8 skaidrė

Taro Yamada (japonų Yamada Taro :) - tipiškas vardas ir pavardė, kaip rusas Ivanas Ivanovas

Šiuolaikinėje japonų kalboje gana didelę dalį užima žodžiai, pasiskolinti iš kitų kalbų (vadinamasis gairaigo). Japoniški vardai rašomi naudojant kanji ir susideda iš pavardės ir vardo, pavardė nurodoma pradžioje.

Japonų kalba laikoma viena sunkiausiai išmokstamų kalbų. Japonų rašmenų transliteracijai naudojamos įvairios sistemos, dažniausiai naudojamos romaji (lotyniška transliteracija) ir Polivanovo sistema (japoniškų žodžių rašymas kirilica). Kai kurie žodžiai rusų kalba buvo pasiskolinti iš japonų kalbos, pavyzdžiui, cunamis, suši, karaoke, samurajus ir kt.

9 skaidrė

Religija

Religijai Japonijoje atstovauja daugiausia šintoizmas ir budizmas. Pirmasis iš jų yra grynai nacionalinis, antrasis iš išorės atkeliauja į Japoniją, taip pat į Kiniją.

Todaiji vienuolynas. Didžioji Budos salė

10 skaidrė

Šintoizmas

Šintoizmas, šintoizmas („dievų kelias“) yra tradicinė Japonijos religija. Remiantis animistiniais senovės japonų įsitikinimais, garbinimo objektai yra daugybė mirusiųjų dievybių ir dvasių.

11 skaidrė

Tai pagrįsta visų rūšių kami - antgamtinių būtybių garbinimu. Pagrindinės kami rūšys yra šios:

• Gamtos dvasios (kalnų, upių kamiai, vėjas, lietus ir kt.);
• Nepaprastos asmenybės, kurias paskelbė kami;
• Žmonėse ir gamtoje esančios galios ir gebėjimai (tarkime, augimo ar dauginimosi kami);
• Mirusiųjų dvasios.

12 skaidrė

Šintoizmas yra senovės japonų religija, kuri atsirado ir plėtojosi Japonijoje nepriklausomai nuo Kinijos. Yra žinoma, kad šintoizmo ištakos siekia senovės laikus ir apima totemizmą, animizmą, magiją ir kt., Būdingus pirmykštėms tautoms.

13 skaidrė

Budizmas

Budizmas („Apšviestojo mokymas“) yra religinis ir filosofinis mokymas (dharma) apie dvasinį pabudimą (bodhi), kuris atsirado maždaug VI amžiuje prieš mūsų erą. e. pietų Azijoje. Mokymo įkūrėjas buvo Siddhartha Gautama. Budizmas yra labiausiai paplitusi religija, apimanti daugumą gyventojų.

14 skaidrė

Budizmo skverbimasis į Japoniją prasidėjo VI amžiaus viduryje. į ambasados \u200b\u200bšalį atvykus iš Korėjos valstybės. Iš pradžių budizmą palaikė įtakingas Sogos klanas, įsitvirtinęs Asukoje, ir nuo tada pradėjo savo pergalingą žygį per šalį. Naros laikais budizmas tampa valstybine Japonijos religija, tačiau šiame etape jis atrandamas tik visuomenės viršūnėse, nedarant įtakos paprastiems žmonėms.

15 skaidrė

Skirtingai nuo šintoizmo, japonų budizmas skirstomas į daugelį mokymų ir mokyklų. Japonijos budizmo pagrindas laikomas Mahajana („Didysis vežimas“) arba šiaurinis budizmas, priešingai nei Hinajana („Mažas vežimas“) arba pietinis budizmas. „Mahajaanoje“ manoma, kad žmogaus išgelbėjimą galima pasiekti ne tik jo paties pastangomis, bet ir padedant būtybėms, kurios jau pasiekė Apšvietą, - Budoms ir Bodhisatvoms. Atitinkamai, susiskaldymas tarp budistų mokyklų yra susijęs su skirtingomis pažiūromis, apie kurias Budos ir Bodhisatvos gali geriausiai padėti žmogui.

16 skaidrė

literatūra ir menas

Tradicinis japonų menas neįsivaizduojamas be kaligrafijos. Pagal tradiciją hieroglifinis raštas atsirado iš dangiškų vaizdų dievybės. Tapyba vėliau buvo sukurta iš hieroglifų. XV amžiuje Japonijoje eilėraštis ir paveikslas buvo tvirtai sujungti į vieną kūrinį. Japoniškame paveikslėlyje yra dviejų tipų ženklai - rašytiniai (eilėraščiai, kolofenai, antspaudai) ir vaizdiniai

17 skaidrė

Pirmaisiais rašytiniais paminklais laikomi Naros laikotarpiu sukurti japonų mitų ir legendų rinkiniai „Kojiki“ („Antikos veikų įrašai“) ir istorinė kronika „Nihon shoki“ („Japonijos metraščiai, parašyti teptuku“ arba „Nihongi“ - „Japonijos metraščiai“). (VII - VIII a.). Abu darbai buvo parašyti kinų kalba, tačiau su modifikacijomis, siekiant perduoti japoniškus dievų vardus ir kitus žodžius. Tuo pačiu laikotarpiu buvo sukurtos poetinės antologijos „Manyoshu“ („Nesuskaičiuojamų lapų kolekcija“) ir „Kaifuso“.

Poetinių formų tipai haiku, waka („japonų daina“) ir paskutinės tankos įvairovė („trumpa daina“) yra plačiai žinomi už Japonijos ribų.

Nihon Shoki (titulinis puslapis ir pirmojo skyriaus pradžia. Pirmasis spausdintas leidimas 1599)

18 skaidrė

Japonijos tapyba („tapyba, piešimas“) yra viena seniausių ir moderniausių japonų meno formų, pasižyminti įvairiausiais žanrais ir stiliais.

Seniausia meno forma Japonijoje yra skulptūra. Nuo Jomono epochos buvo gaminami įvairūs keramikos dirbiniai (indai), taip pat žinomos molinės figūrėlės-dogu stabai.

19 skaidrė

Teatras

• Kabuki yra garsiausios teatro formos. „Noh“ teatras buvo milžiniškas kariuomenės smūgis. Priešingai nei žiauri samurajų etika, estetinis Noh griežtumas buvo pasiektas pasitelkiant kanonizuotą aktorių plastiką ir ne kartą padarė stiprų įspūdį.
• Kabuki yra vėlesnė teatro forma, datuojama VII a.

