何千年にもわたる文化的発展の中で、人類は数え切れないほどの文学作品を生み出してきました。その中には、周囲の世界についての人の考えを反映する方法や形式が似ている、いくつかの基本的なタイプを区別できます。 これらは3種類（または種類）の文献です。 叙事詩、ドラマ、歌詞。

それぞれの種類の文献の違いは何ですか？

一種の文学としての叙事詩

エポス（epos-ギリシャ語、ナレーション、ストーリー）は、作者の外部のイベント、現象、プロセスのイメージです。 壮大な作品は、一般的に人間の客観的な人生の流れを反映しています。 叙事詩的な作品の著者は、さまざまな芸術的手段を使用して、歴史的、社会政治的、道徳的、心理的、および人間社会一般とその代表者のそれぞれが特に生きている他の多くの問題についての理解を表現しています。 叙事詩的な作品は重要な絵画的能力を持っており、それによって読者が彼の周りの世界について学び、人間の存在の深い問題を理解するのを助けます。

一種の文学としてのドラマ

ドラマ （ドラマ-ギリシャ語、アクション、アクション）は一種の文学であり、その主な特徴は作品の舞台公演です。 演劇、すなわち ドラマチックな作品は、ステージ上でのステージングのために特別に作成されていますが、もちろん、読むことを目的とした独立した文学テキストの形での存在を排除するものではありません。 叙事詩のように、ドラマは人々の間の関係、彼らの行動、彼らの間で生じる対立を再現します。 しかし、物語性のある叙事詩とは異なり、ドラマは対話的な形をしています。

これに関連して ドラマチックな作品の特徴 :

2）劇のテキストは、キャラクターの会話で構成されています：モノローグ（1人のキャラクターのスピーチ）、ダイアログ（2人のキャラクターの会話）、ポリログ（アクションの複数の参加者のレプリカの同時交換）。 そのため、スピーチの特徴は、主人公の印象的なキャラクターを作成するための最も重要な手段の1つです。

3）プレイのアクションは、原則として、非常に動的に、集中的に展開されます。原則として、2〜3時間のステージタイムが与えられます。

一種の文学としての歌詞

歌詞 （lyra-ギリシャ語、詩的な作品、歌が演奏された伴奏に合わせて）は特別なタイプの構造によって区別されます 芸術的なイメージ は、作者の個々の感情的および精神的な経験を具体化するイメージ体験です。 歌詞は、人の内面、主観的な感覚、アイデア、アイデアに向けられているため、最も神秘的な種類の文学と呼ぶことができます。 言い換えれば、叙情的な作品は主に作者の個々の自己表現に役立ちます。 疑問が生じます：なぜ読者、すなわち 他の人はそのような作品を参照しますか？ 叙情詩人は、彼自身のために、そして彼自身について話し、驚くべきことに普遍的な人間の感情、アイデア、希望を体現しており、著者の個性が重要であるほど、彼の個々の経験は読者にとってより重要です。

文学の種類ごとに、独自のジャンル体系もあります。

ジャンル （ジャンル-フランス語。属、種）は、歴史的に発展したタイプの文学作品であり、同様の類型的特徴を持っています。 ジャンルの名前は、読者が無限の文学の海をナビゲートするのに役立ちます：誰かが探偵物語を愛し、別の人はファンタジーを好み、3番目は回想録のファンです。

決定する方法 特定の作品はどのジャンルに属しますか？ ほとんどの場合、著者自身がこれを手伝ってくれ、彼らの作品を小説、物語、詩などと呼んでいます。しかし、著者の定義のいくつかは私たちには予想外のようです。A.P。 Chekhovは次のように強調しました。 チェリーオーチャード「コメディーであり、ドラマではありませんが、A.I。 Solzhenitsynは、Ivan Denisovichの人生のある日を物語ではなく、物語と見なしていました。 一部の文学批評家は、ロシアの文学をジャンルのパラドックスのコレクションと呼んでいます。「ユージーン・オネギン」の小説、詩の詩「デッド・ソウルズ」、風刺的な年代記「都市の歴史」。 L.N.の「戦争と平和」については多くの論争がありました。 トルストイ。 作家自身は、自分の本が何でないかについてだけ言った：「「戦争と平和」とは何ですか？ これは小説ではなく、詩でもなく、歴史的な記録でもありません。 「戦争と平和」は作者が望んでいたものであり、それが表現された形で表現することができました。」 そして、XX世紀になって初めて、文学評論家はL.N.の素晴らしい創造を呼ぶことに同意しました。 トルストイの壮大な小説。

各 文学のジャンル いくつかの安定した機能を備えており、その知識により、特定の作業を1つまたは別のグループに割り当てることができます。 ジャンルは発展し、変化し、消滅し、生まれます。たとえば、文字通り私たちの目の前で、新しいジャンルのブログ（web loq）（個人的なインターネット日記）が登場しました。

ただし、数世紀の間、安定した（正規とも呼ばれる）ジャンルがありました。

文学文学作品-表1）を参照してください。

表1。

文学のジャンル

文学の壮大なジャンル

壮大なジャンルは主にボリュームが異なり、これに基づいてそれらは小さな（ スケッチ、ストーリー、ショートストーリー、おとぎ話、寓話 ）、平均（ 物語 ）、大（ 小説、叙事詩小説 ).

