 1618年に彼はルーベンスのワークショップに入った。彼は自分の絵をコピーすることから仕事を始めました。そしてすぐに彼はルーベンスの大口注文を処理するメインアシスタントになりました。アントワープの聖ルカギルドのマスターの称号を授与された（1618年）。

プッサンニコラス
(1594-1665)
国：フランス

Poussin Nicolas（1594-1665）、卓越したフランスの画家、古典主義の代表的人物。小さな地主の家族でノルマンディーのアンデリーの村に生まれました。当初、彼は故郷であまり知られていないが、才能があり有能な旅行アーティストK.Varenに師事しました。 1612年、プッサンはパリに行き、そこでJ.アレマンドが彼の教師になりました。パリでは、彼はイタリアの詩人マリーナと友達になりました。

XVII（17世紀）

外国人アーティスト

ケープアルバートジェリッツ
(1620-1691)
国：オランダ

ケープアルバートジェリッツはオランダの画家兼エッチャーです。

彼は父親であるアーティストのJ.ケープに師事しました。彼の芸術的なスタイルは、J。vanGoyenとS.vanRuisdaelの絵に影響を受けました。彼はドルドレヒトで働いていました。 J. van Goyenの絵画に近い、ケープの初期の作品はモノクロです。彼は丘陵の風景、遠くに走る田舎道、貧しい農民の小屋を描きます。ほとんどの場合、写真は単一の黄色がかった色調で作成されます。

ルイスダール・ジェイコブ・ヴァン
(1628/1629-1682)
国：オランダ

Ruisdael Jacob van（1628 / 1629-1682）-オランダの風景画家、ドラフトマン、エッチャー。彼はおそらく彼の叔父である芸術家サロモン・ファン・ルイスダールに師事したでしょう。ドイツを訪問（1640-1650年代）。ハーレムに住み、働いた後、1648年に画家ギルドのメンバーになりました。 1656年から彼はアムステルダムに住み、1676年に財務省で医学博士の学位を取得し、アムステルダムの医師のリストに含まれました。

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
国：オランダ

製粉業者の家族でライデンに生まれる。この時期の父の事柄は順調に進んでおり、息子に他の子供たちよりも良い教育を与えることができました。レンブラントはラテンスクールに入学しました。彼は勉強が不十分で、絵を描きたかった。それにもかかわらず、彼は学校を卒業し、ライデン大学に入学しました。一年後、彼は絵画のレッスンを受け始めました。彼の最初の教師はJ.vanSwanenburgでした。レンブラントはスタジオで3年以上過ごした後、歴史的な画家P.ラストマンに会いにアムステルダムに行きました。彼はレンブラントに強い影響を与え、彫刻の芸術を彼に教えました。 6か月後（1623年）、レンブラントはライデンに戻り、自分のワークショップを開きました。

Terborch Gerard
(1617-1681)
国：オランダ

Terborch Gerard（1617-1681）、有名なオランダの画家。 Zwolleで裕福なハンバーガー家族に生まれました。彼の父、兄、妹は芸術家でした。 Terborchの最初の教師は彼の父とHendrikAverkampでした。彼の父は彼にたくさんのコピーをさせた。彼は9歳で最初の作品を作成しました。 15歳の時、テルボルチはアムステルダムに行き、次にハーレムに行き、そこで神父の強い影響を受けました。ハルサ。すでにこの時点で、彼はジャンルのジャンルのマスターとしてよく知られており、軍隊の生活からのシーン、いわゆる「セントリー」を最も喜んで書いています。

Canalletto（Canale）ジョバンニアントニオ
(1697-1768)
国：イタリア

カナレットの最初の教師は彼の父、劇場デザイナーのB.カナーレで、彼はヴェネツィアの劇場でのパフォーマンスのデザインを手伝いました。彼はローマ（1717-1720、1740年代初頭）、ヴェネツィア（1723年から）、ロンドン（1746-1750、1751-1756）で働き、そこで彼は彼の仕事の基礎を形成する仕事を行いました。彼はve-dutsを描いた-都市の風景、描かれた通り、建物、運河、海の波に沿って滑るボート。