20 skaidrė

xVI – XVII amžių sandūroje įvyko staigus perėjimas nuo religingumo prie pasaulietiškumo. Pagrindinė vieta

architektūra užėmė pilis, rūmus ir arbatos ceremonijos paviljonus.

21 skaidrė

Suimtas

Viduramžių Japonijos evoliucija atskleidžia pastebimą panašumą su visuotiniais kultūros raidos procesais, kuriems yra taikoma dauguma civilizuoto regiono šalių. Gimęs nacionalinėje žemėje, jis absorbavo daugybę Indijos ir Kinijos regiono kultūros bruožų ir neprarado savo originalumo. Perėjimas nuo religinio požiūrio į pasaulietinį pastebimas daugelyje pasaulio šalių, pradedant nuo XVI a. Japonijoje kultūros sekuliarizacijos procesą, nors jis ir įvyko, labai apsunkino šalies izoliacija po Tokugavos šogunais, kurie stengėsi išsaugoti feodalinę tvarką. Per visus jos raidos etapus japonų kultūra išsiskyrė ypatingu jautrumu grožiui, gebėjimu jį atnešti į kasdienio gyvenimo pasaulį, pagarbiu požiūriu į gamtą ir jos elementų dvasingumu, sąmoningumu apie žmogaus ir dieviškojo pasaulio neatskiriamumą.

Peržiūrėkite visas skaidres

Pasakojant „Kojiki“, seniausią japonų kalbos ir literatūros paminklą, saulės deivė Amaterasu padovanojo savo anūkui princui Ninigi, dievinamam japonų protėviui, šventąjį veidrodį Yata ir pasakė: „Pažvelk į šį veidrodį taip, kaip į mane žiūri“. Ji padovanojo jam šį veidrodį kartu su šventu Murakumo kardu ir šventu jaspių karoliu Jasakani. Šie trys Japonijos žmonių simboliai, japonų kultūra, Japonijos valstybingumas buvo atiduodami nuo neatmenamų laikų iš kartos į kartą kaip šventa narsumo, žinių ir meno estafetė.

Antikos darbų įrašai. Vienas is labiausiai pradžios darbai Japonų literatūra. Trijuose šio paminklo ritiniuose yra japonų mitų rinkinys nuo Dangaus ir Žemės sukūrimo iki dieviškųjų pirmųjų Japonijos imperatorių protėvių pasirodymo, senovės legendos, dainos ir pasakos, taip pat chronologiniai Japonijos istorijos įvykiai iki VII amžiaus pradžios. REKLAMA ir Japonijos imperatorių genealogija. „Kojiki“ yra šventa japonų nacionalinės religijos šintoizmo religijos knyga.

Japonijos kultūros ir meno istorijoje galima išskirti tris gilias, vis dar gyvas sroves, tris japonų dvasingumo dimensijas, kurios skverbiasi ir praturtina viena kitą: - šintoizmas („dangiškųjų dievybių kelias“) yra populiari pagoniška japonų religija; - Dzenas yra įtakingiausia budizmo šaka Japonijoje (dzenas yra ir doktrina, ir gyvenimo būdas, panašus į viduramžių krikščionybę ir islamą); -bušido („kario kelias“) samurajų estetika, kardų ir mirties menas.

Šintoizmas. Išvertus iš japonų kalbos, „šintoizmas“ reiškia „dievų kelią“ - religiją, atsiradusią ankstyvojoje feodalinėje Japonijoje ne dėl filosofinės sistemos pertvarkos, o iš įvairių genčių kultų, pagrįstų animistinėmis, totemistinėmis magijos, šamanizmo ir protėvių kulto koncepcijomis. Šintoizmo panteoną sudaro daugybė dievų ir dvasių. Svarbiausia sąvokoje yra dieviškoji imperatorių kilmė. Kami, tariamai gyvenantis ir dvasinginantis visą gamtą, sugeba įsikūnyti į bet kurį objektą, kuris vėliau tapo garbinimo objektu, kuris vadinosi Šintai, o tai japonų kalba reiškia „Dievo kūnas“.

Dzenbudizmas Šeštojo amžiaus reformų metu budizmas paplito Japonijoje. Iki to laiko šis Budos suformuluotas mokymas sugebėjo įgyti išplėtotą mitologiją ir sudėtingą garbinimą. Bet paprasti žmonės ir daugelis karinių bajorų negavo rafinuoto išsilavinimo, negalėjo ir nenorėjo suprasti visų šios teologijos subtilybių. Japonai į budizmą žvelgė šintoizmo požiūriu - kaip į sistemą „Tu esi aš - aš esu tu“ ir ieškojo paprasčiausių būdų, kaip pasiekti norimą pomirtinę laimę. Dzenbudizmas nebuvo nei „primityvi“ sekta, nei sudėtingiausių garbinimo taisyklių rinkinys. Priešingai, tiksliausia būtų tai apibrėžti kaip protesto reakciją tiek prieš pirmą, tiek prieš antrą. Dzenas pastatė aukščiau visų Apšvietos momentų įvykį, įvykstantį žmogaus, galinčio peržengti aplinkinio pasaulio iliuzijas, galvoje. Tai buvo pasiekta asmeniniu žygdarbiu - meditacija, taip pat Mokytojo pagalba, kuri netikėta fraze, istorija, klausimu ar poelgiu (koan) parodė mokiniui jo iliuzijų absurdiškumą.

Bushido (japonų bušido: „kario kelias“) etinis elgesio kodeksas kariui (samurajai) viduramžių Japonijoje. Bushido kodeksas reikalavo iš kario besąlygiško padavimo savo šeimininkui ir karinių reikalų pripažinimo vienintele samurajaus nusipelniusia okupacija. Kodeksas pasirodė XIX amžiuje ir buvo įformintas ankstyvaisiais Tokugawa šogunato metais. Bushido - kario kelias - reiškia mirtį. Kai galima rinktis iš dviejų kelių, pasirinkite tą, kuris veda į mirtį. Negalima samprotauti! Nukreipkite mintis pasirinktu keliu ir eikite!

