Spanje in zdravje

Nikolay Romadin: kolybanov - LiveJournal. Nikolay romadin O sebi

Neskončno je težko reči novo besedo v umetnosti, najti svoj jezik v slikarstvu. To je še posebej težko narediti v pokrajini. Na prvi pogled so platna Nikolaja Romadina tradicionalna. Toda dlje ko gledate umetnikove slike, bolj dojemate poseben romadinski slog.

Ko je pisatelj Aleksej Tolstoj prišel v atelje Nikolaja Mihajloviča Romadina. Majhna pokrajina mu je bila zelo všeč, vzel jo je s stene, jo dolgo gledal in nato izustil samo eno besedo: "Čarovništvo!"

Prihodnji umetnik se je rodil v Samari, v družini železniškega delavca. Očetu slikanje ni bilo tuje, v trenutkih počitka je vzel barve, čopiče - slikal je slike o morju, ki jih še ni videl. Toda res ni želel, da bi njegov sin postal umetnik - ta poklic po njegovem mnenju za moškega ni bil resen. Ko pa je bil njegov oče odsoten, je Kolya vzel svoje barve in čopiče - potem ga ni bilo mogoče odtrgati. Očetu to ni bilo všeč, v družini se je pripravljal konflikt. Leta 1922 je Nikolaj zbral svoje preproste stvari in odšel v Moskvo, da bi vstopil v Vkhutemas.

Jezni oče si skoraj ni predstavljal, da bo njegov sin postal slavni umetnik, zaradi česar bodo njegova skromna slikovna doživetja postala svetovna dediščina - leta 1997 je v španskem mestu Sevilla potekala nenavadna razstava "Tri generacije ruskih umetnikov Romadinov", kjer so bili razstavljeni on, Mihail Andrejevič, slike, njegov sin Nikolaj in vnuk Mihail. Razstava je zelo uspela.

Nikolaj Romadin, ki je bil strasten, temperamenten in navdušen človek, se je slikal iz ene skrajnosti v drugo, v njem preizkušal vse - tako tematska platna na "aktualne" teme, kot portret, na katerem je dosegel veliko prepoznavnost. Njegov avtoportret, izveden leta 1948, je zdaj v galeriji Uffizi v Firencah. Velika čast!

Konec tridesetih let Romadin nepričakovano opusti vse, kar je že ustvaril, na kar bi bil lahko ponosen, in gre v čisto pokrajino. Z stojalom, platni, barvami in čopiči je z majhnim nahrbtnikom mesece izginjal v severni, osrednji ruski in drugih razdaljah in vaseh.

Razstavljeno na prvi osebni razstavi leta 1940, je njegovo delo razkrilo novo, izvirno ime v ruskem slikarstvu. Velik dogodek je bil obisk razstave Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Srečanje je bilo za umetnika zelo pomembno.

Nepričakovana in morda najvišja nagrada je bila Levitanova fotografija, Mihail Vasiljevič jo je izročil Romadinu z besedami: "Levitan mi je dal fotografijo kot nadaljevalko tradicije ruske krajine. Obdržite jo, nato pa jo, ko se vam zdi primerno, preda mlademu umetniku, ki ga častno lahko nadaljuje to vrstico! "

Med veliko domovinsko vojno je Nikolaj Romadin ustvaril veliko serijo slik "Volga - ruska reka". Skoraj vse je zdaj v Tretjakovski galeriji. Enako pa tudi druga pomembna slikovna serija "Seasons", ki je nastala pod vplivom glasbe in slik Čajkovskega Clauda Lorraina.

Slika "Kerzhenets", naslikana leta 1946, je postala mejnik v umetnikovem delu. Najbolj značilen zanj, najbolj romantičen in skrivnosten. Njegova zaplet je na prvi pogled zelo preprosta. Čas je za pomladno poplavo, gost gozd, kot da raste iz temne, mračne vode in zmrzne v nekakšnem mučnem pričakovanju. In tudi krhek mali čoln z dvema človeškima silhuetama ne moti tega čarobnega kraljestva "Berendey".

In "Kerzhenets" in druga najpomembnejša dela - "Kudinsko jezero", "Yarenski gozd", "Bela noč" "Zima v Ostrovskem", "Senezh. Rožnata zima", "Elegantna zima", "Megla. Oka", " V krajih Ryazan Yesenin "je neverjeten v svojem čustvenem vplivu, v svoji najtanjši figurativni čarovniji.

Evgraf KONCHIN (iz članka "Čarovniško jezero Nikolaja Romadina")

Ko je pisatelj Aleksej Tolstoj prišel v atelje Nikolaja Mihajloviča Romadina. Majhna pokrajina mu je bila zelo všeč, vzel jo je s stene, jo dolgo gledal in nato izustil samo eno besedo: "Čarovništvo!"

Prihodnji umetnik se je rodil v Samari, v družini železniškega delavca. Očetu slikanje ni bilo tuje, v trenutkih počitka je vzel barve, čopiče - slikal je slike o morju, ki jih še ni videl. Toda res ni želel, da bi njegov sin postal umetnik - ta poklic po njegovem mnenju za moškega ni bil resen. Ko pa je bil njegov oče odsoten, je Kolya vzel svoje barve in čopiče - potem ga ni bilo mogoče odtrgati. Očetu to ni bilo všeč, v družini se je pripravljal konflikt. Leta 1922 je Nikolaj zbral svoje preproste stvari in odšel v Moskvo, da bi vstopil v Vkhutemas.

Jezni oče si skoraj ni predstavljal, da bo njegov sin postal znan umetnik, zaradi česar bodo njegova skromna slikovna doživetja postala tudi svetovna dediščina - leta 1997 je bila v španskem mestu Sevilja nenavadna razstava "Tri generacije ruskih umetnikov Romadinov", na kateri so bili razstavljeni slike njega, Mihaila Andreeviča , njegov sin Nikolaj in vnuk Mihail. Razstava je zelo uspela.

Nikolaj Romadin, ki je bil strasten, temperamenten in navdušen človek, se je slikal iz ene skrajnosti v drugo, v njem preizkušal vse - tako tematska platna na "aktualne" teme, kot portret, na katerem je dosegel veliko prepoznavnost. Njegov avtoportret, izveden leta 1948, je zdaj v galeriji Uffizi v Firencah. Velika čast!

Konec tridesetih let Romadin nepričakovano opusti vse, kar je že ustvaril, na kar bi bil lahko ponosen, in gre v čisto pokrajino. Z stojalom, platni, barvami in čopiči je z majhnim nahrbtnikom mesece izginjal v severni, osrednji ruski in drugih razdaljah in vaseh.

Razstavljeno na prvi osebni razstavi leta 1940, je njegovo delo razkrilo novo, izvirno ime v ruskem slikarstvu. Velik dogodek je bil obisk razstave Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Srečanje je bilo za umetnika zelo pomembno.

Nepričakovana in morda najvišja nagrada je bila Levitanova fotografija, Mihail Vasiljevič jo je izročil Romadinu z besedami: "Levitan mi je dal fotografijo kot nadaljevalko tradicije ruske krajine. Obdržite jo, nato pa jo, ko se vam zdi primerno, preda mlademu umetniku, ki ga častno lahko nadaljuje to vrstico! "

Med veliko domovinsko vojno je Nikolaj Romadin ustvaril veliko serijo slik "Volga - ruska reka". Skoraj vse je zdaj v Tretjakovski galeriji. Enako pa tudi druga pomembna slikovna serija "Seasons", ki je nastala pod vplivom glasbe in slik Čajkovskega Clauda Lorraina.

Slika "Kerzhenets", naslikana leta 1946, je postala mejnik v umetnikovem delu. Najbolj značilen zanj, najbolj romantičen in skrivnosten. Njegova zaplet je na prvi pogled zelo preprosta. Čas je za pomladno poplavo, gost gozd, kot da raste iz temne, mračne vode in zmrzne v nekakšnem mučnem pričakovanju. In tudi krhek mali čoln z dvema človeškima silhuetama ne moti tega čarobnega kraljestva "Berendey".

In "Kerzhenets" in druga najpomembnejša dela - "Kudinsko jezero", "Yarenski gozd", "Bela noč" "Zima v Ostrovskem", "Senezh. Rožnata zima", "Elegantna zima", "Megla. Oka", " V krajih Ryazan Yesenin "je neverjeten v svojem čustvenem vplivu, v svoji najtanjši figurativni čarovniji.

Evgraf KONCHIN (iz članka "Čarovniško jezero Nikolaja Romadina")

Še en ruski umetnik, čigar imena nisem vedel.
Romadina N.M. se imenuje izjemni ruski umetnik, mojster lirične ruske krajine.


Pomladni dež. 1967


Spomin na Ventsianov



Nevihta, 1967
Oblikovanje umetnosti N.M. Romadin, sin ljubiteljskega umetnika, je padel v postrevolucionarna leta, ko je vpliv avantgarde postopoma izginjal. Romadin, sprva avtor portretov in slik vsakdanje zvrsti, se je v tridesetih letih 20. stoletja znašel v lirični pokrajini, kjer se je bilo mogoče "skriti" pred patosom socialističnega realizma, ki je umetniku tuja.


Ptičja češnja, 1971


Visoka voda
Najsvetlejše obdobje Romadinove umetnosti je v letih 1940-1950, ko so njegove slike dojemali kot razvoj krajinske linije največjih mojstrov te zvrsti prve polovice stoletja - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymov. Toda Romadin je izviren umetnik, ki je sposoben v motiv pogledati skoraj do te mere, da se v njem raztopi - najsi gre za povsem tradicionalna stališča, kot v serijah "Volga - ruska reka" (1949), "Seasons" (1953), ali, nasprotno, čarovniško, skrivnostno vogali (Kerzhenets, 1946; Poplavljeni gozd, petdeseta leta).


Kerzhenets, 1946

Poplavljen gozd, 1970


Pomladni potok


Berendejev gozd. 1978 leto


Pomladni gozd, 1956
N. M. Romadin je umrl 10. aprila 1987. Pokopan v Moskvi na pokopališču Vagankovsky.


Pomladna goščava, 1972


Smreka, obsijana s soncem, 1964


Gozdna reka, 1956


Vrbe v poplavi


Roza pomlad


Svež vetrič


Gozdno jezero, 1959


Kudinskoe jezero


Vas Khmelevka


V domačih krajih Jesenina, 1957


V gozdu pozimi, decembra 1956


Reka brez zmrzovanja


Nočno hrepenenje, 1958


V bližini vaškega sveta, 1957


NIKOLAY ROMADIN

Ne kot ti, narava:

Ne zasedba, ne brezdušen obraz -

Ima potisk, je

Ima ljubezen, ima jo

F. Tyutchev

Ruska pokrajina ...

V zgodovini naše umetnosti se je uveljavil s spomladanskim krikom Savrasov topov.

Koliko čudovitih umetnikov je prispevalo k slikoviti pesmi o domovini!

"Vsekakor se moramo premakniti proti svetlobi, barvam in zraku," je leta 1874 zapisal Kramskoy, "toda ... kako to storiti, da na poti ne izgubimo najdragocenejše umetnikove lastnosti - srca!"