マグナスコアレッサンドロ
(1667-1749)
国：イタリア

Magnasco Alessandro（1667-1749）-イタリアの画家、ジャンルの画家、風景の画家。彼は父親であるアーティストS.Magnascoに師事し、次にミラノの画家F.Abbiatiに師事しました。彼のスタイルは、ジェノバの絵画学校の巨匠、S。ローザとJ.カロットの影響を受けて形成されました。ジェノヴァ、フローレンス、ミラノに住み、働いた。

ワトーアントワーヌ
(1684-1721)
国：フランス

卓越したフランスの画家、ワトー・アントワーヌ。その作品は、フランスの日常の絵画の発展における重要な段階の1つに関連しています。ワトーの運命は珍しい。彼が最高の作品を描いた数年間、フランスでも近隣諸国でも、彼と競争できるアーティストは一人もいませんでした。 17世紀のタイタンはワトー時代まで生きていませんでした。彼に続く人々は18世紀を称賛し、彼の死後初めて世界に知られるようになりました。確かに、フラゴナール、クエンティン・デ・ラ・トゥール、ペロノー、シャルダン、フランスのデビッド、イタリアのティエポロとロンギ、ホガース、レイノルズ、イギリスのゲインズボロー、スペインのゴヤ-これらはすべて、18世紀の終わりではないにしても中盤です。

ロランクロード
(1600-1682)
国：フランス

Lorrain Claude（1600-1682）-フランスの画家。幼い頃、彼はA. Tassiの使用人としてローマで働き、その後彼の学生になりました。アーティストは1630年代に大量の注文を受け始め、彼の顧客は教皇アーバンVIIIとカーディナルベンティヴォリオでした。それ以来、ロレーヌはローマとフランスの芸術愛好家の間で人気があります。

XVIII（18世紀）

外国人アーティスト

ゲインズボロートーマス
(1727- 1788)
国：イギリス

ゲインズボロートーマス、優れた英国の画家、全国的なタイプの肖像画の作成者。布商人の息子、サフォークのサドベリーに生まれる。ストゥール川沿いにある町の絵のように美しい環境は、子供の頃からゲインズボローを魅了し、ゲインズボローは子供たちのスケッチにそれらを際限なく描いていました。少年の絵への情熱はとても大きかったので、彼の父は長い間ためらうことなく、13歳の息子をロンドンに留学させました。ロンドンは当時すでに芸術生活の中心になりました。

ターナージョセフマロードウィリアム
(1775-1851)
国：イギリス

ターナージョセフマロードウィリアムは、英国の風景画家、画家、製図家、印刷業者です。 1789- 1793年にT.モルトン（1789年頃）から絵画のレッスンを受けました。ロンドンのロイヤルアカデミーで学びました。 1802年にターナーは学者であり、1809年に彼は学術クラスの教授でした。アーティストはイギリスとウェールズを頻繁に旅行し、フランスとスイス（1802）、オランダ、ベルギーとドイツ（1817）、イタリア（1819、1828）を訪れました。彼の芸術的なスタイルは、K。Lorrain、R。Wilson、オランダの海洋画家の影響を受けて形成されました。

デルフトのヤンフェルメール
(1632-1675)
国：オランダ

Jan VermeerDelftは素晴らしいオランダ人アーティストです。アーティストに関する情報はほとんど残っていません。ホテルを所有していたハンバーガーの家族のデルフトに生まれる。彼はまた絹の生産に関与し、絵画で取引されました。おそらくそれが少年が早く絵を描くことに興味を持った理由です。マスターカレルファブリキウスは彼のメンターになりました。フェルメールはすぐに裕福なハンバーガーの娘であるキャサリン・ボルニーと結婚し、1653年にすでにセントルークのギルドに受け入れられました。