特集記事 -自然からの小さなスケッチで、このジャンルは説明的で物語的です。 多くのエッセイはドキュメンタリーで作成されていますが、 重要な基盤、それらはしばしばサイクルに結合されます。古典的な例は、英国の作家ローレンス・スターンによる「フランスとイタリアを通る感傷的な旅」（1768）であり、ロシアの文献では、A。ラディシュチェフによる「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」（1790）、「FrigatePallas」（ 1858）I。Goncharov "Italy"（1922）B.Zaitsev他。

物語 -小さな物語のジャンル。通常、1つのエピソード、事件、人間の性格、または彼のさらなる運命に影響を与えたヒーローの人生における重要な事件を描いています（L.トルストイの「AftertheBall」）。 物語は、ドキュメンタリー、しばしば自伝的ベース（A. Solzhenitsynによる「MatryoninDvor」）と純粋なフィクション（I.Buninによる「TheLordfrom SanFrancisco」）の両方で作成されています。

物語のイントネーションと内容は非常に異なります-コミック、好奇心が強い（A.P. Chekhovによる初期の物語）から非常に悲劇的な（V. ShalamovによるKolymaの物語）まで。 エッセイのように、物語はしばしばサイクルに結合されます（I. Turgenevによる「ハンターのメモ」）。

ノヴェッラ （novellaital。news）は多くの点で物語に似ており、一種と見なされますが、イベントの展開における物語の、鋭い、そしてしばしば予期しないターンの特別なダイナミズムによって区別されます。 小説の物語は終わりから始まり、逆転の法則に従って構築されることがよくあります。 逆の順序で、デノウメントがメインイベントに先行する場合（N. Gogolによる「ひどい復讐」）。 小説の構築のこの特徴は、後で探偵のジャンルによって借用されます。

「小説」という言葉には、将来の弁護士が知る必要のある別の意味があります。 古代ローマでは、「novellae leges」（新しい法律）というフレーズは、法の公式な体系化の後に（438年にテオドシウスIIのコードがリリースされた後に）導入された法律に付けられた名前でした。 ジャスティニアン法典の第2版の後に出版されたジャスティニアンと彼の後継者の小説は、後にローマ法のコーパス（Corpus iuris Civillis）の一部を形成しました。 現代では、小説は議会に提出された法律（言い換えれば、法案）と呼ばれています。

おとぎ話 -小さな叙事詩のジャンルの中で最も古く、あらゆる国の口頭での仕事の主要なものの1つ。 これは、フィクションが明確に強調されている、魔法の、冒険的な、または日常的なキャラクターの小さな作品です。 民話のもう一つの重要な特徴は、その啓発的な性質です。「おとぎ話は嘘ですが、そこにはヒントがあり、良い仲間への教訓です。」 民話は、魔法（「カエルの王女の物語」）、日常（「斧からのお粥」）、動物の物語（「ザユシキナの小屋」）に分けるのが通例です。

書かれた文学の発展とともに、伝統的な動機と象徴的な可能性が使用されている文学的な物語が現れます。 民話..。 デンマークの作家ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1805-1875）は、文学のおとぎ話のジャンルの古典と正当に見なされており、彼の素晴らしい「リトルマーメイド」、「プリンセスとエンドウ豆」、「雪の女王」、「不動のブリキの兵士」、「シャドウ」、「タンベリナ」は多くの人に愛されています 非常に若く、かなり成熟した世代の読者。 アンデルセンの物語は並外れたものであるだけでなく、時には英雄の奇妙な冒険でさえあるため、これは偶然ではありません。美しい象徴的なイメージに囲まれた、深い哲学的および道徳的な意味が含まれています。

ヨーロッパから 文学の物語 XX世紀の名作は、フランスの作家アントワーヌドサンテグジュペリによる「リトルプリンス」（1942年）でした。 そして、英国の作家Clによる有名な「ナルニアのクロニクル」（1950年-1956年）。 ルイスと「リングの主」（1954-1955）は、同じくイギリス人のJRトールキンによって書かれており、古代の民話の現代的な変容と呼ぶことができるファンタジーのジャンルで書かれています。

ロシアの文学では、A.S。のおとぎ話 プーシキン：「死んだ王女と7人の英雄について」、「漁師と魚について」、「皇帝サルタンについて...」、「黄金のコケレルについて」、「司祭と彼の労働者バルダについて」。 後任のストーリーテラーは、The Little HumpbackedHorseの作者であるP.Ershovでした。 XX世紀のE.シュワルツはおとぎ話の劇の形を作り、そのうちの1つ「TheBear」（別名「An Ordinary Miracle」）は、M。Zakharov監督の素晴らしい映画のおかげで多くの人によく知られています。

寓話 -非常に古い民俗学のジャンルでもありますが、おとぎ話とは対照的に、寓話には書かれた記念碑が含まれていました：タルムド、聖書、コーラン、シリア文学の記念碑「アハラへの教え」。 寓話は、内容の限界と深刻さによって区別される、有益で象徴的な作品です。 古代の寓話は、原則として量が少なく、主人公の出来事や性格の心理的特徴についての詳細な物語は含まれていません。