Iš Yuzano Daidoji knygos „Skiriamieji žodžiai į kelią įžengusiam kariui“: „Samurajus pirmiausia turi nuolat prisiminti - prisiminti dieną ir naktį, nuo tos dienos ryto, kai jis pasiima lazdeles paragauti Naujųjų metų valgio, iki paskutinės nakties. jis moka savo skolas - kad turi mirti. Tai yra pagrindinis jo verslas. Jei jis tai visada prisimins, jis galės gyventi gyvenimą laikydamasis lojalumo ir sūnaus pamaldumo, išvengti begalės blogybių ir nelaimių, išgelbėti save nuo ligų ir nelaimių bei mėgautis ilgu gyvenimu. Jis bus išskirtinis žmogus, pasižymintis puikiomis savybėmis. Nes gyvenimas yra trumpalaikis, tarsi vakaro rasos lašas ir ryto šaltis, o juo labiau - kario gyvenimas. Ir jei jis mano, kad gali paguosti mintį apie amžiną tarnystę savo šeimininkui ar begalinį atsidavimą artimiesiems, nutiks kažkas, kas privers jį apleisti savo pareigą šeimininkui ir pamiršti lojalumą savo šeimai. Bet jei jis gyvena tik šiandien ir negalvoja apie rytojų, kad, stovėdamas priešais šeimininką ir laukdamas jo įsakymų, jis tai galvoja kaip apie savo paskutinę akimirką, o žvelgdamas į artimųjų veidus jaučia, kad niekada nematys vėl juos. Tada jo pareigos ir susižavėjimo jausmas bus nuoširdus, o širdį užpildys ištikimybė ir sūnaus pamaldumas “.

Kasdieninė kultūra Apie Japoniją iki mūsų eros VI a. Nėra daug žinoma. Maždaug III amžiuje po Kr. Japonijos įtakoje naujakurių iš Korėjos ir Kinijos įsisavino ryžių auginimą ir drėkinimo meną. Jau vien šis faktas parodė reikšmingą Europos ir Japonijos kultūrų raidos skirtumą. Japonijoje kviečių ir panašios kultūros nebuvo žinomos, todėl reikėjo nuolat keisti laukus (garsieji viduramžių „dviejų laukų“ ir „trijų laukų“ laukai). Ryžių laukas metai iš metų nedegraduoja, bet gerėja, nes yra nuplaunamas vandeniu ir tręšiamas nuimtų ryžių liekanomis. Kita vertus, norint užauginti ryžius, turi būti įrengtos ir prižiūrimos kompleksinės drėkinimo priemonės. Dėl to neįmanoma padalinti laukų šeimomis - tik visas kaimas kartu galėtų suteikti laukui gyvybės. Taip išsivystė japonų „bendruomeninė“ sąmonė, kuriai išgyventi už kolektyvo ribų atrodo įmanoma tik kaip ypatingą pasiaukojančio atsidavimo veiksmą, o ekskomunikacija iš namų yra didžiausia bausmė (pavyzdžiui, vaikai Japonijoje buvo baudžiami neįsileidžiant jų į namus). Japonijos upės yra kalnuotos ir šiurkščios, todėl upių navigacija daugiausia apsiribojo upių kirtimu ir žvejyba. Tačiau jūra japonams tapo pagrindiniu gyvūninio maisto šaltiniu.

Dėl klimato ypatumų Japonijoje beveik nebuvo ganyklų (laukai akimirksniu apaugo bambukais), todėl gyvuliai buvo labai reti. Išimtis buvo daroma jaučiams ir vėliau arkliams, kurie neturėjo maistinės vertės ir daugiausia buvo naudojami bajorų transporto priemonėms. Dauguma didelių laukinių gyvūnų buvo sunaikinti XII amžiuje, jie išliko tik mitais ir legendomis. Todėl japonų tautosakoje liko tik maži gyvūnai, tokie kaip usūriniai šunys (tanuki) ir lapės (kitsune), taip pat drakonai (ryu) ir kai kurie kiti gyvūnai, žinomi tik iš legendos. Paprastai japonų pasakose protingi vilkolakių gyvūnai konfliktuoja (arba kontaktuoja) su žmonėmis, bet ne tarpusavyje, kaip, pavyzdžiui, Europos gyvūnų pasakose.

Pradėję reformas kinų stiliumi, japonai patyrė savotišką „reformų svaigimą“. Jie norėjo imituoti Kiniją pažodžiui viskuo, įskaitant didelio masto pastatų ir kelių statybą. Taigi VIII amžiuje buvo pastatyta didžiausia pasaulyje medinė šventykla Todaiji („Didžioji Rytų šventykla“), kurioje buvo didžiulė 16 metrų bronzinė Budos statula. Taip pat buvo nutiesti didžiuliai prospektai, skirti greitam imperatoriškųjų pasiuntinių judėjimui visoje šalyje. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tikrieji valstybės poreikiai yra daug kuklesni, o išlaikyti ir tęsti tokius statybų projektus tiesiog nebuvo pinigų ir politinės valios. Japonija įžengė į feodalinio susiskaidymo laikotarpį, o didieji feodalai buvo suinteresuoti palaikyti tvarką savo provincijose, o ne finansuoti didelio masto imperijos projektus.

Anksčiau bajorų pamėgtų kelionių po visą Japoniją skaičius, norint aplankyti gražiausius šalies kampelius, labai sumažėjo. Aristokratai buvo patenkinti skaitydami praeities poetų, garsinusių šias žemes, eiles, ir jie patys tokius eilėraščius kartojo tai, kas jau buvo pasakyta prieš juos, bet niekada nebuvo aplankę šių kraštų. Ryšium su jau minėtu simbolinio meno vystymusi, bajorai labiau norėjo ne keliauti į svetimus kraštus, o miniatiūrines jų kopijas statyti savo valdose - tvenkinių su salelėmis, sodais ir kt. Tuo pačiu metu miniatiūrizavimo kultas vystosi ir tvirtėja japonų kultūroje. Šalyje neturint jokių reikšmingų išteklių ir turtų, vienintelė įmanoma bergždžių turtuolių ar amatininkų konkurencija tapo ne turtu, o namų apyvokos daiktų apdailos prabanga ir prabanga. Taigi visų pirma pasirodė taikomoji netsuke (netsuke) dailė - raktų pakabukai, naudojami kaip atsvarai piniginėms, kurios buvo pakabintos ant diržo (japoniškas kostiumas nežinojo kišenių). Šie ne daugiau kaip kelių centimetrų ilgio raktų pakabukai buvo iškirpti iš medžio, akmens ar kaulo ir buvo panašūs į gyvūnų, paukščių, dievų ir pan.