Goya y Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
国：スペイン

かつて、スペインの都市サラゴサの近くの村の祭壇画の貧弱な金箔の息子である小さなフランシスコは、彼の家の壁に豚を描きました。通りすがりの見知らぬ人が子供たちの絵に本当の才能を見て、男の子に勉強するようにアドバイスしました。ゴヤについてのこの伝説は、彼らの伝記の本当の事実が不明であるときに、ルネッサンスの他のマスターについて語られているものと似ています。

グアルディフランチェスコラザロ
(1712-1793)
国：イタリア

Guardi Francesco Lazzaro-ヴェネツィアの絵画学校を代表するイタリアの画家兼ドラフトマン。彼は兄のアーティスト、ジョバンニアントニオに師事し、そのワークショップでは弟のニッコロと一緒に仕事をしました。彼は風景、宗教的および神話的なテーマの絵画、歴史的構成を描いた。彼はヴェネツィアのマニン劇場とフェニス劇場の内部の装飾装飾の作成に取り組みました（1780-1790）。

ヴァーネットクロードジョセフ
(1714-1789)
国：フランス

ヴァーネットクロードジョセフはフランス人アーティストです。彼は最初に父親のA.Vernetに師事し、次にAixとB.FergioniでL.R. Vialiに師事し、1731年からAvignonでF. Sauvanに師事し、その後イタリアでManglars、Pannini、Locatelliに師事しました。 1734- 1753年ローマで働いた。ローマ時代、彼はティバーのほとりにあるナポリのチボリで自然から働くことに多くの時間を費やしました。彼は風景と海の景色を描いた（「アンツィオ近くの海岸」、1743年、「聖アンジェラの橋と城の眺め」、「ローマのポンテロット」、1745年-両方ともパリのルーブル、「チボリの滝」、1747年、「朝」 Castellamareで "、1747年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク;" Villa Pamphili "、1749年、プーシキン博物館、モスクワ;"イタリアの港 "、"岩のある海岸 "、1751;"海沿いの岩 "、1753-すべてエルミタージュで、サンクトペテルブルク）。これらの作品は、光と空気の環境と照明の伝達、信頼性と微妙な観察の巧妙さに驚かされます。

ヴェルヌホレス
(1789-1863)
国：フランス

Vernet Horaceは、フランスの画家兼グラフィックアーティストです。父親のカール・ヴェルヌに師事。ロマン主義の芸術の全盛期に書いている、アーティストは彼の作品でロマンティックに固有の意味を使用しています。彼は極端な状況で、自然の要素に翻弄される人に興味を持っています。ヴァーネットは、戦闘、ハリケーン、難破船で激しく戦う兵士を描いています（「海での戦い」、1825年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

デラクロワユージーン
(1798 - 186)
国：フランス

チャレントンで知事の家族に生まれる。優れた教育を受けました。彼は最初にパリの美術学校で絵画を学び、次にP.ゲリン（1816-22）のワークショップで学びました。彼の冷たいスキルは、彼が学校で親密になったロマンチックなT.ジェリコーの情熱的な芸術よりも彼に影響を与えませんでした。デラクロワの絵画風の形成における決定的な役割は、古い巨匠、特にルーベンス、ベロネーゼ、D。ベラスケスの作品をコピーすることによって果たされました。 1822年に彼はタロナ絵画でデビューしました ダンテのルーク （ "Dante and Virgilia"）最初の曲 "Hell"（ "Divine Comedy"）からのプロット。

ジェリコーセオドア
(1791-1824)
国：フランス

ルーアンで裕福な家庭に生まれる。パリのインペリアルリセウム（1806-1808）で学ぶ。彼の教師はK.J.BerneとP.N. ゲリン。しかし、それらは彼の芸術的スタイルの形成に影響を与えませんでした-ジェリコーの絵では、A。J。グロスとJ.L.デビッドの芸術の傾向が追跡されています。アーティストはルーブルを訪れ、そこで彼は古い巨匠の作品のコピーを作りました、特にルーベンスによる彼の絵は彼を賞賛しました。