In najboljši ruski slikarji krajine so združili briljantno spretnost z visoko duhovnostjo.

Zares ruska pesemska platna Savrasova. Lirske pesmi čopič Levitan. Čiste, nežne barve Starodavna Rus Nesterova. Življenjska, polnokrvna platna Yuona, Rylova, Grabarja, Končalovskega, Sergeja Gerasimova ... Strogi ritmi, silhuete novega v pokrajinah Deineka, Nissky, Pimenov, Chuikov.

Neskončno je težko reči novo besedo v umetnosti, najti svoj jezik v slikarstvu.

To je še posebej težko narediti v pokrajini.

Med našimi sodobniki je mojster, ki je rekel novo besedo v ruski pokrajini.

Nikolaj Romadin.

Na prvi pogled so njegova platna tradicionalna. Izvedeni so v duhu najboljših zapovedi moskovske slikarske šole. Toda dlje ko gledate umetnikove slike, bolj dojemate poseben romadinski slog. Prežeti ste z občutkom edinstvenega, edinstvenega, najboljšega najdenega naravnega stanja.

Slikar s svojimi platni rešuje problem, ki ga je postavil Aleksej Savrasov:

"Iz pokrajine bi morali znati določiti celo uro v dnevu, le tako lahko krajino štejemo za resnično!"

V Romadinu ne vidimo več platna, ne izmišljene fabule, ampak dojamemo življenje v vsej njegovi prefinjenosti in moči.

Umetniku zaupamo. Boleče se spominjamo strani svojega življenja. Žalujemo in se veselimo skupaj s slikarjem.

Svetle zore mladosti, slike rodovitne jeseni se nam porajajo v spominu, hladni smo od hladnih zimskih noči ... Romadinovo razstavo zapuščamo, kot da smo doživeli potovanje po Rusiji, globoko občutijo svojo vpletenost v domovino.

Veliki umetnik je sposoben čez noč narediti izmučenega prebivalca mesta na surove obale Belega morja, potepati po neprespanih belih nočeh v Zao-Nezhye, poslušati hrup borovcev v starodavnem gozdu Kerzhenets, dihati vonj zgodnje pomladi na Udomli, občudovati tiho, lepo reko Carevno ...

Zadrhtejo zadremajoče lirične strune srca.

Prebuditi poezijo, ki se skriva v skoraj vsakem srcu.

To je moč Romadinovih pokrajin. Kajti v njej zveni sama slikarska duša - občutljiva, drhteča, zapletena.

Paustovsky je dejal:

»Njegova platna so pesem o Rusiji. Romadin ima veliko skupnega z Jesenjinom in tako kot Jesenin lahko z dobrim razlogom reče: "S celim pesniškim bitjem bom zapel šesti del zemlje s kratkim imenom" Rus "."

Visoko. Enajsto nadstropje.

V veliki delavnici je mestni hrup skoraj neslišen. Gladka, mehka svetloba.

Majhne rasti, butast. Zelo hitro. V njegovi hoji je posebna lahkotnost, ki se pojavi po mnogih, stotinah prehojenih kilometrih.

Njegov obraz temnih obrazov je odprt. Pod strmim čelom - ostre svetlobne oči, pozorne, pozorne.

Osakati, pohabiti naravo. Gozdovi gorijo, - trpko reče umetnik in njegov pogled postane jezen, trden.

In nenadoma se je nasmehnil.

Nasmeh je jasen in sončen. Stroge ostanejo samo oči z nanosi vek.

Ima nekaj gozdarja, začinjenega, obrabljenega in zato prijaznega, srčnega, čeprav ne brez sarkazma. Je eden tistih ljudi, ki jih pleve ne morejo zavesti.

Vse sem videl in doživel.

Ve, koliko funta je pomirjujočega.

Njegove močne, prijete roke so vedno z nečim zasedene: bodisi nalijejo ribje jedi v akvarij, nato očistijo pecelj dolge stebraste ščetke, nato prenesejo velike monografije - Van Gogh, Delacroix, Renoir, Gauguin, Alexander Ivanov.

Imam prvo izdajo Puškina in prvo izdajo Gogolja. Takole ... - In spet s hitro hojo steče čez delavnico in se usede na ozek otoman.

Romadin je skop z besedami. Težko ga je spraviti k pogovoru. Še vedno nekaj čaka, vi pa začutite njegov oster pogled na sebi.

Rodil se je leta 1903 v samari v Samari. Kmalu sedemdeset. Oče je železničar. V otroštvu so veliko potovali. Mogoče so mi zato še posebej drage naše dežele - nežne reke, zeleni travniki, gozdovi.

Naenkrat je utihnil, oči so mu za trenutek ugasnile.

Razmišljal sem o tem.

Tih. Hladna svetloba drsi po stenah. Nešteto skic - pokrajin. Knjižne omare.

V kotu se skrivnostno nasmehne Konenkov "Bacchus".

V bližini se iskri Vrubelova "Kupava". Bronasta skupina Paola Trubetskoya. Izvirniki.

Oče je slikal v oljih. Samouk. Vse mogoče pokrajine od sebe in kopije. Sobe so dišale po olju in laku. Ponavadi sem stal zadaj, on pa se mi je zdel nebeško bitje. In nenadoma ga bo vzel in ne da bi se ozrl nazaj, me bo s čopičem namazal na nos. In me bliskovito spusti na zemljo.

Romadin se neslišno smeji, gube pa se na ličku zgladijo in naberejo okoli oči.

Bil sem kot vsi fantje. Poletni dnevi so se zataknili na Volgi. Lovili smo. Plaval. Malo sem se postaral - tekel sem s fanti na Atos. Šle so od stene do stene. Domov sem prišel z "lučkami".

Naenkrat se je vse spremenilo.

Oče je bil v katastrofi in takoj smo obubožali.

Zimski dan.

Pri enajstih letih je začel prodajati časopise. 1914 leto. Vojna. Bilo je kaj zakričati.

Dogodkov je bilo dovolj.

Nenadoma skoči Nikolaj Mihajlovič in s starinskega prešite usnjene sedežne garniture odstrani velike kartone. Ta velika rjava sedežna garnitura se mi zdi noro znana.

Ali prepoznate? - reče Romadin in se pretirano zareži. - To je kavč iz dvorane Van Gogh - muzeja nove zahodne umetnosti, ki smo ga nekoč zaprli.

To je stvar preteklosti, a zaman.

In potem sem se spomnil, kako sva z Volodjo Pereyaslavets, mlada in vedno lačna kot hudiči, ure in ure sedela kot študentka in občudovala Van Gogha.

To je bilo že zdavnaj.

Kupil ga je po naročilu, kmalu po zaprtju muzeja.

S svojo majhno, energično roko me prime za komolec in me pripelje do zofe.

Kdorkoli sem bil! - nadaljuje Romadin. - Časopis, pek, knjigovez in nato leta 1919 odšel kot prostovoljec v boj.

Imel sem dva brata, bratranca - Shurko in Vanjo. Nato so odšli k Chapaevu.

Vanjo so vdrli do smrti. Bil je dober fant. Naučil me je igrati harmoniko.

Romadin pomladi in trenutek kasneje na harmoniko zaigra nekaj žalostnega. Propad Samari.

Harmonika zavzdihne.

Ja, žal mi je Vanyushe. In koliko jih je bilo nato sesekljanih.

Omeniti velja, da se je Romadin, tako kot mnogi njegovi vrstniki, po končani šoli končal šolo Vkhutemas, po diplomi odločil za resno študijo dela Aleksandra Ivanova in kopiranje njegovih del.

Tako se je najprej umetnik seznanil z visokim slikarstvom.

Mimogrede, te kopije so pritegnile pozornost in močno pritegnile mladega mojstra Pavla Dmitrieviča Korina, ki je od takrat postal njegov starejši prijatelj in svetovalec.

Korin je tisti, ki bo Romadina predstavil velikemu Nesterovu, enemu zadnjih Mohikanov ruskih klasikov.

Romadin se tako spominja svojega prvega srečanja z Mihailom Vasiljevičem Nesterovim:

Volga. Drobec.

Leta 1940 sem imel odprto osebno razstavo v Kuznetsky Mostu. Korin je pod veliko tajnostjo napovedala, da jo bo danes obiskal Nesterov, ki se zelo redko pojavi v množici.

Toda ... skrivnosti so se nekako naučili mnogi in ko se je v dvorani pojavila Korin, ki je bila videti kot novinka, vsa v črnem, v škornjih, da bi me opozorila na prihod Mihaila Vasiljeviča, je bila dvorana polna ljudi.

Videl sem Nesterova.

Suh, primeren je z ostro kretnjo slekel dušilec in ga podal vratarju.

Pince-ne je zabliskal, videl sem trd obraz podvižnika in modrega človeka.

S Korin se je sprehodil po razstavi in \u200b\u200bskrbno pregledal vsako delo. Šel sem vstran, poslušal.

Toda Nesterov je molčal. Potem je nenadoma rekel:

"Pavel Dmitrievich, gremo še enkrat skozi."

Bolje me je spoznal in me povabil k sebi.

S trepetom sem vstopil v majhno stanovanje na Sivtsevoy Vrazhki, ki mu je služilo hkrati kot delavnica. Več kot skromno opremljene, le dve majhni sobi.

Nikoli ne bom pozabil njegovih besed, izrečenih na tem srečanju:

"Začnite od narave, vaše delo bo bolj dragoceno, vaša vera bo močnejša in vaše slikanje bo bolj kakovostno ..."

Zdaj vem, da je po srečanju z mano umetnostnemu kritiku Durylinu dejal:

"Talent obstaja, če je dovolj le lik ..."

Romadin o nečem razmišlja, boleče se nečesa spominja ... Končno hitro vstane in izgine.

Pojavil se je prav tako nenadoma.

V rokah ima več razglednic - starih, rumenih, prekritih z jasnim, trdnim rokopisom.

Bil sem osupnil ...

V mojih rokah so navadne dopisnice.

Rokopis je izredno jasen in čvrst.

Videti je, da je datum 1942, leto Nesterove smrti, ko je bil star že osemdeset let ...

Čreda. Drobec.

Will, nepopustljiv lik je zasijal v tej pisavi.

Ta pisma so:

Dragi Nikolaj Mihajlovič!

Pred dnevi sem prejel vaše pismo z dne 9. maja ... Vaša energija pri delu me veseli. Kar zadeva udeležbe na razstavah, mi niso bile nikoli všeč in se jih nisem udeleževal, razen če je to nujno potrebno.

Toda to je stvar okusa in tukaj vam ne bom nič svetoval.

Glavno je, da ne sedite naslonjeni, delate z vsemi močmi in ste popolnoma vestni pred seboj ...

Zdravi smo, še naprej ostajamo v istem nejasnem položaju, bolj lažem, kmalu se utrudim.

Z eno besedo, mojih 80 let mi zdaj ni v veselje.

Proslave jubileja je bilo konec, nastalo je veliko hrupa A in vse to me je precej utrudilo.

Tu se razstave zdaj izmenjujejo, a ker zdaj ne zapuščam hiše in jih ne vidim, o njih ni vredno govoriti.