Pilietinių nesantaikos laikotarpis Naujas viduramžių Japonijos istorijos etapas siejamas su samurajų - tarnautojų ir karinės aristokratijos - įtakos didėjimu. Tai tapo ypač pastebima Kamakuros (XII-XIV a.) Ir Muromachi (XIV-XVI a.) Laikotarpiais. Būtent šiais laikotarpiais ypač išaugo dzenbudizmo, tapusio japonų karių pasaulėžiūros pagrindu, svarba. Meditacijos praktikos skatino kovos menų plėtrą, o atsiribojimas nuo pasaulio sunaikino mirties baimę. Prasidėjus miestų kilimui, menas pamažu demokratizuojasi, atsiranda naujos jo formos, orientuotos į mažiau išsilavinusį žiūrovą nei anksčiau. Kaukių ir lėlių teatrai vystosi savo sudėtinga ir, vėlgi, ne tikroviška, o simboline kalba. Japonijos masinio meno kanonai pradėjo formuotis tautosakos ir aukštojo meno pagrindu. Priešingai nei Europos teatre, Japonija nežinojo aiškaus tragedijos ir komedijos atskyrimo. Čia stipriai veikė budistų ir šintoizmo tradicijos, kurios nematė didelės tragedijos mirtyje, kuri buvo laikoma perėjimu į naują reinkarnaciją. Žmogaus gyvenimo ciklas buvo suvokiamas kaip sezonų ciklas Japonijos gamtoje, kuriame kiekvienas dėl sezono ypatumų yra labai ryškus ir neabejotinai skiriasi nuo kitų. Pavasario atsiradimo neišvengiamumas po žiemos ir rudens po vasaros buvo perkeltas į žmonių gyvenimą ir menui, pasakojančiam apie mirtį, suteikė nurimusio optimizmo atspalvį.

Kabuki teatras - tradicinis japonų teatras Kabuki žanras, sukurtas XVII amžiuje, paremtas liaudies dainomis ir šokiais. Šį žanrą inicijavo Izumo Taisha šventovės tarnas Okuni, kuris 1602 m. Sausoje upės vagoje netoli Kioto pradėjo atlikti naują teatro šokio formą. Moterys vaidino moteriškus ir vyriškus vaidmenis komiškuose spektakliuose, kurių istorijos buvo istorijos iš kasdienio gyvenimo. Tuo metu, kai teatras įgijo žinomumą dėl galimybės naudotis „aktorėmis“, o vietoje mergaičių į sceną lipo jauni vyrai. Tačiau tai nepadarė įtakos moralei - pasirodymus nutraukė muštynės, o šogunatas uždraudė jauniems vyrams kalbėti. O 1653 m. Kabuki trupėse galėjo vaidinti tik subrendę vyrai, o tai paskatino sukurti sudėtingą, giliai stilizuotą kabuki yaro-kabuki tipą (jap., Yaro: kabuki, "nesąžiningi kabuki"). Taigi jis atėjo pas mus.

Edo epocha Tikrasis masinės kultūros klestėjimas prasidėjo po to, kai trys Japonijos šogūnai (vadai), kurie vienas po kito valdė - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi ir Ieyasu Tokugawa - po ilgų kovų suvienijo Japoniją, visus apanažo kunigaikščius pavaldė vyriausybei, o 1603 m. karinė vyriausybė) Tokugawa pradėjo valdyti Japoniją. Taip prasidėjo Edo era. Imperatoriaus vaidmuo valdant šalį galiausiai buvo paverstas grynai religinėmis funkcijomis. Trumpa bendravimo su Vakarų pasiuntiniais patirtis, supažindinusi japonus su Europos kultūros laimėjimais, paskatino masiškai represuoti pakrikštytus japonus ir griežčiausius draudimus bendrauti su užsieniečiais. Japonija nuleido geležinę uždangą tarp savęs ir viso pasaulio. Pirmojoje XVI amžiaus pusėje šogunatas nutraukė visų buvusių priešų sunaikinimą ir įpainiojo šalį slaptais policijos tinklais. Nepaisant karinio valdymo išlaidų, gyvenimas šalyje tapo vis ramesnis ir matingesnis, darbo netekę samurajai tapo keliaujančiais vienuoliais arba žvalgybos pareigūnais, o kartais ir kartu. Prasidėjo tikras meninio samurajų vertybių supratimo bumas, pasirodė knygos apie žymius karius ir traktatai apie kovos meną, o tiesiog liaudies legendos apie praeities karius pasirodė. Natūralu, kad taip pat buvo daug įvairių stilių grafikos darbų, skirtų šiai temai. Kiekvienais metais vis didėjo ir klestėjo didžiausi miestai, gamybos ir kultūros centrai, iš kurių svarbiausias buvo „Edo“ - modernusis Tokijas.

Šogunatas išleido daug energijos ir potvarkių, siekdamas supaprastinti kiekvieną japonų gyvenimo dalyką, suskirstyti juos į tam tikrą kastą - samurajų, valstiečių, amatininkų, prekybininkų ir „ne žmonių“ chininą (nusikaltėliai ir jų palikuonys pateko į šią kastą, jie buvo susižadėję ir sunkus darbas). Vyriausybė ypatingą dėmesį skyrė pirkliams, nes jie buvo laikomi spekuliacijomis sugadinta kasta, todėl iš jų nuolat buvo tikimasi nepaklusti prekybininkams. Siekdama nukreipti jų dėmesį nuo politikos, vyriausybė skatino plėtoti masinę kultūrą miestuose, kurti „gėjų kvartalus“ ir kitas panašias pramogas. Natūralu, kad griežtai reglamentuojamose ribose. Griežta politinė cenzūra praktiškai netapo erotika. Todėl pagrindinė šio laikotarpio masinės kultūros tema buvo darbai įvairaus atvirumo meilės temomis. Tai buvo taikoma romanams, pjesėms ir paveikslų bei paveikslų serijoms. Populiariausi paveikslai buvo „ukiyo-e“ stiliaus „graviūros“ („praeinančio gyvenimo nuotraukos“), vaizduojantys gyvenimo džiaugsmus paliesdami pesimizmą ir jausdami jo praeinamumą. Jie tobulino tuo metu sukauptą vaizduojamojo meno patirtį, paversdami ją graviūrų masine gamyba.