Artvediaアートギャラリー-現代アーティストの伝記。さまざまな国のアーティストによる現代的な絵画を売買します。

安藤博重
(1797-1858)
国：日本

江戸（現東京）に小柄な武士安藤ガネモンの家で生まれる。彼の父は市の消防士の職長を務め、家族の生活はかなり裕福でした。初期のトレーニングのおかげで、彼はすぐに紙、ブラシ、インクの特性を理解することを学びました。当時の一般的な教育水準はかなり高かった。劇場、版画、イケバファは日常生活の一部でした。

北西勝鹿
(1760-1849)
国：日本

北西勝鹿は日本の画家兼製図家であり、カラーウッドカットの達人であり、作家であり詩人でもあります。彫刻家中山哲男に師事。彼は彼のワークショップで働いていたアーティストShunshoの影響を受けました。彼は、自然の生活、その美しさが人間の生活や活動と密接に関連している風景を描きました。北西は新しい印象を求めて全国を旅し、見たものすべてをスケッチしました。アーティストは、人間と周囲の自然との関係の問題を彼の作品に反映するよう努めました。彼の芸術は、世界の美しさの哀愁と、彼が接触するすべてのものに人間によって導入された精神化された原則の認識に浸透しています。

外国人アーティスト

ボニントンリチャードパークス
(1802-1828)
国：イギリス

ボニントンリチャードパークスは、英国の画家兼グラフィックアーティストです。 1817年から彼はフランスに住んでいました。彼はL.フランシアとカレーで絵画を学び、1820年からパリの美術学校に通い、そこで彼の教師はA.J.グロスでした。 1822年からパリのサロンで彼の絵画を展示し始め、1827年から彼はイギリスの芸術家協会とロンドンの王立芸術アカデミーの展示会に参加しました。

Ensor James
(1860-1949)
国：ベルギー

Ensor James（1860-1949）-ベルギーの画家兼グラフィックアーティスト。アーティストは、ポートシティのオステンドで生まれ育ち、そこでほぼ一生を過ごしました。毎年恒例のマスレニツァのカーニバルと海の独特の雰囲気があり、漁師や船員が住む狭い通りがあるこの海辺の町の外観は、彼の多くの絵画によく見られます。

ヴァンゴッホヴィンセント
(1853- 1890)
国：オランダ

ポスト印象主義の代表である偉大なオランダの画家、ヴァン・ゴッホ・ヴィンセント。牧師の家族でグルート・ザンダートのブラバント村に生まれる。彼は16歳から絵画を販売する会社に勤め、その後イギリスの私立学校で教師の助手として働きました。 1878年に彼はベルギー南部の鉱区で説教者としての仕事を得ました。

アンカーミカエル
(1849-1927)
国：デンマーク

AnkerMikaelはデンマークのアーティストです。彼はコペンハーゲンの芸術アカデミー（1871-1875）と、デンマークの芸術家P.Kreyerのワークショップで学びました。その後パリでプヴィス・デ・チャスヴァンの工房で学びましたが、この時期は仕事に反映されていませんでした。妻のアンナと一緒に、小さな漁村のスカゲンで働きました。彼の作品では、海はユットランドの漁師のイメージと密接に関連しています。アーティストは、ハードで危険な仕事の瞬間に人々を描いています。

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
国：イタリア

アンナ・アクマトヴァがアメデオ・モディリアーニについて微妙に、エレガントに語ったなんて！なぜ、彼女は詩人でした！アメデオは幸運でした。彼らは1911年にパリで出会い、お互いに恋に落ち、これらの感情は彼の絵と彼女の詩で表現された芸術界の所有物になりました。

イーキンス・トーマス
(1844-1916)
国：アメリカ

彼はフィラデルフィア（ペンシルベニア）の美術アカデミーとパリの美術学校（1866-1869）で学びました。彼の芸術的なスタイルの形成は、彼がマドリッドで学んだ古いスペインの巨匠の作品に大きく影響されました。 1870年以来、画家は故郷のフィラデルフィアに住み、そこで教育に従事していました。すでに最初の独立した作品で、イーキンスは自分自身を現実主義者として示しました（ボートに乗ったマックスシュミット、1871年、ニューヨークのメトロポリタン博物館、1874年の帆船、1874年のデラウェアの帆船）。