寓話の目的は、啓蒙、またはかつて彼らが言ったように、知恵の教えです。 ヨーロッパの文化では、最も有名なのは福音書の寓話です。放蕩息子、金持ちとラザロ、不義な裁判官、狂気の金持ちなどについてです。 キリストはしばしば弟子たちに寓話的に話しました、そして彼らが寓話の意味を理解していなければ、彼はそれを説明しました。

多くの作家は、寓話のジャンルに目を向けましたが、もちろん、常に高い宗教的意味に投資しているわけではありませんが、たとえば、L。Tolstoyのように、寓話的な形で道徳的な啓蒙を表現しようとしています。 後期の創造性..。 運ぶ。 V.ラスプーチン-母への別れ」は詳細な寓話とも呼ばれ、作家は人の「良心の生態」の破壊について警戒と悲しみをもって話します。 E.ヘミングウェイによる「老人と海」の物語も多くの批評家から文学的な寓話の伝統であると考えられています。 有名な現代ブラジルの作家パウロコエーリョも彼の小説や物語（小説「錬金術師」）で寓話の形を使用しています。

物語 -世界の文学で広く表されている平均的な文学のジャンル。 物語は、主人公の人生からのいくつかの重要なエピソード、原則として、1つのストーリーラインと少数のキャラクターを描いています。 物語は心理的な飽和が特徴で、作者はキャラクターの体験と気分の変化に焦点を当てています。 しばしば メインテーマ 物語は主人公の愛になります。たとえば、F。Dostoevskyの「WhiteNights」、I。Turgenevの「Asya」、I。Buninの「Mitya'sLove」などです。 小説は、特に自伝的資料に書かれたもの、特にL. Tolstoyによる「Childhood」、「Adolescence」、「Youth」、A。Gorkyによる「Childhood」、「In People」、「MyUniversities」のサイクルに組み合わせることができます。 物語のイントネーションとテーマは非常に多様です：悲劇的な、深刻な社会的および道徳的問題への対処（V. Grossmanによる「すべてが流れる」、Y。Trifonovによる「堤防の家」）、ロマンチックで英雄的な（N. Gogolによる「TarasBulba」）、哲学的 、寓話（A.プラトノフによる「ピット」）、いたずら、コミック（英国の作家ジェロームK.ジェロームによる「ボートに乗った3人、犬を数えない」）。

小説 （フランスの落とし穴。もともと、中世後期には、ラテン語で書かれたものではなく、ロマンス言語で書かれた作品）は、物語が個々の人の運命に焦点を当てた主要な壮大な作品です。 小説は最も複雑な叙事詩のジャンルであり、愛、歴史、探偵、心理的、幻想的、歴史的、自伝的、社会的、哲学的、風刺的ななど、信じられないほどの数のテーマとプロットによって区別されます。 小説のこれらすべての形式とタイプは、その中心的なアイデア-人格、人の個性のアイデアによって統合されています。

この小説は、世界と人間、社会と人格の間の多様なつながりを描いているため、私生活の叙事詩と呼ばれています。 人を取り巻く現実は、歴史的、政治的、社会的、文化的、国家的など、さまざまな文脈で小説に示されています。 小説の著者は、環境が人の性格にどのように影響するか、彼がどのように形成されるか、彼の人生がどのように発展するか、彼が自分の運命を見つけて自分自身を実現することができたかどうかに興味があります。

このジャンルの起源は、ロングの「ダフニスとクロエ」、アピュレイウスの「ゴールデンロバ」、そして陽気な小説「トリスタンとイゾルデ」など、多くの人が古代に帰したものです。

世界文学の古典の作品では、小説は多数の傑作によって表されます：

表2。 外国人とロシア人の作家の古典的な小説の例（XIX、XX世紀）

19世紀のロシアの作家の有名な小説 .:

20世紀に、ロシアの作家は彼らの偉大な前任者の伝統を発展させ、増殖させ、同様に素晴らしい小説を作成します。

もちろん、これらの列挙のどれも、特に現代の散文では、完全性と徹底的な客観性を主張することはできません。 この場合、最も 有名な作品、国の文学と作家の名前の両方を称賛した。

壮大な小説..。 古代には、民俗学のサガ、ルーン、叙事詩、歌などの英雄的な叙事詩の形式がありました。 これらは、インドの「ラマヤナ」と「マハバラタ」、アングロサクソンの「ベオウルフ」、フランスの「ローランドの歌」、ドイツの「ニベルングの歌」などです。理想化された、しばしば誇張された形のこれらの作品では、ヒーローの偉業が高められました。 ホーマーによる後の叙事詩「イリアド」と「オデッセイ」、フェルドウシによる「シャーネーム」は、初期の叙事詩の神話的な性格を保持しながら、それにもかかわらず実際の歴史との明白なつながりを持っており、人間の運命と人々の生活の絡み合いのテーマは 主なもの。 古代人の経験はで需要があります XIX-XX世紀作家が時代と個人の個性の劇的な相互関係を理解し\u200b\u200bようとするとき、最大の歴史的激変の時に道徳、そして時には人間の精神がどのような試練にさらされるかについて話します。 F.Tyutchevの言葉を思い出してみましょう。「運命的な瞬間にこの世界を訪れた彼は幸いです。」 詩人のロマンチックな公式は、実際には、すべての習慣的な生命体の破壊、悲劇的な喪失、そして実現されていない夢を意味していました。