Pyotr Petrovič (Konchalovsky - ID) "dela hrup", je nadarjen človek, rad ima umetnost!

Želim vam veliko zdravja in blaginje.

Micah. Nesterov ".

»Dragi Nikolaj Mihajlovič!

Najlepša hvala za čestitke in želje. Pretekli dnevi so bili hrupni. Še vedno sem v postelji, pisanje je težko in mi boste oprostili za kratkost pisma - utrujen sem.

Prosimo vas, da Nini Gerasimovni sporočite naše pozdrave.

Stisnem vam roko.

Micah. Nesterov.

»Dragi Nikolaj Mihajlovič!

Hvala, Nina Gerasimovna, Ksenia Georgievna in Kirill Derzhinskikh za dober spomin, za "zdravico" ... za ljubezen ... hvala za vse.

Vesel sem, da tam v svoji "gazebo" živite "vau" (o tem smo že večkrat navedli v pismih).

Korzhenets. Drobec.

Živimo po starem, z upanjem, da se bodo naše zadeve hitro izboljšale, a medtem ko ležim, se pohvalim in nič več.

Ali delate?

Prosim, neumorno delajte: to je naše - "vse" ... naše odrešenje.

Bodite zdravi in \u200b\u200bsrečni.

Moji vam pošljejo svoje pozdrave.

Stisnem vam roko.

Micah. Nesterov.

Prebral sem te dragocene vrstice.

Podoba učitelja je plemenita, trdna in nekoliko ostra. Nepopustljiv, naravnost do konca. Konec koncev je bila zadnja razglednica napisana tri mesece pred njegovo smrtjo.

Nesterov je bil zame vse, - je rekel Romadin, - tako oče kot učitelj.

Njegove besede so bile zakon, njegovo življenje primer služenja umetnosti. Za vedno si bom zapomnil poslovilne besede, ki jih je rekel globoko zvečer pred mojim odhodom iz Moskve. To je bilo zadnje srečanje z Nesterovom. Stanovanje ni ogrevano. Učitelj je sedel zavit v odejo ...

"Talent ni užitek," mi je rekel. - Nadarjenost je trda odgovornost. Za predani talent ste odgovorni Rusiji. "

... Kijev. Konec julija 1970. Danes se v Ruskem muzeju na Repinovi ulici odpira razstava Romadinovih slik.

Ure pred otvoritvenim dnem ... Jantarni parket lesketa.

Zapuščen.

Prinesli so ogromne šopke vrtnic - bele, rjave, škrlatne. Postavljeni v vaze v dvoranah. Vrtnice se odražajo v parketnem ogledalu.

Sam je končno odšel. Utrudila sem se ... Vse dni, ko sem tekla, tekla, a ne dvajset let, - pravi muzejska uslužbenka.

Na stenah je na desetine pokrajin.

Pred mojimi ušesi se jasno zasliši tiha glasba narave - šum gozda, petje vetra, žvrgolenje ptic ...

Sončni bleščanje pleše v steklu odprtih oken.

Zelene veje gorskega pepela gorijo s tisoči rdečih zvezd.

Poletje Kijev se veseli, hrupi.

Minute tečejo, tečejo. Dvorane so zapuščene.

Vas Khmelevka.

Pojavi se Romadin. Obraz je temen in utrujen. Pogled je namenjen, zaskrbljujoče znova začuti vsako platno. V rokah preprost svinčnik. Hitro se približa platnu in mu takoj pokrije vidno točko - barva je odletela.

Popravi oblazinjeno nalepko.

Primi me za roko in me hitro pripelje do majhnega platna:

- "Vas Khmelevka". Tu so pekli kruh, gojili hmelj, kuhali pivo, pripravljali vse vrste hrane za Stenko Razin in njegovo tolpo. Tam, za hribom, v Volškem kanalu, je poglavar odmaknil pluge stran od oči carjevih služabnikov. Gosti gozd na bregovih je zaščitil nasilne brate.

Sonce je zacvetelo Volga.

Vas se je držala brega velike reke. Vas je kot vas. Toda kako je ta preprosta pokrajina na novo spregovorila v žarkih stare legende!

Veliko, veliko legend se skriva v ruski deželi. In zvenijo v imenih jezer, vasi in rek.

"Reka princese".

Visoka voda. Najljubša tema umetnika. Zelena poplavna ravnica. V mirnih vodah plavajo jorgovanci, rožnati oblaki, puhasti kepi cvetočih vrb. Pokrajina je napisana kot iz ptičje perspektive.

Vtis, da se vzpenjamo nad začarano deželo.

Sem je nekoč plul Peter Veliki. Iskal sem primerno severno pot za floto.

In prav tu ga je prehitela novica o rojstvu hčerke.

Za praznovanje je car ukazal, naj reko imenuje Carevna.

Tako pravi legenda.

Zdi se, da letimo nad poplavnim območjem, muhasto razčlenjeno z otoki. Spodaj je osamljeni ribič. Dim kresa se razteza proti nebu. Komaj trepetajoče veje osic. Pomlad.

Odmevajo naši koraki po praznih dvoranah.

"Roza večer".

Zima. Sani tekači škripajo. Čupavi konji smrčijo.

Na roza svetlečem snegu tečejo lila sence.

Luna je rdeče na bledo zelenem sončnem zahodu. Mrači se že.

Toda roza - kako gori? - vpraša Romadin. In nenadoma vzame belo rjuho.

V domačih krajih Jesenin. Drobec.

Zloži v štiri. Odbije en vogal. Potem pa se skrivnostno nasmehne razgrne list papirja.

Na sredini lista je gladek krog, velik kot žebelj. Umetnik se še naprej nasmehne, pripelje ga na platno in ga nasloni na žgoč roza sneg.

In ... oh, čudež! V belem oknu je groba, skoraj siva, siva oljna barva.

Kako je? - Romadin škilji.

Molčim. Veliko sem slišal o poskusih umetnika Krymova - velikega mojstra tona.

Svojim učencem je rad pokazal svetilnost na svojih slikah. Prižgal je vžigalico in jo prinesel na platno, pri čemer je primerjal jakost svetlobe ognja in svetilnost slike. Ampak to je bilo ...

In zdaj sem videl novo povsem romadinovo lekcijo - kako zapletena je resnična barva v stojalskem slikanju. Kako globok je ton včasih celo na videz svetlih in svetlih mestih. Kako izmuzljivo zapletena je barva.

Poudarjam štafelajno slikarstvo v nasprotju z dekorativnim ali monumentalnim slikarstvom. Stalno slikanje zahteva posebno znanje ...

Barva takšne slike nima nobene zveze z lokalno odprto barvo.

Obarvanost štafelajnih platen je simfonična. Je plod nenehnega dela in opazovanja.

Bliža se dan otvoritve. Romadin je zaskrbljen ...

“Umetnik P.A. Fedotov ".

V temen polkrog okna zre zlovešča kriva polmesec. Fedotov sedi upognjen pri majhnem stojalu. Pred njim je začelo platno.

Daleč po polnoči izgori sveča in on, pozabi na vse, piše, piše ...

Ogromna senca na steni ponavlja gibe mojstrove roke. Utripajoča, zadimljena svetloba je izvlekla iz teme bedno posteljo, mavčne prašne starine, preprost pribor.

Besni Fedotov piše. Na hodniku se sliši smrčanje zvestega Koršunova. V tej revščini, kaosu in temi se rodi nova slika.

Kljub potrebam, lakoti, prihajajoči temi ...

Res je, umetnik bo zlomljen, čakata ga norost in smrt ... A njegove stvaritve bodo živele večno. Tako ga vidimo na sliki Romadina.

Umetnik P. A. Fedotov.

Stalno slikarstvo.

Aleksander Ivanov, Fedotov, Surikov, Serov, Levitan. Kakšna nečloveška prizadevanja včasih zahteva od umetnika! Povlecite v celoti, brez ostankov, brez kompromisov.

Toda kakšno resnično srečo, kakšno popolno zadovoljstvo daje ustvarjalcu!

"Reka Umba".

Svinec, modr, jezen. Bela pena. Ni zaman. Na poti do Belega morja je težko premagati brzice. In morje je blizu. Reka buči, obrača ogromne balvane, kamenje ropota. Veter upogne smreko, strga peno z grebenov valov. Na obali je vas Umba. Na visokem strmem pobočju je borov gozd.

Divje kraje, - pravi Romadin, ki se je približal. - Medvedov je veliko, volkov pa ni.

"Gozdno jezero".

Sive tace jelk se razprostirajo po temnem kozarcu vode. Gosta zelena čipka gostega gozda vabi, da bi pogosteje tavali, poslušali šepetanje Berendeevega Bora.

Kakšne živali ni! Od teh je ris najbolj nevaren. Ne štejemo Toptygina ... In poglejte, kaj so pojedli. Kako gori pepel. V grmovju - lepljivo, jelša. Ko sem pisal skico, je bila veverica po meni povsod. Dražil, zvenel.

... Mnogi veliki ruski slikarji so slikali bor. Victor in Apollinary Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Vsak na svoj način.

In Romadin ima svoj poseben jezik.

Nihče, tako kot on, ne ve, kako ob ohranjanju liričnega stanja popolnoma počutiti slikovito okolje, tako spretno pisati intimne podrobnosti, tako značilne za naravo Rusije.

Oglejte si zlati dež listov, luči grmovja pepela, trnove iglice smreke.

Pot nadaljujemo skozi dvorane.

"Na vaškem svetu."

Noč. Pepelna mesečina je raztopila modro temo. Pri zasneženi koči vaškega sveta sta dva praška.

Mračni konji so zmrznili.

Skrajni čas je, da so v topli stojnici. Toda lastniki se sestajajo. Očitno imajo nujne posle.

Gorijo bledo rumena okna. Sneg škripi pod konjskimi kopiti ...

Zvezde lesketajo, utripajo na nočnem nebu.

Gozdno jezero.

Veste, zvezda je padla. To je večnost ... - je rekel Romadin. - V človeku in v naravi obstajajo različna stanja. Tu je ena mojih najljubših slik ...

Njegov obraz, neizmerno utrujen, postane prijazen, majhne gubice na čelu se nenadoma zgladijo.

Pomladni zrak.

Kerzhenets. Visoka voda. Gozd je bil poplavljen. Na majhnem otoku je čebelar, narejen iz jasike.

Nanj je plul umetnik.

Tu sedi pod velikim dežnikom in skrbno piše. Na sliki se vlije nepopisna milina. Vlažen zrak plapola v žarkih spomladanskega sonca.

Kakšno veselje je tavati po Rusiji, videti čudovit svet. Če želite delati, pisati in poskušati to lepoto prenesti ljudem ... Res je, vsi tega ne sprejemajo.

Nekega dne mi je neka oseba rekla:

"Nimate teme, tovariš Romadin."

No, kaj lahko storiš.

Gospodarjeve oči so postale žalostne. Na mostu so se zbrale globoke gube. Tovrstnih govorov ni slišal prvič.

Romadin je stoječi slikar.

Ta kakovost, ki je bila v bližnji preteklosti povsem običajna, zdaj dobiva nov bistveni pomen.

Dejstvo je, da so danes nekateri umetniki izgubili svoj okus za stojalsko slikanje.