ケントロックウェル
(1882-1971)
国：アメリカ

ケントロックウェルは、アメリカの風景画家、ドラフトマン、グラフィックアーティスト、ライターです。彼はロングアイランドのシンネコックにあるアーティストウィリアムメリットチェイスのプレインエアスクールの代表に師事し、その後ニューヨークのアートスクールでロバートヘンリーに師事し、ケネスミラーのクラスにも参加しました。

ホーマーウィンスロー
(1836-1910)
国：アメリカ

ホーマーウィンスローはアメリカの画家兼ドラフトマンです。彼は若い頃に岩石学者の技術だけを習得したため、体系的な教育を受けていませんでした。 1859年から1861年。ニューヨークの国立芸術アカデミーの夜の描画学校に通った。 1857年から雑誌の絵を描き、内戦（1861〜 1865年）には、イラスト入りの週刊ハーパーズウィークリーに協力し、表現力豊かで厳格なフォルムが特徴の戦闘シーンをリアルに描きました。 1865年に彼は国立芸術アカデミーの会員になりました。

ボナードピエール
(1867-1947)
国：フランス

ボナードピエール-フランスの画家、ドラフトマン、岩石学者。パリ近郊に\u200b\u200b生まれる。若い頃、彼は美術学校とジュリアンアカデミーで絵と絵を学びながら法律を学びました。彼は日本の彫刻が好きだった。アーティストのE.Vuillard、M。Denis、P。Serusierと共に、ヘブライ語で「預言者」を意味する「ナビ」と呼ばれるグループの中核を形成しました。グループのメンバーは、Gauguinと彼の信者の象徴よりも複雑で文学的ではない象徴の支持者でした。

結婚ジョージ
(1882-1963)
国：フランス

Braque Georgesはフランスの画家、版画家、彫刻家です。 1897- 1899年。 Le Havreの美術学校で学び、次に琥珀のアカデミーとパリの美術学校（1902-1903）で学びました。彼の初期の作品は、Fauves、特にA.DerainとA.Matisseの影響によって特徴づけられました。アーティストが最も頻繁に風景のジャンルに目を向けたのはこの時期でした。彼は港、ボートのある海の湾、沿岸の建物を描きました。

ゴーギャンポール
(1848-1903)
国：フランス

卓越したフランスの画家、ポール・ゴーギン（1848-1903）。印象主義の代表。パリ生まれ。彼の父はナシオナル新聞の適度な共和党員でした。政治方針の変更により、彼は1849年に故郷を離れることを余儀なくされました。南アメリカ行きの船で、彼は突然死んだ。 Gauguinは、人生の最初の4年間を、母親の親戚と一緒にリマ（ペルー）で過ごしました。 17〜23歳のとき、彼は商人と海軍で船乗り、消防士、操舵手として働き、リオデジャネイロや他の遠方の都市に航海しました。

デガスエドガー
(1834-1917)
国：フランス

エドガー・デガスは一見物議を醸し、奇妙な人でした。パリの銀行家の家族に生まれる。貴族の家族の末裔（彼の本名はde Haでした）、彼は幼い頃から高貴な接頭辞を捨てました。彼は子供の頃に絵を描くことに興味を示した。良い教育を受けました。 1853年に彼は学士号の試験に合格し、法律を学び始めました。しかし、すでにその時、彼は画家のバリアスに、そしてルイ・ラモットに師事しました。エドゥアール・マネのように、彼は輝かしいキャリアの準備ができていましたが、エコール・デ・ボザールを追求するためにロースクールを中退しました。