壮大な小説の複雑な形は、作家がこれらの問題全体と矛盾を芸術的に探求することを可能にします。

もちろん、壮大な小説のジャンルについて話すとき、L。トルストイの「戦争と平和」をすぐに思い出します。 他の例としては、M。Sholokhovによる「QuietDon」、V。Grossmanによる「Lifeand Fate」、英国の作家Galsworthyによる「TheForsyteSaga」などがあります。 アメリカの作家マーガレット・ミッチェルの「風と共に去りぬ」という本も、このジャンルに大きな理由があると考えることができます。

ジャンル自体の名前は、小説と叙事詩の2つの基本原則の組み合わせである統合を示しています。 個人の生活のテーマと人々の歴史のテーマに関連付けられています。 言い換えれば、壮大な小説は、背景に対して、そして画期的な歴史的出来事と密接に関連して、ヒーローの運命（原則として、ヒーロー自身とその運命は架空のものであり、作者によって発明された）について語っています。 つまり、「戦争と平和」では、これらは個々の家族（ロストフ、ボルコンスキー）、愛する英雄（アンドレイ王子、ピエールベズホフ、ナターシャ、マリア王女）の運命であり、XIX世紀初頭の歴史的時代、1812年の愛国心が強い戦争、ロシアとヨーロッパ全体のターニングポイントです。 ..。 ショロホフの本の中で-第一次世界大戦の出来事、2つの革命と血なまぐさい内戦は悲劇的にコサック農場、メレホフ家、主人公の運命に侵入します：グリゴリー、アクシンヤ、ナタリア。 V.グロスマンは、大祖国戦争とそのメインイベントであるスターリングラードの戦いについて、ホロコーストの悲劇について話します。 歴史と家族のテーマも人生と運命に絡み合っています。著者はシャポシュニコフの歴史をたどり、この家族のメンバーの運命がこれほど異なって発展した理由を理解しようとしています。 Galsworthyは、イギリスの伝説的なビクトリア朝時代のForsyte家の生活について説明しています。 マーガレットミッチェルは、米国の歴史の中心的な出来事であり、南北間の内戦であり、多くの家族の生活と、アメリカ文学の最も有名なヒロインであるスカーレットオハラの運命を劇的に変えました。

劇的なジャンルの文学

悲劇 （tragodiaギリシャのヤギの歌）は古代ギリシャで始まった劇的なジャンルです。 古代の劇場と悲劇の出現は、豊饒とワインの神、ディオニュソスの崇拝と関連しています。 多くの休日が彼に捧げられ、その間、儀式の魔法のゲームは、古代ギリシャ人が二本足のヤギのような生き物の形で表したママー、サティルと一緒に行われました。 この深刻なジャンルにそのような奇妙な名前を付けたのは、まさにディオニュソスの栄光に賛美歌を演奏したサティルのこの姿であったと思われます。 古代ギリシャでの演劇は魔法の宗教的意義を与えられ、劇場は下に大きなアリーナの形で建てられました オープンエアは、常に都市の中心部に位置し、主要な公共の場所の1つでした。 観客は時々ここで一日を過ごしました：食べたり、飲んだり、提示されたショーの承認や非難を大声で表現したりしました。 古代ギリシャの悲劇の全盛期は、3人の偉大な悲劇の名前に関連付けられています。これはAeschylus（紀元前525〜456年）です。悲劇の作者は「ChainedPrometheus」、「Oresteia」などです。 Sophocles（496-406 BC）-「KingOedipus」、「Antigone」などの作者。 とEuripides（480-406 BC）-Medea、Troyanokなどの作成者。彼らの作品は何世紀にもわたってこのジャンルの例であり続け、それらを模倣しようとしますが、卓越したままです。 それらのいくつか（「Antigone」、「Medea」）は今日ステージで上演されます。

悲劇の主な特徴は何ですか？ 主なものは、不溶性の世界的な紛争の存在です。古代の悲劇では、これは、一方では運命、運命、そして他方では人、彼の意志、自由な選択の間の対立です。 後の時代の悲劇では、この対立は、善と悪、忠誠と裏切り、愛と憎しみの間の対立として、道徳的で哲学的な性格を帯びました。 それは絶対的な性格を持っており、敵対する勢力を体現する英雄は和解や妥協の準備ができていないため、悲劇の決勝戦で多くの死者が出ることがよくあります。 これは、偉大な英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）の悲劇がどのように構築されているかです。最も有名なもの、ハムレット、ロメオとジ\u200b\u200bュリエット、オセロ、リア王、マクベス、ジュリアスシーザーなどを思い出してみましょう。

17世紀のフランスのプレイライトCorneille（Horace、Polyeuct）とRacine（Andromache、Britannica）の悲劇では、この対立は異なる解釈を受けました-主人公の魂の義務と感情の対立、合理的で感情的な対立として、 ..。 心理的解釈を獲得した。