Iš japoniškų spaudinių serijos (autorius Hokusai) - Fudžis iš Goten-yamos, Shinagawoje, Tokaido valstijoje, iš trisdešimt šešių serijų Mt. Katsushika Hokusai „Fuji“

Literatūra, tapyba, architektūra Japonų tapybai ir literatūrai akivaizdžiai daro įtaką tos pačios dzeno estetikos principai: slinkimuose vaizduojami nesibaigiantys platumai, simbolizmo kupini vaizdai, nuostabus linijų ir kontūrų grožis; eilėraščiai savo užuominomis ir prasmingomis užuominomis atspindi visus tuos pačius dzenbudizmo principus, normas ir paradoksus. Dzeno estetikos įtaka Japonijos architektūrai, griežtam jos šventyklų ir namų grožiui, retam įgūdžiui, netgi menui statyti sutvarkytus sodus ir mažus parkus, namų kiemus, dar labiau matoma. Menas statyti tokius Zen sodus ir Zen parkus Japonijoje pasiekė virtuoziškumą. Pagal meistro sodininko įgūdžius miniatiūrinės žaidimų aikštelės paverčiamos kompleksais, pripildytais gilios simbolikos, liudijančios gamtos didybę ir paprastumą: pažodžiui per kelias dešimtis kvadratinių metrų meistras sutvarkys akmeninę grotą, uolų krūvą ir upelį su tiltu per jį ir daug daugiau. Nykštukinės pušys, samanų kekės, išsibarstę rieduliai, smėlis ir kriauklės papildo kraštovaizdį, kurį iš trijų pusių nuo išorinio pasaulio visada uždarys aukštos tuščios sienos. Ketvirtoji siena yra namas, kurio langai-durys atsidaro plačiai ir laisvai, todėl, jei norite, galite lengvai paversti sodą kambario dalimi ir taip tiesiogine to žodžio prasme susilieti su gamta didelio šiuolaikinio miesto centre. Tai yra menas ir jis kainuoja daug ...

Dzeno estetika Japonijoje akivaizdi viskuo. Tai yra samurajų fechtavimo varžybų principai, dziudo technika ir išskirtinė arbatos ceremonija (tyanoyu). Ši ceremonija yra tarsi aukščiausias estetinio ugdymo simbolis, ypač mergaičių iš turtingų namų. Galimybė priimti svečius nuošaliame sode specialiai pastatytoje miniatiūrinėje pavėsinėje, patogiai juos pasodinti (japoniškai - ant kilimėlio, kurio kojos nevyniotos, kojos pakištos po savimi), paruošti aromatinę žalią ar gėlių arbatą pagal visas meno taisykles, išplakti specialia šluota, užpilti iki mažyčių puodelių, suteikiant elegantišką lanką - visa tai yra japoniško dzeno mandagumo kurso, kuris savo gebėjimais ir studijų trukme (nuo ankstyvos vaikystės) yra beveik universitetas, rezultatas.

Lankų kultas ir atsiprašymai, Japonijos mandagumas Japonų mandagumas atrodo egzotiškas. Lengvas linktelėjimas, kuris mūsų kasdienybėje liko vieninteliu senų pasenusių lankų priminimu, Japonijoje tarsi pakeičia skyrybos ženklus. Pašnekovai kartkartėmis linksi vieni kitiems, net kalbėdami telefonu. Susipažinęs su draugu japonas sugeba sustingti, lenkdamasis per pusę, net viduryje gatvės. Tačiau dar ryškesnis yra lankas, kuriuo jis sutinkamas japonų šeimoje. Šeimininkė atsiklaupia, uždeda rankas ant grindų priešais save, o tada prispaudžia kaktą prie jų, tai yra, tiesiogine prasme, nusilenkia prieš svečią. Kita vertus, japonai prie namų stalo elgiasi daug iškilmingiau nei vakarėlyje ar restorane. Viską sakant, šiuos žodžius galima pavadinti japonų šūkiu - raktu suprasti jų daugybę teigiamų ir neigiamų pusių. Šis devizas, pirma, įkūnija tam tikrą reliatyvumo teoriją, pritaikytą moralei, ir, antra, patvirtina pavaldumą kaip nepajudinamą, absoliutų šeimos ir socialinio gyvenimo dėsnį. Gėda yra dirva, kurioje auga visos dorybės, ši paplitusi frazė rodo, kad japonų elgesį valdo jį supantys žmonės. Daryk tai, kas įprasta, kitaip žmonės atsuks tau nugarą, štai ko iš japono reikalauja garbės pareiga.

Protėvių kultas. Protėvių kultas atsirado dėl ypatingos svarbos, susijusios su klanų ryšiais pirmykštėje visuomenėje. Vėlesniais laikais jis buvo išsaugotas daugiausia tarp tų tautų, kurios priešakyje turėjo nuosavybės dauginimo ir paveldėjimo idėją. Tokiose bendruomenėse vyresni žmonės buvo gerbiami ir gerbiami, mirusieji taip pat. Protėvių garbinimas paprastai sunyko kolektyvuose, kurių pagrindas buvo vadinamosios branduolinės šeimos, susidedančios tik iš sutuoktinių ir jų nepilnamečių vaikų. Šiuo atveju žmonių santykiai nepriklausė nuo giminystės, todėl protėvių kultas pamažu išnyko iš viešojo gyvenimo. Pavyzdžiui, panašus dalykas nutiko Japonijoje, šalyse, kurios perėmė daugelį Vakarų kultūros elementų. Ritualiniai veiksmai, kuriais buvo išreikštas protėvių garbinimas, yra panašūs į ritualus, atliekamus garbinant dievus ir dvasias: maldos, aukos, šventės su muzika, giesmės ir šokiai. Protėvių dvasios, kaip ir kitos antgamtinės būtybės, buvo pateikiamos antropocentrinių vaizdų pavidalu. Tai reiškia, kad jiems buvo priskirtos žmonėms būdingos savybės. Neva dvasios galėjo pamatyti, girdėti, galvoti ir patirti emocijas. Kiekviena dvasia turėjo savo charakterį su ryškiais individualiais bruožais. Be įprastų žmogaus sugebėjimų, mirusieji turėjo turėti antgamtinių galių, kurias mirtis jiems suteikė.