Raje imajo okrasno, generalizirano in monumentalno slikarstvo.

Nobenega dvoma ni in ta oblika umetnosti je lahko lepa.

Zakaj pa se je nenadoma spet začelo govoriti o odmiranju štafelajnega slikarstva, o njegovi domnevno zastarelosti?

Majhna platna Romadina. Način njegovega pisanja, dober, baldrijanski, ki je neločljiv le pri štafelajnem slikarstvu, ne spoštujejo le prefinjeni poznavalci umetnosti, temveč tudi množična publika.

"Imej usmiljenje! bo morda vzkliknil strog kritik. - Kaj kličeš? Romadin je stoječi slikar. No, Bog ga blagoslovi! To sta bila Savrasov in Kuindzhi. Njegove krajinske motive so našli pri Šiškinu in Rylovu. Kje je novo? "

Kljub Romadinovi »staromodnosti« pa bi rad poudaril modernost in državljanski duh njegove lire.

Na vaškem svetu.

Ker je danes umetnost, ki poveličuje naravo, še posebej draga in potrebna, ljudem vliva ljubezen do lepote, domovine, njenih polj in gajev, jezer in gozdov.

V znanosti o tleh (naj mi odpustijo odkrit prozeizem) obstaja koncept erozije - vremenskih vplivov.

To ni le naravni pojav.

Pojav erozije, to je preperevanja, je zelo značilen tudi za procese, ki potekajo v sodobni umetnosti in kulturi Zahoda, kjer je erozija čudovitega postala nadloga časa, prekletstvo 20. stoletja.

Uničevanje, preperevanje lepote, kult grdosti, okrutnosti, cinizma vodijo do izgube ljubezni do lepote, življenja, narave, domovine.

Tako se zgodi najstrašnejša erozija - erozija duha.

To je pojav epidemije ...

Čas je, da se vrnemo k slikanju.

Na srečo so korenine realističnih tradicij v naši umetnosti dovolj močne in obstajajo vsi razlogi za domnevo o novem vzponu stoječega realističnega slikarstva. To je jamstvo dela nadarjenih obrtnikov na razstavah.

V svetu umetnosti se, tako kot v vsem ogromnem svetu, vodi močan boj med dobrim in zlom, svetlobo in temo, lepoto in grdoto.

In prav zato so se takšne, na prvi pogled mirne in, kot se je zdelo, skorajda staromodne pokrajine Romadina, izkazale za zelo moderno, vojaško sredstvo za vodenje velike bitke za človeka, za čudovitega, proti propadanju in cinizmu.

To je klic prave umetnosti.

Taka težka naloga je talent!

Nikolaj Romadin je neskončno močan v svoji "zavozlani kravati", v svoji goreči, vzvišeni ljubezni do domovine, do njene čudovite, veličastne narave.

V slikarskih pokrajinah gorijo blede zore severnih belih noči, v mogočnih borovih gozdovih se svetijo škrlatni sončni zahodi, plamtijo škrlatni ognji pastirjev, mrzle zvezde utripajo na nebu brez dna, vrejo nezadržne poplave mogočnih rek.

Rusija ... prvinska, čista, ponosna.

Prozorne oči reke Careve, koruzno modri sončni vzhodi, zlati poldnevi, dolgočasno konjanje ponoči, čipkasta ligatura mladih brezovih nasadov, lepota žarečih zrelih grmov jagod.

Iz vseh njegovih slik izžareva poseben, romadinov čar, magija, skrivnost, ki jo je našel sam.

Skrivnost Romadinove muze pa ni v posebni iznajdljivosti motivov.

Slikarjeva lira je iznajdljiva, brneča, v njej pa je celotno brezno poezije, ki je ni mogoče prenesti z besedami, iskreno ljubeznijo in radostjo znanja. Nikolaj Romadin, naglo, neumorno, ponosno hodi po deželi svojega zvestega sina, išče, iskreno zbira in zajema drage lastnosti matere Matere, lastnice svojih najljubših krajev.

Oglejte si platna umetnika Romadina.

Poglejte pozorno in pred vami se bo odprlo morje poezije ... Mlečna pot se iskri, lesketa z dragimi kamni zvezd. Ležal je po nebu in nešteto svetilk utripa in osvetljuje pot pesnika, umetnika - večnega popotnika ...

Potem vidimo vodilne lomilce naših junaških rek, v katerih je bes in prijaznost, moč in nežnost; potem gledamo, kot v začaranem ogledalu, v tihe zaledje gozdnih jezer, uokvirjenih s tanko mrežo krhkih vej z obarvanimi redkimi socvetji.

... Blazine se zmečkajo, odejo odvržejo, svetilka izgori, pepel, hladna zarja gleda skozi okno. "Nespečnost" ... Na tem platnu - prodorna žalost, osamljenost in misli pesnikovega slikarja.

... Škrlatna lepota spomladanskega večera, rožnati, škrlatni žarki zore drsijo po nežnem tkanju tankih vej, vzdolž tečejo hladno modre, lila sence stopljen sneg, nekje visoko na zlatem sončnem zahodu se topi škrlatni oblak ...

"Jeseninski večer".

Napolni ga nekakšna posebna, zveneča tišina, v kateri je hkrati latentna žalost in tiha radost čakanja na nekaj neznanega, zaželenega ... V tej krajinski monolog se skriva vsa kompleksnost in vsestranskost metaforične pesniške strukture.

Jeseninski večer.

Izjemna sposobnost poslušanja in zapomnjevanja glasbe pokrajine ter njene utelešenja v plastično popolnih podobah je neverjetna lastnost Romadinovega talenta. Zazrite se v snežno belo prostranstvo njegovih zimskih platen in slišali boste vso večglasje, vso glasbo zmrznjenih prostranih prostorov, edinstvenih po svoji moči, kjer se sliši petje hudomušnega vetra, škripanje tekačev in zvonjenje drzne trojke. Rusija ...

Država, ki ji ni enake v svoji prostrani svobodi, v višini turkiznega zvočnega neba, v orjaški moči počasi plavajočih beloplavajočih oblakov in vse to čarovniško gibanje je zaprto v Romadinovih platnih-pesmih. Ko jih pogledaš, začneš razumeti njegovo osebno branje nerazumljive prefinjenosti in moči Gogoljevih besedil, Gogoljev občutek domovine.

Včasih me pred pokrajinami Romadin občutek letenja, ki se dvigne nad prostranstvi Rusije, ne zapusti - tako neverjeten je čarobni kristal mojstrove domišljije, ki nas prisili, da za trenutek postanemo ptica in pogledamo svet na drugačen način, se vzpnemo s slikarjem in si ogledamo vso nerazumljivo lepoto naše dežele, še ostrejšo čutijo gorečo zavezanost domovini.

Romadinova pesem je resnično neomejena.

Vsebuje tako nedotaknjeno, deviško zeleno prvinskega cvetja maja, kot tudi očarljive tople ognjevite decembrske večere, ko lila tišina nenadoma prevzame človeški zvok bivanja in iskrenosti.

Občutki Romadinovih notranjosti so neverjetni v svoji prodornosti in kompleksnosti - včasih ognjeno debeli z globokimi sencami, nato srebrno-lahki in melodični, ki nas razpolagajo s sanjami, da na nov način preberemo vrstice Tyutcheva, Fetta, samega Puškina ...

Željo po razumevanju poezije, branju poezije naših velikih pesnikov Romadin ne doseže s podobnostmi v vsebini, niti s poskusom pisanja navzven podobne zvrsti.

Barvanje, serija slik mojstra asociacij, metafore - to je umetnikov element in nehote pademo v ujetništvo njegovega talenta, močan in prefinjen, moder in otroško navdušen nas kliče v to lirsko stanje.

Brez ilustrativnosti!

Samo svet visoke poetike - to so vidiki Romadinovega talenta, tako za razliko od drugih.

Slikar Romadin se nam, mestnim prebivalcem, vrača v neokrnjeno lepoto narave.

In ob redkem užitku občudujemo pokrajine Romadin, čutimo šumenje spomladanskega listja, vdihujemo grenak vonj dima jesenskih požarov, občudujemo raznobarvne začinjene dišeče travnike in puhasto zmrzal, ki je s čipko krasila belo olupljene breze.

Ob pogledu na umetnikova platna se nehote pridružimo poeziji ruske pokrajine, se spomnimo na nesmrtne črte Puškina, Tjutčeva, Jesenjina, Turgenjeva, Gogolja, Tolstoja, Čehova, slišimo čudovito glasbo Glinke, Čajkovskega, Rahmanjinova, z eno besedo se dotaknemo izvornih korenin naše ruske starodavne kulture ...

Toda Romadin je otrok svojih let.

Napačno bi bilo, če bi si slikarja predstavljali kot meniha, ki tava po gozdni divjini in ne vidi hitrih sprememb v videzu našega zemljišča, brne od gradbenih projektov, ropotanja jeklenih tirov, ne da bi opazil nove četrti starih mest.

Nikolaj Mihajlovič je vrstnik in sodobnik Deineke, Pimenova, Nisse, mojstrov, ki so na svojih slikah pokazali preoblikovan obraz države.

Romadin je izbral plemenito in težko pot - poveličevati večno lepoto naše domovine, danes pa še posebej zavzeto čutimo potrebo po ohranjanju zaščitene narave, ki človeku daje zdravje, duhovno svežino in moč, življenje samo ...

Resnično potrebujemo resnične slike, mejnike, umetniško dojemanje grandioznih sprememb naše države, vendar to nikakor ne zanika izobraževanja našega večmilijonskega gledalca o visokem občutku za lepoto, ljubezen in spoštovanje našega nacionalnega bogastva - gozdov, polj, jezer, rek, v majhnih štafelajnih platnih s tako intimnim in duhovno bližnjim imenom vsakega srca - pokrajine domovine.

NIKOLAY EZHOV 10. marca 1939 se je v Moskvi odprl XVIII kongres CPSU (b). Tako imenovani ekscesi med "čistkami" v stranki so bili ostro kritizirani, postavljeno je bilo vprašanje "o kršitvah socialistične zakonitosti v organih pregona".

Iz knjige 100 velikih umetnikov avtor Samin Dmitrij

NIKOLAY NIKOLAEVICH GE (1831–1894) »Slika ni beseda,« je dejal Ge. "Daje eno minuto in v tej minuti bi moralo biti vse, če pa ne, ni slike." Gejevo delo je prežeto s strastnim protestom proti zatiranju in zatiranju človeške osebe. Podoba trpeče osebe

Iz knjige Enciklopedija ruskih priimkov. Skrivnosti izvora in pomena avtor

Nicholas Nicholas - nadškof Myrlikija (mesto Mir v Likiji), veliki krščanski svetnik, znan po čudežih med življenjem in po smrti, "pravilo vere in podoba krotkosti", kot se imenuje. njegova cerkev, ki jo častijo po vsej krščanski cerkvi, vzhodno in zahodno, v Ljubljani

TSB

Iz knjige Veliki Sovjetska enciklopedija (NE) avtor TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (SU) avtorja TSB

Sus Nikolaj Ivanovič Sus Nikolaj Ivanovič, sovjetski znanstvenik, specialist na področju kmetijskega gozdarstva, zasluženi znanstvenik RSFSR (1947), častni član Vseslovenske kmetijske akademije (od 1956). Diplomiral na gozdarskem inštitutu v Sankt Peterburgu

Iz knjige avtorja Velika sovjetska enciklopedija (RO) TSB

avtor

KOPERNIK, Nikolaj (nemško Nikolas Koppernigk, poljski Miko? Aj Kopernik, latinski Nicolaus Copernicus; 1473-1543), astronom, kanon 714 Sonce bo zavzemalo središče sveta. "O pretvorbah (O rotacijah) nebeških sfer" (1543), knj. Jaz, pogl. devet; na IN Veselovsky? Kopernik N. O rotacijah nebesnih sfer ... - M., 1964, str.