ロシアの文学で最も有名なのは、A.S。によるロマンチックな悲劇「BorisGodunov」です。 プーシキン、歴史的資料に基づいています。 彼の最高の作品の1つで、詩人はモスクワ州の「本当の問題」の問題を鋭く提起しました-人々が権力のために準備ができている強迫観念と「ひどい残虐行為」の連鎖反応。 もう一つの問題は、国で起こるすべてに対する人々の態度です。 「ボリス・ゴドゥノフ」のフィナーレに登場する「沈黙の」人々のイメージは象徴的であり、プーシキンが言いたかったことについて今日まで議論が続いています。 M.P. Mussorgskyによる同名のオペラは、ロシアの古典的なオペラの傑作となった悲劇に基づいて書かれました。

コメディ （ギリシャのコモス-陽気な群衆、オダ-歌）-悲劇（紀元前V世紀）より少し遅れて古代ギリシャで始まったジャンル。 当時の最も有名なコメディーはアリストファン（「雲」、「カエル」など）です。

風刺とユーモアのあるコメディー、つまり コミック、道徳的な悪徳は嘲笑されます：偽善、愚かさ、貪欲、羨望、臆病、自己正義。 コメディは通常、話題性があります。 社会問題にも取り組んでおり、当局の欠点を明らかにしています。 シットコムとキャラクターのコメディを区別します。 最初に、狡猾な陰謀、一連のイベント（シェイクスピアによる「エラーのコメディ」）が重要です。2番目に、D。フォンヴィジンによるコメディ「マイナー」、「貴族のブルジョワ」、「タルトフ」のように、ヒーローのキャラクター、彼らの不条理、一方的です。 ジャンル、17世紀のフランスのコメディ作家ジャンバプティストモリエールによる。 ロシアのドラマでは、N。Gogolの「TheInspector General」、M。Bulgakovの「CrimsonIsland」など、社会的批判が激しい風刺コメディが特に需要があった。 多くの素晴らしいコメディーがA.オストロフスキーによって作成されました（「オオカミと羊」、「森」、「マッドマネー」など）。

コメディーのジャンルは、おそらく正義の勝利を肯定するために、常に一般の人々に人気があります。フィナーレでは、悪徳は確かに罰せられなければならず、美徳は勝利しなければなりません。

ドラマ -18世紀にレセドラマ（ドイツ語）としてドイツに登場した比較的「若い」ジャンル-読書のための遊び。 ドラマはに向けられています 日常生活 人と社会、日常生活、家族関係。 主にドラマの興味 内なる世界 人間、これはすべての劇的なジャンルの中で最も心理的です。 同時に、それは舞台のジャンルの中で最も文学的なものです。たとえば、A。Chekhovの演劇は、演劇ではなく、読むためのテキストとして主に認識されています。

叙情的な文学のジャンル

歌詞のジャンルへの分割は絶対的ではありません。 この場合のジャンル間の違いは条件付きであり、叙事詩やドラマほど明白ではありません。 多くの場合、叙情的な作品は、風景、愛、哲学的、友好的、親密な歌詞などのテーマの特徴によって区別されます。 ただし、エレジー、ソネット、エピグラム、メッセージ、エピタフなど、個々の特徴がはっきりしているいくつかのジャンルに名前を付けることができます。

エレジー（elegos Greek。哀れな歌）-中程度の長さの詩、原則として、道徳的、哲学的、愛、告白の内容。

このジャンルは古代に端を発し、その主な特徴は優雅な地区であると考えられていました。 詩をカプレットに分割します。例：

憧れの瞬間がやってきました。長年の私の仕事は終わりました。なぜ理解できない悲しみがひそかに私を邪魔しているのですか？

A.プーシキン

19〜20世紀の詩では、カプレットへの分割はもはやそれほど厳密な要件ではなく、ジャンルの起源に関連する意味的な特徴がより重要になっています。 本質的に、エレジーは古代の葬式の「嘆き」の形に戻ります。そこでは、故人を悼みながら、彼らは同時に彼の並外れた功績を思い出しました。 この起源は、エレジーの主な特徴である、悲しみと信仰、後悔と希望、悲しみを乗り越えることの受容の組み合わせを事前に決定しました。 エレジーの叙情的な英雄は、世界と人々の不完全さ、彼自身の罪深さと弱さを認識していますが、人生を拒絶することはありませんが、その悲劇的な美しさのすべてでそれを受け入れます。 印象的な例は、A.S。の「Elegy」です。 プーシキン：

クレイジーな年は楽しさを失った

漠然とした二日酔いのように私には難しいです。

しかし、ワインのように過ぎ去った日々の悲しみです

私の魂では、年をとるほど強くなります。

私の道は鈍いです。 私に労働と悲しみを約束します

来る興奮した海。

でも私は死にたくないのです

私は考え、苦しむために生きたいです。

そして、私は私が楽しむことを知っています

悲しみ、心配、心配の間：

時々私は再び調和を楽しみます

私はフィクションに涙を流します、

そして多分-私の悲しい日没に

愛は別れの笑顔で輝きます。

ソネット （sonettoital。song）-厳密な構造規則を持つ、いわゆる「堅実な」詩的な形式。 ソネットには14行あり、2つのquatrains（quatrains）と2つの3つの詩（tercets）に分かれています。 quatrainsでは2つの韻だけが繰り返され、tercetsでは2つまたは3つ繰り返されます。 韻を踏む方法にも独自の要件がありましたが、それはさまざまでした。