Japonų protėvių ritualai pasiskolinti iš kinų tradicijų. Tikriausiai Japonijoje iki VI a., Tai yra, prieš skverbiantis budizmui iš Kinijos, taip pat buvo toks savo kultas. Vėliau budizmo rėmuose buvo pradėtas ritualinis mirusiojo gerbimas, o tradicinė japonų religija šintoistas perėmė ritualus ir ceremonijas, skirtas gyviesiems (pavyzdžiui, vestuvėms). Nors Japonijoje Konfucijaus mokymai nebuvo plačiai paplitę, pagarbaus požiūrio į vyresnius ir mirusius artimuosius idealas organiškai įsiliejo į japonų tradicijas. Šiandien Japonijoje vyksta kasmetinė visų mirusių protėvių atminimo įamžinimo ceremonija. Šiuolaikinėje Japonijos visuomenėje protėvių kultas praranda prasmę; pagrindiniai ritualai, susiję su mirtimi, yra laidotuvių apeigos, o vėliau atminimo ceremonijos vaidina mažiau svarbų vaidmenį.

Šarvų istorija. Ankstyviausi japoniški šarvai buvo tvirtas metalinis apvalkalas, pagamintas iš kelių plokščių dalių, dažnai beveik trikampio formos, tvirtai sujungtų ir paprastai padengtų nerūdijančiu laku. Neaišku, kaip jie iš tikrųjų buvo vadinami, vieni siūlo terminą kawara, reiškiantį plytelę, kiti mano, kad tai buvo tiesiog yoroi, reiškiantis šarvus. Šis šarvų stilius buvo vadinamas tanko, o tai reiškia trumpą šarvą. Šarvai turėjo kilpas iš vienos pusės arba net neturėjo kilpų, užsidarančių dėl elastingumo ir atsidarančių priekio centre. Tanko klestėjo tarp IV ir VI amžiaus. Įvairių priedų atsirado ir praėjo, įskaitant padengtą sijoną ir pečių apsaugą. Tanko pamažu iškrito iš apyvartos ir jį pakeitė nauja šarvų forma, kurios prototipas, atrodo, buvo žemyniniai modeliai. Ši nauja šarvų forma užtemdė tanką ir nustatė ateinančių tūkstančių metų modelį. Dizainas buvo plokščias. Dėl to, kad kietas tankas ilsėjosi ant klubų, o nauji plokštiniai šarvai pakibo ant pečių, jam suteiktas istoriografinis terminas tapo keiko (kabantys šarvai). Bendras metodas atrodė kaip smėlio laikrodis. „Keiko“ dažniausiai atsidarydavo priekyje, tačiau buvo žinomi ir panašūs į pončus modeliai. Nepaisant ankstyvos datos (VI – IX a.), Keiko buvo sudėtingesnis šarvų tipas nei vėlesni modeliai, nes viename rinkinyje buvo galima naudoti šešis ar daugiau skirtingų tipų ir dydžių plokščių.

Ankstyvieji viduramžiai Klasikiniai japonų šarvai, sunkūs, stačiakampiai, į dėžę panašūs rinkiniai, dabar vadinami o-yoroi (dideli šarvai), nors iš tikrųjų jie buvo tiesiog vadinami yoroi. Seniausias išlikęs o-yoroi dabar yra tik juostos iš plokščių, suvarstytų kartu. Dabar „Oyamazumi Jinja“ laikomi šarvai buvo pagaminti per pirmuosius du dešimtojo dešimtmečio dešimtmečius. Šie šarvai pasižymi vieninteliu išlikusiu keiko konstrukcijos drabužiu: virvelės, einančios tiesiai žemyn vertikaliomis linijomis. Svarbus o-yoroi bruožas yra tai, kad kūnas, žiūrėdamas iš viršaus, formuoja C, nes dešinėje pusėje jis yra visiškai atviras. Ant jo kabo trys dideli, sunkūs kozane juostelių sijonų plokščių rinkiniai - vienas priekyje, vienas gale ir kairėje. Dešinę pusę apsaugo tvirta metalinė plokštė, vadinama waidate, nuo kurios kabo ketvirtasis sijonų plokščių rinkinys. Prie pečių diržų buvo pritvirtinti du dideli kvadratiniai arba stačiakampiai pečių įklotai, vadinami o-sode. Iš pečių diržų išsikišo maži, suapvalinti išsikišimai, suteikiantys papildomą apsaugą nuo kaklo. Dvi plokštės, kabančios šarvų priekyje ir tariamai tokiu būdu apsaugančios pažastis, buvo vadinamos „sandan-no-ita“ ir „kyubi-no-ita“. Ankstyviausi o-yoroi, atrodo, turi vieną eilę mažiau plokščių priekyje ir gale sijono, o tai, be abejo, padarė juos patogesnius važiuoti. Vėlesni modeliai, pradedant maždaug XII a., Turėjo visą sijonų plokščių komplektą, tačiau apatinė eilutė priekyje ir gale buvo padalinta viduryje, kad būtų užtikrintas tas pats komfortas.

Maždaug XIV amžiuje kairėje pusėje buvo pridėta pažastinė plokštelė. Prieš tai jie tiesiog uždėjo odos juostelę po viršutine plokšte, kuri buvo po ranka, tačiau dabar ten raištelėjo visa plokštė, savo forma panaši į munaitą (krūtinės plokštelę). Jo paskirtis buvo papildoma pažasties apsauga, taip pat bendras šios šarvų dalies sutvirtinimas. Nugaroje antroji plokštė buvo aprišta ne įprastu būdu, o iš neteisingos pusės - tai yra, kitos plokštės virvė išeina už jos, o ne iš priekio, kad ji persidengtų šia plokštele iš viršaus ir apačios, o ne tik iš viršaus. Šios plokštės centre, tinkamu pavadinimu sakaita (apversta plokštė), yra didelis ornamentuotas žiedinis tvirtinimo elementas. Šis žiedas yra agemaki-no-kan, nuo kurio kabo didžiulis drugelio formos mazgas (agemaki). Virvelės, besitęsiančios nuo sodo galo, yra pritvirtintos prie šio mazgo sparnų, padedančios išlaikyti sode savo vietą. Visa kūno priekinė pusė yra padengta reljefine arba raštuota odine prijuostė, vadinama tsurubashiri (bėgimo strėle). Šio dangčio tikslas buvo užkirsti kelią lanko virvutei užklupti ant viršutinio plokščių krašto, kol karys iššovė savo pagrindinį ginklą. Kadangi šarvuoti samurajai dažnai šaudydavo strėles traukdami virvelę išilgai krūtinės, o ne link ausies, kaip įprasta (dideli šalmai paprastai neleido šaudyti), tai buvo logiškas patobulinimas. Visame šarve buvo naudojama to paties rašto oda: ant pečių diržų, ant krūtinės plokštės, ant šalmo rankogalių, ant sodo viršaus, ant skydelio ir kt.