アンドレを排水する
(1880-1954)
国：フランス

DerainAndréはフランスの画家、本のイラストレーター、彫刻家、彫刻家であり、Fauvismの創設者の一人です。彼は1895年にシャトゥで絵を描き始めました。彼の先生は地元の芸術家でした。 1898- 1900年パリのアカデミーキャリアで学び、そこでA.マティス、J。ピュイ、A。マーケットに会いました。 Derainはすぐにアカデミーを去り、独学で勉強を始めました。

ドービニーチャールズフランソワ
(1817-1878)
国：フランス

Daubigny Charles Francois-フランスの風景画家、グラフィックアーティスト、バルビゾン学校の代表。彼は父親であるアーティストE.F. Daubignyに師事し、次にP.Delarocheに師事しました。レンブラントの影響を受けています。ルーヴルでは、彼はオランダの巨匠による絵画をコピーし、特にJ.ルイスダールとホッベムスによる彼の作品は魅了されました。 1835年から1836年。 Daubignyはイタリアを訪問し、1866年にオランダ、イギリス、スペインに行きました。しかし、これらの旅行はアーティストの作品にはほとんど反映されておらず、彼の作品のほとんどすべてがフランスの風景に捧げられています。

Dufy Raoul
(1877-1953)
国：フランス

Dufy Raoulは、フランスの画家兼グラフィックアーティストです。彼はル・アーヴルで、市立芸術学校の夜のクラスで学び、そこでルイ（1892-1897）を教えました。ここでDufyはO.J.BraqueとO.Friezに会いました。この期間中、彼は家族の肖像画やE.Boudinの絵画に似た風景を描きました。

イザベルイスガブリエルジャン
(1803-1886)
国：フランス

Isabe Louis Gabriel Jean（1803-1886）-フランスのロマンチックな画家、水彩画家、岩石学者。彼は父親のミニチュアリストJ.-Bに師事しました。伊佐部。 17世紀の英国の海洋画家と小さなオランダ人の絵の影響を受けています。彼はパリで働いていました。新しい印象を求めて、イサベはアルジェリアへの遠征に同行したアーティストとして、ノルマンディー、オーヴェルニュ、ブルターニュ、南フランス、オランダ、イギリスを訪れました。

クールベグスタフ
(1819-1877)
国：フランス

Courbet Gustaveは、優れたフランスの画家であり、リアルな肖像画の傑出したマスターです。「...どの学校にも、どの教会にも...どの政権にも属していませんでしたが、自由の政権に属していました。」

マネットエドワード
(1832-1883)
国：フランス

MANET Edouard（1832-1883）、リアルなプロットペインティングの伝統を再解釈した傑出したフランス人アーティスト。「アートの簡潔さは必要性と優雅さの両方です。簡単に話す人はあなたに考えさせます。冗長な人は退屈になります。」

マルシェアルバート
(1875-1947)
国：フランス

マーケットアルバート（1875-1947）-フランスの画家兼グラフィックアーティスト。 1890年から1895年。パリの装飾芸術学校で学び、1895年から1898年までG.モローのワークショップの美術学校で学びました。彼は肖像画、インテリア、静物、風景などを描きました。その中には、海の景色、港や港の画像などがあります。 1890年代後半から1900年代初頭のアーティストによって作成された風景の中。印象派の強い影響、特にA. Sisley（ "Trees at Billancourt"、c。1898、Museum of Fine Arts、Bordeaux）は顕著です。

モネクロード
(1840-1926)
国：フランス

フランスの画家、印象主義の創設者、モネ・クロード。「私が書いているのは一瞬です。」パリで食料雑貨店の家族に生まれる。彼は子供時代をル・アーヴルで過ごしました。 Le Havreで彼は漫画を作り始め、文房具店でそれらを販売しました。 E. Boudinは彼らに注意を引き、モネにプレインエアペインティングの最初のレッスンを与えました。 1859年、モネはパリ美術学校に入学し、その後、グレイアーアトリエに入学しました。アルジェリアに軍務で2年間滞在した後（1860-61）、彼はル・アーヴルに戻り、イオンカインドに会いました。光と空気に満ちたイオンカインドの風景は、彼に深い印象を与えました。