ソネットの発祥の地はイタリアです。このジャンルは英語とフランス語の詩でも表されています。 このジャンルのコリファエは、14世紀のイタリアの詩人ペトラークです。 彼はすべてのソネットを彼の最愛のドナローラに捧げました。

ロシアの文献では、A.S。プーシキンのソネットは卓越したままであり、美しいソネットもシルバーエイジの詩人によって作成されました。

警句 （ギリシャのエピグラマ、碑文）は短く、あざける詩であり、通常は特定の人に宛てられています。 多くの詩人はエピグラムを書き、時には彼らの悪意のある人や敵の数を増やします。 ヴォロンツォフ伯爵のエピグラムはA.S. この貴族に対するプーシキンの憎しみ、そして最終的にはオデッサからミハイロフスコエへの追放：

ポプ-私の主、半商人、

半賢者、半無知、

半悪党だが希望はある

ついに完成します。

嘲笑の詩は、特定の人だけでなく、たとえばA. Akhmatovaのエピグラムのように、一般化された宛先にも捧げることができます。

ダンテのようなビッシュは作成できますか、

愛の熱を称賛するためにローラに行きましたか？

私は女性に話すことを教えました...

しかし、神よ、どうやって彼らを沈黙させるのか！

ある種のエピグラムの決闘の既知のケースさえあります。 有名なロシアの弁護士A.F. 馬は上院に任命され、悪意のある人々は彼に邪悪なエピグラムを広げました：

カリグラは上院に馬を連れてきた、

ベルベットとゴールドに身を包んだスタンドです。

しかし、私は言います、私たちは同じ仲裁性を持っています：

コニが上院にいることを新聞で読んだ。

どのA.F. コニは、彼の卓越した文学の才能によって際立って、答えました：

（ギリシャのエピタフィア、墓石）-墓石を対象とした、故人への詩の別れ。 当初、この単語は文字通りに使用されていましたが、後に、より比喩的な意味を獲得しました。 たとえば、I。Buninは、「Epitaph」という叙情的なミニチュアを持っており、作家の道を離れることに専念していますが、過去のロシアの地所に永遠に後退しています。 徐々に、エピタフは献身的な詩、別れの詩（A.Akhmatovaによる「死者のためのリース」）に変わります。 おそらく、ロシアの詩でこの種の最も有名な詩は、M。レルモントフによる詩人の死です。 もう一つの例は、22歳で亡くなった詩人で哲学者のドミトリー・ヴェネヴィティノフの記憶に捧げられた、M。レルモントフによる「エピタフ」です。

ドラマ-（旧ギリシャのアクション、アクション）-文学のトレンドの1つ。 叙情詩とは異なり、叙事詩のように、一種の文学としてのドラマは、主に作者の外界、つまり行動、人々の関係、対立を再現します。 叙事詩とは異なり、それは物語ではなく、対話的な形式を持っています。 その中には、原則として、内部の独白、キャラクターの作者の特徴、描かれたものに対する直接の作者のコメントはありません。 アリストトルの詩では、ドラマは物語ではなく、行動を通じた行動の模倣として説明されています。 この規定は今まで廃止されていません。 劇的な作品の場合、激しい紛争状況が特徴的であり、キャラクターに口頭および身体的行動を促します。 作者のスピーチはドラマの中にあることもありますが、それは補助的なキャラクターです。 時々、作者は彼のヒーローのセリフについて簡単にコメントし、彼らのジェスチャーとイントネーションを示します。

ドラマは演劇芸術と密接に関連しており、演劇のニーズを満たす必要があります。

ドラマは文学的創造の頂点と見なされています。 ドラマの例としては、オストロフスキーの「サンダーストーム」、ゴルコフの「アットザボトム」などがあります。

ドラマ自体が文学と演劇の交差点で生まれたジャンルであることを忘れずに、ドラマチックなジャンルについて話す必要があります。 それらを別々に分析することは不可能です。 ドラマについてはもう十分お話しましたが、演劇としてのドラマの意義は今まで出てきていません。

作品がドラマと呼ばれるためには、少なくとも紛争または紛争状況が含まれている必要があります。 紛争には、コミカルで悲劇的なものになる権利があります。 ドラマには両方がたくさん含まれていることがよくあります。 これがおそらく、専門文献で中間ジャンルとして扱われることが多い理由です。

ドラマは、日常的または歴史的な対立に基づいて、心理的（舞台と文学の両方）、社会的、哲学的である可能性があり、上記のタイプの組み合わせもよく見られます。特にこれは文学ドラマの特徴です。 ドラマは全国的なものでもあるので、スペインのドラマは区別できます。「名誉のドラマ」または「マントと剣のコメディ」と呼ばれることもあります。ここでは、すべてがドラマでどのような対立が発生するかに完全に依存します。 ドラマのジャンルは、文学でのみ現れることができます。 実際にはそれほど多くはありません。