Iz knjige Veliki slovar citatov in izrazov avtor Dušenko Konstantin Vasilievič

NIKOLAS I (1796-1855), ruski cesar od leta 1825 1143 Revolucija je na pragu Rusije, vendar prisežem, da ne bo prodrla vanjo, dokler v meni ostane dih življenja<…>... V pogovoru z vodjo. knjigo Mihail Pavlovič po prvih zaslišanjih decembristov. ? Schilder N.K.Cesar Nikolaj I. ... -

Iz knjige Najnovejši filozofski slovar avtor Gritsanov Alexander Alekseevich

NIKOLAI KUZANSKY (Nicolaus Cusanus) (pravo ime - Nikolaj Krebs (Krebs)) (1401-1464) - osrednja figura prehoda iz filozofije srednjega veka v filozofijo renesanse: zadnji šolski in prvi humanist, racionalist in mistik, teolog in teoretik matematične naravoslovne znanosti,

Iz knjige 100 velikih del Rusije avtor Bondarenko Vjačeslav Vasilievič

Tankovski asi: Zinovy \u200b\u200bKolobanov, Andrey Usov, Nikolai Nikiforov, Nikolai Rodenkov, Pavel Kiselkov 19. avgusta 1941 Spomenik Z. V. Kolobanovu v vasi Voyskovitsy Zinovy \u200b\u200bGrigorievich Kolobanov se je rodil 12. decembra 1912 v vasi Arefino (danes okrožje Vachny Novgorod v regiji Nizh ).

Iz knjige Svetovna zgodovina v izrekih in citatih avtor Dušenko Konstantin Vasilievič

NIKOLAS I (1796–1855), ruski cesar iz leta 1825 133 Ob najmanjšem ogorčenju<…> Uničil bom Varšavo in je seveda ne bom več obnovil. Govor 5. oktobra. 1835 v palači Lazienki pred poslanci Varšave? Nikolaj I: Mož. Oče. Cesar. - M., 2000, str. 391134 Turčija je umirajoč človek. mi

Iz knjige Mojstri in mojstrovine. 2. zvezek avtor Dolgopolov Igor Viktorovič

NIKOLAI GE Nesreča je zgodaj vstopila v usodo male Kolye Ge. Sirota je postal po treh mesecih. Hvaležen spomin na umetnika Ge bo skozi njegovo življenje ohranil podobo dobre varuške, ki je njegovo mater zamenjala v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Podložništvo ... Mnogo let kasneje že dobro znano

N. ROMADIN.

Avtoportret N. M. Romadina. 1943 leto. Galerija Uffizi. Firence.

"Pogled na Samaro z Volge". Dvajseta leta 20. stoletja.

"Tarantas". 1939 leto.

Portret njene hčerke - Nine Nikolaevne Romadine. 1943 leto.

"Pot v gozdu". 1940 leto.

Iz serije "Volga - ruska reka". Cesta. 1944 leto.

Iz serije "Volga - ruska reka". Vzpon lune. 1944 leto.

"Krim". 1965 leto.

N. M. Romadin. "Ribnik". 1940 leto.

N. M. Romadin. "Bela noč". 1947 leto.

Kako bujno cvetijo
Kakšen neoviran izid:
Lila zvezda vizija
Grmovje vesoljski polet.
Vesolje cveti z jasminom
Rodi mlečno pot.
Plavajo, mimo
Lahko se jim približam,
Z roko vzemite spiralo galaksij
Približajte si plamene zvezd,
Da pozabim - sem sanjač ali praktikant,
Za trenutek vdihnite pljusk v vesolje.
Sergej Gorodetsky (Pesem napisana v knjigi gostov na razstavi N.M. Romadin.)

O SEBI

Rodil sem se 19. maja 1903 v Samari, na Sadovi ulici, v hiši na dvorišču, v krilu velike stanovanjske hiše. Te hiše že dolgo ni več. Oče, Mihail Andreevič Romadin in mati Maria Kuzminichna Golovina, sta bila kmetova iz okrožja Stavropol v provinci Samara, doma iz sosednjih vasi z značilnimi imeni Piskaly in Tashla. Nahajali so se 40 kilometrov od Volge in bili obkroženi z ogromnim borovim gozdom. Kmetje so delali na poseku teh gozdov. Po odsluženju vojaškega roka se je moj oče za vedno naselil v mestu in postal železničar. Poleg tega je vse življenje samouk. Bil je zelo nadarjena oseba.

Po Samari smo se preselili v Orenburg, kjer je moj oče delal kot glavni dirigent na hitrem vlaku. Oče je zaradi svojega nemira pogosto spreminjal mesta in to so bila vedno mesta, ne vasi.

Nekaj \u200b\u200bčasa je celo ostal v Mervu in Kuški, očitno je to posledica dejstva, da je njegov oče služil vojsko ravno v teh krajih, v železniškem bataljonu.

Ko sem bil star 7-8 let, smo živeli v Melekesu - mirnem naselju, obdanem z gozdom. Gozd je stal blizu drug drugega, težak, temen, večen. Ljubil sem ga, gledal dneve, sanjal o njem in se bal. Zdelo se je, da tam živijo goblin, volkodlaki in Baba Yaga.

In nenadoma, leta 1913, spet Samara. Ogromno mesto, "ruski Chicago", kot so ga takrat imenovali. Zlomljena, hrupna, z ogromnim dokom, z Volgo, napolnjeno s stotinami bark, vezenin, čolnov. Stalne piščalke parnikov. In tam tik ob postaji, tisti isti neomejeno polni energije in gibanja, ljudje vedno tečejo po sreči. Samara je bila po vsej Rusiji znana po pivu Zhiguli, katerega skrivnost je bila v izvirski vodi, ki je bila še posebej primerna za varjenje piva, ki je ležala v velikih globinah.

Samaro so obdajali nasadi jabolk, melone in zelenjavni vrtovi. Ni naključje, da se je naša ulica imenovala Sadovaya. Po njem do ogromne, neskončne, dišeče, svetle, hrupne tržnice - Trinity Bazaar - so se po tlakovani ulici sprehajali in sprehajali neskončni vozički z jabolki, melonami, lubenicami. Zdi se, da vonj zrelega sadja, vonj primestnih vrtov ni nikoli izginil z naše ulice Sadovaya.

Toda moja celotna duša pripada Volgi. To je široka sreča jutranjega miru, mogočna, velika, ki vzame vse vase Volga; kakšna sreča, kakšno veselje zjutraj teči k njej, da se valja v pesku, "leti" na čolnu "na drugo stran", neskončni Volozhki, njihovi čisti potoki in kamenčki, ki se svetijo skozi vodo na pesku, ob rečnem grmovju, repincih ... in mirno občutek veselja in skoraj nenehno sonce. Ne, tega brezplačnega, kratkega otroštva ne bom pozabil!

Bilo je leta 1914 - prva svetovna vojna. Hiša je v hudi stiski. Skoro zaslužek mojega očeta in velika družina (pet otrok, jaz sem najmlajši) so me prisilili, da sem prodajal časopise.

Vstajal sem vsak dan ob 4-5 zjutraj, tekel po časopise, na hitro prodajal na postaji in šel v šolo. V šoli mu je bilo strašno nerodno svojega položaja, skrival ga je pred vsemi, kajti takrat so bili časopisni novinarji najbolj "ološ", nesrečne sirote, zapuščeni, ulični otroci, pol-tatovi, ki jih je ustvarila potreba in vojna. Zato sem odraščal tiho in skrivnostno.

Množica se je zbrala za časopise ob zori in izbruhnili so se boji, otroška odlagališča pred majhnim oknom, kjer so dajali časopise. Vsako jutro sem s strahom spet tekel na vrsto za časopise Volzhsky Den, Volzhskoe Slovo. Bil sem vztrajen. Od Volge do postaje je bilo treba priteči pred ostalimi s težko platneno vrečo na rami. Nato najprej prodajte časopise. Spomnim se, prvič, ko sem mami prinesel 11 kopejk, jih je bilo dovolj za dva kilograma mesa, vendar "neuspeh", to je vse vrste ne-sortnih delov.

Jasno se spominjam: vroč, prašen dan, sedim na asfaltu, naslonjen na steno hiše na ulici Shikhovalovskaya, ob sebi imam srajco, hlače, platneno vrečko, čevlje. Prodani so skoraj vsi časopisi. Stara sem 11-12 let. Zelo je žalostno, breme trdega življenja in krivice je že padlo na moja otroška ramena. Prihodnost je zelo nejasna. Zdaj bom tekel na Trinity Bazaar na kosilo - okroshka (kopecka) in zvitek. Iz ogromne kadi z zajemalko veseli kolega v skledo natoči okrosko - koščke mesa, roach, kumare in tako naprej, vse skupaj. Poceni, a solidno in zadovoljivo. Koliko rabim, skoraj otrok? In jutri zjutraj spet moja muka. Spet vrsta za časopise. Žalosten, žaljiv, skoraj do solz. Sonce žari, ulica je zapuščena, vroče je, ampak všeč mi je vročina. V trenutkih, ko sem bil svoboden, sem slikal in slikal v akvarelih, imitiral očeta.

Oče je vedno kaj počel, tiho brenčal. Veselo ga je bilo gledati: prijazen je. "Ogroženo", vendar se nikoli ni dotaknil prsta. Že od zgodnjega otroštva se spominjam, kako je sedel in slikal svoje čudovite čolne, drevesa, svoje sanje. Stala sem ob sebi kot začarana in nisem mogla verjeti, da je to moj oče. Zdel se mi je nadnaravno bitje. Tisti trenutek sem se ga bal. Očitno ga je moje stanje doseglo, obrnil se je, se nasmehnil in me namazal s čopičem pod nos ali na lice. Za minuto sem bil užaljen, kljub temu pa se mi je še naprej zdel super posebna oseba.

Očetovo potepanje po Rusiji, selitev iz mesta v mesto z družino, včasih tudi brez nje (mamo je preprosto pustil z otroki in odšel), pojasnjujem z njegovo željo, da bi se izognil pomanjkanju, da bi se umaknil iz kroga, nad katerim je bil v svojih zmožnostih. V bistvu uničen talent.