Ankstyvieji kariai ant kairės rankos dėvėjo tik vieną šarvuotą rankovę (kote). Tiesą sakant, jo pagrindinis tikslas buvo ne apsaugoti, o nuimti po šarvais dėvėtų drabužių maišinę rankovę, kad ji netrukdytų lankui. Tik maždaug XIII amžiuje rankovių pora tapo įprasta. Kote buvo dėvima prieš šarvus ir buvo rišama ilgais odiniais diržais, einančiais palei kūną. Toliau buvo uždėta atskira šoninė plokštė dešinei pusei (waidate). Kariai paprastai dėvėjo šiuos du daiktus - gerklės apsaugas (nodova) ir šarvuotus tepalus (suneate) lagerio teritorijoje kaip savotiškai pusiau apsirengusius šarvus. Kartu šie daiktai vadinami kiekoku arba mažais šarvais.

Aukštieji viduramžiai Kamakuros laikotarpiu () o-yoroi buvo pagrindinis šarvų tipas tiems, kurie buvo padėtyje, tačiau samurajus laikė, kad d-maru yra lengvesni, patogesni šarvai nei o-yoroi, ir pradėjo juos dėvėti vis dažniau. Iki Muromachi laikotarpio vidurio () o-yoroi buvo retas. Ankstyvasis dô-maru neturėjo pažasties plokštelės, kaip ir ankstyvasis o-yoroi, tačiau apie 1250 metus jis pasirodo visuose šarvuose. „Do-maru“ buvo dėvimi didžiuliais drabužiais, tokiais kaip „o-yoroi“, tuo tarpu haramaki iš pradžių ant pečių turėjo tik mažas lapo formos plokšteles (gyyo), kurios tarnavo kaip laikikliai. Vėliau jie buvo perkelti į priekį, kad uždengtų virveles, laikančias pečių diržus, pakeisdamos „sandan-no-ita“ ir „kyubi-no-ita“, o haramaki buvo aprūpinti sode. Šlaunų apsauga, vadinama haidate (liet. Kelio skydelis), suskaidytos plokščių prijuostės pavidalu, pasirodė XIII amžiaus viduryje, tačiau lėtai užklupo. Jo variantas, pasirodęs kito šimtmečio pradžioje, turėjo kelio ilgio hakamą su mažomis plokštelėmis ir grandininiu paštu priešais, o labiausiai priminė maišius šarvuotus Bermudų šortus. Bėgant šimtmečiams suskilęs prijuostės haidatas tapo žemesnis, o trumpas hakamos variantas buvo pakeistas į suvenyrą. Norint patenkinti daugiau šarvų poreikį, reikėjo greitesnės gamybos, taigi gimė sugake odoshi (retas raištelis). Yra žinomi keli šarvų komplektai, turintys liemenį su kebikiniais raišteliais, ir kusazuri (kasetės) - su odos raišteliais, nepaisant to, kad visi šarvai surenkami iš plokščių. Vėliau, XVI amžiaus pirmoje pusėje, ginklininkai pradėjo naudoti kietas plokštes, o ne juostas, ištrauktas iš plokščių. Dažnai jose buvo padaromos skylės visiškam kebikų raištavimui, tačiau neretai buvo padarytos skylės sugake raištelėjimui.

Vėlyvieji viduramžiai Paskutinė XVI a. Pusė dažnai vadinama Sengoku Jidai arba mūšių amžiumi. Šiuo beveik nenutrūkstamų karų laikotarpiu daugelis daimjonų varžėsi dėl valdžios ir dominavimo prieš kaimynus ir konkurentus. Kai kurie iš jų net norėjo laimėti pagrindinį prizą - tapti tenkabito ar šalies valdovu. Tik du žmonės per šį laiką sugebėjo pasiekti tai, kas artima: Oda Nobunaga () ir Toyotomi Hideyoshi (). Per šiuos penkis dešimtmečius šarvų patobulinimų, naujovių ir pakeitimų buvo daugiau nei per visus praėjusius penkis šimtmečius. Šarvai patyrė savotišką entropiją - nuo visiškai suvarstytų plokščių iki retai suvarstytų plokščių, iki kniedytų didelių plokščių ir vientisų plokščių. Kiekvienas iš šių žingsnių reiškė, kad šarvai buvo pigesni ir greitesni nei prieš juos buvę modeliai. Vienas iš svarbiausių veiksnių, darančių įtaką šarvams šiuo laikotarpiu, buvo degtukų spygliai, Japonijoje vadinami teppo, tanegašima arba hinawa-ju (pirmasis terminas tuo metu buvo bene labiausiai paplitęs). Tai sukėlė poreikį sunkiems, neperšaunamiems šarvams tarp tų, kurie galėjo tai sau leisti. Pabaigoje pasirodė tvirti sunkių, storų plokščių lukštai. Daugelis išlikusių pavyzdžių turi daugybę bandymų ženklų, įrodančių ginklininkų įgūdžius.

Šiuolaikiniai laikai Po 1600 m. Ginklininkai sukūrė daugybę šarvų, kurie buvo visiškai netinkami mūšio laukui. Tai buvo Tokugavos taikos metu, kai karo nebeliko kasdienybės. Deja, dauguma iki šių dienų išlikusių muziejuose ir privačiose šarvų kolekcijose yra šio laikotarpio. Jei nesate susipažinę su pasirodančiais pakeitimais, lengva per klaidą pakeisti šiuos vėlyvus papildymus. Kad to išvengtumėte, rekomenduoju pasistengti kuo labiau ištirti istorinius šarvus. 1700 m. Mokslininkas, istorikas ir filosofas Arai Hakuseki parašė traktatą, kuriame šlovinamos senovės šarvų formos (tam tikri stiliai, datuojami 1300 m.). Hakuseki kaltino tai, kad ginklininkai pamiršo, kaip juos pasigaminti, o žmonės pamiršo, kaip juos dėvėti. Jo knyga paskatino atgaivinti seniausius stilius, nors jie perėjo per šiuolaikinio suvokimo prizmę. Tai pagimdė keletą nuostabiai ekscentriškų ir daug tiesiog bjaurių rinkinių. 1799 m. Šarvų istorijos specialistas Sakakibara Kozanas parašė traktatą, kuriame ragino naudoti šarvus kovoje, kuriame jis atsisakė tendencijos gaminti antikvarinius šarvus tik grožio tikslais. Jo knyga paskatino antrą šarvų dizaino šerdį, o šarvininkai vėl pradėjo gaminti praktiškus ir kovojamus rinkinius XVI amžiuje.