ピエールオーギュストルノワール
(1841-1919)
国：フランス

ピエール・オーギュスト・ルノワールは多くの子供たちがいる仕立て屋の家族に生まれ、幼い頃から家にパンがなくても幸せに暮らせることを学びました。 13年間、彼はすでにクラフトをマスターしていました-彼は磁器工場でカップとソーサーを塗りました。彼が美術学校に来たとき、彼の作品のブラウスはペンキで染まっていた。グレアのアトリエで、彼は他の学生が投げた空のペイントチューブを拾いました。最後の一滴までそれらを絞り出し、彼は息を切らして気楽に陽気な何かを追求した。

レドンオディロン
(1840-1916)
国：フランス

Redon Odilonはフランスの画家、製図家、装飾家です。彼はパリで建築を学びましたが、コースを修了しませんでした。しばらくの間、彼はボルドーの彫刻学校に通い、その後ジェロームのワークショップでパリに留学しました。画家として、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチ、J。F。コロット、E。デラクロワ、F。ゴヤの芸術に影響を受けました。植物学者のアルマンド・クラボは彼の人生において重要な役割を果たしました。豊富なライブラリーを持っている彼は、若いアーティストにボーデレール、フローベール、エドガーポーの作品、そしてインドの詩とドイツの哲学を紹介しました。クラボ・レドンと一緒に、彼は植物と微生物の世界を研究し、それは後に彼の彫刻に反映されました。

セザンヌポール
(1839-1906)
国：フランス

これまで、Boulevard des Capucinesの最初の展示会の参加者の1人、Herboisカフェへの訪問者の中で最も静かなPaulCezanneは影に残っていました。彼の絵に近づく時が来ました。自画像から始めましょう。農民のように見える（帽子をかぶっているとき）、そして賢者の筆記者（彼の急で力強い額が見えるとき）のように見える、このひげを生やした、頬の高い男の顔を見てみましょう。セザンヌは、頑固な農民の勤勉さと科学者研究者の試練の精神を組み合わせた、どちらか一方でした。

トゥールーズロートレックアンリマリーレイモンドデ
(1864-1901)
国：フランス

トゥールーズロートレックアンリマリーレイモンドデ、著名なフランスの画家。フランス南部のアルビで、かつて十字軍を率いた最大の貴族の家族に属する家族に生まれました。子供の頃から、彼は芸術家の才能を示しました。しかし、彼は馬から落ちた後（14歳）に絵を描き始め、その結果、彼は身体障害者になりました。父親が彼をプレントに紹介した直後、アンリはフォーブール・サン・オノレ通りのワークショップに絶えずやって来ました。彼は何時間もアーティストが描いたり書いたりするのを見ることができました。

外国人アーティスト

ダリサルバドール
(1904-1989)
国：スペイン

ダリサルバドール、偉大なスペインの芸術家、シュールレアリズムの最大の代表。有名な弁護士の家族でフィゲレス（カタロニア）に生まれる。 16歳の時、ダリはフィゲレスのカトリック大学に送られました。彼の個性の形成は、ピコット家の影響を大きく受けました。家族全員が楽器を所有し、コンサートを開催しました。ラモン・ピコットはパリで働き、P。ピカソをよく知っている画家です。ピコットの家では、ダリは絵を描いていました。 1918年に彼の最初の展示会がフェゲラスで開催され、批評家から好評を博しました。

カルニンシュエドゥアルダス
(1904-1988)
国：ラトビア

Kalnins Eduardasは、ラトビアの画家兼マリニストです。シンプルな職人の家族でリガに生まれ、早くから描き始めました。カルニンシュの最初の教師は、トムスクにオープンしたアーティストのエフゲニー・モシュケビッチでした。トムスクでは、初心者の画家のためのスタジオである第一次世界大戦の初めに、少年の家族が引っ越しました。 1920年以降、カルニンは両親と一緒にリガに戻り、1922年にラトビア芸術アカデミーに入学しました。彼の教師は、A.I。Kuindzhiの学生であるVilhelmePurvitisでした。