演劇（登場人物、作者、方向性がある、詩的または詩的な形式のナレーション）

コメディ

間奏

悲劇

バーレスク

クロニクル（歴史的、心理的、遡及的）

シナリオ

劇的な詩は、物語の量は同じかもしれませんが、主に、通常の物語よりもはるかに多くのキャラクターで、絶えず互いに置き換わる多くのイベントがあるという点で、通常の詩とは異なります。 読者は5〜7人の演技のキャラクターしか覚えていないと信じられており、ドラマはしばしばこの法律に違反します。劇的な作品の読者は常にフライリーフを見て、彼が完全に忘れたヒーローが誰であるかを確認する機会があります。

これにより、社会の対立、英雄の感情や関係を短いプロットで示し、道徳的な問題を明らかにすることができます。 悲劇、コメディー、そして現代のスケッチでさえ、古代ギリシャで生まれたこの芸術のすべての種類です。

ドラマ：複雑な性格の本

ギリシャ語から翻訳された「ドラマ」という言葉は「行動する」という意味です。 ドラマ（文学の定義）は、キャラクター間の対立を明らかにする作品です。 キャラクターの性格は行動を通して明らかにされ、魂は対話を通して明らかにされます。 このジャンルの作品は、キャラクターの対話を通じて構成されたダイナミックなプロットを持っていますが、モノローグやポリログはそれほど頻繁ではありません。

現代ドラマ

今日、ドラマは発展を続けていますが、同時に、このジャンルのすべての古典的な法則に従って構築されています。

今日のロシアでは、文学のドラマはニコライ・エルドマン、ミハイル・チュソフなどの名前です。 境界や慣習が曖昧になると、叙情的で相反するテーマが前面に出てきます。これらのテーマには、ウィステンオーデン、トーマスベルンハルト、マーティンマクドナが触れています。

ドラマ （δρᾶμα-行為、行動）-3つのタイプの文学の1つは、叙事詩と叙情的な詩とともに、同時に2つのタイプの芸術に属します：文学と演劇。

舞台で演じられるように設計されたドラマは、その中のテキストがキャラクターと作者の発言のレプリカの形で提示され、原則として行動と現象に分けられるという点で、叙事詩や歌詞と形式的に異なります。 コメディー、悲劇、ドラマ（ジャンルとして）、ファース、ボードビルなどを含む、対話形式で構築された文学作品は、何らかの形でドラマを指します。

古くからそれは様々な人々の間で民俗学または文学の形で存在してきました。 古代ギリシャ人、古代インド人、中国人、日本人、アメリカ人のインド人は、互いに独立して劇的な伝統を作り上げました。

古代ギリシャ語から文字通り翻訳されたドラマは「行動」を意味します。

ドラマの種類（ドラマチックなジャンル）

• 悲劇
• 犯罪ドラマ
• 詩のドラマ
• メロドラマ
• ヒエロドラマ
• 神秘
• コメディ
• 寄席

ドラマの歴史

ドラマの基本は原始的な詩にあり、後に出現した歌詞、叙事詩、ドラマの要素が音楽と模倣の動きに関連して融合しました。 他の人々の間よりも早く、特別な種類の詩としてのドラマがヒンズー教徒とギリシャ人の間で形成されました。

ギリシャのドラマは、深刻な宗教的および神話的主題（悲劇）を発展させ、現代の生活から引き出された面白いもの（コメディー）を発展させ、高い完成度に達し、16世紀にはヨーロッパのドラマのモデルであり、それまで宗教的および物語的な世俗的な主題（謎、学校）を巧みに処理していました ドラマやサイドショー、fastnachtゲーム、sottises）。

ギリシャ人を模倣したフランスのプレイライトは、ドラマの美的尊厳のために変更されていないと見なされた特定の規定を厳守しました。次のようなものです。時間と場所の統一。 ステージに描かれているエピソードの期間は1日を超えてはなりません。 アクションは同じ場所で実行する必要があります。 ドラマは、プロット（ヒーローの初期位置とキャラクターの明確化）から中間の変遷（位置と態度の変化）、そしてデノウメント（通常は大惨事）まで、3〜5幕で正しく展開する必要があります。 アクターの数は非常に限られています（通常は3から5）。 これらは専ら社会の最高の代表者（王、女王、王子、王女）と彼らの最も近い使用人-親友であり、対話と発言の便宜のために舞台に紹介されます。 これらは、フランスの古典的なドラマ（Cornel、Racine）の主な特徴です。

古典的なスタイルの要件の厳しさは、コメディー（モリエール、ロペ・ド・ベガ、ボーマルシェ）ではすでにあまり観察されていませんでした。コメディーは、慣習から日常生活（ジャンル）の描写に徐々に移行しました。 古典的な慣習から解放されたシェイクスピアの創造性は、ドラマへの新しい道を開いた。 18世紀の終わりと19世紀の前半は、ロマンティックで全国的なドラマの出現によって特徴づけられました：レッシング、シラー、ゲーテ、ヒューゴ、クライスト、グラッベ。

19世紀後半、ヨーロッパのドラマ（デュマ・ザ・ソン、オジエ、サルドゥ、パリエロン、イブセン、スーダーマン、シュニッツラー、ハウプトマン、バイエルライン）でリアリズムが広まりました。