Matsuo Basho Matsuo Basho () gimė vargingų samurajų šeimoje pilies mieste Ueno, Iga provincijoje. Jaunystėje jis uoliai mokėsi kinų ir buitinė literatūra... Jis visą gyvenimą daug mokėsi, išmanė filosofiją ir mediciną. 1672 metais Basho tapo klajojančiu vienuoliu. Toks „vienuoliškumas“, dažnai demonstratyvus, tarnavo kaip laisvas laiškas, išvaduojantis nuo feodalinių pareigų. Tuo metu jis susidomėjo poezija, ne per gilia, „Dunrin“ madinga mokykla. Didžiosios VIII-XII a. Kinų poezijos studijos veda jį prie poeto aukšto tikslo idėjos. Jis atkakliai ieško savo stiliaus. Šią paiešką galima suprasti pažodžiui. Sena keliaujanti kepurė, nusidėvėjusios basutės yra jo eilėraščių tema, sulankstyta ilgose klajonėse Japonijos keliais ir takais. Basho kelionės dienoraščiai yra širdies dienoraščiai. Jis vaikšto po klasikinės tankos poezijos pašlovintas vietas, tačiau tai nėra esteto pasivaikščiojimai, nes jis ten ieško to paties, ko ieškojo visi pirmtakai poetai: tiesos grožio, tikro grožio, bet „nauja širdimi“. Paprasta ir rafinuota, įprasta ir aukšta jam neatsiejama. Poeto orumas, visas laisvos dvasios reagavimas yra jo garsiajame posakyje: „Išmokite būti pušimi iš pušies“. Pasak Basho, eilėraščio rašymo procesas prasideda poeto įsiskverbimu į „vidinį gyvenimą“, į daikto ar reiškinio „sielą“, o vėliau perduodant šią „vidinę būseną“ paprastu ir lakonišku hokku. Basho siejo šį įgūdį su „sabi“ („vienatvės liūdesio“ arba „apšviestos vienatvės“) principine būsena, leidžiančia pamatyti „vidinį grožį“, išreikštą paprastomis, net ir niekšiškomis formomis.

*** „Luna-guide“ skambučiai: „Pažvelk į mane“. Namas prie kelio. *** Nuobodus lietus, Pušys tave išbarstė. Pirmas sniegas miške. *** Jis padavė rainelės lapus savo broliui. Upės veidrodis. *** Sniegas sulenkė bambuką, Tarsi aplinkinis pasaulis apsivertė.

*** Snaigės sklando kaip storas šydas. Žiemos ornamentas. *** Laukinė gėlė Saulėlydžio spinduliuose buvau sužavėta akimirkai. *** Vyšnios pražydo. Šiandien neatidarykite man Dainų sąsiuvinio. *** Smagu visur. Vyšnios nuo kalno šlaito, ar jus pakvietė? *** Virš vyšnių žiedų Kuklus mėnulis pasislėpė už debesų. *** Vėjas ir rūkas - visa jo lova. Vaikas išmestas į lauką. *** Ant juodos šakos yra varnas. Rudens vakaras. *** Naujųjų metų išvakarėse prie savo ryžių pridėsiu saujelę kvapnios svajonių žolės. *** Iškirptas šimtametės pušies kamienas nupjauna kaip mėnulis. *** Upelyje geltonas lapas. Pabusk, cikada, Krantas artėja.

Rašto atsiradimas VII amžiuje Japonija pradėjo „pertvarkyti“ Kinijos imperijos pavyzdžiu - Taikos reformą. Baigėsi Yamato laikotarpis (IV-VII a.), Prasidėjo Naros (VII a.) Ir Heiano (VIII-XII a.) Laikotarpiai. Svarbiausia „Taika“ reformų pasekmė buvo kinų rašto atvykimas į Japoniją - hieroglifai (kandži), pakeitę ne tik visą japonų kultūrą, bet ir pačią japonų kalbą. Japonų kalba yra palyginti prasta. Mažiausias reikšmingas žodinės kalbos vienetas yra ne garsas, o skiemuo, susidedantis arba iš balsio, arba iš „priebalsio - balsio“ derinio, arba iš skiemenį formuojančio „n“. Iš viso šiuolaikinėje japonų kalboje išskiriami 46 skiemenys (pavyzdžiui, pagrindinėje kinų kalbos mandarinų kalboje yra 422 tokie skiemenys).

Įvedus kinų rašymo sistemą ir įvedus didžiulį kinų kalbos žodyno sluoksnį į japonų kalbą, atsirado daugybė homonimų. Parašyti skirtingais hieroglifais ir visiškai skirtingos prasmės, kiniški vieno ar dviejų skiemenų žodžiai niekuo nesiskyrė japonų tarimu. Viena vertus, tai tapo visos japonų poezijos, kuri daug vaidino įvairiomis prasmėmis, pagrindu, kita vertus, ji sukėlė ir vis dar kelia didelių žodinio bendravimo problemų. Kita kanji problema buvo skirtinga kinų ir japonų kalbų gramatinė struktūra. Didžioji kinų kalbos žodžių dalis yra nekeičiama, todėl juos galima rašyti hieroglifais, kurių kiekvienas žymi atskirą sąvoką. Pavyzdžiui, japonų kalboje yra atvejų pabaigos, kurioms nebuvo hieroglifų, tačiau kurias reikėjo užrašyti. Tam japonai sukūrė dvi skiemenines abėcėles (kiekvienas jose esantis simbolis žymi skiemenį): hiragana ir katakana. Jų funkcijos pasikeitė per Japonijos istoriją. Seniausi japonų literatūros tekstai buvo gausiai iliustruoti ne tik dėl estetinių priežasčių, bet ir siekiant supaprastinti jų supratimą. Dėl to išsivystė ekonominio simbolinio piešimo tradicija, kurios kiekvienas potėpis nešė semantinę apkrovą.