Po njegovi smrti je ostala majhna knjižnica, v njej knjige o astronomiji, botaniki, medicini, "Pohvala neumnosti" E. Rotterdama in "Zeliščarji". Vedel je le o zeliščih, zdravil se je, zdravil druge. Včasih je, ko je vzel kos kruha, šel za dva ali tri dni v gozd in se od tam prikazal ves obešen, kot da je poraščen s travami, temnopolt, čokat (bil je kratek), kot da se iz gozda pojavi slikovit šok. Svetlo modre oči so sijale kot Vrubelov "Pan". Končal je le dvoletno župnijsko šolo.

Ko sem pri osmih letih začel slikati, se mi je oče z vso močjo uprl, odnesel barvo, uničil risbe, hkrati pa rekel: "Nočem, da boste lačni, a če postanete umetnik, boste vse življenje v revščini. Morate biti tehnik." Umrl je leta 1936, ko sem že zdavnaj končal inštitut, veliko razstavljal, o meni so pisali - njegovo veselje in ponos zame sta bila neizmerna.

Moja mati, rojena Golovina, je bila nepismena, a po naravi zelo inteligentna ženska. Gospodarska, stroga, globoko verna in zelo moralna je bila zahtevna do sebe in ljudi. Ohranila je svoj čisti ruski govor. Reki, pregovori, govorili kraju in sili z njenih ustnic. Ko sem bil mlad, tega nisem veliko cenil. Bil je užaljen, ker je bila neprijazna, ostra. Pozneje pa sem razumel, zakaj: oče je mirno zapustil dom in v naročju pustil pet otrok. Vedel je, da se bo spopadla, nahranila družino. Mati se ni nikoli pritožila, trdno je poznala svojo moč, se znala zavzeti za otroke in si je dovolila le, da se "ubije" in vzdihne v pogovorih s sosedi.

Spomnim se mamine resne bolezni. Bila je že zbrana, poslana v neznano. Od poldneva in celo noč sem pokleknil in molil zanjo, za njeno življenje. Spomnim se, kako je rekla: "Kolya, vstani." "Ne bom vstal," sem odgovoril, "dokler ne molim za tvoje življenje." Mama si je opomogla. Težko življenje je pustilo pečat na njenem značaju, ni bila vesela, nikoli ni pela, a prihod gostov v hišo ji je bil svet. Gostje so bili izpostavljeni vsemu najboljšemu, v škodo svojemu. Že v starosti je včasih preživela zime z mano. Srečanje mojih prijateljev s cmoki, pitami, ki jim je pokazala bogastvo njenega sina, je bila njena sreča in ponos. Zadnja leta svojega življenja so moji starši živeli v Taškentu. Takrat je v Uzbekistanu živelo veliko nekdanjih železniških delavcev, prijateljev njihove mladosti.

Življenje časopisa, prodajalca s stojnice na postaji vsake malenkosti (cigaret, zvezkov, svinčnikov) in celo kruha, ki ga je pekla njegova mama, se je nadaljevalo do leta 1918. Ni bilo časa za šolanje. Zadnji dve leti - 15 in 16 let - sem komaj študiral, šola se mi je zdela daleč. Življenje mesta Volga v dneh vojne in revolucije, postaja, demobilizirani vojaki, mornarji - to sem bil med katerimi sem bil.

Leta 1918 sem se javil v Rdečo gardo. Zaradi dobre pisave in sposobnosti ravnanja s konji so me najeli kot osebnega selca deželnega komisarja. Naroke komisarja sem po čistokrvnih konjih nosil po mestu. To mi je seveda v veliko zadovoljstvo. Prejel sem vojaški obrok, od katerega je živela vsa naša družina. Tako se spominjam samega sebe - suh, bled, vedno napol sestradan.

Od leta 1919 je Samara začela mirno življenje. Razumela sem, da se moram naučiti. Demobilizirana, ponovno vstopila v šolo. Konec poletja je poskusil vstopiti na umetniški inštitut v Moskvi. Takratno potovanje v Moskvo je bilo cela epika. Vsa Rusija se je premikala. Demobilizirani so se vrnili na vzhod. Množice ljudi so vozile od vzhoda proti zahodu v vse smeri: vrnile so se domov, iskale svoje ljudi, nosile vreče moke in kruha. Ešaloni so polni izčrpanih, utrujenih ljudi; vozovnice za vlak niso obstajale. Morate se pogruntati, se povzpeti v ogrevalno hišo, ko odidete, in si tam osvojiti mesto, pa ni bil tam ne samo zato, da bi sedel, ampak v bistvu tudi stal.

Z mapo risb, kosom kruha, steklenico prekuhane vode (bila je kolera) in v eni srajci sem splezal v kočijo. Stala sva blizu drug drugega. Postopoma se je usedel na tla in zvečer zaspal ter se tesno objel. Zjutraj sem z grozo videl, da se mi je stran srajce prepojil s sledom, vrečko, s katero se je nakopičila soseda, ki je spala poleg mene.

Peti dan sem v Moskvi. Naselil sem se v Razgulyai, na podstrešju. Tam so živeli delavci delavcev. Lačen. Moskva je zapuščena, Denikin je napredoval.

V Vkhutemas ni bilo mogoče vstopiti. Od sveta ljudskih komisarjev sem dobil potrdilo, ki ga je podpisal Uljanov-Lenin, da letos ni vstop v Vkhutemas.

Drugi dan prihoda sem odšel v Tretjakovo galerijo. Hodil sem bos, v Samari sem bil tako nevajen nositi poletne čevlje, hodil sem seveda iz Razgulyai. Prišel zelo zgodaj. Nasproti Tretjakove galerije, kjer je zdaj umetniška šola, sem se ulegel na travo in zaspal. Ko so odprli galerijo, sem obula čevlje in vstopila.

Nemogoče je opisati vtis. Osupnila sem nad lepoto, globino in višino ruske umetnosti. Veliko slik sem poznal z razglednic (oče je rad pisal z razglednic), nekaj tudi iz reprodukcij. Potem pa sem videl vse resnično, čudovito. Vrubel me je popolnoma očaral. Nesterov, Repin, Surikov, kako jih lahko vse naštejete! Potem sem spoznal, da se moram naučiti. Pojdite domov, končajte srednjo šolo, se v Moskvo vrnite pripravljeni in pojdite na fakulteto. Kar sem tudi storil.

Pot nazaj proti Samari je bila še težja. Na Razgulyai sem zamenjal zgornjo srajco za kruh, a sem jo žal tako hitro pojedel, da je niti nisem opazil.

Na vlaku sem bil strašno lačen na zgornji polici. V avtomobilu so potovali demobilizirani mornarji in vojaki. Naslednji dan je eden od njih opazil, da nič ne jem in se ni spustil s police, ter mi delil hrano. Ko je moja mapa vprašala, ali jo lahko narišem. Po prvi risbi so tudi drugi želeli pozirati. Risal sem, oni so me hranili in vsi so bili srečni.

Kako moteč, izjemen čas. V vozu so pogosto izbruhnili prepiri med vojaki in mornarji. Pograbili so orožje, vsi so bili oboroženi. Spomnim se, kako je en čeden mornar z zaničevanjem pehote rekel: "No, kaj imaš - jahalne hlače, hlačne hlače, jahalne hlače (kar pomeni strelne puške), mi pa imamo - rakete! Rakete! Rakete! In takoj petsto pod led (kar pomeni topniške salve z ladje) ".

Tako smo prišli do Syzrana. Most čez Volgo. Skozinjo ni dovoljen ešalon s civilisti. To je razumljivo, most je strateški, edini, ki povezuje oba dela Rusije. Na postaji v Syzranu je bilo nešteto ljudi. Čakam, spet lačen, z mano samo mapo s slikami. Moj sosed, rdeča garda, ki ima potrdilo z osmerokotnim pečatom, da je bil demobiliziran in se vrača domov, je predlagal: "Zdaj bomo dobili kosilo za dva." V spričevalo sem s kemičnim svinčnikom zapisal: "Večerja v dvoje" in smo šli čez tirnice do evakuacijskega centra, kjer je kuhar, ki je stal ogromen kotel, nalivamo tekočo juho z zajemalko. Informacije so ležale nakopičene poleg njega. Ko je pogledal našega, je rekel: "Eno potrdilo - eno kosilo" - in ga natočil v lonec. Moja dobra prijateljica je delila z mano, usedli smo se na asfalt perona in nato, z eno žlico zajemali, pojedli juho. Domov je odnašal le eno, čeprav ogromno, košaro s ključavnico (v kateri so se takrat nosile stvari), v košarici pa sta bila samo lonec in žlica.

Ko se je vojaški vlak premaknil na most, so vsi hiteli za njim in se na poti držali pešcev. Okoli je bila veriga vojakov s puškami, ki so nas sestrelili z orožjem pušk: niso imeli pravice peljati ljudi čez most. Toda ljudje so se tako ali drugače prebili v avtomobile. Tudi jaz sem se prebil. Vrata in okna so bila zaprta. Dušili smo se. Moški rdeče armade s puškami so stali na "zavorah" in so potniki, ko so poskušali odpreti okna, začeli streljati. Končno je bila Volga premaknjena, odprta so bila okna in vrata. Vlak je neovirano pripeljal do Samare.

DOMA SAM!

V Samari sem zadnjih nekaj mesecev pred potovanjem v Moskvo študiral v predmestni občinski šoli. Tja sem se vrnil.

Ta šola, ki se je v zgodovino zapisala kot "Baškirovka", ker je bila v hiši in na vrtovih miljskega milijonarja Volške, ki melje moko Baškirov, je imela velik vpliv na moj razvoj. Na čudovitem visokem bregu Volge, pokopana v vrtovih, je stala hiša ali bolje rečeno več hiš. Imeli so svoj spust do Volge, svoje čolne. Bila so nebesa. Imamo svojo elektriko. Les je zgoraj napajal stroj - električna vrata. Vsi smo delali: žagali, sekali drva, sami segrevali peči. Tam je bila tudi stružnica, veliko lastne zemlje. Delali smo tudi na zelenjavnih vrtovih. Imel je lastno shrambo z živili.

V hiši je ohranjena čudovita knjižnica, izdaje klasik, odlitki iz antičnih skulptur, ogromne fotografije Phidiasovih skulptur. In čudovita zbornica.

Učiteljsko osebje je na zelo visoki strokovni ravni. V tistem času lakote so nas poučevali univerzitetni učitelji, na univerzi Samara pa so bili v glavnem učitelji iz Petrograda, ki so v to Volgo prišli med vojno in opustošenjem.

Duša in organizatorka "Baškirovke" je direktor šole, je tudi učiteljica zgodovine - Vera Nikolaevna Lukaševič. Hči Narodne volje, ki je obiskovala tečaj zgodovine na Sorboni, aktivna in pravična oseba, je v vse vnesla vzvišeno navdušenje ruske demokracije. V težkem času lakote v Povolžju je za šolo iskala vse mogoče in nemogoče. V Samaro sem se odpravil peš, v čevljih (čevljev ni bilo), šola pa je bila oddaljena 10 kilometrov od Samare. Ta resnično Rusinja je dostojno prenašala stiske in stiske.

Na šoli so delovali najrazličnejši krožki. Skoraj vsakdo se je lahko glasbeno izobraževal: glasbenih inštrumentov je bilo tako veliko - 12 klavirjev, 5 klavirjev. Nikolaj Dmitrievič Samarin, ki je diplomiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu, je nadzoroval glasbene in dramske študije. Prirejali so opere in drame. V filmu "Boris Godunov" sem igral Borisa in slikal kulise. Šola je vanjo vse življenje vezala učence. Imenovanje samega sebe "Baškirja" je bilo laskavo.

Ko je v šolo prispela delegacija iz Moskve. Ali sem poznal novo podjetje - organizacijo šolske komune - ali samo umetniško skupino, ne vem. Med njimi je bil tudi neki Goroshchenko, na koncertu je nastopil kot violinist. Pred koncertom sem, kot vedno za vse nastope, narisal plakat. Na njej je upodobil Volgo, vrata Žigulevskega. Goroshchenko se je zanimal za plakat, me spoznal in rekel, da mi bo iz Moskve poslal knjigo J. Ruskina o umetnosti. In res je. Ta knjiga je name naredila velik vtis. Preučeval sem jo od naslovnice do naslovnice. Po spominu je navedel številne odlomke: "Znanost preučuje odnos stvari med seboj, umetnost pa le njihov odnos do človeka." V pismu, ki ga je Goroshchenko vložil v knjigo, je zapisal, da moram na študij v Moskvo. O isti stvari sem prebral tudi pri Ruskinu: "Polovica naših umetnikov, ki imajo znanje, izgine zaradi pomanjkanja izobrazbe; najboljši od tistih, ki sem jih spoznal, so bili izobraženi in nepismeni. Vendar ideal umetnika ni nepismenost; mora biti zelo dobro prebran, dobro podkovan v najboljše knjige in je popolnoma dobro vzgojen, tako znotraj kot zunaj. Z eno besedo, mora biti sposoben za boljšo družbo in se držati stran od vseh. "

Do leta 1940 Goroščenka nisem nikoli več srečal, nisem vedel, kdo je in kje živi. Nenadoma, leta 1940 v Tarusi, sem ga spoznal, ne spomnim se, kateri umetnik nas je predstavil. Na nekaterih inštitutih je poučeval risanje, kar pomeni, da je bil poleg violinista tudi umetnik. Nisem se spomnil knjige, ki sem jo poslal, minilo je preveč let. Očitno mu je dobro delati dobro. Z veseljem je vedel, kako pomembno je bilo njegovo neprecenljivo darilo zame pri mojih 16 letih.

Študiral sem z izjemno vnemo in v enem letu opravljal izpite za dva razreda. Leta 1922 sem spomladi končal šolanje in se vpisal na umetniško šolo Samara, katere triletni tečaj sem končal v enem letu. Iste zime je obiskoval predavanja na univerzi v Samari.

V Samari smo dijaki umetniške tehnične šole organizirali gledališki studio, pripravili dve predstavi, med drugim Gogoljevo "Poroko", jih igrali na klubskih odrih, razdelili taborišča in za to živeli in študirali.

Leta 1923 sem spet prišel v Moskvo, opravil sprejemne izpite in bil sprejet v Vkhutemas. Vse moje prihodnje življenje je povezano z Moskvo.

Prvi tečaj - risanje Shcherbinovsky. Čudovit učitelj in umetnik, prijatelj Chaliapina in Korovina. V svoji delavnici ima 105 ljudi. Hkrati imajo nekateri profesorji le 8-10 ljudi. Slikanje - pri Drevinu. Z velikim navdušenjem sem študiral, najprej sem prišel na delavnico. Stražarji so me že poznali in me pustili.

Dva prizora v studiu Ščerbinovskega. Najprej. Sam me je strogo nagovoril: "Sprostite lase, ali rišete za album?" Strašno mi je nerodno, poskušam razložiti, da imam vstopnico za kopel, brezplačno vstopnico, tudi frizuro, a medtem ko sem na vrsti, sem prišel risat. Štipendija znaša 8 rubljev, brez brezplačnih kopeli in frizerja ne gre. Drugi prizor. Risujemo, smo 105 ljudi. Kostya Dorokhov, naš prijatelj, študent, pozira. Pozira tudi zaradi hudih potreb. Ščerbinovski gre mimo mene, pogleda mojo risbo in reče: "Ustavi se, poglej ga, napovedujem mu veliko prihodnost. Trideset let sem moral učiti, da izgovarjam te besede. Tukaj je lev, vsi pa ste mladiči." To je zame, študentu prvega letnika, tako nepričakovano in tako laskavo.

Od drugega letnika sem študiral pri Falku. Zelo dobro je ravnal z mano. Z njim smo se sprehajali po Moskvi, hodili v muzeje. Prosil sem ga, naj se mi med poukom ne približuje, pristal je in se me ni dotaknil. Dejstvo je bilo, da je Falk, ko se je približal študentu, rad vzel krtačo in na delovnem mestu naredil črn oris. To me je zelo zmedlo in prosil sem ga, naj me pusti samemu sebi: "Če se izkaže slabše, mi to povej, Robert Rafailovich," sem ga vprašal. Strinjal se je in z njim smo se pogovarjali o delu, ob večerih v Moskvi.

Ko sem bil drugi letnik, je bilo za razstavo v Parizu izbranih osem del iz vseh Vhutem, med katerimi je bilo izbrano eno moje. Galerija Tretjakov je na moskovski umetniški razstavi kupila dve moji pokrajini. Leta 1930 sem diplomiral na inštitutu z naslovom "slikar štafelaja 1. kategorije". Od takrat je moje življenje v celoti posvečeno umetnosti.

Skozi vse preizkušnje in preizkušnje sem prenašal ene sanje - umetnost. In zdaj so se moje sanje uresničile. Leta 1939 sem šel na Volgo in začel slikati majhne pokrajine. Zelo sem trdo delal. Odločil sem se, da naredim razstavo. Na otvoritvi so govorili Maškov, Lentulov in Turžanski. Nesterov je prišel na razstavo. Pred tem že 20 let ni hodil na razstave. In prinesla jo je Olga Valentinovna Serova, hči Serova. Od takrat sem postal redni udeleženec vseh razstav Unije in obletnic, moja prva osebna razstava pa je bila leta 1940. Od leta 1950 izhajajo moje monografije.

FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČNIH LET

Umetnost ne prikazuje tistega, kar je vidno, ampak to naredi vidno.

Od življenja si ne želim ničesar, razen občutka veselja in občutka pravičnosti, smiselnosti življenja in ljubezni, s katerimi sem preobremenjena za vse: Rusija, ženske, otroci, človeška žalost.

Dolžan sem do Rusije, do svoje države, do najboljših ruskih ljudi. Ločujem najboljše, prijazne, ljubeče ruske ljudi. Najboljši so tisti, ki so dobili dar ljubezni.

Sam se ne naveličam zahvaljevanja življenju za to darilo. Moja ljubezen do narave, do vseh teh vejic, jelk, globokega gozda, mirne vode, nevihtnega spomladanskega žvrgolenja vrabcev, krakanja vran, krika srake in večnega žuborenja potoka napolni moje srce s pomenom obstoja.

Na potovanjih živim neprijetno, brez kakršnega koli udobja, a radostno. Zdi se mi, da pošteno izpolnjujem svojo dolžnost, premagam muhasto željo po miru, posvetnem počutju. Vedno sem se temu poskušal izogniti. Sreče in nesreče ni vedno mogoče ločiti, pogosto eno sledi drugemu. Če imam tak pogled na življenje, sem skoraj nenehno srečen.

Bog mi je dal srečo, da sem ljubil lepoto narave, njeno čisto, neokrnjeno dušo, da sem jo absorbiral in ji prenašal svoja čustva.

Edina si, moja čudovita Zemlja - skorajda ni lepšega živega planeta. Očitno imajo religija in starodavni misleci, ki so Zemljo obravnavali kot središče vesolja, bolj prav kot vsa najnovejša odkritja, predpostavke in znanstvene hipoteze. Tako žalostno se bo ločilo od vas, od sreče, ki jo dajete, od tiste neizrekljive življenjske radosti, od njenih velikih nagonov - ljubezni, prijaznosti, ohranjanja življenja in podaljšanja družine.

Kaj je pred nami? Vem, da nisem zaman živel, skrbel, razmišljal - kot da bi se pripravljal na novo dejavnost. Zdaj zemlja spi. Jesen je lepa v svoji večni unikatnosti. Padli sneg je ustvaril čudovit okras na drevesih, vejah, grmovju, na občutljivih vejah je ustvaril krhko obliko. In skrivnost ...

Pokrajina ponuja popolno priložnost, da svobodno izrazite svoja čustva.

Pokrajine Puškina, Tjutčeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana in drugih so presenetljivo soglasne ljudem in bodo nenehno zvenele v naših srcih.

Danes sem, kot ponavadi, veliko premišljeval - zakaj toliko pozornosti posvečam spretnosti? Kaj je z mano - razvpiti "ruski akademizem"? Navsezadnje je glavna stvar občutek. V obdobjih upadanja, razgradnje duha obvladovanje začne nadomeščati občutek.

V umetnosti ni večje resnice kot življenje samo. Le ona razkrije lepoto, zajeto v občutku, ki ga umetnik poskuša reproducirati.

O NESTEROVU

Nesterova sem začel poudarjati med umetniki od 16. leta, ko sem prvič prišel v Moskvo in vstopil v Tretjakovo galerijo. Njegov "Bartolomej" se me je tako globoko dotaknil, da sem ga takoj postavil v raven Vrubela; Presenetil me je tudi portret žene Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Nato je že leta 1935 v Muzeju likovnih umetnosti v okrogli dvorani potekala njegova osebna razstava. Neverjetno me je osrečila in jaz, takrat študent Vkhutemasa brez hlač, sem sanjal, da bi ga kupil pastirko - "Svirel".

O Nesterovu sem vneto poslušal in prebral vse, kar sem lahko dobil in dobil. Sodbe o njem so bile dokaj enotne in so ga označevale kot strogega, fanatično poštenega glede njegovega dela in namena v življenju umetnika.

Moje ideje o Nesterovu so postale veliko globlje po mojih srečanjih in pogovorih s Pavlom Dmitrievičem Korinom, s katerim sem se že dolgo poznala. A vse to so bile samo odsotne senzacije.

In Mihaila Vasiljeviča smo srečali leta 1940 na moji osebni razstavi v Kuznetsky Mostu.

Ko sem dela prinesel v razstavni prostor in jih postavil v kot, so se prilegala zelo majhnemu prostoru. Presenečen sem bil: kako bodo zasedli celo dvorano? In samo nerazgovoren pogum me je spodbudil, da se nisem umaknil, tako da sem bil tako pogumen kot takrat, ko je mladina preplavala Volgo pri Samari.

A tudi zdaj, ko svoja dela prinesem na Akademijo umetnosti, se še naprej sprašujem, kako malo dela je treba, da zasede vse dvorane! Leta 1940 sem imel na tej razstavi enak vtis. Koliko navdušenja pred razstavo!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj vseh znanih moskovskih umetnikov, organizator razstav iz zasebnih zbirk, strokovnjak za rusko slikarstvo, me je obvestil, da jutri, ne spomnim se datuma, ob 11. uri zjutraj bo mojo razstavo obiskal sam Nesterov, pripeljala pa ga bo njegova hči Valentina Serova.

Bil sem zelo navdušen - zdelo se mi je, da je iz takšnih ali drugačnih razlogov absolutno nemogoče. Ko sem zjutraj prišel na razstavo, je bila dvorana že precej polna. Takoj raztreseno sporočilo, da bo prišel Nesterov, je mnoge navdušilo. Vsi so ga želeli videti, a moram reči, da takrat likovnih razstav ni obiskoval.

Sedela sem sredi dvorane in nenadoma zagledala moškega majhne postave, ostrih gibov, ostrega modrega modreca in podvižnika. Morali bi videti, kako se je povzpel do vratarja, slekel dušilec z obema rokama in ga predal. Presenetila me je njegova mogočna gesta in njegove roke so se stisnile v pesti. Ta gesta me je spomnila na portret I. P. Pavlova. Mihail Vasiljevič se je večkrat sprehodil po razstavi in \u200b\u200bprišel do mene. Rekel je nekaj dobrih, pohvalnih besed in ga povabil, naj ga obišče. Postal sem njegov drugi študent po Corinu, ki je bil pred njim 26 let.

Dva dni kasneje sem prvič prišel do Nesterove hiše. Živel je v Sivtsevoy Vrazhk. Posedel me je v majhno sobo na stolu z njim in me objel. Oba sta bila na stolu zelo utesnjena. Vprašal je: "Kako to veš?" Takoj sem ugotovila, da sprašuje o bistvu ustvarjalnosti, in začela odgovarjati od daleč. Rekel je, da je študiral pri Falku. Pripomnil je: "Falk ne ve." Rekel sem mu, da imam za prvega učitelja Ščerbinovskega, Mihail Vasiljevič je ugovarjal: "Kako je lahko Ščerbinovski to vedel? Vendar je dodal:" Ščerbinovski je bil Korovinov prijatelj, slišal ga je, a ni vedel. " Potem sem rekel, da tudi Krymova imam za svojega prvega učitelja. Pokimal je: "Krymov ve. Prinesite vse, kar pišete, dobro in slabo. To je obvezno. In še posebej slabo."

Prinesel sem mu vse, nato sem slikal majhne stvari, velike kot dlan, potem ko sem slike, za katere sem bil "poveličan", naslikal s figurami v naravni velikosti: 50 figur - "Dežela Sovjetov". Spoznal sem, da to ni moje, ta umetnost je bila v službi polemik, politike in kritik. S pomočjo Nesterova sem spoznal, da s to umetnostjo ne moreš daleč. Spoznal sem, da potrebujem neskončen študij narave, to mi ni zadoščalo, ker nenavaden tempo ni mogel preučevati narave in brez globokega poznavanja narave ne more biti umetnika. Res je, Nesterov mi je na razstavi rekel, da so tudi te stvari, moje skladbe, umetnost, le da sem se nanje malo pripravil. Že pred mojim prvim obiskom hiše Mihaila Vasiljeviča je ob našem prvem srečanju na razstavi resno vprašal: "Preden pridete k meni, prosim odgovorite na dve vprašanji: ali imate voljo in ali imate radi denar?" Vsekakor sem mu odgovoril, da ne maram denarja, vendar se mi je zdelo, da ga imam.

Kmalu je Mihail Vasiljevič prosil, naj mu pokaže mojo ženo. Sprejeli so nas zvečer, zelo prijazni, iskreni, z vso družino: Ekaterino Petrovno, hčerko Natašo in sinom Aljošo. Vtis je tak, kot da se poznava že dolgo. Moja žena Nina Gerasimovna je prišla v temno modri obleki, ki jo je nosila osem let. Ob ločitvi ji je na hodniku Mihail Vasiljevič izročil plašč, hitro skočil stran od vrat (bal se je, da se ne bi prehladil) in mi tiho rekel: "In s te strani sem miren." Od tega dne se je začelo najino prijateljstvo z družino Nesterov, ki traja še danes.

1. junija je rojstni dan Mihaila Vasiljeviča, dopolnil je 78 let. Ko je poslal predhodni čestitko in po telefonu prejel vabilo, je prišel s svojo ženo.

Zbralo se je veliko ljudi. Mihail Vasiljevič me je usedel na skrinjo, me pritisnil k sebi in rekel: "Tu, na tej skrinji, sedi nekaj umetnikov." Tisti večer sem imel srečo, da sem spoznal prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjutčevega vnuka Nikolaja Ivanoviča, arhitekta Shchuseva, umetnika Kruglikova, pevki Ksenia Georgievna Derzhinskaya in Nadezhdo Andreevna Obukhova, bariton Panteleimon Markovich Nortsov (najboljši Onegin) in druge. S Ksenijo Georgievno Derzhinskaya sta nas do njene smrti povezovala tesna prijateljstva.

Večer se je izkazal za zelo prazničnega, zelo prisrčnega in zelo preprostega. Navadne besede, navadne čestitke, a vse navdihuje prisotnost velikega umetnika.

Spomnim se še enega večera. Zazvonil je telefon: "Mihail Vasiljevič se s tabo pogovarja. Vabim vas k meni danes ob četrti uri. Bi radi, da je kdo drug? Ne vem, koga želite, če pa vas ne moti, bo tam Končalovski." ... Prihajal sem iz minute v minuto, malo kasneje sta se pojavila Pyotr Petrovič in njegova žena. Par Konchalovsky je bil, spomnim se, odnesen, povedala sta, kakšne zanimive portrete je naslikal Pyotr Petrovič in kako čudovito Olgo Vasilievno. Ko sem začutil, da smo prepozni, sem začel prepričevati vse, naj odidejo, ker je bilo prepozno in Mihail Vasiljevič je moral spat. Dejansko je lastnik začel zaspati. Toda Pyotr Petrovič je bil zelo zanesen in tudi Olga Vasilievna. Niso hoteli oditi in vsi so rekli, da je prezgodaj. Bili so veseli in brezskrbni, kot otroci. In do konca najinega srečanja je Nesterov sedel povsem sivo, moral je na postopke - razvil je bolezen.

Nesterov mi je vcepil: "Vaša percepcija bo s starostjo oslabela, zato morate tehniko razviti vnaprej. Po popolni usvojitvi tehnike boste lahko delali na enak način, ne da bi zmanjšali svoje zasluge. Umetnik potrebuje tehniko in njeno izboljšanje, da občutek ne bo premagoval težav. povezan z upodobitvijo narave in bi bil osvobojen prosto tekel. Glavno pri slikanju je, da ne izgubimo danega. To je velik zakon.

Oh, kako dobro, kako dobro je imeti talent, dajati in uživati, česar se z denarjem zdi veliko, in hvalo, pohvala ... Toda ne pozabite, talent je težka dolžnost, ni užitek. Za predani talent ste odgovorni naciji. Prenašati ga morate do konca svojega življenja. Za to živite.

Iskanje besed v umetnosti je napačno od začetka do konca. Iskanje je mogoče razumeti le v smislu premagovanja težav pri izražanju narave. Iskati morate, da dosežete pristnost, vzvišenost in ne nesmiselno izkrivljanje oblik izražanja. Izkrivljanje oblik v umetnosti ni novost, je fanatizem, iz katerega izvira hrepenenje. V Grčiji in Rimu so umetniku ali kiparju vzeli denarno kazen, če v delu svoje duše ni izrazil tistega, kar je resnično dragoceno, preživi stoletja in pusti neizrekljiv občutek večne resnice, govori o naših prednikih, prednikih, njihovih mislih, dejanjih in ljubezen.

Vse velike dobe so ustvarjale umetnost brez imena: Grčija, Rim, Bizant, srednji vek, renesansa. Tudi naše izvrstno ikonopisje je bilo brez imena. Je predvsem individualni talent in ni razdrobljena na individualnosti. Predvidevamo samo Rublev, Dionisy in tako naprej v skladu s čopičem mojstra.

Naša nova doba bo sčasoma prišla do istega. In zdaj je veliko iskanj, skrajni individualizem. Vsa ta iskanja ne določajo ničesar in jih bodo pometala sama. Pred umetnostjo smo pred novim začetkom in novo dobo, ki pa zori stoletja, ne desetletja.

Človeštvo ne more obstajati brez umetnosti in naša umetnost bo velika in preroška, \u200b\u200bvišja bo od tiste, ki je bila ob koncu 19. in 20. stoletja.

V ruskem slikarstvu so trije geniji: Rublev, Ivanov in Vrubel. "

Nesterov je dejal, da je Vrubel, ko je izrazil svoja čustva do Vrubela, občudovanje njegovega dela, odgovoril: "Imate Bartolomeja!"

Zakaj je tako izbirčna oseba, kot je Vrubel, tako visoko cenila to sliko?

Nesterov je preproste, nezahtevne, "krhke" narave, duševen in tih, ohranja skrito veselje. Njena preprostost in človečnost sta tako globoko povezani z ruskim srcem! Samo Nesterov je razumel ta občutek. Ima najglobljo skrivnost odnosa med človekom in naravo. Njegova narava je okolje, ki je človeka vzgojilo, mu dalo duha in moči.

Mihaila Vasiljeviča sem vprašal, ali je mogoče slikati na starih platnih. Odgovoril je: "Samo, če je platno očiščeno do tal, vendar je bolje, da ne slikam. Imel sem en primer, ko je bilo delo popolnoma izgubljeno, drugi pa, ko sem ga uspel rešiti. Naslikal sem portret, oseba mi je bila všeč. Ta portret je pohvalil V. Vasnetsov. Bil je že star, tako kot jaz zdaj, vendar je prišel k meni. Všeč mu je bil portret. Čez nekaj časa se je portret začel drobiti. In z njim se ne da ničesar narediti. Je na zvitku, a zdi se, da ne obstaja. Slika "Oče Sergije" , ki je v Ruskem muzeju, naslikan na očiščeno platno. Dobri ljudje so mi ga celo pomagali očistiti. Postavil sem ga na razstavo "Svet umetnosti". Kupljeno je bilo za Ruski muzej. Dobro plačano. Ko pridem na razstavo, se dotaknem prsta, tako da , v kot slike. Vidim - kos je odpadel, nato pa se - zasvojen z nohtom - barva precej enostavno odlepi. In slika naj bi bila poslana na svetovno razstavo v Pariz. Povedala sem, v čem je bilo - slike ni bilo mogoče poslati niti v Pariz niti niti v prodal muzeju. Inšpekcijski pregled Rekli so mi, da je ne bodo poslali v Pariz, ampak naj ostane v ruskem muzeju. Po razstavi "Svet umetnosti" so jo predali restavratorjem, ki so jo dolgo preživeli in sliko prenesli na novo platno. "Oče Sergius" je ostal na drugem platnu. "

Leta 1941 se je začela vojna, družino sem odpeljal v Taškent, naša srečanja in pogovori so se ustavili, 19. oktobra 1942 pa je umrl Mihail Vasiljevič. Pred mojim odhodom iz Moskve je na ločitvi o vojni dejal: "Če želite napasti Rusijo, morate izgubiti glavo, Rusije ni mogoče premagati."