19世紀の最後の四半期に、イブセンとメーテルリンクの影響下で、象徴主義がヨーロッパのシーンを引き継ぎ始めました（ハウプトマン、プルジビシェフスキー、バー、ダヌンツィオ、ホフマンスタール）。

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ロシアのドラマ

ロシアのドラマは17世紀の終わりに西洋から持ち込まれました。 独立した劇的な文学は18世紀の終わりにのみ登場します。 19世紀の第1四半期まで、ドラマは悲劇とコメディーおよびコメディーオペラの両方で古典的な方向性によって支配されていました。 最高の作者：Lomonosov、Knyazhnin、Ozerov; I.ルーキンがプレイライトの注意をロシアの生活などの描写に引き付けようとした試みは無駄でした。フォンヴィジンの有名な「マイナー」と「ブリガディエ」、カプニストの「ヤベダ」、I。A。クリロフのコメディーを除いて、すべてのプレイは活気がなく、高床式で、ロシアの現実とは無関係です。 ..。

19世紀の初めに、Shakhovskoy、Khmelnitsky、Zagoskinは、軽いフランスのドラマとコメディの模倣者になり、Puppeteerは高床式の愛国的なドラマの代表でした。 Griboyedovのコメディー「WoefromWit」、後に「The Inspector General」、Gogolによる「The Marriage」は、ロシアの日常ドラマの基礎となりました。 ゴーゴリの後、ボードビルでも（D. Lensky、F。Koni、

悲劇 （gp。Tragos-goatand ode-songから）-ドラマのタイプの1つであり、異常な性格と乗り越えられない外部環境との和解できない対立に基づいています。 通常、主人公は死にます（ロミオとジュリエット、シェイクスピアのハムレット）。 悲劇は 古代ギリシャ、名前はワインディオニュソスの神に敬意を表してフォークパフォーマンスに由来します。 彼の苦しみについてのダンス、歌、伝説が演奏され、最後にヤギが犠牲になりました。

コメディ （gr。comoidiaから。Comos-陽気な群衆とode-歌）-社会生活、行動、人々の性格におけるコミックを描く一種の劇的な仲裁。 状況のコメディ（陰謀）とキャラクターのコメディを区別します。

ドラマ- 悲劇とコメディの中間にある一種のドラマ（A.オストロフスキーの「サンダーストーム」、I。フランコの「盗まれた幸福」）。 ドラマは主に人の私生活と社会との激しい葛藤を描いています。 同時に、特定のキャラクターの行動や行動に具現化された普遍的な人間の矛盾に重点が置かれることがよくあります。

神秘 （gr。ミステリオンから-聖餐、宗教的奉仕、儀式）-西ヌブロッタの国々に広まった中世後期（XIV-XV世紀）の大衆宗教劇場のジャンル。

間奏 （Latin intermediusから-真ん中にあるもの）は、小さなコミックプレイまたはメインドラマのアクションの間に実行されたシーンです。 現代のポップアートでは、それは独立したジャンルとして存在します。

寄席 （フランスのボードビルから）劇的なアクションが音楽とダンスと組み合わされた軽いコミックプレイ。

メロディラマ-鋭い陰謀、誇張された感情、そして道徳的で教訓的な傾向のある遊び。 典型的なメロディラマは「ハッピーエンド」であり、グッズの勝利です。 メロディラマのジャンルはXVIIIで人気がありました XIX世紀、後に否定的な評判を獲得しました。

茶番（lat。farciostart、fillから）-面白い儀式ゲームと間奏から始まった、XIV-XVI世紀の西ヨーロッパのフォークコメディ。 ファースは、マスキャラクター、風刺的な向き、粗野なユーモアの人気のある表現の主な特徴によって特徴付けられます。 現代では、このジャンルは小さな劇場のレパートリーに入っています。

すでに述べたように、文学的な描写の方法は、特定の種類やジャンル内でしばしば混乱します。 この混乱には2つの種類があります。主な一般的な特性が保持されている場合、いわば包含が存在する場合があります。 他の場合、一般的な原則はバランスが取れており、作品は叙事詩、聖職者、またはドラマのいずれかに帰することはできません。その結果、それらは連続または混合フォーメーションと呼ばれます。 ほとんどの場合、叙事詩と歌詞が混在しています。

バラード（プロヴァンスから。バラール-ダンスへ）-愛、伝説的、歴史的、英雄的、愛国的、またはおとぎ話の内容の鋭い劇的なプロットを備えた小さな詩的な作品。 イベントのイメージは、はっきりとした権威のある感覚と組み合わされ、叙事詩は歌詞と組み合わされています。 このジャンルはロマン主義の時代に広まりました（V. Zhukovsky、A。Pushkin、M。Lermontov、T。Shevchenkoなど）。

リロエピック詩-V。マヤコフスキーによれば、詩人が時間と自分自身について語る詩的な作品（V.マヤコフスキー、A。トヴァルドフスキー、S。イェセニンなどに\u200b\u200bよる詩）。

劇的な詩-対話形式で書かれた作品ですが、ステージでのステージングを目的としたものではありません。 このジャンルの例：ゲーテの「Faust」、バイロンの「Cain」、L。Ukrainkaの「IntheCatacombs